谈色彩造型的语意和实践论文
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篇1：谈色彩造型的语意和实践论文
谈色彩造型的语意和实践论文
摘要:色彩与造型具有相互依存、相互关联的重要作用。如何思海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”而把色彩比作“富有诱惑力的女性”。而查理・勃朗克也说过:“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的,正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”艺术家只有从积极的角度去认识形、色结合的重要性,并在自己的艺术作品中充分发挥造型、色彩的配合作用,才能创造理想的艺术形象。色彩传达感情最为直接,色彩的表情与人们的心情息息相关。无论是兴奋还是忧郁、欢快还是平静、轻松还是沉重,都能从色彩中寻出“知音”。因此,色彩所具有的风采和情趣常使人们心悦神往。
关键词:色彩造型 环境艺术
1色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性
建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样,具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质,同时也具有一些特殊的应用特性,其中最主要的有如下三个:
1.1识别性:色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域,这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言,色彩的作用有些类似于记号与标志,其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品,能够很好地突出建筑的功能、个性与特色,并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院,那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型,在蓝天碧水的映衬下,就酷似一组乘风破浪的帆影,给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果,以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体,即可想到悉尼乃至于澳大利亚。
1.2象征性:色彩具有象征的作用,特别是建筑的外部环境色彩,常常用来象征一个民族的.思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理,可以说在世界建筑的外部环境色彩设计上达到了极至,红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩,特别是建筑黄色的琉璃屋顶,更是使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。建筑外部色彩还可用来表示方向,青色象征东方,赤色象征南方,黄色象征中央,白色象征西方,黑色象征北方;而且它还能用来表示等级差别,正色象征尊贵,间色象征卑贱,在使用上是经纬分明、不可逾越的。
1.3装饰性:不同的审美观念,对色彩装饰美化的评定标准也各不相同,诸如设色多样而不单调、统一而不零乱、和谐而不突变、细致而不粗陋、明快而不晦暗等。然而如何应用,则有赖于寻求到人们共同的审美感受。在现代建筑设计中,色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段,如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块,可用以装饰建筑外观,改善建筑的视觉形象,丰富建筑的空间环境,增加建筑之间亲切、欢快的感受。
2色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用
2.1色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用
这是一种最常见的、应用最为广泛的建筑外观色彩构形手法。它与其所在物体的形体构形无关,是相对独立于形体构形来说的。它可以在形体形象既定的情况下满足人们对色彩构形的各种要求,包括式样的创造、性格的象征、个性的展示、风格的表现及气氛的渲染与烘托等。
首先是式样的创造:比如中国传统建筑上的梁柱彩画,就在梁枋本身体形造型既定条件下,选用不同的彩画样式,并通过色彩构形的手法既可获得令人耳目一新的艺术设计效果。其次是性格的象征:比如红色代表热烈、喜庆、庄严、权威、绿色象征温柔、安宁、优雅、和平;黄色表示高贵、豪华、兴奋、光辉;蓝色显得清净、纯洁、深沉、飘逸等。所有这些,跟建筑构形中所谓的雄伟、亲切、庄重、轻快、严肃、活泼之类关于形体形象性格表现的描述则是同属一个层面的东西。再者就是显示个性和表现风格:这是色彩在建筑构形中展示巨大潜能的地方。即不仅通过色彩要素的变化可以产生无限多样的色彩调子,而且还可通过色彩构形创造无穷丰富的色彩图案,从而对视觉对象的形象个性与风格的塑造提供色彩表现的一切可能。如荷兰风格派建筑的代表作乌特勒克的施罗德住宅设计,就是利用色彩丰富与塑造建筑内外形象的典范。建筑外观色彩利用矩形阳台板、支架的翠绿色彩和其它构件的红、黄、绿、蓝、黑等色彩对建筑进行构形塑造 ,从而产生出构成主义的雕塑效果来,而色彩在这里起到的就是独立构形作用了。另外建筑外部环境的情调气氛渲染与烘托,更是色彩独立构形的优势,甚至是它难以分享的专利。在建筑内外空间的艺术处理中,只需稍微变更其周围实体环境色彩的冷暖调子与明暗调子,便可立即使那空间的情调气氛大为改观,而这种优势几乎没有任何其它的设计手段能够取代的。
2.2色彩在建筑外部环境艺术设计中的协同构形作用
这是一种既发挥色彩构形自身的表现功能,又配合与借助形体来共同完成美学使命的色彩构形手法。在中国传统建筑中,那种特有的艺术形式同样展现了色彩与形体协同构形的鲜明特征。如白色的台基、红色的柱子、黄色的琉璃屋顶与青绿点金的梁枋彩画是中国传统建筑艺术成就中具有自身特殊地位的一个重要组成部位。又如澳大利亚悉尼如帆影的歌剧院,同样是色彩与形体协同构形的一个典范,而歌剧院如帆影的建筑形体在白色的衬托,使其设计大师的构思理念更是发挥与表现的淋漓尽致。
2.3色彩在建筑外部环境艺术设计中的辅助构形作用
2.3.1强化:是指运用色彩构形手法进一步增强和突出形体造型的表现力。比如在阳台、柱子、墙面线条或其它需要着重表现的凸出或前突部分,色彩明度与强度相对提高,而在其余凹入或后退部分,色彩明度与强度则相对降低等。
2.3.2调节:是指通过色彩途径对形体形象中某些不利特征或非希望效果进行改善或隐化的处理,以使其产生不利的或所企求的视觉效果与形象特征来,比如在高层建筑,尤其是点式高层建筑的立面,常常在色彩构形上利用“横向分割”与“竖向分割”的构形手法,从而达到调节形体的作用。如现代建筑大师设计的马赛公寓,因是一幢高层的板式建筑,尽管在开窗处理上力求获得变化,但由于建筑的功能和材料所限,带给空间环境的影响仍然显得缺乏生气。为了调节形体上的这种不足,勒・柯布西埃在建筑凹廊两侧的墙面涂上色彩明快、纯度极高的色彩后,这幢表面粗糙的混凝土建筑立即大放异彩,并为周围的整个外部空间环境增添了无尽的光彩。
2.3.3组织:这是发挥色彩构形的“概括”与“突现”及“抑制”的功能对形体形象的各个组成部分进行构图的重建和再造,即“重构”的手法,以使同一形体形象能够展现出多种不同的色彩构形效果,从而创造出多种可供比较和选择的整体形象,以便于各个方面确定满意的外观构形形象来。色彩构形在其与形体造型的关系上所表现出来的上述应用作用,是相对而言的,其中独立构形不可能绝对地超脱形体;而辅助构形也并非毫无独立的成分,它们既各有特色,又相互渗透、贯通,从而反映出在建筑外观进行色彩构形的全部可能性能。
21世纪是色彩的时代,也是一个未来设计生命勃发的时代,当代视觉设计研究的许多成果都说明,色彩这个造型设计的重要因素,必将从依附于形态造型设计的观念中脱离出来,成为主宰未来造型设计的主体,环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺,去迎接新世纪色彩文化的呼唤!
