美的理念与终极价值柏拉图的美学价值论文
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篇1：美的理念与终极价值柏拉图的美学价值论文
美的理念与终极价值柏拉图的美学价值论文
【内容提要】
柏拉图以理念论为核心的美学思想内含完整的美学价值论框架。“美本身”是一种先验的价值标准和绝对的价值实体，具有极致性与自足性。“美的分有”描述了作为永恒的价值范型的“美本身”与美的事物之间的价值等级关系，而“美的回忆”则强调了作为完满的价值理想的“美本身”对美的追求者的价值范导作用。
【关键词】理念论 美学价值论 美本身
柏拉图以理念论为核心的美学思想在中外美学史上占有勿庸置疑的重要地位。与此同时，它也是美学史上最为难解的谜之一。其难解之处或许还并不在于体系的复杂与命题的晦涩，而在于柏拉图的理论论述本身所具有的“纵深宽广、层面复杂、结论多元”［1］的特点。这一方面与柏拉图的理论著作采用的对话文体有关，另一方面也同古希腊哲学、美学思想未经专业分化、具有浑然整一性的特点紧密联系在一起。就后者而言，柏拉图哲学与美学论述常常在几个不同层面同时展开。策勒尔在其名著《古希腊哲学史纲》中认为：“在柏拉图的哲学中，理念论具有本体论、目的论与逻辑学的三重意义。”［2］P141-142在我看来，策勒尔所划分出的几个层面是远远不够的。柏拉图的理念论哲学与美学就哲学与美学本身而言至少在本体论、认识论、价值论、语言论等几个层面同时展开。如果从更为广阔的学科视野而言，又是与神学、政治学、社会学、人类学、心理学等学科交织在一起的。这样的好处在于理论论述的背景至为宽广，而意蕴也更为深远，有助于对“美”的问题的全方位探究，并且形成一种普遍哲学性质的美学思想。但是，对专业化分工的学科建制已极为细密的现代研究者而言，这种浑然整一的特点却极为不利于对其开展系统详切和条分缕析的深入钻研。唯一的解决方法或许在于，尽量从多层面、多角度对柏拉图的理念论美学加以剥离式的分析，但同时又不能忘记其各个层面是致密的交织在一起的，是一个整体性的理论构造。
就中国的西方美学研究界而言，对柏拉图理念论美学的研究长期处于一种认识论美学范式的支配下。其特点在于，把“理念作为共相”这一认识论层面上的解释作为基本的出发点，推演出一种认识论进路的美学本体论体系，并冠之以“柏拉图理念论美学体系”的名称。从这种研究路径出发，研究者在柏拉图美学思想中发现了一系列的认识论美学的基本问题，如美的本质、审美主体与审美客体的关系、理性与感性的关系等。我无意于否认这种认识论研究路径的合法性及其所作出的相当的成就。柏拉图的理念论美学本身就笼罩在浓重的认识论氛围之中，因而认识论层面的探讨是极为必要的。问题在于，这种单一层面的研究并不能涵盖柏拉图理念论美学的所有内涵。它所能发现的不过是“冰山的一角”。黑格尔在《哲学史讲演录》中谈到，对柏拉图哲学思想的理解，要么就“发现得太多”，要么就“发现得太少”［3］。在我看来，我们以往对柏拉图理念论美学的研究就存在着“发现得太少”的问题。当然，要从各个可能的方位和角度对柏拉图理念论美学进行既剥离又整合的研究是一个浩大的工程，绝非一人之力可以完成的。因此，在本文中，我只是尝试着与以往的认识论研究路径有所不同的方位，即美学价值论的方位，来切入柏拉图理念论美学，对其可能的美学价值论内涵作初步的分析，以期为理解柏拉图博大精深的美学思想提供一种新的维度，使之彰显出新的意义。
一
柏拉图理念论美学由“美本身”理论、分有说与回忆说三个基本部分组成。其中，美本身理论构成了理念论美学的出发点。所谓“分有”，简单而言，就是美的事物对美本身的分有。所谓“回忆”，简单而言，就是爱美者对美本身的回忆。
柏拉图所说的美本身，也称为美自身、绝对的美等，实际上也就是美的理念。在早期对话《大希庇阿斯篇》中，苏格拉底对希庇阿斯说：“我问的是美自身，这种美自身把它的理念加到一件东西，才使那件东西成其为美。”［4］由此可见，柏拉图此时已把美本身同美的理念相关联起来。不过，直到中期对话的代表之作《斐多篇》、《会饮篇》、《理想国》、《斐德若篇》等中，美本身理论才在一种成熟的理念论哲学的基础上被加以阐述。
《斐多篇》中那段著名的“苏格拉底的思想自述”向我们描述了柏拉图之所以创建美本身理论的缘由。文中的苏格拉底回顾了他从最初热衷于“那门被称作自然科学的学问”，到产生怀疑与困惑，最后建构了理念论――即关于美本身、善本身等绝对理念的学问――的过程。正是在此过程中，我们可以发现，就美本身理论的提出而言，价值论上的思考实际上占据了柏拉图思想的中心位置。柏拉图借苏格拉底之口指出，自然科学的最大问题在于只能说明世界得以产生、运动、发展变化等的“条件”，但却不能解释“为什么这样最好，为什么它应当如此”。［5］P106这一指责从科学与认识论的角度来看是毫无道理的，只有从目的论和价值论的方位才可以理解。柏拉图在此实际上是不满足于一种缺乏对世界与人生的存在意义和终极目的之关注的纯粹科学的价值中立的解释。在他看来，世界的“始基”不仅仅是一种自然性的本原，同时也应该作为世界成其为世界、人生成其为人生的价值依据。“我想，通过分别确定每一现象的原因，并进而确定作为整体的宇宙原因，他能把每一事物的最佳状态和什么是宇宙之善完全说清楚。”［5］P107无疑，自然科学是做不到这一点的。因此，他转向了理念论。“我在各种场合下首先提出被自己判定为最健全的理论，然后把与这种理论相一致的东西，与原因相关的也好，与其他事物相关的也好，都假定为正确，而与之不合的就视作不正确。”这种最健全的理论，就是“绝对的美、绝对的善、绝对的大等等一类事物的存在”。［5］P109与上述的分析相应，这里的“正确”与“不正确”也不能仅仅理解为认识论上的“判断”，而应主要在目的论、价值论的“评价”的意义上来理解。因此，美本身（绝对的美）在此也就不单是一种逻辑上的从特殊经验归纳出来的一般共相，而成为一种先验的价值标准。有了美本身这一先验价值标准的设定，就可以依此判定和评价现实中的美的事物与不美的事物。反过来说，现实中的美的事物也从美本身这里获得了其存在的价值依据。“我要简洁明了地，或者简直是愚蠢地坚持这样一种解释：某事物之所以是美的，乃是因为绝对的美出现在它之上或者该事物与绝对的美有某种联系，而无论这种联系方式是什么。……依靠美本身，美的事物才成为美的。”［5］P109－110
柏拉图在把美本身设定为一种先验的价值标准的基础上进一步探讨了美本身的一系列基本特征。就价值论的层面而言，最重要的两个特征是：极致性与自足性。柏拉图认为，美本身是超越了经验界限的一种极致完满的价值状态。“任何不完善的事物都是不能作为别的事物的标准的。”［6］
美本身作为一种先验的价值标准，必然意味着美的极致，意味着美的价值取向在极致状态下所可能达到的终极的理想境地。因此，美本身并不仅仅是一种用以评判美的事物的价值标准，它凭借其绝对的价值完满性占据了超越于世间的一切流变、残损和缺憾的崇高地位，因而与现实中的美的事物拉开了距离，并形成一种价值上的张力，犹如几何学中的“圆”与经验世界中的圆形事物的关系一样――“几何学上的‘圆’或正可说是经验的圆的‘理念’，它同经验的圆之间的亲切而紧张的距离使经验的圆不致自是其是”［7］P53。而对人来说，“这美本身的`观照是一个人最值得过的生活境界，比其他一切都强。”［8］P273因此，美本身还表现为一种符合人类生存愿望的最高价值理想，表现为可以使人的生命超脱于现实生活中的无尽的纷争、扰攘、混乱与荒唐的无价值状态而获得最终的灵魂安顿的一种终极的价值目标。但是，这种终极的价值目标是否只是人类在内在的心灵世界所构拟的一种观念性的价值模型呢？在柏拉图看来，如果承认这一点，也就意味着把美本身的价值绝对性与终极意味交付于暗昧不明的人类主观世界，而这也就意味着价值的绝对性与终极性的丧失。因此，柏拉图还进一步把美本身规定为一个绝对真实的、自足的实体性存在。美本身既独立于现世中的一切实在的价值经验，也独立于一切人类主观的价值祈想，既不因美的事物的消亡而消亡，也不因人的主观好恶而有所变化，而是“永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一”［8］P272。柏拉图在《会饮篇》中以极大的热情对这一“神圣的纯然一体的”价值实体加以赞颂：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是因人而异，对某些人美，对另一些人就丑。……那些美的事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有所增，有所减。”［8］P272－273
值得注意的是，当柏拉图把美本身设定为自足的价值实体之时，实际上是把美本身提高到了本体论的层次上。策勒尔指出：“从本体论上讲，它（指理念――引者）代表真正的存在，即自在之物。”［2］P141自在之物既是实体。柏拉图的理念本体论实质上是一种实体本体论。因此，柏拉图指认美本身为绝对自足与自我同一的价值实体，也就是对美本身这一绝对的先验价值标准与终极的价值理想给予了本体论上的承诺，把美本身提升为一种本体性的价值。作为本体性价值的美本身把先验价值的绝对性、终极价值的理想性与价值实体的自足性囊括于一身，在遥远的非现实的彼岸世界向凡尘的芸芸众生与纷繁物象投射出辉煌灿烂的价值之光，使世间万物相形见绌，从而激励着人类不满足于现实的生存状况，力图超拔于现世，追求灵魂的不朽与人生意义的永恒。正是在此意义上，我们可以承认：“从苏格拉底到柏拉图，‘美本身’、‘善本身’、‘大本身’或‘美的理念’、‘善的理念’、‘大的理念’之说所诲示于人的是一种运思的智慧，更是一种人生教化，它从人的切己处说起，把心灵的关切引向终极。”［7］P55
二
既然柏拉图把美本身规定为一种本体性价值，那么，美本身就不再仅仅是认识论意义上的从具体的美的事物中归纳出来的一般共相，甚至也不再仅仅是一般的价值评价意义上的功能性尺度，而是一切美的事物之所以美的价值维系与人通过美的价值的追求而获得自我生存意义之确证的意义源泉。问题在于，美本身与美的事物之间究竟以一种什么样的方式建立起价值上的关联的呢？美的价值的追求者又是以何种方式追求美本身并在此追求中获得心灵上的价值归依的呢？柏拉图对这两个问题的回答的构成了他的理念论美学中的分有说与回忆说的基本内容。
柏拉图在《斐多篇》中谈到，“在我看来，绝对的美之外的任何美的事物之所以是美的，那是因为它们分有绝对的美，而不是因为别的原因。”［5］P109从价值论的角度来说，这就意味着，经验世界中的具体的美的事物之所以具有美的价值，其原因就在于分有了作为绝对价值的美本身。但是，这种解释还是太表面化了。有必要在对美本身与美的事物之间的关系作深层的思考的基础上，对分有说作更为深入地解释。
