孟浩然的文学创作
“Jackie”通过精心收集，向本站投稿了6篇孟浩然的文学创作，下面是小编为大家整理后的孟浩然的文学创作，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!
篇1：孟浩然的文学创作
孟浩然的文学创作
孟浩然的文学创作
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也比较单一。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，但是更多的是属于诗人的自我表现。他和王维并称，他的诗虽不如王诗题材广泛，但在艺术上有独特的造诣。孟诗不事雕饰,伫兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、清诗句句尽堪传（《解闷》），又赞叹他赋诗何必多，往往凌鲍谢（《遣兴》）。皮日休则称：先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊;先生则有'气蒸云梦泽，波撼岳阳城'。何逊之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、《早寒江上有怀》、《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗一味妙悟而已（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士碌推衍严氏绪论，标举神韵说，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说：诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的.影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如气蒸云梦泽，波撼岳阳城（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的吴楚东南坼，乾坤日夜浮(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出：襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他韵高而才短，如造内法酒手
而无材料(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。
孟襄阳虽为唐山水诗之始创者，然其成就却居王维下，何也？一因其才气不殆，二因其诗意常未若王维高远。孟浩然一生不仕，心有不甘，此情多发之于诗，令其诗每有寒俭处。而王摩诘一生出仕入仕，几经周折，于世情之变体味颇深，此情发之于诗，则往往意趣清远，无迹可寻。
虽则，孟诗亦自有其过人处。其诗之淡远处，既上继陶潜余绪，又不减王维。如木落雁南渡，北风江上寒。风鸣两岸叶，月照一孤舟等句，真可谓清空自在，淡然有余，不愧山水诗中之佳制也。
孟浩然的诗描写田园风光，表达对农家生活的热爱，读来朴质感人。他与王维是盛唐时期的田园山水诗的代表人物。
篇2：文学创作发言稿
文学创作发言稿
严玛丹
各位领导，各位同仁，下午好！今天，能受邀参加“红土地・检察情”文学笔会，并在会上作交流发言，是我的荣幸！借此机会，就检察工作中怎样挖掘文学素材谈几点个人想法，若有不妥，还请各位领导和同仁批评指正。
一、我的认识
工作是文学创作的源泉，如何从工作中来，超越具体的工作，形成一种意象，用艺术的手法引起共鸣、同感的，是文学，检察文学亦是如此。
首先，检察文学脱离不了检察工作。作为一名检察人，本身就会常常接触到生动的复杂的检察工作，涉及到人、事、物，也涉及到法、理、情，而且其中有焦点，有冲突，有敏感话题，也有拿捏尺度，但只要能有机处理好他们之间的关系，那么，检察工作就是检察文学创作的最好源泉。例如，我们办过的案子，忙完的工作，静下心来，就会发现自己的经历其实都是很好的写作素材，因为没有人比检察人自己更了解个中曲折、丰富人生。
