《锦瑟》教学设计(高一必修) 教案教学设计
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篇1：《锦瑟》教学设计(高一必修) 教案教学设计
《锦瑟》教学设计(人教版高一必修) 教案教学设计
教学目标：
1.了解李商隐及其诗歌创作。
2.了解此诗的艺术表现手法，品味诗歌的意境。
3.结合这首诗的多向旨意，学习开放性诗歌鉴赏的方法
4.背诵这首诗。
教学重点：鉴赏这首诗，品味诗歌的意境，领会诗歌的美。
教学难点：结合诗的多向旨意，学会诗歌鉴赏中规范的语言表述。
教学方法：研讨点拨法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
教师以歌曲《别亦难》为背景音乐，营造氛围。全班一起背诵《无题》（相见时难别亦难）。这诗作者是谁（李商隐）。他还有哪些有名的诗句，哪位同学能说说？
①夕阳无限好--（只是近黄昏） ②身无彩凤双飞翼--（心有灵犀一点通）
③何当共剪西窗烛--（却话巴山夜雨时）
二、作者简介
那写出这些优美诗歌的诗人有着怎样的一生呢，哪位同学能介绍下？（由学生介绍，教师补充）
李商隐(813-858),晚唐诗人,字义山,号玉G生，又号樊南生,河南人。文学史上将其与杜牧合称为“小李杜”。一生仕途坎坷，因无意卷入朋党之争的漩涡，受到两派的打压、排挤，终身抑郁不得志。其情感经历也异于常人，年轻时曾有一场为世俗所不容的爱情，后与妻子琴瑟相合，但中年丧妻。四十六岁就悒郁而亡。他仕途的坎坷，情感的失意，性格的善感，导致其诗忧郁感伤，常慨叹个人的沦落和世运的衰微，揭示政治的黑暗。由于他多愁善感和复杂的意念，其诗常避实就虚，具有象征意味。其诗想像奇妙，词句精警，色彩浓丽，常镶嵌典故，意境朦胧。
创作《锦瑟》时诗人46岁，罢官后，回郑州闲居，不久病故。本诗借助典故、比兴、象征等手法，极耐人寻味……
三、朗读指导：（3分钟）
读：倾情诵读，整体感知。
请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。
学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，大致理解诗歌主旨。
总体内容：锦瑟牵情，回首往事--往事如梦，感伤深沉--对月而泣，美梦如烟--追忆此情，当时惘然。
[译文]
锦瑟啊，你为什么竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀念黄金华年。我心像庄子，在清晨为梦中变成蹁跹的蝴蝶而迷惘。又像望帝，将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃，沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠，蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年发生之时，早已惘然。
然后教师范读。
诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。
全班读。
四、鉴赏内容
感受形象，体味意境，品味语言，赏析技巧。
导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你喜欢这首诗歌的哪一句或几句，你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感？可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。（分组讨论后，形成个人的鉴赏文字，100字左右）
学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。
参考资料：
首联用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。此句给人以凄凉之感。颔联此联紧承上文“思华年”一语，写诗人虚度年华的感叹。
出句用庄周梦为蝴蝶典故事：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，暗含怀才不遇之情；而眼下的困顿状况只不过是一场梦。也可以另解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种难言的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。上下衔接自然，用典工巧。
颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”又给我们展示了这两幅美好的画面，前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但作者翻出新意义。“珠有泪”，珠光、泪光融成一片，难以分清，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下。那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于“石韫玉而山辉”，但诗人独走蹊径：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但是寄寓的怅惘、悲伤之情上是完全一致的。
尾联“此情可待成追忆”，犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。
艺术特色：
这首诗相当典型地体现出李商隐无题诗意象的空灵优美、扑朔迷离。如“沧海月明珠有泪”两句阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊而怅恨则一；典故、象征、比喻三法兼用并举，不仅对仗工稳，而且造句精丽，词采斐然，月、珠、泪、日、玉、烟等字的选用，无不给人以玉润珠圆的感受。
五、情感解析
梁启超在《饮冰室文集》有一段精彩的论述，他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
参考资料：关于这首诗的.旨意，有下面几种观点：
苏 轼：咏瑟抒情 朱彝尊：深悼亡妻 何 焯：自伤身世 程湘蘅：自序其诗 钱钟书：自寓创作
1、自伤身世说
何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李义山诗集辑评》）
2、悼念亡妻说
朱彝尊：“此悼亡诗也 . 意亡者喜弹此 , 故睹物思人 , 因而托物起兴也 . 瑟本二十五弦 , 弦断而为五十弦矣 , 故曰‘无端’也 , 取断弦之意也 . ‘一弦一柱’而接‘思华年’ , 二十五岁而殁也 . ‘蝴蝶’‘杜鹃’ , 言已化去也 . ‘珠有泪’ , 哭之也；‘玉生烟’ , 已葬也 , 犹言埋香瘗 ( yì ) 玉也 . 此情岂待今日追忆乎 ? 是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然 , 必其婉弱多病 , 故云然也 . ” ( 摘自《李义山诗集辑评》 )
3、自比文才说
汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者 , 二十五弦之瑟 , 而此乃五十弦之古制 , 不为时尚 , 成此才学 , 有此文章 , 即己亦不解其故 , 故曰‘无端’ , 犹言无谓也 . 自顾头颅老大 , 一弦一柱 , 盖已半百之年矣 . ‘晓梦’喻少年时事 . 义山早负才名 , 登第入仕 , 都如一梦 . ‘春心’者 , 壮心也 . 壮志消歇 , 如望帝之化杜鹃 , 已成隔世 . 珠玉皆宝货 , 珠在沧海 , 则有遗珠之叹 , 惟见月照而泪 . ‘生烟’者 , 玉之精气 , 玉虽不为人采 , 而日中之精气 , 自在蓝田 . ” ( 摘自《诗学纂闻》 )
4、恋情难忘说
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)
教师谈自己的观点：
我认为这首诗歌是追忆人生感慨爱情兼而有之的。
我们同学的鉴赏和一些名家“英雄所见略同”。有一些同学甚至有自己独到的见解。这些都非常好。“一千个人有一千个哈姆雷特”。文学作品阅读本就应该是读者充分调动自己的生活经验、阅读经验以及审美趣味等因素，通过联想和想象的方式。去积极感知、体验并补充作品的形象，从而把阅读的作品创造性地转化为带有读者个体色彩的更加具体、生动的“作品”。但是不得不说，我们同学的理解，虽然能有自己的个性色彩。但在表述上，却不够规范，让人听来缺乏合理性，不能自圆其说。
近年来一些侧重考查考生古诗阅读鉴赏个性表达能力的开放题型渐渐在高考中在占了相当的比例，且分值较高，一般在5分－8分。此类题目一般不设置指向鲜明的标准化的唯一答案，而是要求考生在全面理解诗意的基础上运用高考古诗鉴赏的解题方法作出个性化的回答，而且大都要求评价诗人思想感情。那接下来，我们就结合高考诗歌鉴赏试题中的思想感情评价类试题来谈谈在做此类题型时如何规范自己的语言，让自己的表述更加合理。
六、开放性诗歌鉴赏中综合评价类题型的答题策略
这种题型的主要设问形式或标志性词语是“你认为……”、“你是否同意……，为什么”、“你觉得……”等，或者在题干中明示“请说明理由”、“亦可另抒己见”等。
做此种题型的根本是审清题干，紧扣文本，规范表述。
（一）审清题干信息，明确亮出个人观点。切不可模棱两可，观点不清不楚。 认真审题，抓住题干中的显信息和潜信息，明确要求作答的角度。关键看问号，做到问什么，答什么，要什么，给什么，忌乱答一通。
（二）紧扣文本，知人论世。
知人论世
知人，即要了解诗人生平及主要作品风格。社会时代背景不同，诗人的身世经历不同，人生理想、价值追求及其审美习惯不同，都决定了作品的风格和情感主旨各有特点。
紧扣文本
1、把握意象意境的感情倾向
在回答表述时要就意象和意境来谈个人理解。诗歌中的意象意境往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。所以，在表述中紧扣意象和意境的感情倾向是极为重要的。
2、用心揣摩字词的传神性
古人非常讲究语言的锤炼，而对诗歌的鉴赏也同样建立在准确理解诗歌语言的基础之上。特别是对诗歌中的一些传神的动词、副词、形容词和数量词等更要用心揣摩，因为开放性诗歌鉴赏的考查内容之一就是要求考生比较字词的不同的表达效果。所以，我们在回答表述时，关键一点就是要结合某些字词的传神性，来分析诗人的意旨。
3、结合表现手法的功能效果
在鉴赏和阐释时一定要明白诗歌整体或局部所采用的表达技巧，并能够根据不同的表达技巧准确阐释其不同的作用。
4、分析诗歌内容的关联
一定要理清诗歌前后所写的分别是什么内容，这些内容之间又有什么联系。
一般情况下，前后内容之间的关联主要表现为拓展、加深、提高等等。只有在明确了这些关联的基础上，对诗歌的阐释才不致于迷失方向。
（三）规范表述，条理清晰
规范表述
总体模式
诗的 句（上阙或下阙），运用 手法，起了______的效果，借助_____意象，描绘出 情景（塑造了 形象） ，语言___（语言风格）表达了__ _ 的内容，（内容）从而表现了诗人 的思想感情。[思想感情]
条理清晰
注意表达的条理性、简明性。
1、最好依照题目提问顺序一问一问地答。
2、最好采用数字序号或字母分点来答
3、最好按照先总说(或具体分析)后分说(总说)的思路来答。
4、注意用语准确，书写规范。
答题示例：
辽宁卷
阅读下面一首宋词，然后回答问题。(8分)
蝶恋花 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
(2)俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗?为什么?请结合词的内容简要赏析。(5分)
①同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。
②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。
七、小结
这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是结合自己的阅读经验、审美体会，通过联想、想像，对诗歌进行了再创造，或多或少地从不同角度触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏。这说明，美是多方面的，文学作品是多向性的，文学作品本就需要个性化解读的。希望我们同学能化知识为能力，在今后的诗歌鉴赏中能紧扣文本，个性化地去赏析作品。规范合理地抒发出自己独到的见解。
八、作业
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）
春 兴
武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
这是一首思乡之作。有人认为该诗表现乡思的怅惘无奈、沉痛悲伤；也有人认为这乡思非但不悲，而且是一种心灵的慰藉，甚至还流露出欣喜愉悦。那么，你是怎样认为的呢？为什么这样认为？
篇2：锦瑟(高二必修) 教案教学设计
锦瑟(人教版高二必修) 教案教学设计
第 课时
锦瑟
［教学目标］
1、理解诗歌写意的几种常用方法；
2、理解内部结构；
3、理解李商隐诗歌的多种解法。
［教学重点］
掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。
［教学难点］
对本诗内部结构和思路的理解。
［教学方法］
译写法，点读法。
［教学时数］一课时。
［教学过程］
一导入：近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠
等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集中国韵文内所表现的情感》)
解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。
二、作者简介
李商隐(约813-约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
三、对这首诗的多种理解：这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。
四［对全诗进行大意解说］
首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。
颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。
翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。
颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的.，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。
翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？
尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。
翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。
［板书设计］
六分析其他几种理解
1、下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)
补：
1、题解
“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。
2、译诗
这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。
地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。
3、品典
品典一：庄生晓梦迷蝴蝶
用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
品典二：望帝春心托杜鹃
传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。
品典三：沧海月明珠有泪
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。
品典四：蓝田晶暖玉生烟
蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。
4、结构与主题
1-2句：由听瑟弦诉说思念往昔。
3-4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。
5-6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。
7-8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。
这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。
5、 鉴赏要点
构思新奇
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
朦胧美
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《乐游园》
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
篇3：《锦瑟》教学设计
《锦瑟》教学设计
