浅谈科学与美学的关系论文
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篇1：科学与美学的关系论文
科学与美学的关系论文
一、什么是音乐美学
想弄清音乐美学，首先要出清什么叫做美学。美学一词源于希腊语，最初的意思是“对感观的感受”，它最初是由德国哲学家鲍姆嘉通在1750年提出。美学是一门学科，也是一种理论，它从哲学的角度、主体心理的角度和艺术的角度出发，使美之学得到了丰富的展开。
（一）音乐关学的特点。音乐美学是一门对音乐哲学式的思考的学问，既可以说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门美学，也可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术基本规律与特征的一门基础性的理论学科。特点就是美学与音乐学相结合，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。
（二）音乐美学的研究对象。音乐美学从19世纪下半叶正式成为一门独立的学科以来，人们便不断地对它的研究对象进行探讨，通过国外的一些音乐词典如《大赫尔德词典》、《标准音乐词典》、《音乐百科全书》等等的概述我们总结如下：
音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的美学本质，音乐的价值和功能，音乐音响结构及其表现对象，音乐实践、主要是音乐创作、表演和欣赏中的美学问题，音乐美学自身的发展历史等作为研究对象。
二、什么是科学
关于这样一个问题，我想许多人都有自己的'见解。且不管对错与否，在笔者看来，科学就在于符合客观规律，其存在具有合理性。翻阅辞海，我们看到了这样的解释：科学是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系，是社会意识形态之一。
科学这个词源自西方，追溯其根源是来自拉丁语scire，意为“知道”，由此我们可见科学的含义其实就是“知道”，即普遍的知识。虽然对于科学的定义人们众说纷纭莫衷一是，但在大体上认识还是比较一致，那就是：科学是一种知识体系、研究过程和社会建制，科学之所以科学，不在于一切知识都有“可证实性”、“可检验性”这样的共性。
三、音乐美学发展与科学发展的对比
（一）萌芽时期。西方音乐美学思想的发展历史源头可追溯至古希腊时期，毕达哥拉斯是西方音乐美学思想的奠基人，毕达哥拉斯和他的门徒们被统称为“哥毕达哥拉斯学派”。这个学派通过测量琴弦的长度来计算不同音程的数学关系得出“和谐”的美学思想。
古希腊以后的中世纪以宗教统治为主，音乐美学的发展得到了抑制。圣托马斯·阿奎那的美学思想对古希腊以来的“美善合一”的观念有所突破，在一定程度上削弱了道德功利主义。这一时期最突出的就是毕达哥拉斯学派，他们以数学为基础，通过测量琴弦的长度得出音乐美学上的“和谐”思想，这是音乐美学与科学联系的最直观的例子。
（二）繁荣时期。西方音乐美学思想的繁荣时期在文艺复兴、巴洛克和启蒙运动时期。18世纪音乐论坛上发生了旋律派与和声派之争、喜歌剧之争和再次围绕歌剧创作的美学问题进行的争论三次重大争论。
第一次争论是卢梭代表的“旋律派”与拉莫为代表的“和声派”的争论。“旋律派”强调旋律占音乐主导地位，要让音乐成为“模仿的艺术”，旋律是与人的语言音调相联系的。和声派的代表人物拉莫主张音乐应当借助数学的帮助来建立自身的原则。他认为以和声学为标志的音乐形式法则是客观的规律，就像数学中的各种定理一样，因此人们应当把音乐当做必须掌握一定规律的科学。
第二次“喜歌剧之争”染有较多的政治色彩，其引爆点是佩尔戈莱西的《女仆当家》在巴黎上演，引发了启蒙思想家同保守派之间持续三年的战争，即音乐美学引发了先进思想和落后思想之间的斗争。
第三次争论主要代表人物是格鲁克，他赞同卢梭“音乐应以自然朴素为美”的观点，要求改革法国宫廷贵族的浮华矫饰之风。但这直到古典主义时期，启蒙思想所崇尚的自然、淳朴、激情又合乎理性的审美理想才得到了完美实现。
四、结语
音乐美学不仅和数学相关，更是哲学的一个分支，音乐美学需要科学为支撑，由此可见音乐美学的发展与科学有着密切的联系。美学与科学都扎根于社会土壤之中，都从哲学上寻求各自所需要的理论，它们相互交融，互为补充，从而构成一个科学与美同在的多元化世界。
篇2：浅谈科学与美学的关系论文
浅谈科学与美学的关系论文
摘要：对科学与美学进行分别阐述，内容涉及科学的定义，和美学的定义以及二者的发展历史。分别分析科学和美学的关系，主要从对立关系，统一关系，包含关系等方面阐述。最后对两学科的未来发展方向进行展望。
关键词：科学技术;美学艺术;现代工业设计
1.科学与美学的定义
讨论科学与美学的关系首先要分别理解科学以及美学，科学一般指反映现实世界各种现象的客观规律的知识体系，什么是科学?科学是一种不断升华的思维学术，也就是说任何以结论形式出现的学术都不属于科学。科学是指由权威人、组织和机构经过实践、论证所得出的具有普遍性、必然性的数据，并通过一系列技术完善、确认、推荐、宣传、传授和捍卫的一种广泛领域的思维学术。亦指人类为了论证自然现象、文艺学术、宏观发展而造就的一个具有广泛领域的综合性学术名词。需要注意地是，科学是可以代表某种经权威人、组织和机构确认的文艺学术而存在，并非代替某种知识领域而独立存在的。
美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。 美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊学问开始确立起来。鲍姆加登在1750年第一次用“美学”这个术语其含义是研究感觉和感情的理论，并把美学看作哲学体系的一个组成部分。马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 至于美学属于哲学的范畴吗? 至今还是一个有争议的话题。什么是美学? 美学是关于研究现实的美、美感和美的创造的有关规律的`学科。它是一门既古老又年轻的学科。 说它古老，是因为美学作为一门学科已有悠久的历史渊源。在我国的甲骨文中，就已经有了“美”字，这说明当时的人类对美已开始有一定的认识。在西方，从古代希腊、罗马开始，以著名的哲学家柏拉图、亚里士多德为代表，就留传下一些关于美学思想的专著和残篇。 1750年，德国哲学家鲍姆加登《美学》著作的问世，标志着“美学”作为一门独立学科而出现。 因此美学思想的产生和形成虽然很早，但是美学作为一门独立的学科却是近代的事。这个框架仍在建构之中，已经有了非常深刻的研究成果了。美学即是一门独立的学科又是包含着所有的学科，同时，也被所有的学科包含着。
