门神年画的艺术特色论文
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篇1：门神年画的艺术特色论文
门神年画的艺术特色论文
摘要：门神年画源远流长，是我国民间美术一绝，距今已有多年的历史。它具有着守护辟邪的功能,而如今门神画成为只贴不拜的门户装饰画。年画艺术是我国社会的历史、生活、信仰、和风俗的反映。本文主要是对门神年画的艺术特色做深入的研究，如造型，构图，色彩，功能等方面。门神年画具构图饱满，造型夸张，色彩鲜艳活泼，求全求吉，圆满的艺术思想。它对我们的美术创作和弘扬中国传统手工艺都具有积极的意义。
关键字：门神；年画；特色
年画（newyearpaintings）这一名称定于清光绪年间，是中国特有的一种绘画体裁，是我们中华民族之传统瑰宝，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是中国民间为庆贺年节而产生的特有绘画作品，它是中国民间美术的最集中表现形式。年画，始于古代的“门神画”。应劭的`《风俗通义》祀典中引《黄帝书》：“上古之时，有荼与郁垒兄弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼”。世界上原本没有鬼、神，神是人们对所敬仰的历史人物或古代传说中的人物进行神化的产物。最早到南北朝时，就出现了单幅的门神画，南朝梁宗憬的《荆楚岁时记》“造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼，左郁垒，俗谓之门神”。东汉蔡邕的《独断》中就记载有：画“神荼”和”郁垒”于门户，用做防御凶煞的门神。随着历史变迁，又出现如钟馗、秦叔宝、尉迟恭、关羽等门神人物。
一、人物造型的演变
门神年画中的人物，大多数是身着：大红色官袍，护膝铠甲，手扶佩剑，脚蹬黑色朝靴。故有说：武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要要窈窕秀气，童子要活泼雅气，表现劳动者要朴质善良，名士要儒雅，忠臣要耿直，良将要忠勇绿林好汉要豪爽狭义女性要温柔聪慧，儿童要纯真活泼的气质。
二、构图饱满对称
画面中构图充实丰富，在一幅画中的人物和动物形象，无论正面还是侧面都是五官俱全，如果缺少某一样东西，就会觉得画面不完整，画师让画面尽量不留白，虽然内容多但是却不显拥挤。画面布局丰富又饱满，富有装饰性，这也体现了中国民间文化观念中的“美”和”满”紧密相连，如“圆圆满满”、”团团圆圆”、“幸福美满”等象征美好富裕的词。门神年画构图对称，表现出人们向往的成双成对的传统观念。早在东汉前期的墓室中，就存在对称形式的壁画，如汉王墓室中壁画上的人物门卫，门卫分布在墓室门口的两侧，其形态就如同后期的门神。由于是装饰门户，要求两扇门上的人物对称，如一面是黑脸威风凛凛的武将，一面就是白脸文字彬彬的文臣，一对门神文武兼备，体现了民间老百姓们的求全心理。即：武将镇宅避邪，文官祈福纳吉。另门神中人物都是面对面，若一神左手执兵器，则另一神便是右手拿兵器，这样使两张画看起来更和谐，符合人们的审美心理。
三、讲究色彩搭配
门神年画总体来说都具有色彩鲜明，对比强烈的特点，异于形成不同的风格，一般说来北方年画色调浓艳对比强烈，多用红、绿、黄、紫、橙原色，南方年画的色调即鲜艳，又雅致协调，善于用桃红、粉绿、粉蓝等色彩。由于各地欣赏习惯差异，绵竹画师讲究配色，至今仍有一总结性的口诀：”红不靠黄，红不靠黑，绿不靠黄，红不同红配色，紫色不靠红，蓝、红蓝色都能靠，黄丹可映红登，这都说明了色彩理论在年画门神画师中的应用还是很广泛的，追求乡土风味，韵纯味厚，粗狂淳朴，以符合画面的主题内容，以及群众的欣赏习惯。
四、地域特色
"北方粗犷豪放，南方细腻柔媚”，总的来说就和北方人和南方人的性格差异一样，再进一步细看，各地的门神画在形象创作手法上也各有千秋。例如，苏州桃花坞秦琼，其所描绘的人物脸只勾线，构图匀称、丰满，常以紫红色彩为主调，表现一种欢乐祥和的气氛，刻工、色彩和造型，都精细、秀雅。陕西凤翔年画，将彩印与手绘相结合，局部手工填染、套金、套银等。河南朱仙镇的年画人物形象夸张，线条有力，流畅，富于韵律，洒脱，色彩艳丽。民间年画曾经有过辉煌的历史，在全国就有20多个省有着不同风格的年画类别。年画发展到清朝中后期几乎遍及全国各地，除最具代表的天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家阜、四川绵竹年画，河南朱仙镇年画，河北武强年画，除此之外还有陕西的凤翔、山西的临汾、福州的泉州、浙江绍兴、湖南的邵阳滩头镇、广东的佛山、广西柳州、台湾的台南等地都各具其特色，形成了争奇斗艳的繁盛局面。门神年画体现了地域文化鲜明的文化个性。这对我们今后了解年画绘画的传播和历史、社会民俗的演变有很大的帮助。
作者:徐世一 单位:湖北工程学院
参考文献:
[1]李志强.王树村．中国杨柳青．木版年画集[M]．福建：天津杨柳青画社出版1992.
[2]王树村．中国民间年画[M]．深圳：山东美术出版社.
[3]邓福星主编．中国民间美术全集装饰篇年画卷[M]．山东友谊.