其次，创作检察文学需要将写作灵感在检察工作的点滴中生根发芽。我们要从每天的具体工作入手，把检察工作当中的感受、经历、所思所想记录下来，把对文字的思念放在文章里，用真实经历的支撑，真情实感的灌注，以倾诉感情为基础，言之有物为理念，把检察人的生活与工作形成一个巨大的创作富矿，用之不竭。
二、我的体会
以我写的两篇小说为例。《较量》反映的是我个人的工作经历。我在反贪战线工作了十余年，虽然没有办过什么惊天动地的大案，但这样的工作经历，给予了我非常丰富的创作源泉。作为人生中的第一篇小说，我为什么会选择写反腐题材呢？一是反腐是热门话题，既能传递正能量，又让检察官的形象深入人心，达到普法、宣传、教育的`效果。二是用自己很熟悉的工作和生活经历素材来创作作品，既贴近真实性，又更有说服力。通过写作引领自己去发现工作经历中的内在“意义”,与文章的“立意”和谐相通，完成由原始“素材”到文中“题材”的转换，真正把自己工作经历当中那些零星散碎的回忆融入文章，使之成为文章的有机部分。
《法眼》反映的则是我从未接触过的他人的工作经历。在选择检察题材进行文学艺术创作的过程中，因为不熟悉，需要大量搜集素材。为此，我多次深入到法医部门，与他们交流沟通，了解他们的工作环境、经历、经验，学习法医专业知识，并请专家针对文章当中的法医问题进行专业指导，再利用自己检察实践经验的丰富积累，注重法理层面的严谨性，通过对人、事、物等进行综合戏剧性的处理，在真实工作的基础上进行艺术的加工，最后呈现在大家面前的就是真实性和艺术性相结合的作品。
三、我的感恩
3月12日，云南省检察官文联文学协会成立了。拥有101名会员的文学协会，是省检察官文联的第一个直属专业协会，对激发文学工作者的活力、建设云南特色的检察文化必将产生积极作用。新当选的协会会长郭松说：“在今后的工作中，文学协会要着力把握工作方向，发挥服务检察、推进发展、引领风尚的作用。着力抓好文学创作，激发文学会员创作热情，推出一批有温度、有筋骨、有质量的文学作品。”随后，在短短的两个多月里，文学协会引领曲靖、昭通等检察官文联，开展了征稿、竞赛、会议、笔会等一系列活动，通过云南省人民检察院的“两微一博”等平台，推出了一批优秀的文学作品，有效推进了云南检察文学的发展。
与此同时，我的作品更加成熟、丰厚了。《较量》荣获云南首届检察文学作品竞赛三等奖；《法眼》参加了“红土地・检察情”文学笔会的交流；郭松《结伴而行》访谈，让我学到了平静而不寡淡、热烈而不喧闹、生动而不说教的文风。人生需要用心思考，用文字留住岁月，因此，面对文学协会和大家的鼓励与帮助，我唯有感谢、感恩，也希望通过今后自己的一点微薄力量为文学协会的更好发展尽一份力！
最后，引用中国作家协会郑函所说的：“在这样的沃土上生长出的检察文学天然地带有理性与洞察的视角，良善与公正的情怀，充盈国之正气的浩然，闪耀赤心正直的灵魂。”我对云南省检察文学的未来充满希望！
我的发言完了，谢谢大家！
篇3：文学创作心得
那那，冰块写作心得，喜欢写作的朋友可以进来交流指点一番哦！
一本不忍释下的《诛仙》从此让冰块爱上了阅读，一本点击近亿的《斗破苍穹》让冰块记住了起点，而几十部佳作也让冰块对写作有了一些心得。在此，冰块把心中所悟整理出来与大家分享，但有一点，大家不要骂冰块是关公面前耍大刀，窑姐面前卖风骚就好。
哇哈哈，冰块自己就不介绍了，无名小辈不值一提，我们还是开门见山的谈谈写作心得吧！
近日来，冰块闲暇之余，畅游书海，掏了很多大神作品。呵，那叫一个受益匪浅。看的冰块我都有了想买根面条上吊自杀的冲动。为什么冰块会有这样的冲动？原因无他，那些大神码的太精彩了，打击到冰块了。
不过，没关系，冰块没什么大本事，但脸皮却是相当厚。于是冰块就谦虚学习，不耻下问，几日之间冰块对写作也就有了一些心得。
写作十戒：
一戒：跟风，不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。每个写手都应该有自己的想法与目标，小说没有什么类型的就一定好这样一种概念。写作前记住两句话，第一句“三百六十行，行行出状元”，只要你写的好，慧眼如炬的广大读者们总会发现。第二句“用心写作”，这一句就不用冰块解释了吧！
二戒：“我”，这点冰块就更不用多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌。纵观各方大神，那怕宗师级的大神，金庸与黄易这样重量级的前辈，也都不用第一人称写作。
