论迟子建小说创作的唯美追求
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篇1：论迟子建小说创作的唯美追求
论迟子建小说创作的唯美追求
迟子建的小说用抒情的笔调描绘着独特的北方自然景观与民俗风情，无论是内容层面还是形式层面都极力表达着人性的温情之光。
构成小说艺术魅力的因素是多元的，作家们都有自己钟情的手法，迟子建以浓郁的地域乡土文化气息形成自己的创作风格。她的作品无论是内容层面还是形式层面都极力表达着人性的温情之光。在她的小说世界中，自然是有灵性的，人情是温馨良善的，她常用儿童视角去叙述，以童心的美丽纯洁去映照自然，传达洁净与温情。因此她的小说世界是唯美的，这种富有个性的美学实践，使其作品似一幅幅恬淡、温情的画卷，让人产生愉悦的审美享受。
一、充满灵性的自然
迟子建用抒情的笔调描绘着独特的北方自然景观与民俗风情，流露了作者对黑土地的热爱。在她的作品当中，大自然是被赋予性格的，是不可缺少的角色。故乡的一山一水，一草一木都是有灵有性的，充满着勃勃的生机和绚烂的色彩，草木有情感，牛马有思想;生活在这里的乡民们与自然万物平等相处、相互尊重，体现着作家对美好人性与和谐世界的追求。
迟子建承认，在她的作品中，“出现最多的除了故乡的亲人，就是那些在脑海中挥之不去的动物。”创作初期，迟子建就表现出了对动物的偏爱，如《北极村童话》中那条叫“傻子”的狗，《白银那》中充满灵性的鱼，《鸭如花》中那些鸭子等。典型的是在《越过云层的晴朗》中，她借助狗的眼光来观察事态人生，这只狗仿佛通晓人性，知道人世的沧桑变化，与人有着亲密的感情，用狗的单纯来反衬人的复杂。短篇小说《一匹马两个人》中迟子建赋予那匹忠实的马以灵性，让它成为小说中的重要角色。“它在别人家里是马，在他家就是人”，这句话道出了老马在老头、老太婆心中的地位。迟子建通过对动物的描写营造了一个温情、灵性的自然世界，表达着自然对人的理解以及人与自然的相通。在她的小说当中，自然被置于小说的中心位置成为角色，具有自己的灵魂、情感和力量。
迟子建“灵性自然”的主题追求还体现在其小说对自然的人格化。即把自然理解成一个善解人意的世界，自然透着温情，人也依恋着自然。中篇小说《零作坊》中的翁史美，高兴时觉得自己是一条顶破冰层的鱼，失意时觉得自己是冰封河底深处的鱼，她渴望自然的抚慰，在她心中，自然是亲人与朋友。迟子建对自然景物的描写经常使用拟人的手法，如《日落碗窑》中对田园风情的描写，“土豆长成了，一个圆鼓鼓的白脑袋拱在黑土地里……最值得看的是朝天椒，它们被充足的太阳给晒红了，一个个呱着可爱的小嘴看着天，妖艳异常”。拟人的使用使自然具有了人的意识和情感。富有灵性内涵的自然界不再是小说中描写的一个对象，而成为一个充满活力与激情的生命体。人与自然之间不再是掠夺和报复的对象，而是相融相惜的姐妹。这种人与自然关系的本质，揭示了迟子建与自然的心灵相通，表达了她对自然与乡土的热爱，并影响着迟子建的创作倾向和审美情趣，增加了迟子建小说的文化意蕴及美感。
二、温暖和谐人情的书写
迟子建的小说创作注重人文精神，描写东北民众的朴素善良，表现的'是人性之光，蕴藏着作者对故乡风物的眷恋。无论是自然的还是社会的，作家都用一种美的尺度去表达自己的感情。尽量包容人性恶，不刻意挖掘和表现人性恶和丑，而是执著于对人性善和美的细心发现和精心描摹，让恶人向善的方面转化并良心发现。
温情是人类的美好情感，在商品化的物质世界里，人们更加地渴望温情，赞美温情。她不仅喜欢抒写自然的美，也热衷于表现人性与人情的美。她从普通百姓的生活里寻找美好的人性，挖掘人类珍贵的情感。一方水土养育一方人，自然充满了灵气，人们便是充满良知的，因此，能与自然和谐相处。中篇小说《逆行精灵》中，通过一群陌生人在逆境中的相处，透露出作家的人性观。长途公共汽车因雨停滞在中途小站，迫使一伙陌生人在一起过起了集体生活，由于各有心腹事，注定了孤独和隔膜。但终于有一个人开始为大家做事了，他的爱心唤醒了大家内心抑制的情感，陌生人终于有了共同的欢乐和歌声，这是一次温暖的人性沟通，是美好人性的真实写照。《亲亲土豆》中，农民秦山和李爱杰是一对辛勤劳作的恩爱夫妻，不幸的是秦山患上了绝症，温馨的生活因为死亡的降临而笼罩了一层抹不去的忧伤。但作家并没有去追求情节的离奇变化，而是在平缓的节奏中书写人性的纯朴和生命的无奈，着意表现百姓身上的忍耐与亲情。
迟子建是站在真善美的角度与生命对话，表现着人的心灵和情感的美好，作品充溢着人伦理性和积极向上的思想意识，体现了作者对世界、对民众的人文关怀。
三、儿童视角构建了清新纯美的审美空间
迟子建用儿童的视角为其小说世界构建了清新纯美的审美空间，使读者一次次受洗于这些净地，灵魂饱受恩惠。小说借助于儿童的眼光或口吻讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维特征，纯真幼稚的童心之美，使小说充满了浓郁的童话色彩，构筑了小说独具韵味的美学意境。她曾说“我喜欢采取童年视角叙述故事。童年视角使我觉得清新、天真，朴素的文学气息能够像晨雾一样自如地弥漫，当太阳把它们照散的那一瞬间，它已经自成气候。……所以说童年生活给我的人生和创作都注入了一种活力，我是不由自主地用这种视角来叙述故事的。因为从某种意义来讲，这种视角更接近‘天籁’。”
她的大部分作品中都塑造了具体的儿童形象，并且采用他们的视角来展现童年生活。如《北极村童话》、《麦穗》、《疯人院的小磨盘》、《清水洗尘》、《沉睡的大固其固》、《鱼骨》、《朋友们来看雪吧》、《日落碗窑》、《白雪的墓园》、《额尔古纳河右岸》等等。迟子建借助儿童视角，表达着自己对于朴素的日常生活的享受和对童年生活的无限眷恋。儿童视角的使用至使小说的语言简洁而形象，给文本带来一种温情与纯净的气息。由于儿童的单纯与弱小，因此在其视角之下的叙述，就显得平静与节制，而不像成人视角那样过分渲染、宣泄感情，但这种平静的诉说之后却隐含着震撼人心的力量。儿童视角作为一种叙事策略，形成了迟子建小说特有美学风格。
迟子建以她独特的地域题材和温情的创作风格以及创作上的唯美追求而独树一帜。迟子建徜徉在故乡充满着生机和灵性的乡土世界里，叩问着人类的心灵世界，唤醒着人类的善与爱，她的作品无论是内容层面还是形式层面都是要极力表达人性的的温情之光，体现了迟子建小说对人性美的不悭追求。
篇2：迟子建小说创作的唯美追求
迟子建小说创作的唯美追求
构成小说艺术魅力的因素是多元的，作家们都有自己钟情的手法，迟子建以浓郁的地域乡土文化气息形成自己的创作风格。她的作品无论是内容层面还是形式层面都极力表达着人性的温情之光。在她的小说世界中，自然是有灵性的，人情是温馨良善的，她常用儿童视角去叙述，以童心的美丽纯洁去映照自然，传达洁净与温情。因此她的小说世界是唯美的，这种富有个性的美学实践，使其作品似一幅幅恬淡、温情的画卷，让人产生愉悦的审美享受。
一、充满灵性的自然
