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迟子建的散文意境美

2024-09-01 08:08:17 收藏本文下载本文

“巅峰水秀”通过精心收集，向本站投稿了8篇迟子建的散文意境美，下面是小编为大家整理后的迟子建的散文意境美，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!

迟子建的散文意境美

篇1：迟子建散文的意境美

迟子建散文的意境美

迟子建散文之所以具有独特的艺术魅力，在于她以女性的温暖而伤怀的抒情笔调营造出优美动人的散文意境。

散文被称为“美文”,是因为它情感真挚,诗意盎然,思想深邃,有着隽永浓郁的意境。“有境界则成高格”①优美的意境是散文作者执着追求的写作最高境界。

散文的写作艺术从某种意义上可以理解为意境的营造艺术。迟子建就是一位善于营造优美散文意境的作家。对自然执着的抒写,对故乡永恒的爱恋,对生命深沉的思索,让她的散文独具特色。她以女性的温暖而伤怀的抒情笔调,描绘出宁静悠远、温馨朴素、情味深长的艺术世界,营造出情感真挚、感伤凄美、思想深邃的散文意境。并运用多种艺术手法展现其散文的意境美,使读者产生联想与想象,在思想情感上受到感染,产生韵味无穷的审美享受,具有独特的艺术魅力。下面我们从三个方面探讨迟子建散文意境美的营造艺术。

一、温馨情感中表达“诗的意蕴”

意境,是散文作者的美学追求在作品中的显现。“迟子建的所有美学在她的散文里有一种超水平的显现和优美的表达。”②“诗的意蕴”是迟子建的美学追求在散文中的体现,用平凡朴素的事物,营造出充满诗情画意的心灵世界。营造散文意境的关键是作者主观的“内情”与客观“外物”相融,在“物”、“我”交融中,抒发自己浓郁的情感,这情感在迟子建的散文中表现为浓郁的诗情,是散文中荡漾着的温馨情感和诗意氛围。

1.融情入境,抒发温馨的情感

迟子建散文中的风景人物,无不呈现着北国自然风光唯美的特色,浸透着至善至美的诗性情怀。故乡的原始风景、风土人情、动物植物、父老乡亲,都被摄入到散文的艺术境界中,这些物象融注着作者真挚而细腻的情感,成为心绪外化的物质载体,带有一股淡淡的温馨之气。

这种真挚的温馨情感,是生命的温暖和人间的爱意,迟子建把它融注到客观物象中,物象就带上了她感情浸染的印记,成了物态化了的意,是境中之情。表面上句句写景,实际上句句都在抒情,客观景物成为主客观相融合之景,有情之景,显得情深意浓,达到了客观物象与主观情思的融合。如王国维说:“一切景语皆情语。”③ 使散文充满了诗情画意,不仅有自然的独特美感,有温馨的诗意情怀,更有纯美的散文意境。

散文中“诗的意蕴”,是通过生活画面的形象描绘来表现的。这些生活画面既是生活实景的艺术再现,又是作者真挚感情的抒发。她深情地描绘北极村:“一片无垠的雪上的一片高大温暖的木刻楞房屋。房屋外有围着栅栏的菜园,有弯弯的雪道和永不枯竭的水井。那绝对是一幅精工细致美丽绝伦的黑白水墨画。白的是自然,黑的是人间写意。”④“外面狂风呼叫,大雪纷飞,黯淡的室内却有一个蓬勃燃烧着的火炉,你看着炉内暗红的火炭和橘黄色的火焰,会感觉到上帝正在始终如一地关怀你。……人们围着火炉喝茶、嗑瓜子、说故事,男人女人的眼神都是那么平静和柔和。”⑤

这是一幅美丽绝伦的黑白水墨画,构图完整,布局错落有致,设色单纯。温暖的木刻楞房屋、有围栏的菜园、弯弯的雪道、不枯竭的水井、温暖的火炉、说故事的男女等组成的意象群,宁静安详、自然超脱,融入了独有的审美情趣,显示出迟子建在追求一种宁静、闲适、温馨的生活情调。

2.捕捉动情点,营造诗意氛围

善于捕捉,巧于发掘是营造优美意境的前提。迟子建自称“是一个恋旧且喜欢被朴素事物打动的女人。”⑥ 她的情感世界十分丰富,生活中司空见惯的事物,她能从中发现新奇的立意,找到与自己审美情感相吻合的“兴奋点”,在物象身上发现常人未意识到的诗意和情趣,捕捉易被人们忽视的情感世界,借以发挥、升华,营造出诗性的意境。

迟子建善于将事物中的美浓缩到一个“动情点”上,使之成为富有诗意的触点,抒发细腻、丰富的感情,营造诗意的氛围,从中营造出美的意境。如《年年依旧的菜园》中,几代人赖以生存的“菜园”是动情点,蕴含着浓浓的情意,是形成意境的凝聚点。作者由这一动情点延伸开来,升华为对外祖父的怀念。外祖母家的菜园是迟子建小时候生活过的地方,菜园中有丰富的植物和花卉,有蜜蜂和蝴蝶的飞舞,有月光和太阳的呵护,有外祖父母的辛勤劳作,“我跟着他们学会了打垄、除草、间苗、施肥和收割。”这富有诗意的田园风光和田间劳作,不仅滋养了迟子建的心灵世界,也让读者沐浴在诗情画意的描写中,对已故的外祖父和永远不老的菜园寄予了悠悠思念之情。把诗意寄托在菜园中,达到内情与外物、心声与天籁的融合,营造诗意的氛围,构成优美的意境。

总之,迟子建的散文,是她用简洁凝练的温情笔触书写的诗意人生。散文“诗的意蕴”,体现在温馨情感的书写和诗意氛围的营造上,通过对朴素生活的温馨描写来实现的。自然界的景与物相映而生,人与自然和谐相处,是作者精心构筑的诗性世界。在诗一般的氛围中呈现出宁静和谐的光辉,营造出充满诗情画意的散文意境,也是迟子建对美的世界的永恒期待,是她美学思想在散文中的表现。

二、审美意象中呈现“伤怀之美”

迟子建善于通过捕捉意象营造散文意境。根据自己的美学理想和抒情写意的需要,追求鲜明生动的形象,融合成一个和谐完整的艺术境界。叙事、写景、抒情都自然地将“物”和“我”融为一体,达到“内情”与“外物”的水乳交融,营造苍凉、凄美的散文意境,呈现出自然朴实的伤怀之美。

1.选择苍凉意象,书写感伤情怀

通过风格一致的意象表达思想情感,营造散文意境。“迟子建的独特之处就在于她对寒冷清凉及相关意象的情有独钟。”⑦ 选择苍凉意象,抒发感伤情感。

在描绘苍凉意象时,不做过多渲染,在平静的叙述中,把内心蕴藉的情感倾注于意象,传达出对那片苍茫冻土的挚爱、眷恋而又悲悯、忧伤的情怀。如,“北方荒原的落日,无论冬夏,总是带着股凌厉的气势,它沉沦的时候,不是蔫头蔫脑、无精打采的,它大概知道那是它在人间最后的舞蹈了,所以把通身的光华都爆发出来了,落得朝气蓬勃、激昂澎湃的,带着一股豪情,欣然与黑夜赴约!”⑧

广阔的荒原,沉沦的落日,犹如几笔粗犷的线条,勾勒出一幅辽苍茫、壮丽的落日意象。落日经一日之积累,在黄昏离开之际绽放出壮丽之美与落寞之情,情感与意象同构,形成了孤寂、感伤的基调。作者伫立其中,怅望爱人的永远离去,此情此景,感人而凄凉! 在落日的壮美中营造出痛失夫君的悲伤情感。“以我观物,故物皆著我之色彩。”⑨ 落日就成了一种具有主观感受的苍凉意象,并成为感伤情怀的载体,营造一种忧郁的情绪氛围,伤怀之美在意象的描绘中得到诗意的呈现。

2.虚实相生,化景物为情思

迟子建善于处理意与象,情与景之间的虚实关系,在情景交融中呈现虚实相生的艺术境界,把读者引入无限自由的联想想象的空间,激发出丰富的审美体验,追求意境营造的理想形态。