参考文献
[1]王喜彬.色彩在建筑造型中应用的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库
[2]胡心怡.色彩构成.上海人民美术出版社2007
篇2：浅谈色彩造型的语意和实践艺术论文
浅谈色彩造型的语意和实践艺术论文
论文关键词：色彩造型 环境艺术
论文摘要：色彩与造型具有相互依存、相互关联的重要作用。如何思海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”而把色彩比作“富有诱惑力的女性”。而查理・勃朗克也说过：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”艺术家只有从积极的角度去认识形、色结合的重要性，并在自己的艺术作品中充分发挥造型、色彩的配合作用，才能创造理想的艺术形象。色彩传达感情最为直接，色彩的表情与人们的心情息息相关。无论是兴奋还是忧郁、欢快还是平静、轻松还是沉重，都能从色彩中寻出“知音”。因此，色彩所具有的风采和情趣常使人们心悦神往。
1色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性
建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样，具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质，同时也具有一些特殊的应用特性，其中最主要的有如下三个：
1．1识别性：色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域，这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言，色彩的作用有些类似于记号与标志，其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，就酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。
1．2象征性：色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境色彩设计上达到了极至，红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑黄色的琉璃屋顶，更是使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。建筑外部色彩还可用来表示方向，青色象征东方，赤色象征南方，黄色象征中央，白色象征西方，黑色象征北方；而且它还能用来表示等级差别，正色象征尊贵，间色象征卑贱，在使用上是经纬分明、不可逾越的。
1．3装饰性：不同的审美观念，对色彩装饰美化的评定标准也各不相同，诸如设色多样而不单调、统一而不零乱、和谐而不突变、细致而不粗陋、明快而不晦暗等。然而如何应用，则有赖于寻求到人们共同的审美感受。在现代建筑设计中，色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段，如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块，可用以装饰建筑外观，改善建筑的视觉形象，丰富建筑的空间环境，增加建筑之间亲切、欢快的感受。
2色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用
2．1色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用
这是一种最常见的、应用最为广泛的建筑外观色彩构形手法。它与其所在物体的形体构形无关，是相对独立于形体构形来说的。它可以在形体形象既定的情况下满足人们对色彩构形的各种要求，包括式样的创造、性格的象征、个性的展示、风格的表现及气氛的渲染与烘托等。
首先是式样的创造：比如中国传统建筑上的梁柱彩画，就在梁枋本身体形造型既定条件下，选用不同的彩画样式，并通过色彩构形的手法既可获得令人耳目一新的艺术设计效果。其次是性格的象征:比如红色代表热烈、喜庆、庄严、权威、绿色象征温柔、安宁、优雅、和平;黄色表示高贵、豪华、兴奋、光辉；蓝色显得清净、纯洁、深沉、飘逸等。所有这些，跟建筑构形中所谓的'雄伟、亲切、庄重、轻快、严肃、活泼之类关于形体形象性格表现的描述则是同属一个层面的东西。再者就是显示个性和表现风格:这是色彩在建筑构形中展示巨大潜能的地方。即不仅通过色彩要素的变化可以产生无限多样的色彩调子，而且还可通过色彩构形创造无穷丰富的色彩图案，从而对视觉对象的形象个性与风格的塑造提供色彩表现的一切可能。如荷兰风格派建筑的代表作乌特勒克的施罗德住宅设计，就是利用色彩丰富与塑造建筑内外形象的典范。建筑外观色彩利用矩形阳台板、支架的翠绿色彩和其它构件的红、黄、绿、蓝、黑等色彩对建筑进行构形塑造,从而产生出构成主义的雕塑效果来，而色彩在这里起到的就是独立构形作用了。另外建筑外部环境的情调气氛渲染与烘托，更是色彩独立构形的优势，甚至是它难以分享的专利。在建筑内外空间的艺术处理中，只需稍微变更其周围实体环境色彩的冷暖调子与明暗调子，便可立即使那空间的情调气氛大为改观，而这种优势几乎没有任何其它的设计手段能够取代的。
2．2色彩在建筑外部环境艺术设计中的协同构形作用
这是一种既发挥色彩构形自身的表现功能，又配合与借助形体来共同完成美学使命的色彩构形手法。在中国传统建筑中，那种特有的艺术形式同样展现了色彩与形体协同构形的鲜明特征。如白色的台基、红色的柱子、黄色的琉璃屋顶与青绿点金的梁枋彩画是中国传统建筑艺术成就中具有自身特殊地位的一个重要组成部位。又如澳大利亚悉尼如帆影的歌剧院，同样是色彩与形体协同构形的一个典范，而歌剧院如帆影的建筑形体在白色的衬托，使其设计大师的构思理念更是发挥与表现的淋漓尽致。
2．3色彩在建筑外部环境艺术设计中的辅助构形作用
2．3．1强化：是指运用色彩构形手法进一步增强和突出形体造型的表现力。比如在阳台、柱子、墙面线条或其它需要着重表现的凸出或前突部分，色彩明度与强度相对提高，而在其余凹入或后退部分，色彩明度与强度则相对降低等。
2．3．2调节：是指通过色彩途径对形体形象中某些不利特征或非希望效果进行改善或隐化的处理，以使其产生不利的或所企求的视觉效果与形象特征来，比如在高层建筑，尤其是点式高层建筑的立面，常常在色彩构形上利用“横向分割”与“竖向分割”的构形手法，从而达到调节形体的作用。如现代建筑大师设计的马赛公寓，因是一幢高层的板式建筑，尽管在开窗处理上力求获得变化，但由于建筑的功能和材料所限，带给空间环境的影响仍然显得缺乏生气。为了调节形体上的这种不足，勒・柯布西埃在建筑凹廊两侧的墙面涂上色彩明快、纯度极高的色彩后，这幢表面粗糙的混凝土建筑立即大放异彩，并为周围的整个外部空间环境增添了无尽的光彩。
2．3．3组织：这是发挥色彩构形的“概括”与“突现”及“抑制”的功能对形体形象的各个组成部分进行构图的重建和再造，即“重构”的手法，以使同一形体形象能够展现出多种不同的色彩构形效果，从而创造出多种可供比较和选择的整体形象，以便于各个方面确定满意的外观构形形象来。色彩构形在其与形体造型的关系上所表现出来的上述应用作用，是相对而言的，其中独立构形不可能绝对地超脱形体;而辅助构形也并非毫无独立的成分，它们既各有特色，又相互渗透、贯通，从而反映出在建筑外观进行色彩构形的全部可能性能。
21世纪是色彩的时代，也是一个未来设计生命勃发的时代，当代视觉设计研究的许多成果都说明，色彩这个造型设计的重要因素，必将从依附于形态造型设计的观念中脱离出来，成为主宰未来造型设计的主体，环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺，去迎接新世纪色彩文化的呼唤！
参考文献
[1]王喜彬.色彩在建筑造型中应用的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库2007
[2]胡心怡.色彩构成.上海人民美术出版社2007
篇3：[高中美术论文]美术高考色彩谈
[高中美术论文]美术高考色彩谈
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的'物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。
篇4：透析室内设计中造型材质及色彩的掌握论文
透析室内设计中造型材质及色彩的掌握论文
一、室内空间材料的运用
饰面材料的运用对于任何功能环境空间所呈现出的视觉效果都起着关键性作用，无论空间的大小，在装饰材料的品种上少则有几种、多则几十种，相应空间的材质是根据其功能、造型的需求而设计的，既要满足防火、防辐射、防污染、防潮等规范要求，又要满足设计视觉效果对材质、纹理、色彩的要求，这就需对相应功能空间的材料选用进行深度分析。各类装饰材料因其材质表面的肌理不同而产生厚重，粗糙、平滑、细腻、凹凸、光亮等特征，在设计中要善于组合运用材料的这一特性，从造型材料基本适用性要求而言，其选材要素简分为如下几类。
①会议、办公类空间地面适用材料为：镜面或哑光面地砖、塑胶地板、阻燃地毯；墙面：乳胶漆、玻璃高隔断；顶面：乳胶漆、铝方板、矿棉板、纸面石膏板。
②酒店类空间地面适用材料为：石材、地砖；墙面：石材、玻璃、木饰面；顶面：纸面石膏板。
