声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
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篇1：声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.
关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新
现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.
一、在模仿学习中入门
模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.
二、在模仿学习中找准自我
从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.
当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.
三、在模仿学习中掌握技能技巧
汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.
四、在模仿学习中发展、创新
声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.
我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.
模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.
篇2：教育中的模仿和创新论文
有关教育中的模仿和创新论文
前段时间，我县一些语文同行在一起就语文课程需不需要模式教学这个问题展开了激烈的讨论。现在报刊杂志上新的教学模式新的教学方法异彩纷呈，那是近年来语文教学改革的产物。自从1995年在全国中学语文教学研究会第六届年会提出了“提高语文教学效率，为培养跨世纪人才服务”的课题起，全国语文教学改革就红红火火开展起来了。首先从教材上改革，语文教材版只做了微量的增删：而版则做了彻底大换血，实行了新的教材体系，连纲要也做了一些大胆的变化。既然教材是新的，那么教法当然不能是老的旧的，许多在教学第一线的教师首先结合自己多年的教学经验和新近的教学体会作出了研究，这样新的教学方法就如雨后春笋般出现，如语文教学三步法——赏析、评价、讨论，如网络环境下语语文四步教学模式——发现、发散、形成、创新，又如设计一教学一反馈的整体优化语文教学模式，还如贵州省一中学提出的寒晓四步教学法、江苏省泰兴市偏僻农村的洋思中学提出了洋思教学法等等。那么对于这些教学模式教学方法，我们该如何看待呢？
我认为，语文教学需要模式。因为教学模式即反映特定教学理论逻辑轮廊的、为保持某种教学任务相对稳定而具体的教学活动结构。模式具有直观性、假设性、近似性和完整性。从理论上讲，教学采用一定的模式应该是行之有效的提高教学效率的有效行径之一。尤其是对于初上工作岗位的人来说，可以模仿别人人教学模式，但需要在模仿别人的教学模式中有所思考有所创新。
“有选择地引进”一些他人成功的教学方法，这可让初学者减少在黑暗中摸索的时间，能留出更多的时间去考虑该如何更有效地去组织课堂教学，使学生更好得理解并接受。也就是说初学者最好去模仿一些教学方法教学模式，一些程序化的东西，使自己的教学显得井井有序，而不会像无头苍蝇一样不知往哪个方向闯，即一些模式方法能够指导初学者该从哪里入手，该怎样组织课堂教学。可有一些人认为模式怎能套用，模式不就是几句死板的话，几个条条框框，如果照搬那不就成了死板僵硬的教条主义者形成主义者的行为了。如果照搬当然不行，我是说有“选择的引进”，当然还得“有改造地吸收”，窃取别人的教学方法不是为了让你偷懒，而是为了让你能更有效得组织课堂教学，为了让你有更多的时间去思考一些问题，为了让你早日形成自己的教学风格。即在有选择地引进、有改造地吸收的基础上，要学会“在实践中创新，使这些教学方法在实践中赋有自身的特色”。这样不知不觉中已经在模仿中创新了，小学时候学习毛笔字老师总是要求我们从临摹开始，所运用的就是这个道理，希望我们在不断模仿中有所创新。
最近两年我县的东溪中学和殷夫中学在教学中也进行了改革，因为它们感到自己新教材的压力下似乎无路可走了，推翻了原先的所有陈旧的教学方法之后变得一无所有，在彷徨之下这两个学校都学习洋思教学方法，两年来虽然有风有雨，碰到不少难处，可取得了骄人的成绩。听听这两个中学的老师在说笑，现在他们所在运用的课堂教学法好像已经不是什么洋思教学法了，不知道是什么教学法。可我认为他们在运用洋思教学法的时候，已经有了自己的东西，已经形成了自己自己的教学方法，只不过还没有形之于理论而已。这也就是这两个中学采取了模仿这个最古的办法去创造了自己学校的新高潮。
相同的我个人也在学习别人的教学模式。一开始是学习我校一些老教师的授课过程，从一些最简单的课堂教学处理技巧学起，然后从他们的讲课思路中学习他们的教学风格。慢慢地接触到了他人的成功的教学方法，在培养学生能力激发学生的创新思想的口号下，我选择了一种“自学——讨论——质疑——练习”的四步法教学方案，来实施我的第二册教学内容。“四步法”指学生学习每篇课文要进行四个阶段的学习，即一自学，即学生自学课文阶段，这里的“自学”不是让学生漫无目的的地去读课文，而是根据教师精心设计的自学提纲去自学。二讨论，在自学课文的基础上，让学生围绕自学提纲进行讨论，发表各自的见解，以便了解学生自学课文的情况，同时，有意识地对学生进行口头表达能力训练，对在讨论中大家比较模糊的地方，由教师作解答。三质疑，这一阶段是指通过学生、讨论自学提纲后，让学生对课文在存在的疑问提出来，老师加以解答。四练习。这四步法让老师发挥的余地很大，它没有像洋思教学法一样把课堂时间严格规定成几个阶段且决不能少或多，操作起来也有点难度，尤其是自学提纳的提出和课堂讨论的控制这两个环节。但在这一教学法运用下，课堂氛围比上个学期活跃多了，学生也更喜欢语文课了。
相同的我个人也在学习别人的.教学模式。一开始是学习我校一些老教师的授课过程，从一些最简单的课堂教学处理技巧学起，然后从他们的讲课思路中学习他们的教学风格。慢慢地接触到了他人的成功的教学方法，在培养学生能力激发学生创新思想的口号下，我选择了一种“自学——讨论——质疑——练习”的四步法教学方案，来实施我的第二册教学内容。“四步法”指学生学习每篇课文要进行四个阶段的学习，即一自学，即学生自学课文阶段，这里的“自学”不是让学生漫无目的的去读课文，而是根据教师精心设计的自学提纲自学。二讨论，在自学课文的基础上，让学生围绕自学提纲进行讨论，发表各自的见解，以便了解学生自学课文的情况，同时，有意识地对学生进行口头表达能力训练，对在讨论中大家比较模糊的地方，由教师作解答。三质疑，这一阶段是指通过学生、讨论自学提纲后，让学生对课文在存在的疑问提出来，老师加以解答。四练习。这四步法让老师发挥的余地很大，它没有像洋思教学法一样把课堂时间严格规定成几个阶段且决不能少或多，操作起来也有点难度，尤其是自学提纲的提出和课堂讨论的控制这两个环节。但在这一教学法运用下，课堂氛围比上个学期活跃多了，学生也更喜欢语文课了。
可在授课过程中感到告诉学生如何学习某类文件的方法太少，学生学习某篇课文仅知其一，不能从中悟出一些带普遍性的规律以一当十、触类旁通、融会贯通。我认为这是我们语文教学质量不能迅速提高的重要原因之一。所以我将教材中同体裁的课文集中分类，进行比较，求同存异，综合分析，阅读鉴赏，写作实践，寻找规律，使学生学到系统的知识，掌握阅读和写作的有关要领。