营造悲伤意象,托物寓意,是处理虚实关系的重要方法。为了化景物为情思,运用隐喻的手法,把对自然界中生命消逝、岁月流逝的理解寄寓在审美意象中,记事写人,以物喻人,借写审美对象而寄寓对一切美好易逝的事物伤怀之美的感悟,把写象与抒怀融为一体,使抽象的伤怀之情表现得具体可感,使散文有了一种令人痛心的`哀伤意味,有了诗一般含蓄的意境美。

在迟子建的生活中,最亲的人都过早地离开了她,“嗅着死亡的气息渐渐长大了。”⑩ 她喜爱的老师、邻居、作家、艺术家也相继离开这个世界。他们的音容笑貌、人格魅力永远刻印在迟子建的心里,她以自己独特的方式,怀念着那些消逝的生命,形成了散文的悲伤意象,寄寓自己的哀伤情怀。

对于“虚”的“无形”的悼念之情,不是正面、直接去写,而是从侧面入手,采用间接描写的方法,以有形状写无形。把悲痛之情深藏在某种审美意象中。如刘熙载说:“山之精神写不出,以烟霞写之,春之精神写不出,以草木写之。”11于是,对外祖父的怀念寄寓在年年依旧的“菜园”中,对父亲的怀念寄寓在不寻常的“灯”中,对丈夫的思念寄寓在浪漫而又寒冷的“雪花”中。缅怀敬爱的老师,哀情寄寓在美丽的“树挂”上,缅怀俄罗斯老太太,哀情寄寓在暮色苍茫时的“炊烟”里,感慨邓丽君、张爱玲的离去,哀情寄寓在夜空出现的“霞光”里,纪念俄罗斯作家,哀情寄寓在纯净的“露滴”上,祭奠诺曼底登陆时牺牲的战士,哀情寄寓在白色的“墓碑”上,仰慕墨西哥画家里维拉和卡罗,情思寄寓在废墟上的精灵“雄鹰”和“蝴蝶”中。作者以物作比,悲伤的情意融合在特定的物象中,就营造出富有个性色彩的悲伤意象。哀意配哀象,哀象托哀意,把哀伤的情思寓于景象中,使客观意象成为主观情思的寄托,客体意象与主体情思融合在一起,成为和谐的统一整体,读者通过对悲伤意象的感悟,体验到哀伤情思,收到化景物为情思的最佳效果。

总之,散文中审美意象的感伤色彩切合了迟子建的心绪,又在感伤意识中触发了与众不同的情思,每一个意象都带着鲜明的个性色彩,苍凉悲伤的意象寄寓了感伤的情感内涵。对审美理想的执着追求,对生命的悲悯情怀,对美好易逝事物的眷恋,营造了诗一般的感伤意境,呈现出伤怀之美,使散文达到更高的审美境界。

三、形象思维中融入哲理思考

迟子建的散文在给人美感享受的同时,也有哲理的启迪,折射出思想的光辉。用形象思维营造意象,以鲜明生动的艺术形象进行艺术概括,融进个人的深刻感受,布局艺术画面,营造出含蓄、深厚的意境,实现由感性认识到理性认识的飞跃。写出充满哲理的意蕴,是她力图追求的散文写作的一种审美境界。

1.挖掘哲理意蕴,营造深邃意境

迟子建擅长于形象思维中融进对生活的感悟和理性思考,挖掘哲理的意蕴。在对自然景物、社会生活的观察与体悟中,伴随着深思,以期寻求自己对生活有独到的认识和哲理的发现,在平凡琐碎的事物中提炼出某种哲理或升华出美感,写出事物内在的精神,揭示出生活本质和人生真谛,营造深邃的思想意境。

挖掘哲理的意蕴,写出蕴藏在意象中的理,在意象的激发下产生关于社会、人生的思考,作者的认识与思考渗入意象中,通过意象体现出来,做到理与景形象化,产生浑然天成的艺术境界,散文的意境才会深远。

迟子建是把哲理与诗情画意融合在一起,通过生动形象的描写,含蓄地表现真切感悟和深沉思索,给读者更多的美感享受和思想启迪,营造言有尽而意无穷的含蓄的艺术境界。

如《春天是一点一点化开的》,写“立春的那天,我在电视中看到,杭州西子湖畔的梅花开了。”接着把读者的视野引到“北纬五十度的地方,立春之时,却还是零下三十度的严寒。”并对“凝结在玻璃窗上的霜花”和“山前山后,山左山右”的春色做了一番诗意的描绘。“梅花开了”所触动的内心的情感变化深藏于文章之中,作者对于春天的盼望的情感没有直露出来,但正是这情感层面的宁静,给心灵的自由留下了广阔的空间,读者经过思索领悟迟来的春天之中的深刻内涵,领悟极北的“春天是一点一点化开的”背后隐藏着的深层意蕴:“这样的春天不是依节气而来的,它是靠着自己顽强的拼搏,逐渐摆脱冰雪的桎梏,曲曲折折地接近温暖,苦熬出来的。”12 透过对春天景色的描绘探索更深一层的人生底蕴,营造出宁静空灵而赋有哲理、含蓄蕴藉的意境。

2.借助修辞手法,深化思想内涵

迟子建在营造意境时,运用联想、想象营造意象,使之成为形象思维翱翔的翅膀,描绘具体可感的画面,多方面地表现自己的感情因素。联想想象可以写透事物所蕴含的本质意义,对理性美进行探寻、升华,凭借哲理的思考挖掘普通事物的动人之处,扩大散文的意象和内蕴,把主观之情同客观之理融合在一起,使散文具有新颖的哲理意蕴,从而创造出幽深的艺术境界。

如《木器时代》,由木茶碗写起,描写家里的各种木器,赋予木器浓厚的生活气息。随着作者营造的木器氛围,我们走进被木器包围的清香世界。视野由木刻楞房屋伸向自然和生活更广阔的视野。联想到木器与社会发展有着千丝万缕的联系,树木“成为人世间最迷人的风景。”“我看见披枷带锁的古人从梦中走来。”评价诸葛亮对木质兵器淋漓尽致的发挥,木器与战争联系在一起……把读者的视野伸向更幽远的地方,让人感觉到木器时代久远的历史。进而对木器的作用进行思考:“木为人的成长作为摇篮的材料后,又为他们归隐黄土做了永恒的栖息之地。”“树木与人一样代代相传,所以木器时代会永远持续下去。”13 把读者引到富有哲理意蕴的散文意境中,跟随作者的思绪陷入对木器的沉思。在诗情画意中读出沧桑感和历史感,只是更加曲藏含蓄,更富于一种幽远的艺术情趣。

迟子建的想象特别丰富,形象思维在想象力的推动下不断地运动和展开,使作者的情思插上腾飞的翅膀,跨越时间、空间,突破人物活动的限制,展开任意的驰骋。想象使形象思维充满创造的活力,提高形象思维营造意境的艺术质量。

如《黄沙蔽天时》,记叙黄沙对西安的侵袭。黄沙滚滚而来,“它来自苍凉无垠的黄土高坡,来自域外曾经刀光剑影、血染黄沙的古战场。它带来了晦暗的窑洞里那微弱的一点光亮,带来了玉米身上一缕抖不掉的沉香,带来了在这黄土地上终年耕种着的农人们沉重的咳嗽和叹息。黄沙蔽天,西安不见了,西安仿佛沦陷了。……我的思绪漫无边际地飘游。”14 作者腾起“寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。”15 的想象翅膀,在漫天的想象中遨游,展现了旷野上的一派荒凉空旷的景象,简洁而形象地概括出一幕幕的历史风景。人们对黄沙的侵袭望而生畏,体味作者被“黄沙鞭打心灵的那种疼痛和温暖”的感觉,对黄沙滚滚来有了深刻的人生理解,对生存环境滋生出忧患意识,流露出感伤情绪,升华了文本思想的内涵,构成蕴意深刻的意境。

总之,迟子建在形象思维运行的过程中,表现的是一种更为深沉的思想感情、一种更为成熟的人生感悟,使散文的表情达意折射出思想的光辉,呈现出理性的美,增强了意境蕴含的思想内涵。如果说意象是意境的基础,情感是意境的生命,那么,由情感升华的思想则是意境的灵魂所在。它体现作者的人格魅力、写作智慧,形成散文最深处的精神内核,使散文意境更有思想深度。

