莫奈作品赏析
“猫瘾发作中”通过精心收集，向本站投稿了9篇莫奈作品赏析，下面小编为大家带来整理后的莫奈作品赏析，希望能帮助大家!
篇1：莫奈作品的艺术特征
摘要：莫奈是十九世纪中期的法国“印象派”代表画家之一。
他倡导在自然光下进行绘画，捕捉瞬间光影的效果，注重画面的视觉冲击力和气氛的表达。
他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出许多杰出的作品。
关键词：印象派;莫奈;光影;绘画
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840～1926)生于法国巴黎，是十九世纪中期 “印象主义画派”的代表人物。
他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出很多杰出的作品。
其中《日出》《睡莲》《教堂》等最具代表性。
篇2：莫奈作品的艺术特征
1注重外光的室外创作成为其绘画的核心
莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。
莫奈在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的策略，并认识到色彩的变化是由色光造成的。
色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
莫奈认为光的变化决定着颜色的变化。
一天中不同时间，一年中不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化，他同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他对光影之于风景的变化的描绘已到着魔的境地，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他让世人重新体悟到光与自然的结构。
所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
他说：“景物对我来说是次要的，我想要抓住的，是景物和我之间的东西。”那就是千变万化的光给景物带来的每个瞬间不同的面貌。
2瞬间的.把握为莫奈绘画作品增加活力
在观察对象时，大多画家是从一个局部到另外一个局部地连续观察，莫奈追求在室外的阳光下作画。
那么，他必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果。
所以，他采用的是同时观察景物的策略，他要在瞬刻之间画出对所观察物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。
这种对瞬间光影的良好把握，使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛，使观者印象深刻，莫奈的绘画是“灵动的”。
为了把握这种瞬间水气的感觉和光线的印象，莫奈常常在严格的时间限制下进行绘画创作，他以近乎速写一样的方式来描绘对象。
他一直不断追求现实的瞬间美和一种自然而流畅的独特风格，他把绘画艺术转变成了追求瞬间美的艺术，他没有把注意力完全的放在景物的描绘上而更多的放在了周围空间、环境、光线的变化所产生的效果上。
与他同时代的大师保罗——塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈：“虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊!”
3莫奈作品中的“视觉冲击力”
经过不断的探索，莫奈懂得色彩来自光而并非物体所固有。
因此，“莫奈在绘画方式上进行了创新，他不在调色板上调色，而是把颜色分布在画布上进行调和。”莫奈对光色的专注远远超越了对物体具体形象的把握上，他不断的向人们证明好的艺术来源于人们眼睛的直觉感受。
当画家坐在大自然中，他的灵魂，他的艺术创作灵感及情感表达也沉浸在令人陶醉的大自然中。
他的作品具有“视觉冲击力”，每一笔都同前一笔分离出来，颜色是相互穿插的。
莫奈认为如果画家的观察是准确的，那么形象将会自然而然地呈现在观者眼中，每一个色块也会打动观者。
4注重画面气氛的表达
莫奈对画面气氛的表达是很到位的，莫奈所创作的很多作品都表达了积极向上，健康的欢乐气氛。
见到他的画我们就有一种身临其境，沐浴阳光的美好感受。
当我们伫立于他的作品前面，很快就能被画中的气氛所感染。
莫奈对于每幅作品的创作，无论是在构图上还是在颜色的处理上都有所不同，给人的感觉是浪漫并赋予活力的。
5结论
莫奈赋予了绘画生命力。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式——运用流畅自然的笔法把瞬间的景象表现出来，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
他的独特笔法更是引人入胜，莫奈对画面气氛的把握更是创造性的、非凡的，他所代表的“印象派”影响了一代画家直至现在学习绘画的人们。
如今，大多数人们在室外写生的时候以莫奈的绘画理念和技法来指导自己的绘画。
我们从莫奈的绘画理论中收获到了更真挚的绘画情感，我们也永远不会忘记这位“印象主义”绘画大师及其为绘画艺术所做出的杰出贡献。
参考文献：
[1] 易镜荣.美术欣赏[M].清华大学出版社，.