③娱乐类空间地面适用材料为：石材、地砖；墙面：玻璃、吸音板、石材、墙纸；顶面：纸面石膏板、穿孔铝板。
④展览、博物馆类空间地面适用材料为：哑光地砖、石材；墙面：乳胶漆、石材；顶面：铝板、铝方通、铝格栅、纸面石膏板。
⑤医疗类空间地面适用材料为：地砖、塑胶地板；墙面：乳胶漆、瓷砖、玻璃；顶面：铝方板、纸面石膏板、硅钙板。
⑥运动类空间地面适用材料为：运动专用塑胶地板；墙面：乳胶漆、吸音材料；顶面：铝方板、铝方通、铝格栅、穿孔铝板。
⑦学校、图书馆类空间地面适用材料为：地砖、水磨石、塑胶地板；墙面：乳胶漆；顶面：乳胶漆、铝方通、铝格栅、矿棉板、纸面石膏板。
⑧住宅类空间地面适用材料为：地砖、石材、地板、地毯；墙面：乳胶漆、墙纸、石材；顶面：纸面石膏板。
⑨生产制造类空间地面适用材料为：耐磨环氧地坪；墙面：乳胶漆；顶面：乳胶漆。
⑩侯车、侯船类空间地面适用材料为：地砖、石材、水磨石；墙面：乳胶漆；顶面：铝方通、铝格栅。随着室内空间环境的不断演变，对功能要求更多、更细、更高的环境也推动着装饰材料的迅速发展。新品种材料的不断出新，为室内空间环境的营造提供了更多的选择，其中部分材料所展现的优势特性更为明显，且其它材料不可替代，如吊顶用蜂窝铝板的超大规格及使用耐久性，吊顶用铝方通的安装、检修的便捷性，石材、玻璃、金属马赛克的园角可塑性等。在感观上材料的旧与新，美观与不美观是相对的，不是空间效果的决定要素，在合适的空间、选用合适的材料，加以合适的组合运用才是关键所在。
不同功能的空间环境对其饰面所需的材料特性要求也不尽相同，除设计规范对相应的材料有明确的要求外，还有对材料防火、防滑、防潮、防凹陷、防裂等性能需求，选用合适的特性材料是满足室内设计功能及视觉效果得以保证的先决条件。所有装饰材料分为成品采购直接使用与半成品再加工使用和依据设计图纸进行定制加工使用这三种方式，每一种材料在施工工艺上都有相应的规范标准要求，特殊情况下可根据其材料特性及造型需要，对某种材料特性及工艺进行分析、优化加以运用，以满足室内设计的效果要求。
二、室内空间色彩的运用
运用色彩是人们在社会活动中对特定空间环境氛围的需求，也是用色彩的特性来表达寓意、情感的一种方式，这其中尽显喜、怒、哀、乐。在我国人们会给婚礼、庆典、联欢等隆重、热烈的环境饰以红色、黄色、金色为主的传统配色风俗以寓意幸福、吉祥、美好。在相对平静的办公、学校、图书馆等类似环境中则饰以朴素且单一的白色、浅灰色、浅米色的配色习惯，以求简洁、明快的视觉感。在娱乐、商业消费场所则采用全色彩的配色手法，以产生出五彩缤纷、丰富多样的色彩氛围。在色彩世界里人们予以几种主要色彩的寓意：绿色为生命、希望、生机；白色为神圣、纯洁、平静；红色为热烈、吉祥、隆重；蓝色为神秘、清纯、理性；黄色为温暖、阳光、快乐；紫色为浪漫、抒情、怀旧；黑色为严肃、稳重、深远。色彩在所有空间都有组合运用，有意或无意的`影响着身在其中的人们，恰当、准确的空间色彩运用会令人振奋，使工作、学习效率提高，生活情绪饱满、稳定、自然，反之，则会起到截然相反的作用。在室内设计的色彩运用中大致可分为以下三大类。
2.1生活空间色彩
生活空间色彩强调以人为本的设计理念，其色彩对人的情绪及心理影响是长久而潜在的，所以准确运用色彩的特性也是重要的。在生活起居的环境设计中，浅色系最为合适，其基本色有白色、米色、浅黄色、浅棕色，这类色彩在大面积的状态下，因其视觉稳定性、和谐性、弱刺激性等因素，会给人以平静、安详、温馨的感受，且没有视觉疲劳感，为生活环境品质的提高提供相适应的基础条件。
2.2工作空间色彩
2.2.1思维性工作空间
行业包括设计院、图书馆、学校等，其工作空间色彩是强调色彩对所在人员的心理及视觉感受带来的镇静作用，单纯的浅色系如白色、浅米色、浅灰色等大面积色彩以显现出最简洁、最稳定的色彩视觉感，给此环境下工作、学习的人们在思维情绪、专注状态上产生积极作用。
2.2.2动态性工作空间
行业包括银行、通讯、邮政等，其室内色彩强调行业专属性，以达到相应空间对色彩的要求。如：建行的白色与蓝色，农行的白色与绿色，中行的白色与红色等，在这类空间环境里均采用白色为主色调，以营造一个简洁、明快、敞亮的基本色调空间，其色彩鲜艳的点缀性主题造型与白色空间形成强烈对比，让空间环境视觉更易于展现行业特性，也利于人与人之间的有效交流。
2.2.3商业休闲空间
色彩商业休闲空间色彩因其人际互动关系的不同而有所区别，但色彩运用的原则决定其必须符合其行业特性及个性需求，商业空间的色彩运用有以下要素。
①相对安静的空间：如五星级酒店、咖啡馆、高级会所、精品店等，其色彩多以褐色、棕色、黄色、米色、金色等暖系色相为主，以营造温暖、具有亲和力的空间环境。
②较为繁杂的空间：如饭店、商场、娱乐等场所，其色彩多以个性色彩以组合方式进行运用，其特点为色彩鲜艳，色系多变而丰富，以色彩的魅力、灵动去激发人们的消费热情。
③专业性空间：如比赛场馆、健身馆、游泳馆更适合蓝色、白色、浅绿色、柠檬黄色的运用，这类色彩属冷色系色彩，更易使人冷静、清醒，让色彩效应通过视觉传达对人产生心理引导作用，其目的为增强人的理性思维、缓解人的紧张情绪，从而达到提高人的坚韧意识。
2.2.4个性与总体空间环境色彩之间的用色规律
各相对独立区域空间因其使用功能的不同而存在造型色彩上的个性变化，但在总体色彩上它们之间必须有基本色彩的一致性及个性色彩的特殊性。当我们从商业大空间的一个空间到另一个空间再到连续的下一个空间，其色彩感受过程中，视觉始终接触到的是没有太大变化的、简单色彩的重复，就会自然产生视觉疲劳及消极情绪，当把大空间里的个性空间区域造型色彩元素采用有色度、色相，在大小、虚实、交叉等形式下的组合，就会产生视觉连贯性，而使个性空间与整体环境色彩之间的相互作用、相互影响，成为视觉感上统一的主要因素。在色彩设计运用中其要素为：把握总体空间的基本主色调，强调个性或局部造型色彩的运用目的。
三、结论
在室内设计的造型、材质、色彩等多元素进行有效的组合下，其环境可直接作用于人的视觉情绪及心理活动，可产生令人兴奋、激动、平静、消极、烦躁等心理及行为效应。所以，重视造型的形态、材质的肌理、色彩纹理等各种因素潜在的效应，对视觉感受产生的作用研究与运用尤为关键重要。准确塑造造型、合理选用材质、把握色彩关系是室内环境设计成功与否的三个决定性要素。
篇5：谈地方图书馆免费开发实践论文
谈地方图书馆免费开发实践论文
一、促进政府与群众的沟通交流
在积极为全县群众提供公共文化服务的同时，我县公共图书馆也积极履行了为南涧县政府相关文件书册等保管整理工作。自免费开放后，图书馆又积极承担了一项新的任务，即协助当地政府进行这项政策和法规的宣传，设置政务公开窗口，定期开展政策法规宣讲会，向群众讲解分析具体的政策，特别是重视政策法规与群众日常生活的相关性，并在宣讲会中抽出一定时间给群众提问，解答群众疑惑，同时这种政策法规宣讲会在一定程度上可以适当地收集群众意见，从而架起了群众与政府之间沟通交流的桥梁，促进了民意的上传政策的下达，对于排解群众困难，维护社会稳定和谐，加强政府的政策落实等都具有重要意义。
二、注重弱势群体的文化需求
在积极履行完善图书馆的社会公共文化服务职能的同时，南涧县图书馆在免费开放后，还特别注重弱势人群的文化服务需求，根据老年人、外来务工者、儿童及残疾人的各自特点，采取了一系列的相应措施，保障弱势人群的文化服务需要。一是老年人。目前由于我国老年化进程的不断深入，且老年人拥有大量时间，目前老年人群已经成为了图书馆的最大读者人群。在图书馆服务中，对于来馆的老年人，工作人员会提供大量的便捷服务，免费提供热茶及座位，主动推荐并帮助老年人拿取书籍报刊，对于遇到困难的老年人，给以积极处理。二是外来务工人员。目前我县的工业产业不断发展，涌入了大量的.外来务工人员，这部分人员由于自身专业技能的缺乏，在城市化进程处于明显的弱势地位，因此对于外来务工人员的文化需求我们也要引起足够的重视。目前在我县图书馆的精心组织下，成立4个由外来务工人员组成的读书会，同时图书馆还定期开展外来务工人员的教育服务会，为外来务工人员提供形式多样的教育服务，使之尽快适应城市生活，为城市建设积极做出贡献。三是少年儿童。少年儿童是祖国未来建设的生力军，做好少年儿童的教育培养工作不仅是依靠学校教育，图书馆的文化服务也能够进一步提高少年儿童的文化知识水平，培养阅读能力，增加学习兴趣。我县图书馆在购入儿童书籍报刊之前，首先会对来馆的少年儿童进行相关的问卷调查，收集小读者意见，保证购买回来的书籍报刊能够满足不同年龄段少年儿童的文化需求。还每学期都至少两次以上的，定期不定期的与松南小学联系，开展图书馆针对学校年级学生的专项服务。四是残疾人。残疾人一直是社会中弱势群体的重要组成部分，虽然他们的身体有缺陷，但是他们对于知识的渴望不会因此而减少，因此保障残疾人的读书学习意愿得到满足同样重要。我县图书馆对于来馆的残疾人，工作人员都将会主动为其拿取书籍报刊，提供开水等服务。
三、开展多种馆外延伸服务
除了积极做好图书馆馆内文化活动工作外，我县图书馆还积极着眼于馆外的延伸服务，近年来举行了多种形式的馆外文化宣传活动。目前，我馆在县内多地开展了多次图书展览，年平均书刊文献借阅达113218册次。同时还开展“图书进校园”、“图书进军营”等多项活动，大力扶持“农村书屋”。随着科技的发展，信息化程度代表了图书馆工作的现代化。目前我馆建有一个文化信息资源共享工程县级支中心，设有24个电子阅览坐席，一个多媒体播放厅，专业管理人员三人，分别辅导、指导乡级、村级的网点，开展业务工作；8个乡镇网点。
四、举办“假期青少年儿童文化艺术活动周”
