李清照“易安体”的艺术特色
“我真打男人”通过精心收集，向本站投稿了8篇李清照“易安体”的艺术特色，下面是小编精心整理后的李清照“易安体”的艺术特色，希望能够帮助到大家。
篇1：李清照“易安体”的艺术特色
李清照“易安体”的艺术特色
李清照是婉约派词人，李清照词的艺术成就很高，当时就广为流传，被称为“易安体”。在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。在她的词中，倾诉真挚情，熔炼寻常语，讲求韵律美，是她感情生活的生动反映，使她的词自成一家。下面就从三个方面来谈谈李清照词“易安体”的艺术特色。
一、以寻常语度入音律
李清照的词在语言方面有着很高的造诣，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词，把一些寻常语熔炼在她的词中，不着痕迹。
她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境深远，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼的工夫。
她把那些用惯了和用旧了的浅而俗的文字，缀成极其清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境，突显了“易安体”的一个显著特色——善用浅俗语，明白如话而清新工巧。
二、倾诉真挚情，倜傥有丈夫气
李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子所缺乏的俊爽和开朗，能把委婉的情思和超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着豪迈之气。如她前期的作品《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照便作了这首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺、思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄苦，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。
又如她后期的作品《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
这是李清照后期词中的杰出作品。全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲，充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。
北宋灭亡，黎民妻离子散，家破人亡。李清照身逢乱世，又加丈夫新丧，应该说，《声声慢》中“凄凄惨惨戚戚”的情怀，是国难家灾当头，一个百无聊赖的孀妇的痛苦心声，是心底真情的流露。在当时的社会条件下，李清照悲戚哀愁的心境是普遍的，这是国破家亡的时代哀歌。
李清照不仅具有女性的细腻柔丽，还具有一般女性所寡有的贞刚气质，温婉中有遒逸之气，旖旎中透出刚健、洒脱、俊爽。即便是一些感时伤怀的低回沉吟、追念往事的凄苦之词，也流动着一种爽逸之气，与一般流行的香软的词风异趣而别树一帜。无脂粉气，无闺阁气，有丈夫气，就这一点而言，易安体的风格显然不是一般意义上的“婉约”两字所能概括的。
三、融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的'本色，具有凄婉悲怆的格调
李清照把自己的愁死愁绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体，写出了婉约词的忧伤绝唱。
李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是它用来抒发真挚感情的重要方法之一。如她的《浣溪沙》：淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江海已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花细、斗草、秋草等典型的少女时代的食物，借以抒发作者爱春惜春的心情。
又如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是李清照早期的作品。作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，极富生活情趣。
总之，李清照的词在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧而展露无遗。李清照强调“词别是一家”，她以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，熔炼寻常语，倾诉真挚情，倜傥有丈夫气，凄婉悲怆，善用白描。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多些闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦;后期的词，多悲叹身世，侧面表现了故国之思和家亡之恨，以表达她的爱国思想。李清照词的艺术成就很高，居婉约派之首，当时就广为流传，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。
篇2：李清照的易安体
李清照的易安体
李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。
李词有两大特点：
一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。
二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。
创作风格：
