浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用
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篇1：浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用
论文关键词：文学创作;鉴赏;想像
论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号.人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品.获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程.丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位.在某种意义上.没有想象就没有文学。
篇2：浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用
尽管文学鉴赏的方法和途径有很多.但是能最大限度地发挥鉴赏者的再创造能力的心理机能是想象。“想象是一种在观念形态上再造或创造现实表象和形象的心理能力”.想象在心理学上称为“特殊形式的思维活动”，它可以使人“能够根据别人口头或文字的描述在头脑中产生没有感知过的事物的形象”。
康德就认为：“鉴赏是与想象力的自由合规律性相关的对一个对象的评判能力”“想象力可以自得地合目的地与之游戏的东西对于我们是永久常新的.人们对它的观看不会感到厌倦”。可见.想象力对于文学鉴赏的作用也是十分重要的。
想象力帮助鉴赏者将作品中的语言文字符号转化为可以感知的形象。夏丐尊和叶圣陶在《文心》中曾说：“作者把经验或想象所得的具体事物翻译成白纸上的黑字.我们读者却要倒翻过去.把自纸上黑字依旧翻成具体的事物.这工作完全要靠想象来帮助……想象是鉴赏的重要条件.想象力不发达.鉴赏力也无法使之发达的。”不论是欣赏小说还是欣赏诗歌、散文.都必须将文字符号首先转化为具体形象.想象力就担当了转换者的角色。
接受美学学者英伽登认为，文艺作品形象体系仅仅构成一个模糊的图式框架.其中有许多不确定的空白处等待读者去填补、充实、丰富、深化，甚至“重建”。在文学鉴赏中.想象担负着通过作品的语言再现审美意象和创造新的意象的重要任务。鉴赏者鉴赏作品的再创造性想象是具体、不同的.所以就导致了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”.“每个人心中都有自己的林妹妹”的现象如前所言，鉴赏和创作是两个相逆的程序。创作大体上说是将情感、意义负载在文学形象上的，鉴赏则是运用想象.从文学形象来领悟意义的。鉴赏中想象力的作用方式是一个由“形”到“神”的逐步的想象力再创造的过程.当然.这种想象的再创造具有充分的自由和广阔的空间，就是“使有限的艺术形象在欣赏者面前展开着有感觉的有限性通向形象的广阔性的道路”，“如果没有欣赏者的想象来充实和扩展形象诉诸感觉的有限性那么无论哪一种艺术形象都将失去它那广阔、深人反映生活的可能”。想象力对于文学作品的再创造鉴赏是文学作品的生命。
创作主体将自己的情感、感受、意义藏于文学作品的语言文字中，想象力将这些符号转化为具体的形象，这对于读者领会其中的内容是十分有利的。不仅如此，鉴赏者的积极想象，还有助于发现、补充、发展作品的内在意蕴。当鉴赏者丰富、发展作品意蕴的时候，也是深刻领会了作品意味的时候。换句话说，文学作品的鉴赏者不是也不应该一味被动地接受文学作品的精神内容，而是在鉴赏作品的同时能动地、自发地发掘更多的精神内容，以此填补作品形象结构中的空白部分这也是再创造性鉴赏的一部分。
文学鉴赏对创作是有一定影响的。创作主体在创作作品的时候不能不考虑到鉴赏主体对它的反应，那么.文艺作品的形象构造必定要顾及鉴赏者的因素.这就造成了对创作的反作用了。鉴赏的心理机制中，想象是不可缺少的一个环节鉴赏者如何想象就不能不是决定创作主体如何创作的重要因素之一了。在市场经济的时代，大众文化的消费取向决定了文化生产的重点.文本的创作亦是这样。
想象还是文学鉴赏中发生情感共鸣不可缺少的条件文学欣赏在一定程度上就是一种情感交流的活动，共鸣发生的基础是作品中表达的思想感情与欣赏者的`思想感情在某些方面的一致或类似。诚如此言：“艺术就是这样一种人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人而别人也为这种感情所感染.也体验到这些感情。”但是仅仅如此是不够的。鉴赏者必须借助想象进人作者的世界，与作者同思同感，才能体会到作者倾注在形象画面中的思想情绪。无论欣赏者的主观条件如何.即使在情感上与作品有了共通之处，没有想象力的帮助.共鸣还是不能产生的。
总而言之.文学鉴赏是不能没有想象的。
3 结语
想象在文学中显示出非常明显、重要的作用，在文学创作和鉴赏的过程中渗透着想象力心理机制的作用“‘文学’一词如果限指文学艺术.即想象性的文学，似乎是最恰当的”。它的作用还是源远流长的.马克思也说：“在野蛮时期的低级阶段.人类的高级属性开始发展起来……想象.这作用于人类发展如此之大的功能.开始与此时产生神话、传奇、传说等未记载的文字，而且已给人类以强有力的影响”。
