顾城作品《水乡》赏析
“deservedfate”通过精心收集，向本站投稿了8篇顾城作品《水乡》赏析，这里给大家分享一些顾城作品《水乡》赏析，供大家参考。
篇1：顾城作品《水乡》赏析
顾城作品《水乡》赏析
清明
淡紫色的风
颤动着——
溶去了繁杂、喧嚷
花台布
和那布满油迹的曲调……
这是水乡小镇
我走来，轻轻的
带着丝一样飘浮的呼吸
带着湿润的影子
鲜黄的油菜花
蒲公英、小鹅
偷藏起
我的脚印
我知道
在那乌篷船栖息的地方
在那细细编结的
薄瓦下
你安睡着
身边环绕着古老的谣曲
环绕着玩具
——笋壳的尖盔
砖的印
陶碗中飘着萍花
停着小鱼
甲虫在细竹管里
发出一阵噪响……
你的白云姥姥
合上了帐幔
黝黑的小印度弟弟
还没有诞生……
我听见
鸟和树叶的赞美
木锯的拍节
橹的歌
拱桥和兰叶弧形的旋律
风，在大地边缘
低低地询问……
我感到
绿麦的骚动
河流柔软的滑行
托盘般微红的田地上
盈盈的芳香……
呵，南方
喃喃
这是你的童年
也是我的梦幻
……
嗯，你喜欢笑
虽然没有醒
是找到了，板缝中
遗落的星星?
那僵硬的.木疖
脱落着
变成花香和雾的涌泉
北风，和东方海的潮汐
在你的银项圈中
回旋，缓缓……
是父亲绵长的故事?
是母亲
不愿诉说的情感?
……
我走过
像稀薄的烟
穿过堂屋、明瓦
穿过松花石的孔隙
穿过一簇簇拘谨的修竹
没有脚印
没有步音
排门却像琴键
发出阵阵轻响：
……!——……!——
我知道了
我有两次生命
一次还没有结束
一次刚刚开始
在你暂短的梦里
我走了，我走向四面八方——
走向森林
踏入褐菌的部落
走向弯弯曲曲的枝条和路
跃过巧妙起伏的丘陵
走向沙洲
走向大江般宽阔的思想
走向荆条编成的诗
藏进蜂窝、鸟巢
走向即将倒坍的古塔
烟囱、线架的触角
渗入山岳
——勇士的内心
潜入海洋
永不停息的吻……
在你醒来时
一切已经改变
一切微小得令人吃惊
现实只是——
蛛网、青虾的细钳
还在捕捉夜雨、余滴
梦的涟漪……
我
将归来
已经归来!
踏上那一级级
-阴-凉温热的石阶
踏上玄武岩琢成的
圆桌和柱基
在小竹门外，在小竹门外
做为一个世界
把你等待
1980年4月绍兴
这是顾城题赠给谢烨(“X”)的一首非常美丽而独特的情诗。与谢烨的相识引发了一段往返于北京和上海的漂泊生活，为了那些浪漫而炽热的约会。这期间，他以某种方式(想象或实际地)游历了谢烨的故乡绍兴。这次旅行似乎给顾城留下了深刻的印象，使他阅读到了只是浮现在他童话幻境里的真实意象：鲜黄的油菜花、蒲公英、小鹅、乌蓬船、飘着萍花的陶碗、堂屋、明瓦、蛛网、青虾、夜雨、玄武岩琢成的圆桌和柱基等等。更重要的是，他沿着这样的意象道路走进了谢烨的童年。他多么渴望有一次这样深切的进入，去触摸谢的面容背后的一切：她的情感、她的灵魂、她的身体及其她身后的历史。
全诗按主体(我)中心的句式历时性*地展开，从“我走来”——“我知道”——“我听见”——“我感到”——“我走过”直至“我将归来”，江南的景色*意象和谢烨的童年意象交织地行进着，不时插入顾城的惊叹、赞美和低呼，插入对于恋人的呢喃和对于乡村童话的痴迷。“呵，南方/喃喃/这是你的童年/也是我的梦幻”，这个小段是顾城幻想性*人格的再度显现：他企图把谢的家乡转换成一个真实的童话，并且让谢烨扮演这童话的主人公。
一方面用话语虚构着心灵的童话，一方面又试图在实存世界中寻找童话的具体影象，这就是顾城一生所孜孜不倦的事业，隐居激流岛是他最后的努力，而围绕谢烨童年及家乡所展开的梦想，则是他比较早的一次图谋。但奇怪的是，总是以儿童精灵面目出现的顾城，放弃了对于母亲(父亲)家园的呼吁，转向另一个相反的立场——他要自己来充当一个父性*的家园，“做为一个世界”，把谢烨的童年幻象“等待”，也就是等待一个需要他疼爱和关情的童话女孩。
