莫言谈文学创作
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篇1：莫言谈文学创作
莫言谈文学创作
我认为优秀的文学作品是应该超越党派、超越阶级、超越政治、超越国界的。(掌声)作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。(掌声)优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人类的立场上，应该具有普世的价值。(掌声)像德国的作家：歌德的作品，托马斯·曼的作品、伯尔的作品、君特·格拉斯的作品、马丁·瓦尔泽的作品还有西格弗里德·伦茨的作品，这些作品我大部分都读过。我认为他们的作品就是具有普世价值的、超越了国界的文学。尽管他们描写的是中国读者并不熟悉的德国生活，讲的是德国的故事，但因为他们的作品在描述了德国生活的特殊性的同时，也表现了人类情感的共同性，因此他们的作品就获得了走向世界的通行证，因此他们的文学既是德国的文学也是世界的文学。我必须坦率地承认，中国当代文学中也就是从1949年到现在的文学当中，确实有一批作品是不具备世界文学的素质的。因为这批作品的作者受到了时代的限制，不敢也不愿意把他们心中的真实的情感表露出来。这种情况从上个世界的`80年代发生了变化。尽管有很多人对中国最近30年来的文学的评价不高，包括德国的著名汉学家顾彬先生，他对我们最近30年来的当代文学评价很低。他有很多非常有名的说法，我在这里就不重复了。
但是我个人认为最近30年来的中国当代文学取得了很大的成绩。我们写出了很多具有世界文学品质的优秀作品。中国当代文学之所以能在30年来取得了显著的进步和巨大的成绩，是因为我们中国作家30年来大胆地谦虚地向西方文学进行了学习，包括向德国作家的作品学习。但是向西方文学的学习并不意味着要照着西方文学的模式来克隆我们自己的小说、诗歌。在上世纪80年代中期，我们确实经过了简单模仿的阶段，但是这个阶段很快就过去了，因为我们很快就认识到了这样的模仿是没有出路的。你模仿君特·格拉斯模仿得再像，那有什么意义呢?那顶多说你是中国的君特·格拉斯;模仿马丁·瓦尔泽模仿得再像，也没有意义，顶多说你是中国的马丁·瓦尔泽。要取得自己的文学地位，就必须写出属于自己的与别人不一样的东西，一个国家的文学想要取得在世界文学中的地位，同样也要具备自己的鲜明的风格，跟别的文学在基本点上有共同的地方，但某些特性要十分鲜明。所以我想，中国文学既是世界文学一个构成部分，也是属于中国自己的，这才是对的。那如何实现这一个目标，这就需要我们在向中国古典文学、西方文学包括德国文学学习的同时，去发掘我们中国的老百姓日常生活当中所蕴藏着的创作资源，包括我们每一个人与别人不一样的亲身经验。然后在我们个人独特经验的基础之上，塑造出我们自己的人物系列，使用或者锤炼出属于我们自己的文学语言，创作出具有鲜明个性的小说或者诗歌。这样的话，作为一个作家才有可能取得自己在文坛当中的地位，作为一个国家的文学才有可能取得在世界文坛上的地位，但是这个目标目前还远远未能实现。我们尽管取得了很大的成绩，但是离我所想象的伟大的文学还有很大的差距。这就要求我们确实还是要继续谦虚地学习所有国家、所有民族的优秀文学作品，学习我们中国传统文学作品，更要深入到日常的最普遍的生活当中去，亲身体验，写出自己感触最深的、心中最痛的感觉，那么我们作品才有可能具有世界文学的价值，否则很难说我们写的到底是什么东西。
