古诗语言与意境的错位美
“猫猫嗦粉”通过精心收集，向本站投稿了6篇古诗语言与意境的错位美，下面是小编整理后的古诗语言与意境的错位美，希望对大家有所帮助。
篇1：古诗语言与意境的错位美
古诗语言与意境的错位美
古诗意境的深幽，语言的含蓄，历来为许多批评家所赏识，语言的凝练也成为了古代诗歌的一大特色。但是三者之间并不是一维的，语言的凝练、含蓄与意境的深幽并不在同一维度上递增或者递减。很多时候，平实的语言更能营造出高雅的意境，如王维的《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。寥寥数语却使诗的意境轻灵空悠，似一幅画境深深映入了读者的心灵。这种错位的艺术美使诗歌的美学价值得到了升华，在这种错位的艺术美中诗人的情感起到了决定性的作用，这种情感源于诗人的直觉想像。情感使诗歌的意境在平实的语言中成为了一个完满自足的意象。
诗的开头独坐幽重里看似简单，却内涵丰富，一独字表明了诗人当时的处境只是一个人，没有朋友，没有知己；独坐写诗人当时的生存状态。表面上这只是一种客观的描述，但这种客观的物理状态因为处在幽静的竹林这样一个外部环境中，便使诗的意境笼罩上了一层淡淡的凄凉感。此时坐的行为使诗人进入了一种精神浸染中，诗人在这一时刻想到了什么?远方的'朋友?纷扰的尘世?还是个人的沉浮?都是，而又都不是。诗中独修饰坐进一步加深了诗人当时心无旁骛万物归一的精神状态。而这种精神状态的背后却隐含一丝淡淡的愁绪。独字的使用也让我们不禁想到了与此相关的诗句，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲孤舟菱笠翁，独钓寒江雪。一种凄凉感不禁笼上心头。独坐由一种物理状态上升为了一种精神状态。幽篁指深幽的竹林，是诗人所处的环境。竹林是以雅的形象出现在诗里。而幽则进一步说明了竹林的清、静，甚至美的特点。诗人独自处在这样的环境中，一种神秘感从诗所营造的意境中脱颖而出。这种神秘的美表明了诗人对隐居生活的追求。这第一句中，只是一种客观的静态描写，没有动作(坐在诗中只是一种状态)，而这短短的一行诗却营造了一个静美的图画。在这幅图画中隐含着诗人谈淡的愁绪。
弹琴复长啸。第二句承接了上一句，表明诗人的动作。在这一句中动态的描写比较突出，弹琴、长啸虽然前后相隔，但是诗句的整体意境打破了这种线形的组合，使两个意象同时显现在我们的面前。这种并置的意象打破了解析式的线形连接，与竹林优雅的环境和谐地统一在了一起，诗中复连接弹琴与长啸，仿佛有先后之分，但是两个意象所体现的动作性削弱了复的连词性。在这里诗人的情感并没有过多地依赖分析性文字，而是通过一啸的动作表现了出来。啸不同于喊叫，它的特点在于声音的嘶哑悠长，显然这一嘶哑的长啸打破了竹林的幽静，诗人内心淡淡的愁绪也通过这一动作流露出来。啸是紧随弹琴而来的，因此它不是诗人内心情感的歇斯底里的发泄，音乐没有完全淹没诗人的情感，它在掩饰诗人情感的同时也成为了诗人情感流露的渠道，只不过这种渠道被诗歌的整体意境所遮挡。
篇2：王维山水诗的美与意境
王维山水诗的美与意境
王维是我国古代山水田园诗派的杰出代表，他的诗歌脱俗、淡远的风格一直备受历朝历代诗人追捧。
王维是我国古代山水田园诗派的杰出代表。他的诗工笔精细更胜谢灵运、谢朓，一首诗仿若一幅美轮美奂的泼墨山水画，美的动人心魄。他又善以禅趣入诗中，使诗不仅仅为诗，更上了一重让人妙想入神的境界，形神兼备。脱俗、淡远的风格一直备受历朝历代诗人追捧。王维凭借着其“诗中有画，画中有诗”“寓禅于诗”在诗坛独树一帜。苏轼曾这样评价他，“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。
一、王维山水诗中的禅趣
王维善在诗中融入禅意，意境清静而淡远。他不是把自己融入到山水自然中去，而是更上一层，超然物外。以一颗澄净无杂的心体察、默想，把花草的气息、泉水的叮咚、高山的静默都流于笔下，使其诗流动自然，一改不少山水诗的呆板和死寂。王维是史上第一个完成了将谢灵运的山水诗传统和陶渊明的田园诗传统的融为一体并发扬的诗人。山水田园是他的感情寄托，青山绿水、一花一木都莫不含着他悠远的情。该怎么形容他诗歌的语言呢?丰缛而不华靡，精美而不雕饰，明净而不浅露，自然而不拙直，染得陶渊明诗语言的“清腴”，却更有色泽和光彩。如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。不得不说这首诗诗人的境界让人折服。在生机盎然的自然山水中，诗人心中涌动着万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不假雕饰的纯美诗境。