[4]王树村．中国年画发展史[M]．天津人民美术出版社．1
篇2：走近年画艺术
教材分析：
年画是中国民间最普及的艺术品之一，学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。
教学目标：
［知识与技能］
1、 让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。
2、 鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。
3、 让学生了解民间年画的寓意。
［过程与方法］
1、 学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。
2、 通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。
［情感、态度、价值观］
培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感
教学课时：1课时
教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。
教学难点：通过欣赏，能利用已有的'知识进行绘画欣赏活动。
教学准备：
1、 布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。
2、 老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。
3、 老师准备供学生涂色用的年画线描稿。
一、 课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。
师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：（略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？
生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。
同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（课件播放课题：走近年画艺术）
师问：同学们，到底什么是年画？
师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放课件）
二、 介绍年画
1、 年画的来历
同学们，瞧！你们认识年画中的这两个人吗？（播放课件）他们一个叫尉迟恭、一个叫秦叔宝，你们知道他们是什么人吗？他们是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们成了门神了呢？这里流传着一个有趣的传说，同学们，想听听这个故事吗？
传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。
同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神
但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（课件展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。
师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。
2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）
师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（课件展示）
（1）、欣赏展板作品
（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（课件展示）
图一：
（2）、展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点？
师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（课件展示）
师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。
生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。
（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。
3、 年画与普通绘画有什么不同（课件展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说
4、 通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）
年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。
三、课后拓展：
同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。
篇3：民间年画的艺术特色与影响
【摘 要】民间年画是我国美术的重要组成部分，是研究各地民间艺术造型、色彩和风俗习惯的图像资料。
民间年画和春联一样，起源于“门神”俗称“喜画”。
以前的人们喜欢在室内贴年画，门上贴门神，装饰美化我们的环境，用来祝愿新年吉庆，驱凶迎祥，表达了人民群众对美好生活的向往之情。
年画流行广泛，通俗普及，深受人们的喜爱，我国民间老艺人用他们炉火纯青的技艺，给我们留下了大量的十分优美的绘画作品，不仅丰富了我们的风土礼俗，而且对美术表现领域有深远的影响。
由此可见，年画堪称我国传统艺术的瑰宝，值得我们去探索研究。
【关键词】民间年画;艺术造型;表现形式;民俗特征
1 民间年画的起源
民间年画也叫“画片”、“喜画”，是中国画的一种，因为是一年一换，有的人家张贴供一年欣赏，因此叫年画。
民间年画的历史源远流长，据说始于唐朝，一次唐太宗李世民生病，梦里听到野鬼哭泣的声音，以致夜不成眠。
大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇身穿铠甲，手执兵器站立在宫门两侧，果然宫中平安无事，唐太宗再也没有听到鬼哭泣的声音。
他认为两位大将太辛苦了，心中很是过意不去，所以就命画工将他俩人的形象绘在宫门上，被人们称为门神(见图1-1)。
可以说，年画起源于“门神”。
到了宋朝，年画流传更为广泛，明末年间，日本人就曾在甘肃发现两种宋朝的年画，一幅就是《四美图》，另一幅就是《灶王爷和关圣帝君》，由此可见宋朝人物年画已具规模了。
由于朱元璋提倡过年时贴年画、春联，年画在明朝时就已经拥有了自己独特的体系。
年画的风格已经初具地域特色，形成自己独特的题材偏好，用色习惯，因此年画就这样慢慢的流传下来。
目前见到最早的一幅木板年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾之芳容》。
民间年画的地域性强，最为著名的有苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、还有四川绵竹朱仙镇被人们称为“年画四大家”。
地域性不同年画的绘画风格、题材也不同。
苏州桃花坞的年画主要是门神画，它拥有最全的门神，题材多采用民间神话故事传说、人物故事、民间戏剧、当时发生的重大事件等，用象征、隐寓、夸张的手法，来表达人们对美好生活的期盼。
天津杨柳青的年画内容多取材于胖娃娃、传统戏曲、歌剧、美女、小孩等，它具有色鲜艳、亮丽，内容丰富多样，笔法精细，气氛祥和喜庆、故事性强，画上题词有趣富有寓意等特色。
潍坊杨家埠木版年画制作策略简单方便，工艺精细，色彩喜庆，内容丰富多样有趣。
它所涉及到的题材很是广泛，表现形式丰富多彩。
主要有：用来祈福迎祥的福画，消难避灾的转运画;美女、娃娃形式的人物画、山水花鸟的花鸟画等等。
朱仙镇的'年画多采用红、黄、青三原色，颜色单纯亮丽很符合广大人民群众的审美习惯。
民间年画的题材大都是人民群众所喜闻乐见的，因此，群众基础广泛，深受人们喜爱。
2 民间年画独特的艺术造型与色彩体系
2.1对民间年画的艺术造型的浅析