另外，我想谈一下文学多样化的问题。高压锅可以批量生产，而且越符合标准越好，便于修理嘛。文学最怕的就是批量生产。我确实没有资格对中国当代文学进行评价，因为在这30年来出现了成千上万的文学作家，出现了可以说是汗牛充栋的文学作品。如果一个人没有大量的阅读文学作品，要对它做一个总体性的评价是很冒险的也是很不负责的。我也没有兴趣过多地评论别人的作品，但是我有自己关于文学的标准，而且我按这个标准把作家分成好的和比较好的。我可以不喜欢某个作家，但是我无权干涉他的创作方式。如果我作为一个批评家，当然要尽量排除掉我个人的审美偏好，尽量客观地评价别人。但是我作为一个作家，我就可以非常个性化地选择我所喜欢的，不读我不喜欢的。刚才一位先生提到了作家和社会生活的关系，尤其是和政治之间的关系。好的文学、好的作家当然离不开社会生活。作为一个中国作家必须对中国社会所发生的一切保持一种高度的兴趣，而且有深入的了解和体验。你要对社会上所发生的各种各样的问题有一个自己的看法，这种看法可以和所有人都不一样。对于一个作家、对于文学来讲，最可贵的就在于它和所有人都不一样。如果我们所有的作家的看法都一样，那么这么多作家的存在价值就值得怀疑。在社会中，有的时候我们要强调一种共性，但是在文学当中确实要高度地强调个性。
在国内，我做过的很多演讲都以文学的个性化与作家的个性化为题目。这也是30年来中国作家所做的巨大的努力，就是要从模式化的、公式化的、雷同的作品的套路中解脱出来。作家对社会上存在的黑暗现象，对人性的丑和恶当然要有强烈的义愤和批评，但是我们不能让所有的作家用统一的方式表现正义感。有的作家可以站在大街上高呼口号，表达他对社会上不公正的现象的看法，但是我们也要容许有的作家躲在小房子里用小说或者诗歌或者其他文学的样式来表现他对社会上这些不公正的黑暗的事情的批评，而且我想说对于文学来讲，有个巨大的禁忌就是过于直露地表达自己的政治观点，作家的政治观点应该是用文学的、形象化的方式来呈现出来。如果不是用形象化的、文学的方式，那么我们的小说就会变成口号，变成宣传品。所以我想，作家的政治态度，他对社会热点问题的关注确实跟政治家、社会学家的表现方式不一样的，即便是作家队伍里面也应该有很多差异。我们确实没有必要强行要求所有的人都一样。最终我还是认为，归根结底，一个作家还是要用作品来说话，因为作家的职业决定了写作才是他最神圣的职责。如果一个人只有作家的名号，没有小说、诗歌，没有其他的文学作品，那么算个什么作家呢?什么叫作家?因为他写了作品;什么叫著名作家?因为他写了产生巨大影响的作品;什么是伟大作家?因为他写出了能够影响全人类的伟大作品。所以作家的名号是建立在作品的基础之上的。没有作品，那么你这个作家的身份是非常值得怀疑的。当然我想每个人都不彻底，我也不彻底。如果我彻底的话，那么我就应该像我的名字一样不要说话。所以我也不彻底，我也要说话。
(节选自莫言9月13日《在法兰克福“感知中国”论坛上的演讲》)
篇2：诺奖得主莫言谈文学创作经典语录
1. 作品的影响力要靠读者来发现。有些作品名声很大，但它确实没有多少文学价值和思想价值。所以不能靠名声来判断价值，还有比名声更有价值的东西。
2. 我永远不会为了一个奖去写作，不管是茅盾文学奖，还是诺贝尔文学奖。
3. 我只是“世无英雄，竖子成名”。
4. 作家只是凭自己的感觉写作，每一位作家都知道应该将自己独到的东西传递出来。
5. 创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。
6. 一个作家写久了，总会想到要寻找自己的语言。……某种语言在脑子里盘旋久了，就有一种蓄势待发的力量，一旦写起来就会有一种冲击力，我是说写作时，常常感到自己都控制不住，不是我可以要寻找某种语言，而是某种叙述腔调一经确定并有东西要讲时，小说的语言就会自己蹦跳出来，自言自语，自我狂欢，根本用不着多思考怎么说，怎么写，到了人物该出场时，就会有人物出场，到了该叙事时，就会叙事。
7. 八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋的血海。高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，高粱上滑动着一朵朵丰满的白云的紫红色影子。一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。
