动物造型家具格式美学研究论文
“台阶”通过精心收集，向本站投稿了10篇动物造型家具格式美学研究论文，下面是小编整理后的动物造型家具格式美学研究论文，希望能帮助到大家!
篇1：动物造型家具格式美学研究论文
摘要：19世纪工业革命之后，坐具的设计一度备受东西方设计师们的青睐，随着20世纪仿生设计学的建立和发展，设计中对自然界动植物的“模仿”有了新的参照数据，此间产生了诸多经典的仿照自然生物形态设计的坐具产品，这些坐具中包含着深刻的美学意蕴。本文对坐具的造型型理分析，并对其进行形式美学的探讨，以此来发现仿生设计学中对型理关系的表达，这或许能为当今的坐具造型设计提供一定的借鉴和启示。
关键词：设计美学论文
19世纪工艺美术运动的领袖人物威廉莫里斯曾将设计视线转移到室内设计的家具及室内装饰中，他的婚房“红屋”自然藤蔓的家具纹样别具一格；这一时期的维克多霍塔设计的泰赛尔旅馆，更以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯、柱顶以及家具装饰。从地板、楼梯到整个室内的墙面都充满了全新的自然装饰风格和气息。从这个实例可见，西方设计很早就开启对自然生物形态的关注，这一点与中国传统家具造型及雕刻图案相比，虽时间不及后者久远但却足以说明两个地域纬度和时间跨度的家具设计同样关注到了自然生物造型所显示出的形式美对人类生活及设计的重要意义。
纵观历史，自坐的行为固定以后，人类就从跪坐逐渐发展到垂足而坐，随之大量优秀的坐具产生并出现了矮型、高型两种“座”具。笔者下文中将以具有动物造型特征的坐具产品，如：阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”；汉斯威格纳的“孔雀椅”；娜娜第赛尔的“蝴蝶桌椅”为例展开对动物造型家具形式美学意义的探讨。通过对这些经典动物造型坐具型理的分析，思考动物造型坐具中通过形式要素这一点所体现出的型理关系，进而对造物设计开启新反思。20世纪的形式美学观认为，由线条、色彩的排列构成的形式以及造型显示的形状，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快，贝尔称为“有意味的形式”，只有它才能产生出审美感情。而设计形式要素中的造型其中蕴涵着当下更深刻的符号语言哲理——“型理”：“将‘事理’升华到美学和艺术的高度，通过对‘形’的把握和创造、运用等语言，形理于‘物’上的造物之学”。具体以形状、形序、形义与之相对应的形意、形境、形情体现在产品的造型中。
许多设计者在其设计中也在潜移默化地践行这种现代设计观。丹麦建筑师和设计师阿诺雅克比松设计的“三足蚁椅”，构造简洁、耗材极少且经济适用。其造型只分上下两部分：上部为滚圆形，下部为“臀部”造型。通过蚂蚁，进行了仿生设计，并以新的“形序”表达出了“三足蚁”椅的形义。其后他又设计了四足“蚁椅”，轻便、可叠置、多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销售量最大的产品之一；另一位丹麦设计师汉斯威格纳的代表作是“孔雀椅”。他在设计中遵循一个原则：“我试图剥去旧式椅子中所有外在的风格，让它们呈现最纯粹和原始的结构。”孔雀椅线条的构成及形序就是来自于对孔雀仿生造型的理解。从上述案例可见，动物造型家具基于仿生设计学基础上的形状、形序、形义表达能让家具设计造型上更加严谨，制作更加科学，也从侧面说明生物界本身就是一个能够为人类现代设计提供观察和启发的科学场。设计师娜娜第赛尔，因为对蝴蝶有极大兴趣，通过多年的精心观察让她试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉用在设计中，由此产生了一批美妙绝伦的家具设计经典之作，像1990年设计的“蝴蝶桌椅”。“蝴蝶桌椅”的设计采用完全不对称的上部构件支联于变形钢足上，这种设计的形式要素在对称与均衡中迸发的美能使观者强烈感受到一种生命的律动，给以人最直接的感性冲动。
这则案例在基于仿生设计学基础的形状、形序、形义上表达出的形意、形境、形情更贴近人们的情感因素。“三足蚁椅”、“孔雀椅”、“蝴蝶桌椅”都具有明确的动物造型特征，是设计者在深入观察蚂蚁、孔雀、蝴蝶的形态特征和生物特性基础上进行的形式美学元素提取、运用设计而成的。“三足蚁椅”接近生物原型的坐具造型能体现出人类视觉体验及心理审美与自然界呈现相吻合的一致性；“孔雀椅”是孔雀开屏美妙瞬间的形象符号凝固，增加了体验者的美感体验与满足；“蝴蝶桌椅”来自设计者对蝴蝶行为的捕捉，两只蝴蝶分享一朵盛开花朵的形态语义让造型上反映一种亲密、分享的型理关系，也从形态（形状、形序、形义）的呈现中表达了设计者对形意、形境、形情的把握。这些动物造型的坐具设计是对仿生设计学的运用，在坐具造型设计应用中体现在四个方面：形态仿生、功能仿生、结构仿生和色彩仿生。上述案例共同体现了仿生设计学造型的一个特征：形序、形义首先都要寻找到一个合适的形状来表达，即关注生物形态的仿生，对自然生物外部形态的认知，对生物外部形态的美的理解、把握，可将其中某些形态特点转化并应用到产品设计中，以求达到设计方案的创新。
通过模仿、表现、抽象概括等手法，可以对生物形态结构或功能进行合理地转化并进行形序的安排引出适合的形义。借助作品还可看出，基于仿生设计学的产品能与自然界相贴合，更能跟人的心理相融合。这不仅能够唤起人类对自然的热爱，更能促进生态设计的不断完善和发展，这也是现在坐具造型设计的发展的一种趋势。
从更深层次的索绪尔符号学角度看，家具的形式语言要素是符号系统，像形状、形序、形义衍生于造型内部的语义就能够成为家具的造型符号语言，语言符号是携带意义的感知。造型中对形状、形序、行义的研读，是发现和创新家具产品新形态的必须。因为形状、形序、形义传达出来的形意、形境、形情是满足体验者心灵感受与精神愉悦的支点。而家具中对生物形态的模仿又涉及到现代仿生设计学，它是将仿生学原理与设计实践相结合，通过深入观察、分析、提取自然界中百万余种生物形态特征来设计成千姿百态设计产品。具有生物形态造型的家具的形式美学与仿生设计学的互构又使得设计产品造型上有了新的传达，能给体验者新的形意、形境、形情。设计的责任感促使设计者去思考：新体验已经成为设计中的常态，就使得设计师不得不寻找设计的新型态，以此来满足用户不断追求新的体知、认知、感知。但同时设计的生态性一方面要求设计者要努力提供具有刺激的设计体验，另一方面也要尽力保持体验者对设计产品有恒久的喜爱度，这才是让产品成为经典的一种范式。
“在过去的很长时间里，似乎描摹大自然的表面形式就已经足够了，但现在我们的任务是要探究大自然的含义的根源，因为除了了解能使我们看清藏于事物表面之下的这种原因之外，别无他路可走。”人类面对自然的现状，兹生了更多的热爱，对自然界的学习和保护之一也就体现在仿生学上，现在所做的努力是不断地完善仿生设计学的数据，对数据的深入分析，会源源不断地产生出具有型理的造型。这正如王朝闻先生所讲：“我们的质朴和自重不比那些装出来的天真更缺乏审美价值”。
篇2：家具造型的设计论文
家具造型的设计论文
一、家具造型设计的作用及基本要素
“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的`复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。
二、家具造型的基本形式法则
（一）统一与变化
在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。
（二）均衡与稳定
均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。
（三）比例与尺度
家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。
（四）节奏与韵律
重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。