李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的'热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。
篇3：论李清照“易安体”的艺术特点
论李清照“易安体”的艺术特点
李清照是宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。
李清照词的艺术成就很高，当时就广为流传，被称为“易安体”。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：
(一)、通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调，是其词最突出的特色。李清照论词，力主词“别是一家”，竭力维护词作为一种独立文体的本色，其作词亦严守此道。她不追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言、白描的.手法、新奇的比喻，创造出不寻常的意境，明明白白地表述自己的真情实感，自然清丽，极有情味。她又妙解音律，所作词无一字不协声律。她的词将精美雅致的画面和通俗真切的情事结合起来，达到情景交融;其语言既充分体现了婉约词人精于修辞、造句工巧的优长，又大量妥贴生动地化用口语，集雅俗于一体。
(二)、易安词既主要写自己的生活、心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆格调，发展了传统的婉约词。
(三)、易安词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词所少有的贞刚之气。能将委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，无脂粉气，无闺阁气，细腻柔丽之中透出道逸、俊爽。这种不让须眉的洒脱、豪迈之气，使其词别出于一般意义的婉约词而独标一格。
篇4：李清照词学思想和＂易安体＂的特点
李清照词学思想和＂易安体＂的特点
一、《词论》的著录和“别是一家”说的创立
集中反映李清照词学思想的《词论》的篇名是后人命名的。此文最旱由胡仔在其《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三《晁无咎》条下著录时，称“李易安云”。胡仔所引是否全文，至今尚有疑议。鉴于此文不仅是李清照唯一的词学论著，也是词史上最早产生巨大影响的一篇词论，篇幅又很简短，兹将胡仔所引之全文迻录于下：李易安云：“乐府、声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士先召李，使易服隐名姓，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所，曰：'表弟愿与坐未'，众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠。歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：'请表弟歌'，众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆位下，罗拜日：'此李八郎也。'自后郑、卫之声日炽，流靡之变日烦，已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》。《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄。独江南李氏君臣尚文雅，故有'小楼吹彻玉笙寒'，'吹皱一池春水'之词，语虽奇甚，所谓'亡国之音哀以思'也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟、沈唐。元终、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家。至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律者，何邪？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁鸯》，既押平声韵，又押入声韵。《玉楼春》本押平声韵，又押上、去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协，如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙，贺苦少典重，秦即专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实，而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。”苕溪渔隐曰：“易安历评诸公歌词，皆摘其短，无一免者，此论未公，吾不凭也。其意盖自谓能擅其长，以乐府名家者。退之诗云：'不知群儿愚，那用故谤伤，蚍蜉撼大树，可笑不自量。，正为此辈发也。”继胡仔之后，第二位著录《词论》的是南宋人魏庆之，见于其《诗人玉屑》卷二一《诗余》条，在《晁无咎评》之后，题作《李易安评》，又另作《李易安云》，文字除将胡仔所引的“虽极妍丽丰逸”句作“非不妍丽”，又将胡仔所引的“皆摘其短”句作“皆指挝其短”外，其他悉同胡仔所引，并将“苕溪渔隐曰：易安历评诸公歌词，正为此辈发也”一段全文引录。
第三位著录《词论》的是清人徐釚，其《词苑丛谈》卷一《体制》题作《李易安词评》，文字系据《诗人玉屑》，而未引“苕溪渔隐曰正为此辈发也”一段。上述引文中的“乃知别是一家，知之者少”，就是李清照首次为诗、词之别立下的界碑，也是后世论者常常引用的“词'别是一家，”的原始出处，如引作“词别是一家”，则不是现存李清照《词论》的原文。
二、《词论》的贡献
以往人们对《词论》所作出的贡献，大都只就其“文本”涉及到的诸如词史、词律、词评等问题加以论列，而对其贯穿全文的一个尽在不言中的重要问题，至今仍被忽略，这个问题就是《词论》堪称：