综上所述,迟子建以女作家细腻的感情,敏锐的才思,灵动的艺术感觉,独特的个人气质,给散文意境注入了特别的内容,表现出质朴自然的写作艺术技巧,独具匠心的意境营造艺术。她依托温馨、凄美、深邃的画面,描绘出生动、感伤、幽远的艺术境界,吟唱着来自心灵故园的深情的歌。她用真挚的情感体悟生活,执着于对内心审美境界的追求,营造出富有诗意美、伤怀美、哲理美的散文意境。让读者体会她真挚、丰富、细腻、忧郁的内心世界的同时,也品味她散文意境美所带来的审美感觉。

篇2：伤怀之美迟子建散文

伤怀之美迟子建散文

不要说你看到了什么，而应该说你敛声屏气凝神遐思的片刻感受到了什么。那是什么?伤怀之美像寒冷耀目的雪橇一样无声地向你滑来，它仿佛来自银河，因为它带来了一股天堂的气息，更确切地说，为人们带来了自己扼住咽喉的勇气。

我八岁的时候，还在中国最北的漠河北极村。漫天大雪几乎封存了我所有的记忆，但那年冬天的渔汛却依然清晰在目。冬天的渔汛到来时，几乎家家都彻夜守在江上。人们带着干粮。火盆、捕鱼的工具和廉价的纸烟从一座座木刻楞房屋走出来。一孔孔冰眼冒出乳白的水汽，雪橇旁的干草上堆着已经打上来的各色鱼类。一些狗很懂得主人的心理，它们摇头摆尾地看到上鱼量很大，偶尔又有杂鱼露出水面时，就在主人摘钩的一瞬间接了那鱼，大口大口地吞嚼起来。对那些名贵的鱼，它们素来规规矩矩地忠实于主人，不闻不碰。就在那年渔汛结束的时候，是黄昏时分，云气低沉，大人们将鱼拢在麻袋里，套上雪橇，撤出黑龙江回家了。那是一条漫长的雪道，它在黄昏时分是灰蓝色的。大人们抄着袖口跟在雪橇后面慢腾腾地走着，他们之间没有任何言语，世界是如此沉静。快到家门口的时候，天忽然落起大片大片的雪花，狗狗书籍我眼前的景色一片迷蒙，我所能听到的只是拉着雪橇的狗的热气沼沼的呼吸声。大人们都消失了，村庄也消失了，我感觉只有狗的呼吸声和雪花陪伴着我，我有一种要哭的欲望，那便是初始体会到的伤怀之美了。

年龄的增长是加深人自身庸碌行为的一个可怕过程。从那以后，我更多体会到的是城市混沌的烟云。狭窄而流俗的街道、人与人之间的争吵、背信弃义乃至相互唾弃，那种人、情、景相融为一体的伤怀之美似乎逃之夭夭了。或者说伤怀之美正在某个角落因为蒙难而掩面哭泣。

一九九一年年底，我终于又在异国他乡重温了伤怀之美。那是在日本北海道，我离开札幌后来到了著名的温泉圣地登别。在此之前已经领略过层云峡的温泉之美了。在北海道旅行期间一直大雪纷纷，空气潮湿清新，景色奇佳。住进依山而起的古色古香的温泉旅馆后，已是黄昏时分了，我洗过澡穿上专为旅人预备的和服到餐厅就餐。席间，问起登别温泉有何独到之处时，日本友人风趣地眨眨眼睛说，登别的露天温泉久负盛名。也就是说，人直接面对着十二月的寒风和天空接受沐浴。我吐了下舌头，有些兴奋，又有些害怕。露天温泉只在凌晨三时以后才对女人开放。那一夜我辗转反侧，生怕不慎一觉醒来云开日朗而与美失之交臂。凌晨五时我肩搭一条金黄色的浴巾来到温泉区。以下是我在访日札记中的一段文字：

温泉室中静悄悄的，仍然是浓重的`白雾袭来。我脱掉和服，走进雾中，那时我便消失了。天然的肤色与白雾相融为一体。我几乎是凭着感觉在雾中走动先拿起喷头一番淋浴，然后慢慢朝温泉走去。室内温泉除我之外还有另外两人，我进去后就四处寻找露天温泉的位置。日语不通，无法向那两位女人求问，看来看去，在温泉的东方望见一扇门，上写五个红色大字：露天大风吕。汉语中的露天大风自不用解释，只是吕字却让人有些糊涂。汉语中的吕除了做姓氏之外，古代还指用竹管制成的校正乐律的器具，代表一种音律。把这含义的吕与露天大风联系起来，便生出了由风弹奏，由吕校音的想法。不管如何，我必须挺身而出了。

我走出室内温泉，走向那扇朝向东方的门。站在门边就感觉到了寒气，另外两位女子惊奇地望着我。试想在隆冬的北海道，去露天温泉，实在需要点勇气啊。我犹豫片刻，还是将门推开。这一推我几乎让雪花给吓住了，寒气和雪花汇合在一起朝我袭来，我身上却一丝不挂。而我不想再回头，尤其有人望着我的时候，我是绝不肯退却的。我朝前走去，将门关上。

我全身的肌肤都在呼吸真正的风、自由的风。池子周围落满了雪。我朝温泉走去，我下去了，慢慢地让自己成为温泉的一部分，将手撑开，舒展开四肢。坐在温泉中，犹如坐在海底的苔藓上，又滑又温存，只有头露出水面。池中只我一人，多安静啊。天似亮非亮，那天就有些幽蓝，雪花朝我袭来，而温泉里却暖意融融。池子周围有几棵树，树上有灯，因而落在树周围的雪花是灿烂而华美的。

我想我的笔在这时刻是苍白的。直到如今，我也无法准确表达当时的心情，只记得不远处就是一座山，山坡上错落有致地生长着松树和柏树，三股泉水朝下倾泻，琤琤有声。中央的泉水较直，而两侧的面积较大，极像个打渔人戴着斗笠站在那。一边是雪，一边是泉水，另一边却结有冰柱(在水旁的岩石上)，这是我所经历的三个季节的景色，在那里一并看到了。我呼吸着新鲜潮湿而浸满寒意的空气，感觉到了空前的空灵。也只有人，才会为一种景色，一种特别的生活经历而动情。

我所感受到的是什么?是天堂的绝唱?那无与伦比的伤怀之美啊!我以为你已经背弃了我这满面尘垢的人，没想到竟在异国他乡与你惊喜地遭逢，你带着美远走天涯后，伤怀的我仍然期待着与你重逢。

去年九月上旬，我意外地因为心动过速和痢疾而病倒了。一个人躺倒在秋高气爽的时节，伤感而绝望，窗外的陽光再灿烂都觉得是多余的。我盼望有一个机会出去呼吸新鲜空气，在城市里我已经疲惫不堪。九月二十日，大病初愈的我终于踏上了一条豪华船。历时十天的旅行开始了。省人大的领导考察沿江大通道，加上新华社、《光明日报》的两位记者和我的一位领导及同事陪同，不过二十人。船是黑龙江号，整洁而舒适。我们白天在甲板眺望风景，看银色水鸟在江面上盘桓，夜晚船泊岸边，就宿在船上。船到达边境重镇抚远，停留一天后，第二天正午便返航了。那时船正行驶在黑龙江上，岸两侧是两个国度：中国和俄罗斯。是时俄罗斯正在内乱，但叶利钦很快控制了局面。那是九月二十五日的黄昏，饭后我独自来到船头的甲板。秋凉了，风已经很硬了，落日已尽，天边涌动着轰轰烈烈的火烧云，映红了半面江水。这时节有一群水鸟忽然出现在船头不远处，火烧云使它们成为赤色。它们带着水汽朝另一岸飞去，我目随着它们，突然发现它们身上的红色在瞬间消失了，俄罗斯那岸的天空月白风清，水鸟在那里重现了单纯的本色。真是不可思议，一面是灰蓝的天空和半轮淡白的月亮，另一侧却是红霞漫卷。船长在驾驶室发现了我，便用扩音器送出来一忧郁缠绵令人心动的乐曲。我情不自禁地和着乐曲独自舞蹈起来。我旋转着，领略着这红白相间的世界的奇异之美。我长发飘飘，那一时刻我感觉自己就是一个女巫。没有谁来打扰我，陪伴我舞蹈的，除了如临仙界的音乐，便是江水、云霓、月亮和无边无际的风了。伤怀之美在此时突然撞入我的心扉，它使我忘却了庸俗嘈杂的城市和自身的一切疾病。我多想让它长驻心中，然而它栖息片刻就如袅袅轻烟一般消失了。