关于美本身与美的事物之间的关系，中西方的绝大多数柏拉图哲学与美学的研究者都以“分离”和“分有”来描述，并且认为，分有说很大程度上是作为分离说的补充而提出的。在我看来，把美本身与美的事物之间的关系用“分离”和“分有”来描述大致上是不错的，但认为分有说乃是分离说的补充，则仍然是企图从单维的认识论进路来把握柏拉图思想的全部内涵的结果。确实，从认识论的角度来说，把作为一般共相的美本身从具体的作为个别殊相的美的事物中抽离出来，必然会引发一系列的认识论的难题，比如亚里士多德所说的“第三者”的逻辑悖谬的问题，因而，需要补之以分有说来说明个别事物与理念共相之间的隶属和相似关系。不过，正如柏拉图本人在晚期对话《巴门尼德篇》中所承认的那样，分有说仍然未能解决分离说带来的认识论困境，因而柏拉图在晚期不得不进一步发展出通种论来解决这些困难。问题在于，如我们在前文所述，柏拉图之所以创建理念论很大程度上是用来解决价值论、目的论问题的。1因而，如果我们从价值论的角度来审视分离与分有的问题，可以得出不同的看法。在此，我认为有必要提及著名的古希腊哲学研究专家陈康先生的观点。陈康先生在对柏拉图中期理念论的代表之作《斐多篇》进行了深入研究后指出，“相”（即理念）与具体事物之间的所谓的“分离”，实际上讲的只是完备与不完备之间的“距离”，是程度与性质上的差别，而不是类似于空间的分隔的那种“分离”。［9］尽管陈康先生在此处并为使用价值论一词，但他对“分离”所作得解释却是价值论意义上的解释。具体就美本身与美的事物之间的关系而言，两者的“分离”实际上就是价值的绝对完满性与绝对的不完满性之间的距离，是一种价值实现的程度与等级上的差异。不仅如此，正如“一切可感的相等都在追求绝对的相等，但是缺乏相等”［5］P76一样，一切美的事物也都因其价值上的不完满性而追求着绝对完满的美本身。因而，美本身不仅是美的事物的先验的价值评判标准，而且还是美的事物的绝对的价值“范型”。“柏拉图所谓的理式是真实世界中的根本原则，原有范形的含义。”［8］P124朱光潜先生从认识论角度来谈理念，所以他讲理念是“范形”，本文从价值论来看，故而也相应改称“范型”，即对于感性事物有着普遍的价值典范作用的终极范本与最高典型。由此，我们再回到美本身与美的事物的“分离”与“分有”的关系上，我们可以发现，从价值论上来说，“分离”与“分有”不是被补充与补充的关系，毋宁说，“分有”正是内在于“分离”之中的。一方面，美本身与美的事物由于价值绝对完满性与价值绝对不完满性之间无法克服的差距而是“分离”的，两者之间的价值鸿沟是永难弥合的。另一方面，两者之间的差距属于价值等级内部的差距，美的事物以美本身作为它的永恒的价值范型，因此，美本身与美的事物之间的关系就成为一种“分有”与“被分有”的关系。这种分有与被分有的关系又有两层意思。其一：美本身与美的事物之间在价值取向上是相通的，都是美的，美的事物也因而“占有”了作为美的绝对价值的美本身。其二：由于美本身与美的事物之间的价值差距是永远无法消除的，美的事物永远是不完满的、有缺陷的，因而它只能“取了一点”或“沾了一点”［10］美本身，只能“分有”到美本身的一部分而不是全部。在我看来，这才是美学价值论维度上的对分有说的较为完整的把握。
如果说，分有说强调的是美本身相对于美的事物的价值范型地位的话，那么，回忆说则强调的是：美本身作为终极完满的价值理想对美的追求者起一种价值范导的作用。柏拉图认为，这种美本身对美的追求者的范导的方式就是唤起后者的回忆。在《斐德若篇》中，柏拉图谈到，人的灵魂是从理念世界“下落”到人世中来的。在理念世界中，灵魂已洞见了作为本然自在的绝对价值实体的美本身，但是，投生为人之后，灵魂受到肉体的遮蔽，就把美本身给忘记了。不过，由于世间的美的事物分有了美本身，美本身以一种不完满的方式在美的事物中显现出来，因而，灵魂可以从现实中的美的事物得到启示，“见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美”［8］P126。因为，美不仅在理念世界里最为光辉灿烂，即使到了人世，“我们用最明朗的感官来看她，发现她仍旧比一切更明朗，……只有美才赋有一种能力，使她显得最出色而且最可爱。”［8］P127因此，“回忆”就是灵魂在美本身的范导之下向绝对的美的本真价值世界的回返。它把人类带出自身存在的偶然性、无根性，把他们与作为本体性价值的美本身关联起来，从而回复到应然的本真存在状态。值得注意的是，在这一回返的过程中，“迷狂”起到了极大的作用。柏拉图认为，人若想要回返本真的价值世界，就必须让灵魂与肉体彻底分离，而要做到这一点，有两条途径。其一是死亡，这是《斐多篇》中的观点。其二就是美的迷狂。“有这种迷狂的人见到尘世的美，就回忆起上界真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，象一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂。”［8］P125由此可见，迷狂实际上就是人在回忆起美本身之时的一种心醉神迷的精神状态。在这种状态之下，肉体对灵魂的遮蔽被消除了，灵魂沐浴在美本身的绝对价值之光的朗照之下，进入了“纯粹、永久、不朽、不变的领域”［5］P83。在柏拉图看来，这正是人生价值的最大实现。
在《会饮篇》中，柏拉图进一步把回忆的过程描述为爱的过程。他认为，美本身的回忆者也就是爱美者。爱美者本人处于丰富与贫乏、有知与无知、有价值与无价值之间，但在爱的推动下，他渴望着一切美的、善的、有智慧的、有价值的东西，因为“爱情就是一种欲望，想把凡是好的永远归自己所有”［8］P265。既然美本身不仅是“最出色而且最可爱的”，而且本身就是一种先验的、绝对的、终极的本体性的价值，那么，美本身必然成为爱美者追求的最终目的。柏拉图把爱美者对美本身的追求分为几个阶段：“好象升梯，逐步上进，从一个美形体到两个美形体，从两个美形体到全体的美形体；再从美的形体到美的行为制度，从美的行为制度到美的学问知识，最后再从各种美的学问知识一直到只以美本身为对象的那种学问，彻悟美的本体。”［8］P273这就是著名的“美的阶梯”。很明显，这一爱美者对美本身的追求过程同时也就是爱美者自身的价值升级的过程。在此过程中，爱美者不断提升自我的生活境界，灵魂得到了净化，心灵找到了归依。如果我们再回到分有说，回到美本身与美的事物之间的关系的角度，美的阶梯也就同样意味着美的事物的价值分级。各类美的事物因分有美本身的多少，因其与美本身在价值完满程度上的差距的不同，形成了一个完整的美事物的价值等级秩序：从美的形体到美的心灵，到美的行为制度，再到美的知识，最后高踞于这一价值层级的顶端的就是那如其本然、精纯不杂的“美本身”。
因此，回忆说和分有说实际上是同一件事情的两面。以美本身为价值范型的美的事物所形成的价值等级，必然反映为爱美者对美的价值追求所达到的不同程度；爱美者对美本身的回忆作为对灵魂与美的本真价值世界之间的价值关联的重建，起初也必然以分有了美本身的美的事物为其直观的对象，并经由这一美的阶梯，最终达到美本身，“彻悟美的本体”。在美本身的先验价值标准与终极价值目标的范型作用和范导之下，世界的价值化与人的价值化是统一的。这就是柏拉图理念论美学所内含的美学价值论的基本框架。
参考文献
1、陈中梅. 柏拉图诗学与艺术思想研究［M］. 北京：商务印书馆，，8.
2、［德］策勒尔.古希腊哲学史纲 ［M］.翁绍军译. 山东：山东人民出版社，1992.
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4、转引自范明生.西方美学通史・古希腊罗马美学［M］.上海：上海文艺出版社，1999， 225.
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6、［古希腊］柏拉图.理想国［M］.郭斌和、张竹明译. 北京：商务印书馆，1986，259.
7、黄克剑. 祈向虚灵的真实――西方价值形而上学窥略［J］.东南学术,2002，（5）.50－61.
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10、汪子嵩等.希腊哲学史（第二卷）［M］. 北京：人民出版社，1993，726.
篇2：民族文化特色与现代美学价值论文
由于民族舞历史渊源深厚，它也是一种审美艺术，从民族舞蹈中我们可以体会到审美感情最原始的状态。同时，民族舞蹈也具有非常强的现代美学价值。下面笔者将就民族舞中所体现的现代美学价值进行具体的分析。
2.1 形式美感营造出了陌生化的效果
所谓陌生化，主要是指在进行形象与人物塑造时，在形式与内容上与常理相违背，这就让接受者会有一种疏离感。将这一理论与民族舞中的形式美感联系起来，是因为在舞蹈的具体表现形式上，民族舞会给现代审美设置一种屏障，在这种屏障的作用下，审美效果就产生了一定的差异。一般来说，审美是民族舞的重要目的，借助各种动作进行审美刺激与表现，受众在欣赏民族舞时，通常受到个人审美经验的影响。而民族舞在形式上来源于民族生活，借助炽热而激烈的形式进行展现，这就在观赏者中形成了障碍。因而，将陌生化应用于舞蹈审美是合适的。民族舞和现代舞不同，现代舞对压抑、欢喜、焦躁等情绪的表现具有主观性，它通过表演者的极限动作来营造出可供观赏的景观，对主题进行表达。而民族舞除了具有浓厚的民族特色外，其中还蕴含着民族渊源与历史概念，审美观念也在舞蹈中有所体现。民族舞对本民族有着一定的尊崇，这就使得其在现代审美体系中能够营造出陌生化的效果。可以说，民族舞也是对史诗进行了艺术化的表现，它需要对原本的事物进行加工，象征手法的使用较为常见，它来源于民族生活，却超越了民族生活，从艺术的视角对主题进行传达。
2.2 超越技巧追求去挖掘审美主题
对于民族舞的审美来说，史诗化为其开辟了一个全新的途径。就民族舞的发展来说，它强调叙事情节的完整性，尤其是在和戏剧、音乐进行融合之后，对整体化叙事尤为强调。在这一影响下，技巧已经不是民族舞的核心问题。在形式美感逐渐走向次要地位时，其审美野心就表现得尤为明显，通过音乐的连续性、剧情的完整性，丰富了民族舞的动作内涵，使得民族舞不仅能够起到陶冶心灵的作用，而且还可以记叙民族的生活。正是因为民族舞拥有这些丰富的内涵，进而使得其能够取得更好的审美效果。总之，民族舞所强调的并不是技巧，其更为重视对审美主题的挖掘，这对现代艺术具有重要的启示作用。
2.3 借助史诗性的表现将历史的厚重感营造出来
在民族文化中蕴含着本民族特有的审美观念，而民族舞正是民族文化的重要载体，因而其必须将宣扬民族文化作为重要任务，这一使命使得民族舞在艺术效果上营造出一种历史厚重感。随着民族舞的不断发展，其对民族生活日益关注，希望通过舞蹈的形式将民族生活呈现在舞台上。在试图将民族生活变成舞蹈形式进行展现时，必然要求其能够进行整体化表达，在这一要求的作用下，民族舞必然会蕴含丰富的历史味道。民族舞从艺术角度出发，在审美方面对民族生活与文化进行表现，从更高层次出发让民族生活能够表现得更为丰富与激烈。观众在欣赏民族舞蹈时，不仅能有心灵的愉悦感，而且还会观赏到民族全体成员创造历史的过程，将这些不同的审美感受进行结合，可以在审美体验的基础上塑造新的事物。民族舞是一个民族在历史发展过程中形成的，并且随着时代的变化而不断改善，它反映了民族生活和民族文化，通过民族舞这一艺术表现形式，我们能够对民族文化进行进一步了解，不同民族的舞蹈也体现着其民族独特的文化，并且在今天的发展中也具有突出的美学价值。我们相信，通过各位舞者的不断探索与不断努力，我们的民族舞蹈将会不断发展与创新，中华民族舞将会被世界各地的舞者所了解、认可。就当前民族舞蹈的发展趋势而言，中华民族舞终究会在世界舞台上占据一席之地。
参考文献：
［1］王倩.艺术院校民间舞“风格性”教学探究——以云南艺术学院为研究对象［D］.云南艺术学院，.