（一）为“小歌词”“补天”之作
把宋代的这种特定的文学体式称之为“宋词”无疑是后世的事，李清照还不时把它叫做“小歌词”，在她之前，词更被叫做“曲子词”、“乐章”、“乐府”、“琴趣”、“长短句”、“诗余”等等，别名很多，但没有一个能作为其独立“人格”的揭橥，名字也不够响亮。这都是因为那时的词尚处在诗的附庸和弃儿阶段的缘故。到了北宋，随着经济的发展和文化的繁荣，歌楼舞榭遍及城市，官伎、私伎比比皆是。这种被叫做歌词的创作权，不仅从民间转到了一些文学大家的手里，甚至还有一些名公大臣加入了“小歌词”的写作行列，从而给这一畔域带来了新的问题。这时李清照挺身而出，为“小歌词”的纯洁和独立，大声疾呼。上引《词论》的第一段是说词应象唐朝开、天盛世时的“乐府、声诗”一样，是供歌坛名星演唱的；第二、三段分别指出“郑、卫之声”和“亡国之音”都不合时宜，前者则更是被指摘的对象；第四段是全文的核心，它以实例说明，象柳永《乐章集》那样“虽协音律，而词语尘下”不行，象晏、欧、苏等人那样写一些“不协音律”的“句读不茸之诗”也不行。不论是晏、欧、苏，还是王安石、曾巩，他们所作“小歌词”之所以“不可读”，主要是他们不知诗、词之别，或“知之者少”。而对诗、词之别“始能知之”的晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚，又各自有“无铺叙”、“少典重”、“专主情致”、“少故实”等缺久。总的看李清照的这篇《词论》，对时弊的批评是击中要害的，建树是独特的，对后世的影响是深远的。词这一体式之所以能够膺任宋代文学的代表，被光荣的称为“宋词”，在一定意义上说，对于词的本质的确立和流弊的匡正，李清照几有“女娟”“补天”之功。
（二）对词之为体要义的建树
李清照对于诗、词之别的划分，应该说是首先着眼于诗、词不同的社会作用的。诗的社会作用已为人们所共认，这就是孔子所说的“小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”。从李清照的诗歌实践看，无疑她对孔子此说是身体力行的。关于词的社会作用，《词论》中虽亦无直接论述，其赞成曹元谦、念奴、李八郎等“歌坛”高手，在曲江宴上大显身手，就说明她是格守《花间》、南唐之风习，也把“小歌词”看成“娱宾遣兴”、侑筵佐筋的工具。既如此，在她看来，“小歌词”要想唱得“众皆泣下”，除了要有象李八郎那样的“擅天下”的“能歌”者，歌词本身不仅要摒除“郑、卫之声”，“亡国之音”和“词语尘下”者，还要有与诗文大不一样的、为词所特有的音韵格律，她《论语·阳货》，朱熹《四书集注》本，中华书局1983年版。
认为诗文只讲究平仄即可，而歌词则既“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，如不烙守音律方面的这一系列的严格规定，那么所作歌词“则不可歌矣”，这样的人作为歌词作者，即使“学际天人”，也是不称职的。要想称职，必须首先弄清词是“别是一家”的，与诗很不一样，它们必须各立门户的道理。在这个基础上，作者还进一步强调，词还要有“铺叙”、要“典重”，既不能象秦观那样“专主情致，而少故实”，也不能象黄庭坚那样“即尚故实，而多疵病，譬如良玉有暇，价自减半矣。”以上是李清照在其《词论》“文本”中直接论述到的关于诗、词的主要区别之点。对此，她从理论上作了明确的、反复的强调。但对于诗和词别一方面的主要区别，即二者在题材内容方面的差异，在现存《词论》“文本”中，没有明确的、直接的论述，但在李清照的创作实践中，其诗、词的题材内容则敻不相埒。造成这一现象的原因不难设想，即胡仔在其《苕溪渔隐丛话》中所录“李易安云”，并非全文。其阙文一则可能在论述诗，词题材之别的段落上；一则又可能在“价自减半”的戛然而止处。后者的内容，显然不便妄测，试对前者拟补如下：诗、词之间，除了《词论》中着重强调的音律，即形式方面必须严加区别外，后面提到的对于词在情致、铺叙、典重、妍丽、丰逸等方面的一系列要求，均取决于内容，而内容如何又往往取决于题材。实际上李清照对于诗和词在题材内容方面的规定十分严格，可以说她为二者划了一条很深的鸿沟。比如她的诗的题材内容几乎都是关系到社稷江山和兴观群怨的，偶尔写了一首被认为“甚工致，却是词语”的《春残》诗（诗云：“春残何事苦思乡，梦里梳头恨最长。梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香”），基本也没有超出《论语·阳货》所规定的兴观群怨和“多识于鸟兽草木之名”的范围。至于其词的题材内容，所涉及的或是伉俪亲情，或是离怀别苦，或是私生活方面的隐衷。即使后期的个别词中带有一定的家国之念，她也将其托之“酒朋诗侣”、闺事闺情出之，绝无直抒壮怀之篇。至于李清照在词的题材内容方面，严把私房门的做法是否完全可取，那是尚须另外探讨的问题，但如果在《词论》中，读不出作者对于诗、词题材的严格分工，那就势必造成对其作品（主要是词）的误解，甚至曲解。比如她的《声声慢》，如果把它理解成借惟悴的黄花、雨中的秋桐和不再为她捎书的鸿雁，表达其中年被疏无嗣的隐衷，就很符合作者对于词的题材规范，而象以往那样，大都把这首词说成是表达恢复无望的苦闷，从而把“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，等同于朱敦懦南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”等句，把“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”诸句，说成与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”一样，都是表达对时事的忧伤云云，这种种说法，无疑都是牵强附会的，因为这远远超出了李清照为其词所规定的题材范围。如果细读一下其《词论》，就会知道，这样人为地拔高李清照，恰恰违背了她对于词的理论主张。
