消费文化语境下武术表演的发展趋势的论文
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篇1：消费文化语境下武术表演的发展趋势的论文
关于消费文化语境下武术表演的发展趋势的论文
一、前言
消费社会的到来，改变了传统社会人们的消费和审美观念。现代社会的各种电视、杂志、互联网的信息传播量越来越大，随时随地的冲击、刺激着人们的视觉感受和各种欲望。“这使得社会文化由以语言文字为主导的传统形态转向以视觉文化为主导的现在形态，视觉文化成为一个不可逆转的历史潮流”。[1]近年来，随着消费文化不断深入大众生活的每一个层面，“武术表演”也成为武术产业研究领域的重要课题。
二、消费文化和武术表演市场的现实语境
自改革开放以来，伴随着中国经济的不断发展，人们的消费观念和消费模式都在发生着巨变。在这种消费环境下，人们对产品的包装、质量等各方面的要求越来越高、消费需求也变的越来越苛刻。因此各行各业都开始从消费者的心理、生理以及文化认同等方面的不同需求，来不断加工改进自己的商品，以此来引起大众的关注，提高他们选择消费自己产品的机率。武术身为中国优秀传统文化的一份子，随着自身的不断发展和演变，武术功能的演化也逐渐呈现出向娱乐方面的发展，这是武术在其发展过程中的一个很特殊的表现。
武术以表演的形式展现在世人面前的同时，也就具备了体育产业特性，它由以前简单的武术表演发展为一项产业。由于现在人们的消费方式和消费内容都在不断地发生改变，所以在国家大力提倡发展文化产业的大背景下，为了促进我国文化产业的进步，提高社会文化消费水平，关于我国文化产业的开发力度以及影响文化消费的各种因素等相关方面的研究，现已成为时下学术界各个层次的专家学者们讨论的热点问题。法国著名的学者鲍德里亚在其著作《消费社会》里说到“消费社会，是以消费为核心的社会文化形态”[2]，从这句话中我们可以看出消费社会在某种程度上有着影响文化发展方向的特殊作用。在这种社会环境下，武术表演市场正面临着来自各个方面的挑战。因此，研究分析在消费文化语境下武术表演市场的发展现状，探究武术表演如何才能跟上当今时代的发展步伐，怎样才能使武术表演团队的各种武术演出产品更好地成为现代社会人们愿意消费的商品等问题，这都影响到我国武术表演市场今后的繁荣发展，也是当下需要解决的重要问题。
三、武舞结合：消费文化语境下武术表演发展的新趋势
1、武舞结合的历史基奠
武术在产生、发展过程中受中国传统文化背景的影响，使其在各方面都带有浓厚的中国传统文化色彩。“武术与舞蹈作为两种典型的身体文化，无论是在演练的“身韵表达”还是在观念的“审美价值”等文化内涵方面都体现出了高度的一致性”，而这种一致性对武术的发展产生了深远的影响，事实上，中国自古就有武舞同源的说法，在武术和舞蹈的形成和发展过程中，二者的“形”与“意”不断交融、融会贯通。“舞者，乐之容，用之于武事，则为武舞”，可见，从历史渊源看，习武与练舞实际上是一脉相承的。
2、武舞结合的表现形式
学者马彦君在其发表的学术论文相关信息
学术语言文言化的复古倾向--一个值得关注的语言科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式浅析“教学学术”视角下大学教师教学责任意识剖析传播学术中的“欧洲中心主义”——亚洲中从Ontology的译名之争看哲学术语的翻译原则试论新闻学学术规范研究的依据与路径论析大学教师教学与科研的学术责任中学的学术:一个亟待关注的话题试论学术嬗变中的教育创新环境法学的学术特色与贡献
中通过对武术表演发展历史的追溯和对现代武术表演形式“舞台表演”的描述，提出“武术表演以类似舞蹈、音乐等文化表演形式出现在服务业中，成为国家文化经济收入的新力量。作为传播武术文化和信息的载体，武术表演承担着弘扬中国传统文化的.历史使命”。北京奥运会开幕式上的千人太极拳表演，精髓的武术太极动作融入美学的表演特点，再结合现代舞台的表演方法，让武术演员们通过肢体语言向世人展示了行云流水、天人合一的太极神韵。作为文化交流的载体，通过武术表演，让世人认识武术，增加对中国文化的认识，培养文化的认同感。在现代竞技运动最高殿堂奥运会的开幕式中出现的千人太极拳武术表演，可以说是“武舞结合”的完美体现。
3、武术表演的文化使命
武术表演的出现，不仅表现出了在现代社会环境下，武术的娱乐表演功能和商业价值越来越突出，而且作为中国外交文化交流和传播的代表，武术表演是武术体现其文化价值的一种特殊的表现形式。同时它也拓展了广大武术研究学者们的学术研究领域和学术研究方向，“武术表演代表了现代社会中的一种社会需求和文化特征，是现代武术发展的一道美丽的风景”。通过观赏武术表演，不仅能让观众感受到视觉上的冲击和享受，而且还会让观众从中受到感染和启发。
“表演的核心元素是创意，亦或说是演出的灵魂所在”。[7]在数千年的武术传承历史中，关于武术文化的历史典故和传说故事有很多。中国丰富多彩、历史悠久的传统文化为武术表演提供了极为珍贵的创作素材。因此，笔者认为，如何提高观众对武术表演的兴趣和消费意识是每一位武术表演团队的管理者以及相关武术产业的推广者都应该考虑的问题。
4、武术表演的发展趋势
消费社会的到来改变了传统社会的既定结构和审美观念，视觉文化在消费文化领域已经成为一个不可逆转的历史潮流。一场精彩绝伦的体育赛事，一场激情四射的演唱会，几乎每一场都座无虚席。之所以会出现这种情况，是因为体育赛事或者演唱会的表演能够满足大众的感官享受和视觉上的强烈冲击。所以大家也都愿意为了满足自己的各种需求去消费。近年来，随着消费文化不断深入大众生活的每一个层面，在这样的消费时代背景下，武术的发展面临着怎样的发展契机？通过何种方式才能让武术发展的越来越好？众多学者已经意识到武术作为一种艺術形态新的发展趋向，学者马文友，邱丕相在《论武术的艺术化发展趋势》中指出：“基于社会和谐、进步与发展程度的逐步提高，随着人们审美观的趋于成熟，武术的艺术性可能成为武术最主要的外显功能”。[8]不难发现，武术表演的艺术化势必将成为武术实现其自身价值的一个新的重要途径。
物竞天择，适者生存。武术如果想要在消费行为和消费方式不断变化着的今天引起更多消费者的关注，武术发展的战略步伐必须要适时做出调整，运用各种现代化市场运作手段来武装实现自身的价值，才能跟得上当今时代不断发展进步的节奏。
四、结论
当社会由以生产为中心转到以消费为中心时，武术作为一种视觉文化其消费价值必将被无限放大，武术也因此进入了消费时代。近年来，伴随着中国经济的不断快速发展，人们的消费理念、消费方式以及审美取向都在发展着改变。在这种社会环境和消费背景下，我国的武术表演市场的发展现在正处于一个特殊发展时期。传统形式的武术表演已经很难满足现代观众日益挑剔的审美消费，武术表演如何借着这个消费文化的时代东风，利用武舞结合的表演形式和借助其它优秀舞台表演艺术的创作方法，来创造出更高水平的武术演艺产品，为武术表演市场创造更多的发展机会和空间。在新的时代背景下，有着深厚历史积淀的武舞形态正成为一种新的武术发展趋向，这种趋向正在从形式到内容逐步深入，拓宽了武术新的发展样式。武舞结合依然成为了消费文化时代当代武术表演发展的一种新趋势。
参考文献：
[1]李北达.武术舞蹈的本体特质与审美价值[J].北京舞蹈学院学报.（3）.
[2]鲍德里亚.消费社会·前言[M].南京.南京大学出版社..
[3]王国志.论两种典型的身体文化——中国武术与中国舞蹈[J].成都体育学院学报.（9）.
[4]芦荻.东方人体文化对舞蹈艺术的影响——武术与舞蹈的本质研究[J].黄河之声.（19）.
[5]马彦君.现代武术表演的哲学思考——由第29届奥运会开幕式武术表演想到的[J].怀化学院学报.（11）.
[6]颜辉萍.武术演艺：当代武术发展中的一道亮丽风景[J].搏击·武术科学.2012（1）.