为促进我县文化事业繁荣发展，丰富青少年儿童假期文化生活，我县图书馆联合文化馆举办“假期青少年儿童文化艺术活动周”，每个假期免费对7-16岁的青少年儿童开展免费文化艺术培训。培训班开设书法、创意绘画、民族舞蹈、音乐和主持技巧“、南涧跳菜”非遗技艺传承符合青少年儿童身心发展的5个文化艺术门类，开设9个班级，培训由文化馆专业艺术教师和我县省级非遗传承人进行授课，参加培训的学员达230余名。在培训过程中，每位老师提前精心准备教材，按时按质完成了教学任务。通过考核、考试，所有参加培训学员均合格并领到了《学员学习考核登记证书》，其中44名学生还被评为“优秀”学员。通过培训，青少年儿童的文化艺术素养得到了较大提升，受到了孩子及家长的一致好评。南涧县公共图书馆多年来在满足群众文化需求，提升群众文化素养和培养各类人才等方面均取得了突出成效。南涧县公共图书馆的免费开放正是抓住了全国和云南省大力加强文化事业建设的这一重要契机，通过科学的规划，制定了详细的实施方案，争取在全省乃至全国的文化事业中成为一支优秀队伍。
篇6：谈校园文艺工作的实践论文
谈校园文艺工作的实践论文
[摘要]近年来，北京科技大学从人才培养的战略高度出发，通过以高雅艺术抓龙头，精心培育高雅艺术精品项目;以群众艺术夯根基，努力搭建群众艺术广阔舞台;以原创艺术促活力，充分发挥艺术对人才培养的唤醒功能等途径，着力加强校园文艺工作，形成了高雅艺术、群众艺术、原创艺术“三元”并举的校园文艺工作格局，取得了良好效果。
[关键词]文化育人;艺术教育;校园文化
高校校园文艺工作是艺术教育的有机组成，是落实立德树人根本任务的有效途径，是繁荣发展大学文化的有力支撑。近年来，北京科技大学结合学校历史文化特点，从人才培养的战略高度出发，不断深化对做好校园文艺工作的理解和认识，进一步明确在新形势下做好高校校园文艺工作的思路和任务，多措并举，稳步推进，形成了高雅艺术、群众艺术、原创艺术“三元”并举的校园文艺工作格局，育人成效显著，同时也为大学文化的建设发展作出了应有贡献。
一、以高雅艺术抓龙头，精心培育高雅艺术精品项目
高雅艺术的精髓是其高雅经典的艺术品质和折射出的哲学真理，这对引导青年学生接受优秀文化艺术的熏陶，树立正确的价值观和健康向上的审美观念具有十分重要的意义。
(一)“走进来”
邀请高水平艺术团体、艺术名家“走进”学校。高水平艺术团体与名家具有极高的艺术造诣，他们精湛的演出水准和精彩的艺术作品能够深刻地影响青年大学生，发挥其艺术普及和思想启迪的教育功能。我校积极邀请上海芭蕾舞团、北京幽兰剧团、泰华天使残疾人艺术团、北京市曲艺家协会等国内外专业演出团体和张继刚、戴玉强、六小龄童、陈坤等名家来校演出或进行讲座，赢得了全校师生的广泛欢迎，校园中时常出现“万人空巷”的火爆局面，学生在视听的享受中提高了文化素养和艺术欣赏水平，名家传授的艺术真谛对学生发挥了深刻的思想启迪功能。
(二)“走出去”
积极寻求资源对接，与国家大剧院、北京音乐厅等开展深度合作，组织学生观看高水平演出。高水平艺术殿堂是文化育人的最佳场地，组织青年大学生身临其境地欣赏高雅艺术佳作其教育效果是事半功倍的。我校积极组织学生前往国家大剧院欣赏《交响盛宴》《古典狂欢》《乐府新声》等高水平演出和聆听《“身心合一”的舞蹈疗法》《越剧“艺”生》《听王伟忠说故事》等名家讲座活动，每年参与学生超过6000人次，参与网上抢票超过6万次，成为校园内人气最高的品牌活动，极大地丰富了校园文化氛围，更多学生开始养成良好的艺术鉴赏习惯，并开始主动学习品读艺术作品背后的.人文历史故事。
(三)“走上台”
积极推荐学生艺术团登上国家最高艺术殿堂举办专场演出。学生艺术团是高校开展文化艺术教育的重要载体，组织学生艺术团开展高水平艺术演出的生动实践并带动更多学生欣赏高雅艺术，可以更加充分发挥文化育人的功能。我校近年来组织学生民乐团、管乐团、合唱团等先后多次登上国家大剧院、中山音乐堂和北京音乐厅举办专场演出，赴现场观看演出的学校师生校友超过4000人，演出活动获得广泛社会影响，学生们在艺术实践中获得了更加深刻的思想教育。
二、以群众艺术夯根基，努力搭建群众艺术广阔舞台
群众文化活动是一所学校校园文化的缩影。我校努力搭建多元平台，蓬勃开展形式多样的群众艺术活动，初步形成了“支部为主、社团参与、院系配合”的格局。
(一)艺术“进支部”，开展艺术主题团日活动
团支部是基层团组织的战斗堡垒，通过团支部开展艺术普及活动是开展群众艺术的一条“捷径”，学生能够通过自我教育，激发自身艺术活力，并从艺术实践中得到思想提升。我校自起就开展了以主题团日为载体的艺术教育普及活动，要求团支部在大一第二学期统一开展“爱乐传习”艺术主题团日活动，每年级有120个团支部、3400余名学生参与其中。为了保证活动效果，学校坚持“六给”：给教材，为每个团支部下发李岚清同志编写的《音乐艺术人生》读本，并下发推荐书单，供学生进行学习交流;给经费，给予每个团支部100元文艺活动经费，给予每件学生原创的文艺作品100元至200元不等的经费支持;给“导师”，鼓励“学生当教授”，专门招募艺术特长生担任艺术知识和艺术实践活动讲师，每3名具有不同艺术特长的讲师组成艺术知识宣讲小组，制定专门艺术讲解幻灯片，团支部可根据学生需求选择艺术宣讲门类，艺术讲师们深入到团支部中，面向团支部所有学生进行2小时的艺术宣讲，内容包括基础乐理、基础演奏或表演技巧等，取得了很好的艺术教育效果;给网站，网络平台开辟专题页面配备教育资源、发布活动动态、展示团支部风采，并发起“优秀团支部”网上投票;给平台，举办文艺主题团日汇报演出，遴选100个团支部创作排演的文艺节目登台演出、活动持续一周;给荣誉，评选优秀团支部集体和优秀“文艺之星”个人，发放荣誉证书、计入素质拓展认证系统。艺术主题团日活动每年历时3个月，不仅使艺术教育从精英化走向大众化，还积极推动了基层团支部的团队建设，成为学生思想政治教育和校园文化建设新的亮点。
(二)艺术“进院系”，建设院系文化艺术品牌
倡导“团系合作”，发挥共青团的组织优势和专业系所的师资优势，依托学院系所精心培育一批群众艺术活动品牌，以品牌化艺术活动扩大覆盖面、提升影响力，形成“一院一品、一院多品”的百花齐放局面，成为学校艺术教育的中坚力量，让广大学生在院系精心培育的艺术精品中接受思想洗礼。近年来，我校校园中每年一度的文法学院戏剧节、冶金学院“春之声”文艺晚会、经管学院“我的大学与我的中国梦”、材料学院“材料好声音”等彰显学院文化特色的文艺晚会、艺术比赛已成为学生展示文艺特长的梦想舞台。
(三)艺术“进社团”，培育文化艺术类学生社团
扶持文艺类社团发展，支持学生组织开展群众性文艺活动，通过开展类型丰富的文化艺术沙龙及社团文化活动，对有特定文艺爱好的学生实现有效覆盖，发挥文化艺术的教育功能。我校建设有文艺类社团近30个，每年牵头完成中小型文化活动100余场，其中许多活动都已经形成固化品牌，如五四期间举办的街舞挑战赛、贝壳音乐节等每年都会吸引众多全国各地爱好艺术的大学生“一展身手”。
三、以原创艺术促活力，充分发挥艺术对人才培养的唤醒功能
艺术是青年学生最喜爱的活动形式，将艺术融入各种教育活动中，能够极大地发挥教育功效，因此以原创艺术促学生思维创新，以原创艺术加强学生思想政治教育，是大力倡导原创文艺的出发点和落脚点。
(一)融入校史文化，以学校历史文化提供学生创作根基
高校开展艺术教育要起到以原创吸引心灵、以质量触动心灵、以真情感染心灵，以文化挖掘促动文实践探索化唤醒的教育功能。近年来，我校创作排演了一大批彰显学校精神文化品质的艺术佳作：全方位立体化展现我校青年矢志不渝、以身报国精神内核的原创大型校史剧《燃烧》《绽放》《奔流》入围中国校园戏剧节，其中《绽放》一举摘得全国大学生最高剧目奖，已经成为新生入学第一课;由我校师生及校友原创的歌曲《北科华章》和《摇篮颂歌》成为学校校歌曲目，分别于学校每届开学典礼和毕业典礼中被传颂;男子群舞《火焰的力量》《摇篮》《使命》和女子群舞《银杏叶片》等以不同视角诠释出我校“刚柔并济”的精神品质，舞蹈专场《满井映象》则以“满井水”和“满井梦”的艺术视角将我校理工科背景下的人文情怀展现得淋漓尽致。
(二)融入青年文化，以青春励志的时尚元素激活学生创作热情
近年来，我校积极搭建平台鼓励学生创作校园文化精品，涌现出学生原创MV《年少的时光》《铸梦青春》《让微笑在北科绽放》等校园歌曲，它们频频涌动在青春的校园，以文化艺术的独特魅力引领着学校的励志风向和青年文化。
(三)融入网络文化，以互联网技术平台开辟学生原创空间
互联网新媒体新技术的发展极大地提升了大学生思想政治教育的亲和力和实效性，高校应利用新媒体平台常态化征集包括音乐、戏剧、艺术设计、短片、动漫、微电影等各类原创文艺作品。近年来我校引导学生创作以《小博士原创动漫》为代表的一批网络文化产品，网上点击分享量超过5万余次，成为互联网时代文化艺术传播的一种新形式，受到青年大学生的广泛追捧和喜爱。
篇7：蓝印花布的纹样造型与色彩特征研究论文
蓝印花布的纹样造型与色彩特征研究论文
清代南通蓝印花布享誉全国，是我国民间传统手工印花织物的佼佼者。清代南通蓝印花布用途非常广泛，常被应用于枕套、包袱、被套等日常生活物品上。清代南通蓝印花布纹样类型多种多样，纹样风格朴素典雅，纹样题材也多取自于大自然或生活情景，在色彩运用上，只选用蓝色和白色两种颜色，因而南通蓝印花布又可分为蓝底白花与白底蓝花两种。然而，在这种朴实不华的色彩运用之中，却蕴含着独特的民族审美视角和深厚的民族文化色彩。
一、清代南通蓝印花布的纹样造型
南通蓝印花布纹样的题材往往涉及动物、植物和人物，单纯的文字图形、几何图形或者多种图案相结合的综合纹样也较为常见，这些来源于不同题材的纹样造型基本上可以纳入到具象纹样造型、抽象纹样造型和具象抽象综合纹样造型这三种纹样造型类型之中。