我在教高中语文第三册前备课时，发现第三、四单元有八篇小说，都是中外名作家的精品，很值得认真一读。如按前面的四步教学法进行课堂教学，在自学这一环节我一般在课堂中完成，因为学生的学习习惯还不是很理想，而如此一来篇幅如此长的小说，学生看起来相当的吃力。因此我在上《祝福》的时候，对课堂进行了这样的设计：用几分钟时间告诉学生何谓“小说及其三大特点”，并简明地书写在黑板上，立即要求学生应用这些基本知识阅读《祝福》，边阅读边分析鲁迅是怎样以艺术概括的方法塑造祥林嫂和鲁四老爷这两个人物形象的，是如何对环境作具体描写的，并初步掌握《祝福》的完整故事情节。在此基础上，要求学生分组写好各自的发言稿，准备第二课时在全班发言互相交流。同时告诉学生写发言稿只侧重某一问题，做到有观点有材料，紧密联系课文的具体内容，力争观点鲜明，材料详实，有血有肉，富有说服力。然后引导学生在课堂上发言讨论，各抒已见，老师听完学生发言，适当补充和点拨，使学生对问题有完整的认识。只需一个课时，学生对《祝福》的故事情节、人物形象、环境描写就基本弄清楚了。在此基础上再指导学生仔细阅读《祝福》，在书上对有关人物描写、环境描写、心理描写、行动描写、语言描写等方面句子和段落边打记号边作简明批注，以便进一步领会小说的写法。第三节课采用质疑，质疑的办法，在全班展开师生讨论，深入领悟小说《祝福》的主题和艺术特色。当这些问题弄清楚后，再要求学生完成课后思考和练习题。学生学得主动，老师教得轻松，达到了事半功倍的效果。
这样一来，让学生掌握了我们学小说要学点什么，即在上课的过程中得告诉学生学习小说的一般规律——掌握小说的三要素，并运用此规律解决其他小说的具体问题，接下来指导学生分析《守财奴》、《装在套子里的人》、《母亲》、《药》等小说就简单多了。当然我在教这些小说时还运用对比的方法，从人物塑造、环境描写等方面进行比较。比如祥林嫂与华老栓的对比，《祝福》中环境与《药》中环境的对比等等。学生通过具体作品的阅读和赏析，便能从实践中领会何谓“小说及其三大特点”，并可以让自己在创造小说的时候需要注意那些因素，这也把教学和作文联系起来了。
我在模仿的过程中时时记着思考，不仅教学生要多思考，其实老师自身也需要多思考。模仿与创新看似矛盾，其实存在密切的联系。因为没有模仿就无所谓创新，有了创新才显现出之前模仿的成效。
我们要学会在模仿中创新。
篇3：语文教学论文在模仿中创新
语文教学论文在模仿中创新
模仿与创新，似乎是作文训练过程中的两个不同阶段。然而，义务教育语文教材却有机地将两者结合在一 起，既体现了由模仿到创新的总的趋向，又包含了在摹仿中创新的具体要求。因此，我们就自身的教学实践， 谈谈对初中语文第一阶段的作文教学的认识。
一
义务教育语文《大纲》，变旧《大纲》的“听说读写”为“读写听说”，强调了读写的重要性和基础地位 。同时，教材编排既确立了阅读中的观察体系，教学生从生活宝库中汲取营养，又形成了循序渐进的写作体系 ，将作文训练分为片断与整篇，并分别穿插在课文练习与单元练习中。由此可见，在模仿中创新，就是要以读 带写，以写促读，在阅读中渗透作文。
模仿是否会使作文变成“照葫芦画瓢”的机械制作，甚至产生“画虎类犬”的负效果呢？模仿何以能创新 呢？
思维科学研究认为：相似块（即人们在学习和实践中积累起来而贮存在大脑中的知识单元）大量存在于客 观事物和认识主体的思维活动中，所有的创新都是一个相互套在一起、由小到大、由低级到高级的综合相似形 或更大的体系（原文见《思维科学探索》一书）。贝弗里奇说：“独创常常在于发现两个或两个以上研究对象 或设想之间的联系或相似点。”阅读，就是贮存和丰富学生大脑中的相似块。写作中的模仿，就是大脑中的大 量相似块的自动汇合、接通、激活的过程，从中产生的同中异变便是推陈出新的思维结果。
心理学研究证明：初中生的思维发展，正处于一个由具体到抽象、由低级到高级的过程。学生思维中的形 象或表象通过积累将逐步让位于概念，并由经验型的抽象逻辑思维逐步向理论型的抽象逻辑思维发展转化。这 一发展转化都离不开具体的形象，即离不开模仿。
从文章学的角度看，“人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。 自觉地仿效先进的榜样，可以吸收别人经验，扩大自己的经验，作为进一步发挥创造性的基础”（见《辞海》 “模仿”条）。写作是一种技能，这种技能的获得必须借助于现有的经验迁移，并在实践中发展和提高。简言 之，知道了“怎样做”，还须亲自“做”，即有意识地模仿。陆机《文赋》所说的“袭故而弥新”、“沿浊而 更清”；刘勰《文心雕龙》中的“夫青出于蓝，绛生于茜，虽逾本色，不能复化”，都是指模仿中的创新。古 往今来，名家仿效的名作不胜枚举，如王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之句，鲁迅的《狂人日记》 ，等等。
从教学角度来说，义务教材把语文学习的'过程分为由简到繁、由易到难、由一般训练到实用训练、由分项 训练到综合训练的三个阶段，体现了人们认识事物的规律以及学生学习的规律，即认识――分析――综合。大 量的作文训练表现为以仿写为主带动变写、借鉴、评论、赏析等几种方式，形成序列化的科学体系，体现为一 个学生从单纯模仿到逐步摆脱模仿而进入创造的过程。再者，“课文无非是例子”（叶圣陶），它具有示范性 和直观性。这就要求学生通过阅读掌握知识，并举一反三，触类旁通，化知识为能力。所以，从阅读走向写作 ，模仿能起到“桥梁”的作用。
学书法要临帖，学绘画要临摹，学演戏需模拟。同样，写作离不开模仿。
二
因读写结合方式不同，模仿作文的方式和难度也不同。以看图作文为例，在初中第一阶段的教学，偏重于 解释或描写画面；第二阶段着重于对画面的分析评论或感想。因此，第一阶段的语文教学从培养一般的吸收和 表达能力出发，结合课文编排了大量的仿写、变写练习。下面就此举例分析。
（一）仿写
仿写是基础训练的一种手段，它是依照范文提供的样式（包括内容）来写作的训练。对初中生来说，在写 作中一筹莫展时，能依“法”循“章”，自然会得到启发。仿写一般可以从下列几个方面进行：
1.仿内容，培养观察能力
朱自清笔下的父亲的背影虽然催人泪下，令人难忘，但如果缺乏生活体验，学生是难以引起共鸣的。《背 影》文后有意安排了一项练习，要学生说说自己心目中“新的壮丽的背影”。
我们在指导学生练习时，抓住了朱自清父亲的困境、老境、心境进行分析，要学生从家庭生活中寻找类似 的动情点，仔细观察和描写。据此，学生模仿出了奶奶白发飘动的苍老背影，妈妈抽泣时的悲伤背影，父亲挑 担时的摇晃背影，等等。其中，有一学生在窗外观察爸爸灯下伏案备课的背影后，感叹道：“这弯曲的背影不 正是一座桥吗？一座让学生踏着走向未来的桥！”此语来自生活，发自肺腑又蕴含新意。这些都是以《背影》 来引发联想，触动感情枢纽的。可见，模仿课文内容锻炼了学生的“发现美”的眼睛。
2.仿语言，培养学生的语言感受力
“只可意会，不可言传”，常常是那些耐人寻味的语言的共同特点。对初中生来说，这种“不可言传”如 果过深过细地去“言传”，反而会使他们失去那种以神相交的诱惑和快感。所以，在教学中应把握学生的心理 特点，以反复阅读来增强语感，再以模仿来意会，从而提高学生自身运用语言的能力。
教材中安排了一些语言模仿练习，有仿句式的，有仿片断的。模仿语言，不可离开具体的语言环境。例如 《从百草园到三味书屋》中对雪地捕鸟的描写，既生动又实在，连用的系列动词突出了百草园的“趣”。因此 ，笔者扣住“趣”来启发学生，教他们从课余的游戏中寻找“趣”，如跳牛皮筋、“老鹰抓小鸡”、“斗鸡” 、“荡秋千”，等等，再用准确的动词表现“趣”。这样，学生的仿写就成了自身游戏过程的描述与范文片断 的模仿，形成了自己经历与他人经验的统一，从而增强了感受和运用语言的能力。
3.仿技法，培养具体的写作技能
与写作教材不同的是，范文是间接显示写作知识，具体表现写作技巧的。其间接性、具体性和示范性要求 学生将阅读与模仿统一起来，变他人经验为自己经验，促使写作知识的迁移。
例如，学习《老山界》中以声写静的反衬手法，可指导学生仿写《灯下夜读》片断，使他们自然联想到夜 深人静时出现的响声、书页翻动声、笔尖划动声、别人的鼾声、狗的叫声等等，再以比喻的手法抒写静夜不静 的感受。由此可进一步发挥学生的创造性，练习以丑写美、以恶写善、以悲写欢等反衬手法。
4.仿思路，拓展学生的思维空间
前面的仿写是以文章为本体；仿思路，是以作者为本体的模仿。从阅读心理学的角度说，要深入理解课文 ，体会作者感情，常常借助于认同与还原的心理过程。即阅读中化为作者，亲历其境，亲作其事，进入无“我 ”之境，从中把握作者的思维流程；阅读后又能还原为读者，进行远距离欣赏和评论。因此，仿思路训练，属 较高层次的仿写，它能有效地拓展学生的思维空间。