在文学领域.它对文学创作与鉴赏都有着重要意义，是创作与鉴赏过程中不可或缺的心理环节缺少了想象.文学作品就会变得毫无活力和张力.也就不能具有令人回味无穷的深刻意义和内涵.文学鉴赏将会变得索然无味。“在实用主义不断获得尊崇的今天.文学创作的功利化和世俗化已成为一种不可避免的事实……由此而导致的结果.便是近些年来的文学创作.已越来越远离必要的想象空间.越来越失去诗性的审美质感.越来越依赖于客观的现实生活作为阅读上的逻辑印证这种远离梦想、放逐想象的写作.从本质上说，就是对文学核心品质的一种公开抛弃与逃离”。这段话非常郑重地告诉我们，现在很多文学作品中并不是充满着想象的“空白”.而是想象力呈现了一种空前溃败的局势。
要真正地激活创作主体内在的艺术创造热情，让文学重新回到人类的精神梦想中来，回到人类自由、博大而丰富的内心生活中来，使它处处闪现着圣洁、高迈的理想，凌空飞翔的诗意，笑傲苦难的信念，并让我们深切地感受到，“作家的天职在于使人的心灵变得高尚.使他的勇气、荣誉感、希望、自尊心、同情心、怜悯心和自我牺牲精神——这些情操正是昔日人类的光荣——复活起来.帮助他挺立起来”那么.除了大力提高创作主体的精神品格和人文理想.大力增强作家自我的思想深度与文化素养之外.我们还必须清醒地认识到想象在文学创作中的重要作用和功能.必须重返想象的话语空间，重铸强劲的艺术想象能力。
篇3：浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用
历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来.再重新组合成新的形象。
想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同.不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为.文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程.虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说.所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的.因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。
对于创作主体来说.一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候.想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液.漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深;浮藻联翩.若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵.谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙.神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”.从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上.小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定着作品的成功.而想象又是创作者创作构思的主要方式.所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象.在我的心目中似乎确已有了好几年了”。
想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知.文学作品并不一定是创作者的真实写照.文学作品在很大程度上是虚拟的.甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见.而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的.创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界.也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀.今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。