《锦瑟》教学设计海南省国兴中学郑文史一、教学目标1、知识与技能掌握文中重点词语的意义：2、过程与方法展开想象，体会诗歌表现的心绪与意境：3、情感、态度与价值观加深对历史典故和诗歌画面的理解，深入把握诗人的思想感情。二、教学重点和难点1、重点：理解历史典故及诗歌创设的画面。2、难点：对诗歌主旨、诗人情感的把握。三、教学时数：一课时四、教学方法及手段：诵读，翻译，质疑答疑，师生互动，多媒体课件。第一课时一、复习名句，情境导入。(师生共读李商隐诗歌名句，教师朗读上句，学生朗读下句)1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰油始干。(《无题二道》其一)2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题》)3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)4、可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。(《贾生》)5、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)6、嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。(《嫦娥》)7、夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)8、相见时难别亦难，东风无力百花残。二、学生简介李商隐及诗作李商隐生活在唐帝国日趋衰败的晚唐时代，他对皇帝昏庸，宦官当权，藩镇跋扈，深为不满。因此，他热衷政治，企望革新。然而，在当时朋党倾轧中，他始终被排挤，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。他的友人崔珏在《哭李商隐》诗中说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未尝开。”李商隐于四十六岁抑郁而终。李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上，继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神，诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。他诗中的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉郁得于杜甫诗歌的精髓，绚丽的想象、用语，则直接受益于李贺。如果说李贺的诗偏于想象，那么李商隐的诗则重于象征。三、学生诵读《锦瑟》1、诵读形式：自由读、集体读、个人读。一读：正音、解词。二读：理解全诗内容。三读：把握诗歌的情感脉络。2、教师：这首诗内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。四、师生合作，探讨诗歌主旨，把握诗人情感。1、教师：对《锦瑟》这首诗的内容和感情的理解，历来众说纷纭：有人认为是悼念亡妻王氏的，是一首悼亡诗；有人认为是怀恋令狐楚家名“锦瑟”的婢女的，是首爱情诗；有人认为是一首描写音乐的咏物诗；有人认为是感伤唐室之残破的；有人认为是懊悔少年风流的；有人认为是作者晚年追叙生平，自伤身世遭遇的，等等。你认为哪种理解更合理，请谈谈你的看法。(学生讨论，自由发言)。教师：钱钟书先生在他的著作《谈艺录》中，谈到了对《锦瑟》的理解。他认为是以“《锦瑟》喻诗，细味此诗，应是诗人自伤身世之作。”诗人带着浓重的伤感之情回顾平生，慨叹怀才不遇，年华虚度，遭遇坎坷，抒发了不堪回首的沉痛悲伤之情。诗人借琴瑟倾诉隐衷，表达心曲，其中往复低回的况味是极为复杂的。2、分学习小组讨论理解诗歌，每个小组在理解全诗的基础上，重点讨论一联，然后推选一位代表发言。(1)教师：《锦瑟》文字锦锈华美，书面意义易于理解而内容极其深奥，历来有“一篇锦瑟解人难”的说法。(2)指名学生翻译全诗。(3)学生分组讨论，代表发言。(重点表述)首联：慨叹年华已逝。
颔联：表现了诗人无限的悲感、难言的怨愤。颈联：表现了诗人爱慕高尚的执著。尾联：收束全诗，说明了那种怅惘的苦痛心情。3、通过多媒体课件，师生进一步探讨诗歌内容，把握感情脉络。(1)A、学生理解首联内容；B、首联运用民歌的比兴手法。诗人用瑟起兴不是没有原因的，瑟本是可以演奏各种情调的乐器，但人们往往喜欢把它跟哀怨的.情调联在一起，给人一种凄凉悲怨的感觉。(2)A、学生理解“庄生迷蝶”、“望帝托心”典故的内容。B、这一联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。昔日的理想和情景是那样美好，在回忆中又是如此真切，确实使人迷恋，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。(3)A、学生理解“海月珠泪”、“蓝田玉烟”典故的内容。B、诗人用“海月珠泪”和“蓝田玉烟”的典故，写了两幅美好的画面。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可以让我们品读！后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。这两幅画图尽管色调不同，但在表达作者怅惘悲伤之情上是一致的。(4)“尾联”内容比较明白，让学生通过朗诵理解。五、课堂小结(学生讨论发言，教师归纳)1、内容：诗人用“锦瑟”起兴，追忆变幻若梦的身世，怀才不遇的遭遇，抒发惆怅失意的感情。2、艺术个性：运用典故，比兴、象征等手法，写出了笼罩全诗的一层浓重的哀伤低回、凄迷朦胧的情调，反映出一个衰微时代中正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理。诗中的蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，诗人用它们创造出了空灵清丽，幽婉哀怆的艺术意境。注：把这篇教学设计贴上博客的目的是担心丢失。
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篇4：《锦瑟》教学设计
《锦瑟》教学设计
《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作，诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。
一、导入新课
中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。
1.资料链接1——名诗对接。
①夕阳无限好——(只是近黄昏)
②身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)
③何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)
④春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)
你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)
今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。
二、了解作者
学生就自己搜集的关于李商隐的资料进行交流。教师对学生交流结果予以梳理，指导学生学会搜集信息、筛选信息、整理信息。
李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县人)。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。李商隐的诗歌，有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。有《李义山诗集》。
三、赏析《锦瑟》
(一)教你方法：学诗三步走
读：倾情诵读，整体感知。
悟：感受形象，体味意境。
品：咀嚼涵泳，品味语言。
(二)诵读诗歌，初步感知。
1.请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。
听朗读录音。
2.学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。
3.学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。
(三)感悟诗意，理解主旨。
引导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感?可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。
1.学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。
【参考】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢?难道就没有别的什么可以选择了吗?诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。
【参考】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。
【参考】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。
【参考】“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。
2.小结诗歌内容：
锦瑟牵情，回首往事——往事如梦，感伤深沉——对月而泣，美梦如烟——追忆此情，当时惘然。
3.探究主旨。
引导：经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上?(惘然)
引导：作者为什么而“惘然”?(为“此情”。)
引导：“此情”到底是什么情?请同学们就此探讨诗歌的`主旨。
学生独立思考，然后全班交流，教师引导点评。
(悼亡说、恋情说、自伤身世说……)
(四)品味语言，赏析技巧。
引导：现在让我们借助一段动画影片，来感受走进这首诗的意境。
1.flasn影片《锦瑟》.
学生观后结合诗歌及画面谈谈这首诗的意境。
引导：这首诗除了具有凄迷的意境外，还有哪些艺术特色?请同学们从它的语言特点，感情基调等方面再作分析、讨论、交流。
学生结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。
小结诗歌艺术特色：哀怨的基调
凄迷的意境
华美的语言
(五)再读诗歌，感受诗意诗韵美。
四、小结
这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。
五、布置作业：
请将今天所学进行整理，写成一篇赏析性的短文。
篇5： 《锦瑟》教学设计
教学目标：
知识与能力：
1、了解李商隐生平和艺术创作。体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
2、宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
3、理解李商隐诗歌的多元解读。
过程与方法：
诵读法、情景再现法
情感态度价值观：
体会情感的丰富性，体味意境美
学习重点：
体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
教学难点：
了解本诗内部结构和思路。
理解李商隐诗歌的多义性。
教学过程：
一、导入新课
中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。
①夕阳无限好――（只是近黄昏）
②身无彩凤双飞翼――（心有灵犀一点通）
③何当共剪西窗烛――（却话巴山夜雨时）
④春蚕到死丝方尽――（蜡炬成灰泪始干）
你能说出这些诗句的作者是谁吗？（李商隐）
今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。
二、走近李商隐
【仕途经历】
李商隐（约813―约858）晚唐诗人。字义山，号玉G生，河南人。出身小官僚家庭，曾三次应进士考试，至开成二年（837年）受牛党令狐楚赏识而中进士，曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他忘恩负义。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时便去世。
【初恋情怀】
李商隐一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非寻常。李商隐那时二十三岁，太和九年（公元835年）便上玉阳山学道，在灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和教规所容以致无疾而终，然短暂的欢娱，无望的恋情，却在李商隐的心中留下了永远的伤痛。于是，他写下了系列《无题》诗，怀念那段美好的时光。
这些回忆旧情的诗作，辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与相恋的愉悦，执着的爱恋和绵长的相思，无果的爱情。春宵一刻，轻怜蜜爱；双飞彩凤、血泪相思，我们可以相信李商隐和女道士宋华阳的恋情既缠绵悱恻，又极其真诚的。李商隐的心灵深处永久留下了她的身影，终身难忘。他的一生都在这段回忆中怅惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。
【伉俪情深】
李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。开成二年（公元837年），腊月二十三，过小年时，李商隐和王家七小姐举行订婚仪式。正月初五，举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道。
李商隐婚后就陷入牛、李党争之中，令狐楚及其子属牛党，王茂元属李党。义山竟做了属于李党的王茂元的女婿，所以牛党的人，从此瞧不起义山。令狐说他背恩，更加嫌恶他。公元851年，李妻早逝，李商隐写了一些诗怀念她。逢着美景良辰，则怀念当时欢爱，而无时无刻不悲悼，见一花一草也要寓意兴悲，自此以后，李商隐每逢七夕必有一诗。直到四十五岁，壮年时即郁郁而殁。
【其人其作】
李商隐一生在牛、李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。李商隐一生又为情所困，为情所累，留下了这么多哀婉艳丽的诗篇。其诗，或抒发自己政治失意的痛苦心情，或反映晚唐的政治生活，或托古讽今以咏史，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。真可谓：诗人不幸，诗歌幸。早年的诗，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意、生活的困顿、政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。李商隐的诗，以其缠绵婉丽、典丽精工、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。李商隐的作品大多伤感情调比较浓重，诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗用典过多，隐晦难解，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。《李义山诗集》。
三、赏析《锦瑟》
活动一：诵读诗歌，初步感知。
1、请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。
资料链接――朗读录音。
2、学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。
3、学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。
活动二：感悟诗意，理解主旨。
引导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感？可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。
1、比兴起句（借瑟起兴）
诗意解读：锦瑟呀，你为什么无缘无故要有五十根弦，每一音每一节都让我回想起美好的青春年华。教师可以以“思华年”作为理解此诗人情感的切入口带领学生鉴赏此诗。
2、品典。四处用典的内容及用意
庄周梦蝶（庄生晓梦迷蝴蝶）：
一日，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。他不禁纳闷：不知是我做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了我呢？这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。
化用这一典故包含了诗人美好却又十分虚缈的心灵寄托。此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”！人生如梦，物与我、梦与醒，不知谁真谁假，谁虚谁实。诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中。这里用此以描绘变幻迷离的氛围，是诗人梦幻般的身世或者是追求、幻灭、迷惆的心灵历程的象征，至于具体指什么方面的心灵历程，诗人并未提及，我们也无非搞清的必要，总之这种朦胧隐约使人浮想联翩。
望帝啼鹃（（望帝春心托杜鹃）：
望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，暮春啼哭，以至于口中流血，啼声哀怨凄悲，动人心腑。
对句用望帝魂化杜鹃一事，似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，写诗人自己至死不泯的春心春恨――无论是梦是真，是回忆还是现实，他都不会让自己的“春心”（可能是他的美好理想，也可能是某种情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。但反过来想，这美好感受只回忆才有，这思念之情此生无望，只有待之来世！这一联即给人以怅然若失之感，意境朦胧凄迷。“杜鹃啼血”包含了诗人难言的愁绪与怨愤，无限悲怆！诗人借冤禽托写恨怀，既表达殷切的思念，又表达哀怨悲痛的情绪。
鲛人泣泪（沧海月明珠有泪）：
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛人泣泪，颗颗成珠的故事。