如《寓言三则》文后的仿写，就是要求根据华君武漫画的构思来展开想象，写龟免的第三次赛跑。指导仿 写时，教者可把握华君武漫画创作中的求异思维，分析其构思不落窠臼，出乎意料，别出心裁的特点。因此， 学生就自然想象出第三次赛跑的结局：龟兔共同获胜或同遭惨败。比赛这才算完，符合了文题要求。
仿写是为了创造。因此，进行仿写训练，应选准范文的仿写点，注意到内容与形式的统一，做到既形近， 又神似。但太似为“迷信”，不似又为“迷惑”。范文不能框死作文，学生的仿写应保持在似与不似之间，即 在模仿中有所创新。
（二）变写
对范文的内容或形式进行某种变动，写出与原文基本相近又有所不同的作文，这种训练叫变写。它比仿写 进了一步，属于“‘半创造’性的作文”（钱梦龙语）
变写的方式大致有缩写、扩写、改写、续写等，下面结合教材谈谈具体方法。
1. 缩写
缩写是在中心意思和主要内容不变的情况下，按一定要求压缩精简文章的变写方式。它不是摘录，也不是 修改文章，因此应保持意思与结构的相对完整。
如《盘古开天辟地》是一则神话故事，文后安排了作阅读提要的练习，这是要求比较具体的描写。指导学 生练习，可把握本文先想象，“开辟”后想象“变化”的内容，以及句式多用排比的特点，删除枝叶，保留主 干，变细致描写为粗略叙述，以此概括本文主要内容。
缩写不但能培养学生的阅读分析能力，而且能提高学生综合概括能力、语言再现能力。
2.扩写
扩写与缩写相反，即把短文衍化为长文，它既要充实具体，又要精炼生动，而不是重复luō＠①嗦，画 蛇添足。
扩写常用“添枝叶法”和“增躯干法”。前者是通过增加合理的虚构成分进行扩写，后者是把原文简单的 内容加以扩展，二者都是变概括为具体。例如，《扁鹊见蔡桓公》一文以扁鹊“已逃秦矣”和“桓公遂死”来 结束故事，这是极为概括的，也是扩写练习的好材料。指导扩写，可要求学生把握扁鹊、桓公二人性格特征， 用“增躯干法”来具体叙述扁鹊逃秦过程中的**，用“添枝叶法”来具体描写桓公死前的神态、语言、动作 等。
这类扩写有利于增强学生的逻辑思维能力发展想象力，提高描写与叙述的技能。
3.续写
续写是把没有写完的文章或事件完整的训练方式，它能促使学生进一步理解消化原作，发展创造性想象能 力。想象贵在合乎情理，即符合原作者的创作意图和文章的内在逻辑。所以，续写是原文合乎情理的延伸和发 展。
如《皇帝的新装》文后提供了两个续篇，一是皇帝滥杀无辜，一是皇帝加罪说真话的小孩。文后还要学生 再作一个续篇。怎样与前两篇不同又符合作者嘲弄封建统治者的意图呢？我们要求学生从原文“他觉得百姓们 所说的话似乎是真的”一句中，揣摩“似乎”一词，联系皇帝、大臣们的性格特征去想象，皇帝回宫后会聪明 起来吗？大臣们会说出真话吗？于是，学生恍然大悟，思维活跃，有的设计出骗子献魔镜的新骗局，有的描写 出皇后戏皇帝的可笑场面。
既然是续写，就应注意文章的连续性、完整性，不能“泾渭分明”，或有头缺尾。
4.改写
改写就是根据原文内容改变它的表现形式的训练方式。它有利于训练学生以不同的表现方式表达同一内容 的能力。改写的形式一般有几种，即改变体裁、改变人称、改变结构、改变表达方式、改变语体、改变角度等 等。改写时基本内容不变。
指导改写时，首先应要求学生把握原文的中心意思，然后看清具体要求，在熔铸材料、立意谋篇上下功夫 。如《最后一课》文后要求以第三人称改写课文片断，这就要把小弗朗士与学生之间的心理距离一下拉开，使 学生客观地认识到线索人物的作用及作品的深层内蕴。这是改变人称的改写。又如教完张志和《渔歌子》之后 ，为了体会诗人的情趣，可把词改写为散文，指导学生通过阅读唤起联想，再用优美的笔调描绘联想到的明丽 的画图，从而领略张志和潇洒江湖、寄情山水的隐逸情趣。再如，音乐作文的难度很大，如何让学生从课文中 得到启发呢？我们在指导时，利用《桂林山水歌》、《天上的街市》等诗文进行分析，要学生抓住相似点进行 联想和想象，让音乐形象融入学生的心理流程，再以文字的方式将听觉形象转化为视觉形象。同时，我们在教 学时选放了《二泉映月》、《姑苏行》这两支曲子，让学生比较这两支曲子的不同的音乐情调，前者哀怨，如 泣如诉；后者愉悦，如醉如狂。这样，学生就能借助生活体验来展开想象，进行大胆泼辣的描摹。
所以，改写应注意不同表现形式的特点，充分运用特定表现形式的长处。
总之，变写培养的是学生的基本写作能力，尤其是培养学生在阅读理解上的创造力。它是一种现成的材料 作文，因而也是检测学生阅读与写作结合的程度和能力的便捷方式。
三
以初步的模仿来训练学生的写作技能，对刚入中学大门的初中生来说，易入门，也易见效。在读写结合上 的作文渗透，能使学生吸收前人的经验化为已有，促使知识迁移为能力。它是阅读的延伸拓展，又更好地促使 阅读，形成了一种良性的循环。
但模仿并非目的，而是手段。教师在指导学生模仿时，应从学生的具体特点出发，因材施教，逐步提高。 尤其应注意，既要引导学生从生活中寻找“源头活水”，触动“相似块”与生活碰撞而产生灵感
的火花，又要 在写作中提高学生驾驭语言的能力，发展智力，保护其创造性。一句话，初中语文第一阶段的作文渗透应表现 出在摹仿中创新的积极趋向。
篇4：声乐教学中艺术指导的重要性论文
1前言
借助交通、通信提供的有利条件，当下世界文艺得到广泛深入的交流。藉此便利，笔者有幸参加了多次世界级声乐大师班的观摩课，聆听了多位声乐大师的指教，其中不乏旅居国外多年的华裔歌唱家、国外歌剧院的终身演员等等。大致而言，大师们授课时，多把教学重心放在唱法上。具体程式为先介绍歌剧的梗概、咏叹调的主旨涵义等，然后通过对谱面的解析来指导演唱。然而，这次的主讲者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界级著名歌唱家们成长的艺术指导，在这里隐去主讲者的名字，只是对他的一些观点所折射出的高师声乐教学中因为艺术指导缺乏而显现出的问题进行反思。这次艺术指导的大师课，从蒙特威尔第到格鲁克，从莫扎特到贝利尼，从威尔第到普契尼等歌剧作家的叠代推进，以及从炫技神曲《风雨飘摇》（意大利作曲家维瓦尔第的歌剧《巴亚捷》中高难度的女中音花腔咏叹调），到《卡门》中的《塞尔维亚的老城墙边》等歌剧演唱，在艺术指导合理、清晰的讲解指导之后，声音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出声音的对比，声音像是有了“方向感”一样，拓展了声音的表现魅力，能给观赏者一种身临其境的独特享受，让我们徜徉了一次美妙的歌剧艺术之旅。课程上在听完一首作品后，艺术指导会对学员的演唱给予充分肯定和鼓励，然后再分句进行解析，并根据学员的不同特点，进行针对性指导。笔者经过仔细聆听，发现这位大师对歌剧人物角色的把握、对咏叹调的处理等都能驾轻就熟，甚至对乐曲的伴奏也几乎到了能够脱谱弹奏、脱谱降调弹奏，可以说个人能力及艺术指导的造诣是毋庸置疑的。一个能力全面的艺术指导，能给予歌唱者专业性的建议和指导，使其发现自我声音的价值，发掘自身声音的潜质，并最大限度地发挥声音的魅力。让你感受到了立竿见影的改变，也在思考我们的声乐教学真的需要专业的艺术指导，盲目的靠着热情和闭门造车不能让我们进步，多的只是一个个被“耽误”的声音。
2课程上体现角色对音色的作用
2.1角色决定音色的定位
角色对音色的决定性作用尤其明显。《漫步街上》这个我们再熟悉不过的咏叹调，基于角色的需求，最后一句要唱出恶狠狠的性格心理，而不能以连贯、缠绵的方式演唱。这样演员的演唱音色更贴近角色、更为生动鲜活，音乐中人物角色的表现力吸引了现场所有的聆听者。若赋予同样的咏叹调以不一样的演唱处理手法，所表现出来的效果亦会是“天壤之别”。只有赋予角色清晰的性格定位，演唱者才能更为准确地诠释出相应的音色，我们应该不缺乏具备世界级声音条件的人，我们缺乏的是合理、正确的“开发”声音的伯乐。
2.2音色质量限定角色取向