[7]张冰.现行武术表演形式和发展的研究[J].体育研究.（11）.
[8]马文友，邱丕相.论武术的艺术化发展趋势[J].上海体育学院学报.（5）.
篇2：消费文化语境下播音主持语言传播的特点论文
消费文化语境下播音主持语言传播的特点论文
【摘要】在消费文化语境下，人们视野中出现了很多文化产业公司，广电行业工业化生产特征也愈发明显，少数节目开始走上低俗化之路，这种情况下播音主持必须认识到自身工作的重要性，其语言传播要向健康合理的方向发展。本文从多角度分析了播音主持语言传播在消费文化语境下的特点，以供同行业人士作参考。
【关键词】播音主持；语言传播；消费社会
广播电视行业的文化特征非常明显，可以将其解读为特殊的文化产业，进入新时期以后很多文化产业公司开始在大众视野中出现，我们可以发现广电行业的工业化生产特征越来越明显，商业化色彩浓厚，甚至为了迎合观众的口味走低俗化之路。为了可以获得较高的经济效益，部分广电经营者开始片面的迎合观众的不良需求，以此吸引厂商的广告支持。这种情况下播音主持人的语言也越来越娱乐化，播音主持语言传播的有效性得不到体现。为此，本文着重对消费社会中播音主持语言传播的规律、特点进行分析，旨在为播音主持语言的健康发展提供参考。
一、消费文化语境下播音主持语言传播的特点
目前我国已经进入消费社会，这或多或少的对消费者的消费行为产生了一些影响，很多新的消费形式开始涌现，消费者的消费目的不再单纯是满足自己的生活需要，他们开始追求更高层次的文化需求。具体来说，消费社会中，播音主持的语言传播特点体现为在下几方面。
（一）播音主持语言商品化特点越来越突出
消费社会中工业、文化之间的联系变得越来越紧密，广播电视事业也逐渐朝着企业化方向发展，这种情况下政府相关部门出台了一些有关“办文化”向“管文化”转变的政策，文化俨然已经成为消费者的一种选择，受众对信息的渴望程度逐步增强，媒介传播信息的速度越来越快，消费者开始将焦点放在播音主持的表达内容上，播音主持人通过播音语言展现出的语言魅力显得非常重要。语言传播过程中，重点在于提升收视（听）率，这样才能提升经济与社会效益，在这种目的的影响下，播音主持人必须综合考虑观众的因素，按照语言演变规律改变以前单一的发声规律，及时调整节目，确保播音主持语言可以与当前社会的主流相适应，使观众的需求得到最大程度的满足。
（二）播音主持语言开始向大众化方向转变
播音主持的语言承载着人们的思想感情，它是表情达意言志传神的有声语言。以前广播电视节目主持人具有绝对的话语权，然而进入消费社会以后，播音主持人这种垄断话语权被打破，不断朝着大众化方向发展，当前很多演员、民众都开始进行广播节目的录制，将音频内容传到网上，拥有大量的粉丝和受众，播音主持人的群体逐渐壮大起来，同时播音主持节目的种类也越来越多，越来越繁杂。
（三）播音主持语言传播趣味性越发明显
网络为人们提供了开放的平台，通过网络不仅可以对一些正能量的词汇进行传播，同时其中也充斥着大量低俗的网络用语。播音主持是传承文明、传承文化的重要载体，体现了一个国家、一个民族的整体形象，因此在播音主持过程中必须坚持正确的舆论导向，自觉对语言暴力进行抵制，合理利用和规范当前网络中的语言，从而壮大健康的、积极的主流思想舆论。例如《消费主张》是央视二套王牌栏目之一，栏目关注消费生活领域的动态变化，为广大消费者提供有价值的资讯、观点和判断依据，它在引领消费潮流的同时，也承担着做中国消费市场的守护者的责任。
二、当前播音主持语言传播的主要方式
从上文的描述可知，当前我国广电产业正朝着工业化方向发展，播音主持语言出现了一些倾向，引发了人们的深思。为了及时纠正和抵制这些不良倾向的发展，播音主持在语言传播中必须把握好正确的方向。
（一）文化方面的传播方式
播音主持人需要和受众面对面交流，其“传播”、“接受”的过程均贯穿于播音主持之中。消费社会播音主持的目的不仅是提升收视（听）率，同时还要与受众达成情感上的共鸣，切实满足受众的心理需求。为此必须改变传统工作方式和思考方式，增加与受众之间的交流与沟通，为了提升播音主持语言传播的效果，必须掌握播音主持技巧，而利用图像是一种非常好的方式。播音主持的主要作用在于引导社会公众文化，以广播电视节目为媒介，为受众提供健康的、积极的文化，从而使受众的精神受到启发。为此，播音主持人必须不断提升自己的新闻敏锐性，公正客观的分析社会现象，正确认识当前社会生活中出现的各种现象，从而提升播音艺术的整体水平，随着自己情感的抒发将播报的内容融入到受众的内心，达到感染受众的效果。
（二）情感方面的传播方式
播音主持人连接着媒体与受众，他们在播音主持过程中不仅要体现出媒体的意志，同时还需要将百姓的意愿反映出来，切实打通从“精英文化”到“大众文化”之间的通道，播音主持传播的语言应达到感动受众的目的，而只有充分重视受众的感情，才能得到受众的信赖。在当今社会人们的需求不再停留在简单的信息接收上，而是逐渐向精神生活方面转变，因此播音主持必须始终坚持被受众选择才是竞争的核心所在，能否获得受众的感动才是竞争获胜的关键。在播音主持过程中情感是核心，从播音主持人的角度来说，必须在工作中投入感情，使播音稿件成为传递感情的重要工具。从语言内容上来看，播音主持人应充分借助“专家的深度”和“传媒机构视野”为受众提供大量信息，从而把握住正确的'舆论导向，提升文化品格。
（三）语言交流方面的传播方式
播音主持人应在心中确立正确的语言传播价值观，不仅要充分重视学习专业知识，同时也要花一定精力关注语言交流可以产生的特殊效用。应清楚的认识到语言是缩短人与人之间距离的便捷通道，很多情况下只要播音主持人随口说出了一个导语，或者表示了一个行为，就可能会对受众造成误导，因此实际工作中必须对一些问题加以注意。首先，要保证播音语言的规范性，当前时代变革非常明显，受众需求也在悄然变化之中，观众对节目音色、节目内容要求做到统一，节目内容、播音主持人形象要能得到观众的认可；其次，注意播音语言观念、考虑使用背景的变换，随着时代的发展进步，受众的要求也在发生着变化，我国广播电视媒介从以前的宣传工具逐渐转变为新闻信息传播工具，这是历史的进步，也对播音主持语言的使用提出了更高的要求。新闻实务结语综上，在节目时间内受众首先被播音主持人的口才打动，从口才中可以充分体现出其思想道德、人格修养及审美情趣，因此必须利用规范性的语言，摒弃日常用语的随意性，将口语通俗易懂、灵活简便的特性和书面用语的规范性充分结合起来，这样节目内容、播音主持人的形象才能满足受众的要求。
参考文献：
[1]刘畅.追求播音主持语言创作“说话”的实质——论“播音腔”的含义[J].西部广播电视，（20）：151-155.
[2]谭涵文.新闻评论脱口秀的选题与播音主持语言特点分析——以《老梁观世界》为例[J].新媒体研究，2016（15）：149-150.
[3]贾宁，李浩.追求播音主持语言创作“说话”的实质——论“播音腔”的含义[J].今传媒，2013（8）：152-156.
[4]王永旭.浅谈播音主持中非语言符号传播存在的问题及对策[J].传播与版权，2013（3）：65.
篇3：浅析文化消费主义语境下的文学价值研究
跨国资本汹涌，全球化势不可挡，盖因文明的演进犹如时尚，虽系人为，却非无本之木、无源之水，它甚至是强制性的。换言之，强势文化对其他文化及其传统明显具有强迫性、颠覆性与取代性。千万不要自欺欺人地以为全球化只关涉经济。上层建筑、意识形态能与经济基础相割裂吗?事实上，跨国资本正急剧地使发展中国家的民族自主性、凝聚力由外而内、由内而外地面临威胁，而所谓的世界潮流(及其流行声色)正在使许多传统乃至语言化为乌有。但是，跨国资本主义(国际化、全球化)的历史必然与发展中国家的文化传统及情感诉求构成了矛盾。无论是自易还是被易，相对薄弱的经济基础和相应的、不相应的上层建筑决定了发展中国家介入国际化、全球化狂欢所必需付出的高昂代价。中东和拉美便是其中的两个个案。前者不必说，后者自上世纪80年代(经济危机之后)引入新自由主义以来，很快失去了平衡。拿墨西哥为例，这个20世纪40至80年代初高速发展的欢乐、好客的国家顿时倾斜并面临坍塌。社会矛盾严重激化，欲望空前月彭胀，贩毒、爆炸、暗杀等恐怖事件层出不穷。而且，这不仅止于墨西哥这样的发展中国家，发达国家同样面临源自跨国资本(如商品流动及劳动力市场和投资移民等)引发的现实矛盾、伦理危机和精神错位。世界在空前的二律背反中不知所措。地球村变成了地雷村!