此联诗人以深青色的大海和天上的一轮冷月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。“沧海、明月、珍珠、泪珠”，这一连串凭借联想交融起的意象，幻化成了一个难以分辨的可望而不可即的极其哀婉的妙境。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤，它使人联想无穷，表达一种复杂的怅惘情怀。至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。
暖玉生烟（蓝田日暖玉生烟）：
蓝田玉，在蓝田山。今陕西蓝田县，是著名的产玉地。蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的玉气却能穿透泥土，凡有美玉的地方则笼罩着若有若无的烟雾，远看则有，近看则无，可望而不可及。
诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感或美好理想只能远观、不能把握也无法亲近的怅恨，展现了诗人高洁的情感追求、执著的爱慕和无尽的哀思与怅恨。
颈联用“珠有泪”和“玉生烟”，再写自己回首往事的感受―只有眼泪和迷惘。联系上文看，前一句意在表明自己一生执著，然而不为人所知，美好的梦想，炽烈的思念无法实现，只有眼泪为伴了！后一句用玉埋地下只见其烟，写自己求而不得的迷惘，有一种恍惚隐约之感。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们具体的象征意义如何，老师们大可见仁见智。（那就有待专家们各抒己见了。）
总结：
其颔联、颈联连续使用四个互不相关、寓意迷离的典故。四个典故营造的情绪意境迷离、缥缈、哀怨、清寥，或许都是诗人华年所经历的种种人生遭际、人生感觉的概括。这是李商隐的特点，他不是用典故说事，而是借典故营造情绪意境。
梁启超读李商隐诗说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
可见，尽管这首诗的内容晦涩难解，但不影响其诗极高的美学境界，确实是一首读不懂的好诗！
3、直抒胸臆：
尾联：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
过往的种种情感和经历已在心底沉淀了很久，现在再来回想，真是别有一番滋味在心头！其实这种悲欢离合的人生历程和情感经历岂待今朝追忆时才有，就在它发生的当时已经让我感到怅然若失了，今日追忆则更加惆怅，不堪回首。唉，追忆逝水年华，一切都已恍如隔世了！
小结诗歌内容：
锦瑟牵情，回首往事――往事如梦，感伤深沉――对月而泣，美梦如烟――追忆此情，当时惘然。
四、探究主旨
引导：经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上？（惘然）
引导：作者为什么而“惘然”？（为“此情”。）
引导：“此情”到底是什么情？请同学们就此探讨诗歌的主旨。
学生独立思考，然后全班交流，教师引导点评。
（悼亡说、恋情说、自伤身世说……）
活动三：品味语言，赏析技巧。
引导：现在让我们借助一段动画影片，来感受走进这首诗的意境。
资料链接――flasn影片《锦瑟》
学生观后结合诗歌及画面谈谈这首诗的意境。
引导：这首诗除了具有凄迷的意境外，还有哪些艺术特色？请同学们从它的语言特点，感情基调等方面再作分析、讨论、交流。
学生结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。
小结诗歌艺术特色：哀怨的基调
凄迷的意境
华美的语言
活动四：再读诗歌，感受诗意诗韵美。
小结：
这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。
作业：
请将今天所学进行整理，写成一篇赏析性的短文。
篇6： 《锦瑟》教学设计
《锦瑟》是李商隐的代表性，爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名。但《锦瑟》作年不详，意境朦胧，就像一个大大的谜团，增加了学生鉴赏的难度。因此，教师有引导学生鉴赏的必要。
本着遵循认知规律、遵循鉴赏基本原则，教学中宜深入浅出、以读带赏，全方位调动学生学习新诗的积极性、主动性和创造性，在整个教学活动中以学生为主体，培养学生的鉴赏、评价能力。
一、名句导入，激发兴趣
实践表明，由已知切入新课，既容易唤起学生对新知识的`渴望，又有助于帮助学生在不知不觉中形成知识体系。名句是经过时间的洗涤，被历代人所激赏的前人的智慧的结晶、语言的精华。由熟悉的名句导入，既可增强学生对中华民族优秀文化的自豪感，增强学生对语言文字的进一步品味，也可唤起学生积累新知识的渴望，可谓一举多得。
李商隐的许多诗句已被广泛使用，学生早已耳熟能详，如：“夕阳无限好，只是近黄昏”“相见时难别亦难，东风无力百花残”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”等。
二、简介作者，奠定鉴赏必备条件
“言为心声”，诗文总会不可避免地打上时代烙印，刻上作者个人遭遇的印迹。了解诗人简况，是鉴赏诗歌的必要准备。
李商隐（813~858），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身于小官僚家庭。十七岁就以才华受人赏识，二十五岁中进士，入朝做官。不幸卷入朋党之争，政治上始终遭到排挤，在党争的夹缝中生存，奔走于四川、广西、广东等地，做些幕僚工作，很不得志。他的个人生活也很不幸，结婚不到十二年，爱妻便去世。就在那短暂的十二年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子常常团聚。
他本有“欲回天地入扁舟”的抱负，却终身潦倒，得不到实现的机会，因此心情抑郁苦闷，四十五岁卒于郑州。存诗约六百余首。由于时代混乱、个人失意，诗中往往流露出浓浓的感伤情绪。李商隐的诗不仅在唐代诗坛、而且在我国古典诗歌史中，都占有一席之地，颇有影响。
特别值得一提的是艺术性极高的无题诗，基调凄凉伤感，音调和谐婉转，遣词用字严谨，对仗工致，用华丽的词藻构成生动优美的形象，传达出深刻真挚的感情，耐人寻味，想象丰富，构思精巧，语言优美，具有独特的艺术魅力。《锦瑟》取诗首二字为题，就属此类。
三、读读背背，初步感悟诗歌大意
“书读百遍，其义自见。”诗歌阅读尤其这样，反复诵读可帮助学生在有意无意之中感受诗歌的声韵美，思索诗歌意旨，体味诗歌意境，把握诗人情感。可以说，诵读是读诗的基础，读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必有所领悟。
鉴赏中，给学生充分时间让学生朗读、背诵，培养学生独立学习的能力。引导学生利用已有知识、能力，结合教材注释、手边资料，在读读背背中进行初步鉴赏（语言、节奏、韵律等），鼓励学生大胆质疑。
鉴赏诗歌也须“有的放矢”，不可毫无目标，漫无边际，要在学生自读前（或阅读中）明确提出：1、领悟诗歌情感基调；2、通过想象联想再现诗中意境；3、找出并思考诗中的四个典故、五个比喻的用意。
四、涵泳探讨，美读鉴赏诗歌
李商隐的诗，即使好学深思之人读起来也觉吃力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧意境不易得到确切的解释，但能给人以美的享受。
诗重含蓄，《锦瑟》为人们提供了多种解读方式的可能，如锦瑟说、爱国说、悼亡说、自伤身世说等，耐人寻味，正是诗的价值所在。引导学生鉴赏，可就诗论诗，不必寻求统一的答案，只需结合晚唐时代背景、诗人经历，把握诗歌情感基调，用自己的语音去再现诗中意境，把玩诗歌清丽语言即可。
1、把握全诗情感基调
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”由此我们可以把握住这首诗是抚今追昔，书写困扰诗人多年的“惘然”之“情”。朗读时宜放慢语速，以低沉语调再现哀怨、怅惘、迷离。
2、“未成曲调先有情”，首联即情感触发
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟啊，你没来由的有五十根弦，每一弦每一柱都在追忆曾经的年华。诗人所以有这样的感慨，正是被“情”困扰多时，此时把“锦瑟”作为情感的触发点，寄寓自己的情思。此联既是起兴，又是用比，行文十分巧妙。吟诵时，一定要先酝酿情感，才能读出哀怨的语调、深深的迷惘和无限感触，才不会是空穴来音。
3、陷入沉思，发出无限感慨
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾经有过的以往和美好的愿望，有如“庄生梦蝶”一样清晰，令人留恋，使人沉迷，让人惆怅。即使它不能实现，但“我”心依旧，假如死去也要像“望帝”化作杜鹃啼叫不止。此二句诗语言虽简洁，却蕴意无穷，巧妙用典，令人深思。读时应以痴迷、陶醉、无限眷恋、无限执著的语气来再现，语速、声音由厚重、舒缓到激昂、悲切。
4、以清晰语音，再现美丽、朦胧、凄清
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”明月高悬，青青的广漠大海，鲛人泣泪成珠，清冷月光、晶莹珠光、明亮泪光交织一片，让人怅惘而又联想无穷；蓝田日光秀丽，阳光温暖，白玉生烟，玉埋地下却精气升腾。“沧海遗珠”“蓝田美玉”，虽然珍贵，却被人遗忘，令人悲伤、惋惜，但其终究是珠宝美玉，又令人庆幸、欣慰。读时应读出苍茫之感，毫无依托，无限爱怜，无限悲伤之情。
5、戛然而止，余韵无穷
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这情哪里是追忆往事时才有，只是当时就已令自己迷惘。今日追忆必定更加怅然，实在不堪回首。行文浑然一体，情感愈加浓郁。朗读时宜表现出欲罢还休，荡气回肠，有如空谷回音，余韵无穷。
五、课外延伸
1、寻找诗人足迹
《锦瑟》中还有许多未解之谜，有待进一步研究探讨。可启发学生通过多种途径，了解诗人生平，品读诗人其他作品，寻找相关资料，自己打造解读的金钥匙。
2、与诗人对话
“学以致用”，把死知识变为活水之源，不容忽视。对文学作品，我们应采取“拿来主义”，建议学生写写鉴赏文章，是为“与诗人对话”。
篇7：《锦瑟》教学设计
教学目标：
1、了解李商隐的生平及创作成就。
2、理解作者在诗歌中表现的思想情感。
3、品味诗歌艺术特点，欣赏其中的意境。
教学重难点：
培养学生诵读能力，把握诗歌情感和意境。
教学方法：
多媒体课件
教学过程：
一、诗词导入
师生共同回忆李商隐诗词名句，导入新课。
①夕阳无限好——只是近黄昏
②身无彩凤双飞翼——心有灵犀一点通
③何当共剪西窗烛——却话巴山夜雨时
④春蚕到死丝方尽——蜡炬成灰泪始干
李商隐的诗，以其缠绵婉丽，意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人也有经世济国的伟大理想，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是仕途的失意，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊名利，转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量的抒情感怀类的诗篇，本课选读的《锦瑟》，就是其代表作。
二、作家作品
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉谿生，出身小官僚家庭。曾三次应进士考,终得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，潦倒终身。
他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体诗，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的.艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
这首七律为李商隐（享年47岁，可惜才高命薄）离世前不久之作，凝缩着诗人匆匆一生里的，跌宕流离的命运，失落沮丧的际遇，讳莫如深的情感，梦幻绮丽的爱恋……，这一切，又如同他名姓中的那个“隐”字一样，影影绰绰，朦朦胧胧，依稀仿佛，似有似无，感觉得到，捉摸不住，只可意会，不可言传，那美学境界吸引着千百年的中国读者。凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克斯之谜”。
三、诵读诗歌，整体感知
1、听朗诵录音，后教师作诵读指导，请学生朗读全诗。（感情基调：伤感哀怨）
2、请学生简要串讲诗歌意思，教师稍作点拨。
四、合作探究
诗歌解析
首联
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，开门见山，点出自己因回首青春往事而引发的一声感慨。
颔联
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”
“庄生梦蝶”包含了诗人美好却又十分虚缈的心灵寄托；
“杜鹃啼血”包含了诗人无限的悲感、难言的愁绪与怨愤。
而“晓、春”又似乎蕴含了诗人对人生之路的光明与生机的一种期盼。
颈联
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”
“沧海、明月、明珠、泪珠”，这一连串凭借联想交融起的意象，幻化成了一个难以分辨的可望而不可即的又带有哀婉的妙境；
“蓝田日暖玉生烟”代表了一种异常美好的理想景色，只是它只能远观，不能把握，也无法亲近。
此联用阴阳冷暖的不同境界展现了诗人高洁的感情、执著的爱慕和无尽的哀思与怅恨
尾联
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
如此哀怨怅恨的情怀哪里是现在回忆才感到的啊，在当时就已经令人惘然无措了。既然此等情怀在当时就如此，那么今朝追忆此情又会惹起怎样的怅恨，怎样的哀怨，怎样的苦痛呢？
——诗人回环曲折地表达了自己的怅惘苦痛。
请学生齐读全诗，体会其中感情。
五、诗歌小结
1、诗歌内容：
（首联）锦瑟牵情，回首往事
（颔联）往事如梦，感伤深沉
（颈联）对月而泣，美梦如烟
（尾联）追忆此情，当时惘然
2、诗的情感：
追忆华年的迷惘与感伤。
3、诗的写作特点：
大量用典（着眼于从原典中生发诗意的联想，借以传递情绪和感受。）
4、诗歌艺术特色：
哀怨的基调
凄迷的意境
清丽的语言
六、作业设计
背诵全诗，课后搜集李商隐诗词及相关资料。
板书：
锦瑟
（首联）锦瑟牵情，回首往事
（颔联）往事如梦，感伤深沉哀怨的基调
（颈联）对月而泣，美梦如烟凄迷的意境
（尾联）追忆此情，当时惘然清丽的语言
篇8：高中语文必修三锦瑟教案 教案教学设计(高一必修)
高中语文必修三锦瑟教案 教案教学设计(人教版高一必修)
甘肃省积石山县积石中学
一、知识目标：了解李商隐及其诗歌
二、能力目标：鉴赏这首诗，品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。
三、情感目标与价值观目标：学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。
四、重点：鉴赏本诗哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。
五、难点：本诗的旨意
六、知识点：
⒈李商隐（812～858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。原籍怀州河内（今河南沁阳县），从祖父起，迁居郑州。父亲李嗣曾任获嘉（今河南获嘉县）县令，他三岁时，随父调动至江浙。李商隐是唐室宗亲，然而因为年代久远，家境已经十分贫寒。他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈教学设计>文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝。二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）的壮志和才华，终年四十六岁。
⒉艺术成就：他的诗以七律成就为最高，其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇，多出警句。他的诗重意境，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；他的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉浑得杜甫诗神髓，绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌；李商隐的爱情诗成就最高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感。李商隐的教学设计>文章也是文囿异卉，他的'工本章奏则典丽公整，才情富瞻，不受文体所限而善于表情达意，对后世影响很大，被奉为四六文的金科玉律。
⒊写作背景：这首诗创作于唐宣宗大中十二年（858年），题目“锦瑟”是一种乐器。对《锦瑟》一诗的旨意，自宋以来，歧见纷纭，莫衷一是。有人以为是悼念亡妻王氏，有人以为是怀恋令狐楚家名“锦瑟”的婢女，有人认为是描写瑟之华美及其音之清和，有人认为是伤唐室残破，有人认为是作者懊悔少年风流，有人认为是自伤生世遭际，有人则认为是对自身诗歌写作的回顾与总结……一般认为，此诗可能作于作者晚年，是他回首往事，对一生遭际坎坷而发的感慨。因而，对此诗的背景介绍，也以这一认识为基点。
七、目标达成
⒈译文：锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆听锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。音繁而绪乱，怅惘以难言。我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托负给送春归去带着凄音的杜鹃。我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。
2、品典：
品典一：庄生晓梦迷蝴蝶。
用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
品典二：望帝春心托杜鹃。
传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。
品典三：沧海月明珠有泪.