同时还应该看到，《词论》对于词在格律方面迥异于诗的独特要求，无疑是基于时人对于词合乐、应歌的现实需要；而李清照对于词的题材内容的界定，则无异于强化了词的自身特色。她从两个方面所花费的苦心，集中到一点，就是她不遗余力地为词争取生存权，如果没有李清照对于词之为词的'特质的强化，那么在已经出现的“以诗为词”、“以文为词”，以及对词的格律屡屡有所突破的现实面前，词不但会处在作为“诗余”的名实相当的附庸地位，久而久之，随着其自身特点的弱化和消失，在失去其独立存在的必要性之时，也就是其被诗取代之日，然而词在以后的岁月中，不管出现了什么样的为李清照所始料不及的生存环境，它不仅没有消融于诗，反而在面对着比唐诗更加纷坛势众的宋诗面前，出“人”头地。宋词的出息，固然非借助于清照一人之力，但在它争执牛耳的过程中，李清照以其理论和创作的双重业绩，立下了头功。
篇5：李清照词艺术特色
李清照词艺术特色
李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的“故乡何处是，忘了除非醉”，〔蝶恋花〕写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆“中州盛日”的京洛旧事;〔转调满庭芳〕“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写“物是人非事事休”的感慨，〔声声慢〕通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如〔清平乐〕中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一、倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”,“守著窗儿,独自怎生得黑?”信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三、善用白描法。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。
四、讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”
浅谈李清照词的艺术特征
李清照，济南章丘(今属山东)人，自号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。但是金兵入侵之后，生活颠沛流离，境遇孤苦。所以前期写的词比较清新悠闲，后期的词就显出个一个女词人的多愁善感。对身世的感叹，对中原的怀念。因为在不同的时期有不一样的生活经历，所以她的词在不同时期显示出不同的艺术风格，但是都饱含了李清照的真情实感。本文将从以下四个方面来浅谈一下李清照词的艺术特色。
一、直率大胆与委婉含蓄的抒情艺术
在抒情方式方面，直接抒情是李清照词抒情方式的最突出的特点，但是也不缺委婉含蓄。有“婉约之词宗”之称的李清照也有自己的婉约的抒情特点。读李的词，我们会明显地感觉到其中的婉约之风，词人善于从女性的心理出发，挑选女性在怅然迷茫时容易联想到的事物，以女性独有的`细腻的笔法加以组织，因而别有一番风致。而体现其婉约词风的诸多作品中，首推《声声慢》，词中表现出的那种哀婉的凄苦之情，读来更动容。结尾“这次第，怎一个愁字了得!”凄苦之情一波高过一波，到此高潮，戛然而止。这样的词，就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上，字里行间无不透露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间，串接客观事物，作者行动及情感的变化，都通过事物表现得淋漓尽致，委婉而含蓄。
篇6：李清照的艺术特色
李清照的艺术特色
李清照的词以南渡为界，分为前后两期。
一、前期词
前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》中描写惜春怜花的感情：
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否?应是绿肥红瘦。”
另一首：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情:
“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁。
此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”
二、后期词
后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如 《声声慢》上片表现词人“寻寻觅觅”，又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜：“满地黄 花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”全词语言简明、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日”。下篇写到：
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿。
捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓。
怕见夜间出去，不如向。帘儿底下，听人笑语。”
全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。
一般说来，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表现出了妇女敏锐纤细的感觉，而且在表达方面往往用白描之笔，真切而且自然。至于其晚期的作品，则可以分为两种成就：一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉，只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了，如《南歌子》的“天上星河转”一首可以为代表;又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制，而在意境上达到了非常健举超逸的境界，如《渔家傲》：