阅读文学作品和创作文学作品是不同的.它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后.读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力.挖掘这些深层的意义：相反.如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层.读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言.叙事性的历史史诗能把栩栩如生的历史场景呈现给读者.蕴意深远的现代新诗能通过文字给读者心灵深处的震撼，所有这些都是要依靠想象的作用的。中国古代诗歌的意境就是依靠诗人们的想象而成的.倘若没有想象，读者无法通过诗歌中的艺术形象受到情绪上的感染，没有诗人丰富情感的渗人以及广阔心理时空的神游，这些诗句的美感是无法产生的。没有想象，就只剩下赤裸裸的语言文字符号，文学作品就缺少必要的张力、活力，不仅鲜活的文学形象无法获得.作品中深刻的思想蕴涵也就无从谈起，就更谈不上文学作品的美了。
文学的创作过程.实际上是创作主体发挥想象力酝酿的心理过程创作主体运用想象力的好坏关系到作品的优劣。想象为创作主体的情感、思想提供载体与展现形式.同时为审美情感所推动.使作家从创作中的自我与此时此地的现实生活中分离出来，而进入物我同化的世界。除此之外.在文学的创造过程中.作家从生活经验中获得众多表象，以静态的方式储存在头脑中。但是，在艺术创造过程中.作家在审美情感作用下.通过想象.使头脑中这种静态式的表象转化为动态式的表象。
想象力对于文学创作的作用往往是综合地发挥着作用，想象力作用于创作的方式是多种多样的。任何文学创作主体都不能忽视、低估想象力对文学创作的作用。文学的创作是离不开想象的.这是人类文学创作发展史上的一个公理。
篇4：表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文
表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文
摘要：表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因其独特的特点，创作者根据文学创作规律把现实世界里丰富多彩的表象进行加工、改造，塑造出丰满、形象各异的文学形象。表象的存在也是读者欣赏的基础，在文学欣赏中，读者只有借助于头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。
关键词：表象文学创作文学欣赏作用
一、表象在文学创作中的作用
文学创作和欣赏就其过程而言，都是综合了多种因素，诸如作家读者的生活、经验、学识、兴趣、感知、理解等，都是各种因素经过复杂融合的过程。我们无法把文学创作和文学欣赏中的要素进行单一、细化、明晰的分割，形成科学定理、公式一样的内容。但为了研究的需要，我们仍然需要从不同细小的点出发，来认识它们在文学创作和欣赏中的地位和作用，以便更好地促进或完成文学的创作和欣赏。
什么是表象?表象是保持在记忆中的客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象与感知种类一致，可分为视觉表象、听觉表象、运动觉表象等。表象有具象的表象和抽象的表象，它不仅是一个或几个画面，一个或几个形象，还可以是一段故事，一段情节、一种体会、感触甚至可以是一种意境、一种寄托、一种憧憬。表象具有五种形态。第一，个别表象，即是某一个具体、个别的事物作用于人的感官，在大脑留下的印记，它具有定性的特点。第二，概括表象，它是指记忆中某一类事物的形象。它比第一种带有概括性，带有类的特点。第三，回忆表象，是指头脑中重新浮现出的过去生活经验的积淀，如，我们每一个同学，在头脑里可以呈现出小时候玩伴的形象、自己以前住过的房间的布局及各种用品的模样等等。它是再生的表象。第四，想象的表象，是指大脑中未曾记忆过的凭借联想和想象创造出来的内心表象。例如，日本的富土山，即使是没有登过它的人，也能在头脑中浮现出一座巍峨的雪山。第五，不同感官感觉知觉的表象，即通过视觉、听觉、触觉和通感所获得的不同的表象。
文学创作不像其它科学创造发明，是直接对物质实体的加工、改造，那么，文学创作的对象是何物，我们从直接来源上看，就是表象(当然是源于对生活感知的结果)。从某种意义上说，表象就是文学创作的基源，没有表象，文学创作就无以为托，缺少了加工的原料。当然，如此说，也不是有了表象就有了文学创作。表象不仅作为文学创作的基源，它也贯穿文学创作的始终，金开诚就说过“从量上说，文学创作的自觉表象运动贯穿于全过程，无所不在，因此它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。但更重要的是从质上说，自觉表象运动本身就是反映客观事物、进行艺术构思、结出艺术成果的主要手段。rr(1]101文学创作不是一毗而就，它是个过程，这里试从文学创作的不同阶段和文学欣赏来分析表象在创作和欣赏中的基源和手段作用。
在文学创作的发生阶段，首先是材料(信息)储备，无论作家的材料是来源于自身的直接感知，还是源于间接的文字阅读，他们都终将转化成一种记忆表象，作为材料存储在作家的头脑中，黑格尔说过，艺术家需要“通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印人心灵里”，川形成创作的基础。普希金娜的相貌表象存储在托尔斯泰的脑中，几十年后，作家依此创造了安娜的相貌;凡尔纳在书刊中获得的信息表象，成就了他的一百多部(篇)幻想小说。
