梁实秋作品《吃相》简介及其赏析
“xiaolchy”通过精心收集，向本站投稿了9篇梁实秋作品《吃相》简介及其赏析，这次小编在这里给大家整理后的梁实秋作品《吃相》简介及其赏析，供大家阅读参考。
篇1：梁实秋作品《吃相》简介及其赏析
梁实秋作品《吃相》简介及其赏析
作品简介：
馋非罪，反而是胃口好、健康的现象，比食而不知其要好得多。
馋，则着重在食物的质，最需要满足的是品味。上天生人，在他嘴里安放一条舌，舌上还有无数的味蕾，教人焉得不馋?馋，基于生理的要求，也可以发展成为近于艺术的趣味。
收录了梁实秋谈吃的全部散文93篇，除了《雅舍谈吃》中的57篇外，还找到梁先在其他地方发表的36篇，是目前梁实秋谈吃的最全读本。
本书不是食谱，不是教人烹饪，不是解析营养，只是一位文学家不忘乡情，不忘故旧，藉一饮一啄，写其当年的体会。让我们欣赏其文字，体会其心情。在了解中国吃文化的精雅细致外，唇齿留香，物我交融，愉悦陶然。
梁实秋与唐鲁孙、邓云乡一起被称为华人三大美食家。如果您也喜欢吃，并且对吃的感受超过吃的本身，就和这位美食家一起去大饱口福吧!保证让您吃得更有趣、更煽情!
《吃相》赏析：
翻开梁实秋先生的《雅舍小品》，感觉就像走进了杂货铺，什么都齐了。怒、脏、鼾、胖、病、洗澡、理发、下棋……虽然都是生活琐事，却都成了他散文的题目。“坐有坐相、站有站相”，司空见惯的众生“吃相”的确是很平常的了，但梁实秋先生照样把它当作了做美味佳肴的材料，他的《吃相》一文从“吃相”入笔，用幽默风趣的语言，介绍了古今中外形形色色的“吃相”，并发表了他对“吃相”的精辟见解。
如果带领巴西足球队打进了世界杯决赛圈，其实并不希奇，也不能显示主教练有多大能耐;但如果带领泰国队打进了世界杯，那就令人刮目相看了。同理，像梁实秋先生这样，不沾题材的光，不要完整离奇的情节，全凭广博的'见识，将古今中外日常生活中的琐事信手拈来，随心所欲，东西十万里，上下五千年，逞才仗气，一泻千里地侃下来，让读者爱不释手，百读不厌，才堪称散文大师。
《吃相》从一个外国朋友关于“吃相”的疑惑入笔，想到了《礼记》“毋啮骨”之诫，引出了“无奇不有”的种种吃相：有罗马皇帝尼禄的“饕餮相”，有意大利人吃通心粉的“风卷残云相”;有壮士樊哙鸿门宴上的“豪侠相”;有外国家长就餐前的“虔诚相”、孩子的“调皮相”;有中国孩子就餐的“谨慎相”;有邻户保安、车夫和一群石匠的“粗犷相”;有女士的“淑女相”……凡是他耳闻目睹的“吃相”都揽入笔底，然后妙笔点睛，化龙飞舞，精辟阐述了他的见解：各地有各地的风俗习惯和礼仪，不要因为我们的个别怪异吃相便断定我们的吃相不佳;餐桌礼仪虽然重要，但不要太重视;“人生贵适意，在环境许可的时候是不妨稍为放肆一点”的。要达到梁实秋先生这样的境界绝非易事，必须有观察和思考生活的习惯，形成厚实的生活积累，有渊博的文化底蕴，有机智敏锐、幽默风趣的个性心理品质才行。
以上谈的是梁实秋先生散文取材贴近生活、善于引琐事入笔的特点，下面再说说他幽默风趣的语言风格。
梁实秋先生讲究文章的趣味，不喜欢一板一眼地叙事说理，他总是自由自在，笔随心走，谈笑风生，话语里闪烁着睿智，不时还开涮几句玩笑，令人捧腹倒晕。例如开头写他回答外国朋友的问题时说：“我告诉他我走过十几省还不曾遇见过这样的场面，而且当场若无壁板设备，或是顾客嘴部筋肉不够发达，此种盛况即不易发生。”
探讨梁实秋先生语言幽默风趣的表现形式是一件有趣的事情，他的幽默风趣有以下几种类型：一是丰富的联想，例开头在分析食客吐骨头“把壁板打得叮叮当当响”这种情况在其他地方不易发生时，居然想到是因为其他地方“顾客嘴部筋肉不够发达”;又如在引述《礼记》的“毋啮骨”之诫时，想到“啮骨应该是桌底下另外一种动物所做的事”，以此从反面来佐证“毋啮骨”，令人喷饭。二是细腻的描写，如在描写车夫的粗犷吃相时写道：“他把菜肴分为两份，一份倒在一张饼上，把饼一卷，比拳头要粗，两手扶着矗立在盘子上，张开血盆巨口，左一口，右一口，中间一口!不大的功夫，一张饼下肚，又一张也不见了，直吃得他青筋暴露满脸大汗，挺起腰身连打两个大饱膈。”描写细致入微，还带些夸张，如同漫画一般，令人捧腹;三是善用修辞手法，例如“食客都是伸出右手象是五股钢叉一般把粉条一卷就送到口里，干净利落”，“……若是频频夹取如金鸡乱点头，或挑肥检瘦的在盘碗里翻翻弄弄如拨草寻蛇，就不雅观”，这是比喻。“细细的两根竹筷，搦在手上，运动自如，能戳、能夹、能撮、能扒、神乎其技”，这是排比。如此等等，种种修辞手法的运用，使文章显得生动形象，文采斐然，文笔活泼。
篇2：梁实秋作品《吃相》原文赏读
梁实秋作品《吃相》原文赏读
一位外国朋友告诉我，他旅游西南某地的时候，偶于餐馆进食，忽闻壁板砰砰作响，其声清脆，密集如连珠炮，向人打听才知道是邻座食客正在大啖糖醋排骨。这一道菜是这家餐馆的拿手菜，顾客欣赏这个美味之余，顺嘴把骨头往旁边喷吐，你也吐，我也吐，所以把壁板打得叮叮当当响。不但顾客为之快意，店主人听了也觉得脸上光彩，认为这是大家为他捧场。这位外国朋友问我这是不是国内各地普遍的风俗，我告诉他我走过十几个省还不曾遇见过这样的场面，而且当场若无壁板设备，或是顾客嘴部筋肉不够发达，此种盛况即不易发生。可是我心中暗想，天下之大，无奇不有，这样的事恐怕亦不无发生的可能。
《礼记》有“毋啮骨”之诫，大概包括啃骨头的举动在内。糖醋排骨的肉与骨是比较容易脱离的，大块的骨头上所带着的肉若是用牙齿咬断下来，那龇牙咧嘴的样子便觉不大雅观。所以“割不正不食”“席不正不食”都是对在桌面上进膳的人而言的，啮骨应该是桌底下另外一种动物所做的事。不要以为我们一部分人把排骨吐得噼啪响便断定我们的吃相不佳。欧洲中古时代，餐桌上的刀叉是奢侈品，从11世纪到15世纪不曾被普遍使用，有些人自备刀叉随身携带，这种作风一直延至18世纪还偶尔可见。据说在酷嗜通心粉的国度，市廛道旁随处都有贩卖通心粉的摊子，食客都是伸出右手，像五股钢叉一般把粉条一卷就送到口里，干净利落。
不要耻笑西方风俗鄙陋，我们泱泱大国自古以来也是双手万能。《礼记》：“共饭不泽手。”吕氏注曰：“不泽手者，古之饭者以手，与人共饭，摩手而有汗泽，人将恶之而难言。”饭前把手洗洗揩揩也就是了。樊哙把一块生猪肘子放在铁楯上拔剑而啖之，那是鸿门宴上的精彩节目，可是那个吃相也就很可观了。我们不愿意在餐桌上挥刀舞叉，我们的吃饭工具主要是筷子。细细的.两根竹筷，搦在手上，运动自如，能戳、能夹、能撮、能扒，神乎其技。不过我们至今也还有用手进食的地方，像从兰州到新疆，“抓饭”“抓肉”都是很驰名的。我们即使运用筷子，也不能不有相当的约束，若是频频夹取如金鸡乱点头，或挑肥拣瘦地在盘碗里翻翻弄弄如拨草寻蛇，就不雅观了。
餐桌礼仪，中西都有一套。外国的餐前祈祷，兰姆的描写可谓淋漓尽致。家长在那里低头闭眼口中念念有词，孩子们很少不在那里做鬼脸的。我们幸而极少宗教观念，小时候不敢在碗里留下饭粒，是怕长大了娶麻子媳妇，不敢把饭粒落在地上，是怕天打雷劈。喝汤而不准吮吸出声是外国规矩，我想这规矩不算太苛，因为外国的汤盆很浅，好像都是狐狸请鹭鸶吃饭时所使用的器皿，一盆汤端到桌上不可能是烫嘴热的，慢一点灌进嘴里就可以不至于出声。若是喝一口我们所谓的“天下第一菜”口蘑锅巴汤而不出一点声音，岂不强人所难?从前我在北方家居，邻户是一个治安机关，隔着一堵墙，墙那边经常有几十口人在院子里进膳，我可以清晰地听到“呼噜，呼噜，呼——噜”的声响，然后“咔嚓”一声。他们是在吃炸酱面，于猛吸面条之后咬一口生蒜瓣。