迟子建用抒情的笔调描绘着独特的北方自然景观与民俗风情，流露了作者对黑土地的热爱。在她的作品当中，大自然是被赋予性格的，是不可缺少的角色。故乡的一山一水，一草一木都是有灵有性的，充满着勃勃的生机和绚烂的色彩，草木有情感，牛马有思想;生活在这里的乡民们与自然万物平等相处、相互尊重，体现着作家对美好人性与和谐世界的追求。
迟子建承认，在她的作品中，“出现最多的除了故乡的亲人，就是那些在脑海中挥之不去的动物。”创作初期，迟子建就表现出了对动物的偏爱，如《北极村童话》中那条叫“傻子”的狗，《白银那》中充满灵性的鱼，《鸭如花》中那些鸭子等。典型的是在《越过云层的晴朗》中，她借助狗的眼光来观察事态人生，这只狗仿佛通晓人性，知道人世的沧桑变化，与人有着亲密的感情，用狗的单纯来反衬人的复杂。短篇小说《一匹马两个人》中迟子建赋予那匹忠实的马以灵性，让它成为小说中的重要角色。“它在别人家里是马，在他家就是人”，这句话道出了老马在老头、老太婆心中的地位。迟子建通过对动物的描写营造了一个温情、灵性的自然世界，表达着自然对人的理解以及人与自然的相通。在她的小说当中，自然被置于小说的中心位置成为角色，具有自己的灵魂、情感和力量。
迟子建“灵性自然”的主题追求还体现在其小说对自然的人格化。即把自然理解成一个善解人意的世界，自然透着温情，人也依恋着自然。中篇小说《零作坊》中的翁史美，高兴时觉得自己是一条顶破冰层的鱼，失意时觉得自己是冰封河底深处的鱼，她渴望自然的抚慰，在她心中，自然是亲人与朋友。迟子建对自然景物的描写经常使用拟人的手法，如《日落碗窑》中对田园风情的描写，“土豆长成了，一个圆鼓鼓的白脑袋拱在黑土地里……最值得看的是朝天椒，它们被充足的太阳给晒红了，一个个呱着可爱的小嘴看着天，妖艳异常”。拟人的使用使自然具有了人的意识和情感。富有灵性内涵的自然界不再是小说中描写的一个对象，而成为一个充满活力与激情的生命体。人与自然之间不再是掠夺和报复的对象，而是相融相惜的姐妹。这种人与自然关系的本质，揭示了迟子建与自然的心灵相通，表达了她对自然与乡土的热爱，并影响着迟子建的创作倾向和审美情趣，增加了迟子建小说的文化意蕴及美感。
二、温暖和谐人情的书写
迟子建的小说创作注重人文精神，描写东北民众的朴素善良，表现的是人性之光，蕴藏着作者对故乡风物的眷恋。无论是自然的还是社会的，作家都用一种美的尺度去表达自己的感情。尽量包容人性恶，不刻意挖掘和表现人性恶和丑，而是执著于对人性善和美的细心发现和精心描摹，让恶人向善的方面转化并良心发现。
温情是人类的美好情感，在商品化的物质世界里，人们更加地渴望温情，赞美温情。她不仅喜欢抒写自然的美，也热衷于表现人性与人情的'美。她从普通百姓的生活里寻找美好的人性，挖掘人类珍贵的情感。一方水土养育一方人，自然充满了灵气，人们便是充满良知的，因此，能与自然和谐相处。中篇小说《逆行精灵》中，通过一群陌生人在逆境中的相处，透露出作家的人性观。长途公共汽车因雨停滞在中途小站，迫使一伙陌生人在一起过起了集体生活，由于各有心腹事，注定了孤独和隔膜。但终于有一个人开始为大家做事了，他的爱心唤醒了大家内心抑制的情感，陌生人终于有了共同的欢乐和歌声，这是一次温暖的人性沟通，是美好人性的真实写照。《亲亲土豆》中，农民秦山和李爱杰是一对辛勤劳作的恩爱夫妻，不幸的是秦山患上了绝症，温馨的生活因为死亡的降临而笼罩了一层抹不去的忧伤。但作家并没有去追求情节的离奇变化，而是在平缓的节奏中书写人性的纯朴和生命的无奈，着意表现百姓身上的忍耐与亲情。
迟子建是站在真善美的角度与生命对话，表现着人的心灵和情感的美好，作品充溢着人伦理性和积极向上的思想意识，体现了作者对世界、对民众的人文关怀。
三、儿童视角构建了清新纯美的审美空间
迟子建用儿童的视角为其小说世界构建了清新纯美的审美空间，使读者一次次受洗于这些净地，灵魂饱受恩惠。小说借助于儿童的眼光或口吻讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维特征，纯真幼稚的童心之美，使小说充满了浓郁的童话色彩，构筑了小说独具韵味的美学意境。她曾说“我喜欢采取童年视角叙述故事。童年视角使我觉得清新、天真，朴素的文学气息能够像晨雾一样自如地弥漫，当太阳把它们照散的那一瞬间，它已经自成气候。……所以说童年生活给我的人生和创作都注入了一种活力，我是不由自主地用这种视角来叙述故事的。因为从某种意义来讲，这种视角更接近‘天籁’。”
她的大部分作品中都塑造了具体的儿童形象，并且采用他们的视角来展现童年生活。如《北极村童话》、《麦穗》、《疯人院的小磨盘》、《清水洗尘》、《沉睡的大固其固》、《鱼骨》、《朋友们来看雪吧》、《日落碗窑》、《白雪的墓园》、《额尔古纳河右岸》等等。迟子建借助儿童视角，表达着自己对于朴素的日常生活的享受和对童年生活的无限眷恋。儿童视角的使用至使小说的语言简洁而形象，给文本带来一种温情与纯净的气息。由于儿童的单纯与弱小，因此在其视角之下的叙述，就显得平静与节制，而不像成人视角那样过分渲染、宣泄感情，但这种平静的诉说之后却隐含着震撼人心的力量。儿童视角作为一种叙事策略，形成了迟子建小说特有美学风格。
迟子建以她独特的地域题材和温情的创作风格以及创作上的唯美追求而独树一帜。迟子建徜徉在故乡充满着生机和灵性的乡土世界里，叩问着人类的心灵世界，唤醒着人类的善与爱，她的作品无论是内容层面还是形式层面都是要极力表达人性的的温情之光，体现了迟子建小说对人性美的不悭追求。
篇3：迟子建小说创作艺术追求的视角
迟子建小说创作艺术追求的视角
迟子建小说创作具有独特的艺术视角，她以死亡作为切入点，不仅描写了死亡的状态，同时也赋予死亡以深刻的内涵。
迟子建是当代中国具有广泛影响力的作家之一。她呼吸着东北黑土地上的空气，看惯了北国的风霜雨雪，对故乡山川与亲人的眷恋与深情是她作品的底色。她怀揣着一颗童心，运用儿童创作视角和散文化的笔法书写北国边陲。她关注着黑土地上人们的生存状态，并通过小说向读者呈现出关于东北的原始、神秘、雄浑、苍劲、壮阔的东北民俗风情和独特的自然地域风貌，展现出深厚的东北文化底蕴。在小说创作的艺术追求上，她的很多作品选择了以“死亡”作为切入点，描写黑土地上人们的死亡状态，挖掘死亡背后的深层意蕴，通过对死亡的描写让人们对生命有更深层次的感悟。
一、以死亡描写为切入点，展示生命状态
迟子建笔下的死亡呈现出一片自然、宁静、温情的气息。在她的作品中，死亡脱去了恐怖阴冷的外衣，让人们看到死亡背后的温情与宁静。正如苏童所说：“她(迟子建)在创作中以一种超常的执著关注着人性的温暖，或者说湿润的那一部分，从各个不同的方向和角度进入多重声部反复吟唱一个主题，这个主题因而显得强大，直到成为一种叙述的信仰。”她始终以一种温情和爱意包容着她笔下的人们，向人们展示着童话般的家园。