民间年画在构图方面讲究饱满、均衡、匀称，线条上讲究工整流畅、刚柔结合、疏密有致、在人物画方面多采用夸张、变形的艺术手法，画面的寓意明显。
就用年画《金玉满堂》(见图2-1)来简要说说年画的艺术造型的特点，在《金玉满堂》中，最显眼的是一个胖娃娃的形象，形体很夸张的被放大了，几乎占了整个画面，其中头、手是画师主要刻画的地方。
胖娃娃所用线条简练、圆润流畅，有疏有密，节奏感强，娃娃脸胖乎乎的很是可爱，招人喜欢，寓意着人们对富足生活的向往，对美好生活的期盼。
有段画诀说得好，“年画要画好，需头大身子小。”说的就是人物画要招人喜欢，需要适当的对主要人物的头部、手部做些比例上的夸张，要让主要人物在画面中突出显眼，年画所采用的这种夸张、饱满的构图手法能更好地表达人们希 望能过上富足、健康、顺心顺意的幸福生活的朴素的审美理想。
年画的构图方式不仅出于人们美好心愿的需要，而且也是因为民间年画制作工艺的需要。
民间年画的生产工序由刻板、印刷、套色等多个环节组成的，各个环节紧密相联。
一般来说，如果构图空白太多，线条之间距离过大，在印刷的时候，纸就很容易凹陷下去，使多余的颜色粘到画面上造成“塌版”现象，所以，年画在构图时就得考虑这些因素。
2.2对民间年画独特的色彩体系的浅析
民间年画所用的色彩鲜艳亮丽，擅于用大红大绿渲染现世的幸福与欢乐，喜欢用对比手法来表现，用色比较简单，喜欢用纯颜色，采用平图的手法，侧重表现中国传统民俗心理，如红色代表着喜庆吉祥的意思，黄色代表着皇家富贵的寓意，因此，年画中红色、黄色就是主角，占很大比重。
单纯鲜亮的颜色给人一种强烈的视觉刺激，渲染一种朴素的、大众化的幸福祥和的气氛。
民间年画对色彩的应用，源于人本能的色彩反应，而年画所处地域不同，对色彩的偏好也各不同。
如苏州桃花坞的年画在色彩上擅用大红色、紫色、绿色等颜色，大红色能给人一种温暖、幸福、祥和、热闹的感觉;蓝色给人一种诚实理智、永恒、和平、善良的感觉;紫色给人一种优雅高贵、魅力的感觉;而绿色给人一种柔和、新鲜、青春的感觉。
不同的颜色呈现出不同的意味，有着不同的含义。
这种用色手法装饰性很强、生活气息很浓;天津杨柳青的年画用色最大的一个特点是喜欢在人物脸部、手部等重要部位用金色晕染，这也许和天津一直作为朝廷重要的政治、军事要地有关，此地的达官贵人也成了年画的主要消费群体。
所以说，用金色晕染也是为了符合当地的人们的对金钱、权势、社会地位的一种显现，地域性特色强;山东潍坊杨家埠年画重用原色，喜欢大红大绿单纯的颜色，给人一种纯洁朴实之感;四川绵竹朱仙镇年画用色鲜艳、亮丽、悦目，造型质朴简练，非常纯朴厚重。
绘制年画的口诀中有一条“画画无正经，新鲜就中”，其中“画画无正经”体现了艺术的随意、不拘泥于形式的特点，给人无限的想象空间。
“新鲜就中”说出了人们对鲜艳色彩的喜爱之情，对简单的小幸福的知足、感恩之情。
年画中所用的每一种颜色都代表着不同的作用，例如表现吉祥、喜庆的事情的年画多用红色、黄色，因为红色、黄色能够传达给人一种吉祥、喜庆、富贵、高雅的感觉。
所以说，年画的色彩的搭配得根据风俗、用途来调整。
篇4：醉翁亭记 艺术特色
醉翁亭记 艺术特色
艺术特色
匠心独运的结构
一、 用一个“乐”字贯穿全文，犹如金线串珠
《醉翁亭记》虽时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而喧鸟鸣于纸上，看似散，实则散而不乱，散中有神。文章围绕一个“乐”字着墨，“乐”是体现全文内在的文眼，是全文的中心线索，是作者手中的一条金线。
文章先从醉翁饮宴引出一个“乐”字：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐得之心而寓于酒也”。饮酒微醉已含一点“乐”意，而作者又巧妙地将赏山水的乐趣寄寓其中。“乐”的内容用一种“乐”的形式来表现。醉翁心目中的山水之乐，隐含两层涵义：一是从秀丽的自然景色中引发的乐，一是从太守与滁州人共享这一美景而产生的乐趣。两种乐趣在太守的情怀中融为一体。
接着在第二段，作者将“山水之乐”具体化，以绚丽的笔触描绘琅琊山早晚和四时景物的不同程度，意在强调这里的山水是值得玩赏游乐的。段末从朝暮、四时的角度来小结一日之景和四时之景，并以“乐以无穷”作主观感受的总概括，这一无穷之“乐”，呼应首段的“山水之乐”，并引出下段对“人之乐”的记叙。
第三段分四个层次先后描绘了“滁人游山图”、“太守筵席图”、“宾客欢饮图”和“太守醉酒图”。一个“游”字，一个“宴”字，一个“欢”字和一个“醉”字，就是“乐以无穷也”的具体生动的体现。
最后一段将太守之乐、宾客之乐和游禽之乐结合起来写，“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”先以禽鸟之乐来衬托众人之乐，再以众人之乐来衬托太守之乐：鸟乐不如人乐，人乐不如太守乐，逐层递进，归于一点，突出太守之乐不同寻常，欢于万物、乐在其中。全文因景生乐、因乐而抒情。一个“乐”字概括了作者的主观感受，整篇文章没有一层不含乐意，没有一段不为突出主题而写乐意。一个“乐”字将全文的各个段落、各个层次的文字贯穿起来，组成了不可分割的整体，犹如“穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上”。
二、逐层缩小记叙范围，突出中心景物和人物
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然”。借用此话来形容这篇散文的结构特点是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物和五光十色的琅琊风貌，可谓苦心经营。为写出醉翁亭的位置，作者下了一番心思。不径直言之，先从勾勒醉翁亭所处的大环境着笔，采用“剥笋法”逐层缩小叙述范围，由“环滁皆山也”缩小到“西南诸峰”，由“西南诸峰”缩小到“深秀琅琊山”，再由“深秀琅琊山”缩小到“泻出于两峰之间”的酿泉，又由酿泉缩小到“翼然临于泉上”的一个亭。作者所敷设的这五个层次，不是用墨均衡、平分秋色，而是层层烘染，前一层环境包含后一层或几层环境，层层相衔，每一层的环境描写都抓住了各自的景色特征，而这种景色又是一层胜过一层的，暗示醉翁亭座落在滁州风景最优美的地方。
作者由小到大，由远到近，由整体到局部，逐层脱卸，逐步收缩，突出全文的中心景物醉翁亭，点出太守醉心山水，与民同乐的主要场所。作者也同样用逐步缩小记叙范围的手法，使文章的中心人物在篇中占据突出的位置。作者先总写滁人畅游琅琊山的热闹景象，然后将范围缩小到太守的酒席上来，接着专写酒席上宾客的欢饮，最后才把全部笔墨集中到太守一个人身上，“苍颜白发，颓然乎其间”，“饮少辄醉”，推出太守在欢悦的`人群中颓然而醉的特写镜头。这样，太守之乐就在如此众多的烘托下被推倒颠峰，更能突出作品主人翁特有的主观感受和体验：众人的欢乐就是我太守感受的欢乐，我太守感受的欢乐已经融化到众人的欢乐之中。
三、 呼应有方，层层相因前面设伏，后面显豁，是本文结构的又一特色。文章一开头就写到“名之者谁?太守自谓也。”而太守名谁呢?却不表述，这里蛰设伏笔，犹如悬念，引人就读。直到文末，“太守”已出现九次，方才显出端倪：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”这就收到首尾呼应的效果。还有“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”呼应了“饮少辄醉，而年又最高”，年事已高，又放情于山水，太守之醉就有了着落。处处注意照应的同时，本文的句与句、层次与层次之间有着严密的逻辑性。“日出”两句和“野花”四句内含因果：由“日出”归结出“林霏开”，由“云归”归结出“岩穴瞑”，由“野芳发”归结出“幽香”，由“佳木秀”归结出“繁阴”，由“风高”归结出“霜洁”，由“水落”归结出“石出”。
总之，前半句是因，后半句是果。“日出”两句用“晦明”和“朝暮”作结，“野花”四句用“山间之四时也”作结。“而乐亦无穷也”则从感情色彩上对全段做了总结。琅琊山的早晚，四时之景已成为“乐亦无穷也”的依据。再看，“夕阳在山”是人影散乱的原因，“太守归而宾客从也”是结果;“树林阴翳”是“鸣声上下”的原因，“游人去而禽鸟乐也”是结果。可见，无论从谋篇布局的大处看还是从层层交错的小处看，《醉翁亭记》的结构都显得严谨周密、上下贯通、浑然天成。
篇5：浅谈《醉翁亭记》艺术特色