消费主义无疑是当今世界的主旋律，时尚的瞬息万变、信息的五花八门大都瞄准了人们的腰包、刺激潜在的消费欲望。这是资本逻辑和技术理性合谋的结果。我们或可从中梳理出几个并不新鲜，却常说常新的话题:一是何谓文化消费主义;二是谁主世界潮流;三是消费意识缘何成为大众意识，作家、理论家如何在写作或思辨中实现或抵抗所谓的现代性或后现代性。换言之，它至少牵涉到三个问题:第一，何谓现代性或后现代性?第二，谁是大多数?第三，谁主世界潮流?
关于第一个问题，西方过来人早有议论，他们对现代性或现代意识的疑窦和反思出现于19世纪，甚至更早，而焦点或靶子正是消费主义。到了20世纪，两次世界大战使生灵涂炭、满目疮疾，现代主义虽然走进了观念和技巧的死胡同，但其所表现的异化和危机却具有片面的深刻性(袁可嘉语)。而后现代主义则多少反其道而行之，娱乐至上、消解意义，虽然使文艺顺应了自由市场的游戏规则，但模糊了后发达或发展中国家的意识形态的相对独立性。根据马尔库塞(《单向度人》)的说法，真正的艺术是拒绝的艺术、抗议的艺术，即对现存事物的拒绝和抗议。换言之，艺术即超越:艺术之所以成为艺术，或艺术之所以有存在的价值，是因为它提供了另一个世界，即可能的世界;另一种向度，即诗性的向度。前者在庸常中追寻或发现意义并使之成为陌生化的精神世界，后者在人文关怀和终极思考中展示反庸俗、反功利的深层次的精神追求。同时，他认为大众文化瓦解了传统意义上的无产阶级，并使之单向度地陷入了消费主义的陷阱。但是，后来的文化批评家费斯克(《理解大众文化》)却认为，大众(通俗)文化即日常生活文化(也即所谓的生活审美化、审美生活化)，其消费过程则是依靠文化经济自主性对资产阶级意识形态霸权进行抵抗的过程。他们从不同的角度肯定了严肃文化和通俗文化、精英主义和消费主义的存在价值。显然，现实助费斯克战胜了马尔库塞。这也是后现代主义战胜现代主义的一个显证。而后现代主义指向一切意义和宏大叙事的解构为所谓娱乐至上的大众消费文化的蔓延提供了理论基础。于是，绝对的相对性取代了相对的绝对性。
关于第二个和第三个问题，王小波曾一语中的，谓沉默的大多数。如果拿金字塔作比附，那么人类的大多数毫无疑问地便是被压在低层的那个庞大的基数。他们大都还在为生存权挣扎，何谈话语权?!而今，虽然互联网和微博微信为众生提供了言说的机会，但它又何尝不是淹没在资本这个汪洋大海、被资本玩弄的小小泡沫。而在安静的书屋里孕育翻天覆地思想(海涅语)的西方文人从卢梭到尼采到斯宾格勒到奥尔特加伊加塞特到卡夫卡到弗莱到加西亚马尔克斯到波兹曼等等(这个名单几可无限延续)，对现代化的意见也不尽相同，尽管总体上是保守的、否定的取法。
至于谁主世界潮流，文学界也许还不大关心，因为长久以来我们被一些伪命题欺骗了，即民族的就是世界的、越是民族的就越是世界的云云。然而，世界是谁?它常常不是全人类的总和。往大处说，世界常常是少数大国、强国;往小处说，世界文学也常常是大国、强国的文学。这在几乎所有世界文学史写作中都或多或少有所体现。因此，世界等于民族这个反向结果一直存在，而非民族的就是世界的。只不过它从来没有像今天这样表现得清晰明了和毋庸置疑。盖因在跨国资本的全球化进程中，利益决定一切。
总之，资本逻辑与技术理性合谋，并与名利制导的大众媒体及人性弱点殊途同归、相得益彰，正推动世界一步步走向跨国资本主义这个必然王国，甚至自我毁灭。于是，历史必然与民族情感的较量愈来愈公开化、白日化。这本身构成了更大的悖论，更大的二律背反，就像早年马克思在批判资本主义这个历史必然时所阐述的那样。如今，文化消费主义之流浩荡，而且其进程是强制性的，不以人的意志为转移。不宁唯是，强势文化对弱势文化的压迫性、颠覆性和取代性来势汹汹，却本质上难以避免。这一切古来如此，在可以预见的未来仍将如此，就连形式都所易甚微。这在全球化时代更是显而易见。而所谓的全球化，说穿了是全球跨国资本主义化。
当然，我并不否定全球化或跨国资本主义化是人类社会发展的必然一环，即资本在完成地区垄断和国家垄断之后实现的国际垄断。它的出现不可避免，而且本质上难以阻挡。从某种意义上说，我国不仅是全球化的得益者，而且是其积极的推动者。 然而，马克思正是在对资本的认知上预言了全世界无产者联合起来:不分国别、不论民族，为了剥夺的剥夺，向着资本和资本家开战，进而实现人类大同一一社会主义。那么，文学何为?这个问题并不容易回答。这一方面源于文学的复杂，另一方面却是因为文学从无用到有用再到无用循环往复，恰好经历了不少轮回。
首先，在我们古人那里，文史不分家，因此文的涵盖面极广。其次，即使狭义的文学，它至少也是文与学的叠加。它可以兴，可以观，可以群，可以怨是摹拟，是反映，是表现;是再现;熏、浸、刺、提，陶、熔、诱、掖，无所不能，无所不包。但它终究是无用之用，不能吃，不能穿，就像庄周眼里、老汉门前的那棵歪脖子树。此外，文学又是说不尽的，一百个读者就有一百个哈姆雷特。为了将复杂的问题简单化，我不妨套用一句业内老话，谓文学是创作和批评构成的双桅船，抑或创作与批评犹如鸟之两翼、人之两腿。举个例子，如果没有批评和广义的研究，《诗经》既不会产生，也难以流传。从孔子编《诗》到《毛诗正义》到今天多如牛毛的诗学，中华民族走过了几可称之为最高层次的心路历程。
总之，现代化伴随着资本主义的产生而产生、发展而发展，它见证了奈斯比特、托夫勒们所说的第二次浪潮，却并没有就此歇脚，而是以新的面目走向了所谓的后现代或后工业时代，导致文学及狭义文化与商业的界限彻底模糊。用文化批评家费斯克(《理解大众文化》)的话说，大众(通俗)文化即日常生活文化，其消费过程则是依靠文化经济自主性对意识形态霸权进行抵抗的过程。
[浅析文化消费主义语境下的文学价值研究]
篇4：消费文化语境下人文精神的解构与建构
消费文化语境下人文精神的解构与建构
在经济-文化全球化、大众传媒与后现代主义的共同推进下,消费主义成为当今中国社会整体性的文化语境.消费文化所主导的感性主义的平面化审美向度,颠覆、解构了传统审美的人文内涵,因此,借助美学的介入,使消费文化维持一种泛审美与审美的`人文精神向度之间的必要张力,是时代赋予广大人文科学工作者的重要使命.