伤怀之美为何能够打动人心?只因为它浸入了一种宗教情怀。一种神圣的不可侵犯的忧伤之美，是一个帝国的所有黄金和宝石都难以取代的。我相信每一个富有宗教情怀的人都遇见过伤怀之美，而且我也深信那会是人一生中为数不多的几次珍贵片断，能成为人永久回忆的美。

篇3：迟子建散文：《伤怀之美》

迟子建散文：《伤怀之美》

《伤怀之美》原文

迟子建

一九九一年年底，我终于又在异国他乡重温了伤怀之美。那是在日本北海道，我离开札幌后来到了著名的温泉圣地——登别。在此之前已经领略过层云峡的温泉之美了。在北海道旅行期间一直大雪纷纷，空气潮湿清新，景色奇佳。住进依山而起的古色古香的温泉旅馆后，已是黄昏时分了，我洗过澡穿上专为旅人预备的和服到餐厅就餐。席间，问起登别温泉有何独到之处时，日本友人风趣地眨眨眼睛说，登别的露天温泉久负盛名。也就是说，人直接面对着十二月的寒风和天空接受沐浴。我吐了下舌头，有些兴奋，又有些害怕。露天温泉只在凌晨三时以后才对女人开放。那一夜我辗转反侧，生怕不慎一觉醒来云开日朗而与美失之交臂。凌晨五时我肩搭一条金黄色的浴巾来到温泉区。以下是我在访日札记中的一段文字：

温泉室中静悄悄的，仍然是浓重的白雾袭来。我脱掉和服，走进雾中，那时我便消失了。天然的肤色与白雾相融为一体。我几乎是凭着感觉在雾中走动——先拿起喷头一番淋浴，然后慢慢朝温泉走去。室内温泉除我之外还有另外两人，我进去后就四处寻找露天温泉的位置。日语不通，无法向那两位女人求问，看来看去，在温泉的东方望见一扇门，上写五个红色大字：露天大风吕。汉语中的“露天大风”自不用解释，只是“吕”字却让人有些糊涂。汉语中的“吕”除了做姓氏之外，古代还指用竹管制成的校正乐律的器具，代表一种音律。把这含义的“吕”与“露天大风”联系起来，便生出了“由风弹奏，由吕校音”的想法。不管如何，我必须挺身而出了。

我所感受到的是什么?是天堂的'绝唱?那无与伦比的伤怀之美啊!我以为你已经背弃了我这满面尘垢的人，没想到竟在异国他乡与你惊喜地遭逢，你带着美远走天涯后，伤怀的我仍然期待着与你重逢。

去年九月上旬，我意外地因为心动过速和痢疾而病倒了。一个人躺倒在秋高气爽的时节，伤感而绝望，窗外的阳光再灿烂都觉得是多余的。我盼望有一个机会出去呼吸新鲜空气，在城市里我已经疲惫不堪。九月二十日，大病初愈的我终于踏上了一条豪华船。历时十天的旅行开始了。省人大的领导考察沿江大通道，加上新华社、《光明日报》的两位记者和我的一位领导及同事陪同，不过二十人。船是“黑龙江”号，整洁而舒适。我们白天在甲板眺望风景，看银色水鸟在江面上盘桓，夜晚船泊岸边，就宿在船上。船到达边境重镇抚远，停留一天后，第二天正午便返航了。那时船正行驶在黑龙江上，岸两侧是两个国度：中国和俄罗斯。是时俄罗斯正在内乱，但叶利钦很快控制了局面。那是九月二十五日的黄昏，饭后我独自来到船头的甲板。秋凉了，风已经很硬了，落日已尽，天边涌动着轰轰烈烈的火烧云，映红了半面江水。这时节有一群水鸟忽然出现在船头不远处，火烧云使它们成为赤色。它们带着水汽朝另一岸飞去，我目随着它们，突然发现它们身上的红色在瞬间消失了，俄罗斯那岸的天空月白风清，水鸟在那里重现了单纯的本色。真是不可思议，一面是灰蓝的天空和半轮淡白的月亮，另一侧却是红霞漫卷。船长在驾驶室发现了我，便用扩音器送出来一忧郁缠绵令人心动的乐曲。我情不自禁地和着乐曲独自舞蹈起来。我旋转着，领略着这红白相间的世界的奇异之美。我长发飘飘，那一时刻我感觉自己就是一个女巫。没有谁来打扰我，陪伴我舞蹈的，除了如临仙界的音乐，便是江水、云霓、月亮和无边无际的风了。伤怀之美在此时突然撞入我的心扉，它使我忘却了庸俗嘈杂的城市和自身的一切疾病。我多想让它长驻心中，然而它栖息片刻就如袅袅轻烟一般消失了。

篇4：迟子建散文

迟子建散文精选三篇

寒冷也是一种温暖

在北方，一年的开始和结束都是在寒冷时刻，让人觉得新年是打着响亮的喷嚏登场的，又是带着受了风寒的咳嗽声离去的。但在这喷嚏和咳嗽声之间，还是夹杂着春风温柔的吟唱，夹杂着夏雨滋润万物的淅沥之音和秋日田野上农人们收获的笑声。

故乡是我每年必须要住一段时日的地方。在那里，生活因寂静、单纯而显得格外有韵致。八月，我回到那里。每天早晨，我做的第一件事就是拉开窗帘，打开窗，看青山，呼吸着从山野间吹拂来的清新空气。吃过早饭，我一边喝茶一边写作，或者看书。累了的时候，随便靠在哪里都可以打个盹，养养神。大约是心里松弛的缘故吧，我在故乡很少失眠。每日黄昏，我会准时去妈妈那里吃晚饭。我怕狗，而小城街上游荡着的威猛的狗很多，所以我走在路上的时候，手中往往要攥块石头。妈妈知道我怕狗，常常在这个时刻来接我回家。家中的菜园到了这时节就是一个蔬菜超市，生有妖娆花纹的油豆角、水晶一样透明的鸡心柿子、紫莹莹的茄子、油绿的芹菜、细嫩的西葫芦、泛着蜡一样光泽的尖椒，全都到了成熟期，不过这些绿色蔬菜只是晚餐桌上的配角，主角呢，是农人们自己宰杀的猪，是刚从河里打捞上来的野生的鱼类。这样的晚餐，又怎能不让人对生活顿生感念之情呢?吃过晚饭，天快黑了，我也许会在花圃上剪上几枝花：粉色的地瓜花、金黄色的步步高或是白色的扫帚梅，带回我的居室，把它们插入瓶中，摆在书桌上。夜深了，我进入了梦乡，可来自家园的鲜花却亮堂地怒放着，仿佛想把黑夜照亮。

如果不是因为十月份要赴港，我一定要在故乡住到飞雪来临时。

在香港，我每天晚上跟妈妈通个电话。她一跟我说故乡下雪的时候，我就向她炫耀香港的扶桑、杜鹃开得多么鲜艳，树多么绿，等等。但时间久了，尤其进入十一月份之后，我忽然对香港的绿感到疲乏了，那不凋的.绿看上去是那么苍凉、陈旧!我想念雪花，想念寒冷了。有一天参加一个座谈，当被问起对香港的印象时，我说我可怜这里的“绿”，我喜欢故乡四季分明的气候，想念寒冷。他们一定在想：寒冷有什么好想念的?而他们又怎能知道，寒冷也是一种温暖啊!