《白雪的墓园》中，“我”的父亲从小说的开篇就去世了，但父亲从不是一个缺席者，我们时时刻刻都能感觉到他与家人在一起。“炉火越来越旺了，我仿佛看见父亲正推开走廊尽头的门，微笑着朝我走来……他走到我面前了，他伸手抚了抚我的肩膀” ，从他去世的那时起，这种幻觉就一直存在，“我知道父亲根本不在这间房子里，可我又像每时每刻都能见到他似的” ，在我们看来，父亲幻化成母亲眼中的那颗红点，和母亲一起关注着他们在这个世界上最亲爱的孩子们。“那是父亲咽气的时候她(母亲)的眼睛里突然长出来的东西，我总觉得那是父亲的灵魂……父亲的灵魂是红色的，我确信他如今栖息在母亲的眼睛里。” 因为有了父亲的灵魂与母亲同在，我们度过了失去父亲后的第一个温暖却略带忧伤气息的除夕。母亲初一那天去看了父亲，父亲便安心地留在了白雪的墓园里。“我看见母亲的发丝乌亮，看上去精神多了。而我的眼前再次浮现出墓园里的情景，现在那里是白雪的墓园。雪稠得像一片白雾，父亲被罩在着清芬的白雾里。” 父亲去世，没有无休无止的悲伤与痛哭，有的是父亲灵魂的注视，给了我们重新生活的力量和勇气。而在《亲亲土豆》中男主人公秦山的死则呈现出哀婉凄美的爱的气息。虽然他是肺癌晚期，却心系妻女与家中未收获的土豆，妻子李爱杰不惜一切代价挽救丈夫的生命。秦山心中早已对自己的病情有所了解，在生命的最后阶段，他偷偷地离开医院，回家收获土豆，并为妻子精心挑选了一条水蓝色的软缎旗袍。他利用最后的一段时间同往年一样收获土豆，进入安闲的冬天。“秦山瘦的越来越快，几乎不能进食了，他常常痴迷地望着李爱杰一言不发，李爱杰仍然平静的为他做饭、洗衣、铺床、同枕共眠” 秦山在下大雪的日子里挣扎了两天两夜终于停止了呼吸，“李爱杰穿着那条宝石蓝色的软缎旗袍守着温暖的炉火和丈夫，由晨至昏，由夜半到黎明” 而后礼镇的人们看到了一个不同寻常的葬礼：“土豆咕噜噜的在坟堆上旋转……使秦山的坟豁然丰盈起来，雪后疲惫的阳光挣扎着将触角伸向土豆的间隙，使整座坟洋溢着一股温馨的丰收气息”。对于李爱杰来说，丈夫秦山并没有离去，他只是幻化成一颗又圆又胖的土豆追随到她的脚下。每当充满着土豆花香的七月来临，他会像那些永远离开礼镇的人们一样一次又一次的通过梦境将乡愁和爱意捎给他的妻子与女儿，捎给热爱土豆的人们。我们不能用任何灰暗冷寂的词语来形容迟子建笔下的死亡，透过死亡，我们感受到的是温暖的爱意和浓浓的清新而富有诗意的土豆爱情。
同时，迟子建笔下大自然的万事万物都具有生命的质感，无论植物或动物都具有和人类一样的灵魂，他们的死同样展现出别样的情感。《北极村童话》中黄狗傻子对于幼年的“我”来说是最真挚的朋友，我们一起分享食物，快乐与忧愁，当“我”不得不离开时，它脖子上拖着沉重的铁链追来，“它骏马般地穿过人流，掠过沙滩，又猛虎下山似的跃进江里，它凫着水，踩出一道晶莹的浪花……它张了一下嘴，什么声音也没有发出，它在下沉，就在下沉的一瞬间，我望到了它那双眼睛，亮的出奇，亮的出奇，就像两道电光，它带着沉重的铁链，带着仅仅因为咬了一个人而被终生束缚的怨恨，更带着它没有消泯的天质和对一个幼小孩子的忠诚回到了黑龙江的怀抱”傻子死了，但它与“我”的情感如那源源不断的黑龙江水般不会消失，它的死是一种对友情和忠诚的昭示。还有《一匹马两个人》中的那匹老马，它与老少两代主人心意相通，她可以听懂少主人的嘱托，揣测出老主人的心思。老太太不幸被路上的石头磕死，它与老头不辞辛苦的往返于村庄与二道河子之间，只为让在睡梦中逝去的老太太得到最恰当的安排。最终老太太埋在了芳香四溢的田野中，当老头平静的离开时它又将老头送回村庄，让老人可以入土为安。失去两位老人后，它以顽强的毅力和忠诚守护稻田，最后被薛氏母女割伤流血而死，它以自己的死展示着它与老夫妇俩真挚的情感，一匹马和两个人在某种意义上是一家人。在另一个世界了，他们一家三口又会重逢。迟子建笔下的死亡不忧伤，不绝望，哪怕是动物的死亡也不会充满血腥与哀嚎，死亡的背后总是照耀着温热的夕阳余光。
除此之外，迟子建笔下的死亡总会有更深层次的精神与灵魂内涵。死亡，向生者诉说着生的深沉思考。《雾月牛栏》中继父在那个温情盈盈的雾月里弥留人间。只因为他当年失手将宝坠打傻，而埋下终生的悔恨，这种内心的负疚感一直折磨着他，他临走时唯一的愿望就是让宝坠回到人的屋子里住。尽管继父的死未能唤起宝坠沉睡的记忆，却让他获得了异父妹妹的亲情，为他再次印证了母爱。死亡对于继父而言，不单单是在人间历程的终结，更是一种希望，一种赎罪，一种解脱。而雾月的牛栏里降了新的生命，同时伴随着一分安详，一份朴素的生命无多奢求的圆满。迟子建笔下的死亡超脱了肉体的死亡，肉体可以不存在，但灵魂始终存在，死亡并非生命的终极，生命正以另一种形式存在。
二、死亡涵义的深刻诠释
细细品味迟子建对死亡的抒写，我们不难发现，死亡在她笔下呈现出温情、舒缓、平静如常态。
她不擅于将赤裸裸的死亡场面暴露于读者面前，她剥去死亡恐怖的外衣，将死亡展现的平静而充满温情，向人们昭示出一种平静的生和从容的死。无论生死，灵魂是始终不灭的，所以死只不过是肉体的陨灭，也就冲淡了死亡的阴冷与恐怖，继而呈现出一种温情。死亡在迟子建笔下有着别样的单纯与质感，她对死亡有着独特的感知与体悟。“迟子建那里，死亡无疑是对生命与生者的重创与掠夺，但它从不是不可逾越的，不可窥见的黑墙。”(戴锦华，)死亡正是迟子建笔下那个“与幽灵同在的夏天” (《向着白夜旅行》)，正是失去父亲后的拳拳思恋(《白雪的墓园》)，《亲亲土豆》中秦山死后的坟茔与其说是渡往冥河的船，不如说是丰满的生命与爱的小舟，《雾月牛栏》中那个雾月，与其说是继父逝去的日子，不如说是他以死亡换回的心灵的救赎与祈愿。生与死并非命运的两极，生命依旧在死后延续，从某种意义上说死亡正是生命的另一种形式，是精神的历练与拯救。迟子建对死亡的表现，充分体现出她独特的人文情怀和超越死亡的美学眼光。她借助于人物死亡造成的震撼，从而传达出对美好人性的呼唤。《白银那》中卡佳的死唤醒了食杂店老板马占军夫妇的良知，同时也让乡民们学会了宽容。《雾月牛栏》中继父的.死告诉人们，善良的人们永远避讳放弃对自己瞬间丑恶的惩罚，而恶人从自己的罪行中得到的永远是罪恶的快感。《沉睡的大固其固》中温高娘是带着对全小镇人民的祈福，甘愿一人承担灾难的善心而死，而这正像河中的鱼一样“它们不屈不挠产下的卵却在第二年春天变成小鱼，游出了狭窄的呼玛河进入黑龙江，投入鄂霍次克海阔的怀抱中区孕育成熟了”。
迟子建笔下的死亡只是一种自然状态，或者说是人生历程的一个必然阶段，生老病死都是自然状态下的必然，所以死亡不可悲，也不恐怖。大自然孕育了人类，同样可以收回人的肉体，但灵魂始终存在，它们在另一个世界与亲人相会，以另一种形式与活着的人们进行交流。所以“我”在温暖的炉火中看到父亲亲切的面庞，感受到他温暖的抚摸(《白雪的墓园》)，可以嗅到吉喜朴实生命所散发的麦子的清香(《白银那》)，可以看到依旧年年开放的弥漫着香气的片片土豆花(《亲亲土豆》)，可以在那只粗朴却美丽无比的金红色的碗从一堆碎瓦砾中脱颖而出后看到新的希望(《日落碗窑》)。迟子建正是以这种温情的笔触描写死亡，将死亡浸润在一片平和充盈之中，以诗意的笔触描写死亡，让生命的质感在这期间得到充分的凸显与升华，她正是以一种特有的高度和更为辽阔的仁爱和智慧体悟着死亡，体悟着生命。