（五）家具的色彩搭配
家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。
（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉
木材质相对松软温暖、纹理流畅、具有天然朴素的个性；铁材质坚硬冰冷、极有弹性、可作任何造型；塑料材质光滑轻盈、色彩丰富、有较强的现代感；不锈钢材质光泽坚硬、反射力强、有华丽高贵的气质；玻璃材质晶莹脆硬、玲珑剔透、有着高雅时尚的气质。此外，皮革织物的柔软，竹藤的编织纹理等等都有各自独特的质感。在家具设计中，充分发挥材料独特的魅力和个性，用丰富的想象表达创意的设计，才能赋予材料新的艺术生命。同时，把家具的造型、色彩、材料通过加工有机地融为一体，才会产生许多意想不到的视觉效果，才能更好地提升创意的品位。
篇3：家具造型设计课程的教学论文
（一）重知识、轻能力
“家具造型设计”课程由理论课与实验课两部分构成，共48学时，闭卷考试。由于注重理论部分教学，忽视了培养、提高学生的设计技能，致使教学效果不理想。学生往往填鸭式地死记硬背了一些基本概念和基本理论，甚至纯粹是为了应付考试，当真正用于实践时，比如参加家具设计大赛、学科竞赛等活动，他们的设计能力和动手能力往往达不到要求，专业课教师、用人单位普遍反映学生的设计能力、创新能力、动手能力较差。
（二）教学内容不完善
教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是进行教学的基本工具，优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用。目前，与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系，却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容，因而不利于实现本课程的教学目标。另外，由于注重理论与实践教学的衔接性，造成实验项目单一，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性。比如，某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”，他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务，而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。
（三）教学方法陈旧
由于本课程教学内容多、课时少，传统的课堂讲授法是一种较为理想的教学方法。尽管尝试过“案例式”“讨论式”等教学方法，但总也摆脱不了“满堂灌”、讲多做少的局面，从而影响了本课程的教学效果。
二、优化“家具造型设计”课程教学内容
（一）优化课程教学内容体系
转变重知识、轻能力，重教学、轻就业的教学观念，提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升,立足于家具行业的持续发展和资源节约,立足于家具产品的工业化制造与个性化需求。依据本课程的教学目标，将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块，做到理论教学侧重于学以致用，实践教学侧重于行业需求，案例赏析侧重于提升学生的设计价值观，着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合，致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。
（二）创新课程教学内容
在规划课程教学体系的基础上，参照多版本教材，并结合近年来教学评价反馈意见，构建并完善了本课程的`教学内容体系。理论教学、实践教学、案例鉴赏这三个教学模块既相对独立，又紧密联系。
三、改进“家具造型设计”课程教学方法
（一）注重多媒体手段的运用
计算机技术的发展和各种教学软件的开放，极大地冲击了传统的教学方法，也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务，把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑，精心制作多媒体课件。在课堂上，教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体，将既定图文与即兴板书结合起来，力求全方位展示视听化的教学方式，让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面，教师根据教学情境，采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式，为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。
（二）变革讨论法
讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程，讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷，实现一对一的互动，能够深入解决各人学习中的具体问题，有利于宽口径多种人才的培养。首先，我们转变“师霸”的教学观念，认识到针对课堂讨论议题不存在权威，教师的作用不是解答问题，而是传授讨论方法。比如：解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想，引导学生合作交流，点评学生的理解、表达、交流能力，给学生提出讨论建议，督促学生参与讨论活动等。其次，教师设计出探索性、开放性的讨论议题，比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等，将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后，组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系，学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后，教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上，做出必要的点评或总结。
（三）实践“任务驱动法”
“任务驱动法”是指教师将教学内容设计成一个或多个具体任务，促使学生在完成任务的过程中边做边学、边学边做，进而获得必要的基本知识和基本技能。简要归纳了我们在实践教学环节运用“任务驱动法”进行实验课教学的具体做法。通过任务驱动，逼迫、激发学生做事，进而提高了学生的行动能力（主要包括学生完成每项实验的动机、目的、方法、实施和行为评价等）。
（四）尝试“现场教学法”尝试“现场教学法”，创建有效的教学时空和教学情境，完成“案例赏析”教学模块。“教学现场”设在了木材加工实训中心的家具产品展室，室内主要陈列着往届生设计、制作的家具产品和微缩木制品模型。学生进入教学现场总是好奇、感性、迫不及待地观察、品评他们感兴趣的展品，这是年轻人认知新事物的本性流露，为此我们特意给学生留有自由讨论时段。随后，介绍每件产品设计、制作的背景，在教师的引导下学生开始理性地分析、讨论展品设计的优缺点。最后，通过现场提问、现场答疑、现场点评的方法总结可借鉴的设计经验，进而提高学生分析问题、解决问题的能力，提升学生的创新思维能力和设计能力。
（五）创建“网络教学法”平台