10.我认为优秀的文学作品是应该超越党派、超越阶级、超越政治、超越国界的。(掌声)作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。(掌声)优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人类的立场上，应该具有普世的价值。
篇3：莫言谈读书
所谓国人不读书是“另有隐情”：应该是阅读方式多了，同时也是社会发展的必然
现在就是书出的越来越多，但是读的人越来越少。拿现在读书跟我们50年代、60年代来比，现在读书少的很多原因，因为人们业余时间除了读书几乎没有什么可选择的，现在有电视、网络形形色色、各种各样的活动，已经消磨掉这一点点业余时间，人们社会生活丰富了，娱乐活动丰富了，读书时间被挤掉了，这是一个原因。读书时间越来越少，这是社会发展的一个必然结果。
现在读书少好象有一个特指，就是对传统纸媒体读书的减少，现在很多阅读是在网上阅读，这个问题应该认真思考的一下，网上阅读算不算阅读，我觉得应该把网上阅读算作阅读，我在网上读新闻，读各行各业的专业知识，也算。现在读书时间是不是真的少了?也还需要认真统计。总之，读书少好像变成了大家关注的问题，说明我们大家都认识到书还是人类知识的海洋，书还是人获得知识的一个最主要的途径，读书还是在我们诸多活动当中是最有意义的活动之一，让大家认识到读书的必要性和重要性。
我很赞同温总理：不读书不仅没有前途 还会有很多遗憾
我在刚刚参军的时候，我们指导员就给我们念毛主席语录，毛主席说过，没有文化的军队是愚蠢的军队，而愚蠢的军队是不能战胜敌人的，这是指军队而言。不读书的国家或者不读书的民族，不敢说是愚蠢的民族，但肯定是一个留下很多遗憾的民族。在我们远古时期，在书没有出现的时候，人也有获得知识的途径和方式，人也在日常生活当中通过各种各样的实验来获得知识，也有一些方式来传播知识。但是自从书出现之后，书作为总结人类知识、传播人类知识的途径，应该是最便利的，也是最直接的。在这种情况下，如果把获得知识最方便的途径舍弃了，不去读书自然是很遗憾的。总理号召全国人民读书，肯定是考虑到国家的长久发展，也考虑到民族的复兴，毫无疑问是非常非常正确的。
书非借不能读也：不必急于买新书
我读书分几个阶段，童年时间特别想读书但是找不到书读，上世纪60年代出版的书特别少，我生活在乡下，买一本书不容易。所以周围的村庄里谁家有一本书，我们都知道，会用各种各样的方式把书借过来，而且都是限制时间的，抓紧时间赶快阅读。在这种情况下，我想读书变成了一种享受，变成了一种像饥饿了许久的人盼望着一顿美味大餐一样这样的感受。这种方式读的书，记忆特别深刻，也可能跟年龄有关系，就是当时读的书，很多细节现在记忆犹新。后来书越来越多了，尤其是自己能够大量买书的时候，反而读书越来越少。借书读容易读，买书反而不容易读。有时候一下子去书店，肯定不止买一本，但是很遗憾，有些书几十年前就下决心想读，但是现在也没有读。所以我们现在不急于买新书，而是应该回家把自己的书架看看，找出那些落满灰尘早就应该读、早就想读但一直没有读的书先读书，我想这样的书毕竟都是经典，毕竟经过时间和千百万读者考验的。
【莫言谈电子书业与网络文学】
对于出版商高价购买版权的行为不必过于苛责
我一般还是比较恋旧的，很多合作多年的出版社好朋友们，一般书写出来之后他们想出，拿去出就是了。现在经常传说哪个人的书出来了，被出版商几百万的高价买断了。这种事情我从来没有证实过。而且这里边究竟包不包含水分也值得划一个问号。我们经常说，谁谁的书还没出版，刚出一个提案，就卖500万、600万人民币，这个也就是听之。即使是真的也没有什么的，因为中国的出版已经不像二三十年前那样一统天下，现在民营出版、国营出版已经放开了。而且出版的样式非常丰富多彩，就文学作品而言，个类作品也非常多，纯文学的，娱乐的，时尚的，写穿越的，写盗墓的，等等，形形色色。面对着丰富多彩的市场，有的人的书会赢得读者的青睐，有很大的市场号召力，出版商看到这个人的市场潜力，认为他的书一出版必将卖几百万册，那花高价给抢过来，这也没什么，可以理解。
我这个对科技很不敏感的人也开始关注网络，数字出版，电子阅读