2.科学与美学的关系
2.1科学与美学的对立关系
科学与美学似乎在某种范围内是对立的，例如，艺术中的美往往是直观的，而科学则更趋向于抽象。艺术中的美往往停留于感性层面，科学则更进入理性层面。美学中的美感审美经验往往比较“通俗”，容易被大家认可，理解。科学中的理论规律比较“深奥”，需要经过专门的学习和训练才能理解。西班牙超现实主义大师萨尔瓦多?达利，他的艺术作品中(图一)大量表现他的奇思怪想以及表现出生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利的许多作品，通过探索潜意识中的反映。总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象。因此，在他的绘画作品往往很难用科学的客观规律理解和解释，这也正体现了美学的艺术美于科学规律之间的对立。
2.2 科学与美学的统一关系
2.3 科学与美学的包含关系
发展到近现代社会，美学与科学之间的关系则更加紧密。20世纪初包豪斯现代设计学院的建立预示着美学与科学全面融合并产生出一门新型学科―现代工业设计，工业设计起源于工业革命时期，至今已有250多年历史。工业设计从一开始，就强调技术与艺术相结合，所以它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物。工业设计以科学技术为基础，运用美学观念对各种工业化产品有用性与美以及整体环境方面的设计活动，随着人类的生产力不断提高现代，在科学技术的支持下美学艺术得到更大发挥，例如，3D打印机的逐渐普及，预示着个性化产品时代的到来，每个人都可以按照自己的审美情趣设计产品。相同的，在美学艺术领域中提出的新造型新材料等都能成为提升科学技术水平的新挑战。
因此，科学与美学是一对关系紧密的学科，随着人类生产力水平的提高，科学与美学的关系将变得更为密切和复杂。一方面，它们相互结合产生新型学科――工业设计，另一方面，科学的发展为美学艺术的提升提供技术依据，而美学的提升则要求科学水平的进一步提高。二者相互作用不可分割。
篇3：科学与人文的关系的论文
科学与人文的关系的论文
提要：希腊－西方的人文理想是“自由”，人文形式是“科学”和“理性”，所以科学一开始就是西方的人文，是自由的学问，科学与人文论文。近代发展出来的“唯人主义”（人道主义）人文传统可能背离“自由”这个古典的人文理想。近代科学的笛卡尔传统和培根传统分别强调了内在理性和外在经验，但最终共同受制于技术理性。近代科学与人文的分裂在于过份分科的教育体制，但分科化正是技术筹划的必然后果。“唯人主义”和“技术理性”信守共同的时代精神。今天弘扬科学精神，不必在科学与人文相区别的层面上突出科学的特异性，而应该在科学与人文合一的层面上，检讨我们时代的通病，重审自由和理性。
这个题目来自当前面临的一个突出的文化困境以及摆脱这种困境的需要。人们将这个困境称做“科学”与“人文”“两种文化”[1]之间的分裂和日趋紧张的对立局面。但是，关于这个困境的'种种述说以及摆脱这种困境的种种方案设计倒是带来了更多的困惑：所谓的“两种文化”究竟在什么意义上是分裂的？我们不是都承认科学是人类的一种文化现象吗？那它就该在某种意义上属于人文；我们不是也使用“人文科学”这样的术语吗？那就表明人文也是一种科学。还有，“两种文化”在什么意义上是可以沟通和弥合的，如果它们真的能够的话？
为了缓解科学与人文之间的紧张和矛盾，将科学与人文沟通起来，必须先把科学与人文之间的区别和联系说清楚，哲学论文《科学与人文论文》。借着这个区别，我们理解科学与人文之间的对立和冲突之所在；借着这个联系，我们寻找沟通它们的可能性。
通过考察科学与人文的二分对立，我们进入对更基本问题的分析，即重审由技术理性和唯人主义结成的现代性。
一、人文与人文精神
无论是西方还是中国，“人文”一词里都包含着两方面的意思：一是“人”，一是“文”。一是关于理想的“人”、理想的“人性”的观念，一是为了培养这种理想的人（性）所设置的学科和课程。前一方面的意思往往与“人性”（Humanity）等同，后一方面的意思往往与“人文学科”（Humanities）等同。值得注意的是，这两方面的意思总是结合在一起的，有着内在的关联：学科意义上的人文总是服务于理想人性意义上的人文，或相辅相成。“教养和文化、智慧和德性、理解力和批判力这些一般认同的理想人性，总是与语言的理解和运用、古老文化传统的认同、以及审美能力和理性反思能力的培养联系在一起，语言、文学、艺术、逻辑、历史、哲学总是被看成是人文学科的基本学科。”
篇4：居住环境与科学关系的探讨论文
居住环境与科学关系的探讨论文
树立以人为本、全面、协调。可持续发展观，加强城市人居环境建设,营造一个适于居住的环境。围绕完善城市功能、优化城市环境、提升城市形象、提高居民生活质量，改变环境优势为经济优势，走经济建设、社会发展与环境保护协调发展的道路。克服现存的城市建设中存在的一系列问题。
1 引言
处于现时期可持续发展的迫切需要，我们应从人居环境的科学发展战略出发，树立以人为本的发展观，全面提升城市功能,营造一个适于人居的环境，使城市发展步入社会与环境保护协调发展的道路。
2 科学依据的分析
2.1“五大统筹”与人居环境科学框架
“全面建设小康社会”的宏伟目标，“统筹城乡发展、统筹区域发展、统筹经济社会发展、统筹人与自然和谐发展、统筹国内发展和对外开放”，这些都是指导中国经济社会发展的总方针，也是指导中国人居环境建设的最高指导原则，对此我们应予以高度的重视。