传统教学强调一本好的教材，研究型教学提倡要纵观百家，因此必须有大量的参考信息供学生自主学习。我们在向学生提供多版本教材和参考书的同时，还利用校园网络与远程教育平台，完善了本课程的网络教学信息，为学生建立了一个资源共享、自主性、开放性、交互式的学习环境，不但增加了教学信息量，而且解决了授课学时少、教学内容多的矛盾，也弥补了面对面授课方式的不足。学生可以不受时空限制地登录校园数字化网络教学平台，自定步调、自定目标地学习。从而培养了学生自主学习的能力，有效地促进了学生利用现代化教育技术和网络通信工具获取信息的能力。
（六）加强课程实验教学
首先，增加实验课时，增设实验项目，使学生能够系统性地完成不同类别的家具造型设计训练。再者，加大了每个实验项目的作业量，比如设计草案由原来的20个增加到至少30个，促使学生的设计能力实现从量变到质变的飞跃，并利用开放式实验教学环境，要求学生把自己的最佳设计方案制作成微缩模型进行展示。最后，要求学生将自己的实验活动制作成PPT进行汇报，并和大家一起讨论、总结、分享设计经验。实验课教学中综合性地采用“任务驱动法”“讨论法”和“现场教学法”等，促使学生在做中学、学中体会、体会中交流，提高了学生的创新思维能力、专业设计能力和设计表达能力。通过对“家具造型设计”课程教学内容和教学方法的改革与实践，我们完善了与新时期对创新型家具设计人才需求相一致的课程教学体系，探索了与教学内容相匹配的教学方法，丰富了教学手段，改善了授课环境，有效地调动了学生学习的积极性，对夯实学生的专业基础、提高设计能力、注重素质培养起到了积极作用。
篇4：孔子美学思想研究论文
孔子美学思想研究论文
摘 要：孔子的思想博大精深、誉满全球，其美学思想更是其思想的精髓之一。一定意义上讲，孔子是中国最伟大美学家之一，他在美学上的贡献体现在诗教、乐教或艺术教育等论述之中。在孔子之前，虽然有关于美的论述，但大多是只言片语的言论，没有形成系统的美学思想。而孔子之美学思想则较为系统完善，对后世产生了重大影响。孔子的主要贡献在于从他的“仁学”思想体系出发，对先前的美学思想做了高度的概括，并向前发展了它，以前所未有的形态，确立了中国古典美学的基本构架。
关键词:论美；感美；审美；用美；美学思想
一、孔子论美
（一）孔子认为美要符合“仁”。所谓“里仁为美”（《论语99里仁》）就是讲的这种美。里仁，代表村里的生活非常文雅温馨，孔子认为这就是“美”。李泽厚先生认为孔子的美学以“仁学”为基础。孔子又曰:“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?”(《论语99八佾》)也就是说，如果人的内心的里面没有“仁”的精神作主宰，只去讲究外在的礼节，此时，再去追求什么音乐之美，便没有意义了。所以孔子强调，“礼云礼云，玉帛云乎哉?乐云乐云，钟鼓云乎哉?”(《论语99阳货》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的华丽，也不是只从表面听些钟鼓声，就以为美，这些都不是真正的美，而是内心里先被“仁”感动。孔子论美的要义必先符合“仁”，孔自特别重视“温柔敦厚”的诗教，正是“美”符合“仁”的最好证明。
（二）孔子认为美要符合“善”。在孔子的美学思想中，美学和伦理学的问题常常结合在一起。如子张问于孔子曰:“何如斯可以从政矣?”子曰:“尊五美，屏四恶，斯可以从政矣。”子张曰:“何谓五美?”子曰:“君子惠而不费，芳而不怨，欲而不贪。泰而不骄，威而不猛。”子张又曰:‘何谓四恶?”子曰:“不教而杀谓之虐，不戒视成谓之暴，慢令致期谓之贼，犹之与人也，出纳之吝谓之有司。”(《论语99尧曰》)孔子强调之从政应当遵循五项美德、摒弃四项坏的习惯。那何谓五“美”呢？孔子在此处表面上虽用了“美”字，但实际内容却指“善”。 “君子成人之美，不成人之恶。”(《论语99颜渊》)故而，孔子所言之“美”与“善”明显是相通的。孔子论美，要符合中庸、符合善。
（三）孔子认为美要符合“真”。孔子所论之“美”与“真”也是相通的。事实上，在孔子的心目中，仁善真彼此旁通，且有一贯性，相互联结。孔子的“吾与点也”的对话 ，充分体现了孔子对“真”的追求。曾点之“浴乎沂，风乎舞零，咏而归”整个气氛代表一种既无造作，也无矫情，轻松自然、平易近人、亲切真诚的“真”情景。
二、孔子感美，即孔子美感经验形成论
（一）主体和客体的统一，即审美主体首先应有理解力，加上被欣赏客体的特性，才能产生美感经验。孔子曰“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”（《论语99雍也》）根据孔子的看法，如果一个人本身比较倾向仁厚型，他会较喜欢山，觉得山很美。那么这种喜欢山的美感经验是如何形成的呢?此中“智者动”，是一种主体的智力活动，隐含着对主体性的肯定。审美主体要先有种意向去喜欢山，而山又能表现出厚重的现象，两者相互结合，才能形成“仁者乐山”的美感经验。
（二）主观的生命情调首先要有充分的人文素养，然后才能深刻体悟意境之美。孔子曾强调:“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”(《论语99述而》)也就是说，审美主体先需经过三层教育“志于道，据于德，依于仁”然后才能修养出高尚的美感与品味，即达到“游于艺”的境界。由此可见，孔子所认定的美感经验，指的是审美主体的心灵先需经过高尚其志的升华，等充分变化气质之后，才能产生高雅的品味，进而追求意境之美。中国艺术特重意境之美，可说深受孔子“游于艺”的影响。
（三）根据孔子的看法，美感经验的'形成，除了审美主体经过仁学的熏陶外，还因为主体性向的不同，才会有不同的抉择，从而产生不同的美感经验。这种原创性的观点对中国艺术影响极为深远，既开创了中国艺术重“写意”而不重“写实”的传统，也同时肯定了美学教育与人文教育的互通，心中一定先要有高度的人文修养，然后才能对艺术珍品欣赏与“会意”。
三、孔子用美，即孔子美学思想教化社会的作用
孔子的突出贡献还在于把美学作为一种进行社会教育的工具，即通过美育，提升个人的精神人格，进而提升社会高尚风气，从而匡正人心，端正治国之道，也就是要通过艺术的功能来不断激浊扬清，以美育辅助为邦之道、治理国家。如孔子反对“郑卫之声”，就是因为他认为郑声是“淫声”，“雅”“颂”是和乐，“恶郑声之乱雅乐也”(《论语99阳货》)。这也是《乐记》中明确强调的道理：“乐之道，与政相通”。孔子的美育思想在他提倡的“诗教”“乐教”中均可见一斑。
四、结语
本文从孔子论美、孔子感美、孔子用美三部分来浅陋论述了孔子的美学思想，意在唤起世人对孔子美学思想在重构具有民族特色的现代美学理论体系方面的重要作用。
篇5：家具生产工艺教学方法研究论文
家具生产工艺教学方法研究论文
1.家具生产工艺学的特点
家具生产工艺学是一门实践技能要求非常高的的课程；加对家具生产工艺工艺线路是灵活多变的，不同加工设备具有不同加工工艺，所以家具生产工艺不是固定的一种，所以家具生产工艺学在教学上应该根据不同家具或者不同的零件其进行有效的分析。
2.家具生产工艺学教学存在的问题
长期的发展以来我国大部分学校不仅仅因为受教学条件和试验场地的影响，还因为受到传统教学思想的影响，对这门课程实施教学的过程中一般情况下都非常重视理论教学而忽略了实践的教学，教学的内容大多数也比较单一，更新的速度没有跟上家具设备发展的脚步从而导致培养出来的学生不能适应社会的生产的需要。下面笔者谈一下家具生产工艺学在教学中存在的问题如下：
2.1在教学方法方面大多数还是以单一以理论教学为主灌输的方式为主要的教学方法，采用实际案例教学研究相对来说比较少，缺少能够提高学生学习兴趣教学的教学模式，因此使得大学生的创新和创造力得不到有效的培养。学生毕业后适应生产能力比较慢。
2.2对这门家具生产工艺课程进行考核的时候，大部分都是采用期末统一进行理论考试的成绩作为学生的考核成绩，所以学生大多数都是在考试前突击死记硬背，而考试的内容绝大多数都是理论的试题，缺少能够解决实际问题的分析类、实践性的题目。
2.3在教学过程中增加实践操作的教学环节相对较少，从而导致学生毕业到工厂之后动手能力相对比较差适应社会生产的时间较长。这些都是由于不当的教学方法导致的后果。