十一月上旬，我从香港赴京参加作代会，会后返回哈尔滨。当我终于迎来了对我而言的第一场雪时，兴奋极了。我下楼，在飞雪中走了一个小时。能够回到冬天，回到寒冷中，真好。

年底，我收到了一份沉甸甸的礼物，是艾芜先生的儿子汪继湘先生和儿媳王莎女士为我签名寄来的艾芜先生的两本书《南行记》和《艾芜选集》，他们知道我喜欢先生的书，特意在书的扉页盖了一枚艾芜先生未出名时的“汤道耕印”的木头印章。这枚小小的印章，像一扇落满晚霞的窗，看上去是那么灿烂。王莎女士说，新近出版的艾芜先生的两本书，他们都没有要稿费，只是委托新华书店发行，这让我感慨万千。在我们这个时代，那些垃圾一样的作品，通过炒作等手段，可以获得极大的发行量，而艾芜先生这样具有深厚文学品质的大家作品，却遭到冷落。这真是个让人心凉的时代!不过，只要艾芜先生的作品存在，哪怕它处于“寒冷”一隅，也让人觉得亲切。这样的“寒冷”，又怎能不是一种温暖呢!

看不见的邮差

去前夏天，我给家里接上网线后，第一件事，就是请单位的同事，帮我申请了一个免费邮箱。我写的第一封信，是给聂华苓老师的。在此之前，因为我不上网，几乎每隔半个月，她就要从美国打来电话，关切地询问近况。

那天晚上我把信发出去后，有点忐忑不安的，心想鼠标只那么轻轻一点，信就会长着翅膀翻山越海吗?

清晨起来，我奔向电脑，查看是否有回音。天啊，信箱里果然有聂老师的回信，她的第一句话是：“你也终于用网络了，太好了!”

没花一分钱，一封到美国的信，瞬间就抵达了，这使我觉得网络就是个魔术师，神通广大。

未上网前，我写好了稿子，若是短的，便在电脑上打印出来，去邮局寄掉。若是长的，就拷在软盘里，寄盘。我还记得，我在青岛修改完长篇《额尔古纳河右岸》，寄给《收获》杂志的，就是一块薄饼似的软盘。

去邮局，是我最快乐的时光。寄完稿，我就顺路逛商场、副食店、花店、音像店或是点心铺子。有的时候懒得做饭了，就赶到饭时出门，找家餐馆，舒舒服服地吃上一顿。

上网后，无论是长稿短稿，都可以用伊妹儿发出了。报纸的采访，往往需要配发作者照片。以往我会寄上一张照片，并在后面标记上“用后请奉还”，麻烦得很。现在呢，请人把照片扫描了一些，放在自己的图片库里，哪里需要，就选一张把它派发到哪里，非常便捷。而且，新书出版前，你可以事先看到美编设计的封面，有不满意的，能够及时沟通和修正。而从前，出版社因为我不上网，让我看封面时，只得出一份打样，特快专递过来。

二十多年前，我师范毕业，分配到故乡的山村学校教书。因为爱好写作，常有投稿，所以每天最盼望的，就是邮差的到来。那个邮差姓田，是个热心人，很善良。由于他是个歪脖子，头总是拧向一侧，他骑着墨绿的邮车行进在山间公路时，我常担心他会因为看不到正前方，而被迎面驶来的汽车撞上。从县城到我们山村，十来公里的路吧，他通常是上午九点多钟到。如果我的语文课恰好在第一节上完了，我便会在路口迎他。如果有我的信，他就会从自行车下来，从邮袋中取出信，递给我。如果那信薄薄的，他就笑着，以为我收到了用稿通知;如果是厚厚一沓，他大概猜测到那是退稿，同情地看着我，尴尬地笑笑，好像责备自己不该把坏消息带给我。我觉得这个邮差了不起，他不看大家都看的路，却依然走得稳稳当当的，从无闪失，说明眼前的那条路，他已熟稔于心。走上它时，只需轻轻一瞥，就能畅通无阻。能够在大路上用目光“别开蹊径”，去瞭望别人不曾看到的“旁逸斜出”的美景，真乃神人啊!

有了网络，像田师傅这样的山村邮差，会渐渐失业了。我们的信件，在几秒钟内，不需辗转，就可以走遍世界。网络中有一个看不见的邮差，可以二十四小时为我们服务，随时准备出发。虽然是方便到家了，可有的时候，我还是怀念去邮局寄稿的日子。因为在返回的路上，你若买了点心，就可以边走边品尝;买了书，走累了，完全可以坐在街心花园的长椅上，先睹为快;而若买了花，又逢了雨，那束花，无疑就有了露珠。

山水豆花

我对香港美食的记忆，不是尖沙咀酒楼中的生猛海鲜，亦不是铜锣湾烧味店里被熏制得流蜜似的肉食，而是寻常的山水豆花。

原以为香港是个缺乏野趣的地方，其实不然。

从九龙的钻石山出发，乘坐一个小时的大巴车，便摆脱了都市的喧嚣，到了清幽的西贡渔港。从这里再乘半小时的计程车，便到了山脚下。这个地方叫大浪湾，是个有山有海的地方。

当一座座山横在你面前，且看不见人烟的时候，这些山就是一本被风掀开了书页的大书，撩起了人阅读的欲望。

走走停停，疲惫不堪的一个半小时后，第一座山终于被甩在身后，我们看到了人烟，一座依山傍海的客栈。远远地，就听见了主人殷勤的招唤声。我们散坐在凉棚下歇脚，点了客栈的招牌吃食，山水豆花。

它们被装在方方正正的硬塑料盒里，储藏在冰箱中。店主人把它们拿到桌子上时，其身上的冷气与热气在刹那间融合，产生了一层细密的水珠，覆盖在山水豆花的薄膜上。揭开薄膜，随着水珠滑落，你看到的就是雨过天晴的情景：一块又白又嫩的豆花，像一朵初绽的白玉兰，鲜润明媚地看着你!豆花的原料是黄豆，它是由盐卤点化豆浆而成的半固体，细腻、柔软。用一次性的塑料调羹轻轻一挖，一块豆花就荡进调羹，看上去莹白如玉。豆花凉爽滑腻，入口即化。细细品来，它的清香不完全是豆子被研磨后迸出的香气，它还沾染了山中草木的气息，因而那清香是别致的。一份豆花落肚，疲劳感一扫而空，说不出的惬意和滋润。我实在爱极了这吃食，又叫了一份，这次不是原汁原味地吃，而是像别人一样，佐以含糖的姜汁。这份豆花虽然也好吃，但是淋了姜汁的豆花，味道还是俗了些。

两份豆花，给我增添了无穷的力气。再次上路时，脚步就轻快了。开始时是尾随着行进在最前面的人，后来与他们渐渐拉开一段距离，为的是独行的那份快乐。好像人一有了力气，胆量也大了，我不再惧怕山中会跳出什么劫匪。我在溪畔驻足，观赏水中的游鱼;我在半山腰那白色的茶花和红色的扶桑前放慢脚步，看大团大团的花朵如何含着阳光绽放。直到下得山来，到了海边，也没有疲惫的感觉。

十月的最后一天，我们乘船去了大屿山的一个小海岛。

这个小岛居住的都是打鱼人，他们是香港原住民的后代。他们住的房屋很有特点，一座座灰色的棚屋就建在水上，支撑棚屋的水泥石柱裹着海草，很多棚屋上落着鹭鸶。住在棚屋的人，出门乘船，归家也乘船。晚上，他们是枕着海涛入梦的。香港政府为渔民盖了新房子，可他们还是喜欢老式的棚屋，不肯迁出。我站在石拱桥上，看归来的渔船。有的渔船是大丰收，鱼儿满舱;有的则收获平平，不过几斤小杂鱼。打鱼人站在船头，都黑瘦黑瘦的。不管收获大小，他们脸上的表情都是平和的。

我们在小岛的石街中闲逛，看形形色色晒干了的海产品。不知谁说，这里的山水豆花很好吃，于是一行人踅进一家小店。女主人很热情地推荐她店里的其他小吃，可我对山水豆花情有独钟，只点了它。它上来了，仍然是那么的凉爽滑腻，那么入口。不同的是它有着微微的咸腥气，好像它是一艘白轮船，刚刚出海归来。

直到此时，我才恍然明白山水豆花中“山水”的含义。这是一种与大自然最有亲和力的食物，在西贡的山中，我品尝的豆花中有山的气息;而在大屿山的小岛上，它则裹挟着海水的气息。这样浸润着山水精华的食物，无疑是有魂灵的。谁又能忘怀有魂灵的食物呢!

