展示立面空间设计造型探析论文
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篇1：展示立面空间设计造型探析论文
展示立面空间设计造型探析论文
摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。
关键词：展示空间；立面空间；设计
展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。
1横向式空间造型
横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的'视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。
2纵向式空间造型
垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。
3三角形式空间造型
三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。
4圆形式空间造形
圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。
5曲线式空间造型
曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的性格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动性，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。
篇2：现代展示空间设计论文
现代展示空间设计论文
一、展示设计中的色彩
可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的`灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。
二、展示设计中的版面
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
三、结语
综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。
篇3：建筑立面色彩设计论文
每一种色彩都有自己的独特属性，即色彩三要素，其决定着色彩的视觉印象，在实际的色彩调配中可以依据色彩三要素临摹出相同的颜色，也可以调整任意要素改变色彩样貌。色彩三要素即色彩的相貌、明度、纯度。下文将从色彩属性的角度，理顺色彩在建筑设计中的调整脉络。
2．1色彩相貌的定位
在建筑设计过程的最初阶段，建筑立面色彩设计的目标是色彩相貌的选择。这里的最初阶段是指设计前期的相关准备，以及场地设计。建筑立面色彩是构成城市视觉环境的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，展现城市历史文化气质。因此，从城市规划的相关概念着手，是立面色彩相貌定位的开始，会有一个对应的色彩范围。场地设计是在基地现状条件和相关的法规、规范的基础上，组织场地中各构成要素之间关系的设计环节。在色彩设计方面主要体现的是建筑与景观道路等环境的色彩关系，不同色彩的搭配碰撞会产生迥异的色彩环境氛围。这阶段要在已经选定的色彩相貌范围里进行筛选，考虑建筑立面色彩与景观色彩的协调性。
2．2色彩明度的.选择
在建筑设计的中间阶段是建筑立面色彩进行调试的过程。建筑设计的实质是建筑结构、使用空间、风格样式的设计，三者都有对应的色彩表现方式，在方案设计中要把每一设计侧重点与建筑立面色彩的调整结合起来。选定色彩相貌就是明确了色彩的基本样貌，调试色彩的明度之后，出现的就是相对准确的色彩面貌。首先，在建筑结构的设计过程中，相应的立面色彩设计要考虑到在自然光线条件下，由结构变化带来的色彩明暗变化。同一颜色，受光部分色彩明度会提高，背光部分色彩明度则会降低。色彩调整时主要考虑建筑结构上的主入口和人流量较大的建筑立面，这部分结构的光线，以及光线下呈现的色彩变化展现着建筑立面色彩面貌。其次，在建筑室内外空间的设计过程中，要考虑到空间功能与色彩营造的环境氛围之间的关系。同一颜色，不同色彩明度的空间给人的心理影响力会有较大差异。最后，建筑风格样式与建筑立面色彩在视觉表现力上需要有高度一致性，基础是需要对于建筑历史与建筑美学有扎实的认知。
2．3色彩纯度的调试
在建筑设计的收尾阶段，是结构、设备、材料等各种细节的协调、落实，这阶段建筑立面色彩也要最后调整色彩纯度至最终的色彩面貌。建筑结构经过计算会在方案上有一定的调整，结构上的增补与删减会或多或少的改变建筑体量;建筑设备的添加在稳定建筑功能性的同时，也会在建筑内部及外部空间上有造型改变;选择不同的建筑材料，其质感与初定的立面色彩结合会产生丰富的视觉感受。所以，在方案交付施工前的收尾阶段，会有建筑立面色彩的微调，调整的因素主要是色彩的纯度。