艺术指导就是歌唱者的伯乐，他能准确地判断出，技术全面的歌唱者声音处于什么发展阶段、更适合什么角色，从而避免其盲目地选择不能胜任的角色的咏叹调，而失去其最擅长的一面。一个技术全面的歌唱家不是什么角色都唱就显得他全面，而是找到其专属的可以驾驭的角色，才是声音发展的一个最合理、科学的方式。“你的声音更适合唱莫扎特歌剧里的凯鲁比诺，属于偏次女高音而不是女中音。”听了他的建议，这位学员当场换了一首选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《不知道我自己干了什么》。艺术指导对她的演唱给予形象生动的讲解，为了深化伴奏所营造的音乐意境，其亲自弹奏演示。“钢琴伴奏把一个交响乐队的声音都融在了两行钢琴谱上，弹奏者要有驾驭一个乐队的气势来弹奏、要为演唱者建立歌唱的氛围，这样才能激发出演唱者声音的表现力，达到更好地诠释作品角色的目的。”联系一下我们实际的教学，要把它落到实处却困难重重。在声乐课的教学中，这一人尽皆知的观点却长期被熟视无睹。即学生对自身的声音音色，适合什么歌剧角色关注的相对较少，而多注重对音高的追求，这明显缺乏音色的界定意识。一位德国的教授来我院讲学时也指出，学生们并不适合演唱所有的歌剧咏叹调和艺术歌曲，他（她）们应根据自己的音色去决定角色和声音的“去向”。这就如同我们的国粹京剧，有行当的区别一样，触类旁通。
2.3角色定位决定情感色彩的“浓淡”
在演唱歌剧咏叹调时，我们通常会简单地通过单支曲谱上对应的中文翻译来了解其大致含意，这种以偏概全的做法往往忽略了歌剧整体的角色定位意图。比如，有位学员唱了贾科莫普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中平克尔顿的著名咏叹调《永别了，爱恋的家》。在剧中，当平克尔顿再次返回曾经的爱巢时，触景生情，唱起了这首咏叹调。这位学员以动情的声音演唱，令在场的多数听众为之动容。但却有另一番解释：“平克尔顿当时并未付出真爱。巧巧桑执着地坚守这份感情并为他生下了孩子，平克尔顿却在异地另寻新欢，他根本没有意识到巧巧桑还在苦苦地等待着他。所以演唱时不能表现得过于悲伤，他可能还觉得自己很无辜呢。”要结合歌剧的总体角色设置，不能脱离对角色心理变化的考量，而追求个别咏叹调里面片断歌词的中文翻译来表达人物的情感，无疑为断章取义。如此，歌唱者的音色最终也不能准确传递真实的角色心理。因此，歌唱者必须要学会整体把握歌剧剧情，以及人物心理的动态变化，而不仅仅只关心其所演唱的咏叹调的字面局部，不能盲目为之。
3对高师声乐教学的启示
3.1声乐艺术指导匮乏亟待解决
在欧美的建制齐全的音乐学院，艺术指导专业已相当成熟规范，几乎每一位声乐教师都配备有一名或者多名艺术指导，声乐教师只要注意学生发声的部分即可，至于歌曲的选择、歌曲的处理以及作品的处理，都交由艺术指导来完成，学生每星期都有专门的艺术指导课程，由多名艺术指导教师配合着学生不同时期的作品，对学生进行各国艺术歌曲、咏叹调的指导训练，艺术指导教师同时也对学生的歌曲处理、舞台表演进行教学与实践指导，甚至有些艺术指导也会兼顾一些声乐发声方法的指导。有些有着多年经验的艺术指导，由于广泛的接触了各类声音，他们对声音的正确与否的判断力，往往不亚于专业声乐教师，艺术指导在声乐课中确实起着举足轻重的作用。艺术指导老师的合理配置，是评判音乐学院声乐发展师资力量的一个重要标准。高等师范类音乐学院声乐艺术指导是很缺乏的，各种各样的因素导致了这一师资的配备很少，现状是学院大部分的精力用在扩大高学历师资队伍上，人才的引进、学科带头人的招募，大部分都是理论上的引进。以我院来说，大力发展作曲专业和中华民族、民间音乐方向、音乐史论方向的博士引进，初衷是想利用理论和作曲上的建树，来提高音乐学院在全省乃至全国的知名度，引进的人才必须本科第一学历就是专业音乐学院的博士毕业生，人才的入职考评也是相当严格，一方面没有这方面的编制，另一方面根本没有那么多艺术指导方向的博士，即使有也不会选择高等师范类的音乐学院等等，诸多的因素制约了高等师范类音乐学院声乐的发展。已有的高等师范类音乐学院的艺术指导们，也多数停留在伴奏的层面，上升到艺术指导的层面还有待时日，并且任务多、担子重，声乐方向研究生的音乐会伴奏的随堂指导及音乐会伴奏，器乐研究生的随堂艺术指导及音乐会伴奏，都需要他们指导，工作量不是一般的惊人，再没有时间和精力开展本科学生的艺术指导工作了。
3.2高等师范类音乐院校声乐老师身兼多职
目前声乐课配备专业的艺术指导尚存在诸多困难，声乐教师兼顾很多的职责，使得声乐教师必须以变通的方式，来满足实际教学中需求。在工作中多学习、多关注，更全面地开阔自己的眼界，丰富自己对外国歌剧艺术特点和表演形式的认知。在工作之余，应多参加一些大师班，走出去多观摩、多学习，除了提升自己的演唱水平，还要提升自己声乐的判断能力、鉴赏能力。不但要唱得好、教得好，还要多看一些理论的书籍，让自己有实践的经验，更有理论的支持。纵观高等师范类音乐学院，艺术指导在声乐教学中的配备都不完善，可以用“稀缺”来形容，一个有责任、有追求的声乐教师，往往要担任钢琴伴奏、艺术指导、声乐指导等多重角色，这对声乐教师的要求是相当高的，当然面对这样的压力，也是一种敦促和刺激。声乐教师需要有一定音乐历史的积累，要熟悉大部分的歌剧故事梗概、咏叹调里的角色形象定位、声音的音色要求、咏叹调里面的表情记号处理；了解不同国家的艺术歌曲的作者、外国艺术歌曲中的语言发音、艺术歌曲演唱与歌剧演唱的区别、不同艺术歌曲作者作品的风格及演唱的差异、不同年代的艺术歌曲的演唱差异等等。同时，还要对学生的个体差异、声音的问题、适合的作品等有一个基础定位，一个学生一个声音的发展方案，一系列演唱作品的目录。这些作品的选择，可以帮助学生摒弃不好的歌唱习惯，慢慢建立正确的声音演唱状态。哪些同学适合什么样的作品，都是在课堂中间慢慢摸索和总结出来的，一名具有丰富教学经验的声乐教师，也是多年“摸爬滚打”磨砺出来的。
3.3钢琴伴奏和艺术指导的区别
3.3.1分步骤解决钢琴伴奏紧缺的问题
为了使学生在平时上课的时候，能接触到所演唱歌曲的正谱伴奏，一般采取学生自己找钢琴专业的同学帮忙弹奏，如果只是考试之前找，没有那么多的时间磨合、练习，也没有办法建立默契，所以这个方法的优点是：让学生随堂带上自己的同学帮忙弹伴奏，声乐老师可以在课程进行到最后的时候合伴奏，这样让学生聆听正谱伴奏是什么样子。缺点是：有的钢琴专业的学生能力有限，没有那么多时间练习，曲子伴奏不能完全弹出来，伴奏谱的难度不亚于一首乐曲，比如节奏上三连音对十六分音符的节奏也很让人“抓狂”，只能选择性的简化伴奏。刚开始钢琴专业的学生对声乐作品的处理不熟悉，弹得比较生硬，没有对比，建立不了歌唱的意境，这时候就需要声乐教师“出场”了，慢慢的学生对作品熟悉了，伴奏就有点样子，但这只局限在弹熟伴奏，离上升到艺术指导的水平差距甚远。
3.3.2开设艺术指导选修课的意义
我院开设了艺术指导的选修课，现在局限于钢琴表演专业的'学生可以选修艺术指导课程，平时上课因为人数不多，就是小课的形式，让学生更多地接触声乐作品，只是自己在识谱弹奏，没有学生合作也不能很好地锻炼合作及临场的应对能力，于是就和声乐教师合作，声乐老师的学生唱哪些作品，就把曲目提前给选修艺术指导课的学生，这样弹熟悉了之后再跟声乐专业的学生配合练习，达到“双赢”的目的，既锻炼了钢琴专业学生的配合能力，又提升了自身的弹奏水平。艺术指导课是需要声乐专业的学生的配合才能展现的一种表演状态，对学生的识谱、舞台经验、心理素质、临场应变能力等都是很好的锻炼。虽然只是一些尝试，希望长期的坚持加上系统的课程内容的填充，能够带来很大的效果。虽然目前可以选修这一课程的人数，对于逐年增加的声乐专业的学生来说，可谓杯水车薪，但这是一个好的开始，希望可以常态化和系统化。
3.3.3提高学生自主学习的积极性
当引进专业的声乐指导教师、钢琴伴奏教师不能被允许的时候，可以通过此方式来培养有经验的学生做声乐伴奏，来弥补这一欠缺；开设大课形式的艺术指导课程，形成长效的机制。但这些只是声乐作品伴奏，和真正的艺术指导还有很大的区别，要让学生有机会接触艺术指导课，哪怕只是短短的一首歌的时间，或者观摩一下也是好的，有知名的艺术指导的课程、讲座、大师班等，可以组织学生观摩学习，感受声乐艺术指导的过程，对此不陌生，理解其主旨，学会对不同时代的作品的艺术处理，不是盲目地成为歌唱的“机器”，要学会利用声音的“乐器”，提高学生自主学习的意识和积极性，也可以很大程度上减轻声乐教师的负担。
4结语