(一)具象纹样
具象纹样造型，是指在清代南通蓝印花布中，纹样造型图案通过刻画动物、植物、人物等题材的具体形象来传达所表达的内涵。绝大多数蓝印花布的纹样属于这种具象纹样造型，因为南通蓝印花布中的素材要么来自大自然，要么来自生活经验，因而大部分传统蓝印花布手工艺人从自然界或生活经验出发，注重对具象形象的刻画，在写实的基础之上，往往也运用一定的想象力将具象纹样表现得更加富有视觉观赏性。
具体而言，南通蓝印花布具象纹样能够直观地表现出所刻画的内容，但由于受到传统手工艺技术的限制，纹样装饰必须要进行一些艺术加工，使得形象更加符合美的造型法则。例如，清代南通蓝印花布的“蝙蝠”纹样造型就是具象纹样造型的典型代表，从图中可以十分直观得看出图案印制的是四只蝙蝠，蝙蝠展翅的形象栩栩如生。在具象表现蝙蝠形象的过程中，由于受到传统印花技术的限制，对具象题材的造型进行适度修饰、夸张或概括是十分必要的，适度的修饰使造型特点更加突出，赋予蓝印花布平面造型更强的生命力和感染力，从而达到生动活泼、装饰性更佳的效果，增加蓝印花布的视觉观赏性。
(二)抽象纹样
抽象纹样造型也是南通蓝印花布中较为常见的一种类型，它的图案一般由高度抽象、符号化的几何图形或者文字构成，体现出对形式美的执着追求以及直观的视觉美感。抽象纹样造型是相对于具象纹样而言的，二者所表现的.内容正好相反，具象纹样造型注重刻画现实生活中存在的事物，而抽象纹样则不受具体形象的限制，多以文字或者抽象图形、符号的形象出现，使得蓝印花布视觉效果绚丽多彩、变化无穷。抽象纹样造型主要包括文字纹样造型和几何图形纹样造型。
第一，文字纹样造型。南通蓝印花布文字纹样中，最为常见的有“福”“禄”“寿”“禧”等含有吉祥寓意的文字，而且文字的字体多采用篆书。由于中国汉字字形结构富有可塑性，而且往往含有很多的美妙寓意，既具有装饰性又具有象征性，因而在蓝印花布造型中深受欢迎。
第二，几何图形纹样造型。这种纹样通过规律的几何图案或者富有变化的几何图案，形成简洁明快的视觉美感。其中回纹是应用最多的，回纹的特点是简洁大方、典雅规整，它是由雷纹线条组成的几何形体，寓意安宁吉祥、绵延不绝，这种抽象的符号化图形具有简洁明快的视觉特点。
(三)综合纹样
具象纹样和抽象纹样各具特点、各有所长，在通常情况，二者在南通蓝印花布的纹样造型中并非是非此即彼的，二者常常融会贯通地运用在同一个蓝印花布图案之中。具象和抽象相结合的综合纹样在清代南通蓝印花布的纹样造型中有两种表现形式:
第一，具象纹样和抽象纹样同构，即以具象纹样刻画为主体纹样，结合抽象纹样的外在形式。在常见的清代南通蓝印花布“狮子滚绣球”被面图案中，其主体纹样就由“狮子滚绣球”与“梅兰竹菊”的具象画面组成，而抽象纹样则是作为背景的格子纹样和万字纹，这两种抽象纹样作衬托、装饰，使得整个图案纹样结构层次感分明，具象纹样和抽象纹样融合，显现出密而不乱、多而不杂的风格。
第二，具象纹样在中心，轮廓外围配上抽象纹样。这种具象和抽象结合的图案在南通蓝印花布中应用相当广泛，例如，在常见的包袱布“福寿双全”图案中，具象的蝙蝠纹样的轮廓外围用大不同的点进行点缀，中心纹样中抽象的“寿”字纹样，则是经过高度概括、抽象化、符号化的艺术加工提炼而出。整个纹样结构看起来简洁明了，图案造型生动有趣，不仅在视觉造型上更加富有观赏性，二者的相得益彰也完美烘托出“福寿双全”的寓意。
二、清代南通蓝印花布的色彩特征
清代南通蓝印花布的色彩素朴雅致，不追求奢华炫目，它的色彩只包含蓝色和白色两种颜色，但是在这两种简单的颜色背后所隐藏的不仅是传统手工艺者朴实的审美观念和深厚的民族文化意蕴，而且也包含了古人的和谐自然观念。
(一)色彩只用蓝色和白色搭配
清代南通蓝印花布只采用了蓝色、白色两种颜色，两种色彩简明轻快、一动一静、各有所长，带来前所未有的视觉美感。
首先，蓝色作为深色系的代表，可以带来朴素和低调的视觉效果，用单纯的靛蓝染色，给人的最直观的感受是朴素、低调，完全不同于五颜六色或金碧辉煌的喧嚣浮躁或奢侈华丽;而且从色彩所蕴含的情感特征来看，蓝色代表冷静、深沉、清静、含蓄、沉稳等特质，能够很好地代表劳动人民淳朴敦厚的性格和朴实不华的审美特点;其次，白色单纯透明，和蓝色一起搭配，既能够表达蓝天白云的自然意境，又能够形成鲜明的对比效果，使得图案更加醒目，完整地衬托出蓝色所蕴含的情感特质。
(二)色彩具有深厚文化底蕴
清代南通蓝印花布色彩的运用包含着深厚的文化底蕴，这种文化底蕴表现为两个方面: 第一，深厚的历史文化蕴义。中国古代是长幼尊卑分明的等级社会，服饰制度也是等级分明的，青色是平民阶层的代表色，这就使得南通蓝印花布这种民间手工艺品长盛不衰，因而，蓝色的运用背后是一种平民历史文化，而在当代，蓝印花布则已经不再代表等级文化，而是走向了一种简约、朴素的审美趣味。第二，深厚的南通民俗文化。南通人民把蓝印花布也称作“青花布”，在民俗文化中，蓝印花布在充当生活常用品的同时，也被寄予一些民俗文化寓意。人们用“青、白色”寓意“清白”，希望为人处世一尘不染、清清白白，而文人墨客则用青色服装来显现自己清高的风骨。在清代，南通民间婚俗中也用“青”与“亲”的谐音来表达情感，使得婚礼喜庆气氛更加浓郁。由此可见，清代南通蓝印花布的靛蓝色彩不仅能够起到装饰作用，而且饱含民间深厚的文化底蕴。
(三)色彩运用和谐自然
除色彩种类有限、文化内涵深厚之外，南通蓝印花布的色彩运用还显现出和谐自然的鲜明特征。南通蓝印花布的色彩较为单一，它没有绩罗绸缎色彩的鲜艳和丰富，但是蓝白的协调搭配，却和蓝天白云、旷远翠绿的自然界景象相得益彰，展现出自然和谐的色彩运用观念。 “龙凤戏珠”蓝印花布，白色和蓝色的简单搭配却格外显现出蓝天白云的美妙风景，龙凤呈祥的场面更是表现出了手工艺人对“和谐”境界的不懈追求。
由此可见，蓝白二色的搭配深刻体现出传统手工艺人对和谐自然的追求:蓝色是苍天碧海的颜色，代表宁静、宽厚、深遂、稳重、智慧和包容的特征;而白色则使人联想到白云、白雪，代表纯洁、光明、神圣的特征，这两种颜色的巧妙运用，不仅产生一种明快、朴素的美学特点，更具视觉冲击力。此外，南通蓝印花布色泽单一却不失光彩，凝重而不失自信，产生一种自然、质朴、宁静、和谐的境界美。
三、结语
清代南通蓝印花布是民间手工艺作品的代表，是我国传统的非物质文化遗产。清代南通蓝印花布纹样题材丰富，纹样类型也多种多样，在精美的造型之上，再加上对蓝色和白色独到运用，使得蓝印花布呈现出朴实、自然、和谐的风格特点。如何在传统工艺的基础上适应时代的需求，不断探索和创新，让南通蓝印花布这一传统手工艺焕发新的生机，值得我们继续深入思考和探讨。
篇8：幼儿园立体造型活动的实践与探索论文
幼儿园立体造型活动的实践与探索论文
【摘要】立体造型是幼儿园美术教育的内容之一，它不仅关于视觉、触觉的表现，更是空间想象的表现。根据幼儿身心发展的规律与幼儿园美术制作活动开展的现状分析，我们通过专业综合艺术环境的创设；丰富多样材料的提供；技能技巧的适时适当帮助；作品艺术化的呈现等策略开展立体制作活动。孩子通过对材料的选择，形象的构思，实际的操作，灵感的激发充分发挥想象力和创造力，实现现代美术教育表现、创新、审美三个重要价值。
【关键词】立体造型 幼儿园 策略
什么是立体造型？
立体造型是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素在大小、比例、方向和面积上起变化，并按一定的法则创造出富有个性和审美价值的新的形体，呈现是一个具有长度、宽度和深度三维空间的立体物，其目的是培养我们创造性思维和人的空间想像的意识和能力。
人们生活在各种立体的空间环境中，从日常使用的各种物品到所居住的环境，乃至人类自身和整个宇宙，无一不是立体形态，因此立体空间与人息息相关。但人们常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型，无形中具有平面的造型观念和意识。霍华德・加德纳博士提出：0―6岁是人的空间智能发展敏感期，空间智能突出的人观察力、图象力、美感、空间感、方向感等多种能力都比较强。因此，在0～6岁有针对性地刺激培养，能更好地促进幼儿空间智能的发展。立体造型，就是培养人的空间智能的有效途径。但是，由于制作活动的材料准备要丰富多样，还需具备一定的制作技能，还有安全等因素的考虑，给教师的组织带来不便与难度。因此，幼儿园美术制作存在以下问题：
（1）重绘画轻制作；
（2）制作形式以平面制作为主；
（3）制作材料选择以纸质材料为主：
（4）制作方法以剪贴为主。我们通过专业综合艺术环境的创设；丰富多样材料的提供；技能技巧的适时适当帮助；作品艺术化的呈现等策略开展立体造型活动。孩子通过对材料的选择、形象的构思、实际的操作、灵感的激发、作品的欣赏，培养幼儿的动手表现能力、充分发挥想象力和创造力、提高审美能力，实现现代美术教育表现、创新、审美三个重要价值。
一、创设专业综合的美术工作室，营造蕴含艺术创作的活动环境
幼儿园美术教育分为绘画、欣赏、手工（平面、立体制作）三大类型，以全美术教育理念为引领，在我园的美术特色课程的实施中，突破传统观念的局限，创设了一个现代专业、富有艺术感的创意美术工作室，成为幼儿园环境特色的一大亮点。
1、布局从随意到专业，提供操作平台