浅谈《醉翁亭记》艺术特色
一、移步换形，以虚托实
文章巧妙借鉴虚实相生这种表现手法，与之匹配采用“移步换形”，组合不同的空间场景，创下了恢宏之意境，空绝之文气。首先，文章开篇设置一个多山的特定环境——滁州，为展现醉翁亭提供了一个广阔、雄伟、绮丽的背景，以期达到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果;接着宕开一笔，依据空间位置的转换，先写林壑尤美的西南诸峰，次写苍翠欲滴的琅琊山、泻于两峰之间的酿泉、高居泉上凌空欲飞的流赤滴丹的醉翁亭，自然地道出命亭之意——“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”。如果说写滁州是为写醉翁亭张本，那么，写醉翁亭就是为浓墨重彩渲染其四周之佳景伏笔。其次，作者通过对“日出”、“云归”、“野芳”、“佳木”、“风霜”、“水落”等景致的描绘，准确、生动地展现了滁州山间朝暮四时的景色变幻。从表面看，仿佛是作者纵情山水、不理政事，实际上是作者仕途失意的表象而已。“山水之乐”是虚，“滁人之乐”是实，虚实相生，收到了“作者得于心，览者会以意”的艺术效果。
二、以“醉”衬“乐”，环环相扣
文章从释亭名入手，在描述醉翁亭周围环境的基础上，自然说出命名之意。由此道出“醉翁之意不在酒”这一微露主旨之笔。接着，借“山水之乐”设置了“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”四个特定的场景。“太守醉”是核心。太守为何会“醉”?是因众宾欢;众宾因何而欢?是因太守不事铺张，不讲究排场，酒菜皆取于当地，宴会甚是简便，宾主无拘无束;太守因何而宴?是因治下的百姓安居乐业。由此，太守“与民同乐”的思想得以凸露。太守的“醉”是虚，太守因乐而“醉”是实，“醉”是表象，“乐”是实质，写“醉”实为衬“乐”，两者环环相扣，层层蓄势，从而点明了文章的主旨，并抒发了作者遭贬后娱情山水以排遣抑郁的复杂感情和“处江湖之远则忧其君”的政治抱负。
三、情景交融，相映生辉
文章从写亭落笔，用“蔚然深秀”写它的外观，用“水声潺潺”、“峰回路转”写它的丰姿，赏心悦目之慨系于笔端。接写亭的近景，用“鸟翼”比喻高居泉上的醉翁亭，凌空欲飞不言而喻。然后借释亭名直抒胸臆，道出 “醉翁之意不在酒”的名句，由此全文在景的烘托下奠定了抒情的基调。文中写“日出”、“云归”、“野芳”、“佳木”、“风霜”、“水落”这些自然之景，实为“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”的有机烘托，可以说，没有上述自然之景，就没有“滁人游”;“太守宴”、“众宾欢”也无从谈起;这种景中含情，情中融景的写法，真正收到了寄情山水而无半点痕迹的高超的艺术境界。
四、平中寓情，奇明主旨
景奇在于烘托意境奇。分析这篇写景叙事抒情的散文佳作，应把思想内容的分析与结构写法的分析有机的结合起来。文章从山出泉，从泉出亭，从亭出景，从景出人，从人出乐，脉络极其分明。开篇以山落笔，然后道出泉、亭、景、人这些日常之所见，本不为奇，然作者写这些自然之物却寓有用意，仅以课文第三段而论，在这幅游乐图中，普普通通的滁人一呼一应，老少往来，歌声唱和，如此兴高采烈的场面，实为作者励精图治下滁人生活安定富足的真实写照。在这种安闲丰足的背景下，太守与宾客出游而不事铺张，不讲排场——鱼、酒、肴、蔌俱取之当地;行酒令、投壶、下棋而无丝竹管弦之贺，实在难能可贵，于此反映了作者“饮少辄醉”的真正原因不在酒，而在滁人“安此丰年之乐”，自己亦能同其乐也，至此，文章的主旨可谓不说自明了。当然，“与民同乐”是全篇的主旨，但我们也应看到作者由于政治上遭到贬谪产生的复杂抑郁的心情，他纵情山水决非其本意，而仅是以此从侧面显示自己治下政治清明的景象，表达他“与民同乐”的政治抱负。可见，太守纵情山水不是消极遁世，而是其励精图治后“与民同乐”的欣慰之为。
五、语言出色，格调清丽
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如 苏轼在著名的`《 后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。
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篇6：春江花月夜》艺术特色
春江花月夜》艺术特色
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的`艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微极(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
篇7：红楼梦艺术特色
红楼梦艺术特色
一、真实的艺术
《红楼梦》一个最重要的特点是，它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然。《红楼梦》的世界是作者在生活的基础上虚构出来的，那些除了主要人物贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之外，大大小小不同阶级和阶层、不同年龄和性别、不同姿容和性格的几百个人物以及他们相互之间在不同层次和不同方面所发生的依存和矛盾的关系；围绕着宝、黛的爱情辐辏式展开的众多事件以及它们之间互相勾连又互为因果的复杂关系，都像是浑然天成，一点不见人工斧凿的痕迹。读来让人感觉身临其境、感同身受。
曹雪芹对人物的塑造完全打破了“好人一切都好，坏人一切都坏”的传统写法，他笔下的人物都植根在社会生活环境和各自具体境遇之中，都活动在纵横交错的复杂的社会关系之中，其性格受着多种客观因素的影响和牵制，包含着复杂的甚至相互矛盾的因素，表现出多方面的特点，但是这种性格的多样性又有机地统一在主导方面；这样与环境交融的性格不会是凝固的，它在主导方面的支配下随着环境的变化而发展着。而且所有的人物，包括中心人物、主要人物和陪衬人物，作者都是总览全局，按照主题的需要和生活的逻辑进行了独具匠心的安排，使得每一个安排都尽量地发挥多方面的作用，显示出丰富的内容和深厚的意义，而彼此又处处照应，紧紧围绕中心集结成为一体。
这样，《红楼梦》就完全打破了传统小说的单线式结构，它以贾宝玉为中心人物，以贾、林、薛爱情婚姻纠葛为线索贯串始终。但作者不是用通常的'单线结构方式，把与中心情节有关的各种社会关系弃置不顾，专一去描写中l心的人物和事件，而是把中心的人物和事件放在错综复杂的环境中，与生活环境中的各种矛盾线索齐头并进，并且揭示出中心情节和其他各种情节之间的内在联系。因而，《红楼梦》展现的情节就像生活本身那样，具有多层次、多方面的特点。
二、对比鲜明的世界
《红楼梦》在艺术表现上运用了对比的手法。作者巧妙安排了鲜明对照的两个世界：一是以女性为中心的大观园，这是被统治者的世界；一是以男性为中心的社会，这是统治者的世界。
大观园以贾宝玉、林黛玉和一群处在被压迫地位的丫鬟为主，包括年轻的小姐们在内，是一个自由天真、充满了青春的欢声笑语的女儿国；而与之对立的男子世界，则在权威和礼教的外衣下，处处都是贪婪、腐败和丑恶。这男子世界以男性统治者为中心，还包括掌权的贵族妇人贾母、王夫人、王熙凤以及执行统治者使命的老妈子等人。
在大观园女儿国中，又存在着鲜明的对比。以各个人物的主观思想形成的两股对峙势力：贾宝玉、林黛玉追求个性自由，背离封建礼教；薛宝钗、袭人自觉地维护封建礼教。这两种势力的斗争反映了社会上的初步民主主义思想与封建社会的矛盾。但是，薛宝钗、贾探春、袭人等又不同于一般统治者，尽管她们在主观上站到了封建势力的一边，但由于她们自身受人摆布的社会地位和实际得到的悲剧结局，也和“薄命司”的其他女子一样令人同情。
三、虚实中的深沉
《红楼梦》善于处理虚实关系，它实写而不浅露，虚写而不晦暗，有虚有实，虚实相互照应、相互补充，创造出一个含蓄深沉的艺术境界。
作者始终不肯直接描写贾家冷遇林黛玉，但通过袭人的口具体描画了史湘云寄居婶母家的境遇，直接描写了中秋之夜被冷落在圆圆宴席之外的三个孤女（林黛玉、吏湘云、妙玉），在冷月寒塘的凹晶馆的吟诗联句描写了她们三人的孤寂和悲苦。通过这些实笔，可以想象林黛玉的处境，林黛玉自言“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，一点也不夸张，它真实地表现了环境的险恶以及她在险恶的环境中的感受。