三、以死亡作为写作视角的原因探析
迟子建从小生活在环境优美的东北边陲，自然环境优美，当地民风淳朴，让她形成了一种亲近自然，热爱生命的天性。她以一颗悲悯之心观看世间万物，她相信世间万物都有美好的一面，她以一颗仁爱之心濡染世间万物，以美好、温暖和善良的心态对待一切，包括死亡。她放弃了对“恶”的描写，侧重于对美好人性的开掘。她写甘如春雨的人际关系，她写味如醇酒的亲情，她写淡如常态的死亡，在不知不觉中将笔伸进讴歌美好人性的领域。她在创作中始终体现着对人类的终极精神关怀，并善于将朴素和平凡放大成为一种感人至深的品格和力量，所以在她的作品中，尽管描写死亡却能体现个体生命的价值。尽管逝去，却具有感人至深的伟大力量，让人不悲观，不绝望，反而成为流于笔端，沁人心脾的股股暖流。
同时，迟子建成长的大兴安岭最北端，也是泛神论思想和萨满文化盛行的地方，人们对自然界充满敬畏，对自然神灵笃信不疑。她自然而然地接受了这一文化现象，并且成为了一位名副其实的泛神论的实践者，她相信世界上有灵魂的存在，因此她将死亡的原因归于自然，死亡只是另一种存在形式，只是肉体归于自然，灵魂归于神灵而已。迟子建笔下为我们创造了一个万物皆有灵的世界：鱼会流泪，土豆会撒娇，鬼魂可以到世间游走，人们可以和死去的人交流，可以和魂魄结伴旅行。她不将死亡描写得很可怕，而是可以那么从容超脱，也就不难理解。
迟子建是一个充满童心与浪漫主义气息的作家，她注重情感的抒发，展开丰富的想象并高扬理想主义。她坚守一份恬然与诗意，为世人展现了一幅幅北国边地的风情画卷。作品中有哀伤、有痛苦、有死亡，但并不让人绝望。她运用一种悲凄的诗意，展现了一幅幅乌托邦式的乡村图景，营造出一种唯美的气氛，具有超脱、豁达、包容、温情之美。
篇4：迟子建小说赏析
迟子建小说赏析
《福翩翩》
在《福翩翩》中，迟子建以一贯的沉静笔触，娓娓述说着乌吉河畔、柴旺一家的琐碎生活。从清汤寡水的肉片酸菜粉丝，到小年夜里的白糖黏豆包;从巧结姻缘的压酸菜石，到横生枝节的颈椎治疗仪。
柴旺一家在现实的荒凉与凋敝中，快乐地生存着。纵使背负儿子惹事生非的债务;下岗、转业，又落得衣食无靠，生活仍然值得欢欣鼓舞。迟子建不善肆无忌惮的夸张。在她笔下，流露出一种淡淡的哀愁。邻居刘家稳，虽以教师为业，却也命运多舛。
车祸、残疾、病退。比照柴旺一家，可谓殊途同归。
《群山之巅》
迟子建上一部长篇《白雪乌鸦》出版于，暌违5年之后，终于等来了《群山之巅》。全书分“斩马刀”、“制碑人”、“龙山之翼”、“两双手”、“白马月光”、“生长的声音”、“追捕”、“格罗江英雄曲”、“从黑夜到白天”、“旧货节”、“肾源”、“暴风雪”、“毛边纸船坞”、“花老爷洞”、“黑珍珠”、“土地祠”等17个章节，故事主要发生在中国北方苍茫的龙山之翼，一个叫龙盏的小镇。
屠夫辛七杂、能预知生死的精灵“小仙”安雪儿、击毙犯人的法警安平、殡仪馆理容师李素贞、绣娘、金素袖等，一个个身世性情迥异的小人物，在群山之巅各自的滚滚红尘中浮沉，爱与被爱，逃亡与复仇，他们在诡异与未知的命运中努力寻找出路;怀揣着各自不同的伤残的心，努力活出人的尊严，觅寻爱的幽暗之火……
《额尔古纳河右岸》
在茅盾文学奖获奖作品《额尔古纳河右岸》中，女作家迟子建以一位年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的'自述口吻，讲述了这个弱小民族顽强的抗争和优美的爱情。小说语言精妙，以简约之美写活了一群鲜为人知、有血有肉的鄂温克人。
小说以小见大，以一曲对弱小民族的挽歌，写出了人类历史进程中的悲哀，其文学主题具有史诗品格与世界意义。
《世界上所有的夜晚》
著名作家迟子建作品《世界上所有的夜晚》 在《世界上所有的夜晚》中，叙述者——女主人公在丈夫车祸去世后独自远行，因山体滑坡，列车中途停靠在一个盛产煤炭和寡妇的小镇乌塘，得以接触社会，听鬼故事、丧歌以及众多奇闻，目睹苦难、不公和死亡。
世界上的夜晚是一个人的夜晚，也是所有人的夜晚。那样的夜晚也可能是迟子建的夜晚，那样的故事也可能是迟子建自己的故事。那时候，迟子建是用写作来疗伤的。
篇5：谈迟子建的创作
谈迟子建的创作
在上个世纪八十年代开始写作的作家中，迟子建是为数不多的没有“混迹”在某个潮流里的作家之一。三十多年来，文学史和评论界几乎没有办法将她划进某种“类型”，无法以一种个性化的“命名”来界定她写作的风格。这样，她也许能够感觉到自己周遭愈发没有光环闪耀的自由，没有束缚和羁绊的快乐，反而是多了许多更加自省和反思自己的勇气。因此，她虽然没有特立独行的样态，却富于大气洒脱的气度。她常常是“心在千山外”，用心捕捉“废墟上的雄鹰和蝴蝶”，藉着时间的行走，呈现对世界的伤怀之美。
迟子建写出她的处女作或成名作《北极村童话》的时候才二十岁。其实，在一定程度上，这篇小说决定了此后相当长一段时间里迟子建写作的美学方向。说是“童话”，其实内里蕴籍着的，却是成熟的、不可复制的一种“成人经验”。辽阔的东北边域，一个大北国小女孩对生老病死、离情别意的感知和细腻体悟，过早地越过了“懵懂的萌”的边界，仿佛直抵冰雪封满的旷野，自觉地走向一种神性的存在。
此后，我感到，这个小女孩的身影，一刻也不曾离开过迟子建的文字和叙述，隐隐若现。无论在迟子建的长篇小说，还是中、短篇文本中，这个“意象结构”如影随形般地幻化成故事、人物和情节密林中的精魂，也在冥冥之中引导着她寻找和发掘存在世界里的神性，像她文字中总是飘忽着一股淡淡的忧伤。神性，构成了迟子建写作重要的精神内核之一，这也使得她呈现出作为一位女性作家鲜有的气韵、气度和风骨。童年的经验和独特的地域熏染，这一片充满了灵性的土地，以及激情和才气，决定了她作品的一切基调。
的确，“大约没有一个作家会像迟子建一样历经二十多年的创作而容颜不改，始终保持着一种均匀的创作节奏，一种稳定的美学追求，一种晶亮的文字品格。
每年春天，我们听不见遥远的黑龙江上冰雪融化的声音，但我们总是能准时地听见迟子建的脚步。迟子建来了，奇妙的是，迟子建小说恰好总是带着一种春天的气息。”(苏童《关于迟子建》，载《当代作家评论》第一期)而我们在充分地阅读迟子建的大量文本时，也深深为她作品的精神力量所折服。
在苏童和许多人看来，数年来她作品的“容颜”及其“颜值”，没有丝毫的逊色，最重要的原因，我想，除了神性力量的驱使，还有她对生命、生活饱含激情的`表达愿望。“因为生命的激情是那么捉摸不定，它像微风一样袭来时，林中是一片鸟语花香，但它在我们不经意间，又会那么毅然决然地抽身离去。它虽然离去了，但我们毕竟畅饮了琼浆!在经历了生活的重大变故后，我为自己还能写出这样有激情的作品而感到欣喜。”(迟子建：《我能捉到多少条“泪鱼”》，载《当代作家评论》第一期)有激情，才有叙述，才有创作，才会有与众不同的惊人的发现和表达。
