论《庄子》寓言的思想艺术特色
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篇1：论《庄子》寓言的思想艺术特色
论《庄子》寓言的思想艺术特色
庄子是战国时期著名的哲学家、思想家和文学家,是道家的集大成者。在中国古代文学上有其不同一般的贡献,他善长于用寓言故事来阐释他的思想与表述其对自然界道的理解。司马迁在《史记・老庄申韩列传》一书说:“其学无所不窥,然其要本归老子之言,故其著书十万余言,大抵率寓言也。”刘熙载《艺概・文概》中也说:“庄子寓真于诞,寓实于玄,于此见寓言之妙。”庄子认为通过寓言可以曲折见意,把作者不容于世、不容于时的思想掩盖不在庄语之中,让人容易接受自己的观点,达到“十言而九见信”的目的。鲁迅在《汉文学史纲要》中说:“著书十万言,大抵寓言,人物土地,皆空言无事实……晚周诸子之作,莫能先也。”《庄子・寓言》篇自谓:“寓言十九,重言十七,卮言日出,和以天倪。”可见《庄子》一书用寓言故事写文阐道是其主要特色,下面就其寓言故事的艺术性来谈谈个人的见解。
一、《庄子》寓言故事阐释事理说理性强
庄子一书十万言,大抵率寓言,这些寓言都是庄子哲学思想的形象描述,其意图都是为了表达庄子的无为而治、顺乎天理的思想。《庄子》一书的寓言故事处处不离这一主旨,并且达到故事与哲理的自然和谐地统一。如“庄周梦蝶”,原是一个简单的做梦故事,庄子却由此及彼将现实与虚幻联系起来进行思考,想他人所想,首先提出了“物化”的概念。他认为:不论客观万物还是人的内心世界都受“道”的主宰,因而事物的彼此认识上的是非,都是相对的,一切都是“道”的“物化”现象。如庄子梦为蝴蝶,蝴蝶梦为庄周,只不过是一种幻觉,故应放弃一切对立和争论,做到无知无觉,恢复到虚无的“道”那里去。寓言故事本身以梦境的不可捉摸性形象地表明自己抽象的相对主义观点,作为其无为的政治论与混事的人生哲学的理论基础,真是再恰当巧妙不过了。
庄子寓言故事说理性有时有虚构的成份,但不仅不影响其说理性,有时反而增强其说理的逻辑性与严密性。如《秋水》篇就记载了这则寓言故事:惠子相梁,庄子往见之。或谓惠子曰:“庄子来,欲代之相。“于是惠子恐,搜于国中,三日三夜。庄子前往看望惠子,说:“惠子相梁,庄子往见之。或谓惠子曰:‘庄子来,欲代子相。’于是惠子恐,搜于国中三日三夜。庄子往见之,曰:‘南方有鸟,其名为鸢雏,子知之乎?夫鸢雏发于南海,而飞于北海,非梧桐不止,非竹实不食,非醴泉不饮。于是鸱得腐鼠,鸢雏过之,仰而视之曰:‘吓’今子欲以子之梁国而吓我邪?”这则寓言故事生动有趣,辛辣深刻,庄子以“腐鼠”喻梁之相位,这倒是明摆的比喻;鸢雏志在高洁,“非梧桐不栖,非竹实不食”也可能是真的,但其仰视鸱得腐鼠而发之言显然是虚构的。庄子不是直截了当地说明,而是借用空虚虚构的动物故事婉转、含蓄地表白自己的观点,讽刺了惠子之贪恋禄位以及“以小人之心度君子之腹”之下劣;思想观点是故事的比喻义,被“寄寓”在故事之中。这就是庄子的寓言故事的说理性。庄子的寓言故事的说理性非常有效地提高了论辩的战斗力量与论说的真实性。
二、《庄子》寓言故事具有形象性的.艺术特色
庄子的哲学思想是比较高深玄妙的,这些抽象的说理如果仅仅用抽象的论述来讲述是令人费用难懂的。可是,庄子为了让更多的人领悟其哲学思想,却用生动形象的寓言故事来说理,把自己深奥玄妙的哲学思想寄寓在生动活泼的故事之中,让艺术形象来说理。庄子的寓言故事可谓形象逼真,让读了的人深深牢记,铭刻于心。
《秋水篇》里有一个“濠梁之上”的寓言故事:庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰:“鱼出游从容,是鱼之乐也?”惠子曰:“子非鱼,安知鱼之乐?”庄子曰:“子非我,安知我不知鱼之乐?”惠子曰:“我非子,固不知子矣;子固非鱼也,子之不知鱼之乐,全矣。”庄子曰:“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者,既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”这则寓言故事表现庄子相对主义哲学思想,他以寓言故事的形式,提出了人的认识能力问题,以及认识主体观察事物的角度问题,庄子却通过想象,在简短的故事中说明了一个玄奥的哲理,在生动的故事和艺术形象之中,表达出了庄子自己深奥的哲学思想。庄子的寓言故事形象性生动,将深奥的哲理化为简洁的情节之中。
庄子寓言故事形象生动,但作者往往用笔不多,简短的几句就能把达到生动传神的艺术深度。如《大宗师》里的“大治铸金”的寓言故事::“今夫大冶铸金,金踊跃曰‘我且必为镆邪,’大冶必以为不祥之金,今一犯人之形,而曰‘人耳人耳,’夫造化者必以为不祥之人。今一以天地为大炉,以造化为大冶,恶乎往而不可哉。” 庄子强调“自然”的重要性,任其自然,任其自化,是人工巧夺天工的基础,无论是铸“金”为剑的“金”,还是范“形”为人的形,若其自以为“必为镆邪”, “人耳人耳”,异于众物,离于自然,则造化亦必以为“不祥之金”,“不祥之人”。惟有“安时”、“处顺”,才能达到巧夺天工的目标。而要达到这种境界也只有“以天地为大炉,以造化为大冶”才能恶乎往而不可哉。这个寓言故事生动形象,只用简短的几句话用把一个自命不凡的人物性格形象地表现出来了。在简短的寓言故事中说明一个玄奥的哲理,在生动的故事和艺术形象之中,表达出自己的哲学思想,依靠的就是寓言故事的形象性。
三、《庄子》寓言故事洋溢着浓烈的情感性
在庄子的人生观中,他的主张很明确,清心寡欲,与尘世无争,但透过这形象而典型的寓言故事,我们却可以看到他对人世间万物的深沉的情感。在《徐无鬼》篇中,庄子用“匠石运斤”的寓言故事,来表达与抒发了人世间知音难遇的感慨。庄子寓言故事中那洋溢的情感首先表现在对所自由往的理想的人和事物的极其高度地赞美。如《逍遥游》中,寓言故事极多,通篇洋溢着对自己理想的人和事极尽赞歌。如文章开篇对大鹏鸟的描写“北冥有鱼,其名曰鲲。鲲之大,不知其几千里也; 化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。齐谐者,志怪者也。谐之言曰:‘鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里,去以六月息者也。’”字里行间包含着对大鹏的喜爱与赞扬之情。
庄子还善于在对比之中,鞭挞丑恶的人和事。《外物》篇里对监河侯形象的描写也是极为生动活泼的。庄子家里青黄不接之时,来向监河侯借粮暂渡困难。可是监河侯却说,等我收了地方税,再借给你。于是庄子向他讲了一个著名的寓言故事:昨天我也从这个地方过,路上忽然听到有人叫我的名字。我四下看一看,发现在路上大车轧出来的四辙里,有一条小鲫鱼,在那儿跳呢。我就问鲫鱼,在那里干什么呢?小鲫鱼说:“我是东海的水官,现在你要有一斗一升的水,就能救了我的命。”我说:“好啊,我这就要去吴越那个地方,引来西江的水救你。”这小鲫鱼说:“你要这么说,不如早一点去卖鱼干的铺子里找我吧!”庄子对这种见死不救,大言欺人的吝啬鬼通过寓言故事进行了尖锐而辛辣地嘲讽,揭露了那些见死不救,反而用貌似慷慨大方的大话掩饰自己一毛不拨的卑劣的所谓“贵族、高尚”的人。