3结语
色彩作为视觉主导要素，在城市建设、城市历史文化传承方面起着十分突出的作用。色彩学在城市住宅建设中的合理运用是改善人居环境质量的重要环节。人们对生活空间要求的提高带动了建筑空间形式的创新，同时促进了建筑色彩设计的创新和发展。新的结构形式与建造方式的推广为色彩表达带来新的机会。现代建筑材料及施工技术的快速发展，使得住宅建筑色彩乃至整个色彩的多元化成为可能，科学技术的发展带动了建筑材料种类和色彩的日益丰富。
材料质感与材料色彩的结合方式，创造出更多形式的色彩表现效果，而建筑师的设计也面临更加专业精细化、人文化的挑战。文章从建筑立面色彩设计与建筑整体设计的关系，以及建筑立面色彩设计与建筑设计过程的交互两个方面来理顺、归纳出立面色彩创作的一般原则，希望能够对建筑学专业教学环节做有益增补，对建筑设计实际工作有积极的促进。
篇4：建筑立面色彩设计论文
建筑设计是一门综合性较强的工作，涉及土建构造、建筑材料、园林景观、视觉艺术传达等方方面面的因素。以满足基本空间功能为出发点，推敲确定各设计因素是建筑设计的基本原则。建筑立面色彩在本质上与建筑设计的各因素都有契合点，如果色彩的选择与调整能够贯穿整个建筑设计环节，色彩与建筑环境、结构、材料将会有机结合，拓展整体的空间环境感染力和视觉表现力。结合建筑学教学与实际建筑设计，深入剖析色彩在建筑中的构成因素，个人认为建筑立面色彩的设计思路要以建筑整体设计为基础，具体涵盖以下两个方面。
1．1建筑立面色彩设计与建筑整体设计的关系
建筑立面色彩不是孤立存在的，在建筑设计过程中色彩也不应该是偶然随机的选择。宏观范畴至城市面貌规划，具体定位到建筑风格设计，都是色彩根植的土壤和衍生变化的基础。色彩有其自身的视觉影响力，对于空间环境有最直接的塑造能力，从这方面看色彩具有独立性;色彩是物质的表皮和最外在的视觉现象，常常结合物质的综合因素形成整体形态，从这方面看色彩又有依附性。所以，在建筑立面色彩设计时需要结合城市历史文化、建筑风格面貌来选择，同时也需要考虑所选色彩的独立表现力。
1．2建筑立面色彩与建筑整体设计过程的交互
在建筑设计前期，设计建筑立面色彩时需要考虑的是与城市规划理念的协调性，与所处景观环境的大关系。在场地分析阶段，设计建筑立面色彩时要考虑建筑朝向，朝向决定了光源对于建筑立面色彩变化的影响程度。在建筑方案设计的过程中，需要考虑建筑体量、建筑结构与立面色彩的关系。图面上小块色彩与建筑体量上所覆盖的大面积色彩，在视觉感受及心理影响力上是有巨大差异的。在选择建筑材料方面，要综合考虑色彩与材质的结合，同一色彩在不同质感建筑材料的视觉表现上是大有不同的。综上所述，建筑立面色彩的设计贯穿在建筑设计的各个环节中，每一环节都有相关联的色彩因素设计的侧重点，各个环节的色彩因素碰撞、凝结、整合后，生成的立面色彩是与建筑最有机的结合。
篇5：展示空间设计要素
展示空间设计要素
展示中的照明、色彩与装饰绿化（1）照明在展示中起着重要作用，一切美丽的形与色都依靠光线来传递，光线的强弱也直接影响着展台的整体效果。光线有自然光与人造光之分，但由于自然光较弱，又受自然因素的影响，现在展览都采用人工照明来烘托展览气氛。烟台展柜展示照明的要求有：第一，提供舒适的视觉环境，使展品有足够的亮度、观赏清晰度和合理的观赏角度；第二，确保供电系统的安全性，减少光线对展品的损坏和对参观者的损伤；第三，使照明方式和光照具有鲜明的时代特色。
①基础照明的特点是光线分布比较均匀，使公共空间显得比较统一与和谐。②局部照明的目的在于突出展品，令其吸引参观者的注意力，并加深印象。适用于展示场地及展品尺寸不固定的情况，灵活性大、适应性强，并且对突出重点能起到很好的作用。
③装饰照明的目的是烘托展示场地的气氛，丰富空间的色彩感和层次感，还可以装滤色片制造出不同的灯光效果，以使参观者产生好奇心并吸引其驻足参观。
（2）色彩是光的反射，有光才能看到色，有色才能看到形，有形才能充分感觉空间的美妙。自然界色彩繁多，有750万到1000万种。人们经常使用的不过几十种到上百种。色彩不仅能表达感情，还能影响人们的情绪，在运用的过程中，可依靠不同的`色彩带给人的不同感受而进行分布使用。红色使人振奋，能促进交谈，增进食欲；橙色使人快乐；黄色明度最高，有如阳光般温暖；绿色冷静、清新、雅致，给人安全感和青春生命之感，代表大自然；蓝色冷静、智慧，使人想到水和蓝天的清洁和凉意…
对色彩的计划分布，要注意统一性，每个展台都要有一个主色调，在统一色调的前提下，各功能区的用色要有所区别，但这种区别应是协调的、有规律的。局部色彩的运用，是起辅助作用的，严禁“喧宾夺主”。使用色彩要大胆，色彩本身无优劣之分，要依靠色彩的配置原理，自由选择，和谐运用，争取达到“以雅为美”的韵致。特别是对无色彩系列---黑、白、灰色的运用，是未来发展的趋势，因为当代生活节律过速，各种信息太多，客观环境变化太快，人们在内心深处滋生了对淡然静谧的追求，在黑白灰的环境里，一切有形有色的物体都会显得生动而富于活力。