这种立场的转换对于顾城来说是异乎寻常的，它使《水乡》同《我是一个任性*的孩子》构成了人格的鲜明反差。但如同顾城的所有幻觉一样，这样的情感幻觉是极其短暂的，最终，不是谢烨住进了顾城的父性*的家园，而是他本人住进了谢的母性*家乡。
的确，从《水乡》中，我们已经能够辨认出顾城的一这一精神倾向：这“水乡”充满羊水般的温柔、梦的涟漪和湿润的影子;乌蓬船像摇篮一样静静地停栖着，而那个“还没有诞生”的“黝黑的小印度弟弟”，正是置身于这个巨大子宫里的诗人的自我隐喻。尽管它经过了话语掩蔽而难以察觉，但它毕竟悄悄地存在着，向人们说出了对于母体的难以言喻的渴望。
这就是同时存在于《水乡》中的两种分离和对抗的立场，谢烨能够在诗以外的地点同时响应这两种召唤吗?她能够同时既扮演诗人的孩子又扮演他的母亲吗?我们无法真正掌握问题的答案。但至少在诗歌之内，凭藉话语和意象的自由剪辑，顾城达成了这两者的合一。
篇2：顾城作品《石壁》赏析
顾城作品《石壁》赏析
两块高大的石壁，
在倾斜中步步进逼。
是多么灼热的仇恨，
烧弯了铁黑的躯体。
树根的轫带紧紧绷住，
岩石的肌肉高高耸起，
可怕的角力就要爆发，
只要露水再落下一滴。
这一滴却在压缩中突然凝结
时间变成了固体。
于是这古老的仇恨便得以保存
引起了我今天一点惊异。
1979年5月于重庆北碚一线天
《石壁》是写“一线天”之类的自然景象，但不同于传统的山水诗。没有情景交融的意境，只有整体的变形、力的冲突和整幅画面的运动感，从中可以看到西方立体未来派诗的影响，但又完全是个性*化的。透过矗立于眼前几乎要相撞的两块人格化的'高大“石壁”，分明看到了诗人那躁动不安、热情奔突的灵魂，和对现实世界中某些不和谐关系的深切感触。
西方有“诗如画”之说，《石壁》这种画面却是最出色*的画家也难以画出的，它是从诗人独特的内视角来看外世界，因此，画面构图带有强列的主观色*彩，每根线条都是一道灼热的情感流。与其说这首诗是在写“石壁”，不如说是顾城心灵世界的折光。
知识扩展：顾城《不是再见》
我们告别了两年
告别的结果
总是相见
今夜，你真要走了
真的走了，不是再见
还需要什么?
手凉凉的，没有手绢
是信么?信?
在那个纸迭的世界里
有一座我们的花园
我们曾在花园游玩
在干净的台阶上画着图案
我们和图案一起跳舞
跳着，忘记了天是黑的
巨大的火星正在缓缓旋转
现在，还是让火焰读完吧
它明亮地微笑着
多么温暖
我多想你再看我一下
然而没有，烟在飘散
你走吧，爱还没有烧完
路还可以看见
走吧，越走越远
当一切在虫鸣中消失
你就会看见黎明的栅栏
请打开那栅栏的门扇
静静地站着，站着
像花朵那样安眠
你将在静寞中得到太陽
得到太陽，这就是我的祝愿
一九八一年十月
篇3：顾城作品《弧线》赏析
这首诗从内容来说是简单的，从寓意上来说能从多方面理解和把握。
诗中的四个意象都构成弧线：鸟儿在疾风中划成弧线，少年捡币弯成弧线，葡萄藤延伸成弧线，海浪退缩弓成弧线。诗人在这里告诉我们的是：生活、自然、社会充满了“弧线”，抑或是优美的弧线，抑或是曲折的“弧线”。
顾城用他透明的歌声，把复杂的社会现象单纯化了。我们读到了纯洁，读到了幻想，读到了天真与幼稚，读到了“一片天空/一片属于天空的羽毛与树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”。也读到了一点点疑惑，一点小小的烦恼。因此，面对“弧线”，我们尽可展开想象的'翅膀，去寻找烂漫的美，醉人的美，而不要驻足于疑惑和烦恼上。目标总不能一下就达到，爱情弓过折磨更为甜美，真理要通过时间之河才能在彼岸获得。这里面许许多多扭缠在一起的“弧线”值得我们去咀嚼。
愿我们的目光也是美丽的弧线。
篇4：顾城作品《感觉》赏析
【1、顾城《感觉》原文】
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