庄子寓言的抒情性非常鲜明,闻一多先生在《古典新义・庄子》一文中对庄子进行高度的赞美“是一个抒情的天才”。
《庄子》一书寓言故事的艺术特色不只这三方面,其表现手法的浪漫性、题材选取广泛性、语言简洁性等各个方面都有其艺术特色。但我们通过研究《庄子》寓言故事的说理性、形象性和情感性等三个方面的艺术特色,就可以进入老庄哲学的思想体系里面去,俯拾一片庄子思想的鳞片,望到老庄哲学浩瀚无垠思想哲理的精粹所在。庄子的寓言故事为我们展现了一幅前所未有的境界,让我们在轻松愉悦中领悟人生的哲理。
篇2：论陆游诗歌思想和艺术特色
内容摘要：陆游，南宋诗人。字务观，号放翁，越州山阴(今浙江绍兴)人， 12岁即能诗文，一生著述丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十种存世。陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最。自言”六十年间万首诗”，今尚存九千三百余首。其中许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，洋溢着强烈的爱国主义激情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，在生前即有”小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，是我国伟大的爱国诗人。为南宋四大家诗人之一。本文依据他的文艺创作思想，结合他坎坷的人生经历和丰富的创作实践，着重对其在诗歌思想和艺术表现形式上的突破和创新进行分析和评述。
关键词： 爱国主义思想 拓展 创新
陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在十二世纪初，我国东北地区的女真族建立了金国。在陆游出生后的第二年，金国占领了北宋的都城汴京(今河南开封市);第三年把徽、钦二帝掳去，北宋亡国。北方的大好河山沦为金人的领土，北方的广大人民横被金人奴役，而南宋小朝廷也只是偏安一隅，在敌人的威胁压榨下苟延岁月。后来宋孝宗与金签订的”隆兴和议”及宁宗赵扩与金签订的”开禧和议”，照旧屈辱求和。这种局面，当然是一向反对民族压迫的广大汉族人民所不能容忍的。因此在这一历史时代，不知有多少中华民族的优秀儿女挺身而出，展开了不屈不挠的斗争，而陆游则是他们在文学战线上的杰出代表。
陆游一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。由于幼年在敌人入侵下仓皇逃难，以及家庭和亲友的爱国言论的启发教育，陆游对当时的严重民族灾难有着极其深刻的感受，因而早在青少年时期，就在心灵深处埋下了爱国复仇的种子。此后无论在朝廷和地方做官，到川、陕前线从军，直至晚年在绍兴老家闲居，这颗种子生根、发芽、挺干、开花，虽然不断遭到风雨的摧残，却也不断地成长壮大，并且终于结满丰硕的果实。清朝诗人赵翼说：“放翁十余岁时，早已习闻先正之绪言，遂如冰寒火热之不可改易;且以《春秋》大义而论，亦莫有过于是者，故终身守之不变。入蜀后在宣抚使王炎幕下，经临南郑，瞻望鄠、杜，志盛气锐，真有唾手燕、云之意，其诗之言恢复者十之五六。出蜀以后，犹十之三四。至七十以后，……是固无复有功名之志矣，然其《感中原旧事》云：”乞倾东海洗胡沙”，《老马行》云：”中原旱蝗胡运衰，王师北伐方传诏，一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”，则此心犹耿耿不忘也。临殁犹有”王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”之句，则放翁之素志可见矣。” ①
陆游的诗歌创作成就是被世人公认的，他的诗歌洋溢着强烈的爱国主义思想，这也是他诗歌最为显著的特点，但是这仅是陆游诗歌创作的一个方面，陆游在诗歌创作方面的成就是多方面的，他在诗歌思想内容和艺术形式方面的拓宽和创新，影响和启迪了当时乃至后世的诗人，意义重大。
一、题材的丰富和境界的开阔
陆游诗歌题材所涉及的领域是广泛的，而且在境界上的拓宽是他的诗歌使人耳目一新的原因所在。
慷慨悲壮的军旅诗作
《金错刀行》黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。 尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼!楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人!
这类诗作主要出现在陆游四十七岁左右，时为1172。孝宗乾道八年(1172)正月，陆游应四川宣抚使王炎的聘请，从夔州(今四川奉节)赴南郑(今陕西汉中)，担任宣抚使司干办公事兼检法官。南郑位于宋、金对峙的前线，陆游的身份又是前敌指挥部中的负责人员，他到任后，曾多次奔走于前线视察军情，投身于收复失地的准备工作。他还提出了自己的军事主张：”经略中原，必自长安始;取长安，必自陇右(汉中)始。当积粟练兵，有衅则攻，无则守。” ②视汉中为收复中原的重要根据地。
这段”上马击狂胡，下马草军书”③的从军生活，给陆游以深刻难忘的印象，次年，奉调摄知嘉州(今四川乐山)。10月，他根据这段在汉中的经历和感受，写下了这首《金错刀行》。
陆游年轻时就立下了报国志向，但无由请缨。他在年将五十时获得供职抗金前线的机会，亲自投身到火热的军旅生活中去，大大激发了心中蓄积已久的报国热忱。于是他借金错刀来述怀言志，抒发了誓死抗金、“中国”必胜的壮烈情怀。这种光鉴日月的爱国主义精神，是我中华民族浩然正气的体现，永远具有鼓舞人心、催人奋起的巨大力量。
诗人感叹“丈夫五十功未立”，这里的”丈夫”，是一个爱国壮士的形象。孟子说：”富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”④这段话有助于我们理解”丈夫”的涵义。诗句中所说的”功”，不能仅仅理解为陆游个人的'功名，而是指恢复祖国河山的抗金大业。”一片丹心报天子”一句，似乎有忠君色彩，但在那时的历史条件下，”天子”与国家社稷难以分开，”报天子”即是报效国家，其积极意义仍应肯定。
诗人还指出：“京华结交尽奇士，意气相期共生死。”意即怀抱报国丹心的并非只有自己，当时朝廷中已经形成一个爱国志士群体。隆兴初年，朝中抗战派势力抬头，老将张浚重被起用，准备北伐，陆游也受到张浚的推许。这些爱国志士义结生死，同仇敌忾，是抗金复国的中流砥柱。因此，诗人在诗的最后发出了”岂有堂堂中国空无人”的时代最强音。