作家头脑中储存的表象数量不可计数，不是每个都转化成了作品，这就要经过艺术发现阶段，也可以说成是，作家对表象的意义的一种发现，周敦颐在莲花身上看出了君子的本色。有了这些，在一定的动机下就可以使作家投人文学创作中，在这个过程中，表象有时可以成为创作的诱因、动机。巴金一次夜里醒来，看到黑暗中湿流流的闪着微光的抹布，在这一表象的触动下(创作时离开了具体事物存留的就是表象了)，开始了小说《抹布》的创作。 具备了上述内容后，文学创作进人了构思阶段，开始形成创作的内在意象。“意象对于任何物象的再现，本质上都是主体对记忆痕迹的再现”，所以说，构思阶段就是对表象进行加工改造的过程，就是各式各样的自觉表象运动，主要是表象的分解和综合。这常被说成是运用想象(对已有表象加工、改造，创造新形象的心理活动)创造新形象的过程。创作中将形成的形象都非作家头脑中储存的表象，它已注人了情感、思维的改造。关于构思中表象的分解和综合，许多作家和理论家都结合实际的艺术经验做过生动的描述。歌德在讲他对《少年维特之烦恼》中女主人公夏绿蒂形象塑造时，就说得极为明确:“我写东西时，我便想起，一个美术家有机会从许多美女中撷取精华，集成一个维纳斯女神的像，是多么宠幸的事。我因不自揣，也模仿这种故智，把许多美女们的容姿和特性合在一炉而冶之，铸成那主人公夏绿蒂;不过主要的美点，都是从极爱的人那)L撷采来的。好诊索的读者因此可以发现出与种种女性的相似之点，而在闺秀们中，也有人关心到自己也许是个中的人物。这是构思中表象自觉运动(分解和综合)的很好诊释。构思过程中，无论是表象的分解和综合，还是表象的深化、异化，都是创作构思中对表象的加工，正是因对表象的创造，才有了文学形象的胚胎。
内在的构思要借助语言文字外化于笔端，才算完成了作家角度的文学创作。“语言的斟酌是始终联系着作者的表象运动的”，贾岛在创作“僧敲月下门”一句时，对“敲”的选择到底是“推”或“敲”，他总在做手势，这不难想象他脑子里正在进行相应的表象活动。还有，作家根据情感进行创作，一定要把情感加以客观化，使它成为一种意象。“他自己对于这个情感一定要变成一个站在客位的观赏者，然后才可以得到形式的完美。作家需要对自己的创作进行反复思考，所描绘形象是否贴切、真实传达了自己的审美理想，这一过程是必要有表象的参与。还有文学创作中的各种创作手法，如比喻、象征就是各种各样的表象联想。
从狭义上可以说，文学创作就是积累表象―加工表象―创造新表象的过程。
二、表象在文学欣赏中的作用
按接受美学的观点，作家完成创作并不等于真正完成了作品，作品需要读者的阅读、欣赏，才算真正的完成了。表象在创作中是创作的基源、手段，并贯穿文学创作的.始终，在文学欣赏中表象也是不可缺少的。因为文学作品的阅读不同于其它科学、哲学著作的阅读，文学以形象性为主，为更好地欣赏作品，同样需要借助于表象。这里表象的作用可以作为一种更好阅读、体味的手段使用吧。例如，读一首唐诗，大概只要几十秒，可如果人们真的只用这短暂的时间去读，那就决不能算作欣赏艺术。“只有对诗句进行反复的吟咏和玩味，才能由本身并不具形象性的语言符号引起相应的的表象、联想，从而产生丰富的形象感，并领略其中的意境或理趣。表象可以加深你对作品意韵的体味，并形成深刻持久的阅读记忆。
表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因具象性，创作者通过感知觉的注意，把现实世界里丰富多彩的图形印人心里，使文学形象的创作有了资源;因表象概括性，使表象具有个和类的特性，为文学创作提供了切实符合文学创作规律(个别中见出一般)的内容;表象存储在头脑不是一层不变，可以对它进行加工，这样就使表象成了构思艺术形象的最理想而适当的材料;因表象的间接获得性，使经历有限的创作者获得了更为丰富的表象储存，这在文学创作中是很有意义的。
表象的存在是作家创作和读者欣赏的原动力，而情感是写作和欣赏活动的决定因素，一颗麻木不仁的心灵是不会有抒发和阅读的渴望的。表象的独特意义在于它既具有概括性又具有形象性，既有可储存性又有可塑性，在文学欣赏中，读者只有借助于他头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。总之，表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。
篇5：积累与梳理在古诗词鉴赏中的作用
积累与梳理在古诗词鉴赏中的作用
<普通高中语文课程标准(实验)>要求:高中学生应能围绕所选择的目标加强语文积累,在积累的过程中,注重梳理.根据自己的特点,扬长补短,逐步形成富有个性的语文学习方法.了解学习方法的`多样性,掌握学习语文的基本方法,能根据需要,采用适当的方法解决阅读、交流中的问题.
作 者：葛玲 郭安贵 作者单位： 刊 名：语文教学与研究（大众版） 英文刊名：THE LANGUAGE TEACHER'S FRIEND 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：篇6：想象力在诗词鉴赏中的作用
想象力在诗词鉴赏中的作用
在高考诗歌鉴赏中，以全国I卷的情况来看，几年来，满分11分的两道试题，考查最多的考点是：表达技巧、思想感情、形象及语言。从得分情况来看，思想情感及表达技艺方面没有达到老师的要求，即考点的突破还不是很满意。