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。
品典四：蓝田晶暖玉生烟。
蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。
3、结构与主题：
1～2句：由听瑟弦诉说思念往昔。
3～4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。
5～6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。
7～8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。
这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。
4、鉴赏要点：
（1）构思新奇：
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
（2）朦胧美：
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
5、课外欣赏阅读
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
乐游园
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时
吹麻滩中学
篇9：李商隐《锦瑟》教学设计
李商隐《锦瑟》教学设计
教学设计：
一、导入新课
中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。
1.资料链接1——名诗对接。
①夕阳无限好——(只是近黄昏)
②身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)
③何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)
④春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)
你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)
今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。
二、了解作者
学生就自己搜集的关于李商隐的资料进行交流。教师对学生交流结果予以梳理，指导学生学会搜集信息、筛选信息、整理信息。
李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县人)。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又 被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志 ，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。 李商隐的诗歌，有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今 的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新 巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难 解。有《李义山诗集》。
三、赏析《锦瑟》
(一)教你方法：学诗三步走
读：倾情诵读，整体感知。
悟：感受形象，体味意境。
品：咀嚼涵泳，品味语言。
(二)诵读诗歌，初步感知。
1.请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。
听朗读录音。
2.学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。
3.学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。
(三)感悟诗意，理解主旨。
引导：我想大家在读的.过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感?可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。
1.学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。
【参考】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢?难道就没有别的什么可以选择了吗?诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。
【参考】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。
【参考】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。
【参考】“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。
篇10：李商隐《锦瑟》教学设计
教学目标：
知识与能力：
1、了解李商隐生平和艺术创作。体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
2、宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
3、理解李商隐诗歌的多元解读。
过程与方法：
诵读法、情景再现法。
情感态度价值观：
体会情感的丰富性，体味意境美。
学习重点：
体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
教学难点：
了解本诗内部结构和思路。
理解李商隐诗歌的多义性。
教学过程：
一、导入新课
中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。
①夕阳无限好——(只是近黄昏)
②身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)
③何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)
④春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)
你能说出这些诗句的作者是谁吗?(李商隐)
今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。
二、走近李商隐
【仕途经历】
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉谿生，河南人。出身小官僚家庭，曾三次应进士考试，至开成二年(837年)受牛党令狐楚赏识而中进士，曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他忘恩负义。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时便去世。
【初恋情怀】
李商隐一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非寻常。李商隐那时二十三岁，太和九年(公元835年)便上玉阳山学道，在灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和教规所容以致无疾而终，然短暂的欢娱，无望的恋情，却在李商隐的心中留下了永远的伤痛。于是，他写下了系列《无题》诗，怀念那段美好的时光。
这些回忆旧情的诗作，辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与相恋的愉悦，执着的爱恋和绵长的相思，无果的爱情。春宵一刻，轻怜蜜爱;双飞彩凤、血泪相思，我们可以相信李商隐和女道士宋华阳的恋情既缠绵悱恻，又极其真诚的。李商隐的心灵深处永久留下了她的身影，终身难忘。他的一生都在这段回忆中怅惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。
【伉俪情深】
李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。开成二年(公元837年)，腊月二十三，过小年时，李商隐和王家七小姐举行订婚仪式。正月初五，举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道。
李商隐婚后就陷入牛、李党争之中，令狐楚及其子属牛党，王茂元属李党。义山竟做了属于李党的王茂元的女婿，所以牛党的人，从此瞧不起义山。令狐说他背恩，更加嫌恶他。公元851年，李妻早逝，李商隐写了一些诗怀念她。逢着美景良辰，则怀念当时欢爱，而无时无刻不悲悼，见一花一草也要寓意兴悲，自此以后，李商隐每逢七夕必有一诗。直到四十五岁，壮年时即郁郁而殁。
【其人其作】
李商隐一生在牛、李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。李商隐一生又为情所困，为情所累，留下了这么多哀婉艳丽的诗篇。其诗，或抒发自己政治失意的痛苦心情，或反映晚唐的政治生活，或托古讽今以咏史，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。真可谓：诗人不幸，诗歌幸。
早年的诗，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意、生活的困顿、政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、典丽精工、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。李商隐的作品大多伤感情调比较浓重，诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗用典过多，隐晦难解，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。《李义山诗集》。
三、赏析《锦瑟》
活动一：诵读诗歌，初步感知。
1、请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。
资料链接——朗读录音。
2、学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。
3、学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。
活动二：感悟诗意，理解主旨。
引导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感?可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。
1、比兴起句(借瑟起兴)
诗意解读：锦瑟呀，你为什么无缘无故要有五十根弦，每一音每一节都让我回想起美好的青春年华。教师可以以“思华年”作为理解此诗人情感的切入口带领学生鉴赏此诗。
2、品典。四处用典的内容及用意
庄周梦蝶(庄生晓梦迷蝴蝶)：
一日，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。他不禁纳闷：不知是我做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了我呢?这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。
化用这一典故包含了诗人美好却又十分虚缈的心灵寄托。此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!人生如梦，物与我、梦与醒，不知谁真谁假，谁虚谁实。诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中。这里用此以描绘变幻迷离的氛围，是诗人梦幻般的身世或者是追求、幻灭、迷惆的心灵历程的象征，至于具体指什么方面的心灵历程，诗人并未提及，我们也无非搞清的必要，总之这种朦胧隐约使人浮想联翩。
望帝啼鹃((望帝春心托杜鹃)：
望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，暮春啼哭，以至于口中流血，啼声哀怨凄悲，动人心腑。
对句用望帝魂化杜鹃一事，似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，写诗人自己至死不泯的春心春恨——无论是梦是真，是回忆还是现实，他都不会让自己的“春心”(可能是他的美好理想，也可能是某种情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。但反过来想，这美好感受只回忆才有，这思念之情此生无望，只有待之来世!这一联即给人以怅然若失之感，意境朦胧凄迷。“杜鹃啼血”包含了诗人难言的愁绪与怨愤，无限悲怆!诗人借冤禽托写恨怀，既表达殷切的思念，又表达哀怨悲痛的情绪。
鲛人泣泪(沧海月明珠有泪)：
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹;又有南海鲛人泣泪，颗颗成珠的故事。
此联诗人以深青色的大海和天上的一轮冷月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。“沧海、明月、珍珠、泪珠”，这一连串凭借联想交融起的意象，幻化成了一个难以分辨的可望而不可即的极其哀婉的妙境。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤，它使人联想无穷，表达一种复杂的怅惘情怀。至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。
暖玉生烟(蓝田日暖玉生烟)：
蓝田玉，在蓝田山。今陕西蓝田县，是著名的产玉地。蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的玉气却能穿透泥土，凡有美玉的地方则笼罩着若有若无的烟雾，远看则有，近看则无，可望而不可及。
诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感或美好理想只能远观、不能把握也无法亲近的怅恨，展现了诗人高洁的情感追求、执著的爱慕和无尽的哀思与怅恨。
颈联用“珠有泪”和“玉生烟”，再写自己回首往事的感受—只有眼泪和迷惘。联系上文看，前一句意在表明自己一生执著，然而不为人所知，美好的梦想，炽烈的思念无法实现，只有眼泪为伴了!后一句用玉埋地下只见其烟，写自己求而不得的迷惘，有一种恍惚隐约之感。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们具体的象征意义如何，老师们大可见仁见智。(那就有待专家们各抒己见了。)
总结：
其颔联、颈联连续使用四个互不相关、寓意迷离的典故。四个典故营造的情绪意境迷离、缥缈、哀怨、清寥，或许都是诗人华年所经历的种种人生遭际、人生感觉的概括。这是李商隐的特点，他不是用典故说事，而是借典故营造情绪意境。
梁启超读李商隐诗说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
可见，尽管这首诗的内容晦涩难解，但不影响其诗极高的美学境界，确实是一首读不懂的好诗!
3、直抒胸臆：
尾联：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
过往的种种情感和经历已在心底沉淀了很久，现在再来回想，真是别有一番滋味在心头!其实这种悲欢离合的人生历程和情感经历岂待今朝追忆时才有，就在它发生的当时已经让我感到怅然若失了，今日追忆则更加惆怅，不堪回首。唉，追忆逝水年华，一切都已恍如隔世了!
小结诗歌内容：
锦瑟牵情，回首往事——往事如梦，感伤深沉——对月而泣，美梦如烟——追忆此情，当时惘然。
四、探究主旨
引导：经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上?(惘然)
引导：作者为什么而“惘然”?(为“此情”。)
引导：“此情”到底是什么情?请同学们就此探讨诗歌的主旨。
学生独立思考，然后全班交流，教师引导点评。
(悼亡说、恋情说、自伤身世说……)
活动三：品味语言，赏析技巧。
引导：现在让我们借助一段动画影片，来感受走进这首诗的意境。
资料链接——flasn影片《锦瑟》.
学生观后结合诗歌及画面谈谈这首诗的意境。
引导：这首诗除了具有凄迷的意境外，还有哪些艺术特色?请同学们从它的语言特点，感情基调等方面再作分析、讨论、交流。
学生结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。
这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。
作业：
请将今天所学进行整理，写成一篇赏析性的短文。
篇11：诗词《锦瑟》教学设计
诗词《锦瑟》教学设计
在中国文学史上，唐代的诗歌浩如烟海，唐朝的诗人灿若繁星。下面给大家分享了《锦瑟》的教学设计，一起来看看吧！
[教学步骤]
一、导入 快速入题
1. 板书课题。
2. 播放瑟乐《淡月映鱼》。
同学们知道这是什么乐器弹奏的音乐?
这是瑟所弹奏的《淡月映鱼》。瑟音清幽哀怨，适合弹奏悲怨的曲调。有人曾经这样来描述瑟乐，他说：如果说筝是青年的爽朗，琴是老者的沧桑，那么瑟便是中年的深沉。
3. 人到中年，在饱尝了人间冷暖，历经人生百态，阅尽沧海桑田之后，李商隐在《锦瑟》中会给我们带来怎样深沉的内心体验呢?让我们走进《锦瑟》。
二、初读 感受诗美
1. 播放《锦瑟》的朗读音频。
师：你能说出本诗的情感基调吗?(哀婉伤感。)
师：感情基调：哀婉伤感(情感要到位)
语速：宜慢 音调：低沉 节奏：顿挫
2. 同学们依据朗读提示和视频范读，自由读诗。
3. 点学生读。师适当点评。
4. 学生齐读。
三、品读 走入诗境
1.你能找到诗中直接表达作者情感的词语吗?大声告诉我。
明确：惘然。
师：惘然，迷糊不清貌。
2. 诗作中作者是如何传达伤感而又迷惘的情感的?你能选择其中一联，帮助我们解读吗。
首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘怨恨以难言。
“锦瑟”，其形美丽精致;其声清幽哀怨，常与忆念、离别等悲怨情绪相联结。如元代元好问有云：佳人锦瑟怨年华。宋代贺铸：锦瑟年华谁与度。 “无端五十弦”，犹言没来由地，平白无故地，此时人痴语。锦瑟到底有多少弦，并不是锦瑟的过错，可是诗人却硬来埋怨它：锦瑟阿，你干嘛要有那么多弦? “一弦一柱”，犹言一音一节，拨动一根琴弦。瑟具五十弦，拨动瑟弦，繁音促节，令听者顿生烦乱思绪，所谓音繁而绪乱，怅惘以难言。故一音一节皆引思绪，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事。由此也可见，往事之千重，情肠之九曲。“思华年”，直言本作是追思之作。华年，所谓美丽的青春年华，主眼在华年盛景。
颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
“庄生晓梦”，梦，美好而短暂，不禁让人伤感。美好而虚缈的梦境令人神往却让人迷惘。
“杜宇啼春”，托冤禽之悲啼，表达诗人无限的悲感和难言的怨愤，哀怨而悲凄的情调。春心，伤春之心，比喻对失去了的美好的事物的怀念。
颈联：沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。
“沧海月明”、“明珠泣泪”，高旷皓静，凄寒孤寂的境界，表达了世事难以两全的怅惘伤感的情调。
对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
“蓝田日暖”、“ 良玉生烟”，美丽温暖却虚无缥缈之境，可望而不可即的无奈与迷惘。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的.理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联：情肠九曲。
拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“思华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
师小结全诗：
同学们说得很精彩。
锦瑟装饰精美，乐音哀怨。繁弦促节之间心绪难平，让我不禁遥想那美丽却充满怅惘的盛景华年。年少轻狂，谁不爱追梦?然而一切美梦，终究如烟消散，这叫我如何不哀怨，如何不流泪?如今时过境迁，回首盛景华年，岂待今朝追忆才感无穷怅恨?就是在当时早已是令人不胜怅惘了。那么今朝怅恨，有当如何?一曲三叹，言有尽而意无穷。
3. 同学们通过意象的赏析给我们营造了一种充满伤感迷惘的凄美之境，给人以无比新鲜而动人的感受。那么到底是什么样的意象有这般的魅力。
(板书)晓梦、春心、珠泪、玉烟，我们试着找找这四个意象的共同特点?(朦胧，说不清道不明。运用神话传说典故。很美，凄美。)
明确：(板书)朦胧凄美 非现实性。
这种意象特别适合表达李商隐复杂变化，惆怅莫名的浩茫的心境。
同学们，你们有过这种体验吗?我相信花样年华的同学们，一定会有那种朦朦胧胧，说不清道不明因由的伤感，对吗?