篇8：《蜀道难》艺术特色
《蜀道难》艺术特色
《蜀道难》
这首诗是李白的代表作品之一，集中而突出的体现了李白诗歌潇洒飘逸的特点。而这些主要因为以下艺术手法的成熟运用。
1.善用反复：
开篇伊始，作者就以“噫吁贼!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。
2.丰富而神奇的想象：
李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊;既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡;甚而至于还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。
3.极致的夸张：
李白的夸张往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用“千”;“万”等巨额数词来形容修饰。如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难;而他却说：“蜀道之难，难于上青天!”成语有云，谈虎色变，他却道“蜀道之难”，“使人听此凋朱颜!”民谣相传，“武功太白，去天三百”，到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”;而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。
4.神秘的传说：
李白将神话、传说这是李白诗浪漫主义风格的一个显着特征，也是本诗艺术上的又一特色。在这首诗里，李白采撷了蚕丛开国、五丁开山、子规啼恨的古老传说及六龙回日的瑰丽神话，把它们与他的奇特想象和恣意夸张结合在一起，为笔下的山岭石栈涂抹上一层古朴悲凉而又神奇迷离的`色彩，使整首作品散发出浓郁的浪漫气息。需要指出，这些神话、传说，既是作者想象的内容，也是他恣意夸张的体现，三者是互为表里，难以拆分的。
5.灵活多变的句式和奔放恣肆的语言
这首诗是七言歌行，句式以七言为主，又掺杂以四言、五言、六言、八言等，短者仅三字，长者达十一宇，长短不等，错落交接。
再从语言来看，既有“一夫当关，万夫莫开”的匀称整饬，也有“嗟尔远道之人胡为乎来哉”的散漫舒展;既有“枯松倒挂倚绝壁”之精炼凝重，也有“锦城虽云乐，不如早还家”之流畅轻快，“危乎高哉”一句同义反复，“噫吁嚱”三字选用虚词，乃无心弄巧却别具风致，且又以由川方言入诗……奔放恣肆，冲口而出，却又无施不宜，对内容的衷达与情感的抒发起了富有成效的辅助作用。
篇9：中国画的艺术特色-美术学论文
中国画的艺术特色-美术学论文
摘要：中国画的历史得追溯到多年前的战国时期,最初是画在丝织品上的,称之为帛画。最初的绘画手段主要是线条的描绘，后来随着时代的变迁，社会的发展以及经济文化的繁荣，中国画也发生了很大的变化，绘画手段和绘画的工具、主题等都得到了很大的发展。以我们现代的视觉角度来看，做中国画需要的材料主要是“文房四宝”，而它的四个基本要素分别是诗、书、画、印。而且中国画是比较注重内在和意境的，讲究情景交融的“气”的连通。本文主要从这几个方面讲述了中国画的艺术特色。
关键词：中国画;思想;情景交融;气
中国画又名国画，是指用传统的中国绘画工具绘制出的赋予了中国人独有的审美习惯的画作。中国画起源于战国时期，繁荣于唐宋时期，在宋朝时期的中国画尤以宗教画为主，在每一个朝代和时期都带有当代浓厚的文化气息。中国画的历史非常悠久，是中国传统文化中不可缺失的一部分，是中华民族宝贵的文化艺术财富。而中国画能如此具有代表性并在世界美术领域自成一派主要在于其中的意境，这也是中国画的特色所在。
一、中国画的基本要素
中国画和西洋画不仅在表现形式上有巨大的区别，绘画时使用的工具也是大相径庭。中国画在绘画时使用的基本工具是笔、墨、纸、砚，这四样东西通常被人合称为文房四宝，寓意为文人厨房中必须具有的宝贝。同时在中国画大展到成熟的时期之后，一副画通常都结合了诗、书、画、印，将几种不同的艺术形式糅合在一起，不仅能丰富画面内容而且能更好的表达画面意境。这种在一幅画中同时有几种绘画艺术的方式，是在中国画发展的过程中逐渐形成的。在画上面题诗是在宋代之后才比较流行的，在宋代之前大多数的画家都不会在画上题诗，汉字都是笔记少的，偶尔在画作上留名也会写的很小。在宋代这种在画上题诗的风俗就比较流行了，最开始只是一些即通诗文书法又写得很好的画家就会在自己的画上题上应景诗文，后来很多画家会拿着自己的画作去找自己相好的或是比较有名望的人题诗或是留字。随着中国画的不断发展和繁荣，印也逐渐出现在了画上。至此，诗、书、画、印便形影不离，常伴在画作中了。直到明清朝，诗书画印彼此结合的艺术方式发展到趋近完善。
二、中国画的美学思想
中华民族有五千多年的历史，在这样的历史长河中，不管建筑学、文化艺术还是人们的思维方式都受着传统美学思想的影响，当然画作也是不例外的。在这个历史长流中美学在每个时期都有不同的偏向。先秦主张“和”美学，“和”美学将太极思想融合在了美学中，认为每一件事物都是两个极端相互对立相互制约的，认为人的感官享受应该在礼和善两个极端制约下存在，应该符合社会的合理性。而之后出现的儒家思想又将“文质彬彬”作为美学的所在，文化素养的“文”以及品质的'“质”构成的美学的基础，美学是制约在人的道德以及社会舆论下的。由此产生的文化艺术将主观的人文思想放在统治地位上，而在中国画创作上的主要表现为注重主观感情的情景交融以情为主的特点。
中国话的艺术特色以“法由我变，艺为人生”艺术观为主，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，对于中国画的欣赏，包括画作本身及其笔墨的欣赏。画家一般都是借助笔墨表达自己的创作激情和意境，如果没有笔墨的支撑，单独追求表面效果，很难将艺术对象传神的表达出来，发挥毛笔性能的前提条件就是要有书法基础，尽管外国画家也会借助毛笔进行创作，但由于不知道怎样行笔、用力，无法体现出中国画所具有的风格。中国画作品中对书法功底的展示融入了其素描和油画的修养，中国画作品中所包含着的清新之意真是借助笔墨所传达出来的。中国画在清新与天工之外，亦深富内涵。中华民族在绘画领域的审美观的养成与自古以来所推崇的不走极端的观念有着密切联系，在这一点上，所有的中国画大师的观点十分相似。比如徐悲鸿将中庸视为艺术创作的一大准则，所谓中庸，是在中国古代的艺术领域中一项影响深远的评判标杆，所追求的是将艺术创作过程中的对立矛盾有效整合，实现一种包含对立的和谐境界。中国画的画家们很好的把握了这一尺度要求，在其中国画作品中的雄鹰、牦牛、熊猫以及金鱼等，都开创了艺术表现题材的新领域，在画笔之下，各种事物中都似乎凝聚起了情感和审美内容，包括其书法笔墨功力的施展，都完美的彰显了中庸之道。
三、中国画的艺术特色
中国画的艺术特色主要表现在两个方面，一是讲究以气见胜，二是注重情景交融。也正是由于中国画的这两个突出特点，使得中国画成为世界花坛中一道亮丽的风景线。
1、中国画讲究以气见胜：在中国文化中很注重气的主体作用，强调一气呵成。不管是写字、绘画还是舞剑，都是注重凭着一口气做到底的精神。从吴道子的“好酒使气，每欲挥毫必先酣饮”， 张璨作画时的“箕坐鼓气，神机始发，于是挥毫如流电激空，惊飙戾天。”，以及张彦远在《历代名画记》中可以看出历代画家都很注重气，气即为气势也为气韵，将气灌于笔做到将气韵和笔墨完美结合。
2、中国画讲究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是画家的思想感情以及情感基调，而“境”是指画家的画作中表现的生活景象。能且只能当画作中的“意”和“境”达到和谐统一时，才能达到意境交融的效果，一副好的画作只有在意境上达到融合时才能使观众与画家产生共鸣。一副没有意境的画是一副没有灵魂的画，空洞而苍白，追求意境是中国文化艺术的传统美德。很多画家都喜欢借山水抒情，将所有的感觉和思想融合在画作中，从而达到情景交融的深度。同时由于中国画有着很悠久的历史，它将我们的民族文化、民族思想以及传统融合进来了，要想很好的解读中国画，更好的去欣赏和品读它，应该从它的美学思想、气韵以及意境方面切入，从而体会中国画的独有魅力。