［2］李长昊.浅谈如何把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中［J］.中国培训，（12）.
［3］王静.传统与现代的撞击——探讨现代舞与民族舞［J］.音乐大观，2012（04）.
［4］刘洋.浅谈民族民间舞对现代舞元素的融合［J］.通俗歌曲，（02）.
［5］马丽莎.透过舞蹈《邵多丽》谈民族舞与现代舞［J］.中国校外教育，（08）.
［6］张志.浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用［J］.黄河之声，（09）.
［7］旦争卓玛.当前民族民间舞现代发展的融合性趋势探索［J］.大众文艺，2015（09）.
篇3：民族文化特色与现代美学价值论文
民族舞蹈是一种艺术形式，其具有表现生活、抒发感情以及传情达意的重要作用。由于受到独特的生活习性、风俗习惯以及地域等因素的影响，不同的民族舞蹈具有自身的独特之处，借助民族舞蹈可以对不同的民族进行区分。民族舞蹈特点非常显著，主要体现在两个方面：一方面，在民族舞中融入了不同民族的生活习性和生产生活方式。例如，我国北方的蒙古族由于生活在辽阔的大草原中，在此影响下，他们的舞蹈往往具有刚劲英武的特点。另一方面，民族舞通常带有一定的虔诚意识，表现出欢快的气氛，并且在不断地发展创新。总之，民族舞是一种非常重要的艺术形式，其具有突出的现代美学价值和民族文化特色，下面笔者将进行具体的分析：
1 民族舞中所蕴含的民族文化特色
民族舞是在民族发展过程中形成的，其必然会受到民族文化的影响，这种影响在民族舞的内容和形式上都有所体现，下面笔者将具体分析民族舞中所蕴含的民族文化特色。
1.1 内容中所蕴含的`民族文化
民族舞具有非常深厚的文化意蕴，必须予以重视。一般来说，当少数民族遇到重大节日时，通常会表演本民族具有代表性的舞蹈。通过这种舞蹈，可以了解到该民族很多的文化信息，如生活方式、民俗风情、文化传统、历史发展等。就拿彝族来说，其火把节世界闻名，可见他们对火的崇敬。在这一节日中，彝族人民通过舞蹈进行庆贺，表达对火神的重视。在各民族中，通过舞蹈来表达信仰比较常见，蒙古族的那达慕大会也是重要的代表形式之一。总之，民族舞的内容蕴含着丰富的民族文化，深入观赏民族舞，能够加深我们对一个民族的了解。
1.2 形式中所蕴含的民族文化
所谓民族舞形式中所蕴含的民族文化，主要是指在民族舞表演的过程中，会有一定的凭借物。地域不同会导致人们的生产生活方式存在显著差异，这种差异性在衣服样式、运输工具生活方式上都有体现。在我国的湘西地区，生活着苗族、土家族这样能歌善舞的民族，他们的民族舞蹈也受到了地域的显著影响。例如，摆手舞、花鼓子、跳丧舞、八宝铜铃舞等，除了需要用到人们摆胯、屈膝、哈腰、绕手等手脚动作外，有时还需要用到民族的交通工具，即马的雕像，尤其是在进行八宝铜铃舞表演时，需要完成下天坑、摆郎、上马、喂马以及牵马等一系列动作，在这一舞蹈过程中，马作为重要角色贯穿始终。总之，在民族舞的形式中，拥有丰富的民族文化，不同的民族舞，其形式不同，蕴含的文化也具有差异性。
篇4：浅析体育的美学价值论文
浅析体育的美学价值论文
在学校体育教学中，对于学生运动技能的掌握和身体形态的培养往往是主要的目的，然而单一的关注学生的生理发展，对学生审美观的培育却日显不足。体育美育还停留在体育教学中简单的外形表现，这一问题造成的结果往往是学生喜欢体育运动，却不喜欢上体育课，那么如何使学生的运动技能水平与审美能力协调发展，从而使学校体育工作达到“身心合一”目的是当前体育美学研究的价值所在。
体育运动的目的，除强身健体外，更以运动美的形式给人们展示绚丽多姿的艺术世界，给予人美的陶醉，美的享受[1]。体育美学的构建和发展是通过社会实践的发展需要来完成的。随着21世纪社会变迁所带来的审美文化的多元化发展，体育美学作为美学的一个分支将愈来愈显示出其独特的功能和作用。在响应国家建设社会主义精神文明，培养21世纪德、智、体、美、劳全面发展人才的号召下，学校体育工作要注重学生“身心合一”的教学，培养学生用寻找美、发现美的眼光进行体育活动，让学生不仅喜欢体育运动更明白为什么喜欢体育运动。所以，体育的审美功能在以后的体育教学中将会更加受到重视，体育美学也将以指导人们体育运动的方式为更多的人所理解和接受，成为人们完善自身、陶冶心灵、促进身心和谐发展的一条重要途径。
1 体育美的起源与发展
体育和美自古以来就是紧密相连的。体育美伴随着最原始社会实践的产生，人类正是通过走、跑、跳、投、攀登等身体活动完善了智力和体能，而这些最原始的动作中就蕴含着体育美。随着体育活动内容的不断丰富，人类认识事物也不断地深化，于是对体育活动的动作、神态、技术等提出了更高要求，人的美感不仅仅是外界环境所决定的，而是与人的能动机制有关，于是关于体育美的鉴赏与评价就产生了。
西方文明是从古希腊开始，体育美育思想也在这时候开始形成。柏拉图在其著作《理想国》中阐述了他关于青少年身心和谐发展和理性教育的思想，他认为体育锻炼可以使身体健康、体型完美、体力充沛，并且培养人勇敢顽强的意志。亚里士多德则认为“人的身体发展在前，灵魂培养在后，美育是贯穿整个过程中的”。古希腊的美育思想是体育美学的初步表现，即人体美。
文艺复兴时期人文主义教育家维多利诺创办的“快乐之家”目的就是使学生的身体、智力和道德和谐发展。他的“通才教育”主张重点培养学生的身心健康发展，这就是体育美学所表现的心灵美。
1987年，教育理论家滕纯先生提出的“大美育”思想是美育向各个学科发展的标志。熊飞在《中国体育美观的演变与反思》中提出：体育美育就是指人们在体育审美实践中按照美的规律，在改变客观世界的同时改造人类自身情感教育的过程，是体育美学研究的最终归宿[2]。
2 体育与美育的关系
著名美学家曾繁仁先生曾说过：“美育与体育作为身心两个方面是相辅相成的;美，同样是体育所追求的目标之一，体育运动本身就包含美的因素。”著名体育美学家胡小明先生在《体育美学》中对体育进行了3个方面的论述，分别是体育教学中的美育、运动训练中的美育和面向社会的美育。
体育和美育虽然是两个独立的学科，是育人的两个方面，但它们并不是孤立的。马克思在《1844年经济学――哲学手稿》中指出“人类依照美的规律塑造物体”。所以，体育与美育的结合才是体育的发展之道。廖艳君指出，在美育与体育的融合过程中，二者有着不解之缘。美育培养的是“美”，体育塑造的是“健”，于是“健美”一词就由此而生。
体育和美育的关系决定了学校体育美育的主要任务，那就是培养青少年学生对于人体美、运动美和心灵美的感受、理解和评价能力，使他们养成积极向上的审美情趣，真正在体育美中热爱运动，并在运动中发现美，享受美。所以，要打破当前学校只满足于“书声”，忽视了“歌声、球声”，忽视了美育教育的不良现象，让音乐、美术、体育等课的教学与美育有机地结合起来，以提高学生的学习兴趣。
3 体育美育的多维视角
体育美的形态多种多样，主要表现为人体美、运动美、精神美。体育运动要以人体动作为基础和前提，所以，人体美是体育美的第一要素。通过人体的运动来完成体育动作所达到的形态、姿势美就是运动美，这就构成了体育美的第二要素。人体美、运动美的表现都是为精神美做铺垫，只有真正对运动中的美感产生能动性的反应，通过审美的心理活动表现出来才能达到真正美的享受。
3.1 体育美育中的人体美
法国著名艺术大师罗丹说：“自然界中没有任何东西比人体更美”，苏联的马雅可夫斯也说：“世界上没有任何一件衣衫比健康的皮肤和发达的肌肉更美”。这些观点表明了人体美在体育美中的重要作用。体育运动是以人体美的运动形式来表现和创造美的，如，健美运动，健身运动员做动作的时候会根据音乐节奏来展现自己的健美肌肉。他们健壮的肌群、挺拔的.身躯、优美的线条，无处不是体育美的展现，让人陶醉其中。
身体美是人类健康身体所呈现的美，是一种由良好的生理和心理状态综合显示出的健康之美，身体美与人类的健康理想相一致[3]。体态美是身体美的基本表现形式，指人的形体和姿势美。主要通过体育运动使人的身体形态，骨髂和肌肉发育表现在比例、匀称、和谐和线条上的完善化程度。人的身体形态，一般说是获得性遗传赋予的，但体育运动能够改善和加以控制身体形态，使之完善。
人本身的生理结构是最高形体类的典范，人体美源于劳动改造人体形态。人体美最直观的表现是人体符合美的规律，而健康则是人体美的基本条件。从生物学角度看，健康表现为人体各器官发育良好、功能正常，体质健壮，精力充沛。健康另一个重要内容就是人体各个系统、器官功能正常，这也是人体美的必备条件。
人体美满足黄金分割规律，讲究的是左右对称美。同时左右对称不仅包括左右形体的对称，也包括左右功能的对称，例如：人的左右眼与左右脑功能是对称的。所以说健康美是体育对人类文化的特殊贡献，也是对体育运动进行审美评价的重要标准之一。
3.2 体育美育中的运动美
运动美是身体运动之美，是在体育活动中表现出来的美。体育运动中的美以观众对人身体活动的直观感受表现出来。体育运动既具有观赏性，丰富了人们精神生活，又增进人类健康，发展个性。
体育的根本属性就是运动，体育运动能给人精神上的愉悦及美的享受。人的机体掌握的技术和技能是后天获得的，不是遗传的。在最简单的走和跑的体育活动中，也必须学习要领和方法，掌握正确的技术，这样才能有益于身体健康和提高竞技水平。因此，在讨论运动美，是具有体育概念的运动美，它不是日常生活中无锻炼目的的身体动作，而是有目的的身体练习。对运动美的认知和感受，有赖于社会文化的发展，只有不断地挖掘人类的生理潜能，锻炼更加精湛的动作技能，才能为人类文明宝库提供精神财富[4]。
3.3 体育美育中的艺术美
体育美和艺术美没有本质的差异，但是它们在美的创造方法和表现形式上以及人在审美关系中所处的地位是有很大差异的。艺术美是生活美的集中体现，它充分、强烈、典型地反映出生活的美丑。艺术美不仅是生活美的概括与加工，更溶进作者的审美意识和审美情趣，塑造一系列的艺术形象。而体育美主要本质在于解决美的有机构成[5]，也就是说它在接受竞技性要求的同时，也要尊重人体科学规律，通过最少的体力消耗把人的天赋、技能和速度发展到极致。
体育是一种社会实践活动，是艺术创作的生活源泉之一，对艺术来说，体育就是艺术取材的领域。体育借助艺术来丰富自身的文化内涵，正是通过体育的“艺术化”趋势，美学因素越来越多的渗透到体育领域中，在实践中发挥了越来越重要的作用[6]。庄子《逍遥游》中有“鹏之徙与南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息也。”运动的壮丽之美体现的淋漓尽致;“珠缨炫转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动”，古人优美的舞姿也把运动的姿态美演绎的惟妙惟肖，秀美大方。
当今世界，奥林匹克运动会开幕式已经成为全球文化盛宴，开幕式的设计往往把奥林匹克精神与举办国的文化融合在一起，集体育、音乐、艺术表演等多种元素为一体，以运动会为载体，表现体育伟大的艺术之美。其中北京奥运会就被称为“中华艺术的满汉全席”。
4 结语
随着现代体育运动的发展，体育越来越成为人们生活不可或缺的一部分，它的价值也越来越显示出来。现代体育运动实现了自然美、社会美和艺术美的有机融合，给人巨大的感官刺激，使人们获得一种体育艺术美的享受。体育美育的崛起与发展是现代体育教学的需要，人类科技文明的进步为体育美学的发展创造了优异的条件，体育美学也会走向更广阔、更深层次的境地。应用于当前体育教学来说，把体育美育与学校体育教学工作结合起来是当前我国学校体育发展的一条光明之道。
篇5：心理教育理念与价值分析论文
心理教育理念与价值分析论文
1本课题研究的基本内容
本课题较为全面系统地研究了和谐社会视野中的一种全新教育理念———积极心理教育的基本原理和基本内容。其中重点研究了和谐社会与积极心理、积极心理教育的内涵、历史定位、主要理论基础、塑造积极心态、积极学习心理与教学心理调控等问题。本课题还在国内外心理学界较早提出了“积极心理教育”这一概念，并运用积极心理学原理，以积极的心理视角对这一概念进行了分析、研究与论证，深刻地提示了增强积极心理体验和加强社会实践锻炼是保持与增进心理健康的关键所在，也进一步论证了只有以积极心理教育理念来开展学校教育工作，才会使学生逐渐成长为和谐社会中的有用之才这一思想。
2主要观点与研究方法
2。1主要观点
2。1。1开展积极心理教育是促进心理和谐及构建和谐社会的重要内容，必将极大地开发人的潜能，激发人的热情，培养人的主动性、积极性和创造性，为中华民族伟大复兴汇聚强大的民族心理力量。
2。1。2科学心理学正式产生之后主要面临三项任务或称之为历史性课题，即治疗心理疾病、增进人类幸福和开发人的潜能。但在其后的半个多世纪中，由于两次世界大战后医治战争创伤、恢复和重建家园的需要，使第一项任务得以被空前重视，心理学的后两项任务就基本上被淡出人们的视野之外。从此，心理学成为了“矫治学”、“类医学”的代名词。于是19世纪60年代人本主义心理学的兴起为传统主流心理学提了个醒。到了由于时代发展的迫切需要和矫正心理学发展轨道的呼声不断增强，美国著名心理学家赛里格曼率先发起了一场积极心理学运动。