犹如《锦瑟》中，作者极尽意象就是想要传达出这种浓烈的扑朔迷离，无涯无际的情思。我想我们可以不必追究事因(自伤身世，恋情，悼亡等等)，而应通过作品意象特点，把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。
4. 我想更多地了解李商隐，一定会对我们理解李商隐有所帮助。
同学们，你们对于李商隐有怎样的了解?对于这篇作品的创作背景有哪些了解?
学生自由说。
我来整理和补充：
(1)在那个风雨飘摇，行将衰败倾覆的晚唐。又一个“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的特殊时代，李商隐应运而生，其诗以缠绵婉丽，意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛。
但是，由于政治宗派的残酷斗争，这样的大诗人于荥阳病逝后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗来悼念他。现在仅存的两首《哭李商隐》皆出自其生前挚友、诗人崔珏之手。
(2)哭李商隐(其二)虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。 鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。 良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。 九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。
崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字;有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，却以“未曾开”收句。这是怎样一个经历坎坷仕途、怀才不遇的李商隐啊!
(3)李商隐(约813—约858)出生在时世没落的晚唐，家世孤弱衰败，仕途失意沉于下僚，妻子王氏早逝。从而形成了他灵心善感的性格，情感丰富细腻，他秉赋才情，最终卓立于世。
四、研读 拓宽思维
1.《锦瑟》中非现实性意象的使用，在李商隐的一些无题诗中也有体现，让我们尝试利用这两首无题诗来进一步验证李诗的意象的独特性：
(1)无题(相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。)
本诗是写作者在恋爱的重重阻隔中，表示对爱情的热烈追求，至死不变，也想象对方因日夜相思而形容憔悴，所以在绝望中依然寄托着微茫的希望。
春蚕蜡炬，到死成灰：至情至性，恐怕已经超越了爱情而具有执著人生的永恒意义。
蓬山，青鸟：内心的遥想，是不现实的，这种希望是美好的，但是早已暗含了结局，只是无望中的希望，但正因为如此更见作者情之真挚。
(2)无题(昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。)
这首诗，是写作者昨夜参加贵家的盛大宴会，与意中人席间相遇，表达了难得结合，却目成心许的爱情体验。
彩凤、灵犀：我们已经深切地感受到作者虽无力到达，却终身难忘，无法排遣的内心世界。
2. 李商隐与杜甫一样，在情思的沉郁上十分相近。
不同的是，杜甫外向，诗思经常面向社会江山朝市之间，诗境与社会与自然直接沟通。李商隐转向内心，内在浩浩茫茫，无际无涯，扑朔迷离。成为唐诗中达于浑化层次的一种新境界。
关于这一点，同学课后去搜集相关资料以作验证，我们以后找机会再交流。
五、小结全诗
同学们，课要结束了，但是我们穿越千年的唐诗之旅并没有结束。让我们用情感作为沟通古今的桥梁，用真心品味真情，诚如朱光潜先生所言，从诗中感受那人生世相的新鲜有趣。
六、板书设计
走向内心的浩浩茫茫
——李商隐《锦瑟》
意象 ———————————— 内心世界
晓梦
春心 非现实性 扑朔迷离 浩茫
珠泪 朦胧凄美 无涯无际
玉烟
评析：
1、李商隐的感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味，抒情较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思。他爱好绣织丽字,镶嵌典故,细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微,寓意空灵,索解无端，而又余味无穷。 婉曲见意的表现形式，同“深情绵邈”的内涵相结合，做到“寄托深而措辞婉”(叶燮《原诗》)，这就是李商隐诗歌的基本风格。处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在绮丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。《锦瑟》一诗充分体现了李商隐诗歌的风格特点，以蕴含深刻的意象意境来表现内心扑朔迷离情怀，凌老师在充分深入研读作者作品的基础上，将分析体味这一诗歌特点确定为教学重点，是完全准确适宜的。
2、作为讲读课文，并不是教师一味地详解传授，而是要在激发学生学习兴趣的前提下，充分发动学生“自主、合作、探究”，与文本对话，与作者对话。对于诗歌的阅读，重在通过诗歌意象意境的分析来深入理解诗人灌注于文本的思想情感，凌老师这节课是抓住了诗歌文本阅读的这一教学策略组织教学，以音频唤起学生的注意和兴趣，引导学生自行解析诗句，通过诵读、知人论世，在教师的点拨下，达到对整首诗内涵的准确把握。
3、课文无非是一个例子，教是为了不教。就文论文，不算本领，作为高中语文教学，更需要从课内延展到课外，凌老师没有忽视这一点，在教学《锦瑟》一文之后，辅以李商隐另外两首无题诗，引导学生进而探究造成李诗朦胧迷离特点的原因要素，这是一种能力的训练和习得，难能可贵。
4、凌老师是一位富有才华的教师，她的课堂本身就是一首委婉深情的诗的呈现。且不说她对文本本身的备课探究的深邃，单就她的教学语言就是华美的诗化表达，这是我所看到的教学设计中所少有的，令人不忍辍读。
5、如果要说这篇设计还有什么不足的话，那就是课堂上基于对学生学情了解的预设少了一些，也没有将学生不同层次不同目的的诵读完整地穿插其中。
篇12：李商隐诗锦瑟教学设计
李商隐诗两首锦瑟教学设计
［教学目标］
1、理解诗歌写意的几种常用方法；
2、理解内部结构；
3、理解李商隐诗歌的多种解法。
［教学重点］
掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。
［教学难点］
对本诗内部结构和思路的理解。
［教学方法］
译写法，点读法。
［教学时数］一课时。
［教学过程］
一、导入：近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。(《饮冰室文集中国韵文内所表现的情感》)
解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上斯芬克思之谜。
二、作者简介
李商隐(约813约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
三、对这首诗的多种理解：这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。
四、常见的几种理解：
1、思念而不能相聚的痛苦；
2、亡妻的深情悼念；
3、作者的自伤。
五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦
［对全诗进行大意解说］
首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。
颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。此联紧承上文思华年一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对华年的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的春心(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的`啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。
翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。
颈联：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。本来，在颔联里诗人用庄生望帝两典似乎已将他的华年之思说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。珠有泪者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了玉生烟的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里石韫玉而山辉一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从生烟这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。
翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？
尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个反跌：此情可待成追忆犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句只是当时已惘然。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。
翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。
［板书设计］
六、分析其他几种理解
1、下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，曾经有梦想，曾经害相思。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。此情可待成追忆，只是当时已惘然，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)
2、课堂活动：点读练习。请同学们给下面的话加上标点符号。弄清对《锦瑟》的几种解释。
A、朱彝尊：此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰无端也，取断弦之意也。一弦一柱而接思华年，二十五岁而殁也。蝴蝶杜鹃，言已化去也。珠有泪，哭之也；玉生烟，已葬也，犹言埋香瘗(yì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。(摘自《李义山诗集辑评》)
B、何焯：此篇乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也。庄生句言付之梦寐，望帝句言待之来世。沧海蓝田言埋而不得自见；月明日暖，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。(摘自《李义山诗集辑评》)
C、汪师韩：锦瑟乃是以古瑟自况世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰无端，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。晓梦喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。春心者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。生烟者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。(摘自《诗学纂闻》)
七、作业。同步作业本上的练习。
八、教后记：
1、实践了用教材教的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法；
2、倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。
3、理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。
篇13：李商隐诗《锦瑟》教学设计
[教学步骤]
一、导入快速入题
1.板书课题。
2.播放瑟乐《淡月映鱼》。
同学们知道这是什么乐器弹奏的音乐？
这是瑟所弹奏的《淡月映鱼》。瑟音清幽哀怨，适合弹奏悲怨的曲调。有人曾经这样来描述瑟乐，他说：如果说筝是青年的爽朗，琴是老者的沧桑，那么瑟便是中年的深沉。
3.人到中年，在饱尝了人间冷暖，历经人生百态，阅尽沧海桑田之后，李商隐在《锦瑟》中会给我们带来怎样深沉的内心体验呢？让我们走进《锦瑟》。
二、初读感受诗美
1.播放《锦瑟》的朗读音频。
师：你能说出本诗的情感基调吗？（哀婉伤感。）
师：感情基调：哀婉伤感（情感要到位）
语速：宜慢音调：低沉节奏：顿挫
2.同学们依据朗读提示和视频范读，自由读诗。
3.点学生读。师适当点评。
4.学生齐读。
三、品读走入诗境
1.你能找到诗中直接表达作者情感的词语吗？大声告诉我。
明确：惘然。
师：惘然，迷糊不清貌。
2.诗作中作者是如何传达伤感而又迷惘的情感的？你能选择其中一联，帮助我们解读吗。
首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘怨恨以难言。
“锦瑟”，其形美丽精致；其声清幽哀怨，常与忆念、离别等悲怨情绪相联结。如元代元好问有云：佳人锦瑟怨年华。宋代贺铸：锦瑟年华谁与度。“无端五十弦”，犹言没来由地，平白无故地，此时人痴语。锦瑟到底有多少弦，并不是锦瑟的过错，可是诗人却硬来埋怨它：锦瑟阿，你干嘛要有那么多弦？“一弦一柱”，犹言一音一节，拨动一根琴弦。瑟具五十弦，拨动瑟弦，繁音促节，令听者顿生烦乱思绪，所谓音繁而绪乱，怅惘以难言。故一音一节皆引思绪，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事。由此也可见，往事之千重，情肠之九曲。“思华年”，直言本作是追思之作。华年，所谓美丽的青春年华，主眼在华年盛景。
颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
“庄生晓梦”，梦，美好而短暂，不禁让人伤感。美好而虚缈的梦境令人神往却让人迷惘。
“杜宇啼春”，托冤禽之悲啼，表达诗人无限的悲感和难言的怨愤，哀怨而悲凄的情调。春心，伤春之心，比喻对失去了的美好的事物的怀念。
颈联：沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。
“沧海月明”、“明珠泣泪”，高旷皓静，凄寒孤寂的境界，表达了世事难以两全的怅惘伤感的情调。
对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
“蓝田日暖”、“良玉生烟”，美丽温暖却虚无缥缈之境，可望而不可即的无奈与迷惘。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联：情肠九曲。
拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“思华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
师小结全诗：
同学们说得很精彩。
锦瑟装饰精美，乐音哀怨。繁弦促节之间心绪难平，让我不禁遥想那美丽却充满怅惘的盛景华年。年少轻狂，谁不爱追梦？然而一切美梦，终究如烟消散，这叫我如何不哀怨，如何不流泪？如今时过境迁，回首盛景华年，岂待今朝追忆才感无穷怅恨？就是在当时早已是令人不胜怅惘了。那么今朝怅恨，有当如何？一曲三叹，言有尽而意无穷。
3.同学们通过意象的赏析给我们营造了一种充满伤感迷惘的凄美之境，给人以无比新鲜而动人的感受。那么到底是什么样的意象有这般的魅力。
（板书）晓梦、春心、珠泪、玉烟，我们试着找找这四个意象的共同特点？（朦胧，说不清道不明。运用神话传说典故。很美，凄美。）
明确：（板书）朦胧凄美非现实性。
这种意象特别适合表达李商隐复杂变化，惆怅莫名的浩茫的心境。
同学们，你们有过这种体验吗？我相信花样年华的同学们，一定会有那种朦朦胧胧，说不清道不明因由的伤感，对吗？
犹如《锦瑟》中，作者极尽意象就是想要传达出这种浓烈的扑朔迷离，无涯无际的情思。我想我们可以不必追究事因（自伤身世，恋情，悼亡等等），而应通过作品意象特点，把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。
4.我想更多地了解李商隐，一定会对我们理解李商隐有所帮助。
同学们，你们对于李商隐有怎样的了解？对于这篇作品的创作背景有哪些了解？
学生自由说。
我来整理和补充：
（1）在那个风雨飘摇，行将衰败倾覆的晚唐。又一个“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的特殊时代，李商隐应运而生，其诗以缠绵婉丽，意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛。
但是，由于政治宗派的残酷斗争，这样的大诗人于荥阳病逝后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗来悼念他。现在仅存的两首《哭李商隐》皆出自其生前挚友、诗人崔珏之手。