我曾发誓永远不会用电脑写作，但是后来也抵挡不住了。应该说你不上网，跟这个社会是无法交流的，国内外朋友的联络，和出版社的一些业务往来，如果没有网络、邮件，极不便利。现在写出几百张厚的稿子来，给出版社，人家还要找人录入，很麻烦。所以形势所逼，我也学会了用电脑，也学了上网，而且现在主要的一些工作也是通过网络来处理。
大概在十五六年前，台湾的一个出版商曾经来到北京，召集了很多作家 当时以很高的价钱购买了书的出版权。这个无所谓，从内心来讲，什么叫数字图书，感觉出版商实际上是在烧钱、砸钱，自己也没当一回事。但是现在看来，形势已经不是当初那样了，发生了很大变化，数字阅读已经变成了一个很普遍的现象。前几年我们在西方经常看到有的人拿着阅读器在电车上、地铁上阅读，现在坐地铁也经常会看到，甚至每天都会看到很多的小孩拿着手机，刚开始以为他们在发短信，但是后来发现他们是在看小说。我是一个对科技很不敏感的人，我问过他，第一，手机能存多少文字?他们说一个数字，把我吓得够呛。完全可以装十部长篇小说。第二，我问他们这种阅读会不会感觉很疲倦?他们说感觉很舒服，随时可以看。过去经常讲某一个天才在读书的时候可以一目十行，们在生活当中很难见到一目十行阅读的人，但是用手机和电子阅读器的人，完全可以做到一目十行，一下子一屏。数字出版、网络阅读、电子化阅读确实已经变成了非常普遍的现象，而且阅读的群体越来越大，现在我们不得不考虑写书出版以后电子出版、电子版权的问题。过去一直认为是无所谓的事情，现在应该认真正视。数字出版权和传统的纸媒体出版一样重视，而且随着时间的发展，这种数字出版会不会渐渐的把传统的出版挤到边边角角，这种危险是时刻存在的。
从节约、环保角度来讲，任何一本书，纸张都和木材有关，如果能用电子阅读器，一个小的机器里可以装进去3万部长篇小说，如果把这3万部长篇小说变成书，要用多少纸张，要砍伐掉一大片森林，而且要盖多么大的书房才能容得下它。所以这种电子化出版、电子化阅读应该是一件好事，代表了低碳环保的发展方向。
无论传统文学还是网络文学 经得起时间考验的都是好文学
不上网不知道，一上网吓一跳。老说网络文学，我以为就是几个小孩在瞎闹，但是深入进去才发现，它已经发展成一片广阔的天地，里面云集着很多文坛高手或者文坛外的高手。 在网络上，现在累计了汗牛充栋的作品，我想倾尽全部精力也不可能把全部小说读完。网络小说，有些写的很好，但是大部分也写的很一般，因为适应网络这种方式，也没有太多时间也不屑于去打磨、去设计、去构思，整个看来还是比较粗放的。为什么可以一目十行，就在于这里边含水分比较大、比较多。
网络对传统文学应该说有很大的影响，传统文学很多作家对网络文学是看不起的，如果写的好为什么不出版呢?事实证明，这个潜意识是不正确的，我觉得网上还是有很多人写的非常好。而且网络上出版的文学作品和纸质出版的文学作品从本质上没有区别，一部小说在传统的媒体上、传统的书上是好小说，贴到网上难道就不是好小说了吗?如果是一个网络写手写的小说已经在网上造成很大的影响，质量很高，把它出成书，依然是很好的书。很多网上得到青睐的小说，也被出版商所看中。所以网络文学和传统文学不是两个文学，但由于它们的特性决定了它们的一些特点，但是总体来讲语言还是比较粗放，适合于快速的一屏一屏翻的阅读。另外，有些固定的套路，类型化的东西比较多。
写职场，写公司里的男男女女，白领的生活，我看了一些，觉得雷同的比较厉害。假如网上有一万部小说，如果筛一遍，起码也就七八个十来个类型，每个类型有一千部，这里写的比较好的作品，不过也就十来部。现在网络写手也可以批评，现在纸媒体号称出版3000部小说每年，但是到底有几本能流传下去?这也是一个问题。现在真正能成为经典的也是凤毛麟角，过几年也会被人忘掉，没准第二年就会被打成纸浆，这是没有办法的。但是总而言之，由于纸媒体出版的难度相对于网络发表的难度要大太多，所以在纸媒体里，水平相对整齐一些。
篇4：莫言谈读书
对于我来说，故乡情结是非同一般的财富，但它也是很抽象的概念