（3）在展示环境中不能没有装饰与绿化，它们是展示空间整体创造过程的有机组成部分。装饰只为强调空间形态和展示功能，绿化既是装饰又体现生态意义。装饰不能漫无限制地使用，要有所节制，以达到完善展示系统和突出展示功能的目的。
5． 设计师的职责
好的展示展览设计无论其规模大小，都必须具有商业意识，能完善准确地传递参展企业与所展示商品的各项信息，因此设计者必须做到：
（1）明确展览会的内容及目的。设计者应与举办者共同研究并积极合作，以便在设计过程中明确创意。
（2）创意思维要引人入胜。在空间形象、空间联系及过渡上要新颖有变化、有个性，起伏明显，在色彩、装饰、照明的应用上要有助于烘托展品并表现出某种情调。
（3）掌握必要的信息和资料。要积极地去了解商品的特性、生产善及发展前景，这样才能使展览设计与企业精神相统一。
（4）发挥集体的智慧与创造性。一个好的展览设计不是个人的创造行为，更不能主观武断，固执已见，应该与展览举办者、制作人员通力合作，集思广义，充分发挥集体的智慧与力量。另处设计者还要具有空间思维、展览美学、图示表达和材料方面的基础知识。
6． 展示空间的作用 早在19世纪中后期，一些经济发达的国家，就因举办世界性的展示活动而获得了极大的实惠，既增强了综合国力，又使经济、科技、工业和文化等方面都得到了很大发展。我国正式加入国际博览会公约组织是在20世纪80年代末，可以说时间很短，所以国内相当一部分企业还没有认识到办展览的最终目的及展览会的主要特征。展览会所能起到的作用主要有：
（1）提高知名度。烟台店面装修通过举办展览将商品直接介绍给消费者，使消费者能清晰地了解商品的特性，对商品或服务有更深层次的认知，提升企业的形象及品牌的知名度。
（2）增加信赖度。通过举办展览让社会大众了解企业的经营理念、规模和成果贡献，增进对企业的信赖与支持。
（3）取得认同感。通过展览将教育、娱乐及文化性的活动与企业相结合，让社会大众有更多的参与机会，对企业有更积极的肯定，产生认同感。
（4）产生偏好感。通过展览提前展示产品未来的发展趋势，针对消费群作充分的说明及演示，带动社会潮流，使社会大众在无形中接受商品的信息，产生偏好感
（5）整体广告效果。通过展览所表现出的鲜明个性，创造新闻与舆论的焦点，使各种媒体争相报道，并结合自身的宣传手段形成整体广告效果。
参展商通过成功的展示空间的构成和展台的设计能有效地宣传企业形象，促进企业间的交流，增强产品向社会渗透力。因此除了一些国内的展示会外，各企业还应多参加国际间的展示活动，以便加强自身形象的推广，但有一点应注意，那些已使用了两三次的展台设计方案就应更换，若多次重复使用，会给社会公众留下这个企业没有发展的印象，会直接影响其产品的销售情况。
所以展示活动既是推动企业发展的良性动力，同时展示设计亦是设计师推翻自我不断创新的过程，两者的关系是无法分割的。企业为设计师提供了验证自己实力的机会，作为设计师就应以企业的前途为已任（也就是要有职业道德），根据企业不同时期的不同情况，设计出最佳展示方案，并与企业取得共识。在这样一个过程中，企业与设计者完成了最默契的合作。而日前的很多设计多数是借鉴国外的设计形式，并没有完全反映出一个企业的真实内涵。因此，在未来的发展过程中，我们应摒弃外来设计的阴影，遂渐形成具有自己特色的、达致国际水平的展示方案。只有这样，我们的展示活动才能更活跃， 24 更激动人心。
篇6：造型设计与空间利用分析论文
造型设计与空间利用分析论文
一、基于空间利用的造型设计
造型设计需要考虑各种形态与色彩，更应考虑各种形体的比例与尺度，并与空间结构有机配合。比例是指空间要素按照一定的数量关系架构，实现整体与局部的协调统一，造型设计与空间的和谐相融。尺度则是人对于造型设计以及空间关系产生的心理感受。设计者要按照一定的比例和尺度尝试各种造型设计，让造型空间更合理，又能兼顾空间层次关系，给人良好的视觉感受。如果各种造型设计空间过于紧密，就会给人一种明显的压迫感，造成空间的紧张度，设计者应适当调整空间比例、样式和尺度，最大限度地降低压迫感与紧张度。造型设计需要考虑空间的利用，更需要考虑空间的尺度与比例，把握好各种实体的远近距离、大小尺寸以及造型结构，更好地给人以美感。合理有效地把握好尺度比例，既能利用好空间，又能更好地装饰空间。
二、空间利用与造型设计的创新体现
造型设计需要充分考虑各种空间因素与实物元素，注重点、线、面与色、质、光的完美融合，每一位设计者在造型设计中都需要充分考虑这两方面的关系，将空间利用与造型设计有机统一，表现出不同的主题和新意，带来更好的视觉效果与实用价值。
1.点、线、面的空间因素是造型设计的重要构成元素