3.家具生产工艺教学方法改进
3.1采用多媒体、视频等现代化的教学工具丰富教学课堂。有条件的.可以带领学生到现实中的工厂去实际教学现场教学。也可以请有实际经验的再生产一线工程技术人员穿插讲课。这对学生动手和实际操作能力都有很大的帮助。这样才能够让学生对比较抽象、费解难理解的理论课程感兴趣，例如。对于比较复杂的零件，先让学生看看实际生产情况的视频或录像，再看完后之后再让学生把自己不能理解的、不清楚的加工方式和设备使用过程说出来，然后教师进行一一解答。采用这样的教学方法进行理论教学和那些传统的教学方法相比就显得有趣的多了，不仅仅能够提高学生的学习兴趣还能够提高学生的学习效率和学习质量。
3.2改革考试方式，第一，采用分段考试方法，讲完完整地一个环节就进行一次考试，而且成绩计入期末成绩，例如，讲完实木家具制造工艺、板式家具制造工艺、曲木家具制造工艺等都可以进行考试；第二，考试增加实际生产内容和试验内容；第三，采用设计工艺过程方式进行考试。
3.3采用现场教学提高学生的兴趣。如果把学生带到实验工厂现场给学生加工一一些有代表性工序进行加工，再把一些理论知识在加工的过程中进行讲解。学生在不但容易理解而且学生的学习兴趣和学习热情也会有效的提高。
4.结束语
总而言之，家具教学方式要在教学中不断探索、不断改革、不断创新、不断学习一些先进的适合中国高等学校的教学方法和理念，努力培养出适应社会发展需要，有独立创新型人才提供帮助。
篇6：办公家具设计研究论文
中国办公家具市场正在以每年10%的速率增长，根据中国家具协会发布的数据，中国家具业的生产总值达到7300亿人民币，民用家具占其中的70%，办公家具占30%，办公家具行业处在一个很好的淘金时期。本项目受地方企业委托，基于企业现有的技术条件，为其开发办公家具产品，适应现代化企业的办公需求。
一办公家具市场概况
办公家具消费主要集中在两类消费群：企业和政府。高端消费群如欧美跨国公司在华企业、政府机关、银行等办公场所基本被国外家具业巨头如赫尔曼米勒、海沃氏、HNI等企业的产品占领。中国家具出口尽管已达200亿美元，但大多走的都是低端路线，不少家具生产企业仅仅是国外品牌的廉价制造基地，成本优势也在逐年丧失。目前国内尚没有哪家办公家具公司能占到办公家具生产总值1%的份额，而国外成熟市场前三名的品牌占到30%以上的市场份额，如美国Steelcase营业额近240亿人民币，日本Kokuyo也有180亿人民币。与此同时，近几年来欧美市场的低迷正在迫使出口企业回头瓜分国内市场，加剧了企业之间的竞争。办公家具的销售渠道经历了从家具卖场、品牌独立店到品牌店中店的发展过程。随着互联网电商的普及，办公家具实体店的销售受到了互联网的巨大冲击。办公家具的设计则经历了从大众化、差异化、定制化到个性化的发展过程。个性化（选配）服务将通过网络和由消费者直接参与共同设计来完成，产品竞争从服务意识的竞争转向服务技术的竞争。微利时代来临，产品生命周期逐步缩短，企业需要差异化的经营战略，富于创意和特色的家具企业才能保持旺盛的成长势头。
二办公家具产品调研
家具设计的瓶颈在于家具产品涉及的材料和结构种类繁多，家具设计的创新很多时候依赖于材料和结构的创新。以下是对办公家具产品设计相关要素的调研和分析：
1办公家具的功能和材料要素
系列办公家具的功能部件一般为：办公隔断、员工桌、经理桌、洽谈桌、会议桌、文件柜等六部分。办公家具所用材料涉及面非常广泛，常用板材有刨花板、细木工板或PVC板；常用面材为钢板、铝合金板、玻璃等；常用管材为铝合金型材、钢管；常用修饰材料有铁丝网、人造革、布艺、橡胶等等。
2办公家具结构要素
家具结构即家具构件的组合与连接方式，它取决于材料和工艺的发展，如金属家具、塑料家具、藤家具、木家具等都有自己的.结构设计特点。家具结构受材料属性的约束比较大，同时要兼顾制造成本和工艺条件，以及造型样式的需要。不同类型的家具可以有相同的结构设计，如中国传统家具常用的榫卯结构，可以运用于支撑类家具如座椅和储藏类家具如书柜中。不同材料的家具却通常具有不同的结构方式，如钢木家具、实木家具、藤制家具可以有完全不同的结构方式，因此，办公家具结构设计方面的考虑通常在材料选定之后。
3办公家具人机要素
办公家具在人机方面需要考虑的因素主要表现为：合适的桌面高度、大小和容膝空间；拥有支肘板的桌面更人性化；合适的屏风高度和材质，相对隔离且方便沟通；抽屉拉手的人性化设计；桌面物品摆放设计；方便电脑使用的人性化设计，其中包括接线盒位置、主机箱位置、散热孔、拔插优盘等。
4办公家具模块化考虑
传统的家具由零部件组成，而模块化家具则由模块组成。模块是可组成系统的、具有良好的可重用性和完整接口的单元。家具模块划分指的是通过对家具的功能进行分解，将具有相同或相似的单元分离，用模块化原理对之进行统一、归并、简化，形成具有特定功能和接口结构的通用独立单元，即模块。模块化设计要求遵循通用性原则、互换性原则、系列化原则。家具板材的直线切割要考虑模数问题，曲线切割则要考虑减少废料和废料利用的问题。
三办公家具用户调研
本项目的用户调研主要从三方面展开，一是针对办公室职员、部门经理、企业负责人的访谈，二是办公家具使用情况的问卷调查，三是不同办公环境的现场照片分析。从中发现用户在办公家具使用过程中存在的问题依次为：
1物品摆放混乱：随身包、衣服、水杯、垃圾桶、纸巾、盆景等随身物品没有归属
2团队之间技术交流不方便：如工程师们就产品结构进行互动和讨论
3桌面高度不能适应不同身高的人体尺寸
4长时间坐着办公致使腰背肌肉酸痛
5电源线网络线数据线混乱
6拔插优盘不方便等办公家具不仅仅是一张放置电脑的桌子，它是办公职员在公司的一个小家的缩影。因此在办公家具设计的过程当中，必须充分考虑使用方面的功能性，以上用户调研中发现的问题是办公家具设计中的重要参考。
篇7：办公家具设计研究论文
互联网给我们的生活带来了颠覆性的变化，对办公环境产生的影响也是革命性的。形形色色的创意公司、小微企业如雨后春笋般入驻到各种产业园区，办公家具的设计也相应出现了以下的设计趋势：
（1）风格化：色彩的大胆运用、创意风格和主题设计直追民用家具。如将回纹、云纹、八角亭等中式元素融入设计，或者以简洁、非对称、甚至夸张的几何形态来强调存在感。
（2）模块化：以不同形状的面板，搭配不同材质和形态的桌脚、电脑主机柜、桌面文件柜、抽屉柜、立式文件柜等功能模块，实现多种功能组合，满足不同的办公需求。
（3）智能化：轻轻一按即可全部自动上锁的抽屉，对办公室实现电子控制的触摸屏，能实现空间情景灯光设置的记忆遥控器，触摸感应弹开的柜体；轻松实现升降的圣奥I-WORK主管桌等。
（4）弹性化：移动办公，在有限的办公空间内，可根据工作要求将独立的办公室变成大会议室、将独立的办公桌组成会议桌，其办公家具都将非常易于重组。弹性办公家具的核心概念即资源的最大化利用，由此而带来办公家具组合的多样性。
五设计思路
基于以上对办公家具市场、办公家具产品、办公家具用户、办公家具设计趋势等的调研与分析，在与企业进行充分沟通的前提下，为企业制定如下设计思路：
六设计实践
首款设计为“低成本设计”，具体设计定位如上表所述。经过草图构思、草图评审、三维建模及渲染、效果图评审、设计深入、场景渲染等环节，最终确定方案效果如下图。这是一款员工桌组合的设计，产品英文命名为“jejec”，是中文名“步步高”的英译。设计理念如下：形态：产品整体以直线和折线为基本造型线，简洁端庄，符合现代办公家具的发展趋势。色彩：本设计以白色为主色调，辅助以深灰色，营造出洁净和安静的氛围，同时具备品质感。黑白主色中添加绿色低屏，为优雅整洁的办公环境带来一抹生机和亮色。功能：为每一位员工配备了一个中等高度的柜子，含两个抽屉，两层搁架。下层适宜摆放书籍、个人用品等杂物；上层可摆放盆景，或者与同事交流。主机箱柜的内侧面开有条形线槽，以便手机充电线或耳机线的接入；电脑的电源线等从柜子内侧面的圆形线槽接入，保证了工作台面的完整性。材料：本设计桌面材料为价格较低的层压板，符合低成本设计的要求。桌子支撑架为钢管，桌腿采用钢板折弯，不需要额外的配饰和模具，同样符合低成本设计的要求。