作 者：李晓华 LI Xiao-hua 作者单位：东营职业学院,文法系,山东,东营,257091 刊 名：中国石油大学学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF CHINA UNIVERSITY OF PETROLEUM(EDITION OF SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 22(4) 分类号：G02 关键词：消费文化 大众传媒 后现代主义 人文精神篇5：对文化语境下的翻译透析论文
对文化语境下的翻译透析论文
翻译与文化的关系随着世界各国在经济贸易、政治、科学技术等方面合作趋势的加强，我们可以看到人类文化正处在一个融合与碰撞的阶段，而不同国家民族的语言不同，就需要我们利用翻译工作实现传递异国文化的目的。在很早之前，不同的国家民族之间的语言已经存在着相互融合与交流现象。比如罗马人“抢夺”希利尼人的文化，在19世纪德国的文化是吸收了莎士比亚的着作，到了20世纪，我们发现世界文学体系中出现了众多“国际”作家，他们创作的文学作品被人翻译成许多国家的语言。不同国家文学作品的文化载体是不同的，这些文学作品承载了自己文化语境的特征，而科技文献一般会反映出不同国家文化的基本特征。着名语言学者马克认为，通用的语言、个体的语言在不同文化语言与翻译问题中会因为文化差异而产生文化交流障碍现象，而究其根本原因就是没有深入两种语言的文化语境中。反之，如果翻译工作者对于源语言或者文化能够采取全部信息传递，那么目标语言国家的读者就不能了解到源语言中具有的文化特征为什么与自己国家文化不同，这样翻译工作就失去了文化交流的功能，所以我们在翻译的过程中要对文化语境进行全面的考虑。
一、中西文化语境下文学翻译差异
西方人往往将判断的句子或者结果放在语句的最前面，将一些客观事物的描写放在后面，也就是重心前置；但是我们汉语的表达形式正好相反，习惯先讲清楚事实，然后得出结论，也就是重心后置原则。社会历史差异性与翻译由于不同的民族地区具有不同的文化历史的发展进程，进而会形成独具特色的文化元素沉淀。不同民族群众在历史长河中会留下呈现出自身民族特征的人物与事件，具有体现出其自身民族历史文化特点的神话故事。例如比利时的滑铁卢在186月18日发生了全球近代史上有名的会战，法国国王拿破仑率领的法国军队被英国、普鲁士等国军队联合击溃，这个世界上着名的`统领用退位的形式结束了自己的政治生涯。
在英文中有句话是“遭遇滑铁卢”，意思就是事情突然失败了，而这个历史典故与我国东汉时期将领关羽大意失荆州的千古悲剧的过程几乎是相同的，因此“遭遇滑铁卢”与“败走麦城”在文学翻译中是可以相互转化使用的。虽然这两句话来自于不同的民族与历史事件，但是句子所表现出的含义是相通的，都是表示了人们陷入绝境，形容即使每件事情都能够成功的人也会有失败的时候。因此我们在实际翻译过程中，要深入去了解不同民族的历史文化特征，这样才能够更好地表达出不同民族的文化特色。自然环境差异与翻译由于不同地区会受到不同自然条件的限制与影响，因此处于不同地区的民族会使用不同的语言表达模式。
由于中国处于亚洲东部，太平洋西岸，因此东风在汉语言交流中表示温暖的含义。但是英国由于处于欧洲的西北海岸，所以东风从北方刮过来是十分寒冷的，英国人们对其是有厌恶之感的，反而会喜欢西风，所以我们在翻译过程中需要注意这些问题。另一方面，由于在汉语言的许多成语中，例如“四面楚歌”与“南柯一梦”等都是与中国地理环境相联系的，这些都不能按照字面意思进行翻译。因为如果运用中国地名来直接表达其意思，那么西方读者们就会很难明白里面的含义，所以我们要用英文翻译成“四周都被包围”或者是“美梦或者虚幻的快乐”。
二、中西文化语境下翻译工作策略研究
文学翻译工作除了具有表达原着故事情节的作用外，还要去表达作品的文字意境，这是在特定的文化语境中萌发出来的，因此不可避免地会出现自身民族文化的特征与差异。我们在全球文化融合的背景下，要去理解与尊重其他民族文化的差异性，要主动去深入理解其他民族文化元素，进而扩展自己的眼界。然而在实际的文学翻译工作中，如何对文本中的文化因素进行处理呢？如果我们一味地将源语言文化强行扣在目标接受语上是十分危险的，但是也不能将源语言文化去除，针对当前文学翻译工作，笔者提出了以下几种翻译策略。
（一）尽量传递原着的异域文化特征文学翻译工作是一种再创作的过程，对于源语言与目标语言中较大的差异我们可以在翻译工作中做出一些变化：原着中能够体现出作者创作特征与彰显国家特有文化因素的地方，我们要尽可能地保留与传达；对于原着中一些让目标语国家的读者难以理解或者可能会产生歧义的故事，我们可以在末尾做一些注释。我国一些翻译工作者在翻译西方文学作品的过程中喜欢融入一些具有浓郁中国传统文化特色的歇后语或成语，甚至会选择一些带有古代历史文化积淀的表达方式，这些做法都不可取。虽然我们在译文中恰当使用一些带有中国文化色彩的短语会让作品熠熠生辉，但是却不能过多使用，否则很可能与原着语言文化特征不符，甚至可能误导读者，造成“文化失真”现象。
（二）尽量要表达出原作品的异语语言形式我们在文学翻译过程中，对于作品中源语言的习惯、不同民族文化与地区特征等特殊元素，要运用直接的体验与审美效果来进行深入研究体会，并且在翻译过程中尽量地保存与再现，在必要的时候可以运用注释、补充、代替等翻译方法，而不能用本土文化体系中的因素来替代。对于原着中的文字形象与修辞方式，翻译工作者可以不受目标语言与文字习惯的约束，将其保存并移至在翻译后的语言中。只有这样，才能够让目的语的读者们感受到源语言自身的文化特征，获得不一样的阅读感受，并且可以增强文字效果，给目的语带来别样的表达效果。
篇6：消费文化下的当代商业建筑设计论文
当代消费文化已经不止止是传统消费，涉及面更加广泛，同时由于受到不同地域、不同时期的影响，商业建筑设计也呈现出了各异的特点。
3.1商业建筑在大众文化视阈下的设计
大众文化在消费文化中占据主要地位，主要组成部分是人文文化与城市生活的融入，这就要求在大众文化视阈下，当代商业建筑在设计时必须要对城市生活的状态和人文关怀充分考虑。依据城市居民的精神和物质需求，在当代商业建筑中充分融入并体现生活元素，从而使商业建筑不再只是冰冷的建筑体，同时充满浓郁的生活气味，促使商业建筑的生活内涵不断丰富。在设计商业建筑时，可充分借鉴主题特色建筑群的建设思路与方法，接受大众文化的引导作用，联系人们生活方式、习惯与商业建筑，从而使商业建筑能够更加贴合城市居民的文化需求和生活习惯。在建筑设计时，可将人文关怀作为切入点，不断提升商业建筑对于全体消费者的人文关怀，比如将绿色生态设计理念与商业建筑设计相结合，完善社交体系，健全娱乐设施，便捷所有通道，尊重消费者的消费习惯，同时方便居民，从而使人们能够充分体验到商业建筑所表现出的人文关怀。
3.2商业建筑在地缘文化视阈的设计
地缘文化主要是指不同区域消费文化存在着很大的不同，消费文化的差异主要通过地缘文化来表现，这种差异性是消费文化视阈下当代商业建筑设计必须要全面考虑的一个重要因素，这就要求设计师在对商业建筑进行设计时必须要充分了解当地文化，不断学习当地的历史，同时积极对本地文化进行传承与创新，根据不同地域的历史文化、生活习惯等对商业建筑设计和消费文化之间的关系进行处理，从而使商业建筑与当地文化更加融合、和谐。
3.3商业建筑在精英文化视阈下的设计
社会等级区分以商业建筑的文化语境为载体，能够实现对不同场所、品牌的区分，使消费文化处于优势地位，精英文化由此产生。在精英文化视阈下，当代商业建筑在设计时需要同时从服务和风格两方面切入:在对商业建筑进行设计时，设计师需要充分考虑和构思商业建筑设计的风格，使其能够在视觉上、象征上和心理上符合精英文化符号。在建筑风格设计时，利用精英文化符号构建精英等级的文化资本从而形成独特的风格。为了提高商业建筑的格调与等级，设计师可利用高新技术来实现商业建筑的设计，提高整体服务水平和商业建筑的科技含量，从而为消费者营造出良好的精英文化氛围。
4结论
虽然消费结构与文化已经发生了巨大变革，然而当前我国的当代商业建筑在设计时不能够很好地融入文化意识。现代社会文化发展多元化，随着文化产业的不断发展、商业建筑设计经验的不断积累，当代商业建筑设计必然会更好地融合现代消费文化，贴合人们的消费习惯和观念，从而更好地满足人们的消费需要。
参考文献:
［1］刘成海．商业建筑空间的消费行为特征浅析［D］．西安:西安建筑科技大学，．
［2］盛锴．“迪斯尼化”视角下的当代商业综合体设计研究［D］．杭州:浙江大学，．
［3］曲艳丽杨朝华．城市综合体———商业对城市空间的整合叙事［J］．城市建筑，，6(5):17－20．
篇7：消费文化下的当代商业建筑设计论文
0前言
人类进入后工业时代后，社会已经由传统的生产型社会演变成了消费型社会，消费文化正在人们的日常生活中发挥着更大的影响力，大众消费观念更加趋向于文化与审美意义，因此，建立功能全、规模大、注重文化内涵、设施讲究，具备审美情趣的商业建筑以迎合人们消费观念与心理的改变更加重要。随着现代商业行为的发展，当代商业建筑已经发展成为以购物中心为主要功能，包括餐厅、游乐场、专卖店、影剧院、展厅和书店的公共设施。