三戒：流水帐，文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述。这点包括冰块在内的很多新手都会犯的毛病，刚开始写，总是拿捏不准。还有一点，文中尽量避免。虽然码的字多了难免出现错字别字，但大家可能都发现了这一点，本来自己读的兴趣大浓的书，突然出现很多错别字就会影响读者的兴趣，这点冰块自己一直也在改正。
四戒：抄袭。就算抄袭至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情。看到这样的书，冰块就会破口大骂一句，什么人嘛！浪费我时间。的确，这样抄袭的书，很多人看了都不爽。
五戒：太啰嗦。拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。说起这一点，冰块感触最多。本来一本很好看的书，被那些无能的导演和婆婆妈妈的演员一拍成电视剧，放出来马上就倒人胃口了。回望当今电视剧，不是磨叽不堪，就是乱扯一阵，花钱把一本好书拍成这样，不是啰嗦惹的祸还是什么。反正自从冰块喜欢了阅读，电视剧就很少让冰块感到兴奋的，记得前不久，就那《雪豹》看着还不错。老天，现在的电视剧冰块真的`不想说什么了，一句话太啰嗦，太磨叽了。
六戒：超人。靠，冰块看书最讨厌主角一出来就厉害到天上去的书。谁都喜欢主角强大，但强大是慢慢来的。一夜间主角就厉害的不得了了，那你还不如写写某个二愣子一夜暴富的故事来的痛快。
七戒：名称太多。偶的个神呢！冰块有时看书，开篇就一大堆人物介绍。看完就晕了，相信很多读者看到这样的书，没像冰块一样晕了但也肯定像喝了酒了。人脑毕竟不是电脑，一下子让人记住那么多与书相关的人物真累。所以，写作时，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。
八戒：例表。很多写手在序言之类的东西中就把书的情节和结局大写特写了一番。这让读者看了介绍就对书没新鲜感了，试问已经知道了结果的书看着还有什么激情可言。
九戒：上下关系混乱。有很多书，主角都是尽力与身边的角色拉关系。比如：主角就个将军，命令身边的手下也是亲大哥的人去攻占什么地方的时候是这样说的：“某某哥，去帮我把什什地方给打下来吧！”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队在战斗时、工作场合这用这种语气与亲人说话，这只能表现作者社会经验不足。战场之上无父子，铁一样的纪律面前，没有辈分，没有亲情。
篇4：文学创作杂谈诗歌
文学创作杂谈诗歌
回首当年，文学璀璨。众生捧读，肃然仰瞻。
百家争鸣，敬若神仙。一夜成名，地动天翻。
家人喜庆，亲朋欢颜。名利双收，仰望蓝天。
社会发展，风云变幻。影视普及，娱乐万千。
人心浮躁，见书就烦。节奏紧凑，敲打键盘。
鼠标一点，世界尽览。名人名篇，淡若云烟。
今非昔比，大不如前。著书立传，自费出版。
千辛万苦，各处讨脸。费尽周折，最终赔钱。
文坛窘境，郁郁寡欢。雄心壮志，老生常谈。
没有稿费，举步维艰。外人嘲笑，老伴翻脸。
吾志所向，甘愿奉献。热爱文学，一往无前
冥思苦想，彻夜不眠。孤灯残影，寒酸苦禅。
感动苍天，灵感闪现。及时捕捉，拙作呈现。
欢乐孕育，痛苦分娩。孤芳自赏，夸夸其谈
情不自禁，老天有眼。欣赏佳作，滋润心田。
耐住寂寞，宁静致远。淡泊明志，美好明天！
篇5：莫言谈文学创作
莫言谈文学创作
我认为优秀的文学作品是应该超越党派、超越阶级、超越政治、超越国界的。(掌声)作家是有国籍的，这毫无疑问，但优秀的文学是没有国界的。(掌声)优秀的文学作品是属于人的文学，是描写人的感情，描写人的命运的。它应该站在全人类的立场上，应该具有普世的价值。(掌声)像德国的作家：歌德的作品，托马斯·曼的作品、伯尔的作品、君特·格拉斯的作品、马丁·瓦尔泽的作品还有西格弗里德·伦茨的作品，这些作品我大部分都读过。我认为他们的作品就是具有普世价值的、超越了国界的文学。尽管他们描写的是中国读者并不熟悉的德国生活，讲的是德国的故事，但因为他们的作品在描述了德国生活的特殊性的同时，也表现了人类情感的共同性，因此他们的作品就获得了走向世界的通行证，因此他们的文学既是德国的文学也是世界的文学。我必须坦率地承认，中国当代文学中也就是从1949年到现在的文学当中，确实有一批作品是不具备世界文学的素质的。因为这批作品的作者受到了时代的限制，不敢也不愿意把他们心中的真实的情感表露出来。这种情况从上个世界的`80年代发生了变化。尽管有很多人对中国最近30年来的文学的评价不高，包括德国的著名汉学家顾彬先生，他对我们最近30年来的当代文学评价很低。他有很多非常有名的说法，我在这里就不重复了。