[2] 张晓叶.环球美术家视点系列[M].吉林美术出版社，.
[3] 外国美术史及作品鉴赏编写组.外国美术史作品鉴赏[M].高等教育出版社，2002.
篇3：关于描写莫奈和莫奈作品的英语作文
my idol
monet, claude (b. nov. 14, 1840, paris, fr.--d. dec. 5, 1926, giverny) french painter, initiator, leader, and unswerving advocate of the impressionist style. he is regarded as the archetypal impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures--impression: sunrise (musée marmottan, paris; 1872)--gave the group his name. his youth was spent in le havre, where he first excelled as a caricaturist but was then converted to landscape painting by his early mentor boudin, from whom he derived his firm predilection for painting out of doors. in 1859 he studied in paris at the atelier suisse and formed a friendship with pissarro. after two years' military service in algiers, he returned to le havre and met jongkind, to whom he said he owed `the definitive education of my eye'. he then, in 1862, entered the studio of gleyre in paris and there met renoir, sisley, and bazille, with whom he was to form the nucleus of the impressionist group. monet's devotion to painting out of doors is illustrated by the famous story concerning one of his most ambitious early works, women in the garden (musée d'orsay, paris; 1866-67). the picture is about 2.5 meters high and to enable him to paint all of it outside he had a trench dug in the garden so that the canvas could be raised or lowered by pulleys to the height he required. courbet visited him when he was working on it and said monet would not paint even the leaves in the background unless the lighting conditions were exactly right.
篇4：描写莫奈和莫奈作品的英语作文
Monet, Claude (b. Nov. 14, 1840, Paris, Fr.--d. Dec. 5, 1926, Giverny) French painter, initiator, leader, and unswerving advocate of the Impressionist style. He is regarded as the archetypal Impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures--Impression: Sunrise (Musée Marmottan, Paris; 1872)--gave the group his name. His youth was spent in Le Havre, where he first excelled as a caricaturist but was then converted to landscape painting by his early mentor Boudin, from whom he derived his firm predilection for painting out of doors. In 1859 he studied in Paris at the Atelier Suisse and formed a friendship with Pissarro. After two years' military service in Algiers, he returned to Le Havre and met Jongkind, to whom he said he owed `the definitive education of my eye'. He then, in 1862, entered the studio of Gleyre in Paris and there met Renoir, Sisley, and Bazille, with whom he was to form the nucleus of the Impressionist group. Monet's devotion to painting out of doors is illustrated by the famous story concerning one of his most ambitious early works, Women in the Garden (Musée d'Orsay, Paris; 1866-67). The picture is about 2.5 meters high and to enable him to paint all of it outside he had a trench dug in the garden so that the canvas could be raised or lowered by pulleys to the height he required. Courbet visited him when he was working on it and said Monet would not paint even the leaves in the background unless the lighting conditions were exactly right.