1当代消费文化与商业建筑的关联
1.1消费文化特征
现代社会，人们生活水平明显提高，现代消费社会已经与传统的经济意义上的消费有着很大差别，本质是符号消费，已经成为了人们新的生活方式，消费文化本质特征主要通过其优先权和主导权体现，消费文化内涵也随着文化元素的不断扩展与融入而发生变化，引申出物质性、审美性、享乐性、视觉性和符号性等特征。无秩序性是消费文化的基础性特征，这一特征在消费文化商品化的过程中，逐渐深入人们生活中的每个细节，增加了人们对物质需求的欲望。符号性则是消费文化的最根本属性，以货币绝对化价值是其前提条件，以大众媒介为传播方式。而享乐性、审美性和象征性则是自古存在，并随着时间流逝沉淀为相对稳定的文化符号。
1.2当代消费文化与商业建筑的关联
全球化背景下，消费文化已经在人们生活中占据了主导与支配地位，并通过支配人们生活来影响社会，商业建筑设计作为商业活动中的载体，必然会受到消费文化地影响，并随着消费文化的演变而进行改进与调整。商业建筑作为社会消费品种的重要成员，受到大众媒体的影响，在漫长的发展过程中必然潜移默化地受到消费文化的冲击与影响，而新媒体的繁荣的发展又必然会放大这种影响，进而促使商业建筑设计在消费文化的推动下朝前发展。当前社会环境下，部分商业建筑设计甚至成为了消费文化的传承与传播对象。
篇8：消费文化下的当代商业建筑设计论文
随着人们消费水平的改变，消费观念转变，并促使了新的消费文化的形成。当代商业建筑在消费文化氛围中，在设计时必须要迎合时代的发展需要，实时了解消费者的消费动向，从而促进商业建筑设计的科学性、合理性，以促进其更好的发展。然而当前我国的当代商业建筑仍然存在着很多的缺陷和问题。
2.1空间设计不合理
一旦设计师对于商业业态认识不清，设计师的建筑设计经验较为缺乏时，就会导致商业建筑在空间设计方面出现一些缺陷。这种缺陷主要体现在以下两点。①从商业建筑外部来看，公共空间的模式比较单一，空间设计死板，变化性较差，因此，人们很容易出现消费疲劳;同时商业外部环境较差，多是临城市主要干道而建，周围空气质量较差，导致购物体验不佳;配套设施缺乏，如停车场较少，停车问题突出等均会导致人们在消费过程中出现的需求难以得到满足，对人们的消费欲望产生制约。②从商业建筑的内部空间来看，流线混乱、设计思维混乱，缺乏导向。
2.2主体特色不鲜明
当代商业建筑很多都是将重点放在了建筑规模上，这虽然能够满足消费市场功能的需求，然而购物空间往往缺乏主题和特色，具体表现在以下几点:①商业百货过剩、商业的业态结构混乱，导致商业竞争无序，很容易形成恶性竞争;②业态布局较为单一，战略思想过于同一，无差异性，导致商场建筑和商场定位过于单调同一;③市场定位不明确。因此，在项目规划时，意识较为落后，难以针对消费需求对商业建筑进行合理的调整和改善。
2.3视觉美观性较低
随着人们消费观念的改变，人们已经不止于通过购物获得需要的`商品，同时更加注重购物时的购物体验和审美体验，然而这一点并未引起当代商业建筑设计的足够重视，进而导致商业建筑在视觉系统时审美情趣丧失，具体而言主要有几点:①美学视觉缺乏，感官意识较弱，建筑不够人性化;②商业建筑的模式仍然采用以往的模式，比较落后，对于建筑外观的改进并不重视，导致目前商业建筑外形过于相似，难以满足人们的审美需求;③在信息媒体广告发展的过程中传播信息缺乏新意，将其排除在商业建筑以外，导致商业建筑外墙充斥着各种无新意的广告。
篇9：消费文化视野下的工艺美术问题探讨论文
消费文化视野下的工艺美术问题探讨论文
摘要：
工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。文章对消费视野下工艺美术的价值进行了分析，旨在实现工艺美术的经济化运行。
关键词：消费文化；工艺美术；问题分析
消费文化主要是在社会文化发展中某一时期的特定产物，同时也是人们在物质生产、社会生产以及消费活动中所展现出的一种消费形式。因此，消费文化视野下的工艺美术作为一种消费形式，具有一定的现实意义及价值，虽然在文化层面上与现实文化存在着不同，但是由于时代背景的不断变化，充分展现了其存在的艺术形态，这种文化形式的出现也会在一定程度上改变人们行为方式。
一、文化消费视野下的宫廷工艺美术
随着文化事业的多元化发展，宫廷风格的工艺美术保持了技术高超性的特点，并将传统美术工艺作为传承的主体，使旧的工艺形式以及艺术形态得到了有效的表达，而且在整个工艺美术技术应用的过程中，采用了高超性的艺术形式，保证了产品设计的基本价值。旧有时代的工匠会受到统治阶级的管制，在艺术创造的过程中会将艺术价值本身进行艺术的再创作，但是，在文化发展的今天，很多设计人员在作品创作的过程中会重视其商业性的.价值。所以，旧有时代的宫廷贵族艺术逐渐演变成当代社会中的“商品”价值。对于这一类美术工艺品而言，可以将其分为收藏品以及装饰陈设品两种，首先，收藏品不仅具有投资价值同时也具有“文物”价值，收藏者主要重视商品的文物价值以及潜在的增值能力。其次，装饰陈设品主要是一种文化传承的符号，通过旧有宫廷工艺的商品转换为另一种文化形式，为使用者提供一种文化品味。而在现阶段宫廷宫廷美术创作及优化的过程中，缺少专业性作品鉴赏人员，一些作品只要被国家机构的工艺美术大师评定为最具收藏价值的作品，其价值会数以十倍的向上增长，从而导致很多工作美术作品的评选成风，出现了一些唯利是图的艺术消费行为，导致传统工艺产品的质量逐渐下降，为文化艺术的传承及发展造成了严重的影响。
二、文化消费视野下的城市工艺美术
对于城市风格的工艺美术而言，主要是将中产阶级的市民作为工艺美术的主体，通过对中产阶级人们价值观、生活观等价值的分析，所呈现的一种市民工艺类型。历史中人文产品的工艺设计包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑设计等工艺形式。城市中产阶层由于其经济实力、政治地位等内容逐渐成为工艺文化的核心内容，但是，在现阶段城市工艺文化分析的过程中，其正处于未定型的新兴阶段，基本的文化形式也正处于模糊阶段，其形态的判定以及消费价值很难得到系统性的分析。而在消费视角下可以将这种工艺形式定义为创意、综合以及世俗化的工艺美术形式。其中的创意主要是通过对城市人民生活经验以及生活需求的分析，所创作出的美术工艺，例如，家居装饰等与人们日常生活相关联的设计形式。市民工艺中的综合性主要包括了创意、技艺工艺以及设计等，例如“陶吧”等工艺场所的构建，城市居民可以在这一环境中将自己的创意、技艺以及设计等技术形式进行充分性的结合，从而实现其综合能力的提升。
三、文化消费视野下的民间工艺美术
民间工艺美术主要是将农、牧民作为主体的乡村工艺形式。在现代化文化形式发展的过程中，民间工艺的生存环境发生了一定的变化，但是其生活化、原型化的艺术形式却得到了有效传承。随着消费文化形式的出现，一些具有民间工艺的农耕文化呈现出不断消失的状态，主要是由于民间工艺是一种生活化的工艺形式，其实用性的工艺会随着人们的生活状态不断改变。由于城市化进程的出现，出现了一种新型的准城市居民，使人民在生活的过程中由农村到城市的环境转变，而且其基本的生活环境、生活用品以及生活方式都发生了一系列的改变，所以一些民间工艺品也发生了一定的改变，导致传统的美术工艺形式逐渐淡化。而且随着消费文化的呈现及发展，乡村的生活逐渐改变了旧有的生活方式，民间工艺自给自足的社会生活条件逐渐瓦解，使一些极具民族特色的工艺被“开发”出来，成为旅游商品以及纪念品等。
四、文化消费视野下的艺术工艺
艺术风格的工艺美术主要是专业工作者所创作的工艺形式，对于这些作品的创作人员而言，大部分都经过专业艺术院校的教育，其艺术素养以及创意能力相对较强，所创作的工艺品有陶瓷、陶艺、漆艺等。对于这些专业的工艺美术创作者而言，其作品的设计具有现代化的理念，所以他们所创作出的工艺作品具有一定的艺术性以及原创性。与此同时，由于设计的多元化发展，消费者会寻求一种全新的途径，将其自身与消费文化进行统一性的融合，并为大众传播以及艺术创作者提供了交流的途径，使创作者可以通过对人们需求的分析进行工艺作品的设计，并在一定程度上借助传媒图像以及现代化的生活进行工艺的创新，进一步扩大了消费视野下非物质形态商品以及物质形态商品的消费。
五、结束语
总而言之，随着消费文化的不断发展，消费文化对美术工艺的影响是相对较大的，美术工艺逐渐形成了文化形式的创造，同时呈现出现消费视角下美术工艺形式的变化。由于其文化形式来源于生活，因此其产品的设计与消费文化有着十分紧密的联系，其工艺美术的创作不在局限于纯粹的创新，而是应该在消费的基础上实现其身份的认同，并在最终程度上呈现出工艺美术的核心价值。
参考文献
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[2]李砚祖.关于消费文化视野下的工艺美术诸问题[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2008,05:84-88+127.