空间既有整体观，更有具体的点、线、面。点是最基本的`几何形态，也是设计者必须充分考虑和应用的基础元素。点在整个造型设计中可以突出节奏感，不同的点的排列能够产生极强的视觉效果，甚至能够成为造型设计的点睛之笔，提升艺术层次。线是点的轨迹组合，又是面的边界，更是造型的形体转折，也是充分利用空间的重要元素。线的移动形成面，面具有长与宽的二维空间结构，是造型设计重要的构建元素，是造型成型的基本体现，也是影响空间利用的重要因素。造型设计中，充分考虑面的应用，能够给人更强的整体感、范围感，加以不同的色彩、光泽与质感，让造型更显稳定感与重量感，直接影响造型的整体效果。在造型设计中，应立足空间结构，选择面的形体与衔接，让空间更显大方实用。
2.色、质是构建空间造型的直观体现
首先，在造型设计中必须考虑色彩。线面展现造型的形体美，色彩则能给人以更强的视觉美。在合理利用空间的过程中，必须考虑色彩的应用，不同的色彩给人不同的感受，色彩能够让造型设计更具内涵，凸显造型的灵魂。其次，在材料的选取上，应充分考虑材料的质感。造型设计在很大程度上取决于材质，不同的材质给人以不同的感受，尤其是在利用空间时，必须注重材料的选择。不同的材料在造线、构面、成型过程中会有不同的效果。各种材料有着不同的纹理、颜色、光泽以及冷暖膨胀系数，恰当运用材料，能够让造型得到很好的升华，又能够让空间感得以展现。
3.注重光的优化应用
造型设计必须充分考虑光的效果，自然光与人造光的合理应用能够提高能源利用效率，增强艺术效果，为空间利用提供较好的辅助作用。空间造型设计既要充分利用空间，又要考虑明暗度与照明的需求，利用自然光源和人工光源，结合空间结构，产生光与影的和谐旋律，让造型设计更具灵性。总之，造型设计与空间利用关系密切，必须充分考虑设计元素与空间结构的有机融合，从而既合理利用空间，又凸显艺术效果，提高使用价值，增强艺术魅力，使人产生情感共鸣，达到实用与艺术兼备的设计境界。
篇7：车辆造型设计探讨论文
车辆造型设计探讨论文
1Alias造型优势
在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的'构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。
2BRT车辆车身外观曲面特征
目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。
3Alias在BRT车辆造型设计的流程
Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。
4在BRT车辆造型方案设计中的应用
作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。
5结语
作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。
参考文献：
[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,．
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[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,．
[4]陆锡明.快速公交系统[M].上海:同济大学出版社,2005．
篇8：城市规划展示馆空间设计思路探讨论文
城市规划展示馆空间设计思路探讨论文
摘要：现代城市规划馆是一座新兴城市的名片，他所体现了一座城市从古到今再到未来的发展，是一个综合性的展馆，有着城市独特的气质和文化，分析当下的城市展馆，思考不足，对未来城市展馆的建设和发展有着很好的帮助，避免了当下千篇 一律的城市规划馆的设计。
关键词：城市规划展示馆；创意；设计
城市规划展览馆做为时代的产物，会越来越多的出现在一座座新兴的城市里，并且同步于城市的发展，做为一个未来发展的开放城市，它所容纳的城市含义不但是城市发展的需求，也是民众的需求，从当下城市规划展览馆的设计不难看出，我们需要的是一种发展思路，一种开放的设计思路才能建设出符合一座城市的规划展示馆。
一、城市规划展示馆空间设计思路
如何让我们的规划馆的设计在众多设计中“脱颖而出”。城市规划展示馆的空间设计除了我们所知道需要了解城市历史，城市文化，城市的规划建设等一些基本知识外，我们得了解观众的参观心理。观众在参观过程中，除了有一定的参观心理特征，如求知性、猎奇性、走捷径等，观众在参观时也有一定的观展的心理过程从无意到注目再到兴趣、审视、思考、比较等，最终记忆下来。有了这些参观心理特征的介入，使得我们的设计有了理论的支持，通过对参观者心理的分析可以让我们更好的把握空间的分割与设计，让空间展示设计按照一定的原则进行设计创作，使展示空间更有艺术性、秩序性，目的性。另外，因为参观者在展示空间中的参观行为也具有一定的特性，所以我们也得必须了解参观者的参观行为，即使观者在无意识中进行参观，也会按照一定的观展行为特性进行，人的观展行为特性主要有秩序特性，流动特性，分布特性1。有了这些参观行为的介入，我们在设计空间的时候更能把握空间的主导作用，增强了空间主观能动性。