在国内声乐界，拥有“漂亮”音色的人很多，但是他们往往过于追求声音的表现力，却忽视了让声乐“成长”和“准备”的过程。就像美国著名的声乐艺术指导琼道纳门在她的《完美的准备》里说的那样：“要具备很多的条件才能开始一段声乐艺术的完美之旅”。歌唱者要循序渐进，要在艺术指导的指引下去放声歌唱，才能更好地学习各种艺术歌曲、咏叹调之长，以更好地诠释作品，服务于歌唱艺术。此次艺术指导大师班的学习，是一次完美的听觉体验和学识提升之旅。也对比折射出高等师范类音乐学院声乐艺术指导的现状，丰富和完善声乐艺术指导教师队伍的迫切性。提高高等师范类音乐学院的声乐教学水平和质量，声乐艺术指导的配备不可或缺且意义重大。期望这样的普遍的现象能得到解决和重视，为我们将来更好地开展合理规范、有的放矢的声乐教学提供技术支撑！
参考文献：
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篇5：声乐教学中情感培养的重要性论文
情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的.歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养，情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献：
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篇6：声乐教学中曲目选择的重要性论文
声乐教学中曲目选择的重要性论文
一、声乐教学中曲目选择的原则
在声乐教学中曲目的选择要考虑到学生的不同音域，不能用一首歌曲要求所有的同学，因此，根据不同的学生进行不同的选择，分析不同学生的性格特点，做到最佳的曲目选择，同时也要考虑到学生个人的自身状况，不同的学生也有着不同的音色特征，通过学生的音色选择不同的曲目，这样才能在最短的时间内取得最佳的教学效果。不同的学生的声带具有不同的特性，会形成不同的嗓音的特点，在声乐教学中要进行有目的和针对性的曲目选择，在学生掌握了基本的声乐演唱技巧之后，可适当地扩大声乐乐曲选择的范围，让学生接触到更多的声乐名曲，感受到声乐艺术的魅力，强化艺术的理解。不同的学生喜欢不同风格的曲目，老师在声乐教学过程中要考虑学生的喜爱，根据每位学生的爱好灵活地选择教学曲目，让学生更好地掌握曲目的内容和特点，以及演唱的技巧和方法，从而让学生明白，声乐歌曲的选择对学生自身的演唱发展具有重要的意义，了解不同的声乐教学曲目课程是非常有必要的。
二、声乐教学中曲目选择的重要性
1.体现因材施教的理念
在声乐教学中曲目的选择要根据学生对声乐的掌握程度进行选择，也就是科学地选择教材曲目，合适的曲目教材能极大地提高学生接受音乐的能力，有利于提高学生的声乐技巧，开发学生的声乐演唱潜力，因而，通过曲目的选择从而确定不同的学生适合的曲目，从而让学生紧跟时代的步伐，提升自身的信心。在声乐教学中采取以学生为主，老师起到辅导和引导的作用，这才是因材施教的核心理念，让学生在声乐学习的过程中不断地追求创新，促进自身音乐素养的发展。
2.体现因人施教的理念
通过为每位学生量身定做合适的曲目，是因人施教理念的表现形式之一。每位学生的接受能力都有所差异，因而在声乐教学过程中，要致力培养学生的演奏表现能力，在曲目的选择中要让学生从简到繁不断的前进，只有先学会简单的美声曲目的演唱，那么才能慢慢提高演唱和表现能力，老师在选择声乐曲目之时，对于接受能力差的学生，应当选择曲式结构相对简单的曲目，而相对于接受能力强的学生，则可以在接受能力的范围内，不断的提高曲目的难度，适当选择世界名曲进行练习，让学生从曲目中感受到大师所做旋律的优美性，形成艺术观赏力和应变能力。在声乐教学的过程中，循序渐进地安排一系列的曲目进行练习，形成一套系统性的曲目大纲，在不断练习的过程中能提高学生的音乐素养，巩固和掌握优秀的歌唱技巧，让学生感受到歌曲中艺术魅力，加强学生的艺术表现力和演唱技巧。对每个学生都要有一定的了解是教师的.基本职责，这也是体现出因人施教的关键，只有在了解学生的基础上，才能为学生打造最好的声乐学习曲目大纲。
3.体现因声施教的理念
每个学生的嗓音都是与生俱来的，各有各的特点，在声乐教学中要根据学生不同的声部类型，为学生选择最佳的声乐曲目演唱，这也是让学生能更快地达到艺术层面。学生声部的确立是一项复杂的声乐教学活动，需要根据每位学生的自身的生理条件进行判断，正确的判断学生的声部类型，能有效的促进学生的声乐歌唱发展，因而，也只有在正确地确立了学生的声部类型之后，才能为其选择最佳最合适的曲目进行练习，反之，若是错误地确定了学生的声部，可能会导致一个优秀学生声乐演唱生涯的结束。在日常的曲目的训练中，曲目的选择的正确与否能够影响到学生音乐素养的养成，这关系到学生歌唱事业的前途，根据声部的不同选择恰当的合适的曲目有利于强化学生的艺术表现力，让学生达到声情并茂地演唱目的，展现出艺术的张扬之感，从实际出发，根据每个学生不同的需求选择合适的曲目，科学合理的选择美声的学习曲目，对学生未来声乐的表现有着决定性的作用。因此，确立学生声部也是声乐教学中的一大关键。不同的声部会展现出不同的音乐演唱效果，教师要正确的分辨学生的声部特点，这也是体现因声施教的关键之一，这样才能让学生具有更强的演唱活力。
三、结语
在声乐教学实践的过程中，曲目的选择要适合学生在舞台表演和演唱中得到锻炼，同时也要培养学生运用音乐的能力。在声乐教学中曲目的选择中要根据不同学生自身的特点，其中包括基础、声部特点以及接受能力，教师在教学的过程中要结合每个学生的特点，制定合适的科学的教学大纲，提出创新的见解，那么才能增强学生学习声乐的兴趣，从而不断培养学生学习声乐的热情，慎重选择声乐教学的曲目，为声乐教学事业贡献一定的力量，促进我国声乐事业的发展和前进。
篇7：高校声乐教学内容改革与创新论文
高校声乐教学内容改革与创新论文
【内容摘要】声乐的教学与传统的传道授业解惑模式不同，它更注重技能和素养的结合，强调内外兼修。高校声乐教学是传承声乐文化的有效途径，为了突破传统声乐教学的局限，提升高校声乐教学的质量，声乐改革创新迫在眉睫，首先需要改革的便是教学内容和形式。文章针对高校声乐教学内容和形式与改革创新进行个人浅析，以期引起广大声乐教育者的关注，裨益国内高校声乐教育。
【关键词】高校教育;声乐教学;改革创新
声乐教学在发展历程中渐渐暴露出教学模式的弊端：生源短缺、教师专业素养不够、学生职业技能欠缺、教学内容和形式与时代脱轨等，这一系列问题是高校声乐教学的警醒之钟。改革、创新、突破，时代在号召高校声乐教学扭转现今尴尬的局面，为声乐教学开辟一条崭新的大道，引导声乐教学走向美好的未来。
一、高校声乐教学内容的改革与创新
(一)提升学生创新意识
兴趣是创新的源泉，创新引导创作。高校声乐教学表现在内容和形式方面的大刀阔斧革新，其原动力是学生群体源源不断的创新与创作激情。当前教改的第一步便是充分调动学生的兴趣，提升学生声乐课程的创新意识和能力。高校在进行声乐教学课程的规划时，根据不同学生的专业素养和学习兴趣，适时调整教学课程结构和课时安排，逐步改变原先一成不变的传统教学模式，并鼓励学生主动发声，形成更为高效的教学形式，利用有限的资源激发学生的学习兴趣，提升学生的声乐创新意识，直至学生能熟练地掌握并运用所学的声乐知识。
(二)艺术指导提升学生专业素养
声乐是音乐艺术的交流活动，以音乐艺术指导为核心内容。日常声乐教学活动中，教师将艺术指导与课堂教学结合，更能突出展现声乐作品的精髓，为观众提供一场宾主尽欢的视听盛宴。艺术指导与课堂教学的结合，促进学生艺术价值和情感价值的优化整合，鼓励学生积极参加各种声乐教学实践活动，发现美、观察美、欣赏美、创造美，形成端正良好的价值观和审美观。学生的各项综合素养都可以在艺术指导过程中得到或多或少的提升，创新能力和基本素质自然有所精进。伴奏与歌唱的配合能将声乐歌曲的主题思想和情感表达演绎得尽善尽美，充实个人的艺术表现力①。艺术指导能提升声乐伴奏与演唱者之间的默契和合作效果。在课堂教学中，教师加强声乐艺术指导，便于学生合理控制情绪与伴奏演唱的节奏，使其在学习技术的同时对声乐本身产生别样的情感。艺术指导过程中，教师要明确声乐表演中歌唱的主体地位，切忌过分关注伴奏，也须关注伴奏与歌唱的配合度。在学生的声乐学习中，教师要积极发挥自己艺术指导的作用，适时给予针对性的指导，引导学生发现声乐的魅力，升华其对声乐的崇敬之情，陶冶师生的艺术情操，教学相长。