篇3：杨万里的简介及作品赏析
杨万里，字廷秀，号诚斋。汉族人，吉州吉水人，就是今天的江西省吉水县黄桥镇湴塘村人，他生于1127年，死于12，享年79岁。杨万里是我国南宋伟大的文学家，诗人，也是一代官员。他与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。
杨万里是一个著名的诗人，他一生写了很多诗，但被留传下来的却不多。杨万里的诗主要描写的以景物为主，他的诗的风格不拘一格，不断的在变化。其中他的“诚斋体”最为杰出，流传至今。杨万里不断的向前辈学习，吸取他们的优点，但他不会照模照样学，正所谓：取其精华，去其糟粕，将前辈好的方面吸收，不足方面逐渐改进。
如果说杨万里杰出的就只有诗歌，那么错了，杨万里的散文和书法都是精辟之作。还有他也是一位伟大的爱国主义者，他有十分雄伟的政治抱负。1170年，也就是乾道六年，杨万里任职奉新县知县，刚任职是，百姓生活贫苦潦倒，吃不饱穿不暖，但官员的生活却是富贵荣华，百姓交不起税，于是他就下令一律放宽税额、期限，并且放了监狱中的人，结果他这样做，百姓陆续来纳税。他任职不到半年，奉新县的整个生活水平一下提高。百姓都感谢杨万里。
位于江西省吉水县黄桥镇湴塘村，为了纪念杨万里，他们保存了杨万里故居，成为了江西省文物保护单位。包括杨万里墓、杨万里著作木刻板、南溪桥、御书楼等都完好的保存着。
杨万里是哪个朝代的
杨万里，字廷秀，号诚斋。南宋人，汉族，吉州吉水人，他生于1127年，死于1206年，享年79岁。杨万里是我国南宋伟大的文学家，政治家，他更是我国一代诗宗。他与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。曾经担任太常博士、提点刑狱、尚书左四郎中兼太子侍读和秘书监等职位，他为人正直，敢作敢为。
杨万里是南宋杰出的诗人，他一生写了两万多首诗，但被后人所流传只有两千多首，他具有代表性的作品有《小池》、《新柳》、《初夏午睡起》、《舟过安仁》、《晓出净慈寺送林子方》、《宿新市徐公店》等。杨万里是一个好学，尊长的人。在公元1159年，杨万里被调到零陵县，当时他谢绝所有人来恭贺。他十分佩服一个学者张浚，于是想要去拜见他，但杨万里先往张浚家三次，都没有见到他，他写书信都没有见到，但他还是对于见自己崇拜的人的希望还是没有减弱，最后还是在张浚儿子的介绍下才见到了张浚。见到张浚后，张浚对杨万里说了一句话：“元符贵人,腰金纤紫者何隙,惟邹志完、陈莹中姓名与日月争光!”从此这句话就被杨万里记下来挂在了书房用来勉励自己，作为自己的至理名言。
杨万里之所以会有这种成就，这也与他的父亲脱离不了关系。他的父亲是杨芾，杨芾精通《易经》，常常对杨万里说要多读书，于是杨万里在他父亲的影响下，从小勤奋刻苦，博学识广。这才有了今天伟大诗人杨万里。
杨万里的诗
杨万里，字廷秀，号诚斋，他是吉州吉水人，也就是今天的江西人。杨万里是高宗绍兴二十四年的进士。他是我国伟大的文学家、爱国诗人、政治家。他曾经担任太常博士、提点刑狱、尚书左四郎中兼太子侍读和秘书监等职位，他为人正直，敢作敢为。杨万里著有《诚斋集》，他写的诗句风格迥异，生动活泼。
“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”是杨万里《新柳》中是诗句。诗歌的主要含义是百尺长的柳条轻轻的拂过闪着银光的池塘，而且柳叶的颜色还是浅浅的黄，还并没有呈现深青色的。柳条未必能蘸到河面的水，那是因为水中的影子将他拉长了。作者写新柳，用拟人的修辞手法写新柳从远到近，从岸上的柳条写到水中柳条的影子，使整幅画更加的优美。这首古诗生动形象的表达了杨万里对新柳的喜爱之情，和对新春的热爱之情。
在《初夏睡起》中，杨万里这样写道，梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。酸酸的梅子吃进嘴里，酸味遍布嘴巴里的牙齿之间，芭蕉的绿叶映到纱窗上。日子渐渐边长，午觉睡醒，没有一点情意，闲着无聊就看儿童在捉弄柳树上的柳絮。杨万里诗句中的“捉”字，不仅仅表达了初夏的景象，还衬托出了儿童们的活泼可爱，惹人欢喜。这首古诗表达了杨万里对农家生活的热爱之情，和对夏天的喜爱之情。
陆游杨万里范成大的关系
陆游、杨万里、范成大这三个人有什么关系吗?大家都知道陆游、杨万里、范成大是著名的诗人，三个人同处于一个时期，在诗的造诣上可谓是赫赫有名，那么陆游、杨万里、范成大有什么联系吗?
其实陆游、杨万里、范成大是中兴四大诗人其中的三个人，还有一个是尤袤，这四个人就是中兴四大诗人，也叫南宋四大家。陆游，都说六十年间万首诗，就是形容陆游，陆游的诗其实是分为了两个时期所作，在他四十二岁之前只有百余首，都被陆游烧掉了。
陆游的诗，在和平时代，可以读读他闲适的小诗，在动荡年代，可以感受他激昂的爱国情怀。因此，陆游的诗也是有两种大的风格，诗词的字数虽不多，但陆游诗的风格和气势总是会让人读完感同身受。杨万里，南宋著名世人，相传一生著有诗两万余首，但现在存在世上有四千二百余首。例如《念奴娇》《闲居初夏午睡起》《昭君怨》等，但杨万里的学问渊博，他的诗不拘一格，一直都有所变化，但不变的是给人淳朴自然的感觉。
范成大，留在现世的诗比较少，因此大家对范成大的名字或许有所陌生，但他的成就并不低，否则也不会与其他三人并称南宋四大家。范成大主要是写田园诗，他的作品在当时就很有影响力，诗的风格轻巧，善于使用一些佛典。晚年著作的《四时田园杂兴》是范成大的代表作，被钱钟书还评价为中国古代田园诗的集大成。
杨万里与范成大的关系
南宋时期虽然军事上不给力，但是在文化上还是有着比较高的成就，出了很多影响深远的大诗人，其中又以南宋中兴四大诗人为主，这里就主要介绍一下范成大和杨万里两人的生平故事。
杨万里是北宋时期有名的诗人，他从小就深受理学的影响，因此对于品德非常的关注，而且他对于当时朝廷国家的事情也非常关注，对于北宋灭亡，南宋偏安一隅毫无雄心壮志的表现有着不少的不满，这在他的诗歌之中有着比较多的体现。但是和陆游这样的爱国诗人不同的是，杨万里主要的诗歌还是以歌颂自然风貌和日常生活为主，他虽然是理学家，但是不像后来的.那些僵化的学子一样，他对于生活之中平常的事物现象有着自己的看法，所以他的诗歌往往有着浓厚的生活气息，显得平淡的同时又透露出一丝情趣。
杨万里一生诗歌创作丰富，先后经历了好几个阶段，学习模仿过不少的先人，到了后来才逐渐形成了自己独特的风格，随手拈来，无拘无束，但是这也导致了他的众多诗歌除了少数的佳作，其他的都经不起品读。
范成大也是当时有名的诗人，他一生周游各地，经历丰富，所以他的诗歌所反映的现实生活也比较广发，但是其中价值最高的就是他记载自己金国之旅的金纪行诗和后期的田园诗，前者是描述当年出使金国的所见所感，主要描述了山河破碎的悲痛和中原百姓渴望收复故土的心情，也表达了范成大愿意以死报国的决心。后者主要是他退隐田园的十年间创作的，真实的反应了当时老百姓的生活情况，富有乡村情趣。
杨万里诗词野菊赏析
杨万里是伟大的爱国诗人，字廷秀，号诚斋，汉族人，吉州吉水人。他是我国伟大的文学家、爱国诗人、政治家，他一生写了两万多首诗歌，但流传下来只有两千多首。杨万里最终是因为奸相专权而辞掉官位返家愤懑而死的。他的诗与尤袤、范成大、陆游齐名，称为南宋四大家。他有著作《诚斋集》。