结语
任何一种产品的设计开发，都是建立在对产品的深刻理解之上的。在办公家具的设计开发过程中，材料本身的局限性限制了产品的造型自由度（如桌面和柜体必须为板材），而材料与结构的多样化，增加了设计调研和构思的难度。本文仅在办公家具设计方面作了一些粗浅的尝试，希望能为相关设计人员提供一定的参考。
篇8：现代工业机器人造型设计研究论文
现代工业机器人造型设计研究论文
摘要：为了研究工业机器人外观与用户的主观喜好和情感需求的匹配程度，用感知工程理论确定工业机器人感知图像的词汇，并选取代表性样本，对感知图像和眼球运动测试进行定性和定量研究，挖掘典型感知图像词汇与工业机器人关键建模特征的映射关系，提取产品的感知特征。并获得用户的感知图像。将研究成果应用于工业机器人的建模设计，为工业机器人的创新设计提供参考。
关键词：工业机器人；产品造型设计；设计发展
作为机械产品，工业机器人通常被认为是功能性产品。功能霸权的概念长期以来一直主导着设计思维的单极发展，这是基于解决功能，必然会导致材料功能的发挥，精神功能的分离。随着社会的发展，人们对各种产品都有了新的需求和认识，在满足功能需求的基础上，更注重产品的感性体验和情感共鸣。感知工程是将定性和定量相结合的方法，将模糊和不确定的情感因素转化为定量的设计元素来指导产品设计。
1工业机器人概述
在20世纪40年代中后期，机器人研究受到了很多关注[1]，20世纪50年代之后，橡树岭国家实验室开始研究远程操作能够运输核材料的机械手[2]。系统中的主从控制系统，主要机械手动作和反馈系统可以让操作员感觉到力的大小。两个机器人手臂与防护墙分开，操作人员可以通过闭路电视操作机器人，从机械手系统为现代机械手的设计和发展做出了巨大的贡献[3]。1954年工业机器人的概念被美国提出和申请是在关节机器人上使用伺服系统，机器人可以由人来手把手地教，然后机器人可以像人的手一样做出相同的动作。这个机器人叫做教学和繁殖机器人。机器人几乎被用于这种控制方式。工业机器人具有很多属性来区分数控装置：可编程，有益的，人形的，通用的，跨学科的。可编程的机器人，可在不同场景下应用是其最重要特征，例如用于加工和焊接的不同控制代码，只有模块化的不同功能。根据现场通话编程是工业领域灵活使用机器人的体现。这是可编程机器人的再现，大大缩短了编程时间，降低了车间的难度。类似于人的机器人是机器人的机械结构。人是机器人仿制的终极目标。今天的机器人已经有能力通过各种传感器逐渐响应外部环境的变化[4]。
2工业机器人造型设计实例
通过研究，根据样本的形式，选择样本3的关键建模特征进行创新设计。样本3的关键建模特征包括简单的线条，弯曲和丰满，柔软的形状，底座的圆角以及机器人的实体形状。在创新设计的过程中，重点放在机械手和基座的两个部件上来发展创意概念，机械手和基座的创意设计结果与样本3的关键建模特征一致。创意设计方案如图1所示。基于创新设计的优势，采用Pro-E软件进行计算机辅助三维设计。在建模过程中，基于样本3关键建模特性的指导，对设计方案进行了一些或详细的优化和改进。模型建立后，模型进行颜色匹配和渲染，以获得真实的视觉感知三维效果。如图2所示。
3工业机器人技术发展
工业机器人的大脑是一个控制系统，它决定了机器人的性能和精度，机器的控制模式通过教学进行编程，包括离线编程，智能编程等控制[5]。教学编程是工业界最早的应用，机器人的控制策略仍然是机器人最关键的控制技术，离线编程是计算机图形学。实时仿真不需要访问机器人主体，它包括界面设计，建模和仿真。仿真过程包括过程仿真，传感器仿真，路径仿真等。智能是机器人发展的最新方向，包括自动控制，电力电子，大数据云计算等，它可以根据自己的学习能力独立判断更复杂的外部条件，处理突发情况，倾向于处理人类的问题。随着机器人的快速发展和发展，抓住智能市场的新概念非常重要[6]。工业机器人未来的发展重点是以下五点:1）该结构倾向于集成模块，模块化不同的`功能和工具，并在不同情况下调用[7]。例如，SCARA机器人可以承载不同的功能，例如携带、焊接和贴片，并且只需要在控制程序中调整模块调用。2）机器人的功能在不断提高。例如电石炉机器人在恶劣的环境中工作，应用程序可以更专注于开堵眼作业。操作方式越来越自动化，越来越高效，对车间工人的需求也减少[8]。3）工业机器人控制系统的开发是开源的，建立了统一的接口标准，提高了系统的适应性，使不同厂家的产品之间的通信更加容易建立，可维护性大大提高。4）各种传感器广泛应用于机械手，以提高对环境的感知，适应复杂的环境。5）智能化水平提高。
4结束语
中国制造业整体自动化水平仍处于低位，大量低端劳动密集型产业需要转型升级。中国每万工人只有21台机器人，在世界55个国家平均水平不到一半的情况下，巨大的增长空间为中国工业机器人产业的发展创造了巨大的市场机遇。目前，大量中国企业致力于工业机器人技术的研究和工业机器人的制造，以美国为代表的发达国家也大力加强工业机器人在传统制造业中的应用，希望通过原有的产业基础优势加快生产自动化的竞争优势，彻底解决劳动壁垒问题，重新夺回制造业的主导地位，尤其是长期被抛弃的行业，将促使移民业回归。值得注意的是，发达国家仍处于发达国家，如欧洲，美国和日本等仍处于机器人技术关键技术特别是关键零部件技术以及中国工业机器人技术发展的国家。新型机器人结构，机器人操作系统，视觉反馈等关键技术的进步将推动工业机器人向新的应用领域的发展。在造船和航空航天制造中，复杂部件的组装和拆卸，甚至服装缝纫中，机器人的操作和技术难以突破都很困难。为了在劳动密集型产业实施“机器替代”，中国必须解决大量人工生产过程中的自动化问题，即使在欧洲，美国和日本等发达国家也是如此。因此，有必要继续扩大工业机器人的新功能，突破技术瓶颈，手工完成复杂工作。同时，要降低设备成本，提高设备的可靠性和使用寿命，以适应中国的国情。
参考文献：
[1]吴珍珍,王东霞.浅谈我国工业机器人发展现状及发展前景[J].科技经济导刊,,26(24):64.
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[3]陈探.工业机器人技术的发展与应用综述[J].内燃机与配件,2018(1):193-194.
[4]王辉.工业机器人发展及其对就业影响分析[J].时代农机,,44(10):47+49.
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[6]刘昭,李红伟,孙洪霞.工业机器人的技术发展及其应用[J].工程技术研究,2018(1):121-122.
[7]陈探.工业机器人技术的发展与应用综述[J].内燃机与配件,2018(1):193-194.
[8]寇晓晨.工业机器人技术在自动化控制领域的运用[J].南方农机,2018,49(2):92+119.
篇9：烟灰缸造型设计制作研究论文
烟灰缸造型设计制作研究论文
一、设计过程
通过对产品的功能分析，确定烟灰缸的样式，选择用Cimatron软件对其进行设计，包括草图绘制与编辑、实体拉伸与修剪、工程图生成与标注等。设计烟灰缸的绘制如图1所示。烟灰缸设计的工程图生成。
二、加工过程描述
在自动编程过程中，加工工艺决策是烟灰缸加工能否顺利完成的基础，必须依据零件的形状特点、工件的材料、加工的精度、表面粗糙度等要求选择最佳的加工方法，合理划分加工阶段、选择适宜的加工刀具、确定最优的切削用量、确定合理的毛坯尺寸与形状、确定合理的路线，最终达到满足加工要求、减少加工时间、降低加费用的目的。
1工序划分的主要原则
由于烟灰缸是由多个表面构成的，精度要求较高，为了达到烟灰缸的设计精度要求，加工顺序安排应遵循一定的原则：
（1）先粗后精的原则；
（2）基准面先加工原则；
（3）先面后孔原则；
（4）先内后外原则；
（5）减少换刀次数的原则。
2选定数控铣床加工数控铣床最适合加工具有以下特点的零件：
（1）多品种小批量生产的零件；
（2）形状结构比较复杂的零件；