（2）哭李商隐（其二）虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。
崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字；有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，却以“未曾开”收句。这是怎样一个经历坎坷仕途、怀才不遇的李商隐啊！
（3）李商隐(约813—约858)出生在时世没落的晚唐，家世孤弱衰败，仕途失意沉于下僚，妻子王氏早逝。从而形成了他灵心善感的性格，情感丰富细腻，他秉赋才情，最终卓立于世。
四、研读拓宽思维
1.《锦瑟》中非现实性意象的使用，在李商隐的一些无题诗中也有体现，让我们尝试利用这两首无题诗来进一步验证李诗的意象的独特性：
（1）无题（相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。）
本诗是写作者在恋爱的重重阻隔中，表示对爱情的热烈追求，至死不变，也想象对方因日夜相思而形容憔悴，所以在绝望中依然寄托着微茫的希望。
春蚕蜡炬，到死成灰：至情至性，恐怕已经超越了爱情而具有执著人生的永恒意义。
蓬山，青鸟：内心的遥想，是不现实的，这种希望是美好的，但是早已暗含了结局，只是无望中的希望，但正因为如此更见作者情之真挚。
（2）无题（昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。）
这首诗，是写作者昨夜参加贵家的盛大宴会，与意中人席间相遇，表达了难得结合，却目成心许的爱情体验。
彩凤、灵犀：我们已经深切地感受到作者虽无力到达，却终身难忘，无法排遣的内心世界。
2.李商隐与杜甫一样，在情思的沉郁上十分相近。
不同的是，杜甫外向，诗思经常面向社会江山朝市之间，诗境与社会与自然直接沟通。李商隐转向内心，内在浩浩茫茫，无际无涯，扑朔迷离。成为唐诗中达于浑化层次的一种新境界。
关于这一点，同学课后去搜集相关资料以作验证，我们以后找机会再交流。
五、小结全诗
同学们，课要结束了，但是我们穿越千年的唐诗之旅并没有结束。让我们用情感作为沟通古今的桥梁，用真心品味真情，诚如朱光潜先生所言，从诗中感受那人生世相的新鲜有趣。
篇14：李商隐诗《锦瑟》教学设计
1、题解：
“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。
2、译诗：
这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。
地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。
3、品典：
品典一：庄生晓梦迷蝴蝶。
用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
品典二：望帝春心托杜鹃。
传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。
品典三：沧海月明珠有泪。
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。
品典四：蓝田晶暖玉生烟。
蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。
4、结构与主题：
1～2句：由听瑟弦诉说思念往昔。
3～4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。
5～6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。
7～8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。
这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。
5、鉴赏要点：
构思新奇：
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
朦胧美：
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
乐游园
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
篇15：李商隐诗《锦瑟》教学设计
知识与技能：
1、品味诗歌的形象，理解内部结构;
过程与方法：
2、理解诗歌写意的几种常用方法，掌握诗歌的基本的鉴赏方法;
情感态度与价值观：
3、理解李商隐诗歌的多种解法，品味命运多舛的晚唐才子的情感脉搏。
教学重点：
掌握诗歌的基本的.鉴赏方法：品味诗歌的形象。
教学难点：
对本诗内部结构和思路的理解，以及典故的理解。
教学课时：
1课时
教学过程：
一、导入新课：
中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。
1、资料链接1——名诗对接。
①夕阳无限好——（只是近黄昏）
②身无彩凤双飞翼——（心有灵犀一点通）
③何当共剪西窗烛——（却话巴山夜雨时）
④春蚕到死丝方尽——（蜡炬成灰泪始干）
你能说出这些诗句的作者是谁吗？（李商隐）
今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。
二、赏析《锦瑟》
（一）教你方法：读诗三步走
读：倾情诵读，整体感知。
悟：感受形象，体味意境。
品：咀嚼涵泳，品味语言。
（二）诵读诗歌，初步感知。
1、请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。
听朗读录音。
2、学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。
3、学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。
（三）感悟诗意，理解主旨。
1、字面译诗
这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。
地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。
2、理解主旨：
这首诗大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。我们暂且单从艺术鉴赏的角度来解读它吧：
【参考】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢？难道就没有别的什么可以选择了吗？诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。
【参考】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。
【参考】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。
【参考】“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。
三、探究能力：
历来对该诗主旨常见的几种理解：
1）思念而不能相聚的痛苦;
2）亡妻的深情悼念;
3）作者的自伤。
我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感（或者你认同上述哪种主旨理解）？可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。
下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧？（摘自张中行著《诗词读写丛话》）
四、检测：
1、经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上？（惘然）
2、作者为什么而“惘然”？（为“此情”。）
3、“此情”到底是什么情？（恋情说、悼亡说、自伤身世说……）
4、结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。
诗歌艺术特色：哀怨的基调
凄迷的意境
华美的语言
5、该诗构思新奇，你认为体现在什么地方？
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
6、有人说，诗歌具有朦胧美，你认为又体现哪些方面？
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
五、结束语：
这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。
[补注用典]：
用典一：庄生晓梦迷蝴蝶
用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
用典二：望帝春心托杜鹃
传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。
用典三：沧海月明珠有泪
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹;又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。
篇16：再别康桥教案(高一必修) 教案教学设计
教学目标：
1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。
2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：新诗的鉴赏。 分析理解诗人独具特色的意象选择。
教学难点 ：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏法 问答法
课时安排：2课时
教具使用：录音机
课堂教学设计：
一、导入。
上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
(学生思考，发言。)
刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。
关于“别”的诗歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
莫愁前路无 知己，天下谁人不识君! (高适《别董大》)
师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁?
答：徐志摩别康桥
师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢?我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分?我们来了解康桥与徐志摩。
二、作者及背景简介 (同学先讲，老师补充)
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。19赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读
四、整体构思与思路
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?
——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。
启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美
指名一名同学单独朗读。(带着感情的)
教师评价：读的很美，为什么呢?因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。)而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点?
明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。(板书：回环往复)
2、韵律和谐。
启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有?(有)
②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。(板书：韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、同学们看这首诗一共有几节?(7)
2、每一节有几行?(4。显得很匀称)(板书：节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?(不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。)(板书：句的整齐)
㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美
㈠找出意象。
1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩?
——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法?
——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?
——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?新娘?忧愁?
不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?难道是康桥边只有柳树?
—— 不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?
——“在我的'心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?
——拟人，表达了油油青草的多情可爱。 “招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
—— 在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法?
——就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?
——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 更增添了画面的美感。
七、品味五、六节
1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗?
——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。(两个词：放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗?(没有。) 你怎么看出来的?(但我不能放歌。)
4、我为什么不能放歌呢?
——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?
——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节
1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点?什么轻?
——轻轻地——脚步轻。
2、“轻轻的”，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果?
——唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么?
——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?
——避免重复
那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”?
——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。
九、课外拓展
所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉! (全班同学齐读)
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。。
4、大家看看这一句：“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢?
——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁?(诗人别日本女郎)
日本女郎的名字是什么?(沙扬娜拉)
她的名字还有其他的意思吗?
——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业：背诵诗歌
附：板书设计
第一课时： 再别康桥
音乐美——韵律和谐，回环往复
新格律诗 建筑美——节的匀称，句的整齐
绘画美——金柳，青荇，清泉
副板书： 云中鹤、南湖、诗哲 新月派
第二课时： 再别康桥
金柳 (比喻) 新娘
绘画美 青荇 (拟人) 招摇
清泉 (暗喻) 虹
副板书：轻轻地——悄悄地
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篇17：荷塘月色(高一必修) 教案教学设计
荷塘月色(人教版高一必修) 教案教学设计
预习作业
1、你读这篇文章的最大感受
2、找出文章中表现作者心情变化的句子，理清作者心情的变化
3、探讨作者为何总也摆脱不了苦闷忧愁