2。1。3在积极心理学迅速发展的过程中，着重对人类所具有的种种积极品质和潜能不断加以挖掘使之为全人类服务的教育活动的积极心理教育是真正能完成好心理学这两大历史性课题的主要担当者。
2。1。4积极心理教育倡导心理学不仅要研究人的各种心理问题，更要研究人自身所具有的各种积极品质，主张心理学要以人所拥有的和潜在的具有建设性的力量、善端和美德为出发点，用一种积极的研究视角来对包括人的心理问题在内的许多心理现象重新作出解读与诠释，从而帮助人最大限度地开发自己的潜力并由此获得高质量的生活。
2。1。5积极心理教育是一种对人所具有的各种积极品质进行开发与教育的活动，它强调对人的全部积极心理因素进行研究，它主张通过最大限度地开发积极心理就能最大限度地避免或消除人的心理问题，从而增进心理健康，增强人的主观幸福感，积极心理教育的内容有：其一是对积极情感的开发与培养。这种情感主要有幸福感、满足感、效能感、幽默感、好奇心、欢乐、希望和流畅感等。其二是对积极人格的开发与培养。这种人格主要有自尊、勇敢、自信、创造、正直、善良、坚持、宽容、合作、自制等，这本主要针对学生和教师而创作，因而重点论述了其中的自我学习效能感、教师教学流畅感和积极教学心理调控等问题。
2。1。6价值观是积极心理教育发展中带有根本性、全局性的`价值理念，它决定了积极心理教育发展方向、宽广视野和不懈追求。它把“以人为本”作为自己的价值观，“以人为本”其实是人本主义心理学的核心理念，这也是人本主义心理学对积极心理教育的一大贡献。
2。1。7积极心理教育的着眼点是人的积极心理的发展与完善。它以积极的视角和变化发展的观点来看待人，把关注点置于人的根本能力和综合心理素养的优化和提高上，注重以长远的全局的眼光看待人的心理和心理健康。
2。1。8积极心理教育的落脚点是人的幸福感的产生和发展。以人为本的价值理念和以发展的眼光来看待人的心理的着眼点就决定了积极心理教育这个落脚点是关注人类的幸福生活。它通过开发和优化人的积极心理品质以提高人的生活质量来最终实现人类幸福生活的目标。积极心理品质有助于人形成积极心态，而积极心态是和谐社会构建中的一个极其重要的心理要素。
2。2主要研究方法
本课题运用的主要研究方法有自然实验法、调查法、教育经验总结法和实验法。2。3前期相关研究成果①心理教育论（专著），12月出版②创造教育概论（主编），4月出版③新课标创造教育基础理论与案例分析（上、下册）（副主编），203月出版④论当代大学生心理健康教育新的着力点（论文），201月发表⑤论大学生自我学习效能感及其培养策略（论文），年5月发表⑥试论教师教学流畅感及其培养策略（论文），2008年11月发表⑦试论当代大学生心理疾病的有效预防策略（论文），1月发表⑧阿尔弗雷德阿德勒：促进人类精神发展的里程碑式的心理学家（论文），年12月发表⑨积极心态：和谐社会构建中的重要心理要素（论文），1月发表⑩论心理健康研究中的几个问题（论文），2005年8月发表
3理论创新程度和学术价值
3。1理论创新程度
本成果针对当前社会和学校教育（包括学校心理健康教育）把学生看成“问题人”、“有缺点的人”等非理性思维和理念的严重不良现象，以纠正学校不良教育理念为己任和出发点，坚持以人为本，在全国心理学界首先提出“和谐社会中的积极心理教育”这一概念，并运用这一理念对如何培养和开发人的积极心理和潜能进行了分析、研究和探讨，具有较高的理论创新程度。
3。2学术价值
3。2。1使全社会和学术界重视和谐社会中的“心理构建”，以更宽广的视野看待心理问题和心理疾病。积极心理教育更是主张，不要就问题论问题，而应在最大限度地开发和优化人类积极品质的基础上使人类的潜能开发至极至的时候，人类的心理问题和心理疾病也就会极大地减少甚至彻底消失。积极心理教育也主张进行积极心理治疗，这种治疗应当是积极的主动的而不是消极被动的，就是培养人的积极力量和积极品质应该是心理治疗最好的深层战略。随着现代社会刺激人类因素的激增，患心理疾病的人数也在成倍地增长，心理疾病的种类也在日益增多。对此，心理学的关注点必须转向更广阔的天地，以更宽广的视野来关注其所有的使命、特别是增进人类幸福和开发人类潜能的使命，通过开展广泛的积极心理教育使人类心理素养普遍提高，才能最终从根本上彻底解决心理问题和心理疾病。
3。2。2促进全社会和学术界在和谐社会构建中倡导终身学习和积极开发自身潜能的热情普遍高涨。积极心理教育促使人类不断终身学习。它主张人类应不断积极进取，这是由人类的优秀进取个性所决定的。千百年来所造就的现代文明已经启示人类，只有不断进取和不断学习，人类才能有更加辉煌灿烂的明天，这一天也是积极心理教育的理想目标。积极心理教育促使人类不断开发自身潜能。这种教育开宗明义地主张，应最大限度地开发人类自身的伟大力量，通过这种力量的开发，不但能克服种种心理问题和心理疾病，更能使人类的优秀天性得以展现，而且能为人类创造更幸福的生活。心理学、生理学研究表明，现代人类的心理机能尚有巨大潜力没有开发和利用，有人说未开发之比约有90%左右。通过大力发展积极心理教育事业，开展积极心理教育工作，加强积极心理教育训练，才能使开发人类心理潜能从活动变为工作再发展为一项伟大事业。
3。2。3使心理学界倡导提高生活质量和增进人类幸福的理念成为一种普遍的行动。重视提高生活质量，增进人类幸福感已经成为全人类的一种普遍行动。在物质财富不断增长的同时，人们更看重的是精神财富，也就是人的心理品味和心理感受，追求更高质量的心理生活才是人类更高级的心理层面上的生活目标。幸福的内涵主要不是物质的享受，而是充满感情、充满创造和在不同程度上达到自我实现境界的美妙心理体验，是为实现心理目标理想而献身于工作和事业的一种奋斗过程。由此看来，虽然幸福是许多学科所关注的，但却是积极心理学的核心研究内容。积极心理教育的确是一种新颖的教育，它因以人的积极心理品质的开发和优化而与其他一切教育有重要区别，它以实现心理学自身意义和价值为核心理念，因而关注这种教育不仅仅是心理学家的事，更应该成为所有教育工作者的一项重要职责。那样的话，积极心理教育之花才能最终结出朵朵独具积极心理学特色的丰硕果实。
3。2。4积极心理教育的发展还将有力地推动和促进教育学、管理学、社会学等一大批学科的发展与繁荣，并为它们提供日益强大的积极心理学理论和力量源泉。
4研究中存在的问题和需要改进的地方
因本课题系国内首次提出“和谐社会中的积极心理教育”这一概念，所以可供参考的相关理论及资料有待进一步丰富与完善，著作体系也力争进一步优化。因此，作者拟进一步查找相关资料，提炼有关理论与理念，科学合理安排相关体系，改进研究方法，以使本著作的理论及体系更完善。
篇6：语言的美学艺术及其价值论文
语言的美学艺术及其价值论文
本文欲通过分析英语美学艺术语言和语言艺术的跨文化性意识及其历史地位和作用，从以人为本的人文角度探索英语学习的动机、方式及方法内在动力，探讨其对教者与学者乃至对世界民族文化交流的影响。一、语言文化的共性——跨文化意识语言
随着人类文明的发展与进步，语言作为人类文明思想与文化沟通与交流的工具，与其说是思维与交际的工具，毋宁说是一种文化意识形态。
世上的语言成千上万，但除了肢体语言(body language)、手语(gesture language)或脸部表情(facial expression)等辅助语言(paralinguistic)外，它们之间却鲜有可以共通到可以自然交流与沟通的目的。只有使用同一种语言——如本族语（native language），包括不同的人掌握了两门以上不同的语言，并在交际时与对方使用共同的语言交流的时候，语言的交际性才会被充分展现出来。而更具有沟通力与价值的则是以各种辅助语言为基础，结合科学语言发展而来的艺术语言及其语言艺术。例如音乐、诗歌、美术、设计及各类肢体、体态语言艺术的演艺、戏剧等等。
由此我们也可以看出，思想文化又或是语言文化即便有再大的差异(cultural differences)，亦会有其共性(general characteristics)。而思想文化及语言文化的共性，大都集中并表现在其文化语言及语言文化的美学艺术性，即艺术语言(art language)上，特别是在语言文化的美学审美价值、美学意识以及艺术语言和言语艺术的创作与表现的过程中。这也正是各类语言的美学审美艺术(the art of aesthetic)与实用价值的意义所在，即语言美学文化(aesthetics culture)的跨文化意识(cross-cultured awareness)的共性与魅力。
二、思想与文化的瑰宝：艺术语言及语言艺术
1．艺术语言与言语艺术释义
什么是艺术语言？著名语言学家骆小所认为：“艺术语言是情感思维的言语形式”。他将艺术语言中的文境解释作“一种虚无之境”，“是发话人主观情感和反映对象的统一，是—个深层境界的创造（形与神统一，情与理统—）……它不仅给受话人感到直观无隔，而且气韵生动，传神显心。它具有美的韵味”。按骆小所所说，“语言学可分为科学语言学和艺术语言学，艺术语言依据的是情感、想象、直觉和下意识等。所以，好的艺术语言读者不是用来读的，而是穿过眼帘用心感受的”。孙志刚则认为，语言是一种“精神创造活动，语言艺术化本质是语言与现实之间的一种审美关系。”
邓瑶则将艺术语言释义为物化形式的感性显现(Artistic language-perceptual appearing by object concreting)。杨育彬则将艺术语言解释作审美形象的符号和载体，是经过艺术加工的富有感染力的语言。是而，艺术语言当属跨文化共性意识的语言文化范畴。
而从人类语言（文明）的发展历程来看，艺术语言及语言艺术都应属于语言的美学艺术范畴，是交际语言的升华。交际语言则是艺术语言的基础及基本的生存及营养素材。科学语言既有交际语言，也有艺术语言。艺术语言是从属于生活的美好思想、文化及愿望的审美美学需要。
艺术语言学虽是骆小所先生于1992年提出的，他却将该学科定义为一门边缘学科，认为艺术语言与修辞学、语用学、社会语言学、文学、美学、符号学、社会学、心理学、思维学科都有密切的联系，并且与其他相关学科既有区别，又有联系。
骆小所对艺术语言的解析可谓透彻。然而，从人类社会的发展与联系越来越密切及人们对美好生活及思想文化越来越高的追求来看，如今的知识爆炸式信息化社会使得人类社会变成了名副其实的地球村，它们之间的关系已成了相辅相成和相互提高的互动发展关系。故而，艺术语言早已成为非纯粹的边缘学科或偏殿型语言了。它已融入到了现代人的日常生活中，并成为人们工作、生活、精神与事业发展不可或缺的一部分。
语言的美学艺术则可以称之为艺术语言的一种表现形式。它们与艺术语言一起构筑了美学语言文化。它涵盖了各类文学艺术中各种语言艺术的表达、运用与创造，是生活美学语言在现实生活中的展现，包括演讲、歌唱及诗歌的朗诵艺术等等。还有诸如语言的幽默艺术、课堂语言艺术、诗歌及各类音乐等美学语言艺术和艺术语言。
篇7：民族声乐歌唱特征及美学价值论文
民族声乐歌唱特征及美学价值论文
【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。
【关键词】音乐表演美学论文
民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：
一、民族声乐线性歌唱的特征
（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化
在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。
（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出
什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中华民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。
二、民族声乐的线性歌唱的美学价值
线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的.丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。
三、总结
民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。
篇8：当代美学的价值迷失与价值重建
当代美学的价值迷失与价值重建
在社会转型时期所特有的困顿迷茫的社会心理背景下,当代美学也不可避免地陷入了极其尴尬的`存在状况中,表现为当下化、商业化和形式化,丧失了其传统的意义和价值.因此,重建美学的价值体系无论对美学本身还是对当代文化发展都至关重要.