（3）精度要求高的零件；
（4）需要频繁改型的零件；
（5）价格昂贵，不允许报废的关键零件；
（6）需要生产周期短的急需零件
（7）批量较大，精度要求高的零件。
3刀具的选用
在数控加工中，铣削平面零件内外轮廓及铣削平面常用平底立铣刀，该刀具有关参数的经验数据如下：
（1）是铣刀半径RD应小于零件内轮廓面的最小曲率半径Rmin，一般取RD=（0.8-0.9）Rmin；
（2）是零件的加工高度H<（1/4-1/6）RD，以保证刀具有足够的刚度；
（3）是用平底立铣刀铣削内槽底部时，由于槽底两次走刀需要搭接，而刀具底刃起作用的半径Re=R-r，即直径为d=2Re=2（R-r），编程时取刀具半径为Re=0.95（Rr）。对于一些立体型面和变斜角轮廓外形的加工，常用球形铣刀、环形铣刀、鼓形铣刀、锥形铣刀和盘铣刀。
4定位基准的选择
（1）选择粗基准时，主要要求保证各加工面有足够的余量，使加工面与不加工面间的位置符合图样要求，并特别注意要尽快获得精基面；
（2）选择加工余量最小的表面为粗基准选择较为平整光洁、加工面积较大的表面为粗基准，以便工件定位可靠、夹紧方便。粗基准在同一尺寸方向上只能使用一次，因为粗基准本身就是未经机械加工的毛坯面，其表面粗糙且精度低，若重复使用将产生较大的误差。精基准的选择应保证零件加工精度出发，同时考虑装夹方便结构简单。加工烟灰缸时选择精基准一般应考虑如下原则：
①“基准重合”原则：为满足加工表面相对设计基准的位置精度，应选择加工表面的设计基准为定位基准。
②“基准统一”原则：当某一组精基准定位可以比较方便的加工其它表面时，应尽可能在多数工序中采用粗精基准定位。
③“自为基准”原则：当工件精加工或光整加工工序要求余量尽可能小而均匀时，应选择加工表面本身作为定位基准。
④“互为基准”原则：为了获得均匀的加工余量或较高的位置精度，可采用互为基准反复加工的原
5加工过程中注意事项
（1）根据设计图纸的具体尺寸和工艺表，综合考虑零件的精度和要求，尺寸要根据先后顺序来完成。
（2）技术条件：要统一尺寸，确定各个尺寸所在哪个表面，尽量安排一刀加工出来，保证在限定的时间内加工出来。
（3）公差精度较小的尺寸应该在切削加工变形较大的工步后加工，试加工过程中，应先检查刀具和夹具有没有干涉的现象，避免刀具把夹具给铣削掉，根据试刀后的结果，我们可以修正刀具补偿值，提高零件的加工精度，并最终使刀具运动轨迹和编程轨迹重合。
三、数控铣削烟灰缸的关键技术
相对普通铣加工来说，数控铣削能加工复杂型面，加工精度高、质量稳定。数控系统每输出一个脉冲，机床移动部件的移动量称为脉冲当量，数控机床的脉冲当量一般为0.001mm，高精度的数控机床可达0.0001mm，其运动分辨率远远高于普通机床，故可以加工精度要求高的烟灰缸。数控机床的动作是由程序控制的而且还配带了刀库，程序当中带有自动换刀指令在内，所以操作者一般只需装卸零件刀具并监视机床的运行，从而减轻了操作者的.劳动强度、实现加工自动化和操作简单化。大大提高了加工效益。数控铣削加工能得到高精度，高技术要求，比如：烟灰缸良好的表面粗糙度，平行度，同轴度等，以上所涉及到的各种问题在普通铣床上基本上是实行不了的，所以我们选择数控铣床来完成烟灰缸的加工。
四、烟灰缸的加工过程展示
1选用Cimatron软件设计工具及编程。
2烟灰缸的底座，两个手柄及整体的加工效果图，该烟灰缸的加工难度在于怎么样去加工两个手柄以及它的表面粗糙度如何去控制。
五、结语
经过一轮设计和不断的完善，同时借助了Cimatron绘图软件以及相应的加工设备，也只能设计出较为简易的产品，其中还有很多细小的方面还欠考虑，产品的不足希望能够在今后不断的改进，使其更加的完美，在制作中也要不断的克服困难，迎难而上，完成创新的项目，使产品更加的适应市场，满足客户的需求，带给客户不一样的体验，能否成为一个成功的创新，产品更加需要市场的考验。其中产品的设计是否合理，原理是否准确，外观是否美观等等都是问题，以上这些问题是必须面对的。
篇10：朱熹诗经诠释学美学研究论文
朱熹诗经诠释学美学研究论文
本文旨在考察和探讨朱熹诗经诠释学美学的体系结构和基本美学意蕴。在探讨之前，有几个问题在此作一必要的说明。
一、关于本课题的研究价值
本文的旨趣基于两点考虑：第一、尽管中国传统的“经学”时代已经过去，但作为中国的“诠释学”的“经学”研究则刚刚开始；第二、包括朱熹在内的中国传统思想家是在对“经典”诠释中建构起自己的赋予时代气息的思想（包括美学）体系的。作为“致广大，尽精微，综罗百代”“遍注群经”的一代宗师，朱熹建构起了以经学为基础的庞大思想体系。朱熹的诗经诠释学美学是中国诠释学美学的重要典范，具有重大的研究价值。
二、关于“诠释学”的理解问题
1．“诠释学”及其本文的应用
“诠释学”是一门关于理解和解释的学科，源于西方。关于“诠释学”，学界有六种基本规定：（1）作为圣经注释理论的诠释学；（2）作为语义学方法论的诠释学；（3）作为理解和解释科学或艺术的诠释学；（4）作为人文科学普遍方法论的诠释学；（5）作为此在和存在理解现象学的诠释学以及（6）作为实践哲学的诠释学。而这六种诠释学的规定，表明西方诠释学理论在历史上所发生的深刻变化。这一变化主要在于三次重大转向：第一次转向是从特殊诠释学转到普遍诠释学即从局部诠释学转到一般诠释学；第二次转向是从方法论诠释学转到本体论诠释学即从认识论转到哲学；第三次转向是从单纯作为本体论哲学的诠释学转到作为实践哲学的诠释学。[1]
本文的“诠释学”是在介于“普遍诠释学”和“本体论诠释学”之间的意义上应用的。即强调诠释学是一种方法论问题具有普遍指导意义，同时又突出诠释者在对“经”的诠释中的建构意义。因此，本文使用的“诠释学”概念并不局限于西方的“诠释学”理论。
2．中国的“诠释学”——经学
本文中的“诠释学”不同于西方诠释学理论的“诠释学”，只是一种借用。当然，中国古代虽未出现“诠释学”一词，但并不是说中国就没有自己的“诠释学”理论，实际上，“经学”就是一种中国特色的“诠释学”，有自己诠释的对象——《六经》，有一套完整的“诠释方式”如“传”“注”“疏”“笺”等，更有各种不同的“诠释学”流派，如汉学和宋学，而汉学中又有所谓的“今文经学”和“古文经学”等，从而形成了声势浩荡的“经学”诠释学历史。在这一“诠释学”历史长河中，著述之繁、诠释者之众、诠释理论之兴盛，实属人类文明之罕见。从孔子开始，中国的大思想家无不是一个优秀的“诠释家”。朱熹更是“遍注群经”的“诠释”大家。
“垂型万世”“如日中天”[2]的“经”之生命意蕴就在“诠释”中诞生。
三、关于诗经诠释学的两个问题
1．关于诗经诠释学
《诗经》又称《诗》三百、简称《诗》，是中国汉民族最早的一部诗歌总集。黑格尔说：“诗过去是，现在仍是，人类的最普遍最博大的教师。”[3]《诗》无论是从内容上还是形式上，都体现着我国先民所具有的独特审美创造与智慧，是“最普遍最博大的教师”。它同《礼》《乐》一道成为了共同构筑以“礼乐文化”为核心的华夏美学体系（尤其是儒家美学）的基本来源。所以，宗白华先生说：“《诗经》中的诗虽只有三百○五首，且多半是短篇，但内容却异常丰富，艺术也极高超。它们不但是中国文化遗产里的宝贝，而且也是周代社会政治生活，人民的思想情感全面的、极生动的具体的反映。这《诗三百》是孔子、孟子、荀子美学思想的出发点和依据，它成了儒家的‘诗教’，也是中国过去两千年来文艺思想的主流。”[4]由此看来《诗经》就不只是一部一般的“诗集”，而是中国美学思想极其重要的理论源头，尤其是儒家美学，因此《诗三百》也成为了儒家文化的“经”，成了中国“诗”的代名词。从“诗言志”的提出及其孔子对《诗》旨的把握开始，中国美学就沿着“诗性文化”“礼乐文化”轨迹发展着。其中对《诗经》本身性质的理论诠释，也就成为中国美学思想发展中倍受关注和研究的重要理论课题。
然而在历史长河中，《诗三百》历经了一个由诗到经的沧桑巨变。后世的所谓“经”本是孔子当年用于教授学生的六部“教材”——《易》《书》《诗》《礼》《乐》《春秋》。这六部由于是孔圣人钦定的经典，所以被“秦火”后的汉儒尊为“六经”。这样，一部由众多不知名氏集体创作，并为《春秋》时代所结集的诗歌总集《诗三百》变为了至高无上的“经”。