4、你觉得这篇文章和那篇文章类似？
教学目的
1． 知识和能力
学会在描写景物时渗透感情
景物描写的层次性
做到了解三种修辞手法（比喻，拟人，通感），知道运用效果
2.过程和方法
学生熟读课文达到背诵
学生讨论，教师点拨
课堂写作训练
情感态度价值观
健康的审美情趣的养成
第一课时
教学重点：
荷塘美景的描写
总体熟悉课文，领会思想感情。
教学难点
作者的情感
教学过程：
一、导入新课
在一次“中学生最喜爱的十大课文”问卷调查中，名列榜首的是《荷塘月色》。
二、朗读课文
思考问题：听完朗读，你对这篇文章的感受是什么？
师生互动活动一：学生畅谈对这篇文章的感受。
教师归纳小结，本课时重点引导学生整体把握文章的思想感情。
主要美在三方面：景物优美、感情真挚、语言新而不失自然。
1、写景。
主要写什么景？（荷塘、月色）由此看来，标题是什么短语？（并列）写荷塘和月色的文字各集中在哪段？（略）
景美、语言美，第2节课深入探讨。
2、感情真挚：本文既是写景散文，也是抒情散文。
生生互动活动一：找出文章中表示作者心情变化的句子，理清作者心情的变化。
教师明确：表现作者内心思绪变化的句子有：这几天心里颇不宁静--我也像超出了平常的自己，便觉是个自由的人，我且受用这无边的荷香月色好了（渴求宁静）--4、5、6段未直接写出作者的心情，但通过作者对荷塘、月色优美景色的描写，可以感受到作者暂时沉浸到了在优美景色中而忘记了烦恼，寻得了片刻的宁静----但热闹是它们的，我什么也没有（片刻宁静得而复失，过渡极为自然）--忽然想起采莲的事情来了，这令我到底惦着江南了（心境回到现实）。
3、综合分析第4段
1、写景的大致顺序：在总写荷塘概貌后，先写满眼茂密的荷叶，次写多采多姿的荷花，再写缕缕的荷香，最后写叶子和花的一丝颤动以及流水。这是按照观察的角度、视线由上而下的空间顺序依次精雕细刻。
2、本段没有直接写月，但处处有月， 一应景物，都处在朦胧的月光中，有着奇异的光彩。如把盛开的和含苞欲放的白花比喻成“明珠”“星星”，从色彩和光华上写荷花之美。再如写荷花的缕缕清香，微风传送，像远方飘来的歌声一样似有似无，时断时续，隐约朦胧。这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有。
4、讨论第6节
学生自己分析，教师作适当点拨：
这一节写荷塘的四周。在这里，作者运用了绘画技巧来写荷塘的环境。作者笔下的荷塘四周，疏密有致，浓淡相宜，明暗结合，喧寂相间。
（1）四面的树（照应第2 节）
有远有近：杨柳最多--远
将一片荷塘重重围住--近
（2）写树不忘写月色：阴阴的
（3）路灯光把作者从幻想中召回，最后两句虽似写景，实则点明心境。写树上的蝉声与水里有蛙声，由寂静到热闹，充满了生机，将荷塘和月色衬托得更加突出，并含蓄地表明作者虽完全沉醉在荷塘月色的宁静的境界中，但哀愁和苦闷还是笼罩在心头。
、小结
从空间上看，作者从家里出来，经小径到荷塘，最后又回到家里；从情感上看，作者由颇不宁静--渴求宁静--求得片刻宁静--走出宁静----心境回到现实。形与意有机地结合在一起。这种圆形结构，说明作者无论如何也摆脱不了苦闷忧愁。
由此说，本文的文眼句是？
这几天心里颇不宁静。
所谓文眼，就是文中最紧要的语言。比如一个人，人没有眼睛，就不能看到五彩缤纷的世界；反过来，他人读你的眼睛，就能读到你的内心世界。所以，文眼，就是最能揭示主题思想、透露作者感情的传神语句。清代刘熙载曰：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。”此即文眼之说。所以读一篇文章，要注意文眼的把握。
生生互动活动二：作者为何摆脱不了苦闷忧愁？
提示：须联系时代背景和作者的性格特点分析。
家庭生活夫妻之间，是个人的隐私，当然不好直陈铺写，采用隐曲的方式来表达自然情理之中。
至此，我们运用合作原则的理论分析了《荷塘月色》里违反数量、关联、方式准则的情况，这是一种有意的违反，从而弄清了这篇散文的真实意图，把握了其中的会话含义：对幸福美满和谐家庭生活的向往，而不是所谓黑暗现实的折光。他说他既不能走革命和反革命的道路，只能采取“超然”的态度，“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”，于是他选定了一条研究“国学”之路。因为只有这条路才能使他有一个稳定的职业而能让他的家境得以维持但又不受良心的谴责，这是一个实实在在的“小布尔乔亚”的选择。作者在文中是那样的坦诚，他说：“我在小布尔乔亚里活了三十年，我的情调、嗜好、思想、伦理与行为的方式，都是布尔乔亚的，我彻头彻尾，沦肌浃髓是小布尔乔亚。”于是作者选择了与他的“情调”、“思想”、“伦理”相一致的国学研究，完完全全地把自己置身于“象牙塔”之中。这对当时的作者来说也带有一些不得已而为之的`味道，甚至对这种选择感到有点悲哀。因为在作者以及当时的许多人看来，“国学研究”是一条“死路”(作者原话)，它再也无法让作者实现人生更高远的目标(包括革命之类)，无法领略人生更美好的境界。因此作者烦恼、愁闷、悲哀。但这种情绪又无法排遣，因此借《荷塘月色》来向世人诉说自己的情怀，这是一篇有感而发的非常典型的“独语体”散文。因此，这篇文章的主题并不是什么“对白色恐怖现实的不满”而产生的苦闷和哀愁，也不是什么“众人皆醉我独醒的智者的孤独”，而是表达了一个有良知的知识分子在象牙塔中，对现实感到无奈的叹息。这个“情”就是作者对自己“象牙塔”中的现实处境的别无选择和对美好人生境界无法达到的感叹，而这种感叹又常常凝聚着一个身不由己的知识分子对家庭及社会的良知，真实地再现了那个时代朱自清的人品--高洁明朗，如水中的荷花，天上的明月一般。
教师分析以下三句话，引导学生进一步理解作者的情感。
1、“便觉是个自由的人”
2、“我且受用这无边的荷香月色好了”。
“便觉”强调只是主观感受。这“自由的人”的片刻感觉与“平常的自己”有着差距和矛盾。
“且”是“姑且”，正表明作者所能做到的只能是借片刻的逍遥自在来排遣心中的“不宁静”。
总结本课时
指出作品的感情基调：A、淡淡的喜悦；B、淡淡的哀愁；C、淡淡的喜悦夹杂着淡淡的哀愁；D、浓浓的哀愁
答案是C。
四、布置作业
1、反复朗读课文，加深体会作者的思想感情。
2、背诵文章4-6段
3、完成练习二至五。
第二课时
品味文章的语言
由学生找，谈谈体会，教师点拨
本文语言朴素、典雅、充满诗意。
1、 比喻和拟人（结合课后练习三）
例如：
⑴．第4小节写静态荷花的三个比喻
效果：这一比喻与作者的心境、期盼、追求相吻合，营造出一种纯美的非现实的境界。
⑵．月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
效果：用流水喻月光，一个“泻”字写出月辉照耀一泻无余之景，写出了月光的流动感。写荷叶荷花“像笼着轻纱的梦”，表现了月下荷叶荷花轻飘柔美的姿容，通过写叶和花的安谧、恬静衬托出月色的朦胧柔和。
⑶．层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。
效果：拟人的写法赋予荷花生命力和情感，写出荷花的神韵。
小结：比喻句加强了描写对象的具体性、形象性，使我们在遐思中获得了无尽的美感享受。
拟人句更添景物灵秀动人的气质。
2、 通感的运用（结合课后练习二）
教师向学生介绍通感修辞：
人们通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等五官感知外界事物时，在一般情况下，彼此不能交错；但在特殊情况下，五官功能却能出现互相转化、彼此沟通的现象叫“通感”，也叫“移觉”。
如：“愉快的笑声……像平静的海面上不断从这儿那儿涌起的波浪。”（峻青《海滨仲夏夜》）
又如：“那笛声里有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，有太阳的光明。”（郭风《叶笛》）
这个句子笛声里有草的清香，花的芬芳，还有明亮的阳光，三种感觉相融会，那笛声该多么撩人情思。
请学生找出课文中的两个通感句，体会其表达效果（见课后练习）
小结：通感的运用，使迷人的境界又增无限韵致，迷离精妙，另人情动神摇。
3、动词和叠词的使用（结合课后练习四）
小结：动词使用精当生动，富于表现力
叠词运用的效果：
（1）传神描摹出眼前之景：情态美，色彩美；
（2）增加了语言的音韵美：文气舒展，音节和谐；
（3）深入细致地表现了思想感情。
五、布置作业：
做一篇300字写景文章，要求运用修辞的句子不少于20句， 三种修辞兼有。
篇18：《诗经》(高一必修) 教案教学设计
《诗经》两首(人教版高一必修) 教案教学设计
一、导入
二、明确教学目标
知识与能力目标：
1.掌握《诗经》有关的文化文学常识。
2.掌握《诗经》两首涉及到的文言现象。
3.能把握古诗节奏、韵律、感情，恰到好处的朗诵古代诗歌。
4.能熟练背诵、正确默写这两首诗歌。
方法与过程目标：
1.体会赋比兴手法及其在诗中的运用。
2.体会《采薇》重张叠句的妙处。
情感态度与价值观目标：
把握诗歌内容与感情，培养负责任的人生观。
教学过程：
三、知识积累
（一）了解学生对《诗经》的了解程度
（二）详细介绍诗经有关常识，把下划横线的强调重点写到笔记上。
1.“诗经”是我国最早的一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌305篇。所以又称“诗三百”。
《诗经》“六义”指的是“风、雅、颂、赋、比、兴”。“风、雅、颂” 说的是内容，“赋、比、兴”说的是手法。
“风”包括15部分，称作“十五国风”，大部分是黄河流域的民间乐歌。
“雅”分为“小雅”和“大雅”，共105篇。“雅”即正，指朝廷正乐。大雅的作者，主要是上层贵族；小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低 微者。
“颂”包括“周颂”、“鲁颂”、和“商颂”，是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，音乐可能比较舒缓。
“风”是“诗经”的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。
2. “赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是铺陈叙述。是最基本的表现手法。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。
比如《阿房宫赋》中的前半部分，由外到内，由建筑到人物，运用铺陈夸张的手法，大笔墨的描写秦始皇的荒淫生活。首先，作者先描写阿房宫工程浩大，宏伟壮丽。“覆压三百余里，隔离天日”“长虹卧波，未云何龙；复道行空，不霁何虹？”这字字句句，无一不表现了阿房宫的宏伟气势。这是写“外”，主要描写楼台建筑，如此的建筑之内，人们的生活又是怎样的呢？接着，文章自然而然进入了第二个层次，描写皇宫内的人物活动。“明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。”如此奢华的生活，除了皇宫内的妃嫔媵嫱，又有何人能够享受得起呢？然而，这些人也有自己的痛苦，她们“一肌一容，尽态极妍，漫立远视，而望幸也；有不得见者三十六年。”通过这些描写，作者淋漓尽致地表现出了秦始皇时期奢靡、腐朽的'宫廷生活。
3. “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。
如：《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；
《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；
《硕人》连续用“|荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，
4. “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。
“兴”又兼有比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
《氓》
一．诵读（形式可以多样）诗歌，整体感知
1.诵读提示：四言诗的诵读，一般读成“二、二”节拍，即读二字后稍作延长或停顿。
例如：氓之/蚩蚩，抱布/贸丝。匪来/贸丝，来即/我谋。
2.听录音，领会阅读技巧，明确本诗写作内容。
3.学生朗读诗歌，指出《氓》使用“比兴”手法的句子。
答案：“桑之未落，其叶沃若” “桑之落矣，其黄而陨” 。
二．再读诗歌，疏通词句
1.翻译诗歌，强调文言重点。
（过程与方法：学生小组讨论翻译，8分钟后，回报成果，老师总结并强调重点文言现象。）
2.大屏幕展示重点，提问检查。
解释下列红颜色字词的含义：
（1）抱布贸丝。
（2）至于顿丘。
（3）匪我愆期，
（4）将子无怒，秋以为期。
（5）乘彼垣，以望复关。
（6）泣涕涟涟。
（7）既见复关，载笑载言。
（8）体无咎言。
（9）以尔车来，以我贿迁。
（10）之耽兮，不可说也。
（11）自我徂尔，三岁食贫。
（12）淇水汤汤，渐车帷裳。
（13）女也不爽，士贰其行。
（14）二三其德
（15）靡室劳矣。
（16）夙兴夜寐
（17）言既遂矣，至于暴矣。
（18）兄弟不知，
（19）老使我怨。
（20）总角之宴，言笑晏晏。
（21）信誓旦旦
三．通过“老师设计问题→学生讨论探究→老师指导总结”的过程鉴赏领悟
1.本诗的主题思想是什么？
诗歌叙述了女子从恋爱到被遗弃的经过，批判男子的负心。
2.诗中塑造了怎样的一个女子的形象？
对爱情与幸福有诚挚的追求、勤劳
无辜被弃、无奈，不能抗争命运
温柔、坚强
3.本诗采用怎样的叙述角度？有何作用？
运用“我”（第一人称）的好处：便于直抒胸臆，读来更具亲切感、真实感。
4.说出《氓》使用“比兴”手法的句子的好处。
“桑之未落，其叶沃若” “桑之落矣，其黄而陨”
好处：结构上，（1）在叙事中插入比兴句，是叙事暂时中断，这样就避免了叙事的平铺直叙，一览无余；（2）所插入的比兴句在内容上又起了暗示作用，读者能从中意识到女子的婚后生活并不美 满，因此，叙事的线索似断似连；
（3）诗的前半部分写婚前，后半部分写婚后，中间的比兴起过度作用。
内容上，（1）比兴句唤起人们丰富的联想。
（2）用女子熟悉的桑树作比，与女主人公劳动女性的身份非常切合，富于生活气息，同时还暗示了她的勤劳。
5. 诗歌怎样运用对比的写法
《氓》是在女主人公的回忆中叙事抒情的，回忆中运用了对比写法。
《采薇》
一．诵读（形式可以多样）诗歌，整体感知
1.听录音，领会阅读技巧，明确本诗写作内容。
二．再读诗歌，疏通词句
1.翻译诗歌，强调文言重点。
（过程与方法：学生小组讨论翻译，8分钟后，回报成果，老师总结并强调重点文言现象。）
2.大屏幕展示重点，提问检查。
（1）岁亦莫止。
（2）靡室靡家，
（3）不遑启居，
（4）靡使归聘。
（5） 忧心孔疚，
（6） 维常之华。
（7）彼路斯何？ 君子之车。
（8） 四牡业业。
（9）四牡YY。君子所依， 小人所腓。
（10）四牡翼翼，
（11）象弭鱼服。
（12） 今我来思，
（13）雨雪霏霏。
（14） 莫知我哀！
三．通过“老师设计问题→学生讨论探究→老师指导总结”的过程鉴赏领悟
1.这首诗表现了什么样的主题？
--写的是一位长期戍边的士兵在回家途中的所思所感：诗中的抒情主人公感情丰富、复杂。由于归期一拖再拖，加之无法向家人传递问候，他非常思念家乡，内心痛苦至极。不过，他在战斗中毫不懈怠，并对己方的装备大加赞赏，表现出一种自豪感。思念故乡、牵挂亲人的情感，与抵御外敌入侵、保家卫国的情感交织在一起，分不出孰轻孰重。
2.采用重章叠句的手法
乐曲奏一首为一章。《诗经》中的诗是合乐歌唱的，所以每一篇诗都分若干章，犹如今天歌词的分段。章与章往往句型重复，字面也大体相同，只在关键处更换个别字。这一章法叫做重章叠句。
这首诗的前三章开头即是。
在内容上，这里以植物的生长暗示时间的流逝、时序的更替，而人物内心的焦虑痛苦也随之加重，从而突出了主题；
在音节上，反复吟唱，一唱三叹，音节和谐，旋律协调，在鲜明的节奏中表现出诗歌特有的音乐之美。
3.思考：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”为什么一直备受人们的赞赏。
这四句诗里含有两个典型画面，一是春风里微风轻吹，柳枝飘拂的画面，一是寒冬时节雪花纷飞的画面，一是春天里微风轻吹，柳枝飘拂的画面，一是寒冬时节雪花纷飞的画面，抒情主人公的感情就蕴涵在这两个画面之中。
这样，以景写情，情景交融，显得既富于形象性，又含而不露，耐人寻味，给读者的欣赏活动创造了很大的空间。
手法：以乐景反衬哀情
当初离家出征的时候，心里是悲伤的，却用杨柳春风这样的明媚春光来反衬；
如今走在回家的路上，心里是高兴的，却用大雪纷飞这样的严寒景象来反衬。
四、拓展练习：
采采]q，薄言②采之。采采]q，薄言有③之。 采采]q，薄言掇④之。
采采]q，薄言捋⑤之。采采]q，薄言K⑥之。采采]q，薄言p⑦之。
注释:
①选自《诗经“周南》,这是妇女们采集野菜时唱的民歌。]q:车前(草名),可食。
②薄、言:都是语助词,无实意。
③有:得到。
④掇:摘取、拾取。
⑤捋:成把地握取。
⑥K:手持衣角盛物。
⑦p:把衣襟掖在腰带间装物。
①《诗经》使用赋、比、兴手法,本诗使用的手法是 (1分)
答案：(1分)赋【评分参考】本题答案具有唯一性,凡不答“赋”者皆不得分。
②这首诗生动地表现了采集野菜的劳动过程。这种过程在诗中是怎样具体表现出来的?(2分)
答案：(2分)通过动词的变换表现出来的。【评分参考】只要涉及动词或动作的变换即可得分。仅答其他内容不得分。
③前人读这首诗说:反复讽咏,”自然生其气象“。你读这首诗,眼前出现了什么样的景象?请概括描述。（4分）
答案：(4分)妇女们在田野上边采野菜边唱歌,一派欢快的劳动景象。
【评分参考】劳动、唱歌、欢快是答案的三个要点,只要答出这三个要点的意思即给满分,要点不全者酌减1-2分,与这三个要点无关的回答不得分。