[3]荆雷.中国当代手工艺的核心价值[D].中国艺术研究院,.
篇10：传媒消费语境下《百家讲坛》发展路径研究的论文
传媒消费语境下《百家讲坛》发展路径研究的论文
摘要 本文采纳传媒消费语境这一个全新的税角对《百家讲坛》的成功发展历程和现在遭遇到的瓶颈进行分析，从而探讨当下的传媒消费在我国的状况，对 媒体的影响，以及相关的应对策略。
关键词 传媒消费 消费社会 电视媒介
一、传媒消费与《百家讲坛》
默多克认为，传媒消费主义是指传媒着眼于公众物质消费和精神消费需求欲望的创造，为强调物的符号意义及其为营造“消费社会”的氛围而进行的传播活动及相应的社会实践。它是消费社会特有的文化实践和文化现象，是消费文化、消费主义的集中表现。它对消费文化、消费主义的形成起着推波助澜的作用。
《百家讲坛》就是在中国进入消费社会的大环境下，在传媒消费语境中开始演绎自己的故事。诞生于7月9日日的《百家讲坛》是一个形式较为单一的科教栏目，首播12：45，重播晚上11：30，次日早上6：40。栏目最初走的是“文化品位、科学品质、教育品格”的路子。开播前三年，曾一度因收视率太低，面临被末位淘汰的危险。栏目制片人万卫等人及时调整思路，在请来清史专家阎崇年主讲《清十二帝疑案》，至此，《百家讲坛》迅速“火”了起来。20栏目的收视率一跃达到频道第一(年平均收视率位居频道第三)。阎崇年、刘心武、易中天、纪连海、于丹、王立群等一批主讲学者也开始走红，相关图书、音像等衍生产品在市场上变得十分热销，一时间“百家讲坛”现象成为社会的一大热点。
《百家讲坛》由“冷”转“热”的变化体现了传媒消费语境下媒体角色定位的变化和当代消费社会对传媒要求的变化，它也是媒体成功运用现代传媒消费进行节目运作的体现。进入后，《百家讲坛》热持续火爆，但是在被追捧的同时，对其理性的反思以至批判的声音也开始出现。203月2日，中山大学博士徐晋如联合清华大学，暨南大学等知名高校的几位学生在天涯网上贴了一篇《我们为什么要将反对于丹之流进行到底》的帖子，文中言辞激愤，获得万人跟帖响应。之后各种关于《百家讲坛》或珠江学者的批判之声不绝于耳。进入后，栏目本身的收视率遇到了瓶颈。
二、传媒消费语境下《百家讲坛》的嬗变
1 传媒消费主义的影响
默多克的传媒消费主义有一个重要表现，就是以大量的娱节目服务于受众感官和本能的体会，给观众以消遣享受。这种语境下的栏目虽然包涵一定的信息量，但主要呈现出的却是不可避免的媒介娱乐化倾向。
由此不难发现，大众传媒充当了消费社会与消费主义的推行者、建构者与同谋者的角色。作为大众传播工具，媒体如何回应消费主义带来的冲击，如何面对角色改变的受众，又应当做出何种调整等一系列问题引起了极大的争论，以至于有学者认为媒体研究领域的发展是以理解当代社会、文化发展中媒体消费过程的中心性作为前提的。当代传媒在市场营销、商业逻辑的环境中，市场为媒体实现盈利提供场所，而商业逻辑则执行利润最大化原则实现媒体增值。传媒消费主义者语境下，市场通过观众、电视台、广告主之间的自由选择，提供了最多样化的节目，来满足观众的视听需求，将资源引导到最有价值的地方。
从传媒消费主义的角度出发，《百家讲坛》商业化与市场竞争度提高后，传统的高雅文化不但已经融入到大众文化的日常形态之中，更成为了带有商业价值的媒介信息。此时的栏目更像一个工厂，要把自己的产品尽可能的推销给大众。同样的，此刻文化的等级性和差异性已经被削平，栏目开始采用多样化的大众语言来进行传播，这样通俗的表现吸引了更“消费者”的注意。于是，在与市场顺利“接轨”后，《百家讲坛》也完成了一次传媒消费的新尝试。
2 从“受众”到“消费者”
消费社会推崇的是消费者至上的信条，这带来的直接结果就是传媒的消费语境下观众的变成了“消费者”。
大众手中的遥控器很大程度上决定了电视的方向。据有关统计电视频道的平均转换频率是3分，次，对具有商业化倾向的电视传媒而言，受众成为业界竞相追逐的对象，收视率成为其生存和发展的生命线。为了获得更多的“消费者”，电视媒体的“产品生产”就不能像以前那样随心所欲。媒体开始分析受众的心理与口味，开始有意识的把栏目塑造成能让最多人喜欢的模式。
有人说《百家讲坛》太娱乐化，有失学术的严肃感。但这正是栏目满足“消费者”的转变之一。为了满足现代社会受众的精神消费需求，电视的娱乐化不可避免的应运而生。栏目需要并不断吸引人们游离的注意力，要让参差不齐的受众自由地专注于这些枯燥的学术知识，就要把握“欢乐意味着满足”这一特点。在严谨的知识中融入生动的故事，带动观看者全身心投入和放松，受众在娱乐氛围中获得了一种体验性的情感满足。可见，受众对娱乐化节目的共同消费需求成为《百家讲坛》前后“变脸”的一个重要原因。
3 从“新闻场”到“经济场”
法国著名社会学家布尔迪厄在《关于电视》中，提出了“新闻场”的概念。电视这一媒介属于新闻场域，但却是一个被“经济场”通过收视率加以控制的场。
这一自身难以自主的、牢牢受制于商业化的场，与其他场域各自既是一个运作空间、一个争夺空间，同时又在整个权力场中运作和争斗。现在传媒的语境已经掉入了消费社会的洪流中，所以，新闻场只有按照商业逻辑进行运作，才可能赢得高收视率。高收视率依赖于受众对媒介的依赖，媒介的高收视率可获得更高的资本回报，商业资本与媒介资本的转化就循环不止。
在消费社会的大环境下，《百家讲坛》作为央视的一个栏目，自然无法摆脱收视率的束绀，现在的电视媒介所处的“场”逃离不了“经济场”的控制。它只有按照市场规则运作，才能够吸引受众，赢得收视，进而获得继续生存的机会。这个前提下。《百家讲坛》的出发点就转变成以文化的名义来进行媒介经营，故而它的运作方式是完全商业的。电视学术讲坛尽管以历史、经典为主要内容，但它们只是节目内容上的改变，更多的内涵是栏目已经从“新闻场”开始转向一个更具有传媒消费性质的经济场。
三、《百家讲坛》遭遇发展“瓶颈”
20底媒体上不断出现“《百家讲坛》遭遇瓶颈”这样的字眼，栏目在9月和10月的收视率已经连续两个月排在十名之外，在央视10套的24个栏目中，《百家讲坛》收视率最低的一次排到了第十八名。一时间关于《百家讲坛》的种种讨论又一次成为了舆论的焦点。
1 学者与媒体的学术分歧
《百家讲坛》作为中国近几年反响最大的文化类节目，它面临的文化质疑越来越多。通过大众化改造和包装以后的精英文化必然在很大程度上有了改变，稍有不慎必然会影响到精英文化的最大标识――严谨性，例如，被称为《百家讲坛》最受争议的主讲人刘心武先生，他在“揭秘《红楼梦》”中，由于某些观点被诸多“红学”家视作“奇谈怪论”而招致非议，引发了一场关于“红学”的讨论，各路“红学”专家百家争鸣，纷纷通过大众媒介发表不同的意见。正是这场讨论引起了观众对《百家讲坛》的关心思考。之后栏目中关于学术问题的讨论不断产生。