篇5：顾城作品《回归》赏析
不要睡去，不要
亲爱的，路还很长
不要靠近森林的诱惑
不要失掉希望
请用凉凉的雪水
把地址写在手上
或是靠着我的肩膀
度过朦胧的晨光
撩开透明的暴风雨
我们就会到达家乡
一片圆形的绿地
铺在古塔近旁
我将在那儿
守护你疲倦的梦想
赶开一群群黑夜
只留下铜鼓和太阳
在古塔的另一边
有许多细小的海浪
悄悄爬上沙岸
篇6：顾城作品《回归》赏析
在回归的旅途上，一对恋人互相依偎，度过了沉沉的黑夜。周围是陌生、荒凉而不无诱惑的环境，在遥远的地方，熟悉而又可爱的家乡在招唤。他们疲倦、困顿、孤独，心上留下了一路的坎坷和过去的阴影。但另一方面，他们又满怀着信念和梦想，憧憬着美好的未来。这就是本诗所创造充满诗情画意的艺术境界。它通过情人间倾诉衷肠的抒情方式，写得情意真切、浓郁，似耳畔的喁喁情话;又含蓄蕴藉，隐示着人生的内涵和真义。
全诗共五节。第一节连用四个“不要”，因为“路还很长”，从而奏出了全诗的一个主旋律，即回归的艰难。我们不知道他们从哪里来，不知道他们沿途经历过怎样的困苦曲折，但几个“不要”的具体内容却透露了他们此时此地的心境，从反面表现了他们的疲倦、失望和动摇，并暗示出一路风尘和坎坷。这不是一次轻松的旅行，一次寻常的回归。正由于此，才突现了回归主题的人生意义。第二节总写他们回归路上的两大精神支柱，即理想的力量和爱情的力量。“把地址写在手上”，“地址”是理想的隐喻，“写在手上”则是不要丢失理想的形象而婉转的表示;“靠在我的肩膀”，意指爱情力量的互相汲取。面对艰难而又漫长的人生旅程，唯有对理想的追求和对爱情的信念才是他们遇难而进、取之不尽的心理动力。这也是本诗主题的聚焦。最后三节对理想和爱情作了具体升华和铺写，表现得不仅诗意浓烈，而且富有层次。先写家乡的理想境界：“一片圆形的绿地/铺在古塔近旁”，这幅优美的画面，是由象征着悠久的文化传统的古塔与象征着充满生机、青春活力的绿地相映而成，显示了一种历史感与现代感交融的文化选择和理想。其次，描写理想与爱情的双重叠合：“我将在那儿/守护你疲倦的梦想”，梦想的实现离不开爱情的力量，爱情本身包容着为所爱的人扫清理想障碍的意义。这一节是理想之歌，也是爱情心曲。再次，专写爱情甜蜜的境界：海滩上，海浪“悄悄爬上沙岸/收集着颤动的音响……”虽然画面中没有正面描写这一对热恋中的主人公，但我们却能感受到与大海的辽阔、沙滩的寂静融为一体的爱情的气息，能想象到海浪收集的正是他们心灵的颤动和情语缠绵的声响。本诗前两节主要写回归路上的现实，后三节侧重于表现回归路上的想象。因此，旅途与目的地、困难与光明、现实与未来之间的对比和结合，构成了作品艺术构思上的.内在张力。
这首诗最显著的艺术特点是象征和多种感觉的交融渗透。森林、地址、家乡、绿地、古塔、黑夜、铜鼓和太阳等意象，都具有本义之外的象征意蕴，它们交织成全诗的象征网络，并表现了理想和爱情作为人生精神力量之源的永恒价值。语言的形象化是诗歌的普遍要求，但本诗的特点在于调动人的多方面的感觉，不仅诉诸于视觉形象，如圆形的绿地、细小的海浪，而且还诉诸于听觉形象和触觉形象，如凉凉的雪水、颤动的音响。此外，作者还善于化抽象为具体，将拟人化的修饰语与较为空泛的意象嵌合在一起，起到出人意料的强化形象性的效果，如“疲倦的梦想”，“一群群黑夜”，当它们与人的主体性动作“守护”、“赶开”联在一起时，更突现了其形象的人格化。
篇7：顾城作品《生命幻想曲》赏析
我觉得要理解顾城这首诗，首先得了解顾城的诗感受世界的方式。顾城是一个热爱自然的人。在他的诗中，大自然充满了神奇，是那样美丽。这种美丽是纯朴的，也是华丽的。之所以说它纯朴，是因为它是一种古老的神话式的审美方式的结果;而说它华丽，是因为我们习惯于僵化的概念化的话语方式，早已经与这种纯朴相隔离。