总而言之，中国画承载着中华民族的历史以及文化，是中国文化中很灿烂的一部分。受着儒家文化的影响以及中国美学的规范，使得中国画有着与西方化截然不同的个性和特色。其中美学的思想、气的注重以及情景交融的意境都是中国画独有的。我们应该认识并发扬中国画的传统美，坚持将中国画的独有魅力传递给更多的人，将中国画发扬光大。
参考文献：
[1]傅吉鸿;宋代画院教育及其对当今中国画教育的启示[D];西南师范大学;
[2]曾祥斌;从中、西方绘画的构图比较看当代工笔花鸟画的构图[D];湖南师范大学;
[3]高明月;谈中国绘画的线语言[D];重庆大学;
[4]黄荧;中国近现代历史画分析[D];重庆大学;
篇10：艺术特色人才培养下的学前教育论文
艺术特色人才培养下的学前教育论文
一、学前教育艺术特色人才培养模式的意义
校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。
二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法
（一）根据企业需求进行教学合作
学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。
（二）根据学前教育特点开展互换模式
既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的`兼职实训老师，大大提高实践教学质量。
三、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势
随着学校与合作企业了解的逐步加深以及合作机制的逐步优化，校企合作必将由短期化合作走向长期稳定的实质性合作，校企合作的内涵将不断丰富、形式也更加多元化，企业的参与将逐步渗透到校企合作的核心部分。这样，既可提高学校学前教育专业人才的培养质量，又可提升幼儿园的综合实力，从而达到双赢的目的。结束语：综上所述，根据目前国家对于教育教学模式发展和改变的迫切需要，学前教育专业的人才培养模式有待改变，校企合作的人才培养模式可以适应现代化教育改革的需要。使学生在校期间真正学习到学前教育的相关知识，同时，又能够使企业增加对学校和学生的了解程度，使学校真正培养企业需要的专业型人才。
作者：马麟 单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校
篇11：当代油画家艺术创作实践特色研究论文
当代油画家艺术创作实践特色研究论文
摘要：本文重点阐述了俄罗斯当代油画家的艺术创作实践特色。俄罗斯当代油画家的创作特色主要具有民族精神和人文主义精神相结合的特色；同时也具有现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合的实践特色。本文以俄罗斯当代艺术家梅尔尼科夫、卡留塔、索科洛夫为例，对其艺术创作实践特色进行分析，提炼出俄罗斯当代油画艺术创作实践技法与创作观念，旨在促进中国油画艺术的可持续发展。
关键词：俄罗斯；当代油画家；实践特色；民族性；现实主义
油画艺术创作属于思想行为范畴之内，艺术思想展现了油画家的艺术创作实践特色，决定了油画作品的艺术内涵。本文对俄罗斯当代具有影响力的三位油画家：卡留塔、梅尔尼科夫、索科洛夫的艺术创作实践特色展开研究，结合当时的时代背景，探索油画家艺术创作的内在精神，提炼艺术创作实践的技巧技法，以期为同行提供艺术创作时可借鉴的宝贵财富。
一、俄罗斯当代油画艺术的历史渊源
俄罗斯油画艺术的发展历史悠久，期间造就了多位享誉国际的油画大师。俄罗斯当代油画起源于古罗斯圣像画；在沙皇时期出现了古典主义与新古典主义结合的艺术创作；现实主义油画在十九世纪下半叶得到繁荣发展；第二次世界大战后，现实主义的油画艺术得到较快的发展。俄罗斯当代油画艺术的发展由两条主线组成，一条是莫斯科地区画家展现的欧洲绘画艺术与本土化艺术的结合。一条是圣彼得堡地区画家展现的印象派绘画和现实主义艺术。世界油画艺术对俄罗斯当代油画艺术起到了良好的借鉴作用，推动了俄罗斯当代油画家艺术创作的全面发展。通过了解俄罗斯当代油画艺术的历史渊源，将帮助我们研究俄罗斯当代油画家艺术创作的实践特色。
二、俄罗斯当代油画家的艺术创作实践特色
首要特点是民族精神和人文主义精神相结合，与此同时现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合也是当下俄罗斯艺术创作实践的主要特色之一。下面通过对几位俄罗斯代表性油画家艺术特色的分析，可以从中挖掘出具有宝贵的学术价值的有效资源。安德烈安德烈耶维奇梅尔尼科夫是俄罗斯当代艺术大师，他开创了俄罗斯当代油画艺术的新格局。
他的作品继承和发扬了俄罗斯现实主义油画的特点，通过传统现实主义的创作方法突显自身艺术创作的实践特色。与此同时他还有所创新与突破，在艺术创作实践中融入了现代艺术的某些创作手法。梅尔尼科夫进行油画创作的历程主要在苏联社会主义创作时期、人文关怀时期、追求艺术创作时期这三个阶段。梅尔尼科夫的艺术创作突显了现实主义的实践特色，将人性化融入创作思想中，通过写实的手法结合细腻的情感，充分展现出油画作品的艺术内涵。梅尔尼科夫的艺术创作关注自然与人性，结合现实生活中的实际情境，表达出具有真善美特性的实践特色，符合当时的现实时代背景。梅尔尼科夫的油画作品实现了俄罗斯传统艺术与欧洲美学思想的巧妙融合，拓展了丰富的油画绘画语言，创作出具有主题性和象征性实践特色的作品，推动了现实主义油画艺术的蓬勃发展。
其中最具代表性的油画作品是《西班牙三联画》、《觉醒》等。画家将时代主题作为创作背景，通过象征性的表现手法展现画作背后蕴含的意义，在结合强烈画面感的艺术处理方法，展现作者细腻的创作情感，富有人情意味的艺术创作实践特色与观者形成了心灵的共鸣。梅尔尼科夫在这些作品中有所突破的是他将现代艺术中具有象征意味地，以及装饰意味的创作手法与现实主义写实的创作手法有机结合，使得作品具有了强烈的形式感与构成感。尤里卡留塔是俄罗斯列宾美院当下最著名的画家之一，他的艺术创作实践特色主要表现为具备强烈兼容性的艺术语言。在当时的时代背景下，卡留塔进行油画创作时对多种艺术流派的特色进行兼容并蓄，不断实现自我的完善发展。卡留塔具有强大的色彩表现力，在素描能力的支持下，充分展现出油画的`绘画技巧和特点。卡留塔擅长绘画人物肖像，传承了俄罗斯现实主义的绘画精神。通过基督教的信仰在艺术创作过程中体现出尊重生命的实践特色。卡留塔的油画艺术作品展现出对人性的关怀，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。
这幅作品体现出分离派艺术特色和表现主义特色对卡留塔艺术创作实践特色的影响，梳密色彩的巧妙搭配和线条结构感的有机结合起到了强烈的装饰性作用。卡留塔在《樱桃》等作品中体现对巡回展览画派技法的应用，并突出自身特点的艺术创作实践特色。卡留塔具有兼容性的艺术创作中也结合了欧洲古典主义的油画特色，从构图到色彩设计方面充分体现出文艺复兴时期的创作实践特色，例如卡留塔的《圣母》，展现了人物的生活化创作特色。卡留塔的油画艺术创作中还蕴含了简单、隐喻的实践特色，他将作品的内心精神展现的淋漓尽致，合理的融入了形式语言的成分，通过大面积色块形成强烈对比来组织画面起到突显人物心理感受的作用。瓦西里瓦西里耶维奇索科洛夫是俄罗斯21世纪最著名的艺术家。他的艺术创作具有反映现实的实践特色，同时又具有极强的抒情的人文色彩。
人文性是索科洛夫油画作品的主要特色。由于索科洛夫自身具有浪漫的诗人气质，在进行油画创作的过程中重视油画作品的诗意色彩。结合当时的现实背景，索科洛夫的油画艺术创作突显出崇尚美好的特色，他将对自然与生活的热爱充分展现于油画作品中，真挚的创作情怀传达出作者对家国及生命的热爱。索科洛夫的《春水》用优美的笔法和色彩展现出初春的景致，富有生机的景色使得观者从中中体会到现实的美好。索科洛夫的艺术创作具有真实的实践特色，突显了俄罗斯当代人文主义色彩。综上所述，俄罗斯当代油画家艺术创作中突显现实主义艺术创作特色，其中民族精神和人文主义精神有机结合时其创作观念的一大特色。另外现实主义特色与现代艺术有机结合也是其主要艺术实践创作的特色之一。
从技法表现上来说俄罗斯艺术创作实践的特色主要呈现出扎实的造型基础、娴熟的技巧与表现性技法有机结合的特点。这些都是需要我们长期研究并学习的优质艺术资源。
参考文献：
[1]路家明．守望[M]．安徽：安徽美术出版社，．
[2]张永.当代俄罗斯油画现状分析[J].大家,2011(18)：22-23.