在《人居环境科学导论》中，以“五大原则”(生态观、经济观、科技观、社会观、文化观)、“五大要素”(自然、人、社会、居住、支撑网络)、“五大层次”(全球、区域、城市、社区、建筑)为基础，构建了人居环境科学的基本框架。
2.2 人居环境科学的哲学思考
我们的目标是“全面建设小康社会”;我们的指导思想是“以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观”;我们的建设任务就是建立宜人的人居环境。人居环境的科学框架建立在对环境的基本认识上：我们的居住环境是一个整体。这个整体是由各个相关部分组成，要求各个部分相互联系、相互作用，综合起来，这“整体环境”与“普遍联系”是人居环境科学的核心，它是开放的、动态的和变化的。
3 以科学为依据分析人居环境
3.1创新观念,充分认识改善人居环境的重要意义
人居环境，就是人类聚居生活的地方，是人类进行居住、工作、文化、教育、卫生、娱乐等活动的过程中创造的环境;它不仅包括住宅质量、基础设施、公共设施、交通状况以及建筑与环境的协调、空气质量、绿化美化、卫生条件等硬件设施构成的硬环境，而且包括家庭氛围、邻里质量、居住区和谐、安全归属感、社会制度和秩序、人居环境既是一种状态，也是一个过程。
人们从追求生活水平到追求生活质量，方便、舒适、和谐、优美的居住空间，不仅有益于人们的身心健康，而且有益于提高人们的生活、学习、工作的质量。加强基础设施建设，提升城市功能，改善人居环境，是新时期城市建设的重要目标。
3.2正确把握改善人居环境的指导思想和原则
改善人居环境必须坚持以人为本，坚持可持续发展观，坚持改善人居环境与经济发展良性互动，树立品质特色、精品意识。
3.2.1 以“人”为本
我们国家已经进入一个追求居住环境，讲究居住生活品质，提高建设质量水平的人居环境时代。在环境时代，人居环境问题的核心是人、资源和环境协调问题，城市建设的核心问题也是人、资源和环境的问题。“以人为本”原则就是要对环境合理性、居住性、舒适性、安全性有一个周到的考虑。
3.2.1.1居住环境应以人为本
新加坡20世纪五六十年代新建的住宅，因设计缺乏舒适性，且无绿地率，不得不将90%的住宅楼拆除重建!人们往往在创造了一个新品种后，由于其无法与生态环境一致，又将其毁灭。我国以前在住宅规划中很少考虑到环境的设计，而现在，环境已成为住宅规划设计中不可缺少的一个重要部分，也是人们在购买住宅时所考虑的一个关键因素。
但随着人们越来越关注环境的建设，也出现了一些误区。比如在住宅环境设计中，片面追求视觉效果和奢华，对人的需要及对人性的关注却不够。有相当一部分住宅小区的室外环境从表面上看，注重对环境的营造，如大面积的绿地及各式各样的水景和建筑小品，可仔细研究，这些只不过是在景观上追求宏大和公园化的视觉效果，其结果却是将温馨的家园变成了城市公园，忽视了对居民活动场地等功能性空间和设施的考虑。
其实，居住环境的优劣并不是一个简单的概念，细致分析起来，包含五个方面的因素：①交通环境;②商业购物环境;③交往教育环境;④绿化生态环境;⑤治安服务环境[1]。
在居住环境的需求中，最大的需求是人们互助互爱的邻里关系， 社会交往和回归自然等的需要，这些都是人类文明社会所必不可少的活动[2]。
一般来讲，住宅区应设置数量较多的且舒适的可供人们交往，进行各种户外活动的空间场所，如林荫、草坪、凉亭、桌椅、水面等。人们在日常生活中，需要散步、锻炼身体、休息、玩耍、交往、读书等，而不同的户外活动行为需要不同功能的场所，居民在这里可以体验到一种场所精神，在一定程度上可避免或治疗大城市中的冷漠病。
所以，居住区的环境，如绿地等设计要方便人们使用，重视空间绿地规划，形成点、线、面结合的绿地系统，并且，按照不同年龄的人行为的需要和规律，配备设施，安排场地，布置道路和种植，创造出方便、舒适、充满人情味的居家环境[3]。
4科技开发人性化的居住环境
“以人为本”是当代居住环境的共同要求。从环境的生存需求、私密性、舒适性、归属感等方面阐述现代居住环境人性化设计的内容及原则。满足人们物质与精神需求的居住环境才是“人性化”的环境。
人类的居住活动被称为“城市的第一活动”。住宅与居住环境的优劣是一个国家经济发展、社会进步，现代文明的重要标志，居住环境的人性化设计已成为人类居住活动的共同取向。
4.1 满足居住活动的物质需求
功能是居住环境人性化设计的第一要素，人们的生存空间是由一个个完整的单元体组成。居住环境的设计是围绕单元体组成的居住建筑的主体，并对建筑主体的行为产生影响。居住环境设计并非居住条件的决定因素，但在空间利用上给人带来的方便与影响却不容忽视。现代居住环境对居住空间中供人们使用、观赏、休闲、娱乐的一些设施的设计和对自然景观、环境景观的完善，会给人们的生活带来极大的便利和美感。交通道路的设计便捷而不迂回，曲折而有趣，户外休息和健身设施按照人体工程学尺度的要求进行设计。合理布置植物与水体改善环境生态、调节小气候，适应人们的情感及审美情趣。
4.2 满足居住活动的精神需求
关注与强调精神文化是居住环境的人性化设计的一个很重要的特点,现代居住环境设计不仅要关注环境的使用功能,更强调人类的精神文化。希望加强场所的认同感和凝聚力,建筑与景观尺度宜人、形态亲和,回归人们对“家”的感知。从心理学的需求出发,在环境设计中,根据不同空间环境的特点,如游乐场与纪念性广场的区别,使空间的体验性与环境的实用功能性相吻合,满足私密性、舒适性、归属感的基本要求。不同形态的空间引起人们情绪及心理上的不同体验。封闭的空间私密性较强，而开放的空间缺乏私密性。舒适感的`产生有赖于环境的可识别性、标志性。
4.3科学设计居住环境
有特征的环境设计，能体现居住区的精神及个性特点，很容易让人有丰富的想象。居住设施的完善，人际交往空间的形成，可使居民对本社区地域与人群集合的认同、喜爱和依恋等心理感觉。社区中的文化性设施，对人们的思想意识、文化观念产生潜移默化的影响，增强环境的魅力，并从中体验到极强的归属感，易于形成融洽、稳定的社会关系。4.3.1居住环境的品质特色
改善人居环境要从建设最佳人居环境的指标出发,制定出属于自己独有品质和特色的社区。要有细节意识,让社区具有独特的人居品质和健康特色,要将环保、健康的概念真正落到实处。