作 者：倪志娟 NI Zhi-juan 作者单位：孝感学院,政治系,湖北,孝感,432100 刊 名：唐山师范学院学报 英文刊名：JOURNAL OF TANGSHAN TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)： 25(1) 分类号：B83-02 关键词：当代美学 价值迷失 价值重建篇9：经济法的价值理念与基本原则研究的策略论文
经济法的价值理念与基本原则研究的策略论文
摘 要：法学理论论文发表 经济法基本原则的表述，可以概述为：对经济的适度干预原则、维护公共利益的原则、合理竞争的原则以及保护弱者的原则。所以在某种程度上来看，经济法主要是对权利的一种保护，同时也是对维护经济社会稳定，体现法律正义性以及实现经济法价值
关键词：经济法专业论文发表,经济法本科论文投稿
经济法基本原则的表述，可以概述为：对经济的适度干预原则、维护公共利益的原则、合理竞争的原则以及保护弱者的原则。所以在某种程度上来看，经济法主要是对权利的一种保护，同时也是对维护经济社会稳定，体现法律正义性以及实现经济法价值理念的重要保障。
一、法律价值理念与正义的概念
在许多时候，人们对于理念和价值的概念认识不够清晰，所以经常一概而论。不得不说其含义确有近似之处，但仍应该在一定程度上对其分别论述。如果理念是价值最终的目标和方向，那么法律就是正义的信仰，也可以说正义是法律的概念。正义应是社会制度的首要价值，对维护社会稳定，实现社会经济发展过程中的整体社会行为规范，具有重要作用。而法律价值理念则是法律与其他制度存在差别的部分，其具有重要的价值含义，也具有对社会的全面约束力。
二、经济法基本原则及其对法律价值解释的回应
经济法的基本规则，与经济法律本身的价值也存在一定关系，可以简单理解为，基本原则是其承担者。而所谓的承担，就是应该对法律价值中所阐述和解释的内容，及时的给予回应和反馈。另外二者的`区别也可以定义为，法律价值具有一定抽象性，且很多时候依据人们心中不同的衡量标准，会略微有所差异。但是基本原则则具有更为明确和具体的特点。将其应用到当前的社会发展过程当中，主要有以下四个方面的原则体现。
（一）对经济的适度干预原则
对经济的适度干预，实际上就体现与回应了经济法对于自由以及法律价值的阐释。从广义的角度来看，只要是参与国家以及社会生活的个体，都应该受到国家相应的干预。而法律在国家干预个人行为的过程当中，起到了保障和依据的作用。因此从某种程度来看，法律都应该是国家干预的直接结果。在法律体系当中，民事立法实际上也是国家干预的结果，只是其反映的大多都是市场经济的一般规律，只有在市场规则上升阶段才可以成为正式的法律规则，以起到维护市场秩序的作用。经济法与民法相比，更能够反映出国家直接、强烈的主观能动性，且对经济的干预原则主要可以体现在两个方面：其一是在国家的统一干预之下，任何自由的经济行为都会受到限制与抵制。而国家的意志可以直接体现在对各项法律制度的制定当中，且相关的经济领域和行为也必须遵循宏观调控的要求。其二对经济的适度干预，也体现在干预具有有效性，包括干预的前提、限度、范围都有着明确规定。所以经济法对经济的干预，可以有效规范政府的干预行为，也就是说对经济的适度干预原则，也从侧面反映出对经济的适度自由原则。经济法对于社会的敢于情况以及对于基本原则的体现，只是为了实现适度的干预与适度的自由，维持市场相对和谐的状态。
（二）维护公共利益的原则
在社会的组成以及社会的发展过程当中，社会的利益体系由诸多利益组成，这其中包括个人利益、集团利益、国家利益、民族利益、社会公共利益。许多时候这些利益之间会存在一定程度的冲突与矛盾，但是往往又是相互依存，彼此促进发展的。但由于国家对于国家利益以及社会利益的区分不那么明确，所以往往会出现一些概念的交叉。二者的区别可以从其他利益冲突的时候体现出来，比如国家利益和私人利益之间，很容易出现矛盾，而这个时候社会公告利益往往就会起到调节的作用。社会公共利益犹如一种力量，可以约束着人们的行为，避免国家权力的滥用，同时也避免个人因为一己私欲导致对私人权力的无限膨胀。所以在经济法的规则当中，对于社会公共利益原则回应，可以体现为对特定群体或者个体的保护，比如《消费者权益保护法》就是对消费群体的保护。也可以体现在经济法对于全局以及公共性社会关系的一种把控。最后可以体现在经济法规对于市场秩序的维护，通过法规的建设，实现公平竞争市场秩序的打造。
（三）保护弱者的原则
经济法对于弱者也具有一定的保护性，主要体现在对弱者有一定的利益倾斜。只有弱者产生了实际应有的关照才能实现真正意义上的公平。当热在当今社会对于弱者的界定相对比较模糊，整体来看，在社会资源以及资产当中，所、占有的比例相对较少的个人或者是组织，都可以被称为弱者。例如消费环节中的消费者、劳动关系存续期间的雇工、社会中大量的失业者、残疾人等，均可以成为弱者。经济法对于他们的利益保障，有利于维护社会公平，也有利于维护市场稳定。目前社会经济法当中体现出保护弱者的法律有《消费者权益保护法》、《反垄断法》等，这些均在本质上体现了弱者保护原则以及公平公正原则。
三、结语
市场中需要有经济法这样的法律进行社会价值的体现以及对社会经济活动的约束。实现经济法基本原则对于社会基本价值的回应与反馈，有利于实现法律本身的原则性，对于规范市场秩序，维护市场稳定具有重要意义。
[ 参 考 文 献 ]
[1]江帆.经济法的价值理念和基本原则[J].现代法学，，05：118-122.