众所周知，文学作品尤其是诗词是作者运用艺术手段，把从生活中得到的大量感性材料熔铸成艺术形象，用形象来反映社会生活，所以这个过程注定离不开想象、联想和虚构。因其诉诸读者以感情和想象，所以鉴赏者必须侧重于艺术真实和审美创造的判断，即鉴赏的过程中，只有通过再造想象与创造想象结合的思维方式，才能准确把握作品的思想情感及艺术构思。
1.重要考点之一思想情感的突破。
想象力说起来简单，我们似乎从小就培养孩子的想象力，然而实际上，大多数的孩子越大越不敢想象，越没有想象力，从面导致到了高三复习古诗词鉴赏的时候，让学生发挥想象理解诗词内容的时候，他们往往感觉很难。
我们常用“知人论世”等方法，让学生判断诗中的情感。对于生活及情感经验丰富的人来说，这个方法真的很有效，然而，当今十七八岁的`高中学生，接触的大多是手机网络及一些现代色彩极浓的东西，所经历的也只是一些考试失利、恋爱失败、亲情缺失等情感，如何把握古诗词中的情感，单纯依靠体裁及诗中的只言片语是难以准确把握的。
所以在“知人论世”这一诗歌鉴赏方法教学之时，让学生调动所有的积累，大胆想象，穿越千年，进入作者生活的时代及特定社会环境、特定氛围之中，生活在那个年代，生活在那个家庭、驿站、馆舍，登上作者当时立足的歌台舞榭，眺望长天落日，孤鹜云霞，身临其境地从心中感受那份忧时伤世，别离愁恨，那种感觉该有多么深切厚重啊！
20xx年高考全国I卷中《鹊桥仙? 华灯纵博》一词，我们告诉学生，南宋时期的诗人生活在山河破碎、民族危亡的年代，诗人多抒发收复失地、统一祖国或壮志难酬的情感。但这首词抒发的情感很复杂，单凭此难以准确推断。那么如果让学生调动想象，让自己成为陆游，去“华灯纵博，雕鞍驰射”的热闹中玩一次，在那种场合中，自有一些满怀豪情者，而多有单纯纵欲娱乐的小人物，而自己作为才高志洁者置身那种场合中，会是什么心情？再进一步想象随着时间的推移，酒徒们封了侯，自己却去江边垂钓，独对清清江水，深思为什么会这样，想着这种种，自己又会是什么心情？逐句展开想象，画面层层展开，情感层层展现，学生在南宋大地上，感受自己的情感变化，再将其转换成文字答案，实现再造想象、创造想象及艺术再现的过程。
20xx年江西卷试题司空曙的《喜外弟卢纶见宿》，很多学生没有仔细读全诗，更没有展开想象，而断章取义，依据诗中“雨中叶树，灯下白头人”中的意象，推断诗中情感为凄清悲凉，导致丢分。如果能利用想象的方式，让自己成为卢纶或卢纶当时情形的见证者，让自己去经历着或看着诗人于凄苦中见到外弟的那种又忧又喜的复杂感情，学生应该是可以做到的。
2.重要考点之二表达技巧的突破。
表达技巧的鉴赏实际是就诗歌的艺术构思方面进行思考，一涉及到艺术方法的内容，对于没有太多理论的大多数学生来说无疑是一个盲区了。所以，在高考诗歌鉴赏的复习中，我们常会告诉学生，如果表达技巧判断不准确，那就是硬伤。
那么如果能发挥想象，深入其境去理解表达技巧，效果可能会更好一些。诗歌鉴赏“缘景明情”的方法，即是要利用想象的方法置身景中，明了其中的内涵。比如《思远人》，学生在想象时，可以先将自己置身秋季，窗前，然后眺望窗外，看到上阕所描写的“红叶黄花”，始悟秋已晚，人未归，那么自然引起思远人之情，所以晚秋之景触发了思念远人之情。这恰巧与起兴手法的特点――一般用在诗章或各节的开头，是一种利用语言因素建立在语句基础上的“借物言情，以此引彼”的艺术表现手法，有起情，创造作品气氛，协调韵律，拈连上下文关系等――相契合，要答出起兴就不是很难了。
站在高处，众里寻他。想象是穿越时空，与诗人进行古今交流的最好方式，我们应该培养学生找准“高处”，并扎扎实实培养高中学生的想象力，为考点的突破积蓄能量。
篇7：阅读的意义与作用散文鉴赏
阅读的意义与作用散文鉴赏
书，是人类文明沉淀的载体，是传承文化的一种重要方式。从殷商时期开始，人们通过将古老的文字刻画在龟甲兽骨上，形成了甲骨文，后演变至战国时期的篆书铭文，以及竹简，直到如今的纸质书籍。书陪伴了世界五千年余，记录了人类文明一点一步的变换。成就了人类文明的永久传承。
古人常云：书能香我何须花，茗能香我何须墨。自古，阅读就伴随着人的一生。我们通过阅读了解到了世界的变换，文化的昌荣，历史的演变，以及最深处的自己。书也为我们的生活增添了文化色彩，为优秀品质的传承铺开了崭新的道路；为我们的思想披上了智慧的衣衫。
——题记
阅读的作用：形成自我，建设自己的灵魂庙宇。
里尔克说，灵魂没有庙宇，就会被雨水淋湿。人生活在世界上，首先得形成自己。包括自己的信仰，品格，爱好，观念等等。这些东西也不是一成不变的，而应该是不断加深的。读书，让人能够更加清楚地认识自己，发现自己，从而建设自己灵魂的庙宇。在这庙宇里可以看到古往今来无数伟大灵魂的影子，触摸到那些真知灼见经久不变的温度。这样一个庙宇完全被自己的心灵所拥有时，真正的自我就会浮现出来。这时人不易为外界所左右，不需要依靠外力来支撑他的生命，灵魂的承受能力也会十分坚强。?
读书是一种享受，更是自我修行的一种方式，当你遇上一位写出你心灵的作者，你会如同交到了一位难得的知己。相逢恨晚，灵魂深处的孤寂像冰一样刹那间碎裂、融化。这样美好的感觉，是对生命的恩赐。?