考场满分答案：
1.妇女一边唱着歌，一边在野地里摘取野菜，动作娴熟，十分快乐。
2.妇女们聚集山间，三个一群，两个一对。她们个个笑容如靥，欢快地唱着民歌，弯下腰去捡拾野菜。
3.在采摘野菜的田地里，一群辛勤劳作的妇女们在晴朗的天气里，以歌声为伴，在散发着野菜清香的田地里辛勤而快乐地采摘。
4.我眼前出现了在广阔的野菜地里，勤劳辛苦的劳动妇女们边摘取野菜边歌唱的劳动景象，表现出那种在自然环境中无比欢乐的场景。
5.我眼前出现的是在收获的季节里，妇女们戴着草帽，手持竹篮，在山上细心地采集野菜，口里哼着小曲，脸上浮现着笑容，一片祥和的景象。
补充说明：
【作品语译】
（之一） 车前子儿呀采呀采，采呀快快采些来。车前子儿采呀采，采呀快快采起来。
车前子儿采呀采，一颗一颗拾起来。车前子儿采呀采，一把一把捋下来。
车前子儿采呀采，手提着衣襟兜起来。车前子儿采呀采，掖起了衣襟兜回来。
（余冠英译 人民文学出版社《诗经选》）
（之二） 采呀采呀车前子，赶些快快来采它。采呀采呀车前子，赶些快快占有它。
采呀采呀车前子，赶些快快拾取它。采呀采呀车前子，赶些快快捋取它。
采呀采呀车前子，翻过衣襟装着它。采呀采呀车前子，插好衣襟藏着它。
（周振甫译 中华书局《诗经译注》）
（之三） 采呀采呀采]q；采呀采呀采起来。采呀采呀采]q；采呀采呀采得来。
采呀采呀采]q；一片一片摘下来。采呀采呀采]q；一把一把捋下来。
采呀采呀采]q；提起衣襟兜起来。采呀采呀采]q；掖起衣襟兜回来。
（骆玉明、顾伊译 上海辞书出版社《先秦诗鉴赏辞典》）
（之四） 那朵朵光华灿烂的车前子，我赶忙把它使力地采摘哩！
那朵朵光华灿烂的车前子，我赶忙把它堆放在一起哩！
那朵朵光华灿烂的车前子，我赶忙把它的吊吊拾起哩！
那朵朵光华灿烂的车前子，我赶忙把它的籽籽捻捋哩！
那朵朵光华灿烂的车前子，我赶忙把它装进衣襟里哩！
那朵朵光华灿烂的车前子，我赶忙把它放在腰带内哩！
（蓝菊荪译 四川人民出版社《诗经国风今译》）
（之五） 颜色灿灿车前子，快快采呀采起来。颜色灿灿车前子，快快把它收起来。
颜色灿灿车前子，快快把它捡起来。颜色灿灿车前子，快快把它抹下来。
颜色灿灿车前子，提起衣襟装起来。颜色灿灿车前子，扎起衣襟兜回来。
（唐莫尧译 四川出版集团巴蜀书社《诗经新注全译》）
【文本解读】《]q》这首4言12句的古代民歌，将女子劳作的过程和劳作的心情，自然且有味地表达了出来。
“采采]q，薄言采之”，是全诗的总起。“采呀采呀采起来”的歌声，亦可称之为劳作的前奏曲。
“采采]q，薄言有之”，是整个劳作过程的总述。“采呀采呀采得来”的歌声，现出见到]q的无限欣喜。由此，奏响了劳作的进行曲。
由“薄言掇之”到“薄言捋之”，是对采摘过程的细腻观察和真切反映。从一颗一颗地拾到一把一把地捋，主人公干得起劲，唱得便起劲。可谓一路辛劳，一路欢歌。在与自然相交响的情态中，她们情绪饱满，歌诗高昂。
由“薄言K之”到“薄言之”，是对收工时满载而归的叙写。“提起衣襟装起来”“扎起衣襟兜回来”，将收工时“打包”的情形表现得十分细腻。此间有收获的满足，有对自身力量的欣赏，亦有与自然相融的愉悦。此时再度高唱“采采]q”，情绪达到高潮。人虽已远去，歌声却在山谷中回响，飘散到四方。
综观《]q》一诗，通过动词的变换，将劳动的细节和劳动的过程真实地表现出来；又通过反复叠唱，将劳动者的精神和情绪自然地吟唱出来。从节奏、意境、韵味等方面，显示出相当高的艺术性和感染力。
综上所述，归纳来说：兴，亦是一种创作手法，即借助其它事物开头，通过联想，触景生情，再转到本题。
需要说明的是，在具体作品中，赋、比、兴三者并非彼此毫不相关，常常是你中有我、我中有你--交互运用、综合表现的，故有“赋而兴”“兴而比”“赋而兴又比”等较为复杂的情况。
篇19：《登高》 教案教学设计(高一必修)
《登高》 教案教学设计(人教版高一必修)
余旺波
（一）作者介绍：
在唐代开元天宝年间，社会各个方面都发展到鼎盛时期，这个时期叫“盛唐”。在这个欣欣向荣的历史时期，唐代文学特别是唐代诗歌发展到历史上的最高峰，诗坛上出现了一大批优秀的诗人和优秀的作品。公元712年，诗坛上冉冉升起了一轮鲜红鲜红的太阳，这轮太阳姓杜，名甫，字子美，自称少陵野老，曾担任过检校工部员外郎，世称杜工部，有《杜工部集》。杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗作不仅将现实主义诗歌创作推上了一个新的高峰，而且也代表了中国古代文学史上现实主义诗歌的最高水平。他的作品广泛而深刻地反映了当时的社会现实，因而被称为“诗史”，正因为杜甫写出了诗史，所以人们称他为“诗圣”。他的代表作有一百多首，最有代表性的是古体诗“三吏”（《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，他也特别擅长律诗和绝句的写作，许多作品都是千古名篇。
（二）诵读作品，细读注释，理解词句。
（三）作品赏析：
作为能够写出“诗史”的“诗圣”，杜甫的作品是博大精深的。他所生活的时代，正值安史之乱时期。稍有历史常识的同学都知道，发端于公元755年的安史之乱，给唐代社会造成了严重的破坏，给广大人民群众带来了巨大的灾难，诗人杜甫也深受其害，被迫流落他乡，过着有家难回的痛苦生活。所以，他的许多作品中，不仅寄寓了深沉的个人情感，而且也饱含着深刻的社会内容。《登高》就是这些作品中很有代表性的一首。
《登高》写于唐代宗大历二年（公元767年），当时诗人正因为“安史之乱”而客居四川，那年他已经五十五岁，动荡的社会，飘泊的生活，已使他疾病缠身，痛苦不堪。这一年秋天的重阳节前后，他来到了夔州的一座山上，登高远眺，面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，胡应麟就曾经说这首《登高》为“古今七言律第一”，这是毫不夸张的评价。
《登高》是一首七言律诗，共有八句，这八个诗句，可分两个层次，前四句是写景，后四句是抒情。
1、首先我们来赏析前四句。
（1）朗读。
（2）这四个诗句描写了哪些事物？
--风、天、猿啸、渚、沙、鸟、落木、长江八种事物。
（3）这八种事物分别有什么特点？诗人分别用哪些词语来描绘它们？
--风“急”、天“高”、猿啸“哀”、渚“清”、沙“白”、鸟“飞回”、落木“萧萧下”、长江“滚滚来”。
（4）在这四个诗句中，在短短28个字里，诗人就描写了八种事物，而每种事物都各有各的特征，而这些各有特征的事物很好地传达出了诗人当时的感情，寓情于景，情景交融。
首先我们来看第一句“风急天高猿啸哀”，在诗作之首，诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。秋天本来是容易刮风的季节，杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中曾经写到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，曹丕在《燕歌行》中也曾写到“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，可见刮风是秋天的季节特征之一，而江边的风要比其它地区大得多，江边高处的风就更大，再加上诗人年老多病，当然会感到秋风特别猛烈，所以一个“急”字，很传神地写出了当时的季节特点。不仅如此，这个“急”字，还寄寓了诗人当时的深切感受。秋风本来就是凉的，而江边的秋风要比其它地方更凉，江边高处的猛烈的.秋风就会特别的凉，所以年老多病的诗人站在江边高岸上当然会感到凉意彻骨。这种寒凉，不仅是身体皮肤的感觉，更是诗人内心的感受，这里所写的不仅仅是天凉风凉，更主要的是写诗人的心凉。
诗人站在江边高岸，抬头远望，见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人的心情而异的，对于心情愉快的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于一位被国难家愁所困扰，同时又疾病缠身的诗人杜甫来说，秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡。所以一个“高”字，就写出了诗人心中那种叫天天不应，叫地地不灵的孤苦无助的凄凉心境。
夔州一带多猿，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸，并且用“哀”字来描写，一个“哀”字，不仅写出了猿鸣的特点，而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。
再来看第二句“渚清沙白鸟飞回”，这一句紧承上句，继续描写诗人站在高处所见到的景象。“渚”是江中的沙洲，站在高处朝下看，水中的沙洲显得既小又空，在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感，所以说“渚清”。
接下来诗人由沙洲自然写到了沙子，在描写沙子的色彩时，作者用了一个“白”字。从色彩学角度来看，蓝白黑之类的色彩属于冷色调，这种冷色调的“白”沙，与前面的“清”字一起构成了一幅苍凉的画面，形象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。
然后，诗人又抬起目光，看到了在江上飞动的鸟。由于风大，鸟在风中飞得非常吃力，所以用“回”，回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境，就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢？因为在风中吃力地盘旋的鸟，让诗人不由得想到了自己，想到了自己的艰难处境。在这里，鸟已经不是鸟了，而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林，而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡，有家难回，这怎能不让人感慨万端呢！
下面我们看第三四句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是两个千古名句，这两个千古名句，使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。在这两个诗句中，“无边落木萧萧下”，写山景，“无边”写落叶之多，“萧萧”写落叶之声。在秋风中纷纷飘落的黄叶，不能不让人联想到人生的短暂，而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到，在这动荡不安的社会中，自己也将要象这随风飘零的黄叶一样，结束这短暂的一生，这样的联想是多么的悲凉啊。在下一句中，诗人由写山景，又转为写江景，“不尽长江滚滚来”，“不尽”呼应前面的“无边”，写出了江水的源远流长，“滚滚”呼应前面的“萧萧”，写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌，永不停息的江水，不能不让人既联想到时光的易逝，又联想到时间的永恒。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花，很快就会消失，而永远流淌不止的整个长江，又多么像永恒的时间，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，两相比较，就更让人感慨万端了。
这两个诗句，之所以成为千古名句，是因为这两个诗句悲凉而不哀怨，感伤而不消沉，很好地表现了杜甫的诗歌风格，那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。
以上四句，是诗歌的第一个层次，这个层次重在描写景物，写得情景交融。
2、第二层次：
接下来我们赏析第二层次。
（1）朗读。
（2）在这一层中，诗中由描写眼前的景，转为抒发心中的情。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句虽然只有短短的十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”。
“万里”，这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。
“悲秋”，这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种悲凉的感觉，所以屈原的弟子宋玉在《九辨》中说“悲哉，秋之为气也”，宋代的柳永在《雨霖铃》中也说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，而清代的曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。
“作客”，诗中的作客，不是到别人家里当客人，到别人家里当客人，应写成“做客”，诗中的“作客”是寄居他乡，而寄居他乡的人，当然难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。
“常”，在“作客”前，加上这一个“常”字，说明什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。
“百年”，不是说一百年，也不是像书上注释那样是一生，而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。
“多病”，在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。
“登台”，诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。
“独”，在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能会亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高，那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。
大家看只有十四个字，却能够写出八层意思，除了杜甫还能有谁写得出？需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合在一起，叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百，远离家乡，多年飘泊在外，疾病缠身的老人，在一个冷风萧瑟，落叶飘零的秋天，孤单单一个人，登上江边的高台，面对着滚滚江水，慨然长叹。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，两层意思加起来就更加沉重，更何况是八层意思呢？所以这两个诗句，就使诗人那种十分复杂而沉重的心情，得到了淋漓尽致的表达。
为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达，诗人在接下来的两个诗句中，对自己当前的处境又进一步做了具体揭示：
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这两个诗句的含义也是十分丰富的。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”，正是因为社会动荡，诗人才远离家乡，常年在外飘泊，正是因为常年在外漂泊，所以才感到生活的艰难，这是一层意思；正是因为生活的艰难，才有了心中的“苦恨”，这是第二层意思；正是因为生活艰难，心中苦恨，所以头发才变得花白，才有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发之多，这是第三层意思；正是因为生活艰难，心中愁苦，再加上身体衰老多病，所以诗人才越发觉得潦倒不堪，这是第四层意思；在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，而又无法排解，这就更令人愁苦不堪，这是第四层意思。而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。
三、小结：
《登高》是杜甫七言律诗的代表作品，这首诗之所以被人看作是古今律诗的压卷之作，除了因为内容的丰富深沉外，在艺术上也具有极高的成就：
一是对仗工稳，音调铿锵。胡应麟曾说这首诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”诗一开头就以对仗领起，八个诗句，两两相对，非常自然、工整，这种结构上井然有序的排列，给人一种神清目爽的对称美，使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中所用词语，声调和谐，韵律流畅，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美，如三四两句。
二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。作品前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心--悲秋。一、三两句相承接，都是写山景；二、四两句相承接，都写江景。而在写景之中，又有声（风声猿声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲诸）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但却一气呵成，形成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。
余旺波
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