如此说来，迟子建主要是依靠才情和激情写作。但是，在她的身上，或者说从文本方面看，包括童年经验在内的生命体验和经历，对于她后天持续三十几年的写作而言，无疑都占据重要的成分。而更重要的，当然还有迟子建一如既往地勤奋。说实在，她的长篇小说、中篇和短篇小说都好，但在这三种文体的作品中，她的七八部长篇，在当代长篇小说的写作水准中，一直占据着相当的高位，但相比较而言，我还是最喜欢她的短篇，其次是中篇。
可以说，她的短篇小说，不仅在相当大的程度上表现出最有魅力的激情，而且，恰到好处的叙述控制力，也使得故事和人物获得了最大的正能量。“短篇小说最重要的一点就是对激情的演练。故事里凝聚着激情，这故事便生气勃勃、耐看;而激情涣散，无论其形式多么新颖，也给人一种纸人的单薄感。”(迟子建《与水同行·序》，中国青年出版社，版)也许，短篇小说这种文体，更符合迟子建那种舒展而沉郁的才情和性情。
她自己对短篇小说的确是情有独钟：“我觉得要想做一个好作家，千万不要漠视短篇小说的写作，生活并不是洪钟大吕的，它的构成是环绕着我们的涓涓细流。我们在持续演练短篇的时候，其实也是对期待中的丰沛的长篇写作的一种铺垫。”尽管迟子建像许多有远大艺术抱负的作家一样，都渴望在自己的写作生涯中留下纪念碑式的长篇杰作，但是她对于短篇小说的理解尤为深邃的，她显然十分清楚短篇小说的价值和意义，她之于短篇小说，一定是源于激情的推动，是源于一个作家的“沧桑感”：“激情是一匹野马，而沧桑感是驭手的马鞭，能很好地控制它的‘驰骋’。”
迟子建的小说里面的人物和故事，无论少年和老年，男人和女人，仿佛都被凛冽、料峭的岁月风寒冲刷过，涤荡在命运之舟中的人性、苦难、温暖和荒寒，都从人物内心的褶皱中挤压、渗透出来。体温，在我看来，是凝结并代表着迟子建心灵方向和精神内核的一个情感“坐标”，这个恰切的体温，使她对于外部世界的感受、惊悸、隔膜、焦虑和疑惑，都神奇地转换为大气磅礴、包容万象的宽厚和从容。
有了这样的温度感，才会对世间万物、斗转星移、天地变化、草木人生以及人类困境有感慨万端之情，才会产生内在的纠结，才会有撕裂感，疼痛感，才会真诚地投入情感，悉心地对待自己的文字，也才会生出为人、为文的大境界。或许，这就是所谓的沧桑感吧。这实在是一个作家最难修炼的境界，而迟子建始终是在朝着这个方向努力着——她的写作，绵长而畅达，悠远而深邃。
篇6：迟子建唯美经典语录
迟子建唯美经典语录
爱情是人类最崇高朴素的感情，它在不断的丧失中获得新生。
愿这世界情歌不绝，愿这世界的男女在回首往事时能重温旧时情怀，愿我们的告别不是因为仇恨和厌倦，而是因为爱。为爱告别。
我开始意识到，那种至纯至美的欢乐已搁浅在童年，童年已变得十分遥远和亲切。
虽然我不惧怕生活中出现的一切魔影，虽然我知道苦难也是上帝赐予我们的一种生活，但我还是要把得到的快乐当成一笔财富，把快乐的因子遗传给后代，这不错误。
我喜欢气短的英雄，我不喜欢永远不倒的神。英雄就应该倒下。
我想花朵也许就是女人的灵魂，而蜜蜂则是男人的魂灵。当蜜蜂嗡嗡地叫着从这朵花又跳到另一朵花时，花朵还是静静地呆在原处，一如既往地开放着。
如果我爱一个人，我会把双手陷在他的头发间，抚弄他的发丝。如果我年事已高很不幸地在临终前像大多数女人一样伸出了手，但愿我苍老的手能哆哆嗦嗦地抓住我深爱人的手。
年轻人回首往事是由于没有经历太多的人世沧桑，这种回首带有某种浪漫和虚荣的成分。真正尝遍人世间的的酸甜苦辣后，大约是不屑回头遥望的。
男人的爱就是火焰，你要让你爱的姑娘永远不会感受到寒冷，让她快乐地生活在你温暖的怀抱中。
达玛拉不再打寒战了，她眼睛湿湿地望着尼都萨满，脸上仿佛映照着夕阳，现出久违了的柔和的表情。
我永远忘不了母亲哪天的衣着，她上穿一件米色的鹿皮短衣，下穿尼都萨满送她的羽毛裙子，脚蹬一双狍皮靴子。她把花白的刘海喝鬓发掖在长发里，向后梳，高高绾在脑后，使她的脸显得格外的肃静。她一出场，大家不约而同发出惊叹声。那些不熟悉她的送亲的人惊叹他的美丽，而我们则惊叹她的气质。她以前佝偻着腰、弯曲着脖子，像个罪人似的，把脑袋深深埋进怀里。可是那个瞬间的达玛拉却高昂着头，腰板挺直，眼睛明亮，让我们以为看见了另外一个人。与其说她穿着羽毛裙子，不如说她的身下缀着一片秋天，那些颜色仿佛经过了风霜的洗礼，五彩斑斓的。
坤德年轻的时候就像一棵碧绿的汁液浓郁的青草，到了伊芙琳手里，经过她天长日久的揉搓，已经成了一棵干枯的草了。
我得感谢正午的阳光，它们把我脸上的忧伤、疲惫、温柔、坚忍的神色清楚地照映出来，正是这种复杂的神情打动了瓦罗加。他说一个女人有那么令人回味的神色，一定是个心灵丰富、能和他共风雨的人。他说我的脸色虽然很苍白，但是阳光却使那张苍白变得柔和。而且我的眼睛虽然看上去忧郁，但非常清澈，瓦罗加说这样的一双眼睛对于一个男人来说，就是可以休憩的`湖水。
每个男人的怀抱都不一样，我在拉吉达怀中的时候，感觉自己是一缕穿行在山谷间的风;而在瓦罗加怀里，我感觉自己就是一条畅游在春水中的鱼。如果说拉吉达是一棵挺拔的大树的话，瓦罗加就是大树上温暖的鸟巢。
雾气的敌人一定是太阳了。中午的时候，太阳终于撕破了阴云的脸。如果说雾气是一群游走着的白象的话，那么阳光就是一支支锋利的见，它们一旦射出来，雾气没有不被射中的，它们很快就被阳光所俘虏，消失了踪影。
月亮升起来了，不过月亮不是圆的，是半轮，它莹白如玉。它微微弯着身子，就像一只喝水的小鹿。月亮下面，是通往山外的路，我满怀忧伤地看着那条路。那上面卡车留下的车辙，在我眼里就像一道道的伤痕。
在那片辽阔而又寒冷的土地上，人口稀少的他们就像流淌在深山中的一股清泉，是那么的充满活力，同时又是那么的寂寞。
篇7：迟子建经典语录 唯美
1. 愿这世界情歌不绝，愿这世界的男女在回首往事时能重温旧时情怀，愿我们的告别不是因为仇恨和厌倦，而是因为爱。为爱告别。
2. 我开始意识到，那种至纯至美的欢乐已搁浅在童年，童年已变得十分遥远和亲切。
3. 别看那一本本无言的宁静的书，一旦迷上它，你会为那种无与伦比的辉煌所叹服的。
4. 一个女人如果能为一个男人幸福地晕过去，她这一生就没有白活。
5. 我想花朵也许就是女人的灵魂，而蜜蜂则是男人的魂灵。当蜜蜂嗡嗡地叫着从这朵花又跳到另一朵花时，花朵还是静静地呆在原处，一如既往地开放着。
6. 如果我爱一个人，我会把双手陷在他的头发间，抚弄他的发丝。如果我年事已高很不幸地在临终前像大多数女人一样伸出了手，但愿我苍老的手能哆哆嗦嗦地抓住我深爱人的手。
7. 故事总要有结束的时候，但不是每个人都有尾声的。
8. 我喜欢气短的英雄，我不喜欢永远不倒的神。英雄就应该倒下。
9. 人们出生是大同小异的，死亡却是各有各的走法。
10. 其实生活中藏着很多秘密，有秘密的日子没有什么不好的。
11. 没有路的时候我们会迷路;路多了的时候，我们也会迷路，因为我们不知道该到哪里去。
12. 上帝就是这样的公正，赐予你的若不及时抓住，它丢了便永不回来。
13. 一个不再大喜大悲的人，是否是心态老化，心态走向迟暮的一种表现?