二、王维山水诗的画卷感
王维的山水田园诗是一副明净悠远让人心驰神往的水墨画卷。外景的事物承载着诗人的闲适心情，将个性与自然完美的结合。在《鸟鸣涧》一诗中：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。刻画了一副极幽静的春山月夜图景。人闲桂花落，一个“闲”字并不是说明周围没有纷扰，而是诗人内心闲静的充分体现。由于“山静”，所以人静，而人静又缘于心静，因心境空明，诗人能从周围世界中明显地觉察到桂花的坠落，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，形成极富山水田园层次感的视觉景象。人的心在“春山”里，相互契合，相互作用。而诗中的花落，鸟鸣，月出这些动态的表现则是反衬春山的静。以动衬静，使“鸟鸣山更幽”的效果更为显著。这是一首典型的“诗中有画，画中有诗”的佳作，美的极致而脱俗。
三、王维的音乐家气息
王维其实就如音乐家一样，可以以其气质入诗，这也是他诗歌的一个重要特色。王维有诗人的一颗玲珑剔透的心，有画家独具一格的慧眼，亦有一双东西世间之声的耳。他置身自然之中，体味着自然界美妙的无处不在的声音。落花的声音，鸟儿的蹄唱，虫儿的鸣叫，以及深山中若隐若现的古钟声。诗中流淌着这些大自然平凡却悦耳的声响。他总是能最准确的对其进行捕捉，并用自己的笔静静描绘。所以我们今时今日读他的诗觉得极具魅力。唐人殷潘在称王维诗歌“着壁成绘”的同时，又称其“在泉为珠” 《史鉴类编》将王维的诗又称为：“有声画”，说“王维之作，如上林春哓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏. ”这些都注意到了王维已经将声音巧妙的融入了自己的诗歌中去。唐代是妄为生活的年代，也是我国历史长河中音乐较为鼎盛的一个时期。音乐使人们的精神生活丰富，同时也带给了诗人们新的创作灵感。如大诗人白居易，韩愈，李贺等，都有作品摹写观乐时的音乐声响：或描写音品，如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”;或模拟情状，如“第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。”;或用不同角度描绘声音，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”，等等，不胜枚举。不过，王维没有一首诗是直接描述声乐的。那为什么我们又说王维擅长以音乐家气质入诗呢?昔伯牙鼓琴，其高山流水之志，正与王维诗歌的'声情气韵相合。所不同的只是，感动王维的则纯来自于大自然。王维在诗中传达的，完全是大自然的音响在他心弦上的鸣奏。
所以，王维的作品虽然没有直接描写音乐声响，但是今时今日，我们仍然可以从他的诗中欣赏到深山林中空灵之声：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”也可以欣赏到他的无人之境却耳中有钟声的意境“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟?”传统的乐论认为：”夫乐者，天地之体，万物之性也。“音乐的美不是人赋予的，而是它本身就很美。音乐为什么这么美，是因为他们能传达自然的声音，尤当音乐能应天地之节，表达先于人而存在的”天 籁“时，这种乐声就是”及天地至和之音“，是音乐中最美的声音。而王维恰恰做到了这一点，并且做得相当漂亮。
四、总结
王维诗中的美不仅仅是其中的禅意，不仅是他画卷一般的描述，也不仅是他以音乐家的气质诠释着自己的诗歌。是王维独特成就了他，也成就了中国山水田园诗歌一派。王维已自己独特的审美视角形成的诗风成为了中国山水田园诗派的标志。在宋代以后更是发展成为了人们公认的文学标准，对以后的历代山水田园诗的创作都产生了极为广泛而深远的影响。
篇3：古诗《游子吟》语言教案与反思
活动设计背景
活动目标
1.欣赏古诗《游子吟》，并能随音乐诵读表演。
2.感受古诗中所表达的母子情意，懂得感恩父母。
教学重点、难点
欣赏古诗《游子吟》，并能随音乐诵读表演。
活动准备
幼儿用书《游子吟》、录音磁带配乐古诗《游子吟》，视频韵律操《游子吟》。
活动过程
一、听古诗《游子吟》
1.教师：小朋友，爸爸妈妈爱你们吗?(爱!)很久很久以前，一位诗人的妈妈也很爱这位诗人，有一次这位诗人就要到很远的地方去做官了，听听看他妈妈是怎样做的?