篇5：迟子建散文

迟子建散文两篇

女人的手

如果不出什么意外的话，一般来说，女人的手都比男人的要小巧、纤细、绵软和细腻。不是常常有人用“纤纤素手”、“十指尖尖如细笋”来形容女人的手吗?

旧时代女人的手真正是派上了用场。纺织、缝补、浆洗、扯着细长的麻绳纳鞋底、擦锅抹灶、给公婆端尿盆、为外出打工的男人打点行装、洗尿布等等，真是不一而足。当然也有耽于刺绣、抚琴而歌、拈扇捕蝶的小姐的手，但那不是大多数女人的手的命运，所以也就略去不计了。

女人的手虽然备受辛劳，但很奇怪它们总是保持着女性的手应有的本色，灵巧而充满光泽。看许多古代的仕女图，画得最美的不是眼睛和嘴，而是那一双双安然垂在胸前的手。它们光滑美丽，像玉一般荧荧泛光。几百年过后，再看那画中的女人，只感觉那手充满灵性地又要动起来，仿佛又要去挑油灯的灯花，又要撩开竹帘看一眼她屋里的男人，又要到河边去窸窸窣窣淘米一样。

女人的手是经久不衰的。

现在的女人不必那么辛苦了。但是她们照例要下厨房，要照顾小孩子。她们仍然要洗衣、淘米、切菜、站在煤气灶前将葱花撒到沸油中爆响。若是她们有好心情，她们还要编织毛衣、裁剪、布置居室等等。她们用手使屋子一尘不染，连窗台上莳弄的花卉的叶片也纤尘不染，家里的空气真正是透明的。女人在忙碌这些的时候就丢掉了一些时光，她们的额头和眼角会悄悄起了皱纹，发丝的.光泽不似往昔，但她们的手却仍然有别于男人，即使粗糙也是一种秀气的粗糙。

于是我便想，女人的手为什么不容易老呢?我想其中的一个主要原因是由于它们经常接触蔬菜水果、花卉植物和水的缘故。女人们在切菜的时候，柿子那猩红的汁液流了出来、芹菜的浓绿的汁液也流了出来、黄瓜的清香汁液横溢而出、土豆乳色的汁液也在刀起刀落之间漫出。它们无一例外地流到了女人的手上，以丰富的营养滋养着它们，使它们新鲜明丽。女人的手在莳弄花卉和长绿植物时必然也要沾染它们的香气和灵气，这种气韵是男人所不能获得的。女人大都爱水，米浆、洗衣水的每一次浸泡都使得手获得一次极好的滋润。

我这样说，并不是鼓励女人都下厨房。可是不下厨房的女人有味道吗?

女人的手不容易老的另一个原因，我猜想是因为眼泪的滋养。女人爱哭，很少有人会任泪自流到脖颈衣襟而不管不顾，也很少有人会像古典小说中的女人一样拈着手帕擦泪，女人哭起来大多是“鼻涕一把泪一把”，手也就适时而来，一把一把地在脸颊擦个不停。眼泪是一个人的精华，它只有在人极度悲伤和高兴的时候才夺眶而出，它对女人的手的滋养肯定不同凡响。泪水在手的表皮上慢慢地透过毛细血孔浸透在人手的内部，这时悲哀也就随之化解，青春和希望的力量在渐渐回升，女人的手经过泪水的洗礼变得更加有活力。

以上我所揣测的两点，最好不要被医学专家看到，不然便免不了要深究我犯了如何如何的常识错误，我可不想唇红齿白地对簿公堂。何况，我对一些常识性知识的千年不变总是深怀恐惧和疑虑。

不去说它了。

忘了哪一年在一本书上看到，女人在临终前比男人喜欢伸出手来，她们总想抓住什么。她们那时已经丧失了呼唤的能力，她们表达自己最后的心愿时便伸出了手，也许因为手是她们一生使用了最多的语言，于是她们把最后的激情留给了手来表达。

我现在是这样一个女人，我用手来写作，也用它来洗衣、铺床、切蔬菜瓜果、包饺子、腌制小菜、刷马桶。如果我爱一个人，我会把双手陷在他的头发间，抚弄他的发丝。如果我年事已高很不幸地在临终前像大多数女人一样伸出了手，但愿我苍老的手能哆哆嗦嗦地抓住我深爱的人的手。

阿央白

它是如此安然地出现在我面前——阿央白。晨光弥漫了空悠悠的山谷，它面朝着鸟声起伏的山谷，把它那惊世骇俗的美一览无余地展现在我面前。

石钟寺石窟的第八窟便是它了——阿央白。它是一尊刻有女性生殖器的石窟，据说是白族先民原始崇拜的特殊雕刻。它同周围石窟中的菩萨、南诏国王及侍从、天神、力神、古代波斯国人等等坦然地相处在一起，以其浑然天成的美吸引着一代又一代的人。只有这尊石窟下的一块圆石，才被千古不绝的朝拜者给跪出两江深深的凹痕，那么触目惊心的凹痕。

我远远地看着它，它的黑褐色的质地、轮廓分明的曲线、睥睨世俗的那种天真无邪的气质。我们就在那一瞬间温存地相遇了，陽光在它的身上浮游着，它似乎就要柔软地荧荧欲动，就要流出一股莹白芬芳的生命之泉。

没有嘈杂的交谈，静悄悄的风、静悄悄的陽光在我们之间穿梭着。它静悄悄地立在这里已经有许多个漫长的世纪了。它沐浴着风声、雨声、月光、陽光，这一切都没有损害它的容颜。它是古老的，同时又是年轻的;它是苍凉的，同时又是青春的。我注意到，周围许多处石窟在战事中遭到破坏，菩萨断了胳膊、侍从少了腿，而许多头像都面目模糊。独有它，阿央白，它依然完整无缺地出现在我面前。就连邪恶的手都不敢触及它，看来真正的美本身就能驱除邪恶。

阿央白出在庄严肃穆的佛教圣地曾招致了种种非议。有人说这纯粹是后人出于对佛教的亵渎而导演的一场恶作剧。他们认为阿央白不洁、不贞，怎么可以把生殖器赤裸裸地雕刻在石头上呢?

我无意揣测这尊大约诞生于唐宋时期的雕刻其用意究竟是什么，也许雕刻者雕厌了充满神话色彩的菩萨、天神，雕厌了国王和歌舞升平的场景，雕厌了他们不可触及的事物，所以他们才雕出一副显赫的女性生殖器，因为只有它，才能给人以最温存、亲切、可知的感觉。也许雕刻者只是发现了一大块黑褐色的石头，他产生了丰富的联想，于是女性生殖器的轮廓就在上面显现了。

当然，一切揣测都只能是假想。不管怎么说，阿央白诞生了，而且存在下来，并且将要获得永生。雕它的人没有留下名字，但我觉得当他用刀凿划出一道道痕迹时，他一定是敛声屏气用心在雕刻。雕它的人一定是个心性很高、懂得温暖的人，也是一个真正懂得艺术之美的人。我与阿央白邂逅的一瞬，我便于无形中看见了一双手拂名而过的痕迹。那只能是一双男人的手，只有男性的手才能使女性的美获得真正意义上的解放。

晨光涌动着，我和阿央白同样沐浴着光明。我走近它，仔细端详它，我其实是在端详自己。它经久不衰的魅力在于它的真实、凝重和生动。它可以感知语言，它的深处曾搅起多少令这世上男女流连忘返的波澜——万劫不复的波澜。对于它，世俗的一切揣测都是毫无意义的了。可我仍未能免俗，试图还想为它所招致的非议做一番开脱。它跻身于佛教圣地，是否提醒人们，能做佛的思考该是由人开始的，而不是由神开始。只有人才能思考宗教和哲学，而人是从母腹中啼哭着爬出来的，阿央白是我们生命的窗口，我们的思想在做无边无际的精神漫游时，不要忽视生命本身的东西。没有生命，一切都不会存在。

当然，这些念头只是一闪即逝。在阿央白面前，你所需要的只是安详的目光。我一遍遍地注视着它，由远及近，由近及远，这时陽光更加浓郁了，它使阿央白焕发出一股流光溢彩的美。