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”
全篇用了象征手法，过去她写情写景都相当写实，这首词却有了突破，无论意象和情意都进入了一种非常高远的境界，而且意象和情意结合得恰到好处，这种成就是值得注意的。
李清照晚期有一种“豪健和飘举”的'精神，虽然此类作品多已散失，但还有她的诗为证，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”高宗迁都临安后就想苟且偏安一隅，早已没有收复国土的大志了。李清照的这首诗，真可以使那些苟且偷安的人惭愧。
另一首诗有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将度淮水”之句，表示自己仰慕花木兰可以拿起武器从军杀敌，说这才是真正的好女子。可是自己年纪已大，无法上千里之外去杀敌，但仍愿保留最后的愿望，有一天希望能见到南渡的人结伴渡过水，回到北方。这些句子都可见出李清照的豪气。
篇7：李清照《声声慢》的艺术特色
李清照《声声慢》的艺术特色
《声声慢》是著名女词人李清照晚年代表作之一，这首缠绵哀婉的词体现了她晚年孤苦无依、悲哀愁闷的处境和心情。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盅淡酒，怎故他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这首《声声慢》是李清照难渡后的作品，而在南渡之后她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过着长期流亡的生活，因此在这首词中描绘的事物和抒发的感情，展现出了一个百无聊赖，空虚孤寂而又凄苦愁闷的古代妇女形象。因此此词不仅对乱世的揭露和控诉，又有丰富的思想内容，而更有着多种多样的艺术之美。
1.体现出的构思美
在这首词中首先体现出的是构思美，借秋景来渲染愁情，她寻觅什么呢?在寻觅那失去的家园、亲人或是青春吗?也许不是，她只是一种无明确目的下意识的行为，这种行为是由于内心孤独、烦闷、痛苦到了极点而又无从排解所造成的，是由于严重的失落感而迸发出的，而寻觅出的只是冷清与寂聊，还有那染愁的秋景，因为要解愁，所以去喝酒;因为酒解不了愁，所以才感到酒淡风急;因为室内冷清，她去关注外景，抬头望却见秋雁，又想起那失去的家园与失去的亲人，所以低头望菊，看那残落的花，想起自己青春不在，所以只想，一个人独自在窗前闷坐，可又偏偏听见秋雨打落在梧桐上敲打着那无所依靠的心，而这一切想消愁的举动，非但没有消愁，反而是愁上加愁，这就是“有意消愁愁更愁”的艺术结构，因此这种愈相反愈相叠的反迭手法，使读者更加体会到词人的愁情深重。这些常见的事物，烙上了作者独特的感情印记，这就是这首词明显的构思之美。
2.体现出的意境美
这首词主体部分，是通过对淡酒、秋风、过雁、残菊、梧桐、细雨等景物的描写，来抒发词人的凄苦心情，这是最常见的借景抒情方法，写秋天的时候，不是凉，而是寒;不是清新，是萧瑟，是乍暖还寒忽冷忽热变化异常;这里体现出多情女词人细微而独到的体验。写借酒浇愁，巧妙地把它与秋风关联在一起，通过借酒浇愁作用敌不过风添愁力量，把意蕴一下子翻到了一个新的高度;写秋雁，已经是闻声思旧国，伤心不迭;想不到作者又笔锋一转，借助错觉，添上句“旧时相识”，使最不堪回首的往事――就是昔日与丈夫伉俪相亲的甜蜜生活涌上心头，这样，鸿雁传书的典故就像一把尖刀，戳进她破碎心灵的最痛楚之处;写秋菊，只用其黄花满地、干枯憔悴的本意，足以令人酸鼻，但作者却偏又用暗喻手段，反问语气，将自身化为残菊，将残菊直接比作多情人，竟不知是写菊，写人?菊问，人问?问菊，问人?这期间包蕴了多少身世的慨叹和难言的苦衷!写梧桐细雨本身虽无新意，但将它放在两个直呼告之间，却起到了将愁情推向极端的`作用，像百米赛跑的最后冲刺一样。
说到《声声慢》，几乎无不谈到它巧用叠字的特点，有明代陆云龙说“连下叠字无迹，能手”;清人徐则说“首句连下十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘也”;开头十四个叠字造语奇特，在整体建构中起着统摄全词的作用。这个问题分三层考虑：首先，“寻寻觅觅”，写举动;“冷冷清清”，写环境;“凄凄惨惨戚戚”，写心情。这举动，环境，心情之间是因果循环的关系;因愁苦而寻觅，因寻觅而感到冷清，因冷清而心情更愁苦，因愁苦则更要寻觅因此，叠字的运用，从思想内容上讲，它往往会加重语气，增强感情，突现事物;从艺术技巧来讲，它往往会造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果。我从文学角度看，已经感到了它的委婉、深沉、奇特、美妙。因此到了后来，效仿的人就很多了，比如著名的有曲家乔梦符的《天净沙》，其词为：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”可见其影响深远。
3.体现出的层次美
本词的感情内容，几乎是单纯的一个愁字，这愁情的发展过程，合乎一个女性的心理活动。全词除开头叠词字句外，共七个层次，前四个层次写气候，秋风，过雁，黄花，是连续地通过写景来渲染愁情, 是一个唤起渐进的过程,体现了愁初发时逐步上涨步步迭加的规律,其中间隔用了“怎敌他，晚来风急”和“如今有谁堪摘”两个诘句，体现了愁情不断上涨在语言上的标志。词人想到看过黄花家国恨，身世感己齐集于心，寻觅解愁举动已彻底失败，愁情已达到顶点，于是忍不住发出第一声直接呼告：“独自怎生得黑!”这呼告是愁绪满地的必然外溢。这无疑于火上浇油点火引爆，一下子就引起愁情恨意的总爆发，让全词在又一声撕肝裂胆的呼告中戛然而止：“这次第，怎一个愁字了得!”