2. 教师播发录音磁带配乐古诗《游子吟》，连续播发两遍。
幼儿一边听教师播放古诗《游子吟》，一边翻阅幼儿用书《游子吟》。
3. 讨论。
教师：这首诗好听吗?书上的这幅画已表达出了这首诗的意思，请你们想一想，这首诗说的是什么意思呢?(幼儿讲自己看到的图画)
二、欣赏古诗《游子吟》
1. 教师给幼儿解释欣赏古诗《游子吟》的意思。
2. 让幼儿再听一遍古诗《游子吟》的录音。
3. 请个别幼儿尝试用自己的语言来解释古诗《游子吟》。
4. 请幼儿说一说父母做的一些关爱自己的事情。
5. 请幼儿说一说自己是怎样爱父母，引导幼儿懂得感恩。
三、演一演
1. 教师播发事前准备好的视频韵律操《游子吟》，和幼儿一起学唱表演，教师指导。
2. 请部分学得好的幼儿尝试上台表演。
附录
《游子吟》
【唐】孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
教学反思
这节课下来，自我感觉比较成功，也很欣慰，并有所收获和思考：
1.课前准备全面、充分是上好课的必备环节。以前我的目标意识不强，上课时针对性也不强，加上教学方法平淡无奇，很难吸引幼儿的注意力。所以备课时目标要具体明确，切合实际，采用幼儿感兴趣、易于接受方式方法，老师要做到心中有数。
2.这节课中幼儿最大的`兴趣点是随着视频边唱边做韵律操，真是学得有模有样!是呀，幼儿是以具体形象思维为主，喜欢在唱唱跳跳中认识事物，这也是音乐能让人快乐、使人情感和气质得到熏陶的最大特点。
3.教师的语言很重要，既要富于童趣，又要具体、生动、活泼，低龄化，从而激发幼儿的学习兴趣，集中幼儿的注意力，激起幼儿的求知欲。
4.课堂常规很重要，这是我教学中的一个薄弱环节。这次课中由于我采用听录音、学做韵律操等形式，吸引幼儿注意力，次序才不显太混乱。所以今后要加强课堂常规训练。
5.要想成为一名优秀的幼儿教师，我今后的目标是加强研读有关一线教师实践经验的书籍，加强提高普通话水平。
[知识拓展]
小学生必背古诗词游子吟原文及解释游子吟
游子吟
孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
[注释]
1.游子吟：游子，在外作客的人。吟，诗歌的一种名称。
2.寸草：在这里象征子女。
3.心：草木的基干叫做心。在这里“心”字双关。
[简析]
这是一支亲切诚挚的母爱颂歌。题下作者自注“迎母溧上作”。孟郊一生穷愁潦倒，直到五十岁才得到溧阳县尉的卑微职位。此诗便是他居官溧阳时作。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。 三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难 归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：女儿像区区小草，母爱如春天阳光。女儿 怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句： “父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。
扩大知识面，拓宽人文视野，可以说是小朋友们的一笔财富。希望提供的古诗词游子吟原文及解释 ，能让大家更加了解中国语言的博大精神，享用这一笔知识财富!
篇4：美与丑的古诗摘选
美与丑的古诗摘选
美与丑只是相对人言，人人都有追求美得权利，只不过就是个感觉而已，千万不要以貌取人。以下这篇美与丑的古诗摘选让我一起来看看古代那些诗人怎么描写美与丑的。本章由编辑整理。
《长恨歌》
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深宫人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐予华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
篇5：论汉语古诗翻译与语言符号
论汉语古诗翻译与语言符号
本文论述了汉语古诗翻译与语言符号之间的关系.文章从两个方面加以分析:一是传统翻译法强调翻译格式化,二是论述了要以符号学的观点来审视汉语古诗翻译.