《野菊》是他著作中的具有代表性的一首诗歌。“未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。”不给骚人当粮食，更加不肯随着流俗在重阳节的时候被文人赏识。正因为在郊外更加清幽宁静，不被打扰，哪里愿意因为没有人赏识而减掉自己本身所散发的香味。已经到了傍晚，在碧绿的半山腰与野菊花相遇，于是在忙碌也要折一支淡黄的野菊花。野菊应该冷笑在东篱下会被人赏识，好像他还求陶渊明的恩宠荣耀。
杨万里借野菊的清香淡然，不因为没人欣赏而减弱自己的芳香，仍然在半山腰独自绽放，体现了诗人内心高贵，纯洁的情操。杨万里用对偶，借代的修辞手法表达了对野菊的喜爱之情。从色彩方面看，半山腰的碧绿更能衬托出野菊的高雅、纯洁。整首诗的画面优美，淡然，让人看了心境平静。《野菊》这首诗抒发了作者的爱菊之情，也借助野菊，表达了作者不与世俗相争，率真自然的情感。
杨万里小池鉴赏
杨万里是伟大的爱国诗人，字廷秀，号诚斋。汉族人，吉州吉水人。他一生写了两万多首诗歌，但流传下来只有两千多首。在他诸多诗歌里，《小池》是相当著名的。杨万里有很多七言绝句，《小池》是其中一首。这首诗运用很多修辞手法，十分细致的描写了小池的变化。
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”第一句描写小池中的涓涓细流的泉水，第二句描写小池旁边的绿树成荫的树叶，第三句描写小池中刚刚露出尖角的娇嫩荷叶，第四句描写蜻蜓与荷叶结伴。流水悄无声息的从泉水的出口流走，树阴映在水里是因为喜爱晴天里柔和的风光。小何刚刚露出它还没有舒展开的尖尖的角，就有蜻蜓早早的停在它的上面。这首诗充分的表达了作者对大自然的喜爱之情。杨万里用最朴素的语言表达了大自然最真实的生命力，从而也能看出杨万里对生活的热爱之情，对大自然的喜爱之情。
杨万里在荷塘边看到这样一幅景象，触景生情，用巧妙的手法把它记录下来，把大自然中微小的事物描写的惟妙惟肖，十分和谐。诗歌犹如一幅唯美的画，画面丰富多彩，有泉水，小溪，荷叶，蜻蜓，树木等，充满了诗情画意。我们没看到那种画面的景色，但在在脑海中想象一幅这样的春意盎然，栩栩如生的水墨画，也是非常令人赏心悦目。
拓展阅读：
《武陵春》
长铗归乎逾十暑，不着鵕鸃冠。
道是今年胜去年。特地减清欢。
旧赐龙团新作祟，频啜得中寒。
瘦骨如柴痛又酸。儿信问平安。
《晚风》
晚日暄温稍霁威，晚风豪横大相欺。
作寒作冷何须怒?来日一霜谁不知。
《好事近》
月未到诚斋，先到万花川谷。
不是诚斋无月，隔一林修竹。
如今才是十三夜，月色已如玉。
未是秋光奇绝，看十五十六。
《寄陆务观》
君居东浙我江西，镜里新添几缕丝。
花落六回疏信息，月明千里两相思。
不应李杜翻鲸海，更羡夔龙集凤池。
道是樊川轻薄杀，犹将万户比千诗。
篇4：杨万里的简介及作品赏析
杨万里，字廷秀，号诚斋。汉族人，吉州吉水人，就是今天的江西省吉水县黄桥镇湴塘村人，他生于1127年，死于1206年，享年79岁。杨万里是我国南宋伟大的文学家，诗人，也是一代官员。他与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。
杨万里是一个著名的诗人，他一生写了很多诗，但被留传下来的却不多。杨万里的诗主要描写的以景物为主，他的诗的风格不拘一格，不断的在变化。其中他的“诚斋体”最为杰出，流传至今。杨万里不断的向前辈学习，吸取他们的优点，但他不会照模照样学，正所谓：取其精华，去其糟粕，将前辈好的方面吸收，不足方面逐渐改进。
如果说杨万里杰出的就只有诗歌，那么错了，杨万里的散文和书法都是精辟之作。还有他也是一位伟大的爱国主义者，他有十分雄伟的政治抱负。1170年，也就是乾道六年，杨万里任职奉新县知县，刚任职是，百姓生活贫苦潦倒，吃不饱穿不暖，但官员的生活却是富贵荣华，百姓交不起税，于是他就下令一律放宽税额、期限，并且放了监狱中的人，结果他这样做，百姓陆续来纳税。他任职不到半年，奉新县的整个生活水平一下提高。百姓都感谢杨万里。
位于江西省吉水县黄桥镇湴塘村，为了纪念杨万里，他们保存了杨万里故居，成为了江西省文物保护单位。包括杨万里墓、杨万里著作木刻板、南溪桥、御书楼等都完好的保存着。
杨万里是哪个朝代的
杨万里，字廷秀，号诚斋。南宋人，汉族，吉州吉水人，他生于1127年，死于1206年，享年79岁。杨万里是我国南宋伟大的文学家，政治家，他更是我国一代诗宗。他与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。曾经担任太常博士、提点刑狱、尚书左四郎中兼太子侍读和秘书监等职位，他为人正直，敢作敢为。
杨万里是南宋杰出的诗人，他一生写了两万多首诗，但被后人所流传只有两千多首，他具有代表性的作品有《小池》、《新柳》、《初夏午睡起》、《舟过安仁》、《晓出净慈寺送林子方》、《宿新市徐公店》等。杨万里是一个好学，尊长的人。在公元1159年，杨万里被调到零陵县，当时他谢绝所有人来恭贺。他十分佩服一个学者张浚，于是想要去拜见他，但杨万里先往张浚家三次，都没有见到他，他写书信都没有见到，但他还是对于见自己崇拜的人的希望还是没有减弱，最后还是在张浚儿子的介绍下才见到了张浚。见到张浚后，张浚对杨万里说了一句话：“元符贵人,腰金纤紫者何隙,惟邹志完、陈莹中姓名与日月争光！”从此这句话就被杨万里记下来挂在了书房用来勉励自己，作为自己的至理名言。
杨万里之所以会有这种成就，这也与他的父亲脱离不了关系。他的父亲是杨芾，杨芾精通《易经》，常常对杨万里说要多读书，于是杨万里在他父亲的影响下，从小勤奋刻苦，博学识广。这才有了今天伟大诗人杨万里。
杨万里的诗
杨万里，字廷秀，号诚斋，他是吉州吉水人，也就是今天的江西人。杨万里是高宗绍兴二十四年的进士。他是我国伟大的文学家、爱国诗人、政治家。他曾经担任太常博士、提点刑狱、尚书左四郎中兼太子侍读和秘书监等职位，他为人正直，敢作敢为。杨万里著有《诚斋集》，他写的诗句风格迥异，生动活泼。
“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”是杨万里《新柳》中是诗句。诗歌的主要含义是百尺长的柳条轻轻的拂过闪着银光的池塘，而且柳叶的颜色还是浅浅的黄，还并没有呈现深青色的。柳条未必能蘸到河面的水，那是因为水中的影子将他拉长了。作者写新柳，用拟人的修辞手法写新柳从远到近，从岸上的柳条写到水中柳条的影子，使整幅画更加的优美。这首古诗生动形象的表达了杨万里对新柳的喜爱之情，和对新春的热爱之情。
在《初夏睡起》中，杨万里这样写道，梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。酸酸的梅子吃进嘴里，酸味遍布嘴巴里的牙齿之间，芭蕉的绿叶映到纱窗上。日子渐渐边长，午觉睡醒，没有一点情意，闲着无聊就看儿童在捉弄柳树上的柳絮。杨万里诗句中的“捉”字，不仅仅表达了初夏的景象，还衬托出了儿童们的活泼可爱，惹人欢喜。这首古诗表达了杨万里对农家生活的热爱之情，和对夏天的喜爱之情。
陆游杨万里范成大的关系
陆游、杨万里、范成大这三个人有什么关系吗?大家都知道陆游、杨万里、范成大是著名的诗人，三个人同处于一个时期，在诗的造诣上可谓是赫赫有名，那么陆游、杨万里、范成大有什么联系吗?