锥心泣血的报国理想
作为陆游爱国诗篇的一个主要特征，就是”铁马横戈”“气吞残虏”的英雄气概和”一身报国有万死”的牺牲精神。如早期的《夜读兵书》就说：”孤灯耿霜夕，穷山读兵书。平生万里心，执戈王前驱。战死士所有，耻复守妻孥。”《前有樽酒行》“诸人但欲口击贼，茫茫九原谁可作!丈夫可为酒色死?战场横尸胜床笫。华堂乐饮自有时，少待擒胡献天子。”《书悲》：”常恐埋山丘，不得委锋镝。”始终贯穿着要为国战死沙场，以为国捐躯为荣耀。
在《书志》一诗里，他表示，如果生前不能杀敌，死后肝心也要变成金铁，铸成宝剑，清除妖孽。”肝心独不化，凝结变金铁。……三尺粲星辰，万里静妖孽。”陆游所继承的正是我国人民这种高度的爱国主义精神。
对投降派愤怒的谴责
陆游不仅在诗中抒发了对祖国的热爱，同时还对腐朽无能、苟安求和的统治当局发出愤怒的谴责：”诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年”(《感愤》);”公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”。另外，陆游还在《追感往事》、《客从城中来》、《北岩》、《关山月》等诗中痛斥那些不恤国难、唯知奢靡享乐的官僚。面对着“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”⑤的腐败现象,他痛心疾首地大声疾呼:”於乎此何心，有酒吾忍酌?”⑥
《关山月》和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙!遗民忍死望恢复，几处令宵垂泪痕。
此诗用乐府旧题，写现实感慨，诗人假托守边士兵之口，愤怒谴责了统治者的妥协投降政策及其造成的严重后果，倾诉了爱国将士报国无门的满腔悲愤，表达了中原遗民盼望光复的迫切心情，具有强烈的时代精神。
篇3：庄子的艺术特色
庄子的艺术特色
《庄子》是道家学派的言论著作总汇。庄子即庄周，是战国时期（公元前475年～公元前2）的隐士，宋国蒙（今中国中部河南商丘）人。《庄子》经过汉朝刘向的编定，共有五十二篇。现在版本的《庄子》只有三十三篇，分三部分，其中内篇七，外篇十五，杂篇十一，是晋人郭象所定的版本。
《庄子》内篇思想比较系统，文字风格也很一致，而外、杂篇内容则很丰富，但风格有了一些差别。内容思想接近《老子》, 是道家的重要经典。
到了唐代时，因为皇帝将老子李耳尊为祖先，所以尊崇道教，《庄子》因此也被尊为《南华真经》。《庄子》注释版本较多，郭象的《庄子注》最有名。清代人郭庆藩著有《庄子集释》。
庄周深切地感受过社会变革和战争给带来的痛苦与灾难。他认为痛苦的原因是圣人们制定了礼乐，引起了竞争。而提倡仁义又造成虚伪。所以是仁义礼乐损害了人的天性。
庄周和老子同样认为上古时人性朴实，没有战争与争斗，生活安逸。所以应该抛弃礼乐，断绝仁义。
庄周宁可贫穷,也不愿去做官，认为那会丧失本性和自由。但庄周又不主张遁入山林，主张在现实生活中保持超脱的境界。他鄙视名利，认为世上的一切事物及其差别都没有意义。只有“道”使得天地万物相通为一，知道它们相通为一，就是得道。得道者不必贪生怕死。所以庄周在妻子死后还“鼓盆而歌”。
《庄子》用很多寓言的形式来表达自己的哲学观点，同时也给后人留下了很多动人的故事。
《庄子》无情地揭露了当时的虚伪行为，在似乎矛盾的言论中有着深邃的智慧，当然也有对人生悲哀态度和对社会的失望。只好寄希望于心灵的纯净，追求逍遥的内心境界。
用艺术形象来阐明哲学道理，是《庄子》的一大特色。战国文章，普遍多假寓言、故事以说理，但仅仅作为比喻的材料，证明文章的观点。《庄子》不仅如此。从理论意 识来说，庄子这一派本有“言不尽意”的看法，即逻辑的语言并不能充分地表达思想。与此相关，在表现手法上，许多篇章，如《逍遥游》、《人间世》、《德充符》、《秋 水》，几乎都是用一连串的寓言、神话、虚构的人物故事联缀而成，把作者的思想融化在这些故事和其中人物、动物的对话中，这就超出了以故事为例证的意义。而且，作者 的想象奇特而丰富，古今人物、骷髅幽魂、草虫树石、大鹏小雀，无奇不有，千汇万状，出人意表，迷离荒诞，使文章充满了诡奇多变的色彩。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天 池也。《齐谐》者，志怪者也。《谐》之言曰：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，传扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。天之苍苍， 其正色邪？其远而无所至极邪？其视下也，亦若是则已矣。???? 蜩与学鸠笑之曰：“我决起而飞，枪榆枋而止，时则不至，而控于地而已矣，奚以 至九万里而南为？”适莽苍者，三{而反，腹犹果然；适百里者，宿春粮；适千里者，三月聚粮。之二虫，又何知！（《逍遥游》）
《逍遥游》的宗旨，是说人的精神摆脱一切世俗羁绊，化同大道，游于无穷的至大快乐。所以文章开头，即写大鹏直上云天，飘翔万里，令人读之神思飞扬。
《庄子》的文章又富于抒情性。如果说《孟子》的感情是在清楚的逻辑表达下运行的，那么《庄子》的'感情，却往往是无端而起，迷茫恍惚。在上面所引的文字中，已经 可以看出这一特点。此外，《庄子》中常表现出伤感的情调，如《至乐》中的一节：
庄子之楚，见空髑髅，消然有形，暌月泶罚因而问之曰：“夫子贪生失理，而为此乎？将子有亡国之事，斧钺之诛，而为此乎？将子有不善之行，愧遗父母妻子之丑， 而为此乎？将子有冻馁之患，而为此乎？将子之春秋故及此乎？”
《至乐》的宗旨，是以死为痛苦人生的解脱。这种厌世思想，实际是因为对人生有完美的期望，所以所见皆是痛苦。这一节写庄子对髑髅的一连串发问，便是充满了人生的伤感。
《庄子》的文章结构，也很奇特。看起来并不严密，常常突兀而来，行所欲行，止所欲止，汪洋恣肆，变化无端，有时似乎不相关，任意跳荡起落，但思想却能一线贯穿。 句式也富于变化，或顺或倒，或长或短，更加之辞汇丰富，描写细致，又常常不规则地押韵、显得极有表现力，极有独创性。后代文人在思想上、文学风格、文章体制、写作技巧上受《庄子》影响的，可以开出很长的名单。即以第一流作家而论，就有阮籍、陶渊明、李白、苏轼、辛弃疾、曹雪芹等，由此可见其影响之大。
篇4：庄子道德实践思想论
庄子道德实践思想论
目前虽然把庄子从道德虚无主义的行列里拉了出来,在环境伦理的研究里开始重视其自然道德思想的价值.但是,对他实践道德的系统研究仍很不够,尤其在我们这样的儒家思想一统天下的.国度里.其实,庄子道家虽然推重个体自由,但仍没有否定教化和修养等道德实践,因为,他的理想也是和谐的社会,只是在选择实现的方法上,并非如儒家那样的不可为而为之,而是顺物自然而为.重视万物的自为机能,鄙视乃至完全否定外在的有意而为,给万物实现自得提供最好的外在客观条件,并最终实现万物运作的最大价值量.