顾城的《生命幻想曲》充满了新奇的想象。这些想象都有一个共同点，即都是将个体生命融入自然的结果。于是，“我”才能“把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里”，才能让太阳当我的纤夫，才能“抛下了新月——黄金的锚”，才能“用金黄的麦秸/织成摇篮/把我的灵感和心/放在里边”......这一系列的天才的想象让我们觉得我们不是站在世界的另一端，去审视这个世界;而是将生命融入其中，整个世界即是我的情感世界，它是温情脉脉的。当我们身在一个异化的世界中，身为整个社会大机器的一个零件，不得不像冷漠的机械一样在理性的框架内生活的时候，诗歌可能是我们通向温情的唯一的窗口。
顾城的《生命幻想曲》还是年仅十五岁的诗人对人生和命运的思考。顾城是一个忠实于理想的'诗人。因此，他的诗中总是闪耀着理想主义的光辉。《生命幻想曲》的前三节是诗人对一种理想的自由的生命境界的肯定和期许。“没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”这样的生活是多么逍遥自适!从这句诗中我们可以看到一种庄子式的逍遥的人生观。第三节是诗人对时光的思考。在时光面前，我们总是身不由己，被“强光的绳索”拉着，“走完十二小时的路途”。我们的生命是被动的，“被风推着/向东向西”。“太阳消失在暮色里”这一句真好。对命运的不可抗拒的力量的感慨，全部浓缩在这一句喟叹中了。诗歌的好处就在于不明说，但是却真实地感受到了。诗歌是通过什么获得这一神奇的效果的呢?是意象。意象凭什么具有这种魅力呢?我想正是人的心灵与物象的契合。
第四节“黑夜来了/我驶进银河的港湾”。“我”看到的是什么呢?“几千个星星对我看着”，“海洋挤满阴云的冰山/碰击着/“轰隆隆”——雷鸣电闪”。当“抛下了新月——黄金的锚”的时候，我再次发出了对命运的询问：“我到那里去呵/宇宙是这样的无边。”是呀，自然是这样广阔，而人却如此渺小。以我有限的生命怎么能够去寻索无限的自然之秘呢?
诗人的回答是这样的：“我把希望溶进花香/黑夜象山谷/白昼象峰巅/睡吧,合上双眼/世界就与我无关”。生命是有限的，命运中不可避免山谷和峰巅，起落都是平常事。而“我把希望溶进花香”，生命终将逝去又怎么样?我已经领略了自然和人生之美。这就足够了。因此，即使“时间的马/累倒了”，“黄尾的太平鸟/在我的车中做窝”，生命即将走到尽头，“我仍然要徒步走遍世界--/沙漠、森林和偏僻的角落”。
“太阳烘着地球/象烤一块面包”。真是天才的想象力!“我行走着/赤着双脚/我把我的足迹/象图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命。是呀，生命就是一个行走的过程。“我”的足迹所到之处都融入了我的生命。生命的意义或许就在这行走中去体验、去见证吧。
诗人的抱负是“我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。或许，他已经实现了。
篇8：顾城诗歌作品《别》赏析
顾城，1956年生于北京，1977年开始在报刊上发表作品，是我国新时期朦胧诗派的代表人物之一，被誉为以一颗童心看世界的“童话诗人”。此诗写于1979年6月，发表于1980年的《星星》诗刊第3期。这是一首抒情色彩浓郁的爱情诗，主要抒写了“我”在与恋人的“别”时瞬间的怅惘情怀，借以表达穿过黑暗的时光隧道初见曙光的“一代人”的矛盾心境，也道出了现代人的一种普遍的人生感慨。