福克纳是美国一名非常有名的作家，但是对于我们这代人来说，真正接触和了解福克纳还是从上世纪80年代才开始的。过去像福克纳是代表了现代派作家，他的作品没有被翻译过来，福克纳在50年代、60年代写的小说我们在80年代才看到。但是他作为美国作家，美国给他定位是一位南方乡土作家，他写的东西在美国文学里算是很土的作品，我们拿过来我们觉得是非常洋的，是现代派的作品，但他是美国的一位乡土作家。
我读了福克纳的作品感到一种感召的力量。他对故乡的理解和处理非常符合我的心意，他唤醒了我内心深处就有但是一直没有想明白的很多问题，他唤醒了我应该建立一个自己的“文学共和国”这样一种意识。他的约克纳帕塔法县也是建立在真实故乡的基础上半虚构的文学地理。我在后来的小说里屡屡出现高密东北乡，也有点类似于约克纳帕塔法县。文学中的故乡和作家真正的故乡是密切相关的，但是又不一样的。真正的故乡是每天都在发生变化，比如我的故乡高密，现在跟上世纪80年代、60年代已经完全不是一回事了。
我记忆中的故乡和现在的故乡已经发生了巨大的变化，童年时期的那段记忆是不会变化的，童年记忆中的故乡现在已经找不着了，但是它在脑海里永远存在着。所以我在北京老觉得自己是一个外乡人，是高密东北乡的人，但是我真正回到高密东北乡又感觉不是那儿的人。每个人都有故乡，每个人都有怀乡的情结，我们浏览一下历史，怀乡的作品比比皆是，我们读唐诗、宋词，能够打动我们的，我想怀乡作品是一大类，也就是每个人都有怀念故乡的感情，这种感情是很高尚和神圣的，这种感情跟热爱乡土和热爱祖国是一致的。祖国相对来讲是一个比较大的概念，但是乡土、故乡是比较具体、比较小的概念，我现在生活在美国，我说我怀念祖国，这个祖国是比较抽象的，但是我要把怀念祖国具体到某一个城市、某一个街道，它就非常具体。怀念故乡，思乡情绪是一种很高尚的情绪。
从这个意义上来讲，我们作家应该努力挖掘自己故乡的情结，应该把自己的写作建立在故乡的思念之上，应该把自己在小说里表达的情感跟故乡结合在一起，一个人可以热爱故乡，也可以恨故乡里很多落后的东西，是爱恨交加的情绪，也可以写故乡的生活。但是故乡生活对作家来讲也是一种限制，我是山东人，我写的小说里明显着带着山东的地域特色。另外一个作家是广东人，他写的小说可能带有鲜明的广东特色，这是作家的特色，也是作家的局限。从另外一个意义上讲，如果一个作家老写他的故乡，那他很快会写完。为了能够持续的创作和持续不重复的创作，那故乡应该不断的拓展，这就需要作家开阔眼界，向外部学习，可以保留故乡的记忆，但是也不要拒绝接受外部的东西，外市的、外县的、外省的、外国的，只要跟人类社会生活相关的，都可以拿过来经过你的想象和形象化的处理，可以放到故乡这个范畴里来，这样就把故乡扩展了。
我作品中的文学形象大部分都是生活经历中的原型
原动力来自生活中生动的形象。比如说《蛙》里的“姑姑”，我生活中确实有一个姑姑是做医生的，她是我大爷爷的女儿。我们下一代，甚至是下一代的下一代，高密东北乡成千上万的婴儿都是通过她的手来到人间，这个人在我们故乡本身就有很高的威信，也很传奇。正是生活中有了这样一位非常有个性、非常文学化、戏剧化的人物，在这个基础上我们把她变成文学里很典型的人物。
比如说《红高粱》里的“我奶奶”，她跟我奶奶差别很大，但是确实有一些像小说里奶奶的敢说敢做，为了自己的幸福，不惜和社会对抗的一些形象。
男性里也有一些原型，比如说《生死疲劳》里单干的蓝脸，那也是生活中确实有这样一个人，我作为一个孩子的时候就认识他，我走向文学之路的时候感觉到他非常有意思，你想在全国都是人民公社的时候，只有这样一个人在坚持单干，一个人的力量跟整个社会相对抗，需要多么大的勇气，而且他要承担多么大的压力，我觉得他肯定会变成我小说里的'人物，最后终于变成了。当然在写的时候做了很多处理，很多典型人物是合成的，但主要还是在他的基础之上，把别的很多外部的故事，发生在别人身上的事，甚至发生在自己身上的事，全都累加到这个人身上去。
文学类的典型应该按照高尔基的说法，是熟悉的陌生人。大家看了以后好象觉得很熟悉，但是一想他又是陌生的，每个人都感觉在生活中遇到这样的人，但是没有人写出来，他又和你所熟悉的人不一样，这就是典型的文学阅读。