所以，李清照的一生是悲剧性的一生，在这样的生命中，悲多于喜，愁重于欢便是十分自然的，因此，李清照《声声慢》不仅有层次、意境、构思、叠字、叠句运用之美，而更不应忽视词中词人那难以名状的悲哀及深沉愁绪。
总之，李清照《声声慢》是一首愁情深重，意境深远，语音精美，脍炙人口的词作。
篇8：浅谈李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色
李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。其实李词留传下来的并不多，辑存至今珠不过五十余首，从题材和内容看，李清照词作主要描写的，不外乎作家本人“对自然景物的喜爱和季节感受的游兴”，和“离愁别恨，孤独忆往的伤感”，其社会价值和思想意义在封建社会是颇有争议的，但其作为南宋词坛大家和婉约词宗的地位，乃至中国古代文学史上的女文学家杰出代表的地位，却是历代共识，是无庸置疑的。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。这无疑主要取决于李词突出的艺术成就。本文试图结合李清照的词论和一定的具体作品，在与一些词家的比较中，对李清照词作的艺术特色，做一些简要分析。
一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象
与“花间派”代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外（即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情）相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情；既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具的女主人公形象。她们不同于其他词作中的女性，只是一种被描摩，被猜拟，被借喻，或者是显示形体的外在美，或者是强似实非的男性想象，或者干脆与女性无关；而是一种女性的自我叙写、叙写自我，展示了独特确定的女性自身的心灵的内在美。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。
李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的表年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藉花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这是一个情感细腻、爱花惜花的清丽优雅的青年女子形象，抒发了作家热爱春天，不忍心春天离去而又无法挽留的复杂的思想感情。
婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超拔不群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深溺于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”（《蝶恋花・晚止昌乐馆寄姊妹》）这首词则以女性所特有的纯真、深沉、委婉和细腻，表达了对姊妹及故乡的依依难舍之情。这是情的一面。“酒意诗情谁与共”（《蝶恋花》），“感月吟风多少事，如今老去无成”（《临江仙》），则或希翼在诗艺学业上与人切磋共进，或感伤时光流逝、无所作为。“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”（《渔家傲》）则突出的表现了“倾诉理想和抱负，期待有所建树”的愿望，“体现了李清照感情的峥嵘豪迈，眼界的高阔，心胸的开朗”。《凤凰台上忆吹箫》、《一翦梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。
王灼说，李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。闾巷荒淫之语，肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也”（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。
李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
靖康之难被迫难渡，和丈夫病故家破人亡，成为李词前后期的分界。一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？ 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！”（《南歌子》）泪痕滋枕，忧伤无尽，触物更伤怀：国已破，家已亡，夫已伤，――这该是何等的哀婉伤痛的感情！“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。“故乡何处是，忘了除非醉”（《菩萨蛮》），“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》），则更是明确表达了昼夜、梦醒都无法摆脱的家国沦丧的哀痛之情。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋己往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如《清平乐》中“今年海角大涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