4.3.2居住环境的设计
居住在城市的人们渴望与自然对话，渴望重新融于自然，融于良好的生态环境中。居住区在选址上要给人们提供较好的外界环境—“生态环境”。具有较好的日照、空气和通风条件，远离噪声源的地段。选择较好的外围环境是小区居住环境人性化好设计的前提，是小区居住环境设计优化的根本。
4.3.2.1尊重自然、生态优化
居住区的公共绿化要考虑应有的覆盖率。要从总体考虑生态环境，在生态环境中进行房屋的有序排列、房屋与自然的有机融合，恢复建筑所占用的植被面积，对原有环境进一步优化。这是尊重自然的“生态伦理观”与创造自然优化生态的“生态美学观”的有机结合。在建筑设计中选用适宜的形式、高度、位置、材料进行防噪、阻噪。充分利用屋顶、平台等恢复植被面积，建立私人的“景观花园”等，这些做法都是“以人为本”的生态环境,值得借鉴。
4.3.2.2空间环境
居住区空间环境对改善小区生活条件，丰富城市景观面貌，提高居住区居民生活质量具有决定性意义。空间发展到今天是被赋予历史文脉、现代意识、地域文化、自然环境、可持续发展等诸多方面精神的广义人性空间。
在“生态优化”，“整体优化”的前提下，如何在小区环境规划设计中满足空间开阔、布局紧凑，使住户在小区公共空间环境中有轻快、愉悦、友好的氛围，对组团环境有认同感、归属感，小区中空间秩序及组团合理布局是解决这一问题的关键。小区“广场”应是广义的、可意象的，是开放的、有序的。
4.3.2.3智能环境
在人们迈向知识时代的今天，居住环境的智能化设计，是居住区人性需求的必须条件。人们对高科技信息在智能安全管理系统的应用，对环保材料、生物材料、高科技复合材料的充分利用，对资源可循环利用设备的开发利用，对节能设备的利用，对自然资源设备的利用等。真正的人性化居住环境，将是一个绿色的、空间氛围积极的、智能环境先进的栖息之地。是人们融于自然环境，创造自然，秉承传统文脉，赋予现代意识的高质量的栖身之社区、城市最积极的构架组成。[4]
5以可持续发展为依据保证自然和人居环境的和谐
5.1以可持续发展为本就是坚持自然生态环境原则和绿色建筑技术原则
自然生态环境原则就是保护和利用原有的区域自然生态环境，并将其纳入整个城市的生态园林规划，使整个城市形成一个良性生态系统。绿色建筑技术原则就是提倡在城市住区建设中广泛采用新技术，根除低劣的材料和产品，努力开发出适合资源节约型住宅建筑体系[5]。
5.2怎样建设一个可持续发展的居住环境
可持续发展的实际意义在于，将具体的发展活动与全球环境和人类未来的大时空结合起来。现在，人们对住宅的要求从量的需求转向质的需求，对居住环境的要求也越来越高[6]。提高住宅建筑的灵活性[7]，在初始设计时进行超前考虑和留有充分的余地，能延长住宅的生命期限[8] ，并减少资源的枯竭、环境的恶化，实现可持续发展。
6 居住环境与经济发展良性互动
改善居住环境，既要着眼城市长远发展，坚持适度超前的原则，又要考虑当地经济发展和市民的承受能力，从实际出发，量力而行，积极调整经济结构、产业结构，积极倡导清洁生产，大力发展循环经济，发展高新技术产业和绿色产业，以最小的资源环境代价谋求发展，以最少的社会经济资本保护环境。走经济发展、生活富裕、生态良好的发展道路。
7居住环境建设的体制和机制
建设一个有利于人的一切活动，有利于人的健康成长和享受的城市人居环境，应是城市建设和发展的最终目标。要制定好建设规划，既立足当前，又着眼长远。要从满意程度和客观环境建设水平两方面进行，要根据《中国人居环境申报和评选办法》，对照《中国人居环境奖参考指标体系》和《中国人居环境奖评选主题及内容》各项标准和要求，紧密结合本地实际，按照“源于国标,高于国标”的要求，建立符合国家规定和我市实际的指标评价体系。
8居住环境的保障措施
树立和落实科学发展观，需要正确的政绩观做保证。在市场经济条件下，政府的主要职责，就是营造环境，为群众提供良好的人居环境，这是最大的民心工程，代表了人民的根本利益，本身就是最大的政绩。
9结 论
制定政策，合理开发，客观务实。坚持以科学为依据，坚持以人为本，创造合理的现代化的居住环境。可持续发展住区是人类发展的一种理想，为提高人类的自我价值，爱护自然，保证整体环境的和谐与稳定，保护探索可持续发展技术，营造可持续发展绿色居住区，为不断提高人类的居住质量和水平做出贡献。
篇5：戏曲表演方式与美学特点的关系论文
戏曲表演方式与美学特点的关系论文
对于戏曲艺术来说，是我国民族的瑰宝之一，紧跟着社会的不断进步以及人们观念的逐步转变，戏曲艺术越来越重视其审美的情绪。就我国传统的戏曲理论而言，戏曲是属于表演类的，可见，戏曲的基本特征就是表演。
基本上所有的艺术都是来自于生活，同时，戏曲就是人们对于生活的反映。然而，就实际情况来看，紧跟着戏曲表演形式和内容的逐步完善，戏曲逐渐从反映生活转变为鉴赏艺术，为此，戏曲艺术的审美显得尤为重要。
一、戏曲表演形式和审美的联系
紧跟着社会的不断进步，戏曲也逐步形成了固定的方式来表演，最为明显的就是表演角色的变化，以往角色主要是按照戏曲的内容来变化，而现在角色主要分为五种角色，主要是生、旦、净、未、丑，为此，在进行编写戏曲的时候，就会把全部的人物角色分为这五大类，从而造成了戏曲表演的角色逐步采用固定的方式来表演。
同时，当戏曲内容提及某一些道具的时候，往往都是采用无实物模拟的形式，从而促使了文化特征十分的生动突出。就实际情况来看，戏曲表演的形式已经逐步固定，为此，在进行戏曲表演的时候，能够更好的欣赏每个角色。然而，由于演员的生活经验以及表演经验都不一样，从而造成演员不能够对戏曲的认识以及理解达成一致，同时，演员在扮演同一个角色的时候，对角色的诠释也是不一样的。对于戏曲鉴赏来说，并不是一成不变的，戏曲鉴赏一定要有生活阅历来诠释，从而才能促使戏曲表演越来越生动形象。总的来说，戏曲表演形式已经趋向一致，而审美就会因为主体的不一样，从而所产生的认识也不一致。而且，紧跟着戏曲表演形式和审美有着这种妙不可言的关系，人们对于这种艺术审美行为更加的喜欢。
二、戏曲表演形式的审美特征
（一）舞台
对于戏曲表演来说，舞台是必备的，在戏曲的创作过程中，人的地位越来越高，为此，紧跟着戏曲表演的不断发展，幕表制在戏曲的特色中尤为突出。在幕表制中，创作的情节以及对象都要具备一定的地点以及时间条件。