作 者：许建良 作者单位：东南大学,哲学与科学系,江苏,南京,210096 刊 名：零陵学院学报 英文刊名：JOURNAL OF LINGLING UNIVERSITY 年，卷(期)： 25(5) 分类号：B516 关键词：庄子 道德 因 自然 养中 自得*篇5：论庄子的大美思想
论庄子的大美思想
“大美”是由庄子最早提出的一个原创性美学范畴,它在道家美学思想中占有十分重要的地位.崇尚“大美”是庄子美学思想特征的突出表现,他的整个美学体系都贯穿着“大美”的思想.在庄子美学中,“大美”思想与其崇尚自然之道、推崇淡泊无为的人格精神有着极为密切的关系.“大美”的思想内涵包括澹然无极、寂漠无为的自然美品格,朴素、本真、天全的真美形态,浩瀚博大、雄浑磅礴的壮美境界.这种思想对于当代理想人格的'建构和人生境界的提升,以及当代文艺学和美学的建设都具有重要的现实意义.
作 者：周波 作者单位：山东师范大学,文学院,山东,济南,250014 刊 名：山东师范大学学报(人文社会科学版) PKU英文刊名：JOURNAL OF SHANDONG TEACHERS' UNIVERSITY(HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 47(5) 分类号：B83 关键词：庄子 大美 道家美学篇6：论《古诗》的艺术特色
论《古诗十九首》的艺术特色
[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。
[关键词]：《古诗十九首》 抒情 比兴 语言 叠字
汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在中国诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母” [1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会动荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。” [2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、平易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。
一、长于抒情，感时伤怀，意切情真
1.融情入景，情景交融。
《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。
感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。
2.借事寄情，委婉真切
《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时 “‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4] 古诗充分体现了中国古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。
作为中国古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。
二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。
“比兴”是中国古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言近旨远，用得意境深远、贴切自然。
《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：
人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》
浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》
人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》
以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》
良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》
人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》
不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》
思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》
胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》
……
其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：
冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。
兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。
思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，
过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。
全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句 “冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面 “伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。
如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿近在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。
《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒发情感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。” 用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。
总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。
三、语言平易，深衷浅貌，语短情长。
在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警， 从而形成深衷浅貌的语言风格。” [5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6] 明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”，“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似平淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅近而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。
如：《行行重行行》(之一)中，前两句 “行行重行行，与君生别离。”简单的文字，平浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的.动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。
再如《去者日以疏》(之十四)：
去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁杀人。
思还故里闾，欲归道无因。
全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，平平静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。
平易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的平易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。
其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘” 、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用平易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。
四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。
《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：
行行——副 词，形容行走不止的样子;
青青——形容词，形容草木葱茏;
郁郁——形容词，形容草木茂盛;
盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;
皎皎——形容词，明亮之意;
娥娥——形容词，古代秦、晋形容美貌之词;
纤纤——形容词，纤细美丽的样子;
磊磊——形容词，层层叠叠的样子;
戚戚——形容词，忧愁悲哀的样子;
浩浩——形容词，水流一般;
历历——形容词，远远分布的样子;
冉冉——形容词，柔弱垂下的样子;
悠悠——形容词，远远的、悠远的样子;
迢迢——形容词，远貌;
札札——摹声词，机杼声以及类似的声音;
脉脉——形容词，含情相望的样子;
茫茫——形容词，草木弥远、茂盛的样子;
萧萧——摹声词，风声或风吹树叶的声音;
杳杳——形容词，幽暗的样子;
凛凛——形容词，寒冷的样子;
区区——名 词，表达爱意。
《古诗十九首》用叠字状声的只有三处，状色、状情的各有五处，状貌的最多有十八处，使用叠字最集中也最成功的是《青青河畔草》(之二)：
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为娼家女，今为荡子夫.。
荡子行不归，空床难独守。
全诗十句，开始就连用六个叠词，贴切而生动地描绘了欣欣向荣的环境，刻画了少妇的风姿神态。读起来琅琅上口，令人有“大珠小珠落玉盘”之感，极具音韵美。严羽在《沧浪诗话》中誉为“一连六句，皆用叠字，令人必以为句法重复之甚，古诗正当不以此论也。”“青青”与“郁郁”，同是形容植物的生机茂盛，但“青青”重在色调，“郁郁”兼重意态。柳丝堆烟，方有“郁郁”之感，河边草色，伸展而去，是难成“郁郁”之态的，而如仅以“青青”状柳，亦不足尽其意态。“盈盈”、“ 皎皎”，都是写美人的风姿，而“盈盈”重在体态，“皎皎”重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉。“娥娥”与“纤纤”同是写其容色，而“娥娥”是全身整体的赞美，“纤纤”是身体细部的刻划。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女子尽善尽美的形象。正是因为五言诗人们对生活有着深切的体察和感受，词汇的提炼和选择才显得如此精当、贴切，不见雕琢之痕。
六个叠字的音调谐和动听，富于自然美、变化美。六个叠词声、形两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化，使诗作音调和谐，节奏鲜明，生动传神，出神入化的描绘出女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
此外，《迢迢牵牛星》(之十)在叠字的运用上也不遑少让。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
“迢迢”是星的距离，特别遥远，“皎皎”是星的颜色，明亮清新，“纤纤”是手的形状，修长细嫩，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，清盈透彻，“脉脉”是人的神情。词性不同，用法各异，但其自然生动，不可移易，使感情表达得更真切、深刻。音节铿锵和谐，具有悠扬的音乐美，鲜明的形象性和充沛的感染力。《青青陵上柏》(之三)“青青陵上柏，磊磊涧中石”也是一佳例，自然生动，松柏之青葱可人，涧石之层层叠叠可见。这些叠字运用得非常高超，毫不给人呆板造作之感，自然妥帖，轻松流利，复而不厌。
东汉末年的**时局，成就了震撼人心的《古诗十九首》。它是我国由“言志”(叙事)向“缘情”(抒情)转变的伊始;继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴手法，它的独特的艺术风格，成为后世作家模拟的典范;它让五言诗走向成熟，成为主流文学，为魏晋南北朝诗歌的发展创造了条件，为唐诗的繁荣奠定了基础，成为中国文学史上早期抒情诗的典范。
注释：
[1]陆时雍.《古时镜》. 人民文学出版社.1961年版.第10页
[2]钟嵘.《诗品·古诗》.人民文学出版社.1961年版.第17页.
[3]刘勰《文心雕龙·明诗》.见周振甫《文心雕龙注释》.人民文学出版社.1981年版.第49页.
[4]刘跃进.《赋到沧桑》.清华大学出版社.版.第55页.
[5]王瑶.《中古文学史论》.北京大学出版社.19版.第277页.