【参考译文】
莫尼特，克劳德(生于1840年11月14日，巴黎，果- 1926年12月5日，吉维尼)法国画家，发起者，领导者，坚定不移的印象派风格的`倡导者。他是典型的印象派，在他漫长的职业生涯，他的运动献身的理想是坚定的，这是他的一个图片——印象配件：日出(亩ée Marmottan，巴黎;1872)--给集团的他的名字。他的青年时代是在勒阿弗尔度过的，在那里他第一次作为一个出色的漫画家接着他早期的导师布丹转换为山水画，从他得到他的画门公司的偏好。1859，他在瑞士商学院在巴黎学习，与毕沙罗建立了友谊。两年在阿尔及尔服兵役后，他回到勒阿弗尔，见到了Jongkind，他说他欠我的眼睛`权威教育。然后，在1862，进入巴黎的工作室和Gleyre那里遇到雷诺阿，希思黎，和巴齐尔，与他形成了印象派组的核心。莫尼特对画门出著名的故事，关于他的一个最雄心勃勃的早期作品，花园中的女人(小éE博物馆，巴黎;1866-67)。这幅画大约有2.5米高，能让他画出所有的画，他在花园里挖了一条沟，这样帆布就可以由滑轮提升或降低到他所需要的高度。库尔贝在他工作的时候拜访了莫尼特，他说，除非灯光条件完全正确，否则他不会在背景下画树叶。
篇5：狂人日记作品赏析
狂人日记讲述了这样一个非同寻常甚至有点恐怖的故事──作者回乡时听说一个朋友生了病，就顺路去看望了这个年轻人。这个时候，朋友已经病愈，在一个地方做了候补官;病人的哥哥就向作者讲述了弟弟生病的经过，并给作者一本弟弟在生病期间写的日记。在日记里，年轻的病人叙述了他在病中发现的许多意想不到的情况。这是在他生病之前没有发生或者不敢想象发生的现象，于是在极度的紧张和恐慌下开始疑神疑鬼，在梦魇中胡言乱语……作者在回去之后，通过自己的整理，就有了这本《狂人日记》。
《狂人日记》中的主人公狂人，是作为现代小说史上第一个反叛者出现的，其中不无鲁迅自身的战斗光泽“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰籍那在寂寞里奔驰的猛士使他不悼于前驱”，狂人首先是猛士，他在反封建的斗争中，充满着“义勇和正气”，其力量来源于对封建制度的深刻认识。二十年代，是思想启蒙的时代，同时也是思想意识开始萌芽的时代，当时对于这萌芽后的含苞欲放，还需进行一场血与肉的搏斗，狂人这样做了，“从来如此，便对么”?觉醒者的狂人发出了这样的诘问，正是对几千年封建文化及其代表势力的怀疑与否定。狂人执着勇猛，看穿一切“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜每页上都写着‘仁义道德’的几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字都是‘吃人’!”用“吃人”两个字作了简明直接的概括和深入骨髓的揭露和批判。他对旧制度的这种纵横睥睨，通贯历史的深刻剖析，相当彻底地揭穿了封建制度与封建礼教的反动本质。《狂人日记》的价值在于以“狂人”特有的心理躁动深刻地揭示出觉醒者向封建文化的宣战，亦即“表现的深刻”。狂人虽然已经觉醒了，对于觉醒后该怎样，他却认识很朦胧，但他那种反封建的勇猛与执着精神和坚定的信念无疑为知识分子作了表率作用，是值得他们学习的，这也正是鲁迅的目的所在。
在思想上，《狂人日记》表达了彻底的、不妥协的反封建精神。鲁迅自述，《狂人日记》受到了果戈理同名小说和尼采思想的影响，但却“比果戈里的忧愤深广，也不如尼采的超人的渺茫”。《狂人日记》对封建制度和礼教的揭露和批判是多层次逐步展开的：第一个层次是先从外部环境上揭示吃人的普遍性, 进而通过狂人的联想，把历史和现实具体的肉体上的吃人，上升到了仁义道德等纲常名教吃人的更深的层次。第二个层次，从家庭内部着眼，来透视封建礼教所依存的基础――家族制度的罪恶。“大哥”的意象就是家族制度的象征。“大哥”并不是有意的迫害狂人，但是他所遵奉的礼教制度观念却决定了他必须要按照社会传统的意志来消灭狂人的叛逆意识，所以也参与到了吃人的行列中。第三个层次，通过狂人的自我反省，把封建纲常名教“吃人”的含义引向了深广：狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者。尤其是狂人所说的“有了四千年吃人履历”的我，显然不仅是狂人自身，而且是代指处在宗法制度和封建礼教控制之下的“中国人”，作品由此完成了对封建礼教吃人本质的最深层次的揭露和批判。
鲁迅先生的小说，并没有曲折离奇的故事，也没有神奇出众的英雄，更没有鲜血淋漓的内容。出现在鲁迅笔下的，可以说都是日常生活中的一些平凡的人和事，《狂人日记》就是一个例子。希望同学们能多品读些好文章。