开篇以“手帕轻挥”这一象征性动作营造出一个在融融春日中情人分别的场面。春天原本是爱情萌发、生机勃勃的季节，是情侣们缠绵厮守的美好时光。就在这“杨柳弄春柔”的烟花三月，“你”和“我”却面临着令人伤怀的离别，可谓“以乐景写哀情，倍增其哀”。“手帕轻挥”这一满溢柔情的动作描绘出情人依依惜别时的黯然神伤与若有所思，它有着太多意蕴，不由引起“我”的疑虑与猜测：“是让我远去，/还是马上返回”?“远去”是意味着毅然决然放恋人去单飞追梦，还是潇洒背后独自吞咽相思之泪?“马上返回”是对放飞爱人的暗自悔恨，还是对“我”的万般不舍与眷恋?一切尽在不言中。
“手帕轻挥”的心思无以言说，却激起了我内心深处复杂微妙的思绪与愁怀。诗人精心选择了两个独特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，诉说情怀。落花有意，流水无情;春花含情，朝露无意。这两个意象都是无比美好而脆弱、短暂、飘忽、难以捉摸、惹人伤感的。分手是无因的，离别是无由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。这便是不可知的命运。诗境至此，便脱出喧嚣纷繁的尘世，飞升至一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。人生自古聚少离多，“别”是造化的注定，是命运的安排。叩问之后终得释然。
然而，“相见时难别亦难”，“心非木石岂无感”，“什么也不是，/什么也不因为”，这心平气和的自语只是“我”貌似洒脱的自我安慰罢了，洒脱的背后其实是一种无可奈何的深沉隐痛与哀怨，更进一步加重了“我”的迷惘、彷徨与忧伤。恰似一波未平、一波又起。这种落寞、孤独而怅惘的情怀别人不懂，无以对人言说，也无须言说。“只有影子懂得，/只有风能体会”，水中落花的心思只有影子懂得，花间朝露的情怀只有清风明白，有此已足矣。连用三个“只有”将诗人落寞与怅惘的“别”恨挥发得淋漓尽致。 然而，过度压抑便会有幻觉，过分感伤总想有超脱。这种落寞、孤独、惆怅的情怀，剪不断，理还乱，萦绕于心，挥之不去，终于化作一声长长的叹息，“叹息”之沉重竟惊起彩蝶纷飞。而“彩蝶”意象只不过是往日浓烈的恋情与未来模糊的憧憬在潜意识中的象征而已，对已逝的浓烈旧情的眷恋和对未来飘渺无望的希冀方是“彩蝶纷飞”的真实内涵。小诗至此，嘎然而止，挥之不去的愁绪却仍“彩蝶”般于心头萦绕往返，撞击翻飞，可谓言已尽而意未穷。 此诗以朴实的语言抒写了走过荒谬、动荡年代的“一代人”一种普遍的.人生感慨。“人生自古伤离别”，面对人生驿站中无处不在的“别”，诗人抒发的不仅仅是古典送别诗中纯粹的离愁别恨，而是包蕴着更丰富复杂的情怀，通过“别”时瞬间所经历的疑虑与猜测——叩问与释然——超脱与向往的情感波折，道出了对难以把握的爱情、理想与同样飘忽不定的人生与命运的独特理解与感悟。
此诗诗情含蓄，意象独特，以清新、纯净而凝炼的语言营造出一个空灵悠远、淡淡的忧伤与淡淡的憧憬相交织的动人情境。诗人以极其细腻而敏锐的触角，出色地捕捉到了“别”时瞬间心灵深处的情感变幻，以蒙太奇的手法组合，造成了意象的撞击和转换，激发读者以丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而大大扩展了小诗的容量。诗的结构匀称，节奏明快，诗情跌宕，多用短句表现情思的流动，体现了诗人独特的清新纯朴的诗风。
此诗抒写别情，不同于单纯地抒发离愁别恨的传统意义上的送别诗。诗中充溢着感情的跌宕起伏，令人回味。诗人对意象的择取准确形象，善于将抽象的情思形象化、具体化。以“水中花”和“花尖露”两个比喻性意象将抒情主人公“别”时落寞与惆怅的微妙感觉具体化，真切可感。别离纵无奈，人生多坎坷，却幸有清“风”吻朝露，孤“影”伴落花。最后以“彩蝶追花”的典型意象象征着心灵对爱情、理想的追逐，画龙点睛，生动传神，将诗情推向高潮。
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