[6][7]谢榛.《四溟诗话》.见马茂元《古诗十九首初探》.陕西人民出版社1981年版.第155页.浅析《古诗十九首》的艺术特色
[8]刘勰.《文心雕龙·物色》.出处同[2].
参考文献：
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2、邓乔彬.《浅析古诗十九首的美学思想》.见《文艺理论研究》.1983年第2期
3、赵昌平.《建安诗歌与古诗十九首》.见《江淮论坛》.1984年第3期。
4、赵敏俐.《论汉代文人五言诗的艺术特征》.见《文学遗产》.1995年第2期。
5、王建华.《论(古诗十九首)的抒情艺术》.见《西北大学学报》.第2期。
6、张庚.《古诗十九首解》.见马茂元《古诗十九首初探》.陕西人民出版社.1981年版
篇7：论陶渊明的艺术特色
摘要 陶渊明是中国文学史上第一位杰出的田园诗人，他的田园诗创作深受道家哲学和美学思想的影响，通过对大自然的诗化，展示诗歌新的艺术境界，他的诗歌在中国古典文学中占有特殊的地位，具有巨大的艺术魅力，陶诗可谓诗坛上不可多得的瑰宝，是中国古诗歌宝库中一颗璀璨的明珠。
陶渊明崇高自然的田园生活，“自然”是他创作的最高准则，他的诗歌以自然为审美极致，他追求一种超脱现实，精神放纵的美。他自然朴素的审美追求，领悟到了自然的恬静、潇洒和自得其乐，使他的田园诗充满着诗情画意，呈现出自然的极致美，写意的意境美，情感的契和美，生活的诗化美，理趣的和谐美。
陶渊明以其独特的审美风格开创了田园诗的艺术境界，扩大诗歌的创作领域和审美视野，丰富了诗歌的审美内容，人们从陶诗中体会到美的存在，领悟到诗文中蕴含的美学思想，在功利的现代社会中，安抚人们骚动的内心，构建和谐健康的人格都有积极的意义。
关键词：陶渊明;诗文;美学特色
陶渊明是我国文学史上著名的田园诗人，也是别具一格的文学大师，陶诗是中国古代诗歌宝库中一颗璀璨的明珠。为后人开辟了一片广阔而情味独特的天地，对中国古典诗歌美学作出了独特的贡献，造就了陶渊明在中国文学史上不朽的地位。
陶渊明以田园诗居多，他的作品中描述的田园景色，农事耕作的作品大约占全部诗作的四分之一。陶渊明的一生和田园保持着密切的关系，对田园生活，陶渊明无比的熟悉，把自己在田园生活中的见闻、感受随手拈来，从日常生活中发现有深刻意义的美，并且创造一种独特的艺术境界，对日常生活进行美学观照，并从中发现其中所蕴含的平淡自然之美，把田园作为一种美学对象引入到文学作品中，伴随着诗人平淡无奇的叙述语言，最终达到一种化腐朽为神奇的效果，因此，陶渊明的田园诗也最能体现诗人的美学特色。
陶渊明的山水田园诗的创作，深受儒、道、禅尤其是道家哲学和美学思想的影响，诗人委远任化，抱朴守真的人生态度，质性自然，率性无伪的个性为人，就是要求个体生命在随自然顺化，任情自适，以顺化自然的方式来消解人世间的种种复杂的变化，不受外在环境的损害和扭曲，对生活中的困境及磨难持乐观的态度，在陶渊明的诗文中形成了禅家的“超凡脱俗”与道家的“物我两忘”的美学思想，道家风度赋予陶诗浑然天成的自然美和传神写意的意境美，禅家哲学赋予陶诗空灵妙悟的契和美、平淡生活的诗化美和理趣并存的和谐美。
罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”艺术的最高境界是“诗中有画，画中有诗”，陶渊明的山水田园诗是“唯美的艺术”，具有独特的美学特色。
一、自然的极致美
陶渊明的山水田园诗具有自然天成的审美意趣。庄子说“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》)，把自然美看成是美的最高境界，要求朴素、清淡、不假雕饰。中国古代诗人常常纵情山水田园，与大自然融为一体，把自然作为观赏对象和描写题材，创造出众多意境美妙的山水田园佳作，内容上充分体现人与自然的和谐美，风格上强烈地追求纯朴清新、浑然天成的自然美。诗人回到纯朴的大自然的同时，也回归到艺术的自然状态。王国维把自然美抬得很高：“古今之大文学，无不以自然胜。”
陶渊明是山水田园诗的宗祖，以自然为诗歌的审美极致。陶诗的风格主要是清，清淡、清幽、清远，展示出自然界多姿多彩的自然之美，是自然的清新和纯朴，无限的生机和活力。诗人体悟自然，表现自然美，以平淡自然见长，用朴素的语言、白描的手法，既生动地勾画出淡雅素净的田园风光，又将诗人在田园生活中的恬淡心境率真地抒发，一切仿佛都是自然流露。
袁行霈先生说：“陶渊明思想的核心就是崇尚自然。”陶渊明喜爱自然，因而给自己取了一个“五柳先生”的别号，《五柳先生传》是先生的一幅自画像，也是陶渊明散文中一篇奇文，富有生活情趣，也更接近自然之美，他纯净率真，没有刻意的做秀，却浑然天成。
陶渊明的一生和田园保持密切的联系，几乎完全生活在农村，他的所见、所闻、所感都与田园生活密切相关，以自己最为熟悉的生活为素材，这也是很自然的事情，他的笔下，呈现的是最普通自然风光。如《归田园居》其一：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖元人村，依依墟里烟;狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”草屋前后绿村掩映，远观村落疏稀宁静，近闻鸡鸣狗吠，一片生机勃勃的田园景象和恬静气息，闲适的乡居生活，恬静优美的田园风光，一切都是那么平淡闲美，自在无拘，没有比喻、象征、暗示，种种事物无不透露出诗人对田园生活的依恋和喜爱，一草一木都抒发了诗人对自然之美的赞叹，使人产生“久在樊笼里，复得返自然”般的惬意心境。
陶渊明通常被称为“自然之子”，他崇尚自然，回归自然是陶渊明的一贯追求，他一生栖息于自然，归隐于自然，自然是他的心灵家园。《归田园居》其二写道：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日己长，我土日己广。常恐霜霰至，零落同草莽。”茂盛的桑麻，宽广土地，平静的田园生活，无不透露出自然的气息，有一种自然美在流动。没有采用夸张的手法，没有出现绚丽奇特的形象，只有朴实无华的语言，写出了田园生活和亲身劳动的真实感受，一切都自然流露，给人以美的享受。
陶渊明的确是一位深得自然真意的诗人，他的这种自然追求确实使得诗歌尤其是山水田园诗呈现出自然之韵味。