篇6：狂人日记作品赏析
自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑。——《狂人日记》
常常昼夜颠倒的我，每到凌晨都会有一种感觉：
自己是这座城市里唯一还醒着的人，那种心情堪比猫头鹰倒挂在深夜的森林里，孤独地盯着外面的一片漆黑，想着大家都已经各自在床上做梦。
那些梦里拒绝我的参与，而醒着的世界也都没为我亮着灯。
鲁迅大家都不陌生，《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一，同时它是现代第一篇白话文小说。
狂人本意为“疯子，精神不正常者”，是贬义。疯狂的人，狂妄自大的人。是指性格放荡不羁，做事风风火火，干净利落!强烈追求极至和绝对的人。现多用做褒义，对这种精神作出赞许，已经不是表层的“疯疯癫癫”了。为一件事尽全力拼搏的人。行为与众不同，略显疯狂的人。
《狂人日记》的小序是用文言文写的，而正文却用的是白话文。文言文和白话文是对立的。文言文象征这旧的社会、旧的文化秩序。而白话文是自我、个人、新文化的象征。小序和正文之间的距离感使作品充满张力。是对人的存在悲剧的探索。其中还蕴含着深刻的文化意义和对人性的思考。
白话正文是狂人的内心独白，从形态上看:狂人有一般真狂人(精神病患者)所有的特点，病态的敏感;病态的精神亢奋;迷离的错觉幻觉。
“我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏;然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢?”文章的一开始作者就带着疑问：为什么“今天”的月光格外好呢?精神因月光格外的爽快，可是觉得还是要小心，因为“赵家的狗”不知为何，“今天”看了我两眼。开头就预示了“我”的意识与正常人并不相同，并用那只赵家狗的一举一动来引出了文章的导火线。
“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”文中表达了狂人对封建道德的定义：礼教就是吃人! 。因为狂人生于封建社会，受着封建制度和礼教的约束，并造成了他对社会的恐怖心理，认定自己生活在“吃人”的社会上。对封建文化的深度批判。
第三篇里提到，狼子村的村民将一个大恶人打死，挖出他的心肝油煎炒了吃，以此壮壮胆子。群众暴力是可怕的，打着惩奸除恶的正义幌子，无视法律道德地草菅人命，就是在如今，也是常见的，网络暴力就是一例。
第八篇里，一个二十左右的年轻人安慰狂人“不是荒年，怎么会吃人”。所以，在荒年，走投无路、丧失了社会性只剩下动物性的人类是真的会做出茹同伴的毛饮同伴的血之事。从这一角度看，人类自称为高级动物，也并没有高级到哪里去，无论如何进化，都摆脱不了骨子里的动物性。如狂人所说，我们是“有四千年吃人履历”的中国人 。
第十篇有生痨病的人，用馒头蘸着死去犯人的血舐。愚昧的年代里，认为人血馒头可治痨病，这在《药》一文里面有撰述。
这个敢于“呐喊”的狂人，在当时是被当成疯子的。他的确是患病的，敏感多疑，思维混乱。但是，从另一个角度看，真正病入膏肓的是那个时代，是那些投降于“人吃人”制度、毫不反抗与呐喊的芸芸众生。最后一篇只有两句——“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子……”这是狂人的希冀，也是鲁迅的呐喊，看到这里，我只觉得这两句话是绝望的、是挣扎的、是不甘的。
鲁迅把现实与想象结合起来，从疯人的思想中看到了可怕的封建社会，老百姓被上层社会的人们所欺压，过着痛苦的生活，用讽刺手法对封建社会进行了批判。
因此，鲁迅以“狂人”的口吻绝望的呐喊，去救救下一代，不要让下一代孩子的头脑、思想被腐化，让封建社会的道德侵害到下一代，生活在“吃人”与被吃的世界上。
篇7：《兰亭集序》作品赏析
《兰亭集序》作品赏析
《兰亭集序》描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者时喜时悲，喜极而悲。
文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。全文共三段。
文章首段记叙兰亭聚会盛况，并写出与会者的深切感受。先点明聚会的时间、地点、缘由，后介绍与会的人数之多，范围之广，“群贤毕至，少长咸集”。接着写兰亭周围优美的环境。先写高远处：“崇山峻岭，茂林修竹”;再写近低处“清流激湍”;然后总写一笔：“映带左右”。用语简洁。