篇12：周国平散文艺术特色
周国平是当代中国最著名的“哲理散文”家，他以一个哲学家的身份，用其一生来给世人担当着“智者”这一引路人的角色。他的写作台柱上永远刻着大大的“人生”二字，富有诗意与文采的哲理语言也始终围绕着这根台柱来进行诠释和阐解。大学里流传过一句话：“男不可不读王小波，女不可不读周国平。”其实，不仅在大学，周国平作品的受读者更是面向大众的。
一、哲学领域的个人取向裁决了写作的文体及语言风格
周国平虽以散文的形式来表述人生的哲思，可在读者的眼里，他的第一身份仍以“哲学家”而显现。在他的世界里，哲学是他生命本真的爱好。不断地求索、追问和思考人生、世界等恒久不衰的话题，是他一生的独特生活方式。
但在哲学这一宽泛深邃的领域里，周国平最终选择了这条道路：“把哲学当做对人生一些根本问题的感悟和思考，并以合适的方式把这所悟所思表达出来。”[1][137] 从这些年他所出的作品来看，对于学术研究，他先后搞过苏联哲学、人的问题和尼采思想的研究。其余时间，他都在这条路上默默地辛勤耕耘着。而要把自己对人生这些根本问题的感悟和思考用恰当完满的语言充分表达出来，即借助一种达到表达自我内心感受的最佳载体，在这方面，周国平选择了散文。
没有选择小说，是因为他发现自己始终无法与事情拉开一个写小说所必须的距离，成型不了一个虚构和想象的空间。有时候他也会写一些随笔，偶尔写一部以叙事为主的作品，但本质上，它们的表达途径与语言组织方式其实是没有差异的。他的目标就是要使文章写得流畅质朴而且独特，使用规范化的语言，形成一种独特的语言风格。所以，周国平的文章，总能给人一种接近艺术家的感觉，显得比较质朴。语言丰富简洁、深刻平淡，不做作、不堆砌辞藻、不故弄玄虚、不刻意雕琢，因为他深信，浮夸的东西只会扰乱心灵，质朴的语言最能感触读者的内心。所以，他也最看重主体内心的真体验和真感觉，文章也就自然具有真实性。“我对自己的要求是，凡可说的一定要说真话，决不说假话”。[2][535]周国平敢于把内心的真实情感剖白、展现于读者，结果当然就会使读者时常有一种进入他的世界的感觉。此外，他还养成了一种严肃的写作观：不流俗，不受印刷物的侵染，始终保持语言在日常生活中的天然健康，这又使得他的文章具有了一种接近自然文风的感觉。因此，还作为诗人的周国平曾宣称：“我剪除哲学的晦涩，为它嫁接上诗的含蓄。”[3][49] 诗意化，其实是散文语言的绝妙境界。朴素凝练、意境深厚、忧郁淡泊、情丝绵细，就是读者对他在1991年出版《忧伤的情欲》这一诗集的当时评语。无形间一种朦胧的美、梦般的感觉和意象的活的魅力，自然也就呈现在了读者眼前。而这所有的一切都只有一个目的：让读者能够从中获取智慧与超然，得到一些思想性的根本东西。哲学家的主体性和追问话题内容的客观性，二者使得语言显现的哲理性和思辨性自然体现的就要厚重一些。
二、索问主题的范围奠定了文章的艺术特色
周国平曾言：我愿站在悬崖边上，为孩子们做一名守望者。作为一位灵魂守望的朝圣者，他的确用了一生的孤独来给世人把牢住了一个在当今无人能话的心灵世界。1990年，中国的散文创作方兴未艾，有人将这一现象称为“世纪末的狂欢”[4]可在狂欢的背后，散文创作却悄悄地投怀于日益商品化的社会，审美性和娱乐性成为导引散文的唯一价值。思想的缺席、时尚与流行的沉迷，散文呈现出了一种病态地膨胀。面对这一浮躁、喧嚣的大背景，周国平非但没有狂热，反而静静地沉坐下来，默默地用思考和写作来关注现实与人生，给世人索问着以下的人生体验：生与死、爱与孤独、哲学与艺术、灵魂、性情、真实、美、天才、男人和女人。所以，周国平的行为实质上已经成了一种公众的替代行为。他的哲理散文对填补90年代散文繁荣背后的苍白无疑是极其有力的一笔。
反映在思想艺术特色上，终极性的人生观怀最为显耀。周国平的所有创作与思考，实际上都离不开生命的真谛、人生的意义与哲学的关系这一终极性的人生关怀。虽然这种问题不可能给出最终的答案，但是他能让我们的生命在这个思索的过程中得以提升，追求一种淡泊宁静的生活。周国平深信，哲学应与生活中去找寻。“有的人喜欢用哲学语汇表达日常的体验，我喜欢用日常语汇表达哲学的体验。”[5][200] 他把哲学学术与现实生活相联系，再用哲学散文的形式借以表达，这的确是他散文独有的一种特色。所以，凡是全面读过周国平著作的人，都会惊叹于一种事实：深奥晦涩的哲学竟能以如此优美的散文形式见诸于日常生活中的点点滴滴。因为他也是个文人，一个诚实的性情中人。对个性和内在精神价值的看重，对外在功利的看清，这是他对真性情的解释。对爱情、友谊与艺术的思索，使他的人生观里自然而然地也就拥有了一种审美的人生态度，显示出一种独有的强烈性情气息。所以，对于写作，周国平主张“对自己说话”。他曾讲：“写什么，怎么写，绝对要由我做主，在我的写作之国中，我是不容置疑的王者。”[6][528] 他崇尚向我地自由写作，坚信哲学本身就是一种生活方式，文字记录下来的理应是自己的生活足迹。所以，对他而言，他的著作应该是为自己在若干年岁月尘封后的重启而作自我观赏的。
三、自由完满地表达呼唤文学的音符
存在主义哲学有个目的，就是“力求把哲学与文学之间的鸿沟填平”。[7]我们姑且不论周国平是否达到了这点，至少有一点可以肯定――周国平很好地结合了哲学与文学。他以散文笔调撰写哲学思考，用哲学思考贯穿文学写作。因为在他看来，“哲学是人类精神生活最核心的领域，而在精神生活的最深处，原本就无所谓哲学与文学。”[8][125]文学是人生感受的表现和画面的描述，哲学是人生根本问题的感悟与思索。故哲学重于理，文学侧于情，情理原本就相通。他坚信自己在文学读本中学到的哲学思想不比自己在专业哲学书籍中学到的知识要少，这是周国平对文学与哲学二者关系的基本认识。之所以有这种认识，缘于他在小学、中学和大学的读书经历。中国古诗、中外文学经典名著，都是他的涉猎对象。读完后，又情不由禁地会去写。文学的写作结构、表达方式和语言运用也就被他娴熟地应用了。所以他讲“哲学是对人生的思考和体悟，文学则是对其丰满而贴切的表达。”[5][190]因为在他的语言世界中，哲学思想和内心情感要想被恰当充分地表达出来，或许只有文学才能力达。
无疑，文学与哲学是周国平一生两个近乎苦恋情节的死结。作为一名哲学家，他用他那独到的文笔给世人挥洒出了一幅幅动情优美、深邃达智、贴近人生的魅力画卷。他的哲理散文质朴流畅、真实感人、思想丰富，有时竟给人一种诗意的美。生与死、灵魂与孤独等，这些关乎人生终极问题的哲学思考，是他的现在进行时。但他并不是晦涩、枯燥与呆板的僵尸的一员，他追求的是一种淡泊宁静的生活思索，是一种发自内心的真性情的感悟和体验，而这一切的最终目的都是给自己本身来建构的。他在文学与哲学的两个世界里自由地运笔，在他的眼里，这并不是两个不同的故乡，而是人类的同一个家。他是一个猜谜者，早上兴致勃勃地外出去观察周遭的一切，晚上则幸福快乐地满载而归。每天他都在这精神的世界里尽情地拥抱着人生，只为这仅有的一个人生。这就是周国平――一个哲学家、散文家兼诗人生命深处的挚爱，简简单单的，只希望自己的女儿在将来长大后也能像他一样既爱哲学，又喜文学。
篇13：庄子的艺术特色
庄子的艺术特色
《庄子》是道家学派的言论著作总汇。庄子即庄周，是战国时期（公元前475年～公元前2）的隐士，宋国蒙（今中国中部河南商丘）人。《庄子》经过汉朝刘向的编定，共有五十二篇。现在版本的《庄子》只有三十三篇，分三部分，其中内篇七，外篇十五，杂篇十一，是晋人郭象所定的版本。
《庄子》内篇思想比较系统，文字风格也很一致，而外、杂篇内容则很丰富，但风格有了一些差别。内容思想接近《老子》, 是道家的重要经典。
到了唐代时，因为皇帝将老子李耳尊为祖先，所以尊崇道教，《庄子》因此也被尊为《南华真经》。《庄子》注释版本较多，郭象的《庄子注》最有名。清代人郭庆藩著有《庄子集释》。
庄周深切地感受过社会变革和战争给带来的痛苦与灾难。他认为痛苦的原因是圣人们制定了礼乐，引起了竞争。而提倡仁义又造成虚伪。所以是仁义礼乐损害了人的天性。
庄周和老子同样认为上古时人性朴实，没有战争与争斗，生活安逸。所以应该抛弃礼乐，断绝仁义。
庄周宁可贫穷,也不愿去做官，认为那会丧失本性和自由。但庄周又不主张遁入山林，主张在现实生活中保持超脱的境界。他鄙视名利，认为世上的一切事物及其差别都没有意义。只有“道”使得天地万物相通为一，知道它们相通为一，就是得道。得道者不必贪生怕死。所以庄周在妻子死后还“鼓盆而歌”。