14. 能够遗忘的事毕竟也就是我不该记住的，所以也就不再深究它们。
15. 一个人可以一生都没有获得过爱情，但没有一个人一生没有渴望过爱情。
16. 爱情是人类最崇高朴素的感情，它在不断的丧失中获得新生。
17. 年轻人回首往事是由于没有经历太多的人世沧桑，这种回首带有某种浪漫和虚荣的成分。真正尝遍人世间的的酸甜苦辣后，大约是不屑回头遥望的。
18. 适宜于自己的生活注定不是坏生活。
19. 渴望在最短的时间里获知某种事物的精髓是人的共性。
20. 对人而言，以道德来压抑幸福感和情感，这世界还有什么值得令人动情的事物而让人赖以生存呢?
21. 被心酸浸漫着的幸福，一定像洒满晨雾的蓓蕾一样让人心动。
22. 生活本身就是最好的老师，它会在不知不觉中把你引向正确的人生之旅。
23. 人类越来越拥挤了，所以人类也就越来越远离自然和接近兽性，甚至连正视自己的机会也越来越少了。
24. 在荣誉的桂冠下面，在欢呼声的背后，便是孤独，我们的孤独!
25. 辉煌便是死亡的前夜!
26. 我知道真正的生活是朴素的，它纤尘不染，就像一条刚被雨水洗刷过的
27. 一个女人如果能为一个男人幸福地晕厥过去，她这一生就没有白活。
28. 我是山，你是水。山能生水，水能养山。山水相逢，天地永存。
29. 我的医生就是清风流水、日月星辰。
30. 一个好男人是不会追问女人的去处的……
31. 我把头深深地埋进他的怀里，就像一只鸟偎在温暖的巢穴里。
32. 我是山，你是水。山能生水，水能养山。山水相逢，天地永存。
33. 世界上没有哪一道伤口是永远不能愈合的，虽然愈合后在阴雨的日子里还会感觉到痛。
34. 虽然我不惧怕生活中出现的一切魔影，虽然我知道苦难也是上帝赐予我们的一种生活，但我还是要把得到的快乐当成一笔财富，把快乐的因子遗传给后代，这不错误。
篇8：迟子建：小说的丛林
迟子建：小说的丛林
迟子建是中国当代文坛的重要作家，素以小说闻名，三十余年来创作了大量的中短篇小说、长篇小说，都取得了不俗的创作实绩，其散文同样可圈可点。
我在大兴安岭长大，是个典型的“林中女孩”。因为那里地广人稀，所以少时在小镇的路上遇见生人，我会有微微的紧张感。因为人在那里是“少数族类”，而动植物却是多数族类。我熟悉林中的树木花草，溪流河谷，野猫野兔。一个人在幽深的林中穿行，很少怕过。因为林中枝叶“窸窣——”摇动，窜出来的不是愣头愣脑的狍子，就是炫耀其美丽尾巴的磕松子的松鼠。我春天去山里采野菜，将采回的分类，人爱吃的先拿出来，用开水焯了蘸酱吃，其余的则给猪当餐后的点心了。猪非常喜欢享用野菜，尤其是生的，它吃起来摇着比耗子长不了多少的小尾巴，“嗯嗯”叫着，很感恩的样子，这时我就有一种满足感。夏天时我们去河边洗衣服刷鞋子，常常是把洗好的衣服晾在草丛或柳树丛上，就去林中采野果吃去了。都柿，草莓，水葡萄，托盘，马林果，红的紫的，熟的不熟的，全往嘴里填，浆果在此时成了最好的口红。而往往是一阵风，把我们晾在河畔的衣服又给吹回水里，等吃浆果回来，衣服不见了!沿河寻它不得，回家就得挨大人的骂。被骂哭了，心里也是甜的，因为满肚子的浆果在唱歌呢。到了秋天，大人孩子都爱往林中钻，我们在五彩的落叶中采榛子，蘑菇，把它们晒干了，冬天就有“好嚼儿”了。到了大雪封山，我们用雪爬犁和手推车撕开厚厚的积雪，去山里拉劈柴，不然家里的火炉就“断了粮”，零下三四十度的严寒，谁都抵御不了。不要以为到了冬天，林中就无美味了，扒拉开向阳山坡的积雪，可找到未被采摘的雅格达(红豆)，雪中的雅格达味道难以言传的好，酸甜，有点淡淡的酒味。还有，你可以划开桦树皮，舔舐桦树皮里清香微甜的汁液。守着大山，对贪吃的我来说，就是守着一个零食铺，嘴上是亏不着的了。
我在山里转的.时候，有时与小伙伴搭伴儿，有时跟着大人，有时则是独行。我记得采都柿时掉进一个坑穴，看见了空酒瓶。回家说与大人，他们判断那可能是早期鄂伦春人的墓穴，他们习惯把死者放在树上风葬，如果不放树上，入墓穴的也不会用棺材，不会培土，这样死者依然可以接受雨露阳光。
冬天拉烧柴的时候，我从密林深处扛着“站干”(一种因干旱、雷击或病虫害而死去的无经济价值的可用于烧柴的树)，踏雪前行时，不止一次遇见耷拉着尾巴的“狗”，我每次把站干卸到手推车旁，告诉父亲我见到了一条不认识的大狗时，父亲都不让我再一个人走向密林深处。后来我才知道，我遭遇的是狼!没有狗跟着主人走那么远的路，况且那一带拉柴的只我们一家人，别家的狗是不会跟着来的。看来那时山林的植被非常好，动植物丰富，狼不缺吃的。一条饱食终日的狼，悠哉逛着风景，遇见一个毛头小孩，当然没胃口了。所以狼在我的回忆中，是温柔的动物。
童年时我还喜欢去山里采野花。达子香，百合，芍药，绣线菊，马莲花，柳兰，忘忧草，姹紫嫣红地走进我们家，我们也不讲究养花的容器，酒瓶、罐头瓶，咸菜坛、猪食槽，都可栽花，他们在暗淡的屋子里，照亮我们的梦。这些体验，在我写作以后，都进入了我的小说世界。比如《花瓣饭》里的哪些五彩的花儿，比如《群山之巅》中栽在猪食槽子中的达子香。
有了丛林的动植物，当然就有活动在其中的人。那些人大概为了宣示自己作为生命的强大存在吧，喜欢大声说话。又因为寒冷的缘故吧，喜欢大碗喝酒大口吃肉。这些人物的特征，在我的《采浆果的人》《伪满洲国》《布基兰小站的腊八夜》等小说中，都有表现。
我首先熟悉的是家中的人，父母，姐弟，姥姥，姥爷，爷爷，叔叔，姨舅，在我爱上小说以后，他们以不同方式，隐身而入，如《北极村童话》《原始风景》《解冻》《白雪的墓园》等，他们也许只是一声叹息，或是一个背影。当然还有我的爱人，他化身为“魔术师”，走进《世界上所有的夜晚》，带给我爱情的绝响。除了亲人，我还熟悉了邻居，小镇的人和小镇以外的人，他们更是为我塑造人物，提供了最真实生动的原型。
当然还有那些可爱的动物，比如通人生的狗，隐忍的牛，苦役犯似的马，年年挨宰的无辜的猪，美丽的鸭子，坚韧的驯鹿，铺天盖地的麻雀，永远被戏耍的猴子，像守夜人一样的乌鸦，以及千姿百态的鱼。它们在多年后潜入我的小说，比如《北极村童话》《日落碗窑》《越过云层的晴朗》《雾月牛栏》《腊月宰猪》《逝川》《一匹马两个人》《行乞的琴声》《额尔古纳河右岸》《白雪乌鸦》等等，这些动物不会说话，但在我与它们相处的过程中，听懂了它们心底的话，看得见它们的眼泪，所以它们在我小说中留下了“话语”。