富有诗情画意。在写景的基础上，由此顺笔引出临流赋诗，点出盛会的内容为“一觞一咏”，“畅叙幽情”，“虽无丝竹管弦之盛”，这是反面衬托之笔，以加张表达赏心悦目之情。最后指出盛会之日正逢爽心恰人的天时，“天朗气清”为下文的“仰观”、“俯察”提供了有利条件;“惠风和畅”又与“暮春之初”相呼应。此时此地良辰美景，使“仰观”、“俯察”，“游目骋怀”、“视听之娱”完全可以摆脱世俗的苦恼，尽情地享受自然美景，抒发自己的胸臆。至此，作者把与会者的感受归结到“乐”字上面。笔势疏朗简净，毫无斧凿痕迹。
文章第二段，阐明作者对人生的看法，感慨人生短哲，盛事不常，紧承上文的“乐”字，引发出种种感慨。先用两个“或”字，从正反对比分别评说“人之相与，俯仰一世”的两种不同的具体表现，一是“取诸怀抱，晤言一室之内”，一是“因寄所托，放浪形骸之外”。然后指出这两种表现尽管不同，但心情却是一样的。
那就是“当其欣于所遇”时，都会“快然自足”，却“不知老之将至”。这种感受，正是针对正文“游目骋怀，足以极视听之娱”的聚会之乐而发，侧重写出乐而忘悲。接着由“欣于其所遇”的乐引出“情随事迁”的忧，写出乐而生忧，发出“修短随化，终期于尽”的慨叹、文章至此，推进到生死的大问题。最后引用孔子所说的“死生亦大矣”一句话来总结全段，道出了作者心中的“痛”之所在。
最后一段说明作序的缘由。文章紧承上文“死生亦大矣”感发议论，从亲身感受谈起，指出每每发现“昔人兴感之由”和自己的兴感之由完全一样，所以“未尝不临文嗟悼”，可是又说不清其中原因。接着把笔锋转向了对老庄关于“一生死”，“齐彭殇”论调的批判，认为那完全是“虚诞”和“妄作”。
东晋时代的文人士大夫崇尚老庄，喜好虚无土义的清谈，庄子认为自然万物“方生方死，方死方生”(《庄子·齐物论》)，且把长寿的彭祖和夭折的儿童等同看待，认为“莫寿于殇子，而彭祖为夭”。
作者能与时风为悖。对老庄这种思想的大胆否定，是难能可贵的，然后作者从由古到今的事实中做了进一步的推断：“后之视今，亦由今之视昔”。基于这种认识，所以才“列叙时人，录其所述”，留于后人去阅读。尽管将来“事殊事异”，但“所以兴怀。其一致也”。这就从理论上说清了所以要编《兰亭诗集》的原因。最后一句，交代了写序的目的.，引起后人的感怀。文字收束得直截了当，开发的情思却绵绵不绝。
这篇序言疏朗简净而韵味深长，突出地代表了王羲之的散文风格。且其造语玲珑剔透，琅琅上口。是古代骈文的精品。《兰亭集序》在骈文的几个方面都有所长。
在句法上，对仗整齐，句意排比，如“群贤毕至，少长咸集”，“仰观宇庙之大。俯察品类之盛”，“或取诸怀抱，晤言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外”，两两相对，音韵和谐，无斧凿之痕，语言清新、朴素自然。属于议论部分的文字也非常简沽，富有表现力，在用典上也只用“齐彭殇”和“修楔事”这样浅显易储的典故，这样朴素的行文与东晋对代雕章琢句，华而不实的文风形成鲜明对照。
这篇文章体现了王羲之积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比。
白话译文
永和九年，时在癸丑之年，三月上旬，我们会集在会稽郡山阴城的兰亭，为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里，年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这个地方有高峻的山峰，茂盛的树林，高高的竹子。又有清澈湍急的溪流，辉映环绕在亭子的四周，我们引溪水作为流觞的曲水，排列坐在曲水旁边，虽然没有演奏音乐的盛况，但喝点酒，作点诗，也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。
这一天，天气晴朗，空气清新，和风温暖，仰首观览到宇宙的浩大，俯看观察大地上众多的万物，用来舒展眼力，开阔胸怀，足够来极尽视听的欢娱，实在很快乐。
人与人相互交往，很快便度过一生。有的人在室内畅谈自己的胸怀抱负;有的人就着自己所爱好的事物，寄托情怀，放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好，安静与躁动各不相同，但当他们对所接触的事物感到高兴时，一时感到自得。感到高兴和满足，竟然不知道衰老将要到来。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦，感情随着事物的变化而变化，感慨随之产生。
过去所喜欢的东西，转瞬间，已经成为旧迹，尚且不能不因为它引发心中的感触，况且寿命长短，听凭造化，最后归结于消灭。古人说：“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢?