1.独特的创意
不同的空间形态对人的心理、行为会产生不同的影响。对展示空间内部的设计不只是对建筑空间功能设计的继续，深化与完善，也是城市文化与精神的诠释。在现代城市展示馆的空间设计中，我们首先必须考虑的是建筑本身的空间，如何让我们的内容与形式很好的与建筑空间结合是一个本身就很重要的设计环节。展示设计是以直观感知的方式，在特定时空中面向受众传递主题信息的活动，其实质是在人与物之间构建一个彼此交往的中介2。那么这个中介需要怎样形成？这就需要空间设计的独特创意，也就是创造力。创意做为设计中最有趣味和吸引力的一部分，一个符号、一个图案、一种色彩、一种文化都有可能成为创意的源泉，而创意恰恰是最直观打动人的，创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。在展示设计中，创意是无所不在的，但创意不可能凭空产生的，通过全面的调查对城市规划展示馆提出支持是很好的出发点。“天马行空”和“头脑风暴”是创作人员寻求灵感的一种非常有价值的技巧可以让每个参与其中的人各抒己见，为集体智慧献计献策。通过将不同的想法彼此碰撞，将成熟的想法提取出来转化成创意实现，用一个适当的“途径”来设计空间。我们在参观世博的时候很多时间都在关注它的创意，一个空间一个故事，一个空间一个创意，而且每个空间都有它独特的“意境”，每个意境又与它的整体建筑很搭配，即使没做到“三步一景”，但也能让人流连忘返。所以我们在做创意的时候需要建筑空间的内部设计与建筑本身达到精神的统一和完整性，需要对建筑有独特的理解，对展示馆的空间用独特的创意手法营造空间的'氛围，营造空灵或者纯粹、营造时尚或者简单，而且这种手法是不可复制的、独一无二的，属于城市自己独特的空间设计，彰显城市独特的艺术特征。如5月完成的连云港城市规划览馆以“神话”为主题，用神话故事的情节作为线索对示内容进行了总体布局。
2.环境的设计
在现代城市展示馆的空间设计中，环境是彰显空间特征的，由于城市所处的空间地理位置、地形条件、气象条件和生态结构的不同，构成了独特的城市环境空间形态，提供了每个城市区别于其他城市的环境空间特性。这就要求现代城市展示馆的空间设计必须以当地的环境为参考标准，彰显当地环境的特色，地形条件，气象条件，生态结构，把这要素融入我们的空间设计，便使我们的城市展示馆有了地域的特色。我们的城市可以通过最具代表性的日出景观、城市文化、独特色彩、民众生活、历史经典和现代化发展的最具有象征意义的视听影像，演绎出城市独特的魅力，使得民众对我们的展示馆有了千丝万缕的依恋和自豪，对城市未来生活的向往。在空间环境中，因为空间具有变化性，设计师会在空间变化的范围内采用不同的设计方式向人们传达信息、展现空间中的展示内容，把民众带到虚拟的空间，运用灯光的艺术化处理，使观众产生更好高意境，得意精神享受。营造各种不同的空间效果其实就是为了让观者能够在其中抒发自己的情感，运用情感的力量，挖掘出展示规划展示馆重要意义和所传递的有价值的信息，令人印象深刻的传达出来，让民众自愿并且深刻的记忆这段有价值的信息；把简单明了的主题通过一定的艺术化处理，打造贴近民众心理的视觉效果；让民众对展示馆以及展示馆的展示内容产生浓厚的兴趣，并且记住有用的信息，让民众被打动，被记忆，同时让民众在参展过后有情感的抒发和精神的升华，促进城市与民众的对话，促进城市与民众的情感。总之，这种情感传达的根本就是为展示信息“传达”的质量与效果服务。阿恩海姆在《视觉思维》强调在人的认知过程中“现在包含着过去3。”也就是说，人类的理解能力不仅是基于过去的经验，还包括与现在认知的关联，当现在所收到的信息与以往不同，或者出乎意料的时候，民众的好奇心和积极性就被带动起来，通过寻找相同的经验或者不同的地方，对事物产生新的认知，从而加深认知。基于人类认知的普遍经验的分析，可以帮助我们找到正确的媒体平台情感传达的有效。可以让我们更好的环境设计。正如立普斯（TheodorLipps）所说，“我感到活动并不是对着对象，而是就在对象里面，我感到欣喜，也不是对着我的活动，而是就在我的活动里面，我在我的活动里面感到欣喜4。”正如中国的“看山不是山，看山就是山”的意境。
二、结语
社会的进步是思路决定的，设计的好坏也是有创意来决定的，规划馆是城市的创意体现，也是城市发展的蓝图，想要城市规划馆更好，更健康的可持续发展，就让思路来决定，创意来诠释。
注释：
1.刘盛璜.《人体工程学与室内设计》.北京：中国建筑工业出版社，2005，2：200-201.