其实陆游、杨万里、范成大是中兴四大诗人其中的三个人，还有一个是尤袤，这四个人就是中兴四大诗人，也叫南宋四大家。陆游，都说六十年间万首诗，就是形容陆游，陆游的诗其实是分为了两个时期所作，在他四十二岁之前只有百余首，都被陆游烧掉了。
陆游的诗，在和平时代，可以读读他闲适的小诗，在动荡年代，可以感受他激昂的爱国情怀。因此，陆游的诗也是有两种大的风格，诗词的字数虽不多，但陆游诗的风格和气势总是会让人读完感同身受。杨万里，南宋著名世人，相传一生著有诗两万余首，但现在存在世上有四千二百余首。例如《念奴娇》《闲居初夏午睡起》《昭君怨》等，但杨万里的学问渊博，他的诗不拘一格，一直都有所变化，但不变的是给人淳朴自然的感觉。
范成大，留在现世的诗比较少，因此大家对范成大的名字或许有所陌生，但他的成就并不低，否则也不会与其他三人并称南宋四大家。范成大主要是写田园诗，他的作品在当时就很有影响力，诗的风格轻巧，善于使用一些佛典。晚年著作的《四时田园杂兴》是范成大的代表作，被钱钟书还评价为中国古代田园诗的集大成。
杨万里与范成大的关系
南宋时期虽然军事上不给力，但是在文化上还是有着比较高的成就，出了很多影响深远的大诗人，其中又以南宋中兴四大诗人为主，这里就主要介绍一下范成大和杨万里两人的生平故事。
杨万里是北宋时期有名的诗人，他从小就深受理学的影响，因此对于品德非常的关注，而且他对于当时朝廷国家的事情也非常关注，对于北宋灭亡，南宋偏安一隅毫无雄心壮志的表现有着不少的不满，这在他的诗歌之中有着比较多的体现。但是和陆游这样的爱国诗人不同的是，杨万里主要的诗歌还是以歌颂自然风貌和日常生活为主，他虽然是理学家，但是不像后来的那些僵化的学子一样，他对于生活之中平常的事物现象有着自己的看法，所以他的诗歌往往有着浓厚的生活气息，显得平淡的同时又透露出一丝情趣。
杨万里一生诗歌创作丰富，先后经历了好几个阶段，学习模仿过不少的先人，到了后来才逐渐形成了自己独特的风格，随手拈来，无拘无束，但是这也导致了他的众多诗歌除了少数的佳作，其他的都经不起品读。
范成大也是当时有名的诗人，他一生周游各地，经历丰富，所以他的诗歌所反映的现实生活也比较广发，但是其中价值最高的就是他记载自己金国之旅的金纪行诗和后期的田园诗，前者是描述当年出使金国的所见所感，主要描述了山河破碎的悲痛和中原百姓渴望收复故土的心情，也表达了范成大愿意以死报国的决心。后者主要是他退隐田园的十年间创作的，真实的反应了当时老百姓的生活情况，富有乡村情趣。
杨万里诗词野菊赏析
杨万里是伟大的爱国诗人，字廷秀，号诚斋，汉族人，吉州吉水人。他是我国伟大的文学家、爱国诗人、政治家，他一生写了两万多首诗歌，但流传下来只有两千多首。杨万里最终是因为奸相专权而辞掉官位返家愤懑而死的。他的诗与尤袤、范成大、陆游齐名，称为南宋四大家。他有著作《诚斋集》。
《野菊》是他著作中的具有代表性的一首诗歌。“未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。”不给骚人当粮食，更加不肯随着流俗在重阳节的时候被文人赏识。正因为在郊外更加清幽宁静，不被打扰，哪里愿意因为没有人赏识而减掉自己本身所散发的香味。已经到了傍晚，在碧绿的半山腰与野菊花相遇，于是在忙碌也要折一支淡黄的野菊花。野菊应该冷笑在东篱下会被人赏识，好像他还求陶渊明的恩宠荣耀。
杨万里借野菊的清香淡然，不因为没人欣赏而减弱自己的芳香，仍然在半山腰独自绽放，体现了诗人内心高贵，纯洁的情操。杨万里用对偶，借代的修辞手法表达了对野菊的喜爱之情。从色彩方面看，半山腰的碧绿更能衬托出野菊的高雅、纯洁。整首诗的画面优美，淡然，让人看了心境平静。《野菊》这首诗抒发了作者的爱菊之情，也借助野菊，表达了作者不与世俗相争，率真自然的情感。
杨万里小池鉴赏
杨万里是伟大的爱国诗人，字廷秀，号诚斋。汉族人，吉州吉水人。他一生写了两万多首诗歌，但流传下来只有两千多首。在他诸多诗歌里，《小池》是相当著名的。杨万里有很多七言绝句，《小池》是其中一首。这首诗运用很多修辞手法，十分细致的描写了小池的变化。
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”第一句描写小池中的涓涓细流的泉水，第二句描写小池旁边的绿树成荫的树叶，第三句描写小池中刚刚露出尖角的娇嫩荷叶，第四句描写蜻蜓与荷叶结伴。流水悄无声息的从泉水的出口流走，树阴映在水里是因为喜爱晴天里柔和的风光。小何刚刚露出它还没有舒展开的尖尖的角，就有蜻蜓早早的停在它的上面。这首诗充分的表达了作者对大自然的喜爱之情。杨万里用最朴素的语言表达了大自然最真实的生命力，从而也能看出杨万里对生活的热爱之情，对大自然的喜爱之情。
杨万里在荷塘边看到这样一幅景象，触景生情，用巧妙的手法把它记录下来，把大自然中微小的事物描写的惟妙惟肖，十分和谐。诗歌犹如一幅唯美的画，画面丰富多彩，有泉水，小溪，荷叶，蜻蜓，树木等，充满了诗情画意。我们没看到那种画面的景色，但在在脑海中想象一幅这样的春意盎然，栩栩如生的水墨画，也是非常令人赏心悦目。
作品
《武陵春》
长铗归乎逾十暑，不着鵕鸃冠。
道是今年胜去年。特地减清欢。
旧赐龙团新作祟，频啜得中寒。
瘦骨如柴痛又酸。儿信问平安。
《晚风》
晚日暄温稍霁威，晚风豪横大相欺。
作寒作冷何须怒?来日一霜谁不知。
《好事近》
月未到诚斋，先到万花川谷。
不是诚斋无月，隔一林修竹。
如今才是十三夜，月色已如玉。
未是秋光奇绝，看十五十六。
《寄陆务观》
君居东浙我江西，镜里新添几缕丝。
花落六回疏信息，月明千里两相思。
不应李杜翻鲸海，更羡夔龙集凤池。
道是樊川轻薄杀，犹将万户比千诗。
中兴四大家
在当时有很大的影响。他的诗与陆游、范成大、尤袤齐名，称“中兴四大家”(南宋四大家)。他起初模仿江西诗派，后来认识到江西诗派追求形式、艰深蹇涩的弊病，于绍兴三十二年(1162年)尽焚其力作诗篇千余首，决意跳出江西诗派的窠臼而另辟蹊径。他在《荆溪集自序》中曾回忆过自己走过的创作道路：“余之诗，始学江西诸君子，既又学后山(陈师道)五字律，既又学半山老人(王安石)七字绝句，晚乃学绝句于唐人，戊戌作诗，忽若有悟，于是辞谢唐人及王、陈、江西诸君子皆不敢学，而后欣如也。”他在诗中也曾明确表白：“传派传宗我替羞，作家各自一风流。陶(潜)谢(灵运)行前更出头。”(《跋徐恭仲省干近诗》之三)正因为他不随人脚跟、傍人篱下，敢于别转一路，推陈出新，终于自成一家，形成了他独具的诗风，其诗风格纯朴，语言口语化，构思新巧，号为“诚斋体”。对当时诗坛风气的转变，起了一定的促进作用。
学问渊博