“经”在中国文化尤其是儒家文化中有着极其神圣的意蕴。如，《四库全书总目卷一·经部总叙》：“经禀圣裁，垂型万世，删定之旨，如日中天。无所容其赞述，所论次者，诂经之说而已。自汉京以后垂二千年，儒者沿波，学凡六变。其初专门授受，递禀师承，非惟诂训相传，莫敢同异，即篇章字句，亦恪守所闻，其学笃实谨严，及其弊也拘。……要其归宿，则不过汉学宋学两家互为胜负。夫汉学具有根柢，讲学者以浅陋轻之，不足服汉儒也。宋学具有精微，读书者以空疏薄之，亦不足服宋儒也。消融门户之见而各取所长，则私心祛而公理出，公理出而经义明矣。盖经者非他，即天下之公理而已。”[5]这里，将“经”尊为“经禀圣裁，垂型万世，删定之旨，如日中天”“天下之公理”的崇高地位。
《诗》“经”之地位的确立，为后世对《诗》的研究提供了广阔的优越的前景，并使之成为一种源远流长的专门学问——诗经学或诗经诠释学。
关于“诗经学”，近世学者胡朴安说：“何谓诗经学? 诗经学者，关于《诗经》之本身，及历代治《诗经》者之诸派别，并据各家之著作，研究之分类，而成一有统系之学也。”他还指出，诗经学应具有三个方面的意义。（1）“诗经学者，非《诗经》也。《诗经》者，古书之一种。诗经学者，所以研究此古书者也”，强调诗经学是“学”。既然是“学”，诗经学就应该是对于“凡关于《诗经》之种种问题”“以广博之证引始，经过详慎之思审，明确之辨别，以求得的当之判断为事”为基本内容。（2）“诗经学者，关于《诗经》一切之学也。”所谓“《诗经》一切之学，即历代治《诗经》者之著作是也”。由于“历代之《诗经》者”，“派别立而思想歧”，因此，“诗经学，一为研究《诗经》之时代之思想，一为研究治《诗经》者各时代之思想，而并求其思想变迁之迹”。这里强调诗经学研究所具有的“思想史”意义和价值。（3）诗经学“按学术之分类，而求其有统系之学也”。并且“一类之学术，自成一类之统系”，作为“一类之学术”的诗经学，本身亦可“分规各类”“有统系之可循”。“所以诗经学，一为整理《诗经》之方法，一为整理一切国学之方法”。[6]这里强调诗经学本身就具有方法论意义。
当然，诗经学研究远不止胡朴安所划定的三个方面，但这应该是最为基本的。尤其是诗经学所具有的方法论意义和价值，使得诗经学研究远远超出对其自身领域的研究，使之成为了一种具有广泛应用价值的“诠释学”。“诠释学”应该是既具本体论意义又具方法论价值的学科，是本体与方法的统一。
2．关于诗经诠释学的发展阶段
就诗经学研究的'历程，目前有着不同的看法。著名的《诗经》学研究专家夏传才“把《诗经》研究史分为五个阶段”，即先秦时期、汉学时期（汉至唐）、宋学时期（宋至明）、新汉学时期（清代）以及“五四”及以后的时期。[7]刘毓庆在其诗经断代史研究专著《从经学到文学——明代诗经学史论》中，提出了在“明前‘《诗经》学’大略经历了五个阶段，即五次大的变迁”的观点。包括先秦时代、两汉、魏晋至唐、中唐至两宋、元代。[8]再加上明代和清代，这样实际上就是“七个阶段”。
综合前人的研究成果，结合中国传统的整个学术思想及其审美理念之流变，我认为可以将诗经学研究（古代部分）大致分为四个基本阶段。
A．先秦：《诗三百》的删述以及外交辞令等活动中的广泛应用。
这一时期以《诗》的产生及其在生活中的广泛传布为主。在先秦的典籍中被广泛引用，并对《诗》赋予己意，为我所用，“断章取义”。从严格意义上说，此时对《诗》的引用、“赋诗”，还不是对《诗》本义的诠释，如“诗言志”“诗以言志”等都表现出这一倾向。
B．汉唐：《诗》经学地位的确立和支离。
秦火，造成了中国先秦大量的典籍的佚亡。汉代统治者较为尊重文化典籍，尤其是“独尊儒术”，使包括《六经》在内的许多典籍得以整理、传布和研究。所谓《六经》是指孔子用以教授弟子的六种基本教材，即《易》《书》《诗》《礼》《乐》《春秋》等。崇尚圣人之“经典”是汉代文化的基本特征。
《诗》在汉代也随之成为了《诗经》。《诗经》研究出现了第一个繁荣时期。对于《诗经》之研究，有所谓今文和古文学之别，也有所谓官学与私学之分。《鲁诗》《齐诗》《韩诗》曾盛极一时，但在晋代《鲁》《齐》分别失传，《韩》诗在宋代也只有《韩诗外传》之辑本。真正流传至今的保存较为完整的是当时被称为私学的古文派《毛诗传》。从汉至唐，《诗经》形成了较为完备的“传”“序”“笺”“疏”四位一体的汉学体系。也就是毛亨作《传》、毛亨与子夏共同作《序》（也又认为是“卫宏”所作）、郑玄作《笺》、孔颖达作《疏》，最后成就了《毛诗正义》。
C．宋元：朱子诗经学的确立以及经学与诗学的尴尬。
宋代，《诗经》学研究出现了第二个繁荣时期。涌现出了诸如欧阳修《诗本义》、王安石《诗义》、郑樵《诗辨妄》、吕祖谦《吕氏家塾读诗记》、朱熹《诗集传》、王柏《诗疑》、杨简《慈湖诗传》等诠释《诗经》的代表性著作。仅据《四库全书总目》，宋代《诗经》诠释学著作就达46种之多，是宋以前诗经诠释学著作总和（仅六种）的七倍多。在宋代，由于社会结构之变化，文人知识分子个体意识的相对增强，学术趋向也发生了相应的变化。尤其表现在对前代学术（汉学）思潮之颠覆上。这一颠覆，首先是从对传统经典所具有的“元典性”进行声势浩大的“辨伪”活动。如关于《尚书》的真伪问题等。就《诗经》而言，展开了一场对《诗经》《毛传》《毛序》之作者之“辨伪”运动，强调“经”“传”分离乃至疑《序》废《序》，在《诗经》“辨伪”中最具代表性的有欧阳修、郑樵和朱熹，其中最为激励的是郑樵。他在《诗辨妄》中，力诋《诗序》，认为《毛序》根本不是什么“圣人”所为，而只是“村野妄人所作”。[9]由于郑樵攻《序》过于激烈，受到了当《诗经》汉学强大势力的迫害，致使其大量的著述已散失。朱熹吸取了这一教训，改变了策略，不是直言和辨析其具体问题，而是从理论根部对《毛序》进行颠覆和瓦解。如在《诗集传序》中并未出现“攻《序》废《序》”的字样，但从朱熹对《诗经》的重新作《序》就已充分表明其重大的颠覆性。这一颠覆的理论根基就在于朱熹 “以诗说诗”“感物道情”理论的提出。由此，朱熹在《诗集传序》以及在其基本精神指导下所完成的《诗集传》建构了与以《毛序》为代表的《诗经》汉学相对立的“宋学”体系。
就宋元时代的《诗经》学研究之格局来看，大致可分为宗《毛序》“汉学”派和反《毛序》的“宋学”派等两个基本派别。由于当时政治等原因，《诗经》汉学势力极为强大，在整个宋代基本处于主导地位，汉学派的代表人物主要有王安石、吕祖谦，还包括理学创立者程伊川等；宋学派又分理学派和心学派。欧阳修、郑樵、朱熹、王柏为代表的理学派，以杨简为代表的心学派。这两派都曾在《诗经》宋学乃至整个诗经学历史上产生了巨大的影响。尤其是朱熹诗经学在元代上升为主导地位，整个元代诗经诠释学呈现出《诗经》“宋学”为主导的时代特色。到明代，由于明中叶的社会变革思潮分为两个基本阶段：前期以朱熹诗经学为主导，后期以心学派诗经学为主导。
D．明清：尊毛与尊朱的疏离，尝试着走出两者之藩篱。
明清，尤其是“清代”是传统诗经诠释学研究的第三个繁盛时期。明清两代，其学术思潮是有较大差异的，但就其整体内在发展逻辑及其流变而言，则有极大的一致性或继承性。仅就《诗经》学研究而言，据有关研究资料表明，基本上呈现出这样一种内在发展逻辑：由尊朱到疑朱（明代前、中期），由疑朱到毛、朱相杂（明清之际），再到超越毛朱（清代中、后期）之发展轨迹。
长期以来，尊毛崇朱是诗经学研究中的两个基本派别。如何超越毛、朱就成为了诗经学研究深化的基本前提。关于这一点，清代学者方玉润就已清醒地指出：“自来说《诗》诸儒，攻《序》者必宗朱，攻朱者必从《序》，非不知其两有所失也，盖不能独抒己见，即不得不借人以为依归耳。姚氏起而两排之，可谓胆识俱优。独惜其所见未真，往往发起端不能竟其委；迨思意穷尽，无可说时，则又故为高论以欺世，而文其短。是其于诗人本义，固未有所发明，亦由于胸中智慧有余而义理不足故也。然在当时，则固豪杰士矣。若篇中所云，以尊《集传》故而至于废经，则真庸妄流，岂可同日并语哉！”[10]当然这只能说是方玉润的理想，就连他本人也并没有超越毛、朱的路数，甚至在许多方面还落后于朱熹。如“淫诗”问题就并没有真正解决。这些问题只是到了还“经”以本来面目的时代，才可能真正解决。