(三)研究性课题的深入研究学习
教学改革与创新的研究一直在向前发展，近年来，“研究性课题”这一术语开始出现在大众的视野。研究性课题学习，有别于传统的填鸭式教学模式，更强调学生的主动性，即在相对开放的情境中，学生在教师的引导下，主动对现有环境进行探索，亲身去体验自己所要研究的课题，在实践与交流中近距离接触，不仅能获得专业素养的提升，更能培养学生自主学习的意识和能力，激发创新意识和创新能力。研究性学习，迎合了现今教学改革的方向，一定程度上动摇了过去以教师为主的课堂定位模式，扶正了学生的主体地位。研究性学习的课题根据教师的特点以及学生的兴趣爱好而定，具有多层次、内容广的典型特点②。师生共同参与一个研究性课题的学习，可以增进师生之间的高效交流与互相理解，在研究学习过程中师生都能获得相应成长。
(四)在声乐实践活动中积累与提升
声乐是歌唱的艺术，最根本的属性是实践性。闭门造车、坐井观天的教学模式下，师生都难以获得成长进步。部分学生由于从未经历过较大型的声乐活动，尽管每每在班级考核和综合测评中表现不俗，但在大型舞台上频频出现怯场、走神等发挥不好的现象③。为了改善这一现象，锻炼学生的实战能力，要多为学生创造演练机会。高校教学改革应深刻意识到声乐实践的重要性，在日常教学过程中定期或者不定期穿插一些校外或者校内实践活动，让学生在一次次真正意义上的“实战”中磨炼成长，收获最后的“梅花香”和“宝剑锋”。具体措施如下：首先，日常引导学生积极观看国内外大型音乐赛事，并定期提交自己的观赏作业，点评和模仿某一专业歌手的歌曲。其次，班级定期举行“歌友交流会”，邀请教师献艺，学生打擂台，互相点评，在游戏竞技中获得进步提升。课外活动方面，大型音乐晚会、文艺表演放开权限，让学生自行争取赞助、安排曲目，自编、自导、自演，培养学生的组织能力和创新能力。就校外资源而言，与省、市内教育资源长期合作，鼓励学生参与城市艺术节等大型活动，开阔视野，提升综合素质。
二、高校声乐教学形式的改革与创新
(一)创新高校声乐教学的基本方法
声乐教学是一门理论与实践综合性较强的学科，运用多种教学方法，强调艺术与技术的完美结合④。因此，声乐教学方法尤为重要。现在高校声乐教学所运用的教学方法较为单一浅显，以一对一声乐教学为主：教师布置声乐作业，学生课下完成新歌曲的学习，课上经由教师指导点评，学生课下再钻研改进不足之处，如此固定循环。这样的授课方法具有一定的针对性，可以因人而异，因材施教，但同时较为枯燥，学生的学习积极性不容易被调动，并极易可能在此定式循环中被消磨殆尽。综上而言，创新声乐教学方法是现今打破高校声乐教学瓶颈的有力途径。创新高校声乐教学的基本方法可从以下几个方面探讨：首先，注重声乐学习的实践性。声乐教学是实践性较强的学科，强调“干中学”，必须在掌握理论知识的基础上，不断进行实践强化，巩固与考核双管齐下。其次，必须强调实践和理论深层次融合。声乐教学依赖于基础理论的传授，而实践是对理论知识的强化巩固，二者相辅相成。另外，激发学生音乐创作能力也是重中之重，声乐教学不能一味地学习汲取，更要从教学过程中反思，在模仿前人声乐作品的基础上，创作属于个人的作品，并在模仿、借鉴、创作的过程中获得个人的成长与进步。就课堂气氛而言，需要改变传统声乐教学形式，调动一切资源活跃课堂气氛，如新媒体资源，利用丰富的网络信息调动学生声乐学习的积极性，激发学生艺术创作的激情，促进学生更好地进行声乐学习和艺术创作。
(二)集体和小组教学的`双管齐下
声乐教学本质上是艺术教学，故其主要指导思想是审美教育。目前声乐教学的主要模式是个人教学，这无形中是对教学资源的浪费和对教学课时的消耗。为了提高声乐教学的效率，针对专业理论课这类并不需要过多考虑学生个人素质的课程，可个别调整为专业大课，这既是对教学资源的合理分配，也能促进同学之间的课堂交流，使学生深刻领悟到声乐的集体性和社会性。集体声乐课程教学，可以锻炼学生的团队协作能力，有利于学生从集体授课中取长补短，精益求精，从整体上提升学生的专业能力。小组教学授课在形式上有别于集体和个人教学模式，需要教师根据相应的编排原则将班级学生按比例分为若干小组。分组原则可以是按照学生性别、演唱水平、声部、学习问题、爱好方向等维度进行划分，具体划分维度需要教师根据班级学生整体情况和个人教学目标进行判定⑤。分小组进行教学与练习，不仅便于教师高效管理学生，对相应组别的学生进行有针对性的教学，做到专业层次上的因材施教，实现理想化的教学成果，而且能促进同组别的学生之间互相交流学习心得与瓶颈问题，携手成长。集体和小组的教学交流都强调合作的重要性，意在提升学生的团队参与度，培养合作精神，指导学生正确处理人际关系、理智看待个人学习的进退，学会悦纳他人、正视自我，是现今高校声乐改革的新趋势。
(三)优化声乐课程教学效果展示
声乐教学展示，可以用汇报演出的形式，定期对专业课学习成果进行汇总考查，前提是所有上课学生必须全程参与⑥。汇报演出过程中，学生可以自由选择专业歌曲或者感兴趣的课外歌曲，自由发挥，歌出自我风采。表演过程中，教师认真聆听，仔细观赏，暂时不给予任何指导性评价，但综合每一位学生的具体表现在笔记本上给予相应的评分。汇报演出结束之后，鼓励学生畅所欲言，互相交流汇报演出的感想，在思想碰撞中成长。交流讨论结束之后，最后的环节由教师进行总结发言，一一对学生进行专业细致的点评。点评过程中，为了更具有说服力，可以请出较有代表性的学生进行现场再次范唱，教师从专业角度指出其提升点或不足之处，并邀请学生从各自的角度予以点评，教学相长，每一个学生都可以从给予他人的点评和他人对自己的点评之中，获得感悟和成长。汇报演出的成绩计入学生的学年测评分数。这样的成绩评定方式促使学生对平时的声乐课程更为重视，是对声乐学习的一种变相督促与鼓励，并且可以一定程度上避免平时专业课逃课、滥请病假的现象。学生给予声乐课程教学相应的重视，并能在汇报演出过程中及时查缺补漏，交流提升，并能在一次次的汇报演出中提升自我、超越自我。如此，优化声乐课堂教学效果的目的便已经达到。
三、结语
为了满足现今社会对优质声乐人才的迫切需求、增强声乐教学的社会影响力，提升声乐教学质量势在必行。培养学生的声乐修为与艺术素养是当务之急，教学改革也刻不容缓。唯有改革与创新，声乐教学才能突破现今的困境，实现进一步的成长。立足声乐教学的现状，从声乐教学内容和形式上大刀阔斧地加以革新，已是教学改革的大势所趋。本文深入高校声乐教学，提出革新发展声乐教学内容与形式的策略，以期为民族声乐艺术日臻完善、日益壮大贡献绵薄力量。
篇8：浅议高校声乐教学现状与创新论文
现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。
一、高校声乐教学的基本现状
现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的.教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。
二、高校声乐教学的创新策略
1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。
2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。
3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。
三、结语
高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。
参考文献：
[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,(05):127-128.
[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.
[3]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评声乐教育学[J].高教探索,(11):129-130.