杨万里学问渊博，才思健举。他的作品富有变化，既有“归千军、倒三峡、穿天心、透月窟”雄健富丽的鸿篇巨制;也有状物姿态，写人情意，随手拈来，却能曲尽其妙的写景抒情小诗，诗风平易自然、构思新巧、幽默风趣、清新活泼，有很强的艺术感染力。他又十分注意学习民歌的优点，大量吸取生动清新的口语谣谚入诗，因此，他的作品往往“俚辞谚语，冲口而来”(蒋鸿翮《寒塘诗话》)，给人纯朴自然的感受。如：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁;愁杀人来关月事，得休休去且休休。”(《竹枝歌》)完全似脱口而出的一首山歌，反映了他向民歌学习的成就。
杨万里现存的诗篇，有一部分直接抒写自己的爱国感情及对时政的关怀，特别是他充金国贺正旦使的接伴使时，第一次横渡江、淮，去北方迎接金使，亲眼看到宋朝的大好河山沦于金人手中，淮河成了南宋的北部边界，两岸的骨肉乡亲，不能自由往来，心中有无限感慨，写下了不少爱国的诗篇，如：“船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳;何必桑乾方是远，中流以北即天涯！”“两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。”(《初入淮河》)他路经镇江金山时，看到风景如画的金山的亭台变成了专门招待金使烹茶的场所，愤慨地写下了“大江端的替人羞！金山端的替人愁”(《雪霁晓登金山》)的诗句，深深地鞭挞了屈辱的南宋小朝廷。此外，如《虞丞相挽词》、《豫章江臬二首》、《宿牧牛亭秦太师坟庵》等诗章，或寄托家国之思，或呼吁抗战复国，或歌颂抗敌捐躯的将领，或讽刺卖国投敌的权奸，都是万里的名篇。
关心民生
他也有一些诗作反映了劳动人民的生活，表达了他对民生的关心及对劳苦人民的同情，如《悯农》、《观稼》、《农家叹》、《秋雨叹》、《悯旱》、《竹枝歌》、《插秧歌》等，思想性和艺术性都比较高，但上两类作品数量并不很多。
现存诗篇
杨万里现存的诗篇，大部分是吟咏江风山月的写景抒情之作和应酬之作。这部分，作品有的题材过于细碎，缺乏高度的艺术概括，流于粗率浅俗。但他也有不少抒情写景的小诗，由于观察细致深入，描写生动逼真，感情真挚浓厚，因而意趣盎然，颇能动人。如“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱，日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”(《闲居初夏午睡起》)“雾外江山看不真，只凭鸡犬认前村。渡船满板霜如雪，印我青鞋第一痕。”(《庚子正月五日晓过大臬渡》)“春回雨点溪声里，人醉梅花竹影中。”(《除夕》)均写得圆转自然，清新活泼，极有思致，和那些专门描摹风云月露的诗人走的是不同的道路。在近现代。
杨万里的主要成就
政治
杨万里是一位爱国者，又是一位政治家。他力主抗战，反对屈膝议和。在进奏皇帝的许多书、策、札子中，他一再痛陈国家利病，力排投降之误，爱国之情溢于言表。面对中原沦丧、江山唯余半璧的局面，他指出：为天下国家者不能不忘于敌，天下之忧，复有大于此者乎！(《千虑策国势上》)告诫统治者要时刻不忘备敌谋敌、御敌制胜。他既大胆批评孝宗经过符离之败，前日之勇一变而为怯，前日之锐一变而为钝(同上《君道中》)，又坚决反对一些人轻易用兵、盲目冒进，主张以守而取(《与陈应求左相书》)的积极、慎重策略，稳步进取，先实国力而后图恢复，以求最终胜利。他看重和同情人民，认为：民者，国之命而吏之仇也。(《千虑策民政上》)将国家命运系之于人民，指斥官吏只会敲骨吸髓地压榨人民，激起人民的仇恨、愤怒和反抗。因此，他提醒光宗要节财用、薄赋敛、结民心，民富而后邦宁，兴国之计，就在于此(《转对札子》)。杨万里为人清直，个性刚褊。孝宗贬他直不中律，光宗称他也有性气(《鹤林玉露》甲编卷4)。
杨万里立朝刚正，遇事敢言，指摘时弊，无所顾忌，因而始终不得大用。他一生视仕宦富贵犹如敝展，随时准备唾弃。在作京宫时，就预先准备好了由杭州回家盘缠，锁置箱中，藏在卧室，又戒家人不许置物，以免离职回乡行李累赘，就这样日日若促装待发者。这与那些斤斤营求升迁、患得患失之辈适成鲜明对照。杨万里为官清正廉洁，不扰百姓，不贪钱物。江东转运副使任满时，应有余钱万缉，他全弃之于官库，一文不取而归。退休南溪之上，自家老屋一区，仅避风雨。当时诗人徐矶称赞他清得门如水，贫惟带有金(《投杨诚斋》)，正是他清贫一生的真实写照。
诗歌
参见：诚斋体、南宋四大家、中兴四大诗人
杨万里的诗，在当时就有很大的影响：今日诗坛谁是主，诚斋诗律正施行。(姜特立《谢杨诚斋惠长句》)四海诚斋独霸诗。(项安世《又用韵酬潘杨二首》)
杨万里广泛地向前辈学习，但又绝不为前辈所固，而是立志要超出前辈。他说：笔下何知有前辈。(迈使客夜归》)又说：传宗传派我替羞，作家各自一风流，黄(黄庭坚)陈(陈师道)篱下休安脚，陶(陶渊明)谢(谢灵运)行前更出头。(《跋徐恭仲省干近诗》)他正是以这种不肯傍人篱下、随人脚跟的开拓创新精神，终于落尽皮毛，自出机抒(吕留良、吴之振、吴自牧《宋诗钞诚斋诗钞》)，别转一路，自成一家，形成了独具特色的诗风。初学江西诗派，重在字句韵律上着意，50岁以后诗风转变，由师法前人到师法自然，创造了他独具特色的诚斋体。诚斋体讲究所谓活法，即善于捕捉稍纵即逝的情趣，用幽默诙谐、平易浅近的语言表达出来。如《檄风伯》：风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟！就充分体现了诚斋体的特色。
杨万里的诗歌作品不拘一格，富有变化，既有归千军、倒三峡、穿天心、透月窟的雄健奔逸气势，也有状物姿态，写人情意，则铺叙纤悉，曲尽其妙(周必大《跋杨廷秀石人峰长篇》)的委曲细腻功力。他的诚斋体诗，具有新、奇、活、快、风趣王幽默的鲜明特点，流转圆美刘克庄《江西诗派小序总序》)，活泼刺底(刘祁《归潜志》卷8)，尤其为人所称道。如《闲居初夏午睡起》：梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。写得情致深婉，人称胸襟透脱(《鹤林玉露》甲偏卷4)。又如《戏笔》、《擞风伯》、《下横山滩头望金华山》、《夏夜玩月》等，也都写得机智活脱，极有思致，具有很强的艺术感染力。杨万里十分注意学习民歌的优点，大量汲取生动清新的口语人诗，往往假辞谚语，冲口而来(蒋鸿翔《寒塘诗话》)，因而形成通俗浅近、自然活泼的语言特色。
杨万里一生留下大量抒写爱国忧时情怀诗篇。他充任金国贺正旦使的接伴使时，因往来江、淮之间,迎送金使亲眼看到沦丧于金国的宋朝大好河山和中原遗民父老，心中郁满国家残破的巨大耻辱和悲愤，爱国主义诗歌创作表现得最集中、最强烈。如著名的《初人淮河四绝句》：船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。何必桑乾方是远，中流以北即天涯！(其一)两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥莺无拘管，北去南来自在飞二(其三〉唱出了灾难深重中爱国士人和广大人民的共同情感。又如在见到金山吞海亭已成专为金使烹茶的场所时，他发出痛苦的呼喊：大江端的替人羞！金山端的替人愁！(《雪霁晓登金山》)鞭挝了南宋小朝廷的屈辱和无能。此外如《题吁胎军东南第一山》、《读罪己诏》、《故少师张魏公挽词》、《宿牧牛亭秦太师坟庵》等，或寄托家国之思，或呼吁抗战复园，或歌颂抗金将领，或讽刺卖国权奸，都是直抒爱国思想的名篇。