四、关于本文研究的角度
对朱熹诗经诠释学的研究成果颇丰。仅就近三十年来所涉及到朱熹释经学研究的著作，也是硕果累累。（1）张祝平《朱熹〈诗经〉学论稿》。这是一部较为系统地研究朱熹释经学的专著。该书打破了长期以来，只就朱熹诗经学中的具体问题的考察和研究，而忽视其整体性、体系性研究的偏差，从朱熹的“诗教”理论入手展开对朱熹诗经学的整体性研究的。(2) 莫励锋《朱熹文学研究》中设有《朱熹的诗经学》，专门就朱子诗经学的几个基本问题即废“序”、“淫诗”、“赋比兴”以及章句训诂等方面作过较为细密的考察和探讨。（3）钱穆《朱子新学案·朱子之诗学》以“学案”“经学史”方式，对朱熹诗经学的演变与义理进行了梳理和考辨，提出了很多新观点。（4）夏传才《诗经研究史概要》是第一部《诗经》学研究史专著。本书从诗经学史的角度，对朱熹进行了极高的评价，认为朱熹的《诗集传》是诗经学研究史上“第三个里程碑”，并对朱熹的基本成就和不足作了介绍。（5）束景南《朱熹佚文辑考》《朱子大传》《朱熹年谱长编》等著作。束景南在《朱子大传》中对朱熹诗经学作了迄今为止（就我所见到的资料）最为完备的考索和研究。还有张健《朱熹的文学批评研究》、张立文《朱熹评传》、潘立勇《朱子理学美学》、赵沛霖《诗经研究反思》、蔡方鹿《朱熹与中国文化》、吴万钟《从诗到经》、陈桐生《史记与诗经》、刘毓庆《从经学到文学》等都程度不同地涉及到朱熹的诗经诠释学问题。此外还有大量有分量的相关论文，如陈昭瑛《朱熹的〈诗集传〉与儒家的文学社会学》、黄景进《朱熹的诗论》、吴贤哲《从美刺言诗到废序言诗——《诗经》宋学的进步意义和局限》、褚斌杰和常森合著《朱子〈诗〉学特征论略》等。这些论著分别从文学、美学、音韵学、诗经学史、社会学等不同角度，对朱子之诗经学进行了多方面的研究。仅此可见，朱熹诗经诠释学已成为了学术界关注和研究的重要领域之一。
就目前对朱熹诗经诠释学的研究状况来看，并未专门从美学的角度加以展开。本文就是立足中国传统美学发展史，对朱熹诗经诠释学美学作一尝试性的考察与探讨。
朱熹（1130-1200）字元晦，徽州婺源人，是南宋时期重要的思想家。朱熹是一个集哲学家、经学家、美学家、史学家、伦理学家等于一身的“综合体”。朱熹的美学思想是其整个思想体系中的一个极为重要的有机组成部分。朱熹的美学思想充满着传统价值与时代精神、伦理与审美、逻辑与情感之间的冲突与和谐。在“冲突与和谐”中，朱熹美学没有走向分裂，而是走向整合矛盾的中和圆融。因此，对朱熹美学的研究，我们必须处理好两个基本问题：一是朱熹美学与理学的关系问题，二是朱熹美学与传统美学的关系问题。
就朱熹美学与理学之关系而言，毫无疑问，朱熹美学是其整个理学体系中的有机组成部分。以“理学”为代表的宋代人文精神，是对传统儒、释、道等思想的传承与整合，成为了宋代的时代精神。就目前来看，最能体现这一时代精神的，非朱熹莫属。朱熹以“致广大，尽精微，综罗百代”之气概，以“遍求诸家，以收去短集长之益”之胸怀，以惊人的毅力“遍注群经”、游学讲学不绝、为学与情趣互渗，建构起了真正能与盛极一时的禅宗相对抗并超越于彼的庞大理学体系。这一体系之建构，标志着中国古代传统理论的真正完成（不同于“完善”）。在这一体系中，朱熹美学占有十分重要的地位。众所周知，以儒家为代表的中国文化堪称以“礼乐文化”，在儒家基本经典中就有“六艺”之说，而“六艺”中就有充分体现审美意蕴的“诗”“乐”。而且孔圣人早就强调“诗”“乐”对整个人性结构之完善的重要的特殊的意义和价值。“兴于诗、立于礼、成于乐”被孔子认为是个体人格完善的重要环节，而人格建构与完善问题历来是美学关注的焦点，是美学本质性的价值体现。朱熹充分继承并发扬了孔子精神，十分注重《诗》《乐》及其文艺创作（如他的游艺说及其创作的两千多篇文艺作品）对人生目的的实现价值和意义。从他对诸经的关注程度来看，朱熹从其理学体系建构入手，首先关注并倾注毕生精力的是《四书章句集注》，建构起了他的“四书学”体系，奠定了其庞大理学体系坚实的基石，同时也成为了元明清三代取士的基本教材。在“五经”中朱熹也只有《周易本义》和《诗集传》两个完整注本。据今人束景南考证，《诗集传》的最后完成并成为今本模样，经历了长达四十余年的反复删修而完成的。朱熹的《诗集传》也成为了诸多注本中的佼佼者，以至于成为后世注释《诗经》的范本和诗经学史上真正与《毛诗正义》比肩的不朽之作。朱熹对其《周易本义》并不满意，但对《诗集传》则表现出极大的自豪感，认为是他终生“不复遗恨”之佳作。由此可见，朱熹在理学体系建构中是何等地注重《诗》之价值了。《诗集传》充分展示了朱熹美学思想的意蕴，但同时这一美学意蕴又是与其整个理学体系相统一的“中和”体。在本文的阐述中，我们将展示富于“中和圆融”意蕴的朱熹诗经诠释学美学的本质特征。
就朱熹美学与传统美学精神之关系而言，朱熹美学体系的建构来源于传统文化丰富的养料和现实的审美实践活动两个基本方面。而最能体现这一点的，是朱熹《诗经》诠释学美学。这是朱熹美学继承传统又超越传统以建立新说的发源地。如上所述，《诗经》不只是一部诗歌总集，而是中华民族审美意识产生的重要渊源。在那里蕴含着我国传统审美基本思维方式，如“兴的思维”；也有极为丰富的审美形象和意趣。其中最值得指出的是，《诗经》与《周易》有极大地一致性。这种一致性主要表现“交感”理论的萌发。“男女交感”“阴阳相成”“乾坤相随”“天人合一”在《周易》和《诗经》的审美趋向上是一致的或相通的。这一“交感”理论既来源于原始人类生活的“宗教”（应该是万物有灵或泛神论，不是后来的宗教）观念、巫术活动，而又超越了“宗教”、“巫术”，从而进入道德与审美范畴。如在《周易》中“咸”卦，都强调以人为本体，“明人事”。《诗经》中的“以物起兴”同样表征着以人为本体的“性情”之“吟咏”。这都突显出将人自身作为观赏与诠释的对象之思想理念。在这一“观赏与诠释”活动孕育着浓厚的审美情愫，是毫无疑问的。朱熹诗经诠释学美学就是在对以《周易》为代表的“交感”理论和以孔子为代表的《诗经》“比兴”理论继承与整合中建构起来的。[11]而朱熹诗经诠释学美学应该是朱熹传承中国传统美学精神，建构其庞大的诠释学美学体系的开端。
因此，本文的工作集中在对朱熹诗经诠释学的审美考察上。
注释：
1、洪汉鼎《诠释学——它的历史和当代发展》人民出版社2001年9月第1版，第21-29页。
2、《四库全书总目卷一·经部总叙》中华书局1965年6月第1版，第1页。
3、黑格尔《美学》第三卷〈下〉，商务印书馆1981年7月第1版，第20页。
4、宗白华：《中国美学史专题研究：〈诗经〉和中国古代诗说简论》（初稿）《宗白华全集》（3）第482页，安徽教育出版社1994年12月第1版。
5、《四库全书总目卷一·经部总叙》中华书局1965年6月第1版，第1页。
6、胡朴安《诗经学》，《胡朴安学术论著》浙江人民出版社1998年6月第1版，第111-112页。
7、夏传才《诗经研究史概要》中州书画社1982年9月第1版，第3-4页。
8、刘毓庆《从经学到文学》商务印书馆2001年6月第1版，第24-31页。
9、《朱子语类》卷80，中华书局1994年3月第1版，第2076页。以下只注卷数和页面。
10、[清]方玉润《诗经原始》中华书局1986年2月第1版，第67-68页。
11、关于《周易》与《诗经》之内在关系问题以及对两者结合起来研究的问题，已有学者提出，如刘纲纪在《周易美学》中论述“阳刚”之美时，就曾指出并认为是一具有重大价值的课题。并且说：“真正抓住了《诗》的美学精神的是《周易》”，“《诗经》是《周易》所说‘刚健中正’之美的最高典范。”（《周易美学》湖南教育出版社1992年5月第1版，第126-132页上，对《周易》与《诗经》之内在美学精神之分析。）
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