比如，锡剧的音乐就是曲牌板腔综合体，同时，男女分腔这个特征也十分的明显，而且，创作主体的意识并不是固定的，是会紧跟着戏曲内容的变化及时作出调整的。
然而，戏曲主题是属于精神层面的，为此，将会导致戏曲表演以及创作更加困难。在安排戏剧的情节的过程中，一定要合理的把所有的环节都安排在舞台中，从而才能够促使舞台的作用越来越重要，并能够更好的表现出戏曲中的情感。在观众的严重，完美的融合戏曲和舞台，更能够展现出戏曲之美。在舞台上，戏曲的合理展示能够体现出表演更具有空间性，同时就时间来说，更加倾向于主观化。就如同《珍珠塔》，其表演舞台的时间具有一定的间隔，同时，就具体的时间来说，能够更加明显的体现出戏曲的场景以及人物，特别是《方卿羞姑》，能够入木三分的对势利小人进行讽刺，能够在舞台空间中体现出人心的险恶。同时，为了突显空间的虚拟性，戏曲一般都会采用道具，以往都会把道具称作为砌末，而紧跟着戏曲的发展，这些道具都能够在戏曲表演中得到充分的`利用。对于每一个人来说，每一个人看待事物的时候，都会附带实践性以及空间性，为此，在进行戏曲表演的时候，一定要有效的利用该特征，促使戏曲表演具备一定的审美特征。
（二）程式
程式实质上就是舞台动作，但是程式要经过一定的加工以及提炼，从而才能够更好的体现出人物的特性，并能够更加贴近生活，更好的创造出符合生活实际的角色，最大可能的为观众带来一定的审美愉悦。对于戏曲程式来说，和表演技巧有着密不可分的关系，戏曲程式是以表演技巧为前提基础的，不管是做、打还是念、唱都需要具备程式，特别是对于锡剧来说，主要讲解的是勇气、行腔以及咬字，同时要按照剧本的特征利用不同的方言。锡剧主要发源于上海一带，主要是由常州、无锡这一带的东乡小调逐步发展而来，同时，在发展的过程中也吸收了江南民间的多种舞蹈，从而才能够更好的展现出锡剧独特的美。对于锡剧来说，主要擅长于抒情，同时也具备了一定的江南特色以及情趣，一般情况下，都会在上下句之间添加比较短或者比较长的清版，其中唱腔主要是曲牌板腔综合体，男女分腔十分明显，而曲调主要是簧调。就这些特征来看，剧种的发展以及形成和该地方的方言有着不容忽视的联系。对于剧本来看，语文不单单能够体现出作者对世界的认识和理解，同时也包含了作者对世界的审美情趣。剧本的语言一定要具备真实性，同时，表达方式也一定要真实，从而才能够为审美特征的发展提供一定的基础前提。
同时，戏曲艺术特别重视舞台性，为此，在必要的时候，一定要有武术来辅助，就动作角度来说，戏曲是逐步从武术演变而来的，是经过加工的武术。而且，艺术要求有效的统一形式以及内容，比如，就锡剧来说，其发展的颠峰时期就是百花齐放的时期，通过锡剧，能够体现出社会百态。在欣赏戏曲作品的时候，形式是首要的鉴赏对象，同时，戏曲也在不断的发展中形成独特的程式，从而能够为审美提供一定的保障。
（三）脸谱
脸谱能够充分的把角色的种类表现在演员的脸上，而且，脸谱具有一定的夸张性，一般情况下，脸谱艺术都会采用比较明显以及漂亮图案，通过脸谱，能够体现出脸部化妆艺术的变化。就实际情况来看，观众对角色的第一印象都是通过脸谱来体现的，从而观众能够初步认识该角色，而且脸谱也能够古往今来我国对美学的认识。就明清时期，脸谱艺术很完善了，不管是勾画还是人物个性，都能够体现出戏曲艺术的发展。同时，脸谱能够促使戏曲内容更加形象生动，促使观众更加轻易的认识和理解戏曲的内容，进而能够更加好的在民间普及戏曲艺术。就演员而言，脸谱能够帮助演员更加好的体现出戏曲美，同时也能够促使演员的表演更加贴近现实，更容易被观众接受。
（四）行当
古往今来，戏曲表演都会把演员分为不同的行当，行当是角色的综合，就实际情况而言，行当是戏曲表演经过漫长发展的产物，在唐代的时候，参军就已经是一个固定的行当了，当到了宋代的时候就已经区分的十分清楚了。比如，就锡剧来说，其角色行当是有分工的，但是一般都是比较粗略。例如，在对子戏的时候，男角称作上手，而女角将会称为下手，而紧跟着时代的不断发展，角色行当正逐步发展为花旦、老旦、滑稽、老生以及小生。一般情况下，戏曲表演主要是源于生活，与其他艺术相比较，戏曲表演更加的贴近人们的生活。就锡剧来说，每一个角色行当由于表演的需要，演员一定要根据表演的要求进行表演，同时，成功的戏曲一定要统一表演形式以及内容，不能出现僵硬等情况。为此，行当在戏曲表演中的作用是不容忽视的，通过行当的不断完善，能够更好的体现出戏曲表演戏曲的审美特征。
三、结语
总而言之，戏曲艺术是我国民族文化的瑰宝，紧跟着时代的不断进步，人们的审美情趣也发生了变化，为此，在发展戏曲艺术的时候，一定要融合时代发展的要求，不断的推陈出新，促使戏曲的审美特征更好的满足时代的需要。
参考文献：
[1] 杨燕，董琳 . 中国电视戏曲栏目的发展现状与分析 [J]. 现代传播 （ 中国传媒大学学报 ），（01）。
[2] 郑兆雨 . 戏曲艺术的审美价值研究 [J]. 东方青年・教师，（22）。
篇6：美学信仰与个人生活、社会发展及大学生成才的关系论文
美学信仰与个人生活、社会发展及大学生成才的关系论文
一、美学信仰与个人生活。
“美”,源于拉丁语 bellus,意思是“好、愉快、可爱”,而拉丁语bullus在词源上又同拉丁语bene--“好、幸福”和拉丁语 bonus“善良、舒适、效用”有关。德语、瑞典语、俄语中的“美”,也均有“匀称、优雅、漂亮、愉快”之意。从西方“美”的词源上看，美是人类生活中有意义、有价值的事物的属性。现代汉语中的“美”,最早见于甲骨文，由“羊”和“大”字组成，“羊大则美”,有实用价值，是善也是美。不论是肥美、饰美还是味美，都体现出美对人类生活的价值和意义。美存在于我们的生活的方方面面，时刻与我们发生着千丝万缕的联系。法国雕刻艺术家罗丹有句传世格言：
世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美是一个发现的过程，需要人与自然的互动。大自然是最伟大的艺术家，再高明的技艺、再高超的艺术家也无法追赶它变化的脚步，再现它每时每刻巧夺天工的美景。画家莫奈曾经想用画笔去捕捉自然的美妙，但即便他画得出神入化，一幅画没画上几笔，光和色就又变化了，所以艺术作品能再现的只是某个定格的瞬间。后来人们发明了摄像机，即便可以拍下自然的整个动态过程，但看摄像机镜头里的美景和看真实的美景，还是两种不同的体验。