非小说作品多是我的即兴之作，也会有助于读者多角度了解莫言
我写这本书，没有想到将来会把它发表出去，有很多都是即兴的创作，很多散文是和朋友们讨论的一些发言，或者临时给哪一个刊物写一篇文章，没有经过像小说一样认真的构思和考虑。但是回过头来看，越是随机随意的，没有经过认真雕琢的文字，反而有一种风味。散文里的那种调侃、幽默，无意当中说出生活当中的一些所谓有一点点人生真谛味道的话，效果反而很好。如果我一本正经的摆出我要写散文来写，可能没有这个效果。但是这里有两篇是我一本正经的摆出要写散文的方式来的，文字也很雕琢、很贴切。有一个是《望星空》，想表现一下自己的宇宙思维和自己深刻的思想，当然不能说非常差，但总不如那些随意写的东西那么自然。
还有很多国外的研究，在国外很多大学里会议上和国内各种各样活动上的一些演讲，这些演讲有的是有演讲稿的，因为涉及到同声翻译的问题，人家要求你必须写成稿子，否则随机翻译可能不准确。有的是没有讲稿的，就是即兴发挥的，现在我也感觉到，有很多即兴发挥的演讲反而比认真准备的演讲更有意思。因为有很多的话是脱口而出的，没有那个环境还真说不出那样的话来。再有就是接受记者访谈，几十年下来接受的访谈也是数百次之多，其中有些篇幅比较长的，谈的问题比较有意思的，他们选了一下，出了一本书，基本上是这样一个状况。仅仅读了我的小说和剧本，可能对我这个人的了解还是有偏差的，如果把这种散文、随笔、访谈，把莫言心声读一下，可能对理解我的小说和我这个作者更有帮助。
我们应该忘了诺贝尔文学奖 每个读者都应该有自己对作家的评判
一涉及到文学奖，话题就非常复杂，尤其是像诺贝尔文学奖在世界上这么有影响力的奖项。每年到那个时候，媒体都要拿着这个话题做一些文章，实际上跟作家的写作并没有多少关系，也有一些批评家在讽刺挖苦中国作家有诺贝尔文学奖焦虑症。这个讽刺不一定是正确的，其实有的时候我们已经忘掉了，是他们没有忘掉。以前讲一个老和尚和一个小和尚过河，老和尚被着一个女人过河，小和尚问师傅说为什么背个女人过河?师傅说我早已经把她放下，你怎么还没放下。我相信没有人会反对这个诺贝尔文学奖给中国作家，但是好象也没有说哪个作家非要努力创作来迎合这个奖，这都是毫无科学说法的，不是说我要努力，刻苦训练，本来我能跳过两米，结果练跳过两米一就得奖了。文学奖有时候正好相反，你铆足劲说写一本书要获奖，那也不一定。
你没有太认真的写，很随意、很放松的写，也许写出一部不错的作品，个人发奋要得什么奖，是不可能写出好小说的，忘掉所有的奖项是所有作家最高的选择。我们也要承认，诺贝尔文学奖历史上确实评出很伟大的作家，但是也有很一般的、被遗忘的作家也得了这个奖。得奖有一百多个作家，现在真正被记住、作品还在流传的作家到底有多少个?每个读者可以想一下。所以不要把这个问题当做一个问题，最好忘掉他。至于大江健三郎先生对我的褒奖，我看成是一个前辈作家对后辈作家鼓励，我跟他交往十几年了，他也到我故乡去过，我们两个应该是忘年之交，又是文学同行，主要是我读了他的小说，他也读了我的小说，我们各自都在对方的作品当中读到了自己。
读到了自己很多的生活的经历和情感经历，读到了我们对很多问题可以引为知己的看法，他对我的表扬是我们建立在互相阅读的基础上。我个人要保持清醒头脑，不能说大江健三郎是诺贝尔文学奖获得者，说他喜欢我的作品就说明我的作品非常好，文学跟别的东西部一样，文学的选择性很强，同样一部小说，张三认为是黄金，李四认为是马粪，你不能说说是马粪的人就不对，这都是成立的。所以谁说谁有多了不起，谁说谁多么差根本没有必要认真，每个读者都应该有自己的判断。评判一个作家最好的办法不是听别人说这个作家怎么样，而是找这个作家的书读一两本，你自己肯定会得出结论，这个到底是好作家还是坏作家。
篇5：莫言谈家乡
莫言谈家乡
山东高密人说，高粱一红，莫言就该回老家了。
莫言说，想念高密美食炉包了，我就提前结束了欧洲之行。
第五届中国(高密)红高粱文化节，被特意安排在10月11日开幕。两年前的这天，莫言成为中国第一个诺贝尔文学奖获得者。