不难看出，李清照的笔下抒情女主人公形象，具有与作家的自身身份、经历、素养、情感、格调、志趣相互融合的高智商高情商贵族知识女性特征，是无可替代的。李词中的女性形象，与同是擅长描写女性的词家温庭筠、柳永笔下的女性相比，“同是贵族女子，不象温庭筠的那种苍白、空虚：同是追求爱情，没有柳永笔下的那种庸俗、轻浮”。真情是词之骨，词之言情，贵在其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位、抒写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真，最能体现女性纯诚细腻的灵性之美，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，声声呜咽，字字血泪，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无处倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，没有半点的雕琢与矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的真实映现。
李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。
二、描写了情景交融，连贯流动的.日常生活化场景
与擅长进行宏大叙事和习惯于在词中运用历史典故的苏轼、辛弃疾等人词家相比，易安词的第二个显著特色，就在于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情；“她善于把感情作为一种发展、流动的过程来表现和抒发”。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》“煞拍”：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。
在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词大都选取日常的闺阁物事和庭院景色，也就不足为奇了。可贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物表意、借景抒情。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦．”（《醉花阴》）作家把抒情女主人公的抑郁的心情、无聊的心绪，自然的融入到阴沉的天气、燃烧的瑞脑；又借佳节夜凉，叙写孤寂思亲之情；最后又写西风卷帘，不解人意，使人目睹黄花，更添思亲之情，倍觉“人比黄花瘦”，已分不出哪是物景，哪是心境，正是独出机杼，妙手天成。“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（《添字采桑子》）作家在因为家破夫丧之痛，和对故国家园的无限怀想的孤寂哀愁的日子里，目睹南国芭蕉，自然觉得“叶叶心心、舒卷有余情”：伤心难眠，白天的视觉形象顺延转换为夜晚的听觉形象，耳听雨打芭蕉之声，也不免饱含浓愁，以至于“愁损北人、不惯起来听”，这样，看、听芭蕉的“北人”，也就与芭蕉融为一体了。“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鸣。”（《好事近》）作家选择帘外风动花落多，花瓣堆积厚这一特殊景象，极力渲染一种令人感伤、不堪触目的气氛，却偏偏还要“长忆”自己以往经历过的海棠花败的伤春情形，新旧叠加，更令人倍加伤感；而帘内也是席罢人散，青灯将灭，更是一片萧索，这就强烈的表达出了一种孤寂零落的心情。“梦断漏悄，愁浓酒恼；宝枕生寒，翠屏向晓。门外谁扫残红，夜来风。 玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负。此情此景此恨，拟托行云，问东君。”（《怨王孙》）人是“愁浓酒恼”、“宝枕生寒”，景是夜风吹扫凋败的花瓣，这正是人愁怨，景凄凉，而凄清的景色更渲染出愁闷的心情；下片点明丈夫“忍把归期负”，更表达出抒情女主人公孤寂难挨，思绪难谴的寂寞愁苦之情，而这也正是作家本人的心情写照。像这样的例子，在李词中，可以说比比皆是。有论者甚至把“她把强烈、真实的诗人感情，完全倾注在自己所写的词内”，作为“李清照所以作到‘独辟门径’，‘为词家一大宗’的最重要原因。李清照早年写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”她的词所以达到“冠绝”，“当行本色”是第一个特点。
不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者――词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。为了减少对原作的引征，这里就以前面提到的几首词作为例，作一些简要分析。《如梦令・常记溪亭日暮》，就完整的记录描述了一群少女尽情饮酒玩乐，天晚归来时手忙脚乱、喧闹争胜的动人情景和过程。《点绛唇・蹴罢秋千》则描述了一位尽兴玩罢秋千之后，薄汗浸衣，感到疲乏劳累，揉搓纤手时，突然见到有客到来，而慌慌张张，鞋落钗脱，赶快溜掉，却又“倚门回首”，借嗅梅香，石客人的少女生活片断，让人如当时站立楼上，历历在目。《添字采桑子・窗前谁种芭蕉树》更写出了抒情女主人公从白天在“阴满中庭”，看见南国芭蕉触动思念北国故园的心怀，到夜晚枕上难眠，夜半三更，听到异地他乡单调的雨点，没完没了的滴打在芭蕉叶上，而更增异乡之感的一大的孤寂和苦闷心情。《永遇乐・落日熔金》则不仅写了一天中的时间、地点、天气、景物、气氛，还写了人物、事情及转折、心情，的确形成了一个连贯流动的完整的日常生活片断，抵得上一篇篇幅不短的短篇小说。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。
李清照在《词论》中评论晏叔原（几道）的词作时，感叹其“苦无铺叙”，可见她的词中的连贯流动的生活场景，既是信手拈来的日常经历，更是有意为之的匠心独运。这对于现今的诗歌创作，无疑也是很有借鉴意义的。