人类可以参与事物发展的每个瞬间，身临其境去感受美，这种美不是单靠工具就可以再现和感知的。生活需要慢下来才能感受到美好，那些强迫你慢下来去感受的东西，需要手工去完成的东西，在这两年开始变得很流行，比如抄经、木雕、陶艺等。我们经常会对那些用手工技艺打造出质感物件的人投出艳羡目光，实际上赞叹的不是他们精湛的技能，而是他们动手造物时那份沉淀下来的静谧，以及与所造之物相互感知的过程。只要能静下心来去体味生活，谁都可以变得有品位有质感，抄经亦然，写字亦然，用手去写汉字的过程才能深切体会到书法艺术的魅力。
美是生活的最高境界，多与自然接触，才能体会到美。很多时候我们可以讲文学、讲概念，却很难讲清楚它的美。美是靠人感觉出来的，不是靠话语描述出来的。爱美之心人皆有之，每个人都具有审美能力，只是多数人太顾着赶路，忘记了去体会和欣赏。那些用心去感受生活，并且把体悟和传达美作为生活目标的人，不会停止追梦的脚步。对艺术和美的欣赏，能弥补现实生活中个人生活体验的不完美，宣泄负面情绪。而且凭借情感的沟通和震撼，能够激发人的生命热情和对真善美的向往与追求。哲学家冯友兰指出，每个人所见到的世界以及其间的事物大致是共同的，但就意义来说，随着每个人的“境界”不同，呈现在他眼中的世界以及其间的事物，对于每个人的意义也不相同。人能不能在世界当中发现美，关键在于其能否以自由的态度、丰富的角度来观照世界和人生。
二、美学信仰与社会发展。
古往今来，正是人们在社会实践中孜孜不倦地追求着美，创造着美，才有了灿烂辉煌的文明和文化。社会的进步伴随着人类对美的追求，美学信仰的建立，有利于社会历史的进步，因为它与人类主体的自由发展是相一致的。
人的审美能力和美学信仰是在社会实践过程中逐渐形成和发展起来的。马克思认为，社会性劳动是美感产生和发展的基础。在距今一万八千年前的北京周口店山顶洞人的遗物中，发现了各种各样的装饰品，如钻孔的砾石、骨坠、兽齿等，美已经在劳动的过程中诞生了。
同时，对审美理想的追求更好地促进了社会实践和生活和谐。以建筑为例，人类社会早期，为了躲避自然灾害，有了最原始的居住场所。从原始洞穴到后来的房屋、高楼大厦，无论形式怎样，实用性和美观性无疑是人们一直追求的。北京的四合院、潮汕的民宅、徽州的.民居无一不是如此。包括在社会发展过程中，人们建立的寺庙、道观、办公场所、坟墓等等，都体现出了人们对美的追求和信仰。
在审美创造的基础上，马克思明确提出了人类创造美的活动并不是任意的，而是有规律可循的，人类是按照美学规律来创造美的事物。譬如中国的建筑艺术十分重视空间的美感，古典建筑中对楼台亭阁的建造，都是为了获得对空间的美的感受。就布局而言，大多以庭院或天井为中心，以纵轴形为主、横轴形为辅铺开，迂回曲折，移步换景，从而达到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的空间效果。这既体现了古人含蓄内敛的个性，也体现了古人对建筑空间美的追求。
劳动产品是人按照美的规律制造出来的，体现了人自由创造的本质。人类在创造劳动产品的过程中，获得了直观自己本质力量的审美愉悦，因而劳动产品具有审美价值。人们对生活各方面舒适度和美感的要求越高，越能促进劳动技术和产品质量的提升。各个国家发展较好的企业部门，一般都拥有艺术家参与的庞大设计队伍。
大到一个国家和城市的规划建设，小到我们一日三餐的筷子汤匙这样的生活用品，无一不体现着技术与美的结合。生活中我们身边的许多品牌也是跟美有关的，任何一个品牌不可能单纯靠技术形成，没有哪个设计师会忽略产品带来的美感。世界上很多了不得的大设计师到故宫博物馆去参观，非常欣赏中国的古玉造型，他们带回去的当然不是文物古玉，而是一种极简主义的美学观念。“删繁去简”也是禅宗所追求的一种审美境界，在这一点上，东西方的理解是一致的。
美学信仰的建立于社会发展是非常有益的，能促进整个社会对真与善的追求。因为真善美本是一体，美和真是一致的。法国古典主义美学家波瓦洛说：“只有真才美，只有真可爱。”哲学家海德格尔视美为真理的存在方式，他说：“艺术的本质就应该是，存在者的真理自行设置入作品。”亚里士多德说：“美是一种善。”《论语》言：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”先秦儒家强调美要以善为前提，美首先是人格美。真和善是美的基础，离开了二者也就失去了美。18 世纪法国著名的哲学家狄德罗说：“真、善、美是些十分相近的品质。
在前面两种品质之上加以一些难得而出色的情状，真就显得美，善也显得美。”美总是与真、善联系在一起的，是不可分割的统一整体。真善美之间的和谐统一，一直是人们向往的理想境界。在对美的追逐和信仰的过程中，同时也实现了真和善，这对整个社会风气的良性发展很有裨益。
三、美学信仰与大学生成长成才。
当前的素质教育对高等教育提出了更高的要求，加强大学生素质教育是至关重要的。而审美教育是素质教育的重要组成部分，加强审美素质教育有利于培养大学生的创造性，更有利于学生的身心健康。一个人的综合素质，包括学识、专业技能、风度气质、修养及交际能力等，是个体内在的品质因素和可以被激发而外化为具体能力的潜在因素的综合。素质教育应被理解为以人的身心发展为目标，使个体的内在品质和潜能综合发展的教育，显然这种教育需要德育、智育、体育和美育的合力才能完成。在这种素质教育中，美育尤其占有特殊重要的地位。
建立美学信仰是大学生进行自我修养的重要途径，因为美可启真。马克思并没有像席勒和其他美学家一样过分夸大美育的意义，并不认为美育是弥合分裂的人性的唯一途径，而是客观地指出美育对于人生具有非常积极的作用，对精神的提升有着巨大的推动作用。马克思认为教育的根本目标是要培养全面发展的人，强调个体的丰富性和活动的全面性。他认为美育的意义指向人的自我全部感觉与特性的实现，指向于人的主体力量的全部展开与丰富。马克思的美学思想借鉴了黑格尔的美学理论，在此基础上构建了自己的美学体系，最终指向“人的自由而全面的审美精神”.