阿央白的美在于它赤裸裸地将人们引以为神圣或邪恶的东西公之于众，这样神圣和邪恶就不能依附它而存在，它只为它自己而存在。犹如一枝娇艳异常的金黄色喇叭花，在深山野谷中摇曳着，释放着它那安静、炫目、动荡而悠久的美。

篇6：迟子建散文

在云南的大理，有天傍晚我在河岸散步，在石桥的一端突然与一个人相遇。他衣着洁净，笑嘻嘻地望着桥下的流水，那样子仿佛水中有他美如天仙的新娘。古朴的石桥、平静的河水、清朗的月光，这种充满古典情怀的场景使我对那人产生了好奇。月色给他的脸涂上一层柔和的光彩。他入神地微笑着，一动不动地望着河水。如果不是他始终如一地、毫无顾忌地笑着，我想不到他是精神失常者。他与我擦身而过，像大多数的精神失常者一样，走路很散漫，晃晃悠悠，有一种逍遥感。

我想象他为何而精神失常?这世俗生活中能制约、桎梏和诱惑人的种种事物我都想了一番却得不到任何答案。但有一点是肯定的，他丧失了世俗人要为之奔波、劳碌、明争暗斗的职称、住房待遇、官职、金钱、荣誉等等累人的东西。那么他心中留下的那一点是什么?留下的必定是唯一的、单纯的、永恒的、执著的东西。这种东西带给了他安详、平和、宁静与超然。

他的笑常常使我警觉，这使我想起了里尔克，他在自己的一生中努力追求一种孤独感，有时候朋友或亲人破坏了他这种孤独感，他就会离他们而去。这种孤独感是否是精神失常者心中仅存的一种古典诗意之美呢?距离产生了，客观、清醒和冷静的良好品质必然在人的身上出现，而距离总是以丧失作为前提的。

必要的丧失是对想象力的一种促进和保护。许多秀山秀水、文化底蕴深厚的地方频频产生过大学问家，而很大气的艺术家却寥寥无几，我一直以为这样尽善尽美的环境没有给想象以飞翔的动力，而荒凉、偏僻的不毛之地却给想象力提供了更广阔的空间。没有了满足感、自适感，憧憬便在缺憾、失落、屈辱中脱颖而出，憧憬因而变得比现实本身更为光彩夺目。

怀旧是否是一种丧失呢?我认为是。尽管怀旧的形式本身是拾取和藕断丝连，但就怀旧的事物本身而言，它却是对逝去事物的剔除和背叛，因为你不是怀恋已逝的所有事物，而是只对一件事物情有独钟。那么你在怀旧时，就意味着你对往昔大部分生活的丧失，你用阅历和理性判断出了一种值得追忆的事物，这种东西对你而言是永恒的。几乎所有的作家都有怀旧情绪，这种拾取实在是一场轰轰烈烈的丧失，而这种丧失又是必不可少的。

那么憧憬呢?我认为憧憬也是一种丧失。憧憬是想象力的飞翔，它是对现实的一种扬弃和挑战。现实太满或者太流于平庸了，憧憬便会扶摇而上，寻找它自己的阳光和雨露。憧憬脱离尘世，当然就是对许多俗世生活的一种丧失。

怀旧和憧憬，这是文学家身上必不可少的两个良好素质，它们的产生都伴随着丧失。而并不是任何人每时每刻都能怀旧和憧憬的，它需要营养的补充，也就是需要培养人的一种孤独感——一种近于怪癖的艺术家的精神气质。一个八面玲珑、缺乏个性的人是永远不会成为艺术家的，因为他们拥抱一切，缺乏问询、怀疑、冷静和坦诚，因而也就产生不了距离和美。

我又想起了在大理石桥上遇见的那个人。以往我会像绝大多数人一样称他们为精神病患者，但我现在不那么以为了。首先我已经不敢肯定这是一种病，当然就不能说他是患者了。我们是用常人的'眼光打量他们的，他们那不顾一切、彻头彻尾的丧失令我们疑惑不解，所以我们认定他们有病。

有一个小常识很说明问题，几乎绝大多数病的症状都伴有抑郁、焦虑、暴躁、惊慌的表现。而精神失常者却表现出一种使人迷醉的冷静、平和及愉悦，这有他们脸上的笑容为证。他们战胜了抑郁、焦虑、暴躁和惊慌，他们的心中也许仅存一种纯粹的事物，他们在打量我们时，是否认为我们是有病的?所以我只能认为他们是精神失常者，或者说是精神漫游者。

篇7：迟子建散文

讲故事的时候，我习惯在说下一句之前加一个“然后”，仿佛不加这两个字，故事就无法继续。可是不是所有故事都有然后，至少那一段远的要命的爱情没有然后。

有一棵树，爱上了马路对面的一棵树。虽然只有一句话，但这是一个完整的爱情故事。我初次听到这个故事的时候还着急地想知道后续的发展，可是对我说这个故事的人说：“没有然后。”

后来，经历过一段远的要命的爱情之后，我才明白，爱情不是童话，并不一定会有一个幸福美满的结局;爱情不是悲剧，并不一定会有一个凄美动人的结尾。有一种爱情，开始就是结束，在唯美的开头之后，便是仓促的结束，不会有然后，不会有轰轰烈烈，也不会有细水长流，一切都在一瞬间戛然而止。

一段遥远的爱情，并不仅限于地域上的遥远，还有两颗心之间的距离。地域的遥远有时候是不可跨越的，例如生死，有时候可以通过交通工具，通讯设备拉近，但是心与心的距离很难缩短。就算其中一个人有着飞蛾扑火般的魄力，但只要对方关紧心门不让人靠近，最后就是徒惹一身伤。

也许若干年后，故事中的两棵树虽然相隔一条马路，但是在它们的根已经在地下交错，它们的枝叶已经相接，曾经遥远的距离不复存在。

也许若干年后，故事中的一棵树依然矗立在原地，但它对面的那棵树早在一场暴风雨中倒下。马路对面依然有一棵树，却不再是它爱过的那一棵了。

也许……

旁观者可以设想出无数个结局，但或许只有当局者才会知道再多的“也许”也挽回不了已经逝去的爱情。远的要命的爱情没有然后，只剩下回忆。在回忆里加上所有的“也许”和“然后”，大概就是一种最好的安慰了。

篇8：《迟子建散文》读书笔记

《迟子建散文集》已读完月余，总想写点读后感，可一时总找不出时间。今天稍有点时间，突然又改变了主意。只想把当时的旁批作一整理。想必那才是最直观、最真实、最有意义的感想。于是录下，以供交流。

而由这寂静和昏暗生发出的幻想，也会像河里游荡的小鱼一样地活跃。——《鲁镇的黑夜与白天》

旁批：思想的源头是幽静。现实是一，想象力是三，作品是万物。

可是再崇高的定义，也不如生命本身的存在更富诗意。——《最苍凉的海岸》

旁批：每一个鲜活的生命，都是一首动人的诗。

夕阳把河面当成了宣纸，在上面泼洒晖墨，时而浓烈，时而疏朗。——《非洲木雕的“根”》

旁批：将造化之佳作呈现给人们。

我从这些非洲木雕对男性的“根”的处理上，看到了非洲艺术的“根”，那就是内敛的激情和含蓄的美。雕刻者把非洲男人身上的雄性特征，与泥土、生灵和器物融为一体，我们既可体会到他们的古朴的生活方式，又可领略到简约、纯净之美，而这是艺术的至高境界。难怪这些木雕吸引着我，一次次地让我在如梦似幻的黄昏时靠近。——《非洲木雕的“根”》

旁批：中国上乘的艺术，归“根”结底是一幅幅山水写意画。

抚琴者完全可以把琴置于膝上，与松涛和流水唱和。由此说来，真正的风雅是私人化的。难怪王维在《竹里馆》里这样写道：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”——《苍苍琴》

旁批：从孤独中走来，与知音者相遇。

莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。——《光明于低头的一瞬》

旁批：大道至简。

教堂里偶尔有游客经过，她绝不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里，倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声刺耳的响声，她大概是怕惊扰了上帝吧——虽然说几个世纪以来，上帝不断听到刀戈相击的声音，听到枪炮声中贫民的哀号。——《光明于低头的一瞬》