莫言很忙。“手机关了三天”的他，11日在家乡高密市接受本报记者专访，谈家乡，谈文化，谈这些年的见闻和思考。
哪儿也没家乡好
接受本报专访前，许久不抽烟的莫言，向一位老朋友要了一根烟，借以舒缓精神。这些天，他为红高粱文化节忙前忙后。
莫言常回老家，高粱红了回来，玉米黄了、小麦黄了也回来。硕果累累时回来，播种时也回来。“以前是回来次数少、住得长，一住两三个月，可以专心写作。现在回来的次数多、住的时间短，一个是北京的事多，再一个找我的人多，老同学、老朋友、老战友。”
“走遍天下也没有故乡好”，莫言作品，写的也多是“高密东北乡”的故事。他说，故乡代表了一种乡土记忆，是千百年来的文学命题，唐诗里、宋词里，都有离愁别恨、乡愁相思。莫言笔下，常有最熟悉的生活、童年记忆、小时候长大的地方，同学、父母、乡亲，自己喜欢吃的食物、游过泳的河流、散步过的河堤。故乡高粱地里发生的孙家口伏击案、公婆庙惨案，被他写进了《红高粱》。
“高密东北乡”是个文学概念，它不与真实的家乡画等号。莫言说，作家所有的活动，都与创作有关，都是一种积累，天南海北，很多人的故事，都可以变成素材，放到所谓“故乡”的笼子里。今年6月，在一次“小说与故乡”的演讲中，莫言说，“故乡是作家摆脱不了的存在，作家用文学的方式拓展故乡，是对故乡的一种超越。”
莫言是高密的“盐”
红高粱文化节期间，高密撤县设市20周年座谈会举行，北京来了不少“高密籍名人”，有将军、高干、知名企业家，受到明星般关注的，还属莫言。常会见到几位当地官员陪着他，多位挂工作牌的小伙子前方开路，从老乡人群中挤出一条缝，赶往下一场活动。
谈及家乡，莫言说，高密和全国一样，这的发展，只能用“天翻地覆，令人叹为观止”来形容。“莫言老家”，已是高密的品牌。两年前，他获诺奖后，一夜间，“高密”成为世界知名的中国县级市。而今，高密到处有莫言的影子。
10月10日晚，茂腔现代戏《红高粱》首演，由莫言名作《红高粱家族》改编，莫言看了演出，对家乡的茂腔剧团赞赏有加。11日，高密文体公园广场上，《莫言的童年》连环画新书发售，不少老乡买了一本，想找莫言签名。这天，莫言还为高密惠民村镇银行发行的“红高粱”银行卡和惠影科技传媒有限公司文化惠民卡签名。签完，他不忘幽上一默：“银行给农民存款利息高一点、贷款利息低一点，才是真正惠民。”
文化节同期，莫言作品研讨会、“解读莫言”等活动在高密举行。两周后的27日，电视剧版《红高粱》将在山东卫视首播。
一位网友说，莫言是高密的“盐”，他和他的作品，让高密有味道。
中国的一张文化名片
获诺奖后，莫言是中国最亮的一张文化名片。这两年，他回老家，到国内其他城市，也到世界各地，参加了大量的文化交流活动。
媒体梳理，两年来，莫言去了14个城市。对此，他笑说，光今年，他去过的国外城市，也不止14个，我去了美洲、欧洲十几个国家的几十个城市。
在国外，莫言常被问到，怎样看中国，看中国的变化。五年前，他写过一篇中篇小说《变》，译成多种文字。为什么会变?他说，因为改革，因为中国老百姓心中有对美好生活的向往，穷则思变，富了也要变，而要是在文化上精神上达到一个高度，不是一朝一夕的事。
半个月前，莫言在保加利亚，参加了索非亚孔子学院成立十周年的活动。在他看来，文化走出去，成果显著。他说，中国文化中有非常宝贵的东西，民族艺术里有许多是世界艺术的瑰宝，属于中国，也属于全人类。
莫言说，除了挂灯笼、舞狮子、耍龙灯这些视觉上很强烈的文化符号外，文化交流需要深层次的东西，需要全方位的立体的手段。中国的三字经、百家姓，相对枯燥，外国人接受起来困难，需要比较恰当的艺术形式和载体，才会事半功倍。艺术形式中，美术音乐舞剧，不需要翻译，其他借助于文字的东西，需要翻译，是一个大工程。
相比文化符号、艺术形式，“真正能影响别人的，是(蕴含其中的')思想。”莫言说，中国人知道黑格尔、康德等西方思想家哲学家，我们的孔子、老子、庄子，包括中国佛教这种伟大的精神创造，慢慢地也为西方所了解接受，成为世界的思想财富。
各国文化和人民是平等的