三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的特色，广为人们传颂。
熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李消照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起：分手己定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。
易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从现存的词作来看，儿乎找不到多少难僻字和生涩占奥的典故．“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华．看取晚来风势，故应难看梅花．”（《清平乐》）全词用字用语，即使千百年后的今天，粗通文墨的人读起来，也毫无文字之隔。像前面提及的“倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》），“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭，，（《如梦令》），“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》），“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”（《南歌子》），“帘儿底下，听人笑语”（《永遇乐》），“故乡何处是，忘了除非醉”（《菩萨蛮》），“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》）……从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋”的文人的酸气。
而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗为雅，扭转了自柳永形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风，――后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。
漱玉词还讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。李清照在肯定柳永“协音律”后，又批评苏轼词作“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者”，并指出“歌词分五音，又分无声，又分六律，又分清浊轻重”。可见她自己既有高深的音律造诣，又特别注重语言的锤炼，讲究语言的“音律”美。这是由词作为一种乐诗特质决定的。
她的创作实践了自己的理论。她特别擅长运用双声叠韵来创造语言的音韵美。她《临江仙・序》中称道欧阳修“庭院深深深几许”，她自己则更是刻意为之。“争渡，争渡”（《如梦令》），“知否？知否”（《如梦令》），“人悄悄，月依依”（《诉衷情》），“淡云来往月疏疏”（《浣溪沙》），“年年雪里”、“萧萧两鬓”（《清平乐》），“阴满中庭；阴满中庭”、“叶叶心心、舒卷有馀情”、“点滴霖霪；点滴霖霪”（《添字采桑子》），“剪成碧玉叶层层”（《摊破浣溪沙》），“永夜恹恹欢意少”、“随意杯盘虽草草”（《蝶恋花》），“黄昏院落，凄凄惶惶”（《行香子》）……真实举不胜举。而“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄渗惨戚戚”（《声声慢》），则更是一口气连用了十四个叠字，成为千古绝唱。她还善于运用排比、反复，来强化词的便于唱听的本色，体现词的音韵美，如“一番风，一番雨，一番凉”、“砧声捣，蛩声细，漏声长”（《行香子》），“霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行香子・七夕》）。
后人对此给予了高度的评价。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：‘黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调，张端义谓之：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神入化，以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。
总之，李清照词是我国古代文学史上特别优美而又忧伤的一页，不仅其艺术上的许多特点，值得今天的诗歌创作者借鉴。无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她白己的风格―易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。单是她所创造的“从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的高智商高情商系列知识女性形象”，就应该在文学史上给予更高的评价。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。
参考文献
1、《李清照研究论文集》，济南社科所编，中华书局，1984年5月第1版。
2、张晶 《心灵的歌吟――宋代词人的感情世界》，河北大学出版社，2001年9月第1版。
3、李汉超主编，《李清照词赏析》，辽宁大学中文系，1982年4月版。
4、郭绍虞主编，《中国历代文论选》，上海古迹出版社，1979年11月第1版。
5、《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社，1983年5月第1版。
解洪生（报名号321） 汉语言文学毕业论文（定稿） 指导老师：韩小荆教授
【李清照“易安体”的艺术特色】相关文章：
2.易安，我读你
3.忆易安作文
文档为doc格式