杨万里的绝大部分爱国忧时诗篇，不象陆游那样奔放、直露，而是压抑胸中的万丈狂澜，凝蕴地底的千层熔浆，大多写得深沉愤郁，含蓄不露。如《过扬子江：携瓶自汲江心水，要试煎茶第一功。表面似乎是说亲自动手汲水煎茶的雅兴，其实是蕴藏着深刻沉痛的感慨羞愤，须参照《雪雾晓登金山》一并领略。杨万里说过：谁言咽月餐云客，中有忧时致主心。(《题刘高士看云图》)他那些吟咏江风山月的写景抒情作品，不少也是抒写爱国情怀的诗篇。如《豫章江牵二首》、《九月十五夜月，细看桂校北茂南缺，未经古人拈出，纪以二绝句》、《月下果饮绝句》、《初丸夜月》等，都写得曲折多讽，意味深长，蕴含着对国家残破、中原未复的深沉郁愤。晚年在《夜读诗卷》中曾沉痛自叙：两窗两横卷，一读一沾襟;只有三更月，知予万古心。其诗中寄寓的深意，值得后人细细咀嚼。吾生十指不沾泥，毛锥便得傲寰衣(《晚春行田南原》)杨不以士大夫自居，一生热爱农村，体恤农民，写了不少反映农民生活诗篇。如《悯农》、《农家叹》、《秋雨叹》、《悯旱》、《过白沙竹校歌》等，还有《歌舞四时词》、《插秧歌》等写出农民劳动的艰辛和欢乐，《望雨》、《至后入城道中杂兴》等都具有比较高思想性和艺术性。
散文
杨万里散文中亦不乏佳作，他为文兼擅众体，步趋韩柳(韩愈、柳宗元)。其密栗深邃、雅健幽峭处，尤与柳宗元相似，友人以此推崇杨万里，他也如此自认。
篇5：梁实秋作品《槐园梦忆》简介及其读后感
梁实秋作品《槐园梦忆》简介及其读后感
作者简介：
梁实秋，(1903一1987)原名梁治华，出生于北京，浙江杭县(今余杭)人。笔名子佳、秋郎、程淑等。中国著名的散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威，曾与鲁迅等左翼作家笔战不断。一生给中国文坛留下了两千多万字的著作，其散文集创造了中国现代散文著作出版的最高纪录。代表作《莎士比亚全集》(译作)等。
1923年8月赴美留学，取得哈佛大学文学硕士学位。1926年回国后，先后任教于国立东南大学(南京大学前身)、国立青岛大学(山东大学前身)并任外文系主任。1949年到台湾，任台湾师范学院英语系教授。1987年11月3日病逝于台北，享年84岁。
作品简介：
《槐园梦忆》收录了女人、男人、孩子、中年、老年、退休、讲价、乞丐吃相、饮酒、吸烟、雅舍、清华八年、忆《新月》、谈话的艺术、升官图、学问与趣味、利用零碎时间、骂人的艺术、“岂有文章惊海内”——答丘彦明女士问、文艺与道德、谈礼、时间即生命、槐园梦忆——悼念故妻程季淑女士等众多文章。
读后感：
这几天读了《槐园梦忆》，是关于梁实秋的一个集子。不讲革命斗志，无有时代热情，所谓“闲适”、所谓“小品”，就是唧唧歪歪不痛不痒说些吃穿用度啊，笔墨纸砚啊，人情世故啊什么的，此类无病呻吟，在水深火热的民众眼中，在风起云涌的时代浪潮里，在剑拔弩张的对决情势下，不合时宜，也是难免的了。不过话又说来，合时宜未必就合情理，尤其是未必合人性和人情。
吃穿用度、人情世故、喜怒哀乐，本是生命要义，希望能吃得更滋养有品位，活得更快乐有意义，原本人各有所好，无可非议。只是有时候某种风暴来了，某种漩涡来了，便欲席卷天地之间，让所有的水分子都紧趋潮流，个个争做风头浪尖，觉得那才是值得肯定和标榜的，否则不但不被认同，还可能被扣上各种各样的帽子，说法厉害到上纲上线的时候，那也不是闹着玩的。我没有能力评判和平与战争，政治与人性这等宏大的话题，只是觉得作者谈的那些问题，如今读来竟能寻到丝丝缕缕生活的气息和似曾相识的生命的印记，再加上作者的语言幽默诙谐，颇能读出一些生活里的神态和情趣。我想，作者曾是那个时代的精英，而我们只是新时代普通的追随者，中间隔了五六七八十年，对生活的感觉却能大体类似，足以说明关于人性的东西可以存在的时间更长久一些。
这本书分了八个部分。第一部分“雅士雅事”，说的'是文房四宝琴棋书画;第二部分“乱点烟茶”，讲的就是烟酒糖茶，男人、女人、孩子，少年、中年、老年;第三部分“情感物语”，说的是喜怒哀乐、懒馋廉耻;第四部分“酬世杂谭”，写的是请客送礼谦让守时;第五部分是“旧时月色”，写的是曾经住过的地方，曾经见过的人看过的事;第六部分专门谈吃，什么西施舌，狮子头，佛跳墙，爆双脆;第七第八谈的多是一些回忆和闲话。
确是够闲适的，不过话又说回来，人只有在有点闲的时候，才知道什么是靠近自己和人心的。顺手拈得一两片段与君共享。比如他谈钱。他说，钱其实与俗与鄙无关，与贪与臭无关。钱当然是越多越好，贪的人只恨聚无多，不贪的人其实也想积财。所以他说一个人尽管贪财，不可无厌，无冻馁之忧，有安全之感，能罢手时且罢手，大可不必“人为财死”而后已。而在谈到花钱的时候，他说，如果是贫窭万分，一个钱也不能乱用，几个孩子同时需要买双新鞋都会把父母急得冒汗，那当然令人局促。但如果是小康之家，用钱大有伸缩的余地，最高明的是不求生活水准之全面提高，而在几点上稍稍突破，自得其乐。把钱集中用在一点上，便可比较容易适度满足自己的欲望。至于豪富之家，挥金如土，未必是福，穷奢极欲，乐极生悲。我比较赞同他的观点。
钱这个东西，历来就是生活悖论的焦点。“钱不是万能的，但没有钱是万万不行的”，所以每个人都在想方设法赚钱，然后去换取自己想要的东西，实现后，会产生一种莫大的满足感和幸福感。钱能做到的事情很多，难免会让人觉得，有了钱就有了一切，有了钱就有了幸福，于是又很容易走入另一个极端，那样又身为钱役了。所以能做到赚足够的钱，又能分清有钱不一定就是有幸福快乐有价值有意义的生活，听起来简单，似乎又不太容易。呵呵，我的愿望与作者相通，钱能让我无忧即可，衣食无忧，如果生能治之病，有足够钱去挽留生命;剩下的精力大可去追逐生命中真正让我快乐的事情。在谈到对孩子的教育问题上，作者对于“树大自直”这样的观点颇不以为然。
他说中国是一个以“孝”为传统的国家，时至今日，充当孝子的，已然由孩子变成了父母。看如今的孩子，“哪里还是未来世界的主人翁，他简直就是现在家里的主人翁。鼓噪起来像一营兵，动起武来像械斗，吃起东西来像饿虎扑食，对于尊长宾客犹如生番;不如意撒泼打滚犹如羊痫，玩得高兴时能把家具什物狼藉满室，犹如惨遭洗劫…但”孝子“式的父母则处之泰然，视若无睹，顶多皱起眉头，但皱不过三四秒钟仍复堆下笑容，危及父母的生存和体面的时候，也许要狠心咒骂几声，但那咒骂大部分是哀怨乞怜的性质，其中也许带一点威吓，但那威吓只能得到孩子的讪笑，因为那威吓是向来没有兑现过的。”这真是太多父母和孩子的写照!