每当看到前人所发感慨的原因，其缘由像一张符契那样相和，总难免要在读前人文章时叹息哀伤，不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人，录下他们所作的诗篇。纵使时代变了，事情不同了，但触发人们情怀的原因，他们的思想情趣是一样的。后世的读者，也将对这次集会的诗文有所感慨。
篇8：鲁迅作品赏析
鲁迅作品赏析
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于195月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史;披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的'特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛;其次发展，介绍人物;再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服!
《药》是以19民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病;华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟;一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用 “华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来;其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供;其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的;其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威!
中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗!同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧!
篇9：黄河颂 作品赏析
1938年,抗日战争全面爆发以后,日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地,全国掀起了抗日救亡运动的高潮.通过自己创作的艺术形象反映现实斗争,激发全国人民的抗日热情,是许多进步作家、艺术家的心愿.《黄河大合唱》就是在这个时期诞生的一幅壮阔的历史画卷.
《黄河颂》是《黄河大合唱》其中的一个乐章,它由序曲、主体、尾声三部分组成.
从内容看,第一节是朗诵词,是全诗的序曲部分,作者先以呼告的手法,直接称呼读者为“朋友”,开宗明义地说出了要“歌颂黄河”的主题,展示了黄河的伟大坚强.
第二节是歌词,是全诗的`主体部分,主要是“颂黄河”,但在“颂”之前有一个蓄势阶段,文中用一个“望”字来统帅,歌颂了黄河的伟大精神.主体部分是由绘黄河、颂黄河两部分组成.绘黄河,绘出了黄河的磅礴气势,绘出了黄河的英雄气魄.颂黄河,歌颂黄河养育了中华民族,指出了黄河的历史贡献；歌颂像一道天然屏障保卫着中华民族,指出黄河的地理优势；歌颂黄河流域宽广,泽被众生,黄河是我们民族精神的象征,激励着中华民族.歌词中反复出现“啊!黄河!”起到了很好的作用,一是直抒胸臆,二是把“颂”的部分分为三个层次：歌颂黄河养育了中华民族,黄河保卫了中华民族,黄河还将激励着中华民族.
最后尾声部分号召我们学习黄河的精神.诗人代表中华儿女发出向它学习的誓言,学习黄河伟大坚强的精神的精神,以此全诗首尾呼应,浑然一体.
《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河,实际上是歌颂我们的民族,激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”,以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中国.她旋律激昂,音乐壮阔,气势磅礴,热情深切,充满了强烈的冲击力和震撼力,展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概,歌颂了黄河气势宏伟,历史源远流长.
《黄河颂》,是黄河的颂歌,是时代的颂歌,是中华民族的颂歌,是中华民族生生不息、坚忍不拔、永往直前的颂歌.
余自康
【莫奈作品赏析】相关文章：
1.摄影作品赏析
2.马蒂斯作品赏析
3.狂人日记作品赏析
10.苏轼定**作品赏析
文档为doc格式