根据美术教育的类型，按照功能的不同，我们把美术工作室进行了科学合理规划，划分为绘画区、制作区、工具操作区三大区域。绘画区主要引导幼儿大胆的体验色彩、感受色彩，运用色彩表达情感；制作区主要提供丰富、多样的各种材料让幼儿体验造型的魅力。如大班《纸管搭建》活动，就是利用幼儿绘画作品，卷成粗细、长短不一的纸管，再运用剪、粘、接等方法进行搭建。工具操作区为幼儿提供了钢锯、锤子、钉子、钳子、木条、竹条、PVC管等工具材料，幼儿在工具操作区可以看看、摸摸、用用这些“禁区”，在满足他们好奇心的同时，也培养了他们挑战困难的勇气，积累了造型的技能与经验。不同区域的设置，不仅能使幼儿接触更多的美术表现形式，也为其提供了更宽泛的选择机会，他们可以根据自己的兴趣和需要自主选择、创作。
2、活动从单一到综合，构建造型课程
创意美术是我园的主要特色，在特色课程的建设中，我们从以绘画为主要的课程实施，逐渐增加欣赏与造型两大内容。依托美术工作室有利的条件，我们开展了大量的立体造型活动。如“纸”系列：有把纸卷成粗细、长短不一的纸管搭建各种房子、桌子、椅子等；有把纸揉成团粘接成各种动态的人物动物；有把纸做成纸浆直接捏成各种物体造型；有把纸撕碎层层粘贴各种立体骨架上进行再次造型等。并以美术工作室为点逐渐辐射到班级，活动分别以材料为主线、以内容为主线、或与主题课程相结合等方式开展。初步构建了“纸的魔法”“花花草草”“海陆空”“创意椅子”等课程内容。
3、装置从平面到立体，形成视觉冲击
一个富于美感和独特创意的装置，就是对当今美术教育理念的最好诠释。在我们的美术工作室中，从地面到墙面再到天花板进行了全方位的装置，且突破了传统环境设置。如：孩子的座椅是有原始木质纹理的木桩；墙上挂有绘画区用过的涂满各种颜料的画板；天花板上贴有名画、挂着孩子的作品；还有用粗的PVC管造型的隔断等等，都呈现出互动性、多元化的艺术氛围，赋予环境更多思考的回味和启发的意义，使幼儿时刻感受到视觉的满足，形成整体的艺术感染力。
二、提供丰富多样的操作材料，激发幼儿造型操作的动机。
多样化、富于视觉美感和表现力的'操作材料，是帮助幼儿不断产生好奇心和保持新鲜感，刺激幼儿创作欲望，使他们对美术活动保持兴趣的重要因素。根据立体造型的要素，我们把材料分为：
1、点：点是立体造型中表达空间位置的最小的视觉单位，它是一个相对的概念。“点”与“形”“体”没有具体的尺度的规定，只有在与有关的背景条件相比较下，才能决定出“点”的性质。点在视觉感受中有凝聚视线的特点。点的连续排列可以形成虚线，点的密集排列可以形成虚面和虚体，它表现出一种空灵的特殊感。材料：石子、珠子、谷物、颗粒等。
2、线：现实中的线是长度、厚度、宽度的比例相差悬殊的“体”。线是构成立体造型的基础，线的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态。材料：可划分为软质线材和硬质线材两种。软质线材包括：棉、麻、丝、化纤等软线（或软绳）。硬质线材有：木、竹、塑料、铁、铜、铝等金属线材。
3、面：相对于三维立体而言，厚度比长度和宽度要小的多的形体。材料：各种纸、板、树叶、贝壳等。
4、体：是由多个连续的表面构成的封闭式三度空间立体形态，是立体造型的重要组成部分。球体、立方体、圆柱体是进行各类立体造型的基本形态。用此种形体可以集聚构成或切割变化，组成各式各样种类繁多的立体造型。材料：瓶、罐、盒子、管子、肥皂、泡沫块等。
三、适时适当给予操作技能技巧的帮助，体验到更多的成就感。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“幼儿园艺术教育活动要根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”美术知识和技能技巧是幼儿进行立体造型活动必备要素，是帮助幼儿保持活动兴趣进行创造的手段。因此，必要时教师要通过各种有效的策略给予技能技巧方面的帮助，使活动能顺利开展，也能使幼儿体验到更多的成就感。
1、为不同年龄的孩子选择适合的造型方式
《幼儿园教育纲要（试行）》指出：“教育活动内容的选择，既要适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。”根据幼儿园不同年龄孩子的身心发展特点和造型经验积累，我们为不同年龄的孩子的造型活动作如下安排：
小班：借形造型“就是通过绘画、剪贴等方法对幼儿熟悉物品的形体进行装饰，培养幼儿初步的立体空间感知能力。”
小班幼儿还处于直观行动思维的阶段，思维离不开具体事物的直接感知和动作，对事物的认知是平面的局部的。同时，小班幼儿小肌肉精细动作的发展还比较弱，手眼协调性差，因此，小班的幼儿还不能达到真正意义上的立体造型。技能要求：以简单的剪、贴、撕、团、搓为主。如：小班造型“花花草草”，来自主题内容，春天是小草生长、花儿开放的季节，教师带领幼儿采集各种形状的树枝，把各种颜色的皱纸揉成小团，单个粘贴成花蕾，多个粘贴在一起就是开放的花朵，再剪贴上绿树叶，就做成了黄的迎春花、粉的挑花、红的山茶花等，教室成了一个花的世界，给予幼儿美的感受。同时，幼儿通过对树枝全方位的装饰，进一步感知上下、前后、左右等空间方位的概念。
中班：简单造型“就是运用造型中的一至二种形态元素，通过剪、贴、卷、扎等方法创造出新的形体。”中班幼儿对物体的大小、形状、前后、上下、里外、远近、之间等空间感知能力有明显发展。具体形象思维有一定的发展，动手操作能力也有明显的提高。因此，中班的幼儿可以学习简单的立体造型。技能要求：学习卷、捏、扎、排列、围合、折叠等。如：中班造型“纸的魔法”，把纸卷成粗细、长短不一的纸管，通过密集排列、两端围合、拼接等方法，制作成圆的、方的笔筒、花瓶、水桶等，还有把纸制成纸浆，用纸浆捏出各种动态的人物、动物、植物等。
大班：单体集聚造型“就是用简单的立体物（如球体、圆柱体等），按照作者的构思灵活地组合在一起，构成一种新的立体造型。”
大班幼儿具体形象思维高度发展，抽象思维开始萌芽，有了初步的综合思维能力，能较准确地区分左右这一空间方位概念，动作准确性、精细度进一步提高，力量增强，已具备了基本的立体造型能力。因此，大班幼儿可以进行单体集聚造型。技能要求：学习移动、旋转、摆动、扩大、扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等。如：大班造型“纸的魔法”中人和动物系列，把纸揉成球体和圆柱体，根据人的结构或动物的结构进行摆动、扭曲、衔接等，制作成各种动态的人或动物。还有直接运用易拉罐、飞盘、盒子等制作成火车、汽车等。
2、当幼儿的创作受到技能技巧的干扰时，教师应给予适当帮助
儿童的学习是在接受挑战的过程中熟悉和掌握某种技能的，当儿童的表现遇到困难，当他们的创作受到技能技巧的干扰时，教师应给予适当帮助引导。如大班《纸管搭建》活动中，有的孩子总是接不牢，是因为他只知道纸管可以竖接和横接，但是，纸管两端粘合面的长短、粗细，还有胶水的多少等因素都会影响搭建的牢固度，这一技能技巧会直接影响孩子制作的成效。因此，教师就应通过引导幼儿观察范例，找出原因，进行集体讲解示范和个别指导等方法来解决这一难题，使后面的活动得以顺利进行。还有，美术工作室的钢锯、锤子、钉子、钳子等工具使用，对幼儿来说有一定的难度，也存在一定的不安全因素。因此，对这类工具的使用，操作前教师必须进行正确的示范与指导，使幼儿能较快的掌握使用方法，预防意外的安全事故发生。
3、营造宽松的创作氛围，允许幼儿以自己的成长节奏学习
幼儿园的美术活动应宽松自由，教师要相信幼儿的艺术潜能，尊重和支持他们富有个性和创造性的表现。技能技巧既要渗透和体现在每一次的活动中，教师又要克服过分强调技能技巧和统一化的要求倾向，教师要尊重个别差异，学会等待，允许幼儿以自己的成长节奏学习。如“纸管造型”活动中，由于中班幼儿的能力差异比较大，我们就进行分层的指导，能力强的幼儿可以直接用纸卷成单圈或多圈的纸管，对能力弱的孩子，我们要求先用笔、管子等辅助物进行单圈卷，再多圈卷，最后脱离辅助物直接卷。教师的宽容与耐心，能使幼儿体验到更多的创作乐趣。
四、注重作品艺术化的呈现，享受更多的视觉审美
美术教育是视觉的艺术，是培养审美的教育。幼儿喜欢展示自己的成果，教师要为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿交流、欣赏，感受强力的视觉审美。
1、完善作品的后期制作，使作品具有更高的审美价值
孩子的作品如果能在后期运用一些辅助材料，丰富制作方法，作更完善和艺术化的处理，就能带来更多美的享受和美的欣赏。如大班“纸的魔法”系列中，在人和马的造型后期，先用丙烯颜料上色，再用各种线、绳、灯泡、珠子、纽扣、贝壳、瓶盖、木片等在头部、五官、身体等部位进行装饰，呈现在孩子们面前是神态各异、神情生动、色彩丰富的作品，作品本身的美感带给孩子更多视觉享受与身心的愉悦，也更能激发幼儿的创作激情。
2、创设情境组合作品，赋予作品艺术教育的生命力
在创作活动中，每个孩子的个性、能力不同，对内容的理解与运用材料方式也不同，所呈现的作品也会形态各异。对于同一主题内容作品展示，可以通过情境的创设，把作品有机组合，营造主题作品的整体美，充分发挥作品教育价值。如“陆地交通工具”这一主题造型作品，我们用黑色的KT板作柏油马路，贴上白色即时贴为斑马线，盆景摆放成环岛，立上红绿灯标志，马路四周贴有图文并茂的各种交通安全标志。通过“马路上的车”这一情境来展示作品，作品整体有序的呈现，既使幼儿感受到作品整体的艺术美，又渗透了交通安全意识的教育，充分发挥了作品潜在的教育价值。
3、运用“装置艺术”展示作品，形成强烈艺术感染力