篇9：声乐艺术中的技术与个性改革创新论文
声乐艺术中的技术与个性改革创新论文
摘要：随着社会的不断发展与进步，人们对于教育事业的要求与越来越高。依此情况下，家长们会把孩子们送去艺术班，一是为了培养孩子的艺术细胞，同时也为孩子未来能够在这个越来越发达的现代社会打下一个良好的基础。本文主要向大家介绍的是声乐艺术。声乐艺术主要讲究的是声带，通过口腔与舌头碰撞发出的连续的气息声音而形成的声乐艺术。本文主要向大家论述了声乐艺术中支撑的几个重要条件以及在高校教学中声乐艺术的改革与创新的方法。
关键词：声乐艺术；重要条件；声乐教学；改革与创新
一、声乐艺术中支撑的几个重要条件
声乐艺术中两个比较关键的因素就是声乐中的技术与个性，然后将它们完美的呈现出来，然而技术中也有几个比较重要的条件，具体有以下几点：1.技术与个性相互融合，相辅相成因为声乐技术中最重要的两个部分就是技术与个性，所以，如果想要声乐艺术有所发展的话，就需要将两者相互融合，两个方面进行相辅相成。因为，一个没有技术作为支撑的声乐艺术，即使再感人的情感也不会引起观众的共鸣；而一个声乐艺术如果在情感上缺乏与观众的沟通，也不能感动到观众。所以声乐艺术的演唱者需要将两者结合起来，才能与观众产生更好的共鸣，为观众带来更好的艺术享受。2.演唱技术为不同民族以及文化服务目前高校中主要是以西洋美声为主要的唱法，所以很多高校就会认为美声就只有这一种唱法。其实不同的民族的声乐有不同的唱法，比如说，蒙古族的声乐唱法就是呼麦，这就是说一个人可以唱几个声部：其中嘹亮的声音就是从口腔中发出来的，低沉的声音就是从声带发出来的。这种唱法是比较罕见的唱法。3.技术服从不同作品的情感表达因为每一个声乐作品表达的情感都是不一样的，所以不同的声乐演奏方式表达出的情感也是不太一样的，比如说江南的民歌和内蒙古的长调就有很大的区别，而且它们的演奏方式也有很大的区别，所以想要观众更好的感受到声乐中表达出的情感，就一定要选择正确的演奏方式。
二、个性是声乐艺术的永恒追求
1.艺术的魅力在于个性
因为一个有个性的艺术本身就具有一定的吸引力，而且艺术的个性最主要的目的就是将自己的艺术作品中所想表达的思想传达给观众，让观众感演奏者之所感。艺术的根本在于生命，而生命在于个性。所以声乐艺术中的`个性表达是至关重要的。
2.民族声乐中的个性表达
因为我国是一个多民族的国家，而且民族的声乐艺术也不尽相同，所以我国的声乐艺术具有民族性。不同的民族展现出来的声乐艺术展现给观众不同的声乐感受。每一个民族的声乐艺术都是一个比较特殊的存在，都是不能被其他民族的声乐艺术所替代的。
三、高校声乐教学中的改革与创新
因为目前社会对于技术以及艺术类的要求越来越高了，所以高校也应该加强对声乐艺术教学的改革与创新。下面对高校声乐艺术教学的改革与创新提出来以下几个方案：
1.高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承与发扬
目前社会中，民族的就是世界的，而且我国的民族较多，所以学习起来也比较复杂，而且每一个民族的声乐艺术都不尽相同，所以学生想要学习到更加细致的声乐艺术就需要老师的指导。因为艺术本身就是一个充满个性的存在，所以，想要学习还声乐艺术就需要掌握每一个声乐中的艺术表达。那么这就需要高校出点力了，加强对民族文化的重视，在课堂上尽量的引用民族的声乐艺术，增强学生对于民族声乐艺术的重视程度。在课堂之外，尽量地向学生灌输关于声乐艺术之类的知识，讲解一些民族上的风俗趣事，让学生更加的了解不同民族的声乐艺术以及当地的文化。当学生越来越重视民族文化了，那么这也是对民族文化的一种传承，这会进一步促进现代社会的发展。
2.高校声乐艺术应该充分重视对学生个性潜质的挖掘
这是因为每一个个体都是具有他本身的个性与特点的，这对于学生更是这样了。一个学生可能不是很适应开放式学习，但是他自主学习能力却很强；也有可能一个学生的自主学习能力比较弱，他需要别人对他的学习进行一定的督促，所以，每一个学生的学生都有自己的个性。因此，老师在进行教学的过程中应该要因材施教，并且对学生的个性潜质进行一定的挖掘，最大程度地让学生进行学习。老师在教学之前就应该对学生的学习情况做一个大致的了解，然后再学习中进行一定的指导。可以让学生自主的理解声乐艺术作品中所包含的意义以及情感。如果学生在对声乐艺术作品的感情的理解中出现了一定的偏差，老师一定要做好引导工作，让学生正确的理解声乐艺术中表达出的情感，不至于对民族声乐作品产生一些不必要的抵制情感。
四、总结
综上所述，我们应该能够大致的了解了声乐艺术中比较重要的部分。一个声乐艺术如果缺少了个性就没有了声乐艺术中的基本魅力。而且声乐艺术最主要的就是向观众表达出他们想要表达的感情。所以一个比较出色的声乐艺术就需要将两者有机融合在一起，使这两部分能够相辅相成。而且，对于高校的声乐艺术教学，老师应该重视对学生的民族声乐艺术方面的培养，这不仅能够使文化出现多元化的发展，还能使声乐艺术进行更高层次的发展，同时也能使学生更加的了解各个民族的知识与文化，进一步培养学生的人文精神。
参考文献：
[1]黄学军.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[J].戏剧之家，（18）：215.
[2]孙一迪.从创新观念视角看高校声乐教学改革问题[J].北方音乐，（14）：195.
[3]邓珺芳.论高校声乐教学的创新教育[J].音乐时空，2015（23）：179.
篇10：初中作文中的模仿与创新的论文
初中作文中的模仿与创新的论文
1.通过课文的学习，激发学生模仿的欲望，强化片段训练
作文教学中的模仿写作，就是指导学生在较多地阅读课文的基础上，模仿课文的某些写作特点或某一部分进行写作。学生写作，对生活虽有某种感受，对写作也有一定欲望，但缺乏写作资料积累和写作表达能力。就一篇范文来说，无论是它的立意、构思、语言等方面都可供学生模仿写作，而模仿写作又不能面面俱到，只能一点一滴地进行。那么如何选择写作模仿的重点呢？这里头是很有讲究的。从多位老教师、老专家的教学经验看：既要根据课文的特点，又结合学生的弱点，有选择有重点地进行模仿训练。有的模仿范文的结构，要求学生学习结构安排上的特点，或者是范文中某一部分的层次安排；如学习《苏州园林》时，要求学生学会总分总的结构方法和首括句段落结构方式，在课堂上可让学生采用此种方式试写一段话。有的是模仿范文的表现手法；如学习写景状物、托物言志等文章是加强这些方面模仿的好“范文”。有的模仿范文的语言；这种方法对于美文特别有效果，先让学生反复有感情地朗读，读景读情，融入其中，激发其写作的欲望，教师再适时引导，要求写一段优美的文字，模仿“范文”的语言或修辞，让学生懂得如何运用不同的语言去表达不同的感情色彩。在重点的、局部的模仿的基础上，将学生点滴的知识聚集起来，进行综合性的模仿训练，这就在前面的基础上前进了一步。、
2.从课文找契入点，渗透作文训练，提高综合运用能力
每一篇课文都有各自的特点，这就需要教师找准文章特色，抓住契入点。而语言和想象的训练和模仿是我们每次训练的重点。语言，是写作的基础；有了典型的材料，如何加以利用组织，做到描绘其景，抒写其情，这就需要在语言上下一番功夫。当然，语言的训练是多方面的。其中包括模仿语言习作，来提高学生运用语言技巧的能力。初中语文教材中的《春》是一篇优秀的范文杰作。除了构思的新颖巧妙之外，还运用丰富描写、精辟凝炼的语言来打动、感染读者的心灵。特别是各种修辞手法的妙用，让人从美妙语言的享受中感受大自然的生命力。教学的过程中，教师要紧紧抓住本文的.语言特点，让学生懂得运用恰到精当的语言，常能使文章闪耀出迷人的光彩的道理。从细嚼慢咽中，让学生体会琢磨课文中的语言精华和表现技巧。在这之后，可以进一步要求学生就这一篇散文的语言进行模仿习作，针对春、夏、秋、冬四季特征进行描绘。
同样，在寓言和诗歌的教学中可以渗入学生想象力的培养。丰富的想象能使作文增色不少，而寓言、诗歌都是作者丰富想象的结果。
寓言中虚幻的形象，诗歌中神奇的意境，都是我们描摹的好范例。在学完这些课文之后，教师要引导学生对类似事物进行想象，针对性布置一些训练其想象力的作文，锻炼其思维。
3.融会贯通，在模仿中创新，用生活学作文