不能忘怀的，还有园田的果蔬，那带着妖娆花纹的豆角，红彤彤的西红柿，紫莹莹的茄子，碧绿的菠菜和生菜，金灿灿的玉米，多汁的角瓜，甘甜的倭瓜，还有绕着它们飞舞的蜜蜂、蝴蝶和蜻蜓。它们装点餐桌的同时，也装点我儿时的梦。更有那埋藏在土里的萝卜和土豆，这秋收的主角，是地窖的常客，有了它们，一个冬天就不愁蔬菜了。当然，我们不能忘了大白菜，这秋季园田的霸主，在每家都要占上一两亩地，腌酸菜是我们那儿的主妇必须会做的活儿。没有它们，腊月宰猪时，五花肉就没了最佳拍档。
不要以为我们的生活总是阳光灿烂，它依然有着浓重的寒霜和阴影。有令人痛苦的疾病，有面对灾荒的无奈，有亲人离世的悲伤，有遭遇人生的政治或生活变故的苍凉。厌倦，羞辱，恐惧，这些人生的负面情绪，就像漫天风雪一样，从来都不曾远离我们。宁静的炊烟下，一个人死去了，他躺在红棺材里，去山上的墓园了;一个活蹦乱跳的孩子，在缺医少药的小镇，一场痢疾就要了他的命;一个男人去采山，被熊袭击，落下终生的残疾;一个伐木工在作业时被大树砸倒，使他的妻子成为寡妇;一个派出所的警察因为怀疑自己妻子与邻居的男主人有染，居然开枪杀死邻居一家三口。还有动物们所遭遇的不幸，瘟疫能让一群鸡一夜之间死亡，能让一条忠诚的看家狗永远闭了嘴巴。这样的故事，也都是我少年时代所经历的，所以我作品的“温暖”，总是与痛交织，有着苍凉的底色。
我爱做梦，梦见死去的人，也梦见在现实中并不存在的事物。所以灵魂也有“出窍”的时刻，那也是“意识”最为美妙和缤纷的时刻。人鬼可以对话，能够同行，你甚至能听到幽冥世界的声音，《亲亲土豆》《格里格海的细雨黄昏》《重温草莓》《旅人》《逆行精灵》《向着白夜旅行》等小说，就是彼岸的雨露，滋润着此岸之花的作品。
善良与丑恶，纯洁与污秽，不是人性天空的两极，它们常常相伴相绕。就像环绕我们生活的，既有山间清澈的溪流，也有居民区纵横的污水沟。写出人性的复杂性，才是写出了世界。从这个意义上说，小说永远有可开掘的空间。
从现实的丛林穿行到小说的丛林，使我拥有了另一种生活——面向心灵的生活，对我来说，它比现实生活更广阔，也更具诱惑性。在虚构的世界中，我的呼吸更顺畅，更自由和奔放。当然我也有过写作的迷惘，但这样的迷惘就像丛林的晨雾一样，不管多么浓烈，都会被喷薄的日出照散。
作家因生长地不同，经历不同，艺术气质不同，也就拥有不同的小说丛林。小说的丛林在想象的世界中，可以无限大。一个作家能走多远，就看他们自己在艺术上的造化了。在这个过程中，坚持很重要，没有对一种文体始终如一的爱，孜孜以求的探索，以及不怕失败的实践精神，再炫目的想法都是空谈。一个作家能够真正褪去浮华，不被虚张声势的雷声所迷惑，不惧鞭挞，耐住寂寞，你才能切近小说朴素而芬芳的内核。
每一个将艺术奉为至高神灵的作家，在小说的丛林穿行，必须踏出独属于自己的路，才能开辟新天地。懂得自省、苦修、仰望，你终将拥有“不干的活泉，永流的江河”(考门夫人在《荒漠甘泉》中所言)。这样的文学之旅，也是一颗凡心得到升华，在泥泞的跋涉中洞见彩虹的最美岁月。
篇9：迟子建散文《论谦卑》
迟子建散文《论谦卑》
读师专二年级时，一个秋高气爽的日子，有位男生突然发疯了。他手执一根铁条，先是把三楼走廊的玻璃砸得稀里哗啦，然后他又跳到二楼，依然噼啪噼啪地用铁条砸走廊的玻璃。同学们从教室如惊弓之鸟般望风而逃，他像孙悟空提着无往而不胜的棒子一样神气活现地在整座楼里痛快淋漓地造反，所向披靡。我们站在楼外面，听着惊心动魄的玻璃的破碎声，紧张地盯着教学楼的大门。一旦他出来，我们就准备狂奔撤退。既然他疯了，没准也会把我们的脸当做玻璃顺路砸下去。校领导、老师和保卫处的干事一筹莫展，因为他手中有根杀伤力极强的铁条，所以没人敢进楼去制止他。他也就一路凯歌高奏地把所有的玻璃砸了个片甲不留，然后十分亢奋地英雄气十足地走出教学楼。他一出来，便被隐藏在门口的保卫干事给奋力擒住。
原来他是数学系的一名男生，模样斯文，平时从不大声说话，学习很用功，逢人便露出谦卑的笑容。虽然我与他从未说过话，但偶然与他相遇时，也领略过他点头之后的谦卑一笑。他的突然发疯在校园引起了轩然大波，有人说是因为爱情，有人说是因为功课的压力，还有人说是对社会的不满，总之莫衷一是。我觉得若是因为爱情发疯还让人同情，如果因为功课的压力则太荒唐可笑了。因为我们那所师专随便你怎么混都会安然毕业，何必自讨苦吃呢。至于对社会的不满，我不知道他受过怎样的挫折，在我看来全世界没有哪个地方是真正的天堂和净土，对社会的一些丑恶现象抱有不满是正常的，但如果正义到使自己发疯，是否真的就能说明你自己是一个彻头彻尾的真理捍卫者?在我看来真理捍卫者首先应该是坚强者。
那位同学被家长接走送入了疯人院。学校不得不运来一汽车玻璃，由玻璃匠把它们一一切割再安装上，足足镶了两天的时间。新玻璃给人一种水洗般的明亮感觉，走廊也为此豁然明朗了。我们在这走廊里说笑和眺望窗外的原野和小河，全然把这位发疯的同学给忘记了。只是到了快毕业的时候，突然又有人说起他，他不明真相的发疯又引起了大家的议论。人们都惋惜他，说他若是不发疯，也会像我们一样走上工作岗位了。凡是与他有过交往的同学都对他口碑极佳，认为他最大的优点便是谦卑，是个好人。他们共同强调“谦卑”的时候我的心头忽然一亮：没准是“谦卑”使他发疯的呢。试想想一个人整天都压抑着自己的好恶而在意别人的脸色，他的天性和本能必然要受到层层阻挠，早晚有一天他会承受不了这些而发疯。
“谦卑”一词在《现代汉语词典》里是这样注解的：谦虚，不自高自大(多用于晚辈对长辈)。
我以为括号里的提示尤为重要。既然谦卑多用于晚辈对长辈，那么在同龄者的交往中表现“谦卑”是不是就不正常?谦卑过分让人感觉到夹着尾巴做人的低贱，同龄者之间更多的应该是坦诚相对地嬉笑怒骂。我想那男生发疯的最主要原因在于他把可怕的谦卑广泛展览给了同龄人，他就仿佛把自己吊在半空中一样上不去也下不来，处境尴尬，久而久之他就灵魂崩溃了，所以他最后才会对待玻璃毫不谦卑地奋勇砸下去。