2.赵晓彦.《论展示设计中意境的营造》.艺术与设计（理论），，09：61-62.
3.[美]鲁道夫阿恩海姆，腾守尧译.《视觉思维——审美直觉心理学》.成都：四川人民出版社，：136.
4.立普斯.《移情作用》，转引自彭锋《美学的意蕴》.北京：中国人民大学出版社，.
篇9：会展展示空间色彩设计研究论文
会展展示空间色彩设计研究论文
【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中，但是许多设计师还缺乏深刻的认识。本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍，为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。
【关键词】色彩设计；展示空间
色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。
一、色彩设计在展示空间中的作用
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则
（一）色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
（二）色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
（三）色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的应用
（一）色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
1.色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
2.色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（二）色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。
参考文献：
[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),.05.
[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[J].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,.04.
篇10：心理学视角下的展示空间设计论文
心理学视角下的展示空间设计论文
1.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
1.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
1.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
1.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的'空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
2.结束语
综上所述，在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。
作者：周广燕 单位：西北民族大学
篇11：论陶艺工作室展示空间的设计论文
随着陶瓷艺术越来越多的进入人们的生活，对于很多陶艺家和收藏家来说，它在很多的空间中发挥着一定的作用，甚至对于某个环境、某个人有着重要的意义和价值。可见，陶艺作品的展示空间的塑造显得格外的重要，合理的布局、灯光和材料的运用，才能更好地表达陶艺作品本身的意境，如何设计陶艺展示空间，成为很多陶艺工作者和收藏家关注的焦点。
陶艺作品展示的重要意义
虽说陶艺作品的出现具有偶然性，但是更多的倾注了作者某一阶段的感触、塑造与表达，不管是抽象的还是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多时候，陶艺工作者不是很重视其展示，而是更多的是注重如何创作陶艺新品，从其造型、材质、肌理和工艺等多方面考虑主题与内容。然而，恰当的展示设计，能够烘托陶艺作品的主题，升华作品的艺术，更好传达其表达的内容，一定程度上说，陶艺作品的空间展示设计与作品本身有着千丝万缕的关系，如何来设计陶艺作品的展柜来更好地传达陶艺家作品的意境，让作品与环境能相互对话具有非常重要的意义。
篇12：论陶艺工作室展示空间的设计论文
从科学的角度分析，艺术作品的展现和设计制作都有一定的法则，这些法则都是经过实践的积累慢慢形成的，逐渐成为从事艺术工作的后人不断实践和探索推进的，这些艺术设计的原则、方法用在陶艺展柜的设计方面就体现在如下几点：
1.统一性原则
“统一性”是塑造美的原则之一，在充分掌握材料特性与造型规律的基础上，合理的利用形式美法则，使“对比”与“统一”相呼应，统一性的原则可以使零散的、杂乱的、矛盾的整体通过反复、渐变、肌理等方法去控制整体的局面，以致把人的感官带到某一种意境当中。不管是陶艺作品的设计与制，还是展示空间的呈现都离不开“统一性”的原则，它可以使作品本身和展示空间呈现和谐之美。所以在陶艺工作室的展柜设计上，不管是装饰形式和色调选择上，要注重同展示的陶艺作品保持统一性的原则，这样才能达到事半功倍的效果，才能让观者更好的理解作者的创作意图，赋予展示作品更丰富的情感。