二、写意的意境美
中国传统山水画是“写意”的，所追求的是具有诗情的意境，而不是自然景物的真实，以自然美比附人物的才情、气质和风度，传神写意，以诗的意境作为内美，是中国传统山水画的主要美学特征。
山水的田园诗同样追求传神写意的艺术效果，山水田园诗内容上充分体现对美的事物的追求和对美好生活的向往。它通过生动的描写，丰富的想象，以简洁的语言传神地反映人们追求的理想境界。
陶渊明的诗歌最能打动人的地方，就在于他能用平淡无奇的意象创造出韵味悠长、意境深邃的艺术境界，体现出于平淡中见绚烂的特点，“大匠运斤，不见斧凿之痕”，“质而实绮，癯而实腴”，这是苏轼对陶诗的最好的评价。
陶渊明说自己“少无适俗韵，性本爱丘山”，以一种超脱的心境欣赏自然，崇尚自然，陶诗中浑然天成的意境体现出诗人的顺其自然，不受任何世俗拘束的生活方式。如《归田园居》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”这首诗给人一种闲雅之感，在田园生活中，诗人自由的心性得以舒展，自然与心境契合，找到了生活的乐趣。诗人将平淡无奇的劳动场面，借助平淡而清雅的语言将田园勾勒成一幅充满情感的生活画面，这种闲雅的生活画面建立在“愿无违”的基础上，在劳动中建立起人和自然的亲和关系，是那么真切，使人顿生一种细腻的美感。
陶渊明的田园诗常为农家生活场景，在内容上以自然、真淳的审美特质给人们创造出一种意境美，而其古朴简炼、典雅的语言给人们带来画面美，总会给人一种清新而别有韵味的视觉美感。陶渊明善于运用白描手法勾勒出生机勃勃的画面，使他的情感自然而然地从形成的图画意象中渗透出来，从而在朴实平淡的景物上抒写情感，从而给人一种深切的艺术享受，带来一片生机盎然的审美天地。《归田园居》其五更是一幅妙不可言的图画。“怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，可以濯我足”给我们呈现出一幅江南夏日的生活画景，仿佛置身于草木丛生，崎岖的羊肠小道，溪水清清的场景，每一个生活画面都被作者诗意化，而诗意画面中的自然风物不外乎生活。
清人方东树指出：“吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅写意的田园生活画卷。”如《归田园居》其一，诗人以白描手法，将诗人视线内的景物不着色的加以描绘。一片宅地草房稀疏，堂前屋后桃李榆柳，隐约的村舍，升起的炊烟，鸡鸣狗吠，这些平平常常的事物，简笔勾勒，朴素清淡，色彩丰富，动静结合，远近交错，勾勒出一幅桃花源式的理想境界，构成一幅恬静幽美，清新喜人，朴实无华的乡居图画，使清静的世界充满了生机勃勃，令人神往。
陶渊明的山水田园诗把宁静朴素的乡村生活画面诗意化，而诗意化的自然景物不外乎生活，可见陶渊明总会给人留下一种对情趣化生活的联想，而这种由诗带来的画面美感无不为其内容上的真淳自然在形式上增添了意蕴。
“诗中有画，画中有诗”是山水田园诗的极高的艺术境界，也是陶渊明追求的传神写意的美学意境。
三、情感的契和美
陶渊明的诗文经久不衰的原因不仅在于他崇尚自然、回归自然、以自然为审美极致，更在于陶诗同他的思想，对生活的态度以及为人率真高度统一所体现出的天地万物合一的美感。这种高度契和的美感主要体现在情感的抒发率真而自然和物我合一的神韵的流露。
陶渊明执著于“质性自然”寄身田园，无怨无悔，取象其中，乐此不彼。袁行霈说道：“他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情，也不矫饰，一切如实说来真率而又自然。”《五柳先生传》中亦云：“尝著文章自娱颇示已志，忘怀得失。”由此我们可知陶渊明为文作诗仅为自娱自乐，是率真自然之所为。
陶渊明爱的是自然，求的是自然，自然就是他最高的美学思想。朱熹说：“陶渊明所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”这正是陶诗之创作与艺术特色。《归田园居》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”本诗写亲理农事之事，为一幅农耕之图，为我们勾勒出一位勤于力勤的农夫形象。诗中所叙都是田园生活中司空见惯之物，这些平白无奇的事物构成了淡味的诗句，诗句皆极质实语，写出田园生活场景，极见真切，韵味深长，尽管农事辛苦，草盛苗稀，但是他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”对于陶渊明来说，一切不足忧，因为他“沾衣不足惜，但使愿无违”。一句句似述农事之语在陶渊明笔下组成了“质而实绮，癯而实腴”的诗篇。
明人谢榛说：“一切景语皆情语。”文学作品特别是诗歌，需要语言含有不尽之意，读者用自己的经验去体会，思考，回味，进行艺术的再创造追求味外之旨 ，言外之意，《庄子·天道》云：“语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也。”这是中国古代山水田园诗的艺术传统，追求“言不尽意”，“得意忘言”的庄子的哲学思想，标举清远妙悟的诗风，推崇具有神韵的诗歌境界。陶渊明的诗就有味外之味，韵外之致的神韵美。《饮酒》其五写道：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗表现人格化的自然美，以隐逸思想为核心，借景抒情，体现一种隐退淡泊的生活理想和人格思想，这正是中国山水田园诗的“韵外之致”，不仅写出诗人心与物遇而进入物我两忘的情态，而且描绘出一幅淡远的自然图景。这首诗之所以被人们广为传诵，主要在于诗人通过平淡无奇的景色成功地营造出一种和平安宁、情景交融、物我两忘的境地。陶渊明用空明虚静之心去体会大自然的神韵。做到“心远地自偏”，与世俗的功利采取隔离、冷漠的态度，由静而悟，体悟到回归天地自然之道的真意，反映出诗人与自然浑溶的“无我之境”。这是最高的美的意境。
四、生活的诗化美
在陶渊明的山水田园诗中，所描写的对象往往是最平常的事物，用浅显古朴的语言真切形象地写出农村生活的气氛，陶诗的语言虽近于古朴，但也有其精炼之处，行文中也洗净了一切芜杂的成分，陶诗语言既朴质又精炼，往往带来的是高超的技巧效果，从而显示语言上的特有品质从而能把自然之法发挥到极致。陶诗的自然、真淳的特质以写意的意境都是通过语言等外在形式表现的，语言自然质朴中偶见典雅之词，用典雅隽美的语言来表现平淡生活。