美学信仰的建立对德育有积极意义。大学生对人生有较高的理想和追求，相对而言闲暇时间较多，可以更好地去体验和追求美。而且，事实表明，高校大学生对美学也越来越感兴趣了，这对国家和社会而言是个非常好的现象。通过艺术和美的熏陶学习，能使大学生更好地认同某种社会道德价值理念，统一在中国传统文化和社会核心价值观的体系之内。通过艺术和美学的浸润，与文化传统、社会规范等价值观、伦理观逐渐认同和适应，从而完成社会化的进程，这不是靠一般的教育学习就能实现的。
美学信仰和审美教育对大学生的成长成才具有重要意义。 年北大美学教育类共享学分课程首次上线，听课人数达到了 4 万多人，创造了我国美学教育史上一堂课学生人数最多的纪录。上课的北大艺术学院彭锋教授，在接受记者采访时谈到：“艺术与审美”应该成为所有大学生的必修课，包括理工科类学生。艺术与审美教育是非常重要的，首先通过艺术与审美教育让他们的人生变得更有意义，可以摆脱生活里面的一些焦虑，可以让生活变得更幸福、更快乐；其次，如果大学生要在相关学科领域进行研究、不断攀登，需要借助艺术想象力去突破，艺术教育很可能会成为他们科学发明的灵感。
综上所述，无论时代如何变迁，亘古不变的是人类对美的追求。在当今时代，人们更注重美的形式与美的体验，美学信仰在潜移默化地影响着我们的生活，影响着年轻一代人生观和价值观的建立，推动着国家和社会的发展。
参考文献：
[1] 黑格尔 . 美学 [M]. 北京：商务印书馆，1981.
[2] 朱光潜 . 西方美学史 [M]. 北京：金城出版社，.
[3] 楼昔勇 . 美学导论 [M]. 上海：华东师范大学出版社，.
[4] 冯契 . 人的自由和真善美 [M]. 上海：华东师范大学出版社，.
[5] 王岗峰 . 美育与美学 [M]. 厦门：厦门大学出版社，.
篇7：建筑美学分析与论文
1.1 建筑美学的产生。自从世界上有了第一幢刚具雏形的房屋 ,
建筑美学就随着它的出现而出现了。建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程, 它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础, 而“美”的最后形成, 还有赖于人的意匠, 加工和创作。真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图, 都不是凭空产生的, 是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的, 是人类孜孜以求的结果。大量历史事实表明, 建筑美学的产生不但具有客观性的一面, 而且有着主观性的一面, 材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴, 人的心理机能和智慧创造, 属于美的主观范畴, 前者是产生美的实际条件, 后者是产生美的真正动因。
1.2 建筑美学的划分。随着建筑美学的产生, 就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论, 一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说, 狭义建筑美学是指单体建筑美学, 是指美的房屋、美的造型、美的装饰; 而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究, 它跨越单体, 走向群体, 跨越房屋自身, 走向整体环境, 跨越单体建筑, 走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性, 而后者侧重于从建筑美学的边界条件, 从建筑物与其周围环境的相互关系, 以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度, 去把握美的特性,研究建筑美学的问题。狭义建筑美学的核心是源于维特鲁威 建筑十书 的建筑三要素。英国建筑理论家柯林斯也认为实用、坚固、美观的提法很全面, 不能去掉其中的任何一项。
1.3 我国对建筑美学的定义。对建筑美的解释有多种多样, 我国出现的主要有三种: a. 新功能论 , 认为建筑师在创作过程中只不过在复杂而严格的功能、技术、经济条件下尽量按照形式美的法则推敲外形罢了, 这一观点基本否定了除了“形式美”以外的任何建筑“艺术美”的形式。b. 两层次论 , 认为建筑物的美可分为“形式美” 和“艺术美” 两个层次, 前者具有一般形式的审美性质, 而后者还具有较强的思想性和艺术性。c. “系统” 建筑美论, 即把建筑美的意义放在宏观的建筑大系统中去考察, 一反传统的从功能到形式的线性思维 模式。
篇8：建筑美学分析与论文
3.1 时间与空间性特征。建筑美具有时间性, 我们对建筑美的欣赏必然要置于历史长河之中, 不同历史时期, 我们对建筑美具有不同的评判标准及要求; 同时建筑美又具有空间性, 建筑空间是人化的 四度空间 , 它是建筑美的独特魅力所在。
3.2 时代性特征。建筑美是不能脱离特定时代的, 它是一定时代意识形态的显现, 必然体现时代文化特征在建筑上的烙印。
3.3 民族和地域性特征。建筑美在属于时代的同时, 也是属于地域和民族的。密斯在《 谈建筑》 中说到, “希望的神庙罗马的巴西利卡和中世纪的教堂使我们觉得有意义是在于他们都是整个时代的创造, 而不在于他们是某个个别建筑师的作品, 他们真正意义在于他们是时代的象征”。的确, 建筑美是来源于生活的, 是对生活的一种高度概括和升华。因而, 建筑美必然是属于时代与民族的, 只有把个人的情感思想融入到整个民族文化乃至全人类的情感表现中, 从而在时代情感中抽象出共同的元素。这样创作出来的建筑才更具有魅力。
4 结语
随着社会的发展和人类的进步, 可持续发展的美学观将更加成熟和完善, 必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。通观建筑美学的种种理念, 人们能深刻地认识到, 建筑的美难以一言以蔽之, 因为它不仅仅是视觉的艺术, 还包括了听觉、触觉、味觉、心理感
受等等许多因素, 又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观, 融合系统论、环境学与生态美学等多种学科, 把自然、生态和社会作为一个完整的系统, 将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。
参考文献:
[1]傅雁.建筑美[j].中外建筑,(6):9 11.
[2]顾大治,徐震,左光之.感悟建筑美 [j]. 山西建筑,
,32( 4) : 15 16.