2.创造性原则
创造是艺术活动的主要特征和要求，创造力更是每个陶艺家灵感的来源，表现在造型、装饰或者釉色窑变的创新和独创性，这种创新是在具象或者抽象形态的基础上，运用体块的造形与形态构造形式与方法的不断尝试而呈现的，包含造型思维的拓展、概念空间的遐想、材料特征的综合等，能给人以视觉的冲击和感官的震撼，能让观者迅速的捕捉到主体。陶艺空间的展柜要体现它原本的功能性外，还应该注重创新，能够让观者发现一些小清新，或者是一些趣味性的.元素，又或是形式上大胆改变传统的表达形式等等，从而让人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶艺工作室的特色与风格。
3.时代性原则
陶艺作品无时不在展现我们的生活，是时代的缩影。从某种意义上说，设计只有体现时代性才会让它富有生命力。况且，随着时代的快速发展，新材料、新工艺、新技术的不断出现和广泛的应用，使得现在很多陶艺工作室的展柜设计非常的现代，这跟陶艺这种传统工艺、朴实的材质、醇厚的内涵的表达有相悖之处，所以时代性的元素，不可以没有，但是要力争做到少而精，相比而言，更多的倾向于生活化、体现性的时代性特征，往往会给整个陶艺工作室空间设计加分。
4.艺术性原则
陶艺作品之所以有他经久不衰的魅力，除了跟它古朴的材质、多变的形态、暗雅的色泽相关以外，还与它的艺术性密切相关，这种艺术性表现在处处能呈现亮点，让观者有一种意料之中的感受，又有做一些意料之外的惊喜。陶艺展柜的设计要不断挖掘空间的艺术性，展柜设计需要根据陶艺工作室的整体艺术风格和作品本身进行设计，营造其艺术性的氛围，以便更好的突出陶艺作品，贴切的表达陶艺作品的情感。
结语
不管是陶艺的发展还是展示空间的设计，都不可能是孤立的，只有与其他艺术门类进行有效的结合，才能出现更多、更好、更新颖的呈现形式，设计才会有更广阔的空间。在陶艺工作室展柜设计中，我们应该灵活运用设计规律和原则，结合统一性、创造性、时代性和艺术性的具体要求，在充分考虑展现主体——陶瓷艺术品的特性的基础上，积极采用当下新材料和新工艺，探索新的展示构造，尝试新的展示手段，精确地表达对象，使陶艺空间更加丰富，使陶艺作品更加丰满，才能使陶艺作品走向更广阔的视野。
篇13：环境艺术设计心理学与展示空间设计论文
环境艺术设计心理学与展示空间设计论文
1.空间的心理学特点
空间由各个面组合而成，各种几何形状都会对空间产生很大的影响，在设计中需要充分重视，展示空间在设计中需要根据空间的使用形式，把握好几何形状的尺寸。空间具有导向性，在这里所指的导向性知识某种相似的物体具有引导人们向前的理想，如博物馆的展览场馆中，空间的布局往往通过图表来展现，仅仅采用地图式的表达方式，人们并不会了解博物馆的整体，因此需要在底板上画出指示牌。在空间环境中，人往往拥有一块空间，这块空间不仅仅提供了休息的环境，同时也提供心理上的安全感，人们往往不太习惯太高的房屋，人们喜欢站在柱子旁边，这些都是人下意识的找依托感，通过这些空间引起的心理变化，能够很好的处理空间高度以及与周边事物的设计。不同的空间形状往往给人不同的心理感受，如低矮的空间设计，会让人有一种压抑感，动态变化的空间会让人产生一种不规则感觉，圆形空间设计则会使人米欧式方向，空间形态变化很多，所引起的心理也存在很大的差异，只有充分掌握这些联系才能设计出美观的展示空间。
2.基于环境艺术设计心理学的展示空间设计
在展示空间设计中，基于心理学角度分析，需要充分利用围和透的`关系。若是一个空间的设计没有采用任何一种透视方法，必然会给人一种压抑的柑橘。若是空间的设计仅仅是开场，就无法充分发挥出内部空间的特征，使用功能无法得到发挥，因此在展示空间的设计中需要把握好围和透的尺度，根据具体需要表现的事物来进行设计。
2.1空间流动性、引导性设计
展示空间本身属于一种三维空间，人不可能一眼看到全部设计，需要在走动中看到各种设计，也就是需要注意看到各个设计部分。在这个走动的过程中，属于一个连续的过程，人们所看到的信息也是一个连续的过程，因此在设计中就需要保证空间变化的连续性，保证每个空间展示的效果都是连贯性的，保证人能够得到好的视觉效果，保证人在行走的过程中感到空间的协调一致性，同时又富有变化，增强人的感受。展示空间在设计中原则上需要保证采用有序性原则，人在参观展览中，具有非常大的流动性，一般是靠右走，走捷径，不走回头路，这就要求空间设计拘留流动性和引导性，合理安排空间布局来安排观众参观，引导人的驻足。
2.2空间长短和色彩的设计
在展示空间设计中，长短因素是影响人们心理的主要因素之一，一般而言在展示空间设计中，高潮部分需要偏向于后部，前面的空间设计让人们产生一种期待感，增强空间的表现效果。在建筑空间的设计中，若是需要强调高潮部分的重要性，满足人们乘兴而归的想法，可以适当加长观赏浏览的空间设计，针对一些比较特殊的物品，在展示空间设计中，高潮部分就需要放在前面，引起人们的新奇感。在展示空间设计中，色彩同样是影响人们心理变化的重要因素之一，色彩具有很强的视觉效果，能够引起人们的注意。心理学研究表明人们在观看事物中，总是先看见色彩，然后再看见物体。在色彩的设计中涉及到了公众色彩心理问题，这是因为对于人而言不同色彩所引起的直觉效果是不同的，同时也受到宗教信仰、社会规范等的影响。如红色在美国象征着健康欢乐，在我国象征着信心、传统等，因此在展示空间设计中需要考虑到色彩对人们心理的影响。
2.3垂直和水平空间的设计