作 者：赵瑛瑛 作者单位：合肥工业大学外国语言学院,安徽・合肥,230009 刊 名：科教文汇 英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)： ”"(29) 分类号：H059 关键词：古诗 翻译 符号学篇6：浅析赵三娃诗歌中的思想美与意境美
浅析赵三娃诗歌中的思想美与意境美
诗歌是源于生活， 最终高于生活的神圣高贵艺术，赵三娃的诗歌表现在诗歌精神上， 歌颂真善美， 鞭挞丑恶假。从小我到大我，敲击宇宙和人类进步的靶心。有爱，有情，有理，创意高；他的诗歌作品不是花篮，不是无病呻吟的华丽文字。是一幅画，一幅活生生的画。会给人无尽的想象空间， 把人带到美妙的万花筒中。他坚持着真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。他总是用底层心理破解一切，去歌颂阳光，歌颂真情和友善。
一、富有张力的思想美
当今许多诗歌读者只通过诗歌的内容是否感人，是否能产生共鸣来判定诗歌。赵三娃的诗歌作品，在取材上远远高于生活，他的诗歌将佛陀的空灵与现实生活的繁杂进行对比，看似平铺直叙，其实则蕴含着大爱的思想，在纷杂的社会里始终在寻找真爱与和谐，他的诗歌意象是将纯洁的思想意识再次升华，是在安静的创作里引吭高歌，《寻找属于自己的天空》在这首诗歌里他这样说：“人性中最真实的本性/是不变的/因此/唯有去寻找属于自己的天空/才是成功”。这样的诗句，读出之后，总能让人思考点什么.特别是去思考自己的生活与目标，给自己定位，给自己的心灵深处一击。超越自己还是安守现实。努力不一定有满意的结果，找到自我，才是心灵的慰藉。特别是对一个高贵的艺术创作者来说，赵三娃做都很好。
“悲凉的神经/麻木了整个躯体/天地间/只觉内心隐隐作痛”（《失落》）当生活中的美遭到破坏，或者，思想的制高点遭遇低俗的冲击，作者的心里，在作痛，他说天地间，只觉得内心隐隐作痛，当美破坏后，不只是作者的心，还有宇宙间超越自我的心也在作痛。作者在为美而呐喊，在维护美，在建筑美。作者就是美和美的眼睛。《梦》“我曾用心地去触摸/天堂的云彩/多渴望乘它而去/和它融化在一起/从容地/鸟瞰大地/将一切彻底释放”作者在梦里释放着各种压力，面对挑战和云彩融化，超越梦想，释放一切，寻找着真实的自我，这让我想起了庄周梦蝴蝶的故事。境界是这样的高远，另外，让我沉思的是作者天人合一的思想。
二、语言凝炼、自然、流畅
诗歌的语言是需要十分的凝练，自然与流畅，赵三娃做到了，并且做的很好。他的诗歌，没有太多的修饰，看似简单的语言组合，其实蕴含着很深的.韵味，那就是佛陀的思想贯穿着整个句子，当吧他的句子延伸一哈，换个角度去思考，是那样的朴实，充满诗意，好的诗歌是不需要太多的华丽词汇，作者表达的是人类更深层次蕴含的文化意识。
作者的诗歌言：“将生命的根/默默地插入大海/让它/在波涛汹涌中飘荡/最终/释放出灿烂的光芒！”（《回 归》）简单的几句话，没有修饰的几句话，谁都可以看懂的文字，但是，蕴含的是，迫切回归自然，再次绽放光芒，照亮别人，照亮世界。流畅的语言，一口气就可以读完，留下的是这样的博大精深，这恰恰就是诗歌的意境，有人言“意像是诗歌迷人的眼睛，会给人无尽的想象空间，”作者做到了，做的很好。
另外，作者在诗歌节奏和韵律上也把我的很好，“一阵阵微风/一缕缕花香/一阵阵细雨/一片片新绿/一串串脚印/一步步人生”（《舞动人生》），这个节奏，我们看来很一般，但是这些句子之间的联系是很有延伸的地方，不是简单的话语表达而是诗歌精辟的语言建筑，拥有音乐的视觉美。一层层升华，直到花香、新绿、人生。联系的很紧密。全篇看来作者的语言在跳舞，延伸为作者的思想意识在跳舞。
诗歌，重在歌，而不在诗。没有美就没有诗歌的韵味。没有跳跃就没有诗歌的意境，诗歌韵味与美是在跳跃里展现的。诗歌不是简单的文字分行，诗歌是诗人与文字的和谐构建。诗歌没有思想美与意境美的结合，那就是“云里雾里捉梦影，海阔天空捞月亮，”。
让诗歌是一首歌，让诗歌是一幅画，让高贵的艺术在每一个虔诚的佛陀笔下抑扬頓挫、琅琅上口。
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