古人说：“少成著天性，习惯成自然”。如果学生养成了借鉴模仿的习惯，作文入门就没了问题。模仿写作，也得注意由浅入深，由点到面，在片段仿作的基础上逐步加大难度，进行综合模仿的习作。模仿习作，是学生作文的低级阶段；仿作，是把学生引进写作之门的一种手段；但是要提高学生的写作水平，仅仅依靠模仿是不行的。从作文教学的实践中，我们得到的经验是：作文不同写字的临帖，作文也不同与画画，作文是学生语言综合能力的表现，所以，单单地让学生模仿写作，这也是不完整的。
实事也正是这样，中学生的写作，最可贵的是丰富多彩的生活和天真活泼的性格的自然纯真的表露，而决不是依葫芦画瓢，邯郸学步式地生搬硬套。学生作文的源泉也在生活，而不在“范文”；其语言可因范文的潜移默化而得之。因此，在作文教学中，我们既要引导学生模拟“范文”，又要多花功夫引导学生“模拟”生活，鲁迅先生说的好：“依傍和模仿，绝不能产生真艺术。”真正的艺术，则是创造的结果。因此在模仿写作中切忌胡乱提笔仿制，一个葫芦一个瓢，这样会无异于“东施效颦”。在学生作文的创新过程中，教师可以从以下几方面加以引导。利用已有的课本资料，培养学生创新作文的方法和途径。一是间接经验的移植。作文虽来源于生活，但又高于生活，学生可以从已知的“范文”中挖掘生活的“影子”。依据别人成功的经验，通过自己的再体验，产生原作者的共鸣，感悟出新意来。而别人成功的经验就是我们进行再创造的间接经验。通过移植和自己感悟，就化身为自己的东西。这样，学生作文时就有章可循，有内容可写了。二是创设情境，培养学生创新意识。当老师布置了作文题目之后，学生沉浸在固有的思维定势中，无法拓展。这时，教师就需要借助“范文”进行情境创造。例：作文《一堂难忘的课》，第一步，教师设置情境。回忆你进入初中以来，所经历的一堂最难忘的是什么课？确定后思考下列问题：①在该节课前教室里同学们的表现如何？（多角度思考，注意细节）②上课铃响后，教室里呈什么情境，你的心理怎么想？③老师进来时的神态、动作如何？有何征兆？④此时教室里的同学表现怎么样？你在想什么？⑤这节课最难忘的事件是什么？为什么难忘？哪些细节能表现难忘？⑥下课了，同学们有什么不一样的表现？第二步，学生体验情境。可根据教师设置的问题情境进行思考和想象。第三步，描绘情境。教师针对“范文”适时指导。三是经典名句的改写改用。
篇11：论声乐学习中文学修养的重要性艺术论文
论声乐学习中文学修养的重要性艺术论文
声乐艺术是一门综合艺术。基于艺术形态学这个视角而言,音乐跟文学诗词所从属之艺术形态是不一样的,然而它们存在的方式是相同的。因此,音乐跟文学诗词,特别是声乐跟文学诗词具有一种微妙、紧密相连的关系。然而文学这样艺术形态的存在往往会被我们在学习的过程中所忽视,这必定会影响到我们声乐学习的效果。人们在声乐学习中如果能够有意识地不断强化自身的文学修养则可以大力提升声乐演唱的水平,丰富自身声乐理论的涵养。
一、从德奥艺术歌曲的演唱谈加强文学修养的重要性
歌词创作与音乐创作虽然属于2个不同的艺术门类,但是在声乐创造中,歌词创作与音乐创作是一种完美的结合。特别是在德奥艺术歌曲中,更是有许多优秀作品较好地体现出了这种完美的结合。大部分艺术歌曲之歌词均运用了十九世纪著名的诗人所创作的各类抒情诗歌,而要较好地表现此些诗歌中所蕴含的幽静、细腻与浪漫之格调或情感,则就得采用轻声、半声与高声区上的减弱表现方式。同时,艺术歌曲在演唱时,呈现出室内乐之特征,因此音色多样,吐字清晰,语调细致则成了我们衡量演唱者之艺术水准与演唱水平之重要标尺。值得一提的是,要达到较高的艺术水准则要求演唱者一定要熟悉作品,深刻把握其内涵,所以在熟悉旋律与音乐织体的同时,一定要熟悉与把握诗词,则对应地要求艺术歌曲演唱者提升自己的文学修养,比较准确地领悟文学诗词中的各类意境。
国内外许多音乐家自身的文学底蕴都比较深厚,其对各类文学诗词都有独到的、深刻的理解与体会,而这些恰恰激发出了其良好的创作灵感,从而有益于自身创作风格的形成。比如,舒伯特的创作则是从歌德所创作的文学诗词中所受到的.启发。据了解,舒伯特一生所创造的600百余首艺术歌曲至少有73首是运用歌德所创造的诗进行谱曲的。此外,著名音乐家舒曼也是深受文学诗歌的影响而创作了大量知名的音乐作品。舒曼自身的文学修养比较深厚,想象力丰富,很重视诗歌的音乐性,其音乐创作个性独特鲜明,所创作的音乐作品具有比较强的艺术感染力。舒曼按照歌词之内容与情绪,创造了富有舒曼特色的,朗朗上口的歌唱旋律。所以,我们在学习声乐时,在演唱一些德奥艺术歌曲的时候,一定要对应当时的各种文学诗歌具有一定的了解,才能较好地领会其中的意境。
二、从“乐”与“词”的结合到声乐表演中的声情并茂
其实,音乐和文学具有许多的相同点也存在一些不同点,正是由于这些相同点与不同点使得音乐与文学自然融合。可以说,一支优秀的歌曲的问世,则也相应地创造出了一个别样的、奇妙的、综合了文学跟音乐之精华的艺术世界,让我们不知不觉地成为了声乐作品的俘虏。歌词之文学性语言要高度概括出歌曲自身的意境与氛围,应该跟音乐旋律之内涵与节奏和韵律相吻合,同时应配上优美的伴奏,这样才可以一起创造出文学跟音乐完美结合之审美世界。同时,在各类声乐表演中,我们应该要考虑不同的声乐作品所蕴含的整体情感以及独特的风格如何统一表达,即是作品的抒情性。一般来说,声乐作品的抒情性大体上有两个方面:一方面是作品整体情感之表现;另一方面是演唱者二度创作之情感的表达。所谓整体情感之表现,一定要认真、深刻把握与理解作品,语感与乐感都不能缺少。声乐作品在演唱过程中,受到情感作用,大多数会进行二度创作,让词义能够外化,从而富有更大的价值与意义。我们仔细品味一下音乐所蕴含的各种文学性因素、文学诗词中所体现的各个音乐性因素可以发现,要使声乐创造能够声情并茂,则必要要将文学与音乐有机地、完整地结合起来,融合至声乐作品中去。
三、文学修养对声乐表演于教学实践活动具有较大的促进作用
这几年来,笔者在各类声乐学习中,深深体会到不断加强自身的文学修养,对声乐学习、表演与实践均具有比较好的益处。犹如学习音乐能够培养与锻炼出人的气质一样,不断强化自身文学修养同样是能够较好地培养一个人的良好气质与优秀品格。由此可见,加深文学修养是各类声乐学习、表演与实践的客观需求;然而自身文学修养如果可以得到很大的提高,势必会进一步促进我们声乐学习效率与质量。毋庸置疑,2个音乐能力基本一样的学生,而其中文学修养更高的学生则在表演声乐之过程更能够生动、准确将作品表现出来,也定更容易打动观众、吸引观众。此外,加强文学修养也是一个博学广识之过程,也可以为声乐的实践给予更加广阔的平台,为人们声乐学习不断拓宽新的空间。
总之,教育教学工作与其他工作不一样,它是一门艺术 性比较强的工作,并具有比较强的示范性和引导性,特别是在音乐教学工作中,其示范性和引导性则更加突出。文学修养其实是我们声乐教师的一种基本素质。在声乐教学与实践中,应该不断提升自己的文学修养,这是音乐教师应该努力做到的。从某种意义上来说,文学修养的提高对声乐教师之教学语言具有较好的规范性和促进性,并且在许多音乐学科
这个领域中,文学诗词跟音乐关系密切甚至可以说密不可分。为此,作为一名声乐教师,在平时的常规声乐教学中应该将文学诗词有机地、综合地运用其中。显然,这对于我们声乐教师教育与引导学生朝着正确的、科学的音乐学习方向而不断努力,并且让学生掌握一定的音乐能力是非常必要的。与此同时,在声乐教学过程中如果不断加深自身文学修养,则也能够进一步拓宽声乐教育教学实践之领域,增加声乐教育教学的实践内容,从而实现“教学相长”,在“教与学”的过程中大力提高自身的业务水平与综合能力。所以,强化文学修养,在日常具体的声乐教学工作中把音乐跟文学融会贯通在其中,一方面是音乐学习者的任务,另一方面也是正在从事声乐教育教学的教师以及即将走上教育工作岗位的学习者们所应一起努力的。
参考文献:
[1] 魏欣,李敏. 音乐艺术硕士需提高文学修养[J]. 石家庄职业技术学院学报. 2011(04)
[2] 刘媛媛. 文学修养――歌者与作者跨时空的情感交流基础[J]. 美与时代(下半月). 2009(05)
[3] 王莉娜. 论歌唱者的文学修养[J]. 音乐天地. 2009(10)
[4] 刘笃. 艺术歌曲教学的文学基础[J]. 科技信息. 2010(30)
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2.学习与模仿的美文
3.声乐论文
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