好的教育是让孩子以后能够更好的生活在这个世界上--除了能够在爱的世界里，感恩得到的爱，学会付出自己的爱;还要懂得自律，懂得控制，懂得有所敬畏。而这些，不是一味的满足和纵容就能做到的，相反，如果爱是满足，那么不满足，或者满足不了就是恨;试想这世上，不肯满足你的人，满足不了你的事，何其之多，又该如何消受。
篇6：林语堂生平简介 林语堂的作品赏析
林语堂简介
林语堂(1895年10月10日-1976年3月26日)，1895年出生于福建一个家庭，父亲为教会牧师。
19林语堂入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。19秋赴美哈佛大学文学系，1922年获文学硕士学位。同年，转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后，为《语丝》主要撰稿人之一并在《语丝》上发表第一篇文章《论士气与思想界之关系》。1926年，到厦门大学任文学院长，写杂文，并研究语言。
1927年任外交部秘书。1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，出版《大荒集》。1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文，成为论语派主要人物。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》《风声鹤唳》《老子的智慧》《生活的艺术》，林语堂在法国写《京华烟云》等文化著作和长篇小说。将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介海外。林语堂是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，也是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。
任教经历1944年，曾一度回国到重庆讲学。1945年，赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1947年，任联合国教科文组织美术与文学主任。1952年，在美国与人创办《天风》杂志。1966年，定居台湾。1967年，受聘为香港中文大学研究教授。1975年，被推举为国际笔会副会长。1976年3月26日，去世于香港，四月移灵台北，长眠于故居后园中，享年八十二岁
林语堂的感情生活
烧掉结婚证书
林语堂出生于福建龙溪(今漳州平和坂仔)，婚前曾有两位恋人。林语堂的妻子廖翠凤是他的第三位恋人。廖翠凤是鼓浪屿的首富廖家的二小姐，而当二人拟订终身时，廖翠凤的母亲却有异议，说:“和乐(林语堂的本名)是牧师的儿子，家里很穷。”廖翠凤却坚决果断地说:“贫穷算不了什么。”就是这句话一锤定音，成就了林语堂与她的婚姻。
1919年1月9日林语堂与廖翠凤结婚。结婚后，他征得廖翠凤的同意，将结婚证书烧掉了，他说“结婚证书只有离婚才用得上”。烧掉结婚证书，表示了他们永远相爱、白头偕老的决心。婚后不久，林语堂和廖翠凤到美国哈佛大学留学，攻读硕士学位。在哈佛读了一年，助学金却被停了，林语堂只好前往法国打工，后来到了德国。先在耶拿大学攻读，期间通过转学分的方式获得了哈佛大学的硕士学位，后又到莱比锡大学攻读比较语言学，1923年获得博士学位。
经济困难时，廖翠凤只得变卖首饰以维持生活。终其一生，林语堂在操守上也是绝对纯洁的。美色当前，欣赏一番，幽他一默，亦不讳其所好，惟不及乱耳。
与妻相处之道
如果廖翠凤在生气，林语堂连话也不说一句，保持沉默。倘若真的吵架了，也是吵过就算了，他的绝招是“少说一句，比多说一句好;有一个人不说，那就更好了。”他认为夫妻吵嘴，无非是意见不同，在气头上多说一句都是废话，徒然增添摩擦，毫无益处。他说:“怎样做个好丈夫?就是太太在喜欢的时候，你跟着她喜欢，可是太太生气的时候，你不要跟她生气。”廖女士最忌讳别人说她胖，最喜欢人家赞美她又尖又挺直的鼻子;所以林语堂每逢太太不开心的时候，就去捏她的鼻子，太太自然就会笑起来了。
林语堂曾经说过:“只有苦中作乐的回忆，才是最甜蜜的回忆。”他们即使穷得没有钱去看一场电影，也可以去图书馆借回一叠书，俩人守住一盏灯相对夜读，其乐不改。所以大师亦说，穷并不等于“苦”，他从来没有“苦”的感觉;世俗所谓的“贫穷夫妻百事哀”的逻辑，完全被他推翻了。
金玉良缘的秘诀
1969年1月9日，在台北阳明山麓林家花园的客厅里，一对喜烛点燃，林语堂夫妇悄悄庆祝结婚五十周年。林语堂把一枚金质胸针献给廖翠凤，上面铸了“金玉缘”三字，并刻了詹姆斯·惠特坎·李莱的不朽名诗《老情人》。
林语堂认为廖翠凤属于接纳万物、造福人类的“水”，
而自己却是凿穿万物的“金”。
林语堂认为婚姻并不是以善变的爱情为基础的，而是爱情在婚姻中滋长，男女互补所造成的幸福，是可以与日俱增的。
有人问他们半个世纪“金玉缘”的秘诀。老夫妇抢着说，只有两个字，“给”与“受”。在过去的一万八千多天里，他们相互之间，尽量多地给予对方，而不计较接受对方的多少。林语堂说:“婚姻犹如一艘雕刻的船，看你怎样去欣赏它，又怎样去驾驭它。”
1976年3月26日，林语堂逝世于香港，灵柩运回台北，埋葬于阳明山麓林家庭院后园，廖翠凤仍与他终日厮守。
林语堂的作品赏析
林语堂在《无所不谈》中的《闲话说东坡》、《记纽约钓鱼》、《记游台南》和《论西洋理学》等，最体现开放的丰富和舒展的美丽，也更文理自然，姿态横生。与上相关，林语堂的散文并不讲究整体构思，也不理睬章法或写作规则的权威。他认为:“八股有法，文章无法，文章有法，便成八股。”⑦正为此，林语堂欣赏金圣叹的《水浒传序》。该序开篇兜头一句:“人生三十未娶，不应更娶;四十未仕，不应更仕;五十不应为家，六十不应出游。”突兀而来，完全是感兴之言。而全文慨叹时光易逝，人生苦短，大谈朋友聚谈之乐，与《水浒传》并不搭界，借题发挥而已。有人肯定要指摘金圣叹文不对题了。可文不对题又有什么要紧呢?重要的是作者淋漓致地发抒了自己心头涌动着急欲出口一吐为快的人生感悟。也正因为憎恨“规矩”，林语堂觉得奇怪，像金圣叹这样的通达之人和不羁之才有时也会犯糊涂，不知不觉地困倒于章法句法之下不能自拔。他写道，金圣叹批书专门替作者算一抑之抑，一结二结，并满口“妙哉，妙哉”，真是矮子摸大象，摸不着头脑。⑧林语堂同时指出，文章的起承转合等等，循文思自然的波浪涌现而成，其千变万化，犹如危崖幽谷，深潭浅涧，毫无匠心的经营，而因缘际会，自成其曲折崭岩之美，不是明堂大庙营造法尺所可以绳范的东西。
故林语堂的散文一篇有一篇的格式，一篇有一篇的写法，千姿百态。结构大多很随便，也找不出起伏、勾色、呼应等的痕迹，只流动着自然的韵律，散发出粗朴的气息。这是属于林语堂自己的气息。它以真情和独见，构成了林语堂的“个人笔调”。林语堂的自由写作态度与梁实秋恰好相反。作文应如行云流水，初无定质，常行于所当行，常止于不得不止，这是苏东坡的话，林语堂衷心认同。梁实秋则以为此是“才人高致，非常人所能企及”。又说，徐志摩为文，尝自谓跑野马，属于“下笔不能自休”一类，虽然才华横溢，究非文章正格。
林语堂要作文如谈话，梁实秋要谈话如作文。梁实秋甚至认为谈话也要严谨，有主题，有腹稿，有层次，有头尾。他批评道:“写文章肯用心的人就不太多，谈话而知剪裁的人就更少了。” 谈话也要剪裁，在林语堂听来简直不可思议。所以林语堂是主张打破桎梏而无遗的表现主义者克罗齐(BenedettoCroce)的信徒，梁实秋是新人文主义者白璧德(IrvingBabbit)的信徒。白璧德讲“文章纪律”。难怪梁实秋的散文篇篇笔法老到，结构精严。这自然也是现代散文可有之一格。但梁实秋又将作文的规矩强调得太过了。郁达夫引述过梁实秋发表于《新月》上的一篇文章的一段话:“近来写散文的人，不知是过分的要求自然，抑过分的忽略艺术，常常的沦于粗陋之途。无论写的是什么样的题目，类皆出以嬉笑怒骂，引车卖浆之流的口气和泼妇骂街的口气都成为散文的正则。像这样恣肆的文字里面，有的是感情，但文调，没有。”郁达夫反问道:“难道写散文的时候，一定要穿上大礼服，戴上高帽子，套着白手套，去翻出文选锦字上的字面来写作不成?”