《庄子》用很多寓言的形式来表达自己的哲学观点，同时也给后人留下了很多动人的故事。
《庄子》无情地揭露了当时的虚伪行为，在似乎矛盾的言论中有着深邃的智慧，当然也有对人生悲哀态度和对社会的失望。只好寄希望于心灵的纯净，追求逍遥的内心境界。
用艺术形象来阐明哲学道理，是《庄子》的一大特色。战国文章，普遍多假寓言、故事以说理，但仅仅作为比喻的材料，证明文章的观点。《庄子》不仅如此。从理论意 识来说，庄子这一派本有“言不尽意”的看法，即逻辑的语言并不能充分地表达思想。与此相关，在表现手法上，许多篇章，如《逍遥游》、《人间世》、《德充符》、《秋 水》，几乎都是用一连串的寓言、神话、虚构的人物故事联缀而成，把作者的思想融化在这些故事和其中人物、动物的对话中，这就超出了以故事为例证的意义。而且，作者 的想象奇特而丰富，古今人物、骷髅幽魂、草虫树石、大鹏小雀，无奇不有，千汇万状，出人意表，迷离荒诞，使文章充满了诡奇多变的色彩。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天 池也。《齐谐》者，志怪者也。《谐》之言曰：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，传扶摇而上者九万里，去以六月息者也。”野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。天之苍苍， 其正色邪？其远而无所至极邪？其视下也，亦若是则已矣。???? 蜩与学鸠笑之曰：“我决起而飞，枪榆枋而止，时则不至，而控于地而已矣，奚以 至九万里而南为？”适莽苍者，三{而反，腹犹果然；适百里者，宿春粮；适千里者，三月聚粮。之二虫，又何知！（《逍遥游》）
《逍遥游》的宗旨，是说人的精神摆脱一切世俗羁绊，化同大道，游于无穷的至大快乐。所以文章开头，即写大鹏直上云天，飘翔万里，令人读之神思飞扬。
《庄子》的文章又富于抒情性。如果说《孟子》的感情是在清楚的逻辑表达下运行的，那么《庄子》的'感情，却往往是无端而起，迷茫恍惚。在上面所引的文字中，已经 可以看出这一特点。此外，《庄子》中常表现出伤感的情调，如《至乐》中的一节：
庄子之楚，见空髑髅，消然有形，暌月泶罚因而问之曰：“夫子贪生失理，而为此乎？将子有亡国之事，斧钺之诛，而为此乎？将子有不善之行，愧遗父母妻子之丑， 而为此乎？将子有冻馁之患，而为此乎？将子之春秋故及此乎？”
《至乐》的宗旨，是以死为痛苦人生的解脱。这种厌世思想，实际是因为对人生有完美的期望，所以所见皆是痛苦。这一节写庄子对髑髅的一连串发问，便是充满了人生的伤感。
《庄子》的文章结构，也很奇特。看起来并不严密，常常突兀而来，行所欲行，止所欲止，汪洋恣肆，变化无端，有时似乎不相关，任意跳荡起落，但思想却能一线贯穿。 句式也富于变化，或顺或倒，或长或短，更加之辞汇丰富，描写细致，又常常不规则地押韵、显得极有表现力，极有独创性。后代文人在思想上、文学风格、文章体制、写作技巧上受《庄子》影响的，可以开出很长的名单。即以第一流作家而论，就有阮籍、陶渊明、李白、苏轼、辛弃疾、曹雪芹等，由此可见其影响之大。
篇14：将进酒艺术特色赏析
将进酒艺术特色赏析
唐王朝，我国历史上最为辉煌的一个时期。一百多年的开拓发展，国力的强盛，经济的繁荣，思想的兼容并包，文化上的中外融合，创造了对文化发展极为有利的环境。而唐代文学的最高成就，则是诗。唐诗以其无穷韵味与深厚含蕴，成为一代文学的标志
提到唐诗，首屈一指的则是李白的诗作。李白其人，洒脱豪迈，放荡不羁。博览群书又有豪侠气派。唐代极盛时期孕育了他“济苍生” 、“安黎元”的进步理想并毕生为之而奋斗。他声名在外，天宝元年(742)奉诏入京，供奉翰林，春风得意。然而锋芒毕露，终为朝中权贵所馋。天宝三载被“赐金放还”。此时，他的思想极为复杂，既愤懑不平，对朝廷充满不满与失望，但又关心国家命运，积极入世。他所作的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。《将进酒》便是在这种背景下的产物。
当时距赐金放还已达八年之久。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高宴饮。人生快事莫如置酒会友。纵酒高歌既解放愁绪，又自带一股豪迈之气，最符合李白的性情。于是满腔不合时宜借酒抒发，来了一次淋漓尽致的挥洒。
《将进酒》的乐府旧题，含有以饮酒放歌为言之意。李白由此引发，将借酒消愁写得激情澎湃，具有大河奔流的气势与力量。充分反映出诗人狂放自信的人格风采。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。明明是“朝如青丝暮成雪”，却自带一股不容忽视的豪壮气势。开头两句写悲，黄河奔流，慷慨生悲。生如朝暮，渺小之哀。紧接三句写欢。尽管仕途并不得意，然而以酒会友亦是人生乐事。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”一个“必”字，一个“尽”字，是何其直白的自信与旷达!也道出了诗人的欢乐之浓烈。所以“烹羊宰牛”，一饮“三百杯”。这是一种豪情的挥洒，并不如凡夫俗子一般只图一醉方休，境界高出许多。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，近乎口语入诗，直白晓畅，诗人快人快语，写下诗中之诗，接下来转而写激愤之情：他鄙视结党营私排斥贤能的权贵阶级，因而“但愿长醉”。又由此联想到古今多少贤能之才因此不得施展抱负，更加深了诗人的激愤。最后至结尾，生出一股豪放之情。纵是“五花马，千金裘”，也统统换了美酒。狂傲之极。也是诗人悲之重、欢之浓、愤之激的集中体现。“与尔同销万古愁”，水到渠成，恣意豪迈。
通篇诗句笔酣墨饱，情极悲愤而狂放，语极豪纵而又沉着，深沉浑厚，气度不凡，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额量词“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等，衬托豪迈诗情，同时，有充实深厚的、潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪作内在支撑，便不会给人空洞浮夸的感觉。
此外，全篇大开大阖，五音繁会，气象不凡。诗情忽翕忽张，由悲转乐、转愤激、再转狂放、最后结语于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，通篇以七言为主，而以三、五、十言句参差错综布其间，又以短小的'对仗语点染，如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”，疾徐多变，有一种奔腾回旋的动感。与始终奔放雄劲的感情相配合，恰当地表现了作者坦荡飘逸的人格风采，奔放而不流易。
时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲情：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实，也流露了人生几何当及时行乐的情绪，使全诗洋溢着豪情逸兴。
深入体会又会发现，豪放是它的外壳，愤激才是它的内核。作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态，表现了一种怀才不遇又渴望用世的矛盾复杂的情感。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，直抒胸臆,大胆的夸张与新奇的比喻，通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的语言风格特色，使内容和形式得到高度的统一。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工之妙，非刻意能学。
在艺术上，其诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
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