“装置艺术”是当下艺术界非常推崇的一种作品展示方式，它是“通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成的作品予以重新建构，置放于新的展示场所，并赋予其新的意义。” 幼儿园的立体造型作品展示运用“装置艺术”这一新的艺术形式，可以产生强烈视觉冲击和独特创意。在幼儿园门厅的展示区，我们就运用“装置艺术”的理念和方法，把教师和孩子所创作的椅子和人进行组合，大小、动态不一的人，或坐、或立、或趴、或站、或靠与各式的椅子组合成一幅栩栩如生、夸张诙谐的嬉戏图。“装置艺术”赋予了作品的生命灵动，形成强烈艺术感染力，更使每个走进这一展厅的人，感受到独特的创意和强烈的视觉美感的震撼。
造型活动既是艺术活动又是科学活动，孩子们通过对不同材料的观察、感知、操作，讲究用眼观察、用头脑思考和用手表现，是“指尖的舞蹈 思维的体操视觉的享受” ，也发展孩子创造性思维、表现能力和审美能力的有效手段。如何选择、运用材料（材料的合理性、操作性、安全性、环保性、创新性等）；如何把握立体造型中形态美的要素（重复、对比、平衡、比例、韵律、想象、创意等）；如何发挥孩子的自主性、主动性；如何与课程有机结合构建园本特色课程，丰富幼儿园的办园特色内涵是我们今后要努力的方向。
参考文献
【1】孙岚，成畅，王蕾． 立体造型-工业产品形态美学教程[M]．南宁：广西美术出版社，．2
【2】教育部基础教育司．幼儿园教育指导纲要（试行）[M]．南京：江苏教育出版社， ．5
【3】朱国华．儿童的“装置”，玩的是创意[J]．少儿美术，2009．7：封二
【4】许丽萍．美术欣赏走进幼儿生活的支持策略[J]．早期教育美术，,10（564）：02-03
篇9：谈凡高绘画中的色彩美论文
谈凡高绘画中的色彩美论文
内容摘要：
后印象主义画家凡・高非常注重色彩的运用，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家，反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作，用色彩和形体传达自己对事物的感受。热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是凡・高艺术的特色。
关 键 词：
印象主义绘画 凡・高 色彩绚烂 激情
法国印象主义绘画是19世纪中叶继现实主义美术运动之后出现的一个新的美术运动。一批青年画家探索色彩光线、描绘瞬间印象，突破传统绘画模式和色彩观念，建立一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象主义、后印象主义等艺术流派。安格尔、库尔贝等人将素描关系的油画发展到了难以超越的高峰，于是印象主义画家在色彩方面寻求突破，而后印象主义反对片面追求客观表现外光和色彩。他们强调主观的再创造，表达自己的艺术追求以及情感和个性。后印象主义画家凡・高非常注重色彩的运用，他说：“为了更真实地表达我见到的东西，我更自由地运用色彩，使其更具表现力”，“今天我们要求的，是一种在色彩上特别有生气，特别强烈和紧张的艺术”。
凡・高（Vincent van Gogh,1853―1890），荷兰画家，主要活跃于法国，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。他不满足只要轻松愉快的题材，也不投入那些缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作。
1888年，凡・高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他只活了37岁，绘画的历史不到，却奉献给人类近幅作品。凡・高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期的画作喜欢用荷兰传统绘画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派――印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。我们从他的作品中见到的，是一个浸透了激情的色彩绚烂的世界。他的绘画观念在于不是构图而是色彩，火焰般的笔触下出现的向日葵，好似射出光芒。他的调色板实际是太阳的光调；他把自己的一生融化在对太阳的热烈追求之中。他画笔下的树木仿佛在萌发100棵树苗，他的神经在激荡，热血在沸腾，色彩在极度地鲜艳；甚至还用血红的色彩，来点染阿尔勒的强光烈日。他的'画笔下流泻出来的黄色，是那样的艳丽多姿、感人心魄；从他最喜欢的题材――向日葵中，我们感受到一个追求真理、渴望生活的痛苦灵魂。作品中，经常使用鲜明的色彩短线及色彩组合，来构造热烈奔放的色调。色感的支配，使他把碧绿与红黄调在一起，将紫色与橙黄调在一起。他决意把刮风的天空、颤震的阴影、灼烈的阳光，统统通过色彩浸透在画布上。他激动地画出血红色和深黄色的酒吧间，中间的台球是绿色的，柠檬色的四盏灯喷射绿色的光芒。他喜爱画向日葵，用黄绿色的地面作陪衬画成的向日葵，真是光彩照人。
让我们来看一下凡・高的《向日葵》。画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，也是内心翻腾的火热感情的写照。那令人目眩神迷的色彩和粗犷的旋搏、放射着的笔触，使他的向日葵就像有生命的热情的精灵和燃烧的火焰。细碎的花瓣、葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰，“这是爱的最强光”。他把情感融进画笔，他的大笔触不是表现对物象准确把握的敏捷的能力，而是为了加强情感的浓度。他说过，自己画画时的每一笔，就像人们谈话和写作时运用的每一个词，具有连续不断的力量。他甚至会在情感激越时忘记了自己在作画。如果说塞尚的画表现出艺术家对形与色微妙关系的冷静的探索，凡・高则是用色彩和形体传达自己对事物的感受。
《麦田上的群鸦》（1890年）是凡・高成熟期的作品。画面中，蓝色的天空深沉而又神秘，天际的落日和提前升起的月亮似两个滚动的光晕，黑色的鸦群如飞动的线条，橙黄的麦田如热浪涌向天边，仿佛要顶住蓝天与鸦群的重压，画面的笔触粗短有力，造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的激情与骚动。
凡・高的笔下酒吧间外，一盏大煤气灯在蓝色的夜间照着露台，一隅蓝天繁星闪闪。他如痴如醉地将五彩缤纷的色彩世界，描绘成音乐的强节奏、诗歌的激越感，这位色彩大师谱写了绚美的乐章。
凡・高的作品受到日本浮世绘的影响，运用了东方“线”来表现，改变传统素描方法和色彩的客观性，以笔代刀，达到了西方绘画一个新高度，在色彩的运用上，贡献非常显著。他的绘画摆脱了传统色彩的制约，根据整体调子需要，主观能动地处理画面色彩。作品中热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣。他以殉道者的意志、火一样的热情从事艺术，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在他看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合他的理想――对阳光的追求，对生活和友谊的渴望。
总之，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是凡・高艺术的特色。他爱的是对象的本质，力图渗入对象的内部而占有其全部。他爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情。
参考文献：
[1]杨蔼琪.《谈印象派绘画》北京：人民美术出版社 1979年版
[2]迟轲.《西方美术史话》北京：中国青年出版社 1983年版
[3]李浴.《西方美术史纲》辽宁：辽宁美术出版社 1980年版
篇10：从新课程教学实践谈教改论文
从新课程教学实践谈教改论文
摘要：传统的思想品德课的教学模式已不在适应教育改革和经济发展的需要。因此，必须在教学中转变教育观念，更新教育思想，引导学生主动参与课堂教学活动，不断加强学生的学习方法的指导，把教法改革与教法指导结合起来，提高课堂教学效果。要注重学生的个性发展，突出能力培养，要为学生观察、思考、探索开拓有效的活动空间，重视培养学生的创新意识。
关键词：教学 培养 改革 能力 参与
初中课程教材改革，是我国基础教育的一项重要工程，新一轮基础教育思想品德课程改革试验已在全国各地广泛开展。笔者通过对初一思想品德课的教学实践，不仅对新教材的编写目的、特点和结构有了较全面的理解，而且对新教材的指导思想有了更深刻的认识。下面就初一新教材教学谈几点个人认识。
1、 转变教育观念，更新教育思想
传统的思想品德课的教学方法，是死记硬背，按题型进行强化训练，课堂教学就是教师教，学生学，学生的学无条件的服从教师的教，学生的学习处于被动地位，十分不利于学生能力的提高，这种模式已不再适应教育改革和经济发展的需要。思想品德课教学，不仅是知识的传授，而且是创新能力的培养。教学活动必须是多面的，丰富的，教学必须为学生服务，为社会的发展服务。学习过程是学生主动建构的过程，这个建构过程必须是多渠道的，而不是单靠老师的传授达到的，笔者认为思想品德课课堂教学改革，要从知识教学转向以创新能力为核心的素质教育，积极实行探究性学习，激发学生思考，培养学生的创新意识和创新能力。例如：初一上册“享受学习”一节，通过调查统计的结果来看，大部分的同学都认为学习很苦，因为学习很枯燥，不感兴趣的课程也要学，熬夜做作业，经常参加考试和评比，学不好，还会受到家长或老师的批评等。为了使学生的学习觉得是一种享受，教师可用多媒体展示我国贫困地区的孩子和发生战争国家的孩子不能继续学习的图片或资料给学生看，然后让学生分组进行讨论，从而激发同学们探索、思考，让他们觉得那些孩子很可怜，很不幸，觉得自己的学习与那些孩子相比，学习就是一种享受。这样就轻松地把本节课的教学难点给解决了。因此，必须在教学中转变教育观念，更新教育思想。