篇7：汪曾祺作品《胡同文化》简介及其赏析
汪曾祺作品《胡同文化》简介及其赏析
作者简介：
汪曾祺，193月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，汪曾祺从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。
5月16日上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。
作品简介：
胡同文化是一种封闭的文化。住在胡同里的居民大都安土重迁，不大愿意搬家。有在一个胡同里一住住几十年的，甚至有住了几辈子的。胡同里的房屋大都很旧了，“地根儿”房子就不太好，旧房檩，断砖墙。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，总可以听到房塌的声音，那是胡同里的房子。但是他们舍不得“挪窝儿”——“破家值万贯”。
作品赏析：
为文作序，历来都有既成的章法。或以记叙为主，或以议论为主，或以说明为主。汪曾祺先生的《胡同文化》，总体说来，是篇以说明为主的序言。但读后你会感到，在平实的说明文字中，似乎飘忽着一缕情思，沉淀着某种哲理。
《胡同文化》是作家为摄影艺术集《胡同之没》所写的序言。但作家并未从摄影艺术的角度落笔。作家既不说明光与影的交汇和谐，也不论及构思、线条、色彩的运用。行文的思路是由影集表现的对象──胡同入手，再由胡同引出胡同文化，最后直扑全文主旨：“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。”
胡同，大概应该算是老北京民居建筑的主要形态。作家以敏锐而细致的观察，介绍着胡同的诸多特性：建筑方位上的.方正感，名字由来的市井味儿，胡同的小而多，离闹市区的近又似乎远，胡同与四合院的连成一体……总之，与胡同相关的方方面面、种种情景，都说明得绘声绘色，饶有兴味。这不但给人以知识，而且为阐释由胡同形成的胡同文化作了铺垫。
胡同是物质的，死的。而胡同文化则是精神的，活的。于是，作家的文思愈加敏捷飞动，文字也随之活灵活现。北京胡同文化的种种表象便跃然纸上。安土重迁，舍不得“挪窝儿”，这是因循守旧观念在居住上的表现;各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜，这是独门独院生存环境之使然;有窝头，就知足了，臭豆腐滴几滴香油，可以待姑奶奶，这是自满自足的心态……作家从北京人接人待物的细微之处，找寻着胡同文化的表象特征。并由这表象掘进内里，对深藏于胡同文化的实质作出了理性的概括判断：“北京胡同文化的精义是‘忍’。安分守己，逆来顺受。”
“忍”──安分守己，逆来顺受，作为一种传统的心理定势和道德规范，中国百姓信守此道的恐怕不在少数，而北京人尤为突出。因为北京这地方，是几代封建王朝的首都，封建正统思想自然更为浓重，以至于使北京城像块大豆腐，四方四正，见棱见角。这种方正观念，不但影响着北京人的生活，也影响着北京人的思想，形成了封闭的胡同文化。
毫无疑问，北京胡同文化是一种传统，传统的东西自有其生存、发展的理由。然而，生活又告诉我们，并非所有传统的东西都会一成不变地存在，都会永远发展。鲁迅先生早在八十多年前就曾说过这样的话：
我有一位朋友说得好：“要我们保存国粹，也须国粹能保存我们。”
保存我们，的确是第一义。只要问他有无保存我们的力量，不管他是否国粹。(《随感录·三十五》)
封闭保守的胡同文化，显然已不适应开放进取的现今的时代，它的消亡是历史的必然。怀旧也好，伤感也好，无奈也好，都不能阻挡这一趋势。惟有开放的意识，锐意进取的精神，才能使古老的中华民族立足于世界之林。还是鲁迅说得好：
不满是向上的车轮，能够载着不自满的人类，向人道前进。(《随感录·六十一·不满》)
汪曾祺先生祖籍江苏高邮，但久居北京，也算是个老北京了。这篇序文便显示出地道的京味儿。老北京人特有的慢条斯理，不火不愠的劲头和情致，在行文中得到了恰切的表现。在语言运用上，则俗白相间，韵味十足。如“睡不着，别烦躁，别起急，眯着。北京人，真有你的!”这一句，情感内涵之丰富，表情达意之到位，真是妙不可言。
篇8：张爱玲作品《半生缘》简介及其赏析
张爱玲作品《半生缘》简介及其赏析
《半生缘》简介：
几个平凡的众生男女，世钧曼桢叔惠翠芝，一群随处可见的都市年青人，把那一点点并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年，也就不年轻了。而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事：九·一八、一二·八、抗战胜利、国x党接管、上海解放、支持东北，只是作了他们的背景，隐隐约约给他们的故事刷上一笔**的底色。让读者荡气回肠为之嗟叹的，只是乱世里这几个男女的故事，一点点的痴，一缕缕的怨，脆弱的爱，捂住面孔的无奈。
《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦，回味无穷的语言表露无疑，就像一窗精巧细致的窗棂格纹，少了每一格都不成，只是放在眼里便透着美，但到底美在哪里却又一时道不明。洗尽铅华、略带感伤的笔调，正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。曼桢与世均注定的情深缘浅，世均与翠芝两个不相爱的`人结了婚。叔惠去了后方，翠芝对叔惠情深几许，却是“汉之广矣，谁可泳之?”曼桢怀着自杀般的心情嫁了祝鸿才，流年似水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去;那些曾经撕心裂肺的痛，已然远去;而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮。
赏析：
张爱玲是中国文坛的一个奇迹，她的文字更是她亲手创造的一个神化。读完这本半生缘，心里只剩空落落的遗憾和伤感。
——题记 这本书一开始就紧扣词眼“缘”。爱情的产生，爱情来得如此简单，如此纯粹，曼桢与世均，翠芝与叔惠，仅一面之缘，便永远将爱留在了对方那里。这也就是所谓的“一见钟情”吧，古亦有之，今亦有之，自己身边也有真实的例子。 到了一定的年龄，结婚是势在必行的。既使明知自己要娶或要嫁的人不是对方，也会乖乖地顺应家人的安排，结婚生子。之后，脾气好点的，可以相敬如宾，心不在焉地走完人生，如世均夫妇;脾气不好的，干脆吵闹离婚，带着对往事爱情遥眷恋孤独终老，如叔惠夫妇但。更多的，是如世均夫妇那般，在外人眼里过着幸福美满的婚姻生活，只有在知已朋友面前才会提及婚姻的无奈与责任。而真正由爱情升华到婚姻的，却是凤毛麟角。一百年前，故事发生时是这样，而一百年后，人们还是这样的面对婚姻与生活。于是，想到了自己，是否也会这样的随波逐流…… 错过了就注定是错过了的，人的一生就是被这样一种抓不住看不见的缘分给捉弄了，也是被这样有缘无份的感情伤害了。更是被那爱着却错过的人折磨着。
曼桢、世均、翠芝、叔惠以及曼璐他们都走入了婚姻，然而爱情与婚姻却错位了，在外人看来，他们的婚姻是幸福的天做之合，只有他们自己清楚，没有爱的婚姻是怎样的无奈与怅然，婚姻中没有爱情的影子，有的只是生活的写照，他们的爱情落在了永远不能触碰的地方，只能被封存着，等到白发苍苍时讲故事给别人听，以回想曾经的美好时光与爱情。 书中有那么句广为流传又常被借用的话，那就是“我们已经回不去了。”故事读完让人感到很苍凉，书中几对恋人是 “有缘相见，无缘结果”任何铭心的恋情都敌不过时间的消磨，那一时错过，永生也错过了，既使重逢也是满腔无奈。 人生就像一场戏剧，你刚唱罢我登台，你一转身我上场，总是在对的时间里碰不到对的人，空留一个背影在那里，暗自猜想揣摩。就因缺了那么一点勇气，差了那么一步的时间，你的命运被纂改，我也随波逐流了。虽然多年的时间我们都在怀想着对方，可谁也不想再改变了。
那你幸福吗?想你时是幸福，不想你时是貌似幸福。 主人公世均与曼桢的故事如此，石翠芝与许叔惠也是如此。书中讲到世均与石翠芝结婚的当晚，翠芝冲口而出：“怎么办，现在来不及了吧，你说是不是来不及了?”世均心里也和她一样茫茫无主，觉得他们就像两个闯了祸的小孩。然后他们依然让生活继续，各怀着心事在一起生活。在世均与曼桢重逢相对嗟叹命运的曲折时，石翠芝与许叔惠也在感叹着缘份的奇妙与残忍。
故事让人感痛快的一段时十几年后，世均与曼桢的重逢。他们似乎天天都在期盼却又那么害怕相逢。经历了重重磨难的曼桢平淡的口气将她的遭遇一一说给他听，他听着也痛心，但唯有紧紧的抱住她， 十八个春天的时间过去了，半生的缘份已横断难续。世均心想：是的，他们回不去了，今天从这里走出去，是永别了，清清楚楚，就跟死了的一样”。 缘…… 缘，究竟是怎样一个字?缘，究竟又是怎样一种情怀?引起了世间那无数的爱恨离愁呢?究竟是什么…… 张爱玲用《半生缘》诠释它的残忍与友善，不错，缘，伴随着生命而来，陪着生命走，最后在伴随生命而去。 人生世事变迁，但愿一切的缘份都静如止水，不会带给生命太多的痛楚…
篇9：必须作品《繁星春水》简介及其赏析
必须作品《繁星春水》简介及其赏析
介绍：
冰心(1900年10月5日-1999年2月28日)，原名谢婉莹，福建长乐人 。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。
1919年8月的《晨报》上，冰心发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。
1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作。1946年在日本被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程，于1951年返回中国。
1999年2月28日21时12分冰心在北京医院逝世，享年99岁，被称为“世纪老人”
作品简介：
在20世纪中国文学史上，冰心是一位才华横溢、成就卓著、有着独特艺术风格的女作家。1923年1月，诗集《繁星》由商务印书馆出版，内收小诗164首，前有《自序》，为《文学研究会丛书》之一。5月，北京新潮社初版了她第二本诗集《春水》(作为《新潮社文艺丛书》之一)，收小诗182首，书前录《繁星》第120首为《自序》。《繁星》和《春水》的问世，使冰心成为“小诗体”的代表诗人，《繁星》和《春水》也成为了冰心作为诗人的代表作。
冰心的诗，清新、细腻、俏丽、淡远而不乏深沉，微笑里带着泪痕，一个个性化的、追求真善美的抒情主人公形象，在《繁星》和《春水》中活灵活现。诗人用字极其清新，使人感到美妙柔婉的情绪，即使在含有教训的几句小诗里也能很纤巧地用别一种艺术的方法叙述出来，表现出内心的深思和灵感的顿悟，是瞬间的感觉、情绪的珍珠，有浓郁的诗意又有浅近的哲理。、
赏析：
冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。诗集《繁星·春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解。 第一，哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美;同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
《繁星》 和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的`，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三方面的内容。
一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最崇高最美好的东西，反复加以歌颂
二是对大自然的崇拜与赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。
三是对人生的感悟和思考。
在艺术上，《繁星》和《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力.
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