这一类现象的产生和电视这个传播媒介不无关系。作为主讲人的专家学者在学术上肯定比一般人专业很多，当他们走向电视讲堂，把自己的观点在电视上公开后，普通的受众自然会接受并且认同这些观点。可以说，借着电视媒介这个覆盖率最广的媒体，《百家讲坛》的主讲人们成为了很很大部分普通观众的“舆论领袖”。而且，在对学术一知半解的观众面前，“开放式大学讲堂”所传播的内容一般容易轻信，从而形成大众观念。此外，电视媒介能产生的社会效应往往让人意想不到。往好的说，能带动这一文化领域的社会认知和公众兴趣度；一旦出现问题，其影响也会被放大很多倍。如今的《百家讲坛》就是处于这个不好的位置上，越来越多的专家学者，甚至普通老百姓对栏目中的内容产生了质疑，此起彼伏的声音使栏目形象受到破坏。
另一个学者与栏目的问题就是“严谨学术”与“娱乐电视”的碰撞。电视属于“新闻场”，有属于它自己的独特场域规则，当“新闻场”受制于“经济场”后这个规则又带有了传媒消费的`性质。许多学者上节目之前首先考虑的不是要讲解的内容，而是如何使自己的表达更适应电视媒介传播的特点，怎么把它们变成故事，怎么才能吊足观众的胃口。讲授《清十二帝疑案》的中国人民大学历史学教授毛佩奇曾说：“我在准备十二帝疑案的讲稿时，每一集都写了一万多字，要讲一个半小时，可是只讲40分钟，怎样从中抽取最精华的，用最简单的语言来告诉电视观众，这是最难的。”
出于传媒消费主义下的电视栏目，怎样吸引观众是至关重要的一个问题，收视率成为始终悬挂在电视学术论坛类节目头顶上的一把达摩克利斯之剑。
2 受众的质疑与流失
《百家讲坛》为了迎合更多的受众，把主要内容放在文史类题材上，这个转变为栏目赢得了收视率，但时间长后观众的逆反心理就会出现。
业内专家也分析“栏目内容越来越单一，让‘百家’变成了‘一家’，导致观众审美疲劳，这是《百家讲坛》走下坡路的重要原因”。失去了深度之后栏目在内容上的优势已经不如从前，题材和形式的日趋单一化，进一步扩大了栏目的弊端。
除此之外，讲者与受者之间信息的传输也会出现问题。根据霍尔提出的编码／解码理论，消费者解读文本的立场可以被区分为三种：主导／霸权立场、协商立场和对抗立场。在主导文化秩序统治的文化环境中，大众传媒所期待的是消费者站在主导，霸权立场来解读娱乐产品。而在消费文化语境中，大众传媒更加期望的是解读立场多元并存局面的出现，既有主导／霸权，更有协商、对抗。多元解读立场并存的局面，可以给消费者带来充分的表达和参与的“自由”体验，从而提高他们的消费积极性。
显然，《百家讲坛》还没有处理好这一点。在消费社会里个性得到最大的张扬，广大受众不再是从前的被动者，“受者中心论”的重要性也已不仅仅是学术里的理论词汇。当电视由“录制工具”变成了“制造现实的工具”时，它要考虑到受众的接受范围，怎样不过分偏离观众的思维，怎样把新的东西灌输到观众的意识中而又没有逆反，这些都是信息传输过程中需要解决的。所以，电视栏目除了播放的节目，事先对观众的理解很重要，其余一系列的反应收集，多元的了解受众的解读文本立场。观众沟通都是不可或缺的重要部分。
另一个必须面对的问题就巨大竞争压力。从形式到内容独树一帜，到现在全国各地、大大小小的电视讲坛热”，观众的选择从“仅此一家”变成了“百花争艳”。这些新出的讲坛类节目还力求突破和创新。东方卫视去年开播的《名人讲堂》节目，就借助明星的公众效应提高收视率，对观众颇具吸引力。湖南卫视今年精心打造了拳头栏目《湖湘讲堂》，该台推出的《唐浩明评点曾国藩》《谭伯牛讲湘军传奇》《胡遂评点胡林翼》等节目也备受观众好评。
3 栏目自身缺陷的凸显
从波兹曼的《娱乐至死》一书中我们可以看到电视媒体改变了公众话语的内容和意义。政治、宗教、教育、文化和任何其他公共事务领域的内容，一旦进入电视都不可避免的被电视的表达方式重新定义。而电视作为的一般表达方式便是娱乐。一切公众话语都越来越以娱乐的方式出现，并渐渐形成一种新的现代文化精神。这种文化精神的背景就是消费社会，一切文化内容都心甘情愿地成为传媒消费下娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。其结果便是“娱乐至死”这类词语的出现。
同样，《百家讲坛》的成功和栏目的娱乐化转变密不可分。从9月15日到年9月的210期节目中，栏目选题的历史探秘类节目的比例为7.1％，改版后，比例大幅提升到39.3％。文学经典类也从23.3％提升到33％，两类合计占到72.3％；与此相反的是，自然科学类的内容从24.8％跌为2.2％，“其他”类节目从19.5％下降为2.6％。
从以上数据我们不难看到，改版前后文史类节目的比例变化非常之大。这些变化一方面带来了更多的观众；另一方面，在商业化阴影下的有效传播终究只是商业借助文化的外衣进行的又一次成功运作，在这种传播中，文化被泛娱乐化、功利化和庸俗化了。过多的娱乐化内容选择终究不是栏目发展的长久之道。
四、《百家讲坛》发展策略分析
1 加大形式创新，增加节目多元性
栏目需要尽快跳出文史类的套路，寻找更多元化的主题。公众需要的不仅只是“小人生、大道理”或帝王将相的权谋故事与人生跌宕，他们更需要知道在社会转型期如何寻求精神信仰、获得个人发展的更全面知识。可以适当扩展科学、时政、自然等内容，尤其可以考虑的是现在比较受关注的经济问题。
《百家讲坛》的多元还表现在栏目形式上。可以走出演播室选择实景，比如，陕西电视台在华山举办的华山论剑，邀请金庸担纲主讲便是不错的策划。还要增加互动交流，之前的经验证明不少质疑的出现是由栏目和观众的沟通造成的。
2 把握栏目品味，避免庸俗化
新闻媒体这个以采集和公开发表新闻为主的传播机构，它是面向大众的、迅速及时地传播信息的机构。“抵制低俗之风，提高娱乐节目质量”是我国媒体必须承担的义务。在保持娱乐节目的新鲜感、创新性、刺激性和趣味性的同时，绝不能单纯地将观众放置在消费者的位置，简单地遵守眼球折换货币的法则。使观众沉浸在娱乐之中而无法自拔。作为媒体，正确引导受众的收视审美，做好“把关人”的工作《百家讲坛》不可忽视。
3 把关内容的客观性、公正性
《百家讲坛》的瓶颈出现和节目中的很多硬伤有莫大的关系。知识通过言说方式的变换从学术场转移到电视场，在这一过程中，知识可能被改造，有时甚至是面目全非，如此一来，电视不再是公共文化重建的平台，而变成一种对学术场进行颠覆的媒介暴力。媒介只有尽可能保证其内容的客观性、公正性才能真正担负起大众文化传播者的形象，也只有客观、公正的内容才是真正对观众有益的
知识分子上电视有助于公共文化的建设，但是随着现代媒介的影响日益扩大，出现了借助媒介谋名牟利的现象。一旦这样的知识分子出现，对大众的影响将是恶劣的。这种带有利益趋势性的行为本身就受到很大质疑。
保护栏目的客观性、公正性，对于知识与学术的维护，对于电视讲坛栏目的发展有意义巨大。公共文化知识的传播是电这类栏目的灵魂，必须尽心维护。