提起形成自我，让我不得不想起一位作家和这样一本书。1811月奥地利心理学家西特蒙德弗洛伊德所著《梦的解析》与世界见面了，在人类未能充分了解自己的时候，人们将梦境视为来自神的劝导。在《梦的解析》里，弗洛伊德为我们讲解了，人类的梦境，源自于意识。通过对梦境的了解，认识自我，认识意识深处的东西。书中弗洛伊德声称他发现了三大真理：梦是无意识欲望和儿时欲望的伪装的满足；俄狄浦斯情结是人类普通的心理情绪；儿童是有性爱意识和动机的。每个人都有梦境，每一种不同的梦境背后，也隐藏着一只真是的自己。梦境也因为这样一本书，变成了自我与意识的一种重要组成部分。
我们国家的思想，政治体系以及个人行为准则都守着儒道的影响和制约。《道德经》相信全天下的中国人都不会陌生这样一本书，它教育着我们清净而无为，无争而自化。无欲而自朴。人从出身的那一刻开始，受着环境，教育以及自我意识的影响，形成不同的人格，有邪恶，有正义。而在这样一个影响和演变的过程中，书无疑成为了我们人格品质的一种向导。因此阅读也帮助我们构建了一个健康积极的品质。道德经为我们传承的一个重要思想便是朴素辩证法。让每一个受着欲望控制的灵魂，在繁华的世界中寻求着简静的大美。“天之道，利而不害，人之道，为而不争。”老子一生崇尚于水，他认为水是天地万物最接近于道的东西，利万物而不争，处众人之所恶。并提出了顺应天地道法的处事方法：居善地；心善渊；与善仁；言善信；政善治；事善能；动善时。夫唯不争，故无尤。告诫我们：心胸保持沉默而深不可测，纳百川。待人真诚，友爱无私，说话恪守信用，为政精简，处事发挥特长，行动善于把握时机。最善的人正因为有不争的美德，所以没有过失。也不会遭到怨恨。曾有人这么说“千人千道”一千个人读道德经，就会有一千种理解，但我想，无论是哪一种理解，只要阅读，必然能从中吸取你所需要的。可谓：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
阅读的乐趣与其中的智慧并非一言两句所能阐述的，而书中真正的东西也需要我们用心去体会。以上简单的引用，希望展现的是书的魅力，是智慧的魅力！通过阅读我们了解到了如何形成一个健康积极的自己，从书中我们能够领略到古人千百年的智慧结晶。在那些智慧的结晶里充实自己，形成自我，建设属于自己的灵魂庙宇！
阅读的作用：文化的载体，世界的窗口。
书，是人类进步的阶梯。殷商时期，古人为了传承自己的智慧，将文字图案刻画与龟甲兽骨之上，方便后人阅读，而后人则从中吸取先辈的智慧，不断的学习成长。无论以什么的方式，阅读，都是人类不可缺少的一个重要组成部分。
我们所接触的书籍有很多，人生哲学类，教育类，医学类，青春读物类，思想政治类，小说类，世界军事类。等等，几乎你可以再书中找到所有人类文明的气息，以及智慧燃烧的火焰。而阅读无疑成为了我们开拓眼见的一条必然之路。
说到书是我们认识世界的窗口，我想到一位来自于法国里昂作家，这位作家因为一本童话而成为传奇，这位既有着飞行员职业又有着作家身份的人叫做：安东尼·德·圣埃克苏佩里。他生平有过很多的作品，《夜航》《人类的大地》他在其中阐述了，人类只是生存在一个大部分是山、沙、盐碱地和海洋组成的星球上，生命在上面只是像瓦堆上的青苔，稀稀落落地在夹缝中滋长。文明像余晖似的脆弱，火山喷发、海洋变迁、风沙都可以使它毁灭无遗。这些形成了圣埃克苏佩里的看法：人生归根结蒂不是上帝赐予的一件礼物，而是人人都要面临的一个问题。人的价值不是与生俱来的，而是后天获得的.。“我的行动，从今以后，一个接一个，组成我的未来”。他以一名飞行员的视角，为我们阐述了我们的星球，和他所看到的世界。从中悟出了生命的意义。
这名传奇作家真正成为永恒著作，却是一部简单的童话《小王子》。这部童话改变了无数人的一生。它讲述了，一个来自外星球的小孩，生活在一个只比他大一点点的星球上，然后因为年轻，不懂得爱他的玫瑰花， 离开星球，经历了7个不同的地方。最终来到了地球，也因为想要回到自己的星球，重新爱护自己的玫瑰，而终结了生命。这样一本简单的童话中，传递了无数的思想与智慧，童话中一共出现了：
玫瑰花：象征着爱人，教会我们爱情的可贵，责任与担当！成熟与理智
飞行员：象征着大人，告诉我们，成长是每个人都需要为止努力的事情，而之所以无法本真，真正的问题不在于长大，而在于遗忘。
狐狸：象征着知己，朋友总会在最迷茫的时候为你指点迷津，人生也因友情的可贵，而不再孤独。
其中小王子经历的七个星球，遇到了希望掌控权利的国王，刻板不懂变通的守灯人，欲望获得巨大财富的商人，爱慕虚荣的小丑，好吃懒做的酒鬼。等等。也利用小王子，刻画出了一个真善美的人格品质。最终遇见了一条蛇，蛇说自己掌握了生命的意义，送小王子回到了自己的星球。
之所以提起这本书，也是因为这部神奇的童话，象征了世界儿童读物的一个崛起。以及文化知识对下一代影响的重要性！阅读也能因此改变自己，改变世界。
人类的历史，世界的变迁，万物的发展声息，似乎都在用简单纸笔记录着。改写着。我们通过书籍了解他们，不出茅庐，方知天下！这是何等的智慧呀！
阅读的意义：人性与教育，创新与格局。