旁批：我不相信上帝的真身，我只相信上帝的灵魂。萦绕着这灵魂的，是一片片虔诚。

光明的获得不是在仰望的时刻，而是在低头的一瞬！——《光明于低头的一瞬》

旁批：虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。由此可见，骨气所在，便是光明。

是的，我们要给自己多亮几盏红灯，让生命有所停顿，有所沉吟。这样的红灯，就是我们生命中不息的火焰！只有这样，弱的生命才会变成强的生命，暗淡的生命才会变成有光华的生命！当生命的时针有张有弛、疾徐有致地行走的时候，我们的日子，才会随着日升月落，发出流水一样清脆的足音。——《红绿灯下》

旁批：生命本是一首轻重缓急、抑扬顿挫的乐曲。不能乱了节奏，坏了旋律。当然，有的急促短暂，有的舒缓悠久。而生命之曲的调子常常是由我们自己定的。

即便身居闹市，也不会为浮尘所迷。只要你心灵广阔，大海就会在眼前。——《闹市中的大海》

旁批：闹市是检验心灵大海的考场。

从山上归来后，老哑巴还在生产队里铡草。一早一晚的，仍能听见铡刀“嚓——嚓嚓——”的声响，只不过声音不如以往清脆，不是铡刀钝了，就是他的气力不比从前了。那一年，他没有在场院的围栏前种花，也不爱打扫院子，常蜷在角落里打瞌睡。队长嫌他老了，学会偷懒了，打发了他。他从哪里来，是没人知道的，就像我们不知他扛着行李卷又会到哪里去一样。我们的小镇仍如从前一样，经历着人间的生离死别和大自然的风霜雨雪，达子香花依然在春天时静悄悄地绽放，依然有接替老哑巴的人一早一晚地为牲口铡着草料，但我们总觉得少了点什么。原来这小镇是少了一个沉默的人——

一个永远无法在春天中歌唱的人！——《哑巴与春天》

旁批：哑巴的人格大厦坍塌了。不，是尊严大厦！

只是城里的豆腐不如家乡的鲜美，大约是水质不同的缘故吧！

旁批：并非水质不好，而是材质有水！

那一时刻我突发奇想：月亮把太阳完全遮住的那一瞬间，它们是否是在浪漫而热烈地“做爱”？那弥漫在它们周围的光芒，一定是它们合二为一时，体内流淌出的最明亮、芬芳的生命之泉！

在人迹罕至的北极，奇异的天象就像热恋中情人的眼睛，每一个回眸，都令人心旌摇荡，难以忘怀。——《中国北极的天象》

旁批：太阳和月亮本来就是天地间最深情的一对情侣。

那种曾笼罩着我们生活的邮车离我们远去了。有谁还能记得人们盼望邮车的那种充满了渴望和期待的眼神呢？当我们在空中飞越万水千山时，也在无形中遗失了与山相拥的浪漫和遐思，遗失了驻足水畔思念恋人的那如水的缠绵。——《远去的邮车》

旁批：远去的邮车，远去的思念。

几年前，我来到鄂伦春人的定居地。我看不到那些骑在马上的英武的男人了。他们的民族服装，也只有到了特殊的节日才会被穿在身上。至于传说中的“萨满”，也只有到了为外地游客展示民族风貌时，才会披挂上“神衣”，做一些空泛的动作，全没了那种与灵魂共舞的“出神入化”的感觉。我在一户居民的墙角，发现了一只破败的桦皮船，它沾满尘垢，已然成为这个民族的化石。我想起三十多年前在公路上相遇鄂伦春人的马队的情形，不由怅然若失。那时马上的鄂伦春人是那么地富有朝气，而他们背后的森林也不似今日这么因过度的砍伐而稀疏矮小，而是苍翠繁茂，浓荫遮天。——《马背上的民族》

旁批：他们去哪儿了，大概下了马背，乘坐火车，到北上广去了罢！

一个人走到生命尽头时大约就是这副样子，可以跟最陌生的人讲最知己的话，可以毫不避讳地倾诉苦难和不平，没有任何禁忌和障碍，就像儿童一样心灵自由。还有，一个人走到生命尽头时手会不由自主地颤抖，也就是哆哆嗦嗦。

我想我到了那种年龄也会哆哆嗦嗦的。我们都会的。——《尽头》

旁批：尽头就是原点。人生是用时间的线条在心灵的原野上画了一个圆圆的句号。

但日子永远都是：过去了的就成为回忆。可它毕竟深深地留在了心底。当我年事已高将台历的日子看花了，翻台历的手哆嗦不已时，嫦娥肯定还在奔月。——《撕日历的日子》

旁批：对于爱思考的人来说，他拥有了双倍的生命。

我知道自己很可能在一生中都处于一种孤独的境地，但这并不可怕，因为只有孤独的人，却没有孤独的心灵。——《黄沙蔽天时》

旁批：我突然间受了莫大的鼓舞，我正经历着从孤独的灵魂到孤独的身躯的进化！

生命本来就是一个谜团。上帝并没有指明男人女人在人间所做的惟一的事情就是繁殖后代，那么同性恋者完全有选择自己的生活和情感的自由。在我眼里，同性恋者都是些爱好神话的人，他们会认为自己的灵魂在另一个世界会相遇另一个浪漫的灵魂，而灵魂与灵魂的交融也会分娩出后代，这个“后代”也许是我们所望见的月亮旁的云朵、日出前的霞光等等这些脱离了生活之“重”的轻盈的事物。我想维系这个世界的，有我们用肉眼能看到的事物，也有我们的.凡胎所难以洞穿的事物。那些在昏暗的灯影下拥吻的同性恋者，也许在内心深处也是孤独的。我们不该耻笑孤独，因为我们投映在大地的影子也是孤独的！——《生命中不能承受之“重”》

旁批：揣想只能算是同情，算不上真正的理解。

也许见惯了主人带着爱犬懒洋洋地走在路上的情景，我觉得这驯犬的男人太冷酷了。有那么一刻，我甚至觉得他是在虐待动物。训练即将结束了，他最后一次把木棒丢进海里时，这次他没有让它们同时下海。我见木棒越漂越远，那条狗跃进海里后，被澎湃的海浪打得上下翻腾，有一刻它消失了踪影，我不敢看下去，以为它会被卷到海的深处。我抬起头看了一会天，天上没有云，很蓝，感觉那是另一片海横在天际。等我耐不住好奇心再看那片海水时，我只看见了绿色的海浪安闲地拍打着礁石，海面没有木棒，没有黑狗，我心下一惊，再看那个驯犬者，他带着一条黑狗已经走得很远了。正当我为那条狗的命运而担忧着时，突然发现礁石中有一团黑色的东西忽隐忽现着，我盯着它看，它终于穿过礁石，露出头来，竟然是叼着木棒的黑狗！它乐颠颠地奔向主人和它的伙伴，虽然看不到它的表情，但我能想象得出它那得意洋洋的情态。——《邦迪海滩的驯犬者》

旁批：人其实也是大海中被训的犬。只是人似乎没有大海中的那只犬那么富有情调。

那天晚上下了一夜的雨，空气骤然变得清爽起来了，这觉得这位女市长其实就是达尔文的一道风景，而且是雨中的风景，虽然有些朦胧，但带给人的感觉却是清新的。——《风景》

旁批：文化本身在哪都是风景，除了大自然，它就是最美的风景。

这三位墓主，一个生于唐朝，一个生于宋朝，还有一个是清朝。他们一个是一代诗杰，一个是将军，一个是布衣。他们生不同时，死却同处。看来人可以有千万种的来处，归途却只有一个。他们在狼山赏佛乐，听滔声，生前的荣辱悲欢，想必早已化为清风了。——《今日水犹寒》

旁批：化为清风已经是造化了！

我在阅读这座城市的时候，它也在悄悄阅读我。我阅读它的风霜雨雪，它阅读我的喜怒哀乐。虽然在这里没有浪漫的草地上的阅读，我一样觉得愉悦。——《窗里窗外的世界》

旁批：你也确实是一本耐读的书！

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