篇10：中国传统美学的独特品格及其当代价值论文
中国传统美学的独特品格及其当代价值论文
论文摘 要:中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值,并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。
每一个民族的审美观念,都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下,产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中,而中国传统文化,“从其发展的表现上说,它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而,由此而孕育生发出来的中国传统美学思想,也有着它的独特品格,体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。
中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。
一、人生哲学:中国传统美学的理论基础
中国传统美学思想,总是与人学思想有着血脉相关的联系,正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中,发掘出艺术的根源,把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学,中国古代美学思想是以人为中心,基于对人的生存意义、人格价值和人生境界,怎样才能达到这种精神境界,因此,中国古代美学具有极为鲜明和突出的重视人生并落实于人生的特点。
人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想,体现了中国人在究天人之际,于天与人之间关系的思考之中,确立人的地位,思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题,而这种哲学观念又影响到中国传统美学,使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上,形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学,构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本,具有朴素人本主义特征的美学思想。
基于美根源于人、人心、人的义理、道德,因而,受儒家美学的影响,中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面,在道家看来,“夫道,有情有信,无为无形,可传而不可受,可得而不可见。”(《庄子·大宗师》)道是超越时空的、绝对的、无限的;另一方面道又是“无所不在”(《庄子·知北游》),因而中国道家的思想,正如徐复观所指出的:“其出发点及其归宿点,依然是落实于现实人生之上”,“他们之所谓道,实际是一种最高的艺术精神。”体道、观道、游道,以便使人的现实生命获得安顿,转化为艺术化的.人生。而道,则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。
禅宗美学也因其具有人生美学的内容而成为中国传统美学的一个重要组成部分。而“禅”则体现着禅宗美学的一种人生境界与审美境界。禅宗美学是将禅视为人人所具有的本性,是人性的灵光,是生命之美的最集中的体现,是宇宙万物的法性,是万物生机勃勃的根源,是天地万物之美的最高体现。它既是禅宗所追求的理想的人生境界,又是禅宗所讴歌的最高的审美境界。禅宗美学使中国传统美学加深了对于人生、宇宙的诗性领悟,同时也使中国传统美学增添了于现世人生中使人生诗性化的内容与理论。
二、中国传统美学的独特性
中国传统美学特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,体验美学。
现实人生包含了生命与生活,人的生命世界与人的存在状态这样两个方面的内容。中国传统美学思想是直接从中国人的现世人生实践,生命感受,体验、反思之中孕育出来。无论汉字“美”的最始初的文字,还是许慎“羊大为美”之说,都与中国原始生殖崇拜文化有着内在的联系,都是在这一文化土壤中孕育出的观念,都鲜明地体现着中国美学作为生命美学的特征。
在中国古代思想家看来,“气”是生命的本质。庄子说:“人之生,气之聚也。聚则为生,散则为死。”在中国传统美学看来,只有具有生命的特征,生气灌注,气韵流转,才有了文学艺术之美,而中国传统美学中许多重要的理论、范畴,也都是由生命的生气之美衍生而来的。
中国传统美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的,从而又体现出鲜明的体验美学的特征。中国传统美学的体验美学特征,强调由审美对象的外部形式的,深入到内部实质的领悟,并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟,从而获得心灵的解放与自由。中国传统美学认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求,是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合,是生命意义的瞬间感悟。因而,中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中,把审美体验概括成“味”,并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论,它们或表明审美体验的性质,或表明审美体验的深度与广度,或表明审美体验的不同方式。在审美体验活动中,中国传统美学又十分强调主体的积极参与,内缘已羽,外参群意,随大化氤氲流转,与宇宙生命息息相通,最终趋于心源与造化的大融合,即所谓“物色之动,心亦摇焉”。中国传统美学的审美体验的意义在于通过对有限的现实时空的超越而获得一种永恒,无限的心灵自由与高蹈。而审美体验从根本上说是一种生命体验,是生命体验的最高存在方式,是生命意义的瞬间感悟。
三、中国传统美学的人生美
中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础,是孕育和形成中国传统美学的文化土壤,那么,人生美则是中国传统美学(人生美学)的根与干,艺术美则是中国传统美学(人生美学)的花与果。对人生美与艺术美的研究形成中国传统美学独具特色的人生美论与艺术美论。人生论是中国传统哲学的核心。在中国传统哲学看来,宇宙之中,人是最为宝贵的,“子曰:天地之性,人为贵”(《孝经》)。在中国传统哲学思想中,无论是儒家、道家,还是佛教禅宗,都把对人与人生的探索放在首位,其他一切问题都是为了解决人的问题而展开的。所谓“天道远,人道迩”(《左传·昭公十八年》)。
中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界,是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态,而审美活动,则通过澄心静虑,通过直观感悟,顿悟人生真谛,获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界(审美境界)是心灵的超越与升华。在中国传统美学中,无论是儒、道美学,还是佛教禅宗美学,都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中,老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼,摆脱与功名利禄相干的利害计较,使心与真如合一,来达到绝对自由的人生境界。
由于各自思想的差异性及其宗旨、目标的不同,儒、道、释三家美学各自在对于人生的审美自由境界的追求中,发展出了各自不同的审美理想。儒家美学发展出了“和”的审美思想。强调美与善、情感与理智等方面的和谐统一。道家美学发展出关于“妙”的审美理想。强调审美体验并不仅仅在于对自然万物形式美的把握,而且在于体悟其中所蕴籍的作为美的生命的本体的“道”与“妙”。体现了禅宗美学重视对人的内在生命意义的体验,推崇对人生的一种随缘在运,自然适意,宁静淡远,而又圆满自足的自由审美境界。
中国传统美学对于人生审美境界的追求,也表现为一种人生的审美价值取向。还体现为一种理想人格的追求。这种追求因其超越利害关系的束缚而使心灵返朴归真,进入生命的澄明之境,而升华为一种审美人格。
四、中国传统美学的艺术美
如果说人生美构成了中国传统人生美学的深植于中国传统文化土壤的根与干,那么,艺术美则构成了中国传统美学绚烂的鲜花与丰硕的果实。这种中国传统美学中向诗性栖居的生成的关注与追求,现实地展开为两个基本向度。一方面,将个人不幸与家国忧思汇融一体,以诗发愤抒情;或者以诗排解内在心灵焦灼,安顿生命。
从而诗(艺术)成为趋向诗性自下而上的重要方式。另一方面,在人性的发展、人格的养育与建构历程中,艺术又成为人生现实地超拔为诗性栖居的重要构成部分,所谓“兴于诗”、“成于乐”(《论语·泰伯》)、“游于艺”(《论语·述而》)。这种诗意栖居的向往与追求,不仅是中国传统文化中感性个体的审美趣味与审美理想的体现,而且也是文化知识群体共同的心声,从晋代的兰亭之会到宋代苏轼及苏门四学士等的西园雅集,都十分集中地体现了这一点。
中国传统美学将艺术也看成同人一样的有机生命体,对于艺术美的看法具有明显的人化特征。刘勰说:“必以情志为神明,事义为骨髓,辞采为肌肤,宫商为声气”(《文心雕龙·附会》)。基于人化的、以人拟艺的美学观念,中国传统美学形成、发展出了十分丰富、重要的并且具有独特特性的美学范畴、美学命题、美学理论。如“形”“神”“气”“韵”“风”“骨”“筋”“血”等等。这些范畴与思想之间相互关联而发展出了关于“形神”、“风骨”、“气韵”等等,而这些丰富、繁多的理论范畴,又往往有着错综复杂的关联,形成一个十分宏大的美学理论体系与美学范畴体系,共同体现出了中国传统美学作为生命美学的一个突出方面。
中国传统美学不仅将艺术看成是一个犹如人一样的有机生命整体,从而以人拟艺,而且也将艺术生命的特征与艺术创造主体的特征相联系,因此,文如其人、诗品出于人品一类的美学命题与观念成为中国传统美学的一个重要构成方面。从而中国传统美学深入地探讨了艺术家的气质、才识、志趣、学养,乃至于情感、心理、生理、艺术创造力等等诸多因素与艺术作品之间的复杂关系。在中国传统美学看来,文学艺术从根本上而言,是为解决、思考诗化人生的重要手段与方式。并且,艺术也成为超越死亡,走向不朽的途径,如曹丕所言
篇11：试析中国传统美学中女性审美的研究价值论文
试析中国传统美学中女性审美的研究价值论文
论文关键词:女性审美 中国美学史 审美研究 现实意义
论文摘要:女性审美研究，目前在中国还是一个比较薄弱的研究课题。特别是对于中国传统美学中的女性审美问题的研究，更几乎是一个学术空白。中国美学史这种女性意识的淡薄，其实蕴藏着权力的性别密码。女性审美研究可以进一步促进女性研究与审美研究的有机结合，使女性学科和美学学科的建设更加完善;可以进一步确立女性审美在中国美学史中的地位，促进新世纪中国美学史研究的自我深化。研究传统美学中的女性审美，可以使我们更深刻地理解中国美学的内在精神和气质，因而具有强大的现实意义。
女性审美研究，目前在中国还是一个比较薄弱的研究课题。特别是对于中国传统美学中的女性审美问题的研究，更几乎是一个学术空白。这个被美学家所遗忘的学术盲点，具有极大的学术研究价值，其中还潜在着巨大的文化增殖意义。
一、女性研究与审美研究的关系
女性审美研究可以进一步促进女性研究与审美研究的有机结合，使女性学科和美学学科的建设更加完善。
从女性研究的角度看，女性研究离不开审美研究。审美作为一种超越功利、超越利害的感性活动，不仅是人类超越有限自我、抵达精神无限性的有效途径之一，而且，审美作为一种人类放飞自我、寻求心灵诗意栖居的活动，更是人类精神生活的基本方式之一。正像薛富兴先生所说:“审美是什么?是追求即使性感性精神愉悦的活动;审美精神则是以即时的感性精神生活肯定现实人生，并最终能恋世乐生。①因为他认为:“人生首先是种感性存在，感性事实。审美感性虽以精神性为基本立场，然又以视听感性、生理感性为基础。②薛富兴先生指出了审美的实质，即审美活动的现实亲和性。由此，我们有理由认为，审美并不是距离我们非常遥远的神话，而是每天切实地发生在我们身边的事实。通过审美，我们可以暂时忘却现实生活的种种苦难和羁绊，而沉醉到一种莺飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的境界，去与真实的自我相拥抱，去与真实的大自然相交接，去与最生动的生活相触摸。