陶诗中语言相互中蕴含精雅，平淡中可见绮丽的特质，读来平淡却回味无穷，美在其中。如《和郭主簿》其一中写盛夏.林木的清爽宜人，阴凉并无形状，但诗句中一“贮”字，就仿佛仲夏清凉的林荫下贮有一潭清泉，且“林”字也形象生动地写出了堂前的树木之多，空间多少，给人们留下想象的空间;其中“弄”字极为寻常，但却微妙地写出那种悠然自得，逍遥无拘的乐趣。
陶诗都采用五言诗，“二一二”式的音节给作者抒情达意作好形式上的铺垫。不仅在音节上给人的感觉轻松自然，而且中间字的迭句更是点睛之笔。《归田园居》其二中“野外罕人事，穷巷寡轮鞅”读起来舒缓自如，而且“罕”、“寡”字用在中间音节上相当准确，形象地说出自己脱离官场，无拘无束。
此外，陶诗还善于运用叠字来摹写状貌，写得无不自然贴切。《归田园居》其一“暖暖远人村，依依墟里烟”两个叠字运用，直叙景物原貌，生动而逼真，将山村的恬静风光写得形象入神，为诗歌增添了意韵。陶诗的语言古朴自然流畅，在古朴中见典雅，为田园诗增添了不少审美特质。
陶渊明诗歌的语言总体上不追求词藻华丽，是不着色的，不去刻意雕刻的'，用平淡简炼的语言创造出淡远浑融的意境，陶诗中语言表达方式和诗意的追求使平淡质朴的语言体现出平淡生活的诗化美，运用白描手法和把握诗的美感使诗的内容更加浑然成理。
五、理趣的和谐美
陶渊明是中国文学史上田园学派的创始人，鲁迅先生称赞陶渊明“是个非常和平的田园诗人”，他纵情田园山水之间，远避尘嚣于山野，不媚世好，超脱豁达，表现出卓然独立的生命追求、不慕荣利，志存隐逸的精神境界。
林语堂称赞说“陶渊明这位中国最伟大的诗人，和中国文化上最和谐的产物，不期而然地浮上我的心头。陶渊明也是整个中国文学传统上最和谐最完美的人物。”中国文化中的“和”的特点在陶渊明的身上得到了淋漓尽致的表现，概括了陶渊明人生追求所达到的最高境界。
在陶诗中我们看到了人与自然的和谐。自然是陶渊明人生的最高追求与创作原则。正因为“质性自然”，所以不甘心屈从，回归山村，躬耕田园才是最符合他本性的选择。他把自然万物当作精神的慰藉和心灵的知音，寄寓自己的情怀、思想、胸襟和意趣，在陶诗中我们能深刻感受到人与自然和谐，圆融的境界。《饮酒》其五和《归田园居》其一里描写的南山、飞鸟、榆柳、桃李、诗人……浑然间诗人已化成自然的一份子，保持与俗世的距离，完全沉醉于自然的生息中，全身心去体认自然，摆脱俗世的羁绊，没有任何的阻隔，由此获得极大地身心愉悦，这种与自然万物合为一的人生境界，除陶渊明外无人能及。在陶诗中表现了一种全新的人生观和自然观，执着于人向自然的回归，强调人与自然的同一，并在人与自然地和谐关系中怡然自得。
在陶诗中，陶渊明的纵情山水，寻求精神寄托，他想通过一种休闲快乐的生活，但又被现实所困惑，寄居山林的乐趣和官场上的失意共同存在，自然山水成为诗人的参照物，把它看成是一块净土，一个人内心的痛苦和无助可以得到治疗和安慰，在山水田园中寻求解脱和得到缓解。《归田园居》其一：“久在樊笼里，复得返自然。”表现了诗人不慕荣利，志存隐逸的精神境界。诗人不作凡尘世物中为功名搏击的雄鹰，而去做在林中自由自在自得其乐的小鸟，诗人抛弃了功利，从凡尘俗务中解脱出来，精神生活得到了超脱，享受到了生活带来的自由乐趣，从而使自己达到“忘我”的境界。陶渊明在田园生活中找到了归宿和寄托，找到了使身心两安得解决方法，达到了身心和谐的更高的生存境界。
陶渊明钟情于自然，寄情于山水，在隐逸的田园生活中得到了人与自然和谐的愉悦，成功的将精神的放纵与生存的理智进行了和谐的统一，让读者在欣赏他的诗文时既欣赏到他的放纵傲骨的个性，也体会到他对生存深沉的哲学思考。
六、结论
陶渊明崇尚自然的田园生活，以其独特的美学特色开创了田园诗的艺术境界，丰富了诗歌的美学内容，扩大了诗歌的创作领域和审美视野，为后人开辟了一片广阔而情味独特的天地。人们从陶诗中体会到了美的存在，领悟到诗歌中蕴含的美学思想，在功利的现代社会中，安抚人们骚动的内心，构建和谐健康的人格都有积极地意义。
陶渊明的一生都在执着追求着以“自然”为最高美学的境界，田园生活颐养了诗人的美学品格，也赋予他的诗文平淡自然的独特的美学意蕴，这独具特色的美学，将成为中国美学史上的宝贵财富，是中国古典诗歌宝库中一颗璀璨的明珠。
篇8：论庄子学派的美学思想
论庄子学派的美学思想
庄子以“道”作为其哲学的中心范畴和最高范畴,所谓“无为而无不为”,正是庄子对“道”的精当概括.“道”是庄子美学的出发点和归宿,是最高最大的美.因此与“道”相通的“大美”也是以无为而无不为的状态存在着的.以“无为”“不作”为手段,摆脱外物对于人的束缚和支配,达到像天地间“大美”那样一种自然无为的'绝对自由的境界,从这个意义上看,庄子美学的核心就是生命美学.
作 者：王建湘 作者单位：浙江大学,人文学院中文系,浙江,杭州,310028 刊 名：零陵学院学报 英文刊名：JOURNAL OF LINGLING UNIVERSITY 年，卷(期)： 23(4) 分类号：B223.5 关键词：庄子大美 无为 自由 生命美学*篇9：张鹤鸣寓言的艺术特色
张鹤鸣寓言的艺术特色
张鹤鸣老师是一个多才多艺且多产的作家，创作以寓言和戏剧为主，曾出版过《刚长腿的小蝌蚪》、《彩霞飘落人间》、《老猪减肥》、《猴熊大战》、《银河晨星》、《醉井》、《喉娃公主》、《海国公主》、《角马公主》等十多部著作，他的作品曾荣获过文化部群星奖金奖、中国曹禺戏剧文学奖、中央电视台优秀节目奖、中国寓言文学研究会金骆驼奖及金江寓言文学奖等四十多项省级以上奖励，并荣获全国优秀文艺工作者和全国五一劳动奖章荣誉称号。在去年8月中国寓言文学研究会、中共瑞安市委宣传部等四家单位举办的张鹤鸣寓言研讨会暨《醉井》《喉蛙公主》首发式上，张鹤鸣寓言的创新探索精神得到了我国寓言界同仁们的充分肯定和赞扬。张鹤鸣老师的新著《角马公主》，前半部分是张老师自己独立创作的作品，后半部分是他创办的双羽文艺创作培训学校师生共同创作的作品。总的感觉，张鹤鸣老师的这部新著沿续了他以前作品中优秀的艺术风格，但也有新的特点，给人耳目一新的感觉。——《角马公主》