2、 改进学习方式，引导主动参与
学习方式是指学生在完成学习任务过程时基本的行为和认识的取向，是学生在自主性、探究性和合作性的基本特征。学生的学习方式有接受和发现两种，这两种学习方式都有其存在的价值，彼此之间是相辅相成的关系。但传统的学习方式过分强调接受和掌握，忽视发现和探究，这种学习窒息了学生的思维和智力开发，抑制了学生的首创性。
改进学生的学习方式就是要改变学生原有的单纯接受，被动的学习状态，建立和形成旨在充分调协调动，发挥学生主体性的学习方式，把探究、发现等认识活动显现出来，使思想品德课的学习过程更多的成为学生发现问题、分析问题、解决问题的过程。
引导学生主动参与，就是把知识的传授与现实生活联系起来，拓宽学生创造性学习的渠道，增加可选择性，让所有的学生通过自身的`体验和主动参与去学习思想品德课，获得知识和能力。例如：在“创建新集体”一节中，课前让学生设计班徽，然后在班级中组织学生展示每个同学所设计的班徽，让学生介绍班徽的设计思想，再进行评比，评选出最佳的班徽，从中让学生显现自身的体验和参与，激发了学生的学习积极性，从而也达到了对学生的创新意识和创新能力的培养。在教学过程中，教师的角色要从知识的传播者转到学生主动学习、探索的指导者，而学生则应从被动接受知识，转到主动参与教学过程，在讨论、交流、探索、实践中获得知识和能力的形成。教师的主导作用应体现在引导学生思维的参与上，创新能力不是教师单方面所造就的，而是靠学生全方位主动地参与教学过程中不断提高。因此，教师要注重对学生的学习方法的指导，把教法改革与教法指导结合起来，是提高思想品德课教学效果的重要途径。
3、 注重个性发展，突出能力培养
在教学活动中，非智力因素具有广泛的内容。注重个性的发展就是要培养学生的非智力因素，而培养非智力因素的关键是尊重学生，创设宽松的教学环境，努力营造民主、平等、和谐的教学氛围，促进学生的交流与合作，使学生的个性得到充分展示，个性得到健康的发展，自信心得到增强，这样，学生才能主动参与到学习和实践中来。
在知识学习过程中，所学得的或领悟到的应是思想方法、思维规律、审美意识和意志的品质，而传统教学过分强调知识学习，忽视或淡化对能力的培养，错误的把知识教学放在教育教学的首位，关注更多的是学生是否记住了课本上的结论。而把真正有用的，而且是学生受益终身的分析问题的方法，思维规律及知识发现的原始冲动掩盖起来了。在教学过程中，必须把知识教学与能力培养有机结合起来。因此，新课程的教学，必须摒弃那种只重知识学习，忽视个性发展和能力培养的倾向，把人的发展作为教育流动的出发点和归宿，要树立现在的学生不久就是社会的人的意识，切实把教育观念转到正确的方向上来。在教学目标中，要看其是否具有把人的长远发展作为目标的理念，是否有这样的意识和实践。所以，要关注学生的个性发展，突出能力的培养。
4、 拓展活动空间，激发创新意识
体现创新教育的教学首先是要为学生提供观察、思考、探索的时间和空间，让学生进行学习和实践的再创造的主体活动。这种活动需要主动性和全面性。一方面教师要坚决摒弃“注入式”和“结论式”。如问题探究法、自学讨论法、互教互学法等，为学生发展开拓有效的活动空间，使他们主动参与教学活动，当学习的主人。另一方面，教师要认真研究学生主体活动的类型有哪些，各种活动类型之间关系怎样，从而全面设计教学中学生主体活动的结构。比如：在“感悟青春”一节的教学中，可通过教师指导，学生自行组织的“配音朗诵、音乐剧、现代舞、集体合唱”等主体实践活动展现同学们的青春风采，使学生真正的感悟青春。通过这些主体实践活动来调动学生的学习兴趣，以达到让学生独立思考，同学之间的合作研究，自由发挥的探究，为促进创新意识的培养创造条件。
创新意识是指一种发现问题，积极探求真理的心理取向。创新是时代的要求，是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。创新意识的培养依赖于创新教育，因此，创新教育势在必行。思想品德要培养的创新意识是对自然界和社会中的现象具有好奇心，不断追求新知，独立思考，创新意识的培养需要一定的环境，教师要去创造这样一种环境，在教学活动中着力去开发学生发展的活动空间，让学生自主探究，发现问题，解决问题，有所创造。
总之，思想品德课在教学过程中，课堂教学形式将是多样化的，内容是丰富多彩的，教学更贴近学生的生活，要结合学生的实际情况，善于挖掘教材，大胆地走出校门，积极引导学生参与实践，开展多种形式的教学活动。教学方式应既有传统的知识传授，更应该有新的体验与探索，教学要淡化形式，注重过程，把握实质，紧密联系实际，重视培养学生的创新意识，突出能力的培养，才能真正体现新课程教学改革的实质。
篇11：谈中职学校德育工作创新实践论文
高质量的德育不仅是提高学生综合素质的需要，同时也是素质教育及时代发展的要求。中职院校作为培养人才的摇篮，必须明确自身所肩负的重任，在教学工作中坚持以人为本，以学生为中心，增强学校德育工作的时代性、高效性及吸引力，下面是具体的分析。
一、当前中职院校德育工作面临的困境
1、学生综合素质在下降，给德育工作的顺利开展带来了难度
中职院校的学生一般都是因为学习基础较差，无法进入普通高中才进入中职院校学习的，这就直接造成了学生生源素质较差。再加之近年来生源紧张，很多学校在录取学生的条件上大幅度放宽，学生素质相对过去来说在下降，部分学生存在吸烟、喝酒、打架等不良习惯，致使出现了“难教”“难管”的实际问题。
2、德育方式单调、陈旧、落后
很多中职院校在德育方式上存在陈旧、落后、单调的现象，不注重对教育方法的`创新。教师在讲台上兴趣盎然的灌输，学生在下面听得昏昏欲睡，之所以会出现这种状况，是因为没有考虑学生的感受，忽视了学生的情感和意志，没能让学生积极参与到德育课堂上来。
3、中职院校存在重技轻德的现象
现代社会很多企业在招聘毕业生的时候，过分看重学生的技能水平，而在一定程度上忽视了对其道德素质的考量，企业的这种倾向直接影响了中职院校对人才的培养，大量中职院校为了使学生能在就业竞争中取胜，就将技能教育放在首要位置，不可避免地出现了重技轻德的现象，进而影响了学生德育素质的提高。
4、德育包括内涵不断扩大，给教育者带来了一定的困惑
随着社会的发展及对人才素质要求的提高，使得现在德育内涵扩大，要培养学生的领导才能、应变才能、良好的职业道德素质等，如何突破原有的德育工作范围，使之更适应新形势的要求，成为很多教育者思考和困惑的问题，也成为摆在中职院校面前亟待解决的问题。
二、实现德育工作创新应该采取的措施
1、实现德育模式的创新
鉴于传统的德育模式带来的诸多弊病，因此对其进行改革势在必行，要实现德育模式的创新，就要着重做好以下几方面的工作，一是用发展的眼光来看待学生，教师要坚信每一个学生都有无限发展的潜力，学生现在的表现并不代表永远，在德育工作过程中秉持尊重学生、理解学生的原则，充分调动学生的自我教育能力，激发学生的自我超越能力，使之成长为一个德行高尚的人；二是教师在开展德育工作过程中要秉持以人为本的理念，与学生建立平等、民主、和谐的师生关系，加强与学生的沟通和交流，对学生经常给予关爱，让爱心充满教育过程，使学生感受到成长成才是幸福的；三是把德育工作贯穿于各专业教学过程中，德育工作是无处不在的，教师要注意消除智德分离的现象，使之实现良好的融合。
2、加强对中职院校学生心理辅导
中职院校学生普遍存在自卑、学习基础较差、目标不明确、情绪不稳定等特点，这必然不利于学生的心理的健康发展及德育品质的良好形成，针对这种情况，学校要加强对学生的心理辅导，可成立专门的心理辅导室，选择德育工作经验丰富、自身心态较好的教师担任心理辅导咨询工作，定期举办心理健康讲座，努力为学生营造一个宽松和谐、健康的心理氛围。
3、实现德育方法的创新
要实现德育方法的创新，首先就要求教师转变以往填鸭式的教学方式，加强与学生的沟通和交流，尊重学生的观点和思想，学生在得到尊重的同时产生自尊，从而不断增加自身自信；其次教师可采用探究式的教学方式，即让学生自己发现问题，自己解决问题，自己进行自我教育，充分调动学生的积极性，共同来探讨和分析当前纷繁复杂的价值观念和社会现象，鼓励同学们发表自己的观点和见解，让不同的观点在激烈的碰撞中擦出真理的火花，从而使学生受到教育，得到提高。
4、加强德育工作师资队伍建设
一支强有力的德育师资工作队伍是确保德育工作顺利展开的基础和保障，因此学校必须重视对师资队伍的建设，学校要意识到自身所担负的德育重任，选拔那些责任心强、心态良好、对待学生亲切耐心的教师来担任教学工作。要求班主任在德育工作中起到模范、带头作用，成为班级的核心和灵魂，发挥中坚力量的作用。
上述内容可知，要加强中职院校的德育工作并非一蹴而就的，需要教师和学生相互配合，共同努力，在实践中加强探索和总结，争取找出更有效的方法和措施，提高德育教学质量。
参考文献：
[1]郭运芬。如何加强中职学校的德育[J]。文教资料，2009（12）。
[2]贾士伟。如何在中职学校开展德育[J]。成才之路，2010（1）。
【谈色彩造型的语意和实践论文】相关文章：
2.色彩平面设计论文
5.实践论文
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