自古以来，推动人类进步的，不是金钱，不是地位，而是大脑。人性决定着世界的格局，以及未来发展的方向。在和谐社会的体制下，人性体现尤其重要，不同的个体，一个接一个，发展成社会。马克思唯物辩证法中提到：世界发展存在于个性与共性之间。《六祖坛经》里提到：人性本清净，万法从自性生，思量一切恶事即生恶行，思量一切善事即生善行。社会的发展离不开善良的本质，离不开一刻顺应自然的心。
谈起人性，何为善者何为恶。不得不提到这样一本有关宗教的书籍，中国第一善书《太上感应篇》它提倡“积德累功，慈心于物”， 强调“忠孝友悌，正己化人，矜孤恤寡，敬老怀幼”。在儒家学说中，尤其强调五伦纲常，认为君臣、父子、夫妇的等级界限分明，而在《太上感应篇》中亦以“扰乱国政”，“违逆上命”、“用妻妾语”、“违父母训”、“男不忠良，女不柔顺，不和其事，不敬其夫”作为恶行的准则。可以说，《太上感应篇》实际上建立的是，以儒家道德规范和道家道法自然为标准的立身处世准则。我们从书中了解到一个健康大善的人性。通过不断的学习，形成了如今性。《太上感应篇》作为一部道教经典，它所阐扬的入世行善以求长生乃至成仙的理论，使积善成仙这一修持法门得以流行推广，从而便利民众修道。该典籍含摄了儒、道两家的主流思想，最大限度地扩充社会的行善群体，促进了人间善业的发展。《太上感应篇》作为一本，道德行为手册，加之其对“诸恶莫作、众善奉行”的提倡，更是对当今创和谐社会的实践与完成有积极明确的指导作用。
教育，是人类发展的最重要一步，教育的本身意义就是为了智慧与精神的传承，古代的教育从研读四书五经开始。发展到如今，教育已经不只是单纯的阅读而已，但阅读，却是教育中不可缺少的一个部分。高尔基说：“书是人类进步的阶梯”。波罗果夫说：“书就是社会，一本好书就是一个好的世界，好的社会。它能陶冶人的感情和气质，使人高尚。”从某种意义上说，书可以改变人生。
阅读对于教育的影响甚至于超越了教育者对被教育人的影响。从少年时期时期，少年时期对人生观、价值观的影响最重要的因素就是阅读。阅读是少年进行自我教育，自我提高不可缺少的重要途径。《道德经》中提到：圣人处无为之事，行不言之教。所以真正的教育是自我教育。儿童的自我教育往往是从读一本好书开始的。”儿童读一篇好文章就等于上一堂生动的思想教育课，看一本好书，就是在同一个优秀教师谈话。一些优秀作品，展现在学生面前的是绚丽多姿、丰富多彩的天地。受到情感的熏染和美的陶冶。阅读能提高自我意识、自我评价、自我激励、自我调控的能力。儿童可在阅读中找到自己的偶像，确立自己的“参照系”。德育心理学认为：“真正决定人们思想品德的是他心目中的参照系统。”马斯洛的人格发展阶段图中，构成基本价值观和世界观的第一学习就是模仿。一个人羡慕谁，他就会向谁学习；向往什么，就会向那个方向努力。儿童通过阅读，确立自己的奋斗目标，树立远大理想并可形成持之以恒的坚强意志。也就是说，儿童通过阅读增加了一条逐渐脱离成人监护，直接受教育的一条途径。而且这种教育是内在的、长期不断的最根本的自我教育。书籍尽早地进入儿童生活，成了朋友，并能伴随成长乃至一生。青少年精神空虚的原因之一，就是缺乏真正的阅读。阅读之所以能成为一种强大的教育力量，是因为人在赞赏英雄人物的道德美和努力摹仿的时候，就会联想到自己，用一定的道德尺度来评价自己的行为和自己的为人。
书籍，是创新之本，人们在书籍中获取的知识，通过创新变为一种新型的能源及财富。这些创新就是人类发展的一个必然阶段。阅读影响着一个人的知识贮备量，更影响着一个人是否具备创新意识。科技高速发展的今天，创新变得尤其重要，你甘愿在千篇 一律的生活中消磨时光，最终虚度年华，因为碌碌无为而悔恨。还是想要充分利用时间，在阅读学习过程中，不断的发现机遇，创造机遇。从而让有限的时光，变得无限大！从思维创新，知识创新，到能源创新。三者影响着人类的进步，从个人发展，企业发展。到人类社会的进步。思维的革新，是对新型事物的接受以及思考，墨守成规的，终究会被飞速发展的社会遗落在过去。知识创新。本身就是文明的发展！而知识的获取最快最有效的就是阅读。通过不断的学习，改进自我，提高自我。修炼能力，在有限的知识里，让创新意义变得无限大！能源发展更是一个从有限到无限的过程。能源的创新和发现，在于智慧的累积，和科学的进步，教育进步就是科学进步，教育发展就是智慧发展，他们之前相辅相成。能源一直以来都是人类棘手和争议的一个话题，而从有限到无限的发展，则是一个漫长和艰苦的过程，要想舟行而不殆必须做到自我提高。从个性的提高，到共性的提高。最直接的方式，就是阅读！
阅读能让人性的田野撒满光辉，能让教育的长河留向永恒。人性善，教育兴，勇创新，则格局变！阅读能让世界变成和谐美满的世界，能让人生变得美满而充实。
中国一位伟大的无产阶级外交家，政治家，思想家，最受人民爱戴的总理，周恩来说到：为了中华崛起而读书！
——结语
篇8：论想象在科学认识中的作用
论想象在科学认识中的作用
想象在科学认识中有重要的作用,其中最基本的是以下三种作用:想象使科学认识具有超越性:想象使科学认识具有创造性;想象是通向科学真理的内在环节.想象的产生和发展有着坚实的客观物质基础和实践基础,是人类科学认识活动中的.一种普遍思维现象.随着想象在科学认识中的作用的秘密的揭开,整个人类的科学思维水平将大大地深化.