篇9：建筑美学分析与论文
【摘 要】建筑是一种综合性艺术,是一部凝固的史诗。它积淀着人类的历史,体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。本文主要从建筑美学的产生、建筑美学的划分及其定义出发,分析研究了建筑美学的意义主要体现的几个方面,并通过对建筑美学的原则和特征进行了深入的探讨,以期有助于人们全面认识建筑美学。
【关键词】建筑美学；设计；美学观
前言
人们探索美, 并努力地创造美, 但是“美是难的”, 有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则, 如果研究建筑美的形态, 那么有造型美、空间美、环境美; 如果研究美的机制, 可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨; 如果研究美的客观规律, 甚至可以追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻求一种美的普遍规律。人类文明开始以来, 人们在征服自然和改造自然的过程中, 通过无数次的生产劳动, 有意无意地总结出一些共同经验, 这些共同经验演变成为群体中的一种思维方式, 在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准, 符合这种标准的建筑激发出读者隐藏的潜在心理本能, 得到群体的共鸣, 于是被公认为是真正美的建筑。
篇10：建筑美学分析与论文
2.1 建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭, 概言之, 就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况, 具有真实美。真实是美的内核, 建筑的美学价值首先在于, 通过对建筑的`审美, 可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来, 又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况, 对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史, 是凝固的史诗, 就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔, 人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美, 可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况, 并且是勿庸置疑的。
2.2 建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力, 以及那个时代, 那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美
学追求。应该说, 一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力, 决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来, 通过对一个建筑、一个建筑群的审美, 也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵, 是美的创造的原动力, 是美的母体。一般意义上的美是如此, 建筑美亦是如此。
2.3 建筑的实用性, 也就是建筑的实用价值, 同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值) 。美的感受在很大程度上来自于实用, 建筑尤为如此。一般说来, 建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性, 就很难说有什么美的感受, 也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适, 可以产生愉悦, 可以激发美感, 让人感受美。显然, 建筑的美学意义, 体现在其实用价值上。反过来, 建筑的实用价值, 彰显建筑的美学意义。
2.4 建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值 ( 也叫观赏价值) 上。一个好的建筑物或建筑群及其环境, 可以构成一个很好的建筑景观, 具有很高的鉴赏价值。一般说来, 建筑及其环境是同步设计,同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感, 环境又扩展了建筑物或建筑群的美的内涵和外延, 有了建筑主体, 有了与主体建筑和谐映衬的环境, 其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境, 它( 它们) 的外观、神韵
都具有很高的观赏价值。
篇11：唯美主义与现代美学论文
唯美主义与现代美学论文
在西方艺术史上，有一种“主义”影响很大，但具体把握起来并不容易，这就是所谓的“唯美主义”( Aestheticism)。英国惭不列颠百科全书》第十五版关于这个条目的解释如下:“唯美主义运动(Aesthetic movement)是于19世纪后期在欧洲兴起，运动主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。它是为了反对当时功利主义的社会哲学以及工业时代的丑恶和市侩作风而开始的，它的哲学基础是康德在18世纪提出的不受道德、功利和快乐观念影响的审美标准。”①这个解释扼要地道出了唯美主义最基本的特点，但并未能反映出这个“主义”的整体风貌。唯美主义运动发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1895年，因奥斯卡・威尔德的被捕入狱为结束。事实上这个运动主要出现于英国的艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。艺术史上通常认为，唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动视浪漫主义诗人约翰.济慈和雪莱为先驱，具有后浪漫主义的特征。但要进一步认识它的精神实质，仅仅这样三言两语的概括是不够的，我们需要对它的来龙去脉有一个大致的了解。
对十九世纪末形成的英国唯美主义运动的生成具有不可忽略的重要影响的，在英国本土主要是一个人物和一个艺术流派，除此之外是法国的两大艺术流派。这个人物就是英国著名艺术批评家、曾在牛津大学任职的沃尔特・佩特(1839 -1894)。在其所撰写的名著《文艺复兴:艺术与诗的研究》一书里，他公开宣布，生活中真正有意义的事情就是以艺术为中心的活动。他在该书的结论部分借雨果的话说:我们都是被判死刑的人，只不过在一段不定期的缓刑罢了。我们有一短暂停留期，过后便会物是人非了。在这段时间里，有的人没精打采，有的人慷慨激昂，而那些最聪慧者，至少是“尘俗之子”中的最聪慧者，将其运用到了艺术和诗歌中。在他看来，无论如何“诗的激情、美的欲望、对艺术本身的爱，是此类智慧之极。”②所以佩特认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义;而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从探讨中得到快感和乐趣，这才是审美批评的根本。此外，佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。成为唯美主义两大主张之一的源头。
所谓“一个艺术流派”，就是通称“拉斐尔前派艺术”。它是英国维多利亚中期(1848-1875 )最卓越超群的艺术。这派艺术家又称“拉斐尔前派兄弟会”，形成于1848年9月的伦敦。兄弟会共七人，其中公认最杰出和最具影响力的是三位画家:但丁.加百利.罗塞蒂、约翰.艾佛雷特.米莱、霍尔曼.亨特。称之为“拉斐尔前派艺术”，并不是反对拉斐尔的艺术观，恰恰相反，而是以这位“文艺复兴三巨头”中最年轻的伟大艺术家的艺术特色为界，跟随其脚步，返补归真地对其以前的古典主义艺术风格的追求。用佩特的`话说，巧世纪的运动是双重的，一是文艺复兴，一是有着现实主义和经验的渴求的所谓“现代精神”。它包括一种向古代的回归，一种向自然的回归。“拉斐尔代表着向古代的回归，列奥那多代表着向自然的回归。”③在这个意义七“拉斐尔前派艺术”对拉斐尔的绘画有继承也有反叛。拉斐尔作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，被后人尊为“古典主义艺术”。这影响了以罗塞蒂为代表的“拉斐尔前派艺术”对古代艺术的持久关注，这种关注的原因中也有来自于浪漫主义运动的中世纪精神。拉斐尔前派认同的拉斐尔最好的作品，是《亚力山大里亚的圣凯瑟琳》，而并非广受称赞的《雅典学院》。由此也体现了拉斐尔前派艺术的一种内在矛盾:历史主义与现代性、象征主义与现实主义。耐人寻味的是，恰恰正是这种矛盾，构成了这个艺术流派的魅力所在。拉斐尔前派的艺术家普遍推崇古代艺术精神，追求对细节的精致描绘与对事物的近乎还原性的现实主义呈现。但它同时也对描绘现代都市生活很感兴趣。用浓郁饱和的色彩表现维多利亚城市的现代生活，成了拉斐尔前派兄弟会和他们的同盟者们最激进的成就。
篇12：仕与中国传统科学关系初探
仕与中国传统科学关系初探
仕人是中国古代社会政治生活中的一个主要群体,他们的`使命主要是为国家的长治久安尽职尽责.在古代漫长的岁月中,一些仕人与古代科学技术关系密切.知名的科学家中,大部分是官吏或做过官吏,而且有不少是位秩甚高的大官,这一现象举世无二,惟中国所独有.纵观史实,仕人对传统科学做出了重要的贡献.
作 者：陈刚 CHEN Gang 作者单位：新疆大学,人文学院,新疆,乌鲁木齐,830046 刊 名：新疆大学学报（哲学・人文社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF XINJIANG UNIVERSITY(PHILOSOPHY,HUMANITIES & SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)：2007 35(1) 分类号：G05 关键词：仕人 传统科学 关系 初探【浅谈科学与美学的关系论文】相关文章：
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