4 兼顾公益利益和经济效益
一档理想的电视栏目，应有着较为完整的产业链和多元的盈利模式，而不能满足于较为稳定的收视率和几声喝彩甚至于仅仅是节目的正常播出。有人说成熟的栏目。应当成为系列栏目的推动力，因为栏目群的集聚，能够产生规模效应，达到‘1+1>2’的效果。既然栏目和专家拥有如此众多忠实的观众，若要进一步延伸开发，不妨建立读书俱乐部、主题酒吧茶社，开办专门网站，与广播、报纸、杂志、网络等其他媒体联动等，形成立体复合的开发，从而实现素材的增值和效益的最大化。
另一方面，媒体在追求商业利益的同时，还要为社会和公众服务。这种服务不能以媒体自身的利益为基础，而应从公众需要出发。这样，电视媒体才可以不为商业力量所把持，既着眼于消费市场，又避免为了娱乐而娱乐。
篇11：汉日语境下茶语言文化比较分析论文
语境在较大程度上影响着人们对于语言的理解。比如，“真是多谢你了”这句话在不同的语境中分别可以表示“感谢”、“讽刺”、“埋怨”等含义。从汉日双语语境出发对茶语言文化进行对比，可以帮助人们根据不同的语境理解语言，从而促进交际双方最终达成跨文化交际。
1汉日语境与跨文化交际
1.1语境的定义
语境是“语言环境”的简称。19世纪代，外国学者Malinowski首次提出“语境”（context）的概念，并认为“语言与环境密切关联”以及“语言环境关系到语言的理解”。语境概念的提出在语言学界引发了热烈的讨论，之后以韩礼德为代表的中外语言学家和相关学者对语境展开了研究，语境理论也由此变得更加丰富和系统。当然，随着研究的深入，语境理论也逐渐形成了多个分支，比如言语语境与情景语境、言语语境与非言语语境、静态语境与动态语境等。具体来说，语境表示交际双方在谈话过程中所处的特定状态。根据环境和场景的差异，我们又可以将语境划分为自然语境、局部语境和人工语境三种。其中，自然语境就是我们的母语环境，可以说是与我们关系最密切的一种语境。局部语境是交际者在部分时间内接触的语境，比如日语学习者在日本留学期间接触到的语境就属于该类语境。人工语境表示人为营造出来的语境，比如高校举办的英语角活动、计算机中的人机对话等都属于该范畴。
1.2汉日语境研究对跨文化交际的作用
汉日语境表示汉语和日语的双语言环境，通常来说，汉日语境在中日两国居民跨文化交际中更为常见。近年来，我国沿海地带吸引了很多日资企业，这些企业内部的运营和管理等都处于汉日语境之中。当然汉日双语语境还涉及到中日学者交流活动、中日经贸往来等，具有较高的研究价值。我国是茶文化的发源地，日本茶道文化的形成受到我国茶文化的影响，从汉日语境的角度对两国茶文化和茶语言进行对比分析，可以帮助茶学研究者更好地发现两种茶文化的异同，同时也可以帮助日语学习者透过茶文化把握语言学习的规律。在跨文化交际场合，我们从汉日双语语境出发进行交流，就可以时时刻刻留意文化语言之间的差异，从而避免触碰对方的文化底线，这对于双方的跨文化交际也是大有裨益的。
篇12：汉日语境下茶语言文化比较分析论文
随着茶叶种植的普及、饮茶活动的推广，饮茶逐渐从文人雅士的喜好演变成千家万户的生活习俗，在这个过程中萌生了有着深刻内涵和厚重底蕴的茶文化。和其他文化相似，茶文化也可以分为精神层面（茶史、茶思想、茶俗等）和物质层面（茶叶、茶具等）。从“柴米油盐酱醋茶”这句俗语不难发现，茶早已与华夏儿女结下不解之缘。后来，茶叶传往东亚、东南亚、非洲、欧洲等地，并与当地的传统习俗相结合，形成了特色的饮茶文化。以下主要从三方面对汉日语境下的茶文化进行比较分析。
2.1茶文化的历史起源
相传，茶是炎帝神农氏所发现的，当时茶被当做一种解毒药草。后来，人们发现茶水还可以提神醒脑，有着多种神奇功效，于是人们开始饮茶。但是，先唐时期饮茶人群都是小范围的，比如从王公贵族到后来的人文雅士是当时的主要饮茶群体。茶从最开始的奢侈品转变成一种可以愉悦人心的“雅事”。后来，随着社会经济水平的上升，生产力水平的增强，茶叶种植效率也越来越高，这也就意味着越来越多的茶叶流入市面。一直到唐代，饮茶活动开始成为社会潮流，茶叶得以进入千家万户，饮茶活动被人们赋予了更多的内涵，茶文化开始萌芽并逐渐形成系统的文化范式。当时，中国国力强盛，日本经常派遣使者来我国学习。比如说，日本僧人最澄在归国时将我国的茶树以及茶籽带回日本本土栽培；荣西禅师则从中国茶叶加工方式中汲取经验，撰写了影响深远的《吃茶养生记》。起初，茶在日本是奢侈品，只有上流社会的人可以享用茶。后来，随着茶树种植规模的扩大，茶叶开始在日本民间社会普及。之后，千利休提出了日本茶道思想，而这也标志着日本茶道文化的正式形成。
2.2茶文化习俗
中国幅员辽阔，民族众多，这也就意味着我国茶文化有着较强的地域性。不同地区的茶文化有着不同的.特点。由于茶起初是一种奢侈品，所以人们习惯性地将其作为贵重物品看待，并将茶作为礼品馈赠亲友，即使后来茶叶得以普及这种习惯也保留下来。同时，民间社会至今还有着“以茶待客”、“倒茶七分满”等的说法，由此可以看出我国饮茶活动事实上十分讲究“礼”，这多多少少受到古代儒家“尚礼”思想的影响。在少数民族地区，饮茶习俗又有所不同。比如就民族来区分，饮茶习俗主要有三道茶（白族）、盐茶（纳西族）、凉拌茶（基诺族）、竹筒茶（傣族）、香茶（维吾尔族）、锅帽茶（布朗族）、酥油茶（藏族）等。就地域来区分，饮茶习俗包括擂茶（粤东）、功夫茶（粤西）、九道茶（云南）等。相比之下，日本饮茶习俗也较为丰富，比如日本人在平时待客以及宴请宾客（包括婚宴）时会将茶作为招待客人的饮品。当然，日本现代社会还流传着玉露茶和番茶的饮茶习俗。
2.3茶具及饮茶方式
从茶具的发展史不难看出，我国茶具的形状和样式发生了很大的变化，当然饮茶习俗的变迁也是原因之一。现代茶具主要泛指制茶以及饮茶时使用的器具，主要包括茶壶、茶碗、茶杯等。从材料来看，我国茶具主要包括陶瓷茶具、金银漆器茶具、紫砂茶具、竹木类茶具以及玻璃茶具等。我国的饮茶方式也经历了较大的变化，比如唐代煮茶法发展至宋代点茶法，一直发展到今天的冲泡法。冲泡法更加适应现代快节奏的生活模式，因而也是现代社会主要的饮茶方式。与我国相比，日本的茶具除了表示饮茶器具之外，还可以指代储存茶叶的罐子。从日本当地的博物馆中可以发现，经典的日本茶具主要包括吕宋壶（茶叶储存罐）、蚂蝗绊（茶碗）、曜变稻叶天目（茶碗）、千鸟香炉（名贵茶器）、朝仓文琳（茶叶储存罐）、不二山（茶碗）、黑乐茶碗、北野茄子（储茶罐）等。同我国相似，日本人饮茶也追求茶叶本身的原滋原味，不喜欢在茶叶中加入其它成分。“抹茶道”（用茶筅烹茶）和“煎茶道”（煮茶）是日本现代社会的主要饮茶方式。
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