审美既然是人类精神生活的一种最基本生存方式，那么对女性研究来说，缺少对审美的研究就是不完善的。从另一个层面讲，在女性与审美之间，具有一种更亲密的关系。因为中国传统文化从性别意义上来说，是一种典型的父权制文化。作为拥有文化霸权的男性，他们在更多时候追求的是一种功利性的东西，而不是把非功利性的美的事物作为追求的极致。也许我们可以这样讲，在观念领域，以男性为主体的社会文化对特定历史时期审美意识的生成具有重要的决定意义;在实践领域，男性也由于其自身独特的社会主体地位，在某种意义上参与了更多的实际的审美实践活动。但我们同样不可否认的是，女性在某种程度上所进行的审美创造—无论是诗歌还是绘画，甚至是女性对自我形体美的塑造，同样对一个时期审美意识的生成具有重要的意义。也许与男性相比，女性与美的感性事物之间具有一种更亲密的内在关系。但是，关于女性和审美的关系问题，在中国美学史研究中一直处于闽如的状态，人们往往以俯瞰一切的目光来看待中国美学，而缺少一种自觉的性别意识。
从美学研究的角度讲，美学研究也离不开女性研究。人与现实的审美关系作为一种普遍存在的客观现象，是美学展开研究最基本的出发点。但在传统美学的研究中，研究者往往有意无意地以大写的人的概念遮蔽了对小写的有性别的人的分析。这种忽视性别意识的美学研究，貌似客观公正，其实是一种虚假的描述，因为它以牺牲女性的审美经验为代价。在本质上，这种审美活动是以男性的审美视点作为内在视点展开的，即以一种隐蔽的男性目光来审视一切，包括对女性美的审视。这种抛却了女性审美经验的关于审美活动的研究，实质上是一种残缺的研究。以前，我们曾经在这种审美活动貌似客观公正的真理性书写面前陶醉，如今，这种“真理”却遭到了挑战和质疑。因为，根据“交互性”理论，任何一种“事物本身并不具有本体性，仅仅从事物本身寻求事物的意义是不够的，事物的意义必须到该事物与其他事物之间的交互关系之中去求致”。用巴赫金的话来说，就是“通过观点来了解观点，借助经验来总结经验，通过言语来阐释言语，立足文本来理解文本”。审美经验也是如此，人类审美经验不应仅仅从男性那里获得，也需要从女性那里获得，男性和女性之间是一种互文性的关系，是一种相互解释、相互阐发的关系。所以，理解人类的审美经验，我们不能仅仅立足于男性的立场来做出判断，也要结合女性的审美经验来分析。只有这样，我们才有可能对人类的整体审美情景做出较完整的描述。因此，女性作为人类生命群体的另一半，应该引起研究者足够的关注和审视。关于女性的问题虽然在社会学领域得到了基本解决，但在美学领域，女性审美问题还基本是个学术盲点。
二、女性审美研究与中国美学史的关系
女性审美研究可以进一步确立女性审美在中国美学史中的地位，促进新世纪中国美学史研究的自我深化。
女性与中国美学史的关系是非常紧密的。中国很多美学范畴的生成，都是女性审美文化直接参与和建构的结果。中国古代一些重要的美学范畴，如“韵”、“逸”、“玄鉴”、“虚静”、“自然”、“中和”等，都和女性文化和女性审美有着密不可分的关系。因为这些范畴的主阴特质和女性文化的内在精神相契合，并受其影响。以作为中国古代美学最高范畴的“意境”来说，就是以玄远、虚静为特质的，而玄远、虚静、自然等范畴则更多的是与女性文化而不是男性文化联系在一起。
就中国美学史的整体精神看，它几乎始终崇尚一种阴柔虚静、玄远飘逸的气质，并以此作为美学上的最高追求。换言之，中国美学并不是以阳刚作为最高的美学境界，而是把阴柔作为最终的美学诉求。虽然阳刚和阴柔是中国美学史上两大并行不悖的美学风格，但就它们在美学中的实际位置而言，其实是不平等的。中国美学这种“崇阴”的特点与西方美学“重阳”的特质迥异。
在中国美学中，由于父权制文化的影响，女性在审美活动中更加地以审美对象的姿态出现，她们相对于男性更多地注意自我的外在仪容美、服饰美、体态美等。女性这种具体的审美实践活动，对中国古代审美思想的生成和发展产生了重要作用，对今天我们进行中国古代身体美学的研究无疑也具有深刻意义。
女性审美虽然对中国美学的发展产生了重要影响，但在中国美学史研究中，女性审美的历史性缺席现象还是非常严重的，关于女性审美的研究基本上也是一个学术盲点。事实上，传统美学本身就是一个性隐喻的象征系统，在这里进行言说的，不仅有男性的声音，更有女性的话语;不仅有男性对这个社会的窥望、对美的事物的感触，更有女性对美的.事物的精神抚摸。但在美学史写作和传统美学的研究中，女性审美基本上是整体性的不在场，占据美学话语中心位置的，都是男性的审美话语，而女性独特的审美经验、审美理想却没有得到应有的书写。正像福柯所说，知识中蕴藏着权力的运作。同样，在美学史写作中，也蕴含着性别的权力密码，这就是以男性的审美趣味、审美观念、审美理想为价值中心的审美理念。因此，认为美学史是价值中立的、与性别概念无涉、完全是一种精神的幻觉想象的传统看法，是不符合历史事实的。所以今天，我们必须重建一种女性特殊的视角，来重新审视中国美学史，从而改变过去研究局限于古代与现代的区别、中国与外国美学相区别的狭小领域，而代之以女性审美的视域。展现女性审美不同于男性审美的独特品格，挖掘女性审美对男性的重要意义，最终目的是改变以男性审美为历史主体的局面，重建一种新的审美平等关系。
随着后现代社会的到来，审美泛化的问题越来越严重。过去传统美学所关注的审美对象基本上已经衰落，而以前处于各种边缘境地的美学现象、美学问题却日益得到重视。在这种情形下，女性审美理应成为中国美学史的研究对象。因此，对中国古代女性的审美活动进行系统深人的研究，当是中国美学史研究的题中应有之义，是新世纪中国美学史研究以专题形式实现自我深化的一种特殊途径。换言之，这也是从审美主体角度、女性审美研究这类特殊专题角度对中国美学史所作的深化研究。 正是在这个意义上说，研究中国美学我们必须充分考虑到女性文化、女性审美的重要意义。也许只有这样，我们才能更深刻地体味到中国美学所内蕴的基本精神，而离开这一点，对其进行的任何阐释都将是不得要领的。遗憾的是，在以往的中国美学研究中，我们对此都忽略了。但值得庆幸的是，在西方，女性审美问题已经日益引起女性主义者的重视，她们为此进行了不懈的探索，并建立了女性自我的美学。女性主义美学反对传统美学以优美(阴柔)和崇高(阳刚)的二元对立来界定女性美和男性美，它认为，“这种二分法将人体的自然性别特征加以凝固化、本质化，实质上是将人体的社会属性(女性的从属地位和男性的控制地位)本质化为人体的自然属性。”因此，“它站在反叛的立场，完全拒绝传统美学对于女性美与男性美的界定”。另外，西方女性主义美学还认为，传统美学追求的完整、统一、和皆、优美、清晰，等等，实际上就是男性霸权在审美上的表现。为了与之相区别，女性主义美学极端张扬非理性因素，推崇断裂、零碎、矛盾、晦暗的审美价值。由此，西方女性主义美学走上了一条与传统美学完全不同的道路。女性审美问题在西方虽已得到研究，但在目前的中国，它还没有真正作为一种学术问题得到重视，特别是关于中国传统美学中的女性审美的研究更几乎是一种学术空白。
因此，我们必须展开对女性审美的研究，以期使传统美学研究对女性审美经验遮蔽的情形得到些许修正，从而使人类的整体审美经验都得以真正的书写，使美学学科的建设更加趋于完善。
三、传统美学中女性审美所具有的现实意义
研究传统美学中的女胜审美，可以使我们更深刻地理解中国美学的内在精神和气质，因而具有强大的现实意义。
传统社会中女性“德色结合”的审美取向对现代女性审美的现实意义
由于受儒家伦理型文化的长期影响，在传统社会，人们对女性一般持“重德轻色”的审美取向。这不仅是男性对女性的审美要求，而且也内化为女性对白我的审美认知。女性这种“重德轻色”的审美价值观念，虽然在总体上是以“德”作为审美的重心，但就人体美本身来说，依然是仅仅把美与女性联系在了一起。因为除了魏晋南北朝时期以外，人们对男性美的要求基本上是“重德默色”的，虽然在重视德行上人们对男性的要求和女性一样，但实际上，人们在审美方面却把对形式美的审美期望与女性紧密联系在了一起。的确，在传统社会的审美活动中，女性是作为审美客体、被男性欲望窥视的对象而出现的，而女性自身的审美诉求却长期遭到忽视，这种对女性美的特殊要求对后世的影响是深远的，至今仍在发挥作用。
当今社会，人们对美的要求虽然越来越多元化，但就女性自身来说，在价值观念上，受传统审美观念的影响依然很深。实际，当今女性的唯美倾向越来越严重，甚至出现为了美而不惜一切代价的极端个案譬如“”现象的出现，就充分说明了这个问题。为了符合男性制造出来的美的法则，女性可以削足适履，改变上帝赐予的天然面目。当然，按照刘成纪先生的说法，“现象”的出现，“一方面昭示了人的异化的根本层面—身体的异化，当身体也可以按照人的自由意志去生产，人就彻底沦为技术时代的奴隶”;但另一方面也昭示了“美学层面的合法性”，“它的合法性源于现代社会的人权观念”。
在德与色的路途上，女性的跋涉充满了艰辛。但现在，是到了改变男性中心的审美价值观念的时候了。在审美的王国中，男性的霸权地位也理应随着时代的改变而得到改变。因为人类和谐社会的建立，真正的美的理念实现，不仅仅需是男性的努力，更需要女性的积极参与。只有这样，美的理想图景才有可能实现，女性自身也才能从美的侄桔中解放出来，实现美的真正的自由。
2.传统社会中的女性“阴柔美”对现代女性审美的重要影响
在传统社会中，女性不仅受儒家文化的影响，而且受道家文化的制约。而道家文化在本质上是一种阴性文化，它推崇玄虚、静柔、无为，这种受母系制影响深刻的文化对中国艺术和中国的女性审美都产生很深的影响。正是这两种文化因素的双重合力，才最终造就了中国古代女性“阴柔婉约”的含蓄美，这种“阴柔”美的风格与男性的“阳刚”之美形成了极大反差。“阴柔”的女性美不仅深刻地影响了整个传统社会中的女性审美，而且与中国基本的艺术精神相契合，甚至对传统社会中“中和”之美的审美观念的形成也有很大的作用。
时至今日，人们对女性审美的基本观念仍然是以“阴柔”为主体，这种对女性阴柔气质的强调，在某种程度上抑制了女性自然鲜活的生命力。因为人们刘女比阴柔气质的张扬，实质上是将人的社会属性本质化为人的自然属性，也是审美领域专制化的表现。在这个后现代已经到来或者即将到来的时代，二元化的分类法日益遭到人们的质疑，人们已经对它的合理性提出挑战。因为这种二分法在本质上，无论是对男性还是对女性，都已经造成了某种程度的伤害。男性与女性只能局限在这种美的法则之内，而不能对自己蓬勃的生命力进行自由的表达和书写。
因此，我们有必要还原女性和男性本来的自然美，重新给子他们一个关于美的自由法则，让每个人在生活面前都有选择美的权利。
篇12：城镇建设中民间文化景观的美学特征及其价值论文
城镇建设中民间文化景观的美学特征及其价值论文
进入高速城市化发展阶段以来，城市扩张造成城市多元文化转移到落后保守的城镇建设中去，认清民间文化景观中富有个性和具有传承价值的街道、河道、建筑物等等实体景观，对于解决现在全国范围内出现的拆迁改造建设中人与地的矛盾、建设后地域文化缺失的问题十分必要。本文通过分析广州地区建设过程中对民间文化景观的保护的应用和思考，浅谈民间文化景观从产生到延续的脉络关系，以当地民居建筑为切入点，研究城镇建设中需要重视的应用规律。
改革开放以后，全国大小城市因城市发展的需要，扩建了大量的新城区。调查显示，中国从到十年间，消失了近90万个自然村，显然这个数字还在上升。随之而来的，如何解决城市人口给生态环境带来的压力以及地域文化的缺失，离不开对地域文化的探究，而地域文化依赖人民意志精神存在而产生。民间文化景观是地域文化的集中体现，通过分析美学特征及其价值这两点可以更好的改善城镇建设中存在的矛盾。
1.共性特征
民间文化景观的共性特征主要体现在四个方面：
1.1民间的、大众的
它的产生是由于人民生活生产需要，广州街道各式各样的商铺、灿光茶楼等满足顾客需求性质的各类建筑，在对外交流过程中民间文化的内化能力，产生了中西结合的建筑特色。
1.2实用的
目的是提供给使用者更舒适的环境，很多情况也是受到地理气候等因素影响，所以广州出现的骑楼，民居出现的庭院，用当地石块堆砌而成的院墙都体现了朴实平淡不浪费空间的实用性，但同时又十分注重审美与现实生活的密切关系。
1.3多变的