谦卑其实是一种经过掩饰后出现的品格。它含有讨巧的意味。它是压制个性健康发展的隐形杀手。在现代生活中，由于错综复杂的人际交往和形形色色的利益之争，谦卑有时还成了保护自己的一种有效方式，那便是伪装谦卑、装孙子，从中获得好处。因为我们这个素有“礼仪之邦”之称的中华民族视谦卑为美德。看到一个人在你面前战战兢兢、低眉顺眼、小心翼翼、点头哈腰地与你交谈，总比看一个人居高临下、眉飞色舞、颐指气使甚至飞扬跋扈地与你交谈要舒服得多。所以假谦卑在社会上风头极健，大行其道，明知它是一种伪善，偏偏还是一唱百和。
真正的谦卑是伤害自己(如我那位发疯的同学)，因而令人同情;而伪装的谦卑则会伤害别人，它想做的事就是逼你发疯。这是我最近才深深感悟到的。
不久前我到一处名声很大的旅游点参加某次会议。主办者在接待上确实周到热情，令人感动。无论是饮食还是住宿，都让人觉得很舒服。其中某位接待我们的`人则更是满面谦卑，一会儿问住得好不好，一会儿又问吃得可不可口，这种无微不至的关心有时甚至让人有诚惶诚恐的感觉。这人与你讲任何话，都要先说一句“对不起”，那一瞬间你便会心慌意乱地以为自己做了什么错事，然而这人对你说的无非是明天几点起床吃早餐，午后去哪一处景点等诸如此类的话。这就不免令人怪讶，觉得这礼貌用语实在没有来由。我对毛笔字一向生怯，所以逢到签名时便忐忑不安，若是主人备有碳素软笔便可解除这份尴尬，偏偏有时只有毛笔横在砚台旁，看着文房四宝就像看到刑具一样使人顿生寒意，虚荣的我便常常提前离开热闹的签名场所，逃之夭夭，惟恐自己的字丢人现眼。有一天我便这样溜了，然而没想到总是满面谦卑的这人却找到我说，人家招待你们的人没什么恶意，只求你们这些名人签个字，是尊重你，怎么你却一脸的不屑一顾?我如临大敌地实情相告，然而无济于事。这人大概已经认定我是在耍“名人”的派头，真是冤枉!把我想成名人抬举了我不说，没有哪个赴会者会想着去得罪主人。于是我想，先前我所看到的谦卑只是杀气腾腾背后的一层假意温和，事实也证明了这一点。当我后来在那个景点对某新闻单位的采访讲了几句真话，说这风景我并不陌生、不觉新奇之后，马上遭到了另外的谦卑者的攻击：口气真大呀，太自以为是了……
那么他们需要我说什么呢?我终于明白了，是要把我也塑造成一个如他们一样的谦卑者，微笑着对着陈旧的风景无心无肺地抒情，对每一个接侍者(不管其气质你如何不喜欢)都低三下四地拱手相谢，大概只有这样，我才是他们所认为的完善的人吧?
可我不想成为那样的谦卑者，因为那种谦卑会令我发疯。我活得虽不灿烂，但很平实，既憧憬爱情又热爱文学，不想疯。而且，我相信一颗真正自由的灵魂会使我的激情和才情永不枯竭。只有这样，我才会对得起自己和上帝。
篇10：评价迟子建小说伪满洲国
评价迟子建小说伪满洲国
《伪满洲国》告诉我们历史是由日复一日的生活累积而成，而主要支撑历史这座大厦的牢固基础便是亘古不变的芸芸众生。作品对历史的揭露渗透在小说的字里行间，不动声色的叙述中告诉我们这样一种事实：在看似一如既往的生活状态中，战争和侵略改变了每个人的命运轨迹，罪行惟其成为一种日常生活行为，无处不在，无时无刻，才更恐怖。征服一个国家易，征服一个民族难;消灭人的肉体易，消灭人的精神难;占领的是土地，占领不了的是情感;所以放浪形骸的胡二最终选择了逃逸山林;放荡不羁如谢子兰，宁可选择嫁给可以做她父亲的阿廖沙，也放弃了年貌相当的羽田;王恩浩虽然知道平顶山惨案与山口川雄无关，但他拒绝了与这个民族所有人的友谊。这是一种生命的拒绝，一种文化的拒绝。这是一种顽强而又坚韧的心灵的抵抗。真正牢不可破御敌于千里之外的长城建立在人的心上，这就是老百姓所代表的民间立场在历史上真正的作用和意义。它让统治者由绝望变得加倍疯狂，最终走向灭亡。
《伪满洲国》展现了其特殊的意义：它试图展现在沦陷历史中人们形形色色的日常生活，构建一种新的观视沦陷史的角度。我们看到另一种意义上的沦陷史，这里并非不包含侵略压迫以及奋勇抗争，但也关注那些既无所谓附逆也无所谓抗争的人群，甚至也关注侵略者以及附逆者内在的复杂情绪。换言之，它既容纳了主线历史的'叙述，又关注东北地方的独特性，同时不简单拒绝日本殖民现代性，而是重新反思这段殖民历史到底给这个地方以及这个地方的人民带来了什么。
苏州工业职业技术学院教授的沈丽萍评价说：在《伪满洲国》中作家把历史人性化的努力是值得肯定的，也是卓有成效的。实际上，伪满洲国完全是一个人格化或人性化的象征，它寓言的是人脱离母体、脱离家园后的命运。在这个角度上，“满洲国”与一个个故事主人公的命运不正是相通的吗?王亭业、杨浩、郑家晴、姑姑、吉来、王金堂，包括日本人中村正保，他们演示的不正是失去家园后的痛苦与挣扎吗?如果说，在这部小说中历史多少显得有点空洞的话，那么正是那些人性的细节丰富和填满了历史的缺口。不同于传统的人性善恶二分和民族大义的正义考量，作者在《伪满洲国》中对众多人物的生存抉择，并没有给出明显的爱憎和居商临下的道德评判，而是保持一种看似超然的冷峻，把诸多的可能性向读者、也向未来敞开。在一个还不很善于谈论和正确思考人性的文学世界里，这无疑是一个比较聪明的策略。或许，疑问和模糊能够激发更多的人去寻求答案。-沈丽萍[10]
珠海教育学院的方守金评价说：一部气势恢弘，场面繁杂，人物众多且鲜活生动的长篇小说，在叙述结构上必定有其强大而独特的吸附力才行，《伪满洲国》便具备了这一凝结形象贯穿情节的力量。它以人物的命运及其心灵的展示作为情节之维，链接着一时间和人物关系上似无多大瓜葛的故事板块，其内蕴又共同指向那个悲惨年月东北大地民众的生存境遇和情感生活。
迟子建评价说：《伪满洲国》这部编年体的长篇小说出版后，评论家们都说是 “历史小说”，迟子建却觉得，它只是涉及了特殊岁月的生活。她笔下的“历史”仍然是日常的，没有大事件、大人物，有的只是开当铺的、当劳工的等等小人物的生存状态。“把一个特殊年代的日常生活写足了”，这便是她理解的历史小说。她认为，真正能让人回味无穷的作品，其实是靠冷静的叙述、富有“质感”的生动的细节营造来实现的。她不喜欢那些不食人间烟火的作品，觉得和文学的本质背道而驰，文学的表达需要的是小提琴似的“如泣如诉”。
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