但是我个人认为最近30年来的中国当代文学取得了很大的成绩。我们写出了很多具有世界文学品质的优秀作品。中国当代文学之所以能在30年来取得了显著的进步和巨大的成绩，是因为我们中国作家30年来大胆地谦虚地向西方文学进行了学习，包括向德国作家的作品学习。但是向西方文学的学习并不意味着要照着西方文学的模式来克隆我们自己的小说、诗歌。在上世纪80年代中期，我们确实经过了简单模仿的阶段，但是这个阶段很快就过去了，因为我们很快就认识到了这样的模仿是没有出路的。你模仿君特·格拉斯模仿得再像，那有什么意义呢?那顶多说你是中国的君特·格拉斯;模仿马丁·瓦尔泽模仿得再像，也没有意义，顶多说你是中国的马丁·瓦尔泽。要取得自己的文学地位，就必须写出属于自己的与别人不一样的东西，一个国家的文学想要取得在世界文学中的地位，同样也要具备自己的鲜明的风格，跟别的文学在基本点上有共同的地方，但某些特性要十分鲜明。所以我想，中国文学既是世界文学一个构成部分，也是属于中国自己的，这才是对的。那如何实现这一个目标，这就需要我们在向中国古典文学、西方文学包括德国文学学习的同时，去发掘我们中国的老百姓日常生活当中所蕴藏着的创作资源，包括我们每一个人与别人不一样的亲身经验。然后在我们个人独特经验的基础之上，塑造出我们自己的人物系列，使用或者锤炼出属于我们自己的文学语言，创作出具有鲜明个性的小说或者诗歌。这样的话，作为一个作家才有可能取得自己在文坛当中的地位，作为一个国家的文学才有可能取得在世界文坛上的地位，但是这个目标目前还远远未能实现。我们尽管取得了很大的成绩，但是离我所想象的伟大的文学还有很大的差距。这就要求我们确实还是要继续谦虚地学习所有国家、所有民族的优秀文学作品，学习我们中国传统文学作品，更要深入到日常的最普遍的生活当中去，亲身体验，写出自己感触最深的、心中最痛的感觉，那么我们作品才有可能具有世界文学的价值，否则很难说我们写的到底是什么东西。
另外，我想谈一下文学多样化的问题。高压锅可以批量生产，而且越符合标准越好，便于修理嘛。文学最怕的就是批量生产。我确实没有资格对中国当代文学进行评价，因为在这30年来出现了成千上万的文学作家，出现了可以说是汗牛充栋的文学作品。如果一个人没有大量的阅读文学作品，要对它做一个总体性的评价是很冒险的也是很不负责的。我也没有兴趣过多地评论别人的作品，但是我有自己关于文学的标准，而且我按这个标准把作家分成好的和比较好的。我可以不喜欢某个作家，但是我无权干涉他的创作方式。如果我作为一个批评家，当然要尽量排除掉我个人的审美偏好，尽量客观地评价别人。但是我作为一个作家，我就可以非常个性化地选择我所喜欢的，不读我不喜欢的。刚才一位先生提到了作家和社会生活的关系，尤其是和政治之间的关系。好的文学、好的作家当然离不开社会生活。作为一个中国作家必须对中国社会所发生的一切保持一种高度的兴趣，而且有深入的了解和体验。你要对社会上所发生的各种各样的问题有一个自己的看法，这种看法可以和所有人都不一样。对于一个作家、对于文学来讲，最可贵的就在于它和所有人都不一样。如果我们所有的作家的看法都一样，那么这么多作家的存在价值就值得怀疑。在社会中，有的时候我们要强调一种共性，但是在文学当中确实要高度地强调个性。