民间艺术因为它的复杂性，交流的差异性，独特的审美地域性，使得民间文化景观在促进艺术发展上具有很大的借鉴意义，尤其在探索现代化城镇建设的道路上，民居建筑首先发生了显著的变化。广州的传统民居中三间两廊和三进天井院落密集式住宅，因为城镇土地低价昂贵，传统居住平面形式无法适应新的城市布局，于是出现了诸多新的住宅模式，比如竹筒屋、并联式住宅、七楼住宅、庐宅、碉楼等，这种变化结合自然，改变了封闭的布局，并开始出现开敞、开放的特点。西方建筑设计思想和方法的引入并没有取代民居文化的价值。而是利用新技术需找合适的方法改造它，比如侨乡碉楼、广州的上下九路街道建筑等等。
1.4有范围的'
民间文化景观的地域个性与文化交流密不可分。人类的聚落模式经常与植物群落很相似，植物的生态群落因地而异，受到气温、土壤条件、光线和可利用水资源等等的差异，植物的种类习性也各不相同。所以反映在人类群体身上，当地的文化背景、生活习惯、思维方式方法等等各不相同。根据调查，几十年来创作出较好和成功的有岭南特色的建筑作品的设计者绝大多数是珠江三角洲的岭南人或周边经常来往的、久居于此的外地人。城市中应当有传统特色建筑的延续和发展，在城市发展的时间轴上，群众的日常生活影响着民居建筑文化，处理好这些街道建筑必然能够丰富城市形态。
2.价值特征
通过民俗优秀文化打造良好的生态圈环境，摒弃粗俗低效的设计应用，这也是岭南地区在城市扩张中对城镇形态的概念设想，城镇文化景观圈是农村建设的最后一道防线，农村的景观生态是自然的，也是脆弱的，重视民间文化价值。从以下三个方面的价值可以系统地看待民间文化景观：
2.1生态经济价值
众所周知，资源是有限的，建筑物越庞大其对物资的消耗也越大。隈研吾在《负建筑》一书中提到，相比坚硬的混凝土建筑，建造木结构建筑的时间是一个完整的统一体，随着时间的推移，新的建筑会渗透到原来老的框架基础上，改建拆除并不需要花费大量的人力和物力。广州民居遵循建筑的本意是让我们容身，让我们居住地更舒适，所以其民居建筑群落正是基于这样的时间观和务实观而存在，它与自然同是处在变化中的。有的甚至是利用那些散落在我们周围的、无人问津的物质建造而成的聚落文化景观，但它在地域文化、地域意识形态、地域环境特征和地域社区建设发挥了重要作用。
2.2精神文明价值
保护和发展广州地域文化特色，发挥乡土文化在景观环境中的作用，为的是传承历史文化，丰富人们的精神生活。而这种精神寄托，是人与土地、人与自然在长期的交融中产生并不断继承发展的结果，是具有最高价值和生命力的地域文化景观的内涵。
2.3旅游产业价值
民系中的性格特征和价值认同对现代景观规划有很大影响，旧的街巷景观不仅没有阻碍广州城市的发展，相反它的纪念意义和景观价值是城市地域文化的一大体现。同样的民居建筑，建在城市中其价值就比城外的高几倍，如其有特殊的文化或历史意义，价值更高。比如在这座民居中曾经是历史时期重要的会议场所等其他事件，如果把它平整为一块草地，那将失去民间文化景观的旅游价值。“
因此，广州地区在城市发展缓慢阶段进行的区域性思考，如今在高速时期以更加系统地囊括历史文化等领域的综合价值研究，妥善建立了范围更大的景观生态圈，保留了如上所述的几个方面的共性特征的同时，保护城镇的民间文化景观在这个阶段发展来说是必要的，着眼于改造的思考应当高于重建。
结语
纵观中国城市快速发展的几十年，一直在摸索着前行，民间文化景观的复杂性也需各方参与，共同研究其产生、延续以及其物质精神价值。无论是哪里的农村，其自然山水结构，生产生态环境以及乡土聚落，文化遗产，都集中反映了当地人的生产生活和风俗风情，这就是历史积淀智慧结晶的富有较高传承价值的文化景观，外来文化干扰越少，其文化保护的越完好，越富有地域特色。因此，在城镇建设推进的道路上民间文化景观的保护和利用对于聚落生态、自然生态、生产生态、民间环境生态的建设十分重要，也是当务之急。需要指出的是，我国城镇文化景观的环境美学价值研究还处于初步阶段，研究方法还有待进一步完善。尽管随着时间变迁，广州的民间文化景观大都己经消失，但其他正在规划建设的城镇，基于民间文化的根深蒂固，影响深远，并且以不同形式存在，我们通过对各个历史时期民间文化景观的研究，对于广州社会文化空间的形成和发展具有重要的现实意义。
篇13：谈新疆塔城地区俄罗斯族音乐的美学价值论文
谈新疆塔城地区俄罗斯族音乐的美学价值论文
塔城，坐落于祖国的西北边陲，是一个多民族大聚居的地区，现今共有俄罗斯族、达斡尔族等29 个民族。丰富的人文环境使这里自古就是各民族交流往来，多元文化交融荟萃的神奇热土。塔城地区的俄罗斯族是由原俄罗斯人从沙俄、苏俄迁徙至此，当时俄国的吉尔加克人由于受到当时沙皇政府与东正教廷的迫害，因此逃往中国寻求庇护，成为了迁居塔城地区的第一批俄罗斯人。此后中俄又签订了《中俄伊犁、塔尔巴哈台通商章程》大批俄国商人来到塔城地区经商、购买土地。而最初俄罗斯族作为跨境民族移居新疆时，只有“归化族”的称谓，直至新中国成立以后，才得以恢复俄罗斯族的本名。据统计新疆的俄罗斯族在塔城地区分布最多，塔城地区的俄罗斯族在多元的人文环境当中生存发展，其音乐文化也受到了各民族文化的影响，具有深远独特的美学价值。
一、塔城地区俄罗斯族民歌的哲理美
俄罗斯族民间音乐有着悠久的历史文化积淀，从形式上可分为民歌、民间歌舞、民间器乐三大类。其中民歌又可以从题材上分为仪式歌、抒情歌、叙事歌、短歌等类别。俄罗斯的民歌都源于人们真实的日常劳作与生活，展现了俄罗斯族人民对劳作收获的喜悦与期盼、对美好爱情的忠贞与向往、对残酷战争的痛恨与反思以及对丑恶社会现象的讽刺与贬斥;每首民歌都具有语言通俗，节奏鲜明，朗朗上口的特点。当地的俄罗斯族擅长将深刻的哲理用简单质朴的语言配以极具俄罗斯族风格的曲调进行演唱。现流传的大量民歌歌词中都蕴含了深刻的道理，或通过暗喻、或通过反讽、或通过赞扬、使人们在感受聆听歌曲优美旋律的同时也渗透出了独特的哲理美。
例如，在塔城地区广为流行的俄罗斯族民歌《飞去的燕子》既唱出了父母对出嫁女儿的不舍，也从侧面道出了亲情的可贵;《侦察兵》赞扬了军人的英姿飒爽与报国豪情;《沿着街道》《妈妈我爱上了飞行员》表达的是俄罗斯族青年男女对美好爱情的追求与向往;《姑娘的身价》等一些民歌则又使用了讽刺的方法，斥责只一味追求金钱彩礼而对爱情不专一的虚伪丑恶行为。这种歌词的哲理性始终贯穿于俄罗斯族各类民歌当中，不仅在很大程度上起到了维护社会风尚、教化民心的功用，同时也传递出了深远的美学价值，最终形成一种隐藏在音乐旋律当中的哲理美。这种哲理美与俄罗斯族质朴善良的民族精神紧密相连，它不仅是日常生活的生动写照，同时也是俄罗斯族人民社会价值观与是非观的真实反映，暗示着俄罗斯民族对未来的期许和发展方向。每一首民歌都像是一首通俗而又意义深刻的诗篇，凝聚着俄罗斯族人民的智慧与高尚的民族精神。而这种蕴藏于歌词当中的哲理美也使俄罗斯民歌更具生命力，长盛而不衰。除民歌外，俄罗斯族的舞蹈也具有鲜明的艺术特征，在歌曲中可以感受到俄罗斯族博大深刻的民族内涵，而在舞蹈中，则可以通过热情洋溢的节奏节拍以及欢快的舞步感受到俄罗斯族的民族性格和处世态度。这也成为了俄罗斯族音乐文化的又一美学价值，值得在艺术作品的审美过程中进行深刻反思。
二、塔城地区俄罗斯族舞蹈“格巴克”的即兴美
俄罗斯族最具典型代表的民间舞蹈叫做“格巴克”，这种舞蹈跳起来激情似火，热情洒脱，正如同俄罗斯族的民族性格。格巴克普遍流行于新疆塔城地区，每当夜幕降临，一天的繁忙工作结束之后，在当地的广场上，总能听到格巴克欢快的节奏，看到人们跳起格巴克时忘情的舞步。由此可见这种俄罗斯族舞蹈的普及性。作为一种自娱性质的舞蹈，格巴克的即兴很强，舞蹈动作以双脚在地面踢踏打击出节奏为主，所以也被叫做“踢踏舞”。
而最迷人之处在于格巴克的即兴特点，无需豪华的场地，特殊的动作编排，也无具体的人数限制，无论在广场或是公园，即便在家中也可以进行。几乎在所有俄罗斯人欢聚的场合，都可以欣赏到这种热情洋溢、发自内心的舞蹈。只要跳起格巴克，周围的人也都会被这种欢乐的节奏和如火的热情所感染，而这一切正体现出了强烈的即兴美。这种美感是专业编创的舞蹈所不能比拟的。格巴克没有任何刻意而为的修饰，也没有任何机械与不自然，完全是俄罗斯族人民发自内心的舞蹈，是人们真情的自然流露，也是一种在战胜苦难后精神上的狂欢。尽管没有精雕细琢的技术动作，也没有华丽专业的演出服装，但凭借这种即兴美依旧足以让观众为之动容并感同身受，这就是俄罗斯族舞蹈即兴美的魅力所在。
在现代社会，越来越多形式各异的舞蹈层出不穷，对舞蹈动作的技术性和美感也有了越来越高的要求，但真正能够打动人心的舞蹈作品却并没有因此而增加。这些问题，应该能从格巴克的例子中找到答案。真正的即兴美，并不是随意而为杂乱无章的哗众取宠。它是一种情感的催化物，同时也是一份率真与洒脱。当一种舞蹈甩掉重重规则的包袱与技术动作的苛求，留下的就是其最本真的内涵。格巴克所阐释的正是这种即兴之美，看似无修饰却是最动情，看似最朴实无华，却是最热烈的精神盛宴。
总的来说，格巴克展所展现出的'即兴美最终又与俄罗斯族的民族性格及处世态度相呼应。俄罗斯族人民善于在舞蹈中，在歌声中找到真善美的归属，不拘泥于现实苦难的枷锁，能够豁达面对逆境，向往自由，能够勇于追求心中本真的情感。而这种即兴之美正是俄罗斯民族性格由内向外的释放，因此能够打动人心，使人在舞蹈中产生情感的升华。
格巴克是热情似火的，而比格巴克更温暖的是新疆各民族人民心手相连亲如一家的真挚感情。塔城地区的俄罗斯族由于生活在新疆这个多民族聚居的大家庭中，因此音乐文化也受到了各民族音乐文化的影响，展现出了多姿多彩的音乐文化特征，在民歌及器乐曲等方面形成了多元化的艺术发展形式，具有独特的融合美，这一美学价值正是在新疆社会环境的影响下所产生的。在长期共同生活共同劳作的基础上，使俄罗斯族音乐文化兼收并蓄，与其他民族音乐文化之间相互适应相互交融从而发展的更为和谐。
三、塔城地区俄罗斯族音乐文化的交融美
新疆塔城地区的俄罗斯族在演唱民歌时，主要使用俄罗斯语，但有时也用汉语或哈萨克语。这一现象充分表明了各民族之间音乐文化的交流与借鉴。从另一方面也体现出了俄罗斯族音乐文化的交融性。例如《阿金努仕卡》是广泛传唱于塔城地区的一首俄罗斯族民歌，但这首动听的民歌却饱受争议，有人认为是维吾尔族民歌，也有不少人认为这首歌中带有塔塔尔族民歌的风格。产生这些争议的原因正是因为《阿金努仕卡》融合了各民族民歌的音乐特点。而这种交融性在新疆多元的文化环境中孕育出了俄罗斯族音乐独特的交融美。
各民族共同生活在新疆这片沃土，相同的生存空间，相似的耕作样态，使文化交融成为一种不自觉的行为，文化之间的相互交融借鉴是其必然结果。故步自封是不对的，然而这种文化之间的交融并等同于一味抛弃本民族的传统，全盘模仿外来文化。俄罗斯族的音乐文化之所以能够得以长足发展，就是能够在这种不可避免的文化交融漩涡中巧妙的找到平衡点。面对多民族聚居的社会环境，俄罗斯族在文化本质上依然顽强的坚持着其固有的特点，却在表现形式上充分借鉴了其他民族优秀的文化，从而获得了自身的和谐。这种能够在多种文化冲击中找到平衡的能力造就了俄罗斯族音乐文化所特有的交融美，使其能够始终在民族文化之林取其精华，获得不竭的动力，同时得以让自身和谐的发展，而不至于淹没在强势文化当中。在新疆这片热土上，俄罗斯族这种音乐文化的交融美显得尤为重要，这种交融美不仅是各民族文化得以持续稳固的发展基础，同时也促进了塔城地区乃至新疆整体音乐文化的大繁荣。这种文化的交融美使俄罗斯族音乐文化获得了新的发展，也拉近了俄罗斯族人民与其他各民族人民的心。音乐作为最打动人心的工具，在传播过程中更是胜过千言万语。各民族的音乐文化在交融中升华，在交融中变得和谐稳固。这是俄罗斯族音乐文化带给我们的启示，这种相互交融兼收并蓄的过程其本身就有较高的美学价值，在互相交流，包容借鉴中进一步发展了俄罗斯族音乐文化的交融美。
四、结论
在新疆的塔城市，历史悠久的红楼博物馆依旧珍藏着俄罗斯族文明的印记，在巴克图口岸上，淳朴的俄罗斯族商人们至今仍在用他们勤劳的双手创造着新的财富。而在新疆这个众多文化瑰宝荟萃之地，俄罗斯族的人口与新疆其他各民族相比虽占少数，但在音乐文化方面却占据着不可取代的重要地位，并展示出了其独特的美学价值：在民歌方面具有典型的哲理美，阐释出了俄罗斯族高尚的民族精神与美好的生活憧憬;在歌舞方面，舞蹈格巴克体现出了独特的即兴美，这一美学价值真实反映出了俄罗斯族的民族性格及处世态度;总观俄罗斯族音乐文化的审美价值，占据首要地位的是它的交融美，正是这种交融美使俄罗斯族音乐文化能够与时俱进，变得丰富多彩。同时，也是这种交融美为新疆各民族音乐文化的发展注入了不竭的动力，使各民族音乐文化变得和而不同，在科技文艺日新月异的今天，能够百花齐放，长盛不衰。
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