10月9日，新的诺贝尔文学奖得主法国作家莫迪亚诺。1984年，莫言就读过他的小说。“他是非常有深度的作家，也是很寂寞低调的作家。他的作品常反映小人物的生活，不太长，一般是中篇，三四万字，很生动。”
因为翻译，莫言也拥有众多的世界读者。他常遇到读过他小说、看过中国电影的外国记者，往往聊得愉快。
“也有一些肤浅的采访，盯着一些中国的负面的东西，问来问去就是老问题，我说那是我20年前回答过的问题。斯诺登事件后，再说中国的审查，那不问问美国?老盯着中国的人权问题，我想美国人到伊拉克讲人权的话，会被人家用棍子打出来的。”
文化相异，情感相通。在法国，莫言曾请一位当过政府部长的高级知识分子吃饭，“我买的单，他很高兴。这和中国一样，我请你吃饭，你也很高兴。反过来AA制，大家都感觉冷冷的。”莫言说，“无论美国人、欧洲人、亚洲人、非洲人，大家都差不多，都是感情动物，只要真心对他，他都能感受得到。”
不局限于人的交往，莫言展开说去，“民族和民族的交往，国家和国家交往，说穿了是一种情感交往。你对他好，真心好，他会有感受。光讲客套话，不做真事，不用真情感，是做不好的。国家主席出访，尤其到周边各国，像走亲戚看朋友一样，情感很浓重，对方是真感动，对方的老百姓感觉很热烈，也不是装出来的。这跟冷冰冰、客套的外交，形成了截然对比。”
篇6：莫言谈孩子教育问题
莫言谈孩子教育问题
年少时我曾跟着母亲去捡麦穗，结果母亲却被看守人打了一耳光，多年后，我与母亲再次与看守人在集市上相遇，看守人已是白发苍苍的老人，我想过去报仇，却被母亲劝住，母亲只说了这样一句话：“儿子，那个打我的人，与这个老人，并不是一个人”，这就是我的家风。
每个人从生下来最早接受的就是家庭教育，受到影响最大的也是家庭教育，这种教育有言传有身教，甚至我觉得身教重于言传。你生活在这个家庭里面，你的长辈，你的亲人，他们是一种什么样的方式对待工作、对待他人，我想会对孩子产生非常直接的、潜移默化的影响。因此，我觉得有好的家风，确实是对孩子的成长非常有利的。
好父母都是学出来的
没有天生的成功父母，也没有不需要学习的父母，成功的父母亲都是不断学习提高的`结果。我接触过这么多的杰出的父母，没有一个是轻易取得教子成功的。一位优秀的母亲甚至说，很多人都认为我很轻松，说你的孩子那么优秀，根本不用管，殊不知，我连晚上睡觉其实都有一个眼睛是睁着的!好母亲防患于未然，而不合格的母亲是，孩子的问题已经很严重了，甚至教师都已经找孩子谈话了，她还没有意识到问题的存在。
全国首届杰出母亲沈丽萍同志是个画家。她为了学画，不仅上了大学，而且还到中央工艺美术学院进修;不仅买了书籍，而且还参观了数不尽的画展，听了数不尽的学术报告。可是却从来没有意识到培养孩子也应该花时间，直到孩子因为空难导致身体严重残疾之后，她才开始真正学做母亲，并且由于自己的努力，最终帮助孩子战胜残疾。
进入21世纪，信息社会对人的素质要求越来越高，任何岗位都要求培训、考核，但似乎只有生养、教育孩子不需要培训，好象自动就会上岗而且永远不会下岗，其实这种认识是错误的。每一个人在做父母之前都要学习相关的知识，关于怎样做父母的意识和知识准备得越早越好，越充分越好。
优秀的父母要用心
我接触过数百位优秀的父母，他们的一个共同点就是在教育孩子上费尽心思!有些人可能会说，有那么多的父母大字不识一个，不也教育出好孩子吗?其实，文盲并非不会教育，这些父母同样是教育孩子的高手。
《焦点访谈》节目曾介绍过世界中学生奥数金牌获得者安金鹏的事迹。他家里极穷，考取了重点中学，却没有钱上，父亲说让孩子去打工，人家上了大学还没有工作呢，更何况你能不能考上大学还不知道。但母亲坚决不同意，将家里唯一的一头驴卖了。孩子在中学里是唯一一位连素菜都吃不起的人，是唯一一位连肥皂都用不起的人。照这样来说孩子全靠自己了吧?当面一问才知道，虽然这位母亲连小学都没有毕业，但她却让自己的孩子在小学之前就把四则运算做得滚瓜烂熟。仅此一点又有几个大学毕业的父母能够做到呢?
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