依照心理学分析，在竖直方向上，物体的垂直距离越高越容易引起人的压迫感，因此竖直方向的空间，人们习惯采用远处观看的方式。从空间心理学角度分析，高而瘦的事物会引起不安全感，因此在设计中需要尽量避免出现这种空间设计。在垂直空间的设计中可以采用一种抑扬空间法，将高空间的顶面包装，做成阶梯性的变化，降低人们对空间的不安全感。也可以采用一种叠加空间的设计方法，采用叠加增高的方式获取新的空间。水平空间的设计主要根据不同的空间需求来尽行设计，在展卖空间的设计中要求空间氛围展示空间、休息空间等，宜采用采用维隔空间法，这是一种最常采用的设计方法。也可以采用连系空间设计方式，通过走廊、彩带以及花草等形式来连系不同的空间，增强空间的统一性。渗透空间设计方法是一种综合性的设计，主要达到增加展示层次，达到精致的目的。目前展示空间设计主要方式包括四种，中心布置法是指在空间中心塑造中心，展台多是圆柱状，周边围绕中心设计。散点布置一般使用在不规则场地空间设计中，网络布置法使用在商业展卖空间设计中，是经贸展示空间设计基本方法，重视展位的有序性，混合布置法是前集中设计方法的结合，这也是最常使用的一种。
3.结束语
综上所述，本文主要分析环境艺术设计心理学与展示空间设计。在展示空间设计中，只有在熟知心理学特点的基础上才能达到最好的设计目的，展示空间的每一个细节都会影响观众的心理，向观众提供信息，只有符合人们的心理学变化，才能保证展示空间设计的成功。
篇14：家具造型的设计论文
家具造型的设计论文
一、家具造型设计的作用及基本要素
“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的`复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。
二、家具造型的基本形式法则
（一）统一与变化
在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。
（二）均衡与稳定
均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。
（三）比例与尺度
家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。
（四）节奏与韵律
重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。
（五）家具的色彩搭配
家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。
（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉
木材质相对松软温暖、纹理流畅、具有天然朴素的个性；铁材质坚硬冰冷、极有弹性、可作任何造型；塑料材质光滑轻盈、色彩丰富、有较强的现代感；不锈钢材质光泽坚硬、反射力强、有华丽高贵的气质；玻璃材质晶莹脆硬、玲珑剔透、有着高雅时尚的气质。此外，皮革织物的柔软，竹藤的编织纹理等等都有各自独特的质感。在家具设计中，充分发挥材料独特的魅力和个性，用丰富的想象表达创意的设计，才能赋予材料新的艺术生命。同时，把家具的造型、色彩、材料通过加工有机地融为一体，才会产生许多意想不到的视觉效果，才能更好地提升创意的品位。
篇15：工业造型设计论文要求
设计题目：（选一产品）的造型设计及其说明
日用产品：家用电器如吹风机、微波炉、电视等； 生活用品如杯子、牙刷等；
生活运动产品如自行车、球拍等；
工业产品：机床、汽车、手机等；
或自己所熟悉的产品即产品不限。
同学之间所设计的产品可以相同，但样式不能相同，即包括论文不能抄袭，否则以作弊论，记0分，切记！
设计要求：
（1）所设计产品的整体视图，部位视图，视图表达按工程图要求执行；
（2）产品的`整体造型，在说明中应附彩图，才能表达完整，建议用3D软件设计如PROE，SOLIDWORK等；
（3）产品的色彩、肌理设计；
（4）产品各部分细节所用造型原理，如美学原则、人机工程学、色彩情感等，在设计说明中说明；
（5）提交给教师内容：（A）设计产品的3D软件电子档，论文电子档；（B）课程论文的A4纸打印档。电子档应以学号为文件夹名，两种文档由班长统一提交给老师。因学院归档要求，提交日期应在4月15号之前。
论文要求：
工业造型设计 电饭锅
（1） 字数8000~10000字，页码10~15页；
（2） 论文应分章节，先对产品整体介绍，后分节对各个细节详细介
绍，内容为设计参数的选择及其应用造型设计的原理，所设计出部件所代表的含义及其性格；
（3） 大体应分的章为：
第一章 XX产品造型设计概述
（内容包括：设计产品的目的意义，目前市场状况，所
设计产品的市场价值，投资成本及其经济价值）
第二章 XX产品造型设计
2．1 XX产品整体设计参数及其说明（应有相应插图
及其尺寸）
2．2 **部位设计参数及其说明（应有相应部位插图及
其尺寸）
2．3 **部位设计参数及其说明（应有相应部位插图及
其尺寸）
。。。。。。
第三章 XX产品设计总结
第四章 设计心得与展望
（4） 格式按附件要求。章节标题用3号字体，正文用4号字体。封
面中成绩栏由由教师填，其余都应填写。
篇16：动画短片角色造型设计论文
动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
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