作 者：高岸起 作者单位：中国社会科学院,北京,100732 刊 名：北京理工大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF BEIJING INSTITUTE OF TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 5(6) 分类号：B023 关键词：想象 科学认识 作用篇9：古诗词鉴赏中“衬托”与“烘托”
古诗词鉴赏中“衬托”与“烘托”
通过从概念出发，再辅以具体事例的比较方法，得出“衬托”与“烘托”是包含与被包含的关系，即“烘托”相当于“衬托”中的正衬。
古诗词鉴赏中关于表现手法的考查，是历年高考的重点，概念艰涩并且有交叉现象使得表现手法成为很多同学高考语文复习的难点。基于此，我认为掌握一些重要的鉴赏术语是很有必要的。衬托、烘托是文学作品中常见的两种艺术表现手法，很多同学弄不清它们之间的异同。本文试从比较的角度对这两种艺术表现手法作一分析。
衬托又叫映衬，是为使所表现的主体事物的特色更加鲜明突出，而用与主体事物性质相似或相反的事物作为陪衬的表现手法。衬托的运用在古诗词乃至古诗文中都很常见，关于其作用，清代毛宗岗在《三国演义》第四十五回《群英会蒋干中计》的批语中说道：“文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬喻写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美;写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇夫形之，而觉其更勇。读此可悟文章相衬之法。”衬托的含义相当广，包括动静相衬、虚实、大小、明暗、抑扬、哀乐相衬等，按照主体事物与陪衬事物间的关系可把衬托分为正衬和反衬。
正衬是用与主体事物性质相似的衬体作背景来突出主体。比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人并没有直接说天姥山多么高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。乐哀相衬中的以乐景衬乐情和以哀景衬哀情都属于正衬。
反衬是用与主体事物性质相反的衬体作背景来突出主体。比如王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗人虽然写的是花落、月出、鸟鸣这些动景，但却更加突出了春涧的寂静，使整首诗显得富有生机而不枯寂。动静、虚实、大小、明暗、抑扬、哀乐相衬中的乐景衬哀情和哀景衬乐情都属于反衬。
烘托本是中国画的一种技法，是指用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。清代刘熙载《艺概》有云：“春之精神写不出，以草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。烘托多是作者用来有意增强文章的艺术效果和魅力。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，从侧面烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写”。
了解衬托与烘托的概念之后，我们就两者的异同来进行比较。衬托和烘托都着眼于“托”，都是通过写别的事物来加重对主要事物的印象，使某种事物特点或作者的某种情感得以凸显。其不同点在于：
1.衬托包括烘托，烘托基本等同于衬托中的正衬。用作烘托的次要事物与主要事物是相关的，而用作衬托的次要事物与主要事物是相似或相反的。在诗歌鉴赏过程中，能用正衬的地方用烘托也可以，但是术语的选用还是以衬托(正衬)为主，只在结合诗句作具体分析时可说烘托。所以动静、虚实、大小、明暗、抑扬、哀乐相衬中的乐景衬哀情和哀景衬乐情都属于衬托但不属于烘托。
2.一般来说，衬托强调的是由相近或相对的两个事物进行对照比较而使其中一个更加凸显，主要事物与次要事物两者都写;而用作烘托的事物与主要事物是一个整体，主要事物可以不写，拿来作暗示的那个事物是非写不可的。如崔护《题都城南庄》，诗人把“人面桃花相映红”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两种相对的情景进行对照，表达内心的`怅然落寞。通过这两种同“质”的事物的对照，用去年今日的欢愉来衬托凸显出今年今日的感伤。这里两种事物都写了。而白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”全诗无一字直接写夜雪，而是从触觉、视觉、听觉三个方面来表现。触觉写衾枕寒冷，视觉写大雪映白窗纸，听觉写雪压树枝折断之声，多角度，多侧面烘托雪大这一主题。句句写人，却处处点出夜雪。正是这种多侧面多角度的烘托手法使得这首小诗在令人目不暇接的众多吟雪诗篇中别具一格，诗韵十足。
理解了衬托与烘托这两个概念，我们还要会灵活运用，因为对艺术表现手法概念的理解最终要落实到鉴赏上，试看下面这首诗如何组织答案。2001年高考题韦应物《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”这首诗颈联颔联用了烘托(衬托)的手法，虽未直接写雨，但作者通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了衬托(反衬)的手法。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈觉其静。
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