一、关注现实生活，时代感强。生活是文学艺术创作的唯一源泉，寓言当然也不例外。寓言植根于丰富多彩的现实生活，是时代精神的艺术折光。寓言要有时代感，要反映时代精神，一定时代的寓言，必然要反映那个时代的现实生活和时代的特征。《伊索寓言》中的《狮子和野驴》，对于狮子形象的刻画，淋漓尽致地揭露了奴隶主的强横、霸道。俄国著名寓言作家克雷洛夫的寓言《狼落狗舍》，直接反映了1812年俄国的抗法战争，寓言嘲笑了在俄国陷入进退维谷的.境地而不得不乞和的拿破仑，受到了库图佐夫将军的高度赏识。张鹤鸣老师是一位关注生活，关注现实，有社会责任感和忧患意识的寓言作家。他善于思考，一些重大的社会生活在他的寓言中也有所反映。刚刚过去不久的四川汶川大地震，这场巨大的灾难，大家可能还记忆犹新，对一头在废墟下被掩埋了36天而奇迹般生还的猪，可能也并不陌生。而用寓言的形式反映这场灾难中发生的事，张鹤鸣老师可能是第一人。《我叫“猪坚强”》 ，张鹤鸣老师这篇散文诗似的寓言，热情洋溢地歌颂了那只掩埋在废墟下36天而生还的坚强的猪，通过“猪坚强”向人家传递着“珍惜生命，学会坚强，永不放弃，命运靠自己把握”的信念。其他如《废墟下的歌声》、《爱的呼唤》等也都是反映四川大地震的作品。而《爱神与灾魔的较量》、《雪神的失误》等则是反映今年初的那场大雪灾的力作。
当然，寓言作家在歌颂光明的同时，还必须揭露和抨击那些阻碍社会前进的各种落后思想和邪恶势力。张鹤鸣老师的不少寓言作品，对社会上、现实生活中的种种丑恶现象，也进行了无情的鞭笞。如《黑熊检查团》这篇寓言，大家知道，每到年终，总会有各种各样名目繁多的检查团到各单位检查，而有些检查团的目的就是吃喝拿要。这篇寓言中的黑熊，爱吃蜜蜂，可又不好意思开口向蜜蜂要，于是便巧立名目，组织了检查团去检查蜂蜜的质量，蜜蜂们热情接待，临走，蜂王还让给带了不少上等的蜂蜜。黑熊尝到了甜头，来检查的次数更多了，终于惹恼了蜂王，让蜜蜂们把它蜇得狼狈不堪地逃了回去。寓言对黑熊贪得无厌，可恶又愚蠢的现象进行了辛辣的讽刺。其他如：《追捕大灰狼》、《不再下蛋的芦花鸡》、《老猪坐轿》等都是这样的精品力作。
二、情节生动曲折，可读性强。法国著名寓言诗人拉封丹说过：“一个寓言，可以分为身体和灵魂两部分，所述的故事，好比身体，所给予的教训，好比灵魂。”寓言的核心在于说理，哲理教训是寓言的灵魂。寓言因篇幅的限制，情节不可能像长篇作品那样跌宕起伏，但也并非死水一潭，好的寓言作品能使单纯的、静止的、平面的情节变得摇曳多姿，精彩纷呈。为了充分表达寓意，又吸引读者，增加作品的可读性，张鹤鸣老师的寓言借用了童话等其他文艺种类的表现手法，构思奇特，想象丰富，情节生动曲折，风趣幽默，使故事异常精彩，读后令人难忘。如张鹤鸣老师的寓言《变形丸》，借用童话的幻想，以丰富的想象力，向我们讲述了一只小老鼠，偷吃了老教授刚刚研制的能变成人型、犬型、熊猫型的变型丸后的种种遭遇，它先是偷吃了犬型丸变成了一条狼犬，但见了猫仍然是吓得魂飞魄散，浑身筛糠，胆小得不肯上街，只好变回小老鼠溜走了;第二次，小老鼠偷吃了一颗虎型丸，变成了一只老虎，可变成老虎进了马戏团的它，仍然“胆小如鼠”，不敢表演节目，又变回小老鼠溜走了;最后，它变成了一只黄鼠狼，碰巧遇到黄鼠狼们围追它的“老鼠爷爷”，它救了爷爷，但不得不变回原型逃掉了。这个精彩的故事，告诉我们这样一个道理：如果心理素质不改变，光改变身份是无济于事的。书中像这样好的寓言故事不胜枚举，如《狗狗下蛋之后》、《刚长腿的小蝌蚪》、《脱毛老鼠》、《公主的怪病》等，大都借用童话、小说、散文等文艺种类的艺术手法，语言清新活泼，让深邃的哲理隐喻于优美的文字和曲折的情节之中，也很精彩。
三、体裁形式多样，开拓性强。1984年，在全国寓言文学首次讨论会的开幕词中，谈到寓言与诗歌、小说、戏剧等体裁的关系时，我们的老会长公木先生曾说，在文艺百花园里，寓言这位“小家姑娘”，绝对不会长期蹲在“园边墙角”，她可以到处逛逛，到所有花坛的“名门闺秀”家去登门作客，无论是潇湘馆，还是蘅芜院，也无论是怡红院，还是稻香村，无论是诗的王国，还是小说世界——寓言都将成为受欢迎的客人，她将受到诚恳的邀请，她会带来生气，带来欢颜和笑声。的确，寓言丰富了其它文学样式的内涵，为它们增添了光彩，同样，寓言也应该吸收其它文学样式的长处，拿来为我寓言所用。进入新时期以来，许多寓言作家都在积极探索寓言的新题材、新思路、新形式、新技法，寓言形式不断创新，出现了科学寓言、系列寓言、微型寓言、寓言诗、寓言剧、寓言小说、寓言童话等新品种。张鹤鸣老师便是一位在寓言创作上，特别是寓言体裁的开拓上有很大贡献的寓言作家，著名儿童文学评论家、作家、诗人谭旭东在为《角马公主》所作的序中说，张鹤鸣老师创作了寓言剧(寓言和戏剧的有机结合)、寓言童话(寓言和童话的有机结合)、校园寓言(校园故事和寓言的有机结合)、寓言体小说(寓言和小说的有机结合)、寓言诗(寓言和诗歌的有机结合)、科幻寓言(寓言和科幻文学的有机结合)、寓言鼓词(寓言和民间文艺的有机结合)等等，这些寓言的“变体”很显然是具有活力，使传统的寓言焕发了新的生命力，也符合时代的要求，更能够充分地施展作家的艺术才华。另外，“汉字寓言”虽然不是张鹤鸣老师的独创，但他集子中的“汉字寓言”，却不同于其他寓言作家的“汉字寓言”，情节更复杂，故事也更好看，他集子中还有一篇系列寓言《鼠年鼠当家》，写得也妙趣横生，非常耐读。
对于寓言界同仁们对他寓言创新的盛赞，张鹤鸣老师总是淡然处之，他谦虚地说：“寓言可以而且应该有各种写法，因为读者对象的不同，写作手法也应有所区别。我的恩师金江先生的寓言大多短小精悍，我很喜欢金江先生的风格;但我写的寓言情节大多比较曲折、完整，这并非刻意标新立异，而是出于课堂教学的需要。”他还说，“我写寓言首先要构思一个完整的故事，要有趣味性和可读性，要让他们乐于接受并乐于口口相传。要达到这个目的，传统寓言的手法显得有些力不从心，需要借助于童话、小说、诗歌和戏剧等姐妹文体的优势，丰富寓言的表现力。”张鹤鸣老师在他创办的双羽文艺创作培训学校的教学中，一直坚持用寓言进行教学，《角马公主》的后一部分作品就是师生共同创作的成果。孩子们的优秀作品，使我们欣喜地看到，中国寓言文学事业后继有人。祝愿张鹤鸣老师的双羽文艺创作培训学校越办越好，培养出更多的寓坛新人!
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