在国内，我做过的很多演讲都以文学的个性化与作家的个性化为题目。这也是30年来中国作家所做的巨大的努力，就是要从模式化的、公式化的、雷同的作品的套路中解脱出来。作家对社会上存在的黑暗现象，对人性的丑和恶当然要有强烈的义愤和批评，但是我们不能让所有的作家用统一的方式表现正义感。有的作家可以站在大街上高呼口号，表达他对社会上不公正的现象的看法，但是我们也要容许有的作家躲在小房子里用小说或者诗歌或者其他文学的样式来表现他对社会上这些不公正的黑暗的事情的批评，而且我想说对于文学来讲，有个巨大的禁忌就是过于直露地表达自己的政治观点，作家的政治观点应该是用文学的、形象化的方式来呈现出来。如果不是用形象化的、文学的方式，那么我们的小说就会变成口号，变成宣传品。所以我想，作家的政治态度，他对社会热点问题的关注确实跟政治家、社会学家的表现方式不一样的，即便是作家队伍里面也应该有很多差异。我们确实没有必要强行要求所有的人都一样。最终我还是认为，归根结底，一个作家还是要用作品来说话，因为作家的职业决定了写作才是他最神圣的职责。如果一个人只有作家的名号，没有小说、诗歌，没有其他的文学作品，那么算个什么作家呢?什么叫作家?因为他写了作品;什么叫著名作家?因为他写了产生巨大影响的作品;什么是伟大作家?因为他写出了能够影响全人类的伟大作品。所以作家的名号是建立在作品的基础之上的。没有作品，那么你这个作家的身份是非常值得怀疑的。当然我想每个人都不彻底，我也不彻底。如果我彻底的话，那么我就应该像我的名字一样不要说话。所以我也不彻底，我也要说话。
(节选自莫言9月13日《在法兰克福“感知中国”论坛上的演讲》)
篇6：鲁迅文学创作隐喻
一、疾病：文学创作的独特意象资源
据国外资料统计，世界上最著名的作家、艺术家中，拥有完全健康身心的只有百分之十左右，大部分不同程度地患有各种身心疾病。
从最早的盲诗人荷马，到中世纪的但丁、塞万提斯，再到癫痫病人陀思妥耶夫斯基、肺结核患者卡夫卡、梅毒患者莫泊桑、同性恋者奥斯卡?王尔德、精神病人弗吉尼亚?伍尔夫、因不堪忍受旧伤和疾病而自杀的海明威、因病态的抑郁孤寂而自杀的川端康成等等。
2004年诺贝尔文学奖获得者，奥地利女作家耶利内克也患有先天的精神痼疾。
在作家笔下，患病这一基本体验在文学中获得了超越一般经验的表达功用和意义，而长期患有身心疾病的作家更容易充分利用这种表达和功用。
由于有切肤之痛，患病作家对疾病的感受比一般作家更强烈、更深刻。
荣格认为，个人无意识中聚结的一簇心理丛或是寓于情绪色彩的一连串的观念与思想，可以称之为“情结”;说某人具有某种情结，就是说此人沉溺于某种情感或对某种情感的向往中而不能自拔。
由此看来，我们可以把作家作品中这种执着的、普遍存在的疾病描写称之为“疾病情结”。
这些凝聚着独特生命体验的“疾病情结”成为作家刻骨铭心的生命体验和创作动力，因而在创作中得到具有独特艺术个性的表现，作品也因此具有发人深省、震撼人心的力量。
因患肺结核而早逝的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯表示，患病是“一种刺激生活，刺激丰富多彩的生活的强有力的兴奋药”。
费尔巴哈也说：“痛苦是诗歌的源泉，只有将一件有限事物的损失看成是一种无限的损失的人，才具有抒情的热情的力量。
只有回忆不复存在的事物时的惨痛激动，才是人类的第一个艺术家和第一个理想家。
”患有身心疾病的作家更喜欢在作品中表现疾病的痛苦、恐惧以及疾病带来的灾难，而且他们的疾病题材更多地以表现自己所患的身心疾病为主。
正是疾病促使许多世界文坛巨匠创造了非凡的成就。
在一定意义上正是他们作为患者的深切感受，这才增加了其作为艺术名医的天才和伟大。
在他们笔下，生活本身成了疾病的一种形式，艺术则变成一种诊断。
他们借助疾病这一独特的文学意象，来表现他们对历史、对社会、对未来的深切思考、严肃关注与热切企盼。
作为审美范畴，意象在我国和西方早已有之。
春秋时期《易经》一书中已有“立象以尽意”之说;魏晋时期的王弼在《周易略例?明象》中进一步提出“夫象者，出意者也;言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言”。
前者所言为以感性的物象表达理性的义理之意，后者则以可见的物象来表现不可见的意义内涵，语言则是“明象”的工具，这大多类属哲学范畴。
直到南朝刘勰才明确地将“意象”组合成一个词组应用在文学的审美范畴中：“独照之匠，窥意象而运斤。
”其意为：只有具有独特的观察力，独特的艺术感受力的工匠，才能窥视到“意象”之美而运用手中之斧(笔)将其再现出来。
此处的“意象”即为表意的象，是情思与物象的结合，是作家主观情志的体现，在整个形象思维即“神思”的过程中具有极为重要的作用：“此盖驭文之首术，谋篇之大端”。
在西方学术界，从亚里斯多德开始，直到20世纪的庞德、劳伦斯、乔依斯、威廉士及艾略特，他们都认为意象既类属心理学范畴，又是一个文艺学范畴。
“意象”在心理学中表示有关过去的感受上、知觉上的经验在心中的重现或回忆，而这种重现或回忆未必一定是视觉上的。
瑞恰兹说：“人们一直过分重视意象的感官属性，使一个意象具有效应的首先不是它作为意象的生动性，而是它作为一个和感觉奇特地联系在一起的精神活动的特性。
”“意象派”(或意象主义)首领庞德认为：“意象是在一瞬间理智和情绪的复合物”儿”。
他认为，意象既可以是主观的，也可以是客观的，但“意象不仅仅是思想，它是旋涡一般的或集结在一起溶化了的思想，而且充满了能量”。
中国史论中所谓的“言在耳目之内，情寄八荒之表”与苏珊?朗格的“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”，其实道出了意象的实质：在真实物象中，渗入了作者的主观情感与理性，它凝聚了作者对自然人生的主观理解。
同时，与作家情感完美同构的意象，往往还具有丰富的象征性，因而能赋予作品更大的张力。
艺术家总是根据自己的情感力度与方向，对于存储于头脑中的众多表象材料进行安排、调整、分解、改造与组合，最后形成一个不同于个别表象材料的全新意象;这个意象与艺术家所把握和感受的情感生活的力度与方向大体上同构，并且只有实现了这种同构，才能产生和谐的艺术形式。
鲁迅的独特经历与他“疗救社会”的使命感，正促使他创造出众多“病”的意象，从而使这些“病态人物”一个个成了社会生活的标本，标示出作者对历史、现实、文化等深刻思考的深度与广度。
因此，疾病在一定意义上己经不是一个单纯的医学话题，它同时也属于文化范畴。
二、隐喻：疾病意象投射社会性、精神性内涵的特殊手段
关于隐喻，亚里士多德在《诗学》中指出：“把属于别的事物的字，借来作隐喻，或借‘属’作‘种’，或借‘种’作‘属’，或借‘种’作‘种’，或借用类比字”。
简而言之，隐喻是一种修辞手法，把属于别的事物的名称用来命名该事物，逐渐被提升为一种思维方式和世界观。
隐喻思维就在于借助于想象性事物，以相对熟识的方式思考和认识隐秘而陌生的事物。
从古至今，人类认识疾病的历史过程始终受到这种隐喻思维的左右，从而使“疾病”负载着各种想象与神话。
在古希腊时期，疾病被看作是对个人过失、祖先犯罪、部落集体罪责的惩罚。
在《伊利亚特》中，一开篇，荷马就为读者描绘了一幅天神降瘟疫于希腊联军的画面。
柏拉图在《国家篇》《政治篇》中把疾病的隐喻扩展到社会政治领域。
他把社会比作家庭、比作身体，即一架由“头脑”控制与训练的躯体，机体健康的社会就会呈现权力秩序井然有序的状态。
在人与自然与社会的接触过程中，会产生各种各样的意象感受。
自然节律、四季变化、日出日落、人生场景、生老病死等等，都会留在人的脑海中形成复杂的意象“库存”。
当作家进入创作过程时，他必然地要从自己的意象库存中进行选择，撷取最能发挥隐喻象征功能的意象，发现它与深层主旨之间的相似性、可喻性，也才能把自己的心理意象投射于其中，达到暗示和意指他物的目的。
显然，鲁迅投入创作时在自己的意象库存中大量地选取了疾病的意象用于他所描写的事物或人物，并赋予自然生理意义上的疾病以深刻的社会性、精神性内涵，这种隐喻思维和艺术逻辑折射出了作家的一种创作意识和心理欲求，在某种意义上，这与他们的个人患病经历有关，也与中国现代作家的一种“民族医生情结”有深层的勾连。
在中国近现代这样一个前所未有的动荡时期，疾病所负载的文化心理也发生了根本性转变。
在更大程度上，“疾病”作为一种弱国子民的耻辱象征深深烙印在巾同人的身上。
在国人的思维意识中，身体即等于病体，病体就等同于落后。
每个志士仁人无不在考虑着国家的前途，自身的命运。
知识精英更是“痛楚地感受着被欺辱的命运，想象着自己的国家就像‘病体’一样受人污辱、歧视和践踏，进而又把被治愈的病体想象成‘民族再生’的符号”。
个人无法选择自己生存的历史大环境，鲁迅也不能例外。
三、疾病与鲁迅的文学创作
鲁迅一生都未能挣脱少年时父病的阴影，直到46岁写《父亲的病》时，父亲临终前的惨状还使他流露出了深深的负罪感。
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