音乐学习中歌唱的重要性探讨论文
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篇1：音乐学习中歌唱的重要性探讨论文
音乐学习中歌唱的重要性探讨论文
音乐是表演艺术，人们通过欣赏音乐表演获得审美感受，同时亦通过参与音乐表演满足自己的音乐表现需要，因此，表现在音乐学习中具有重要意义。那么如何实现歌唱表现在音乐教育中的重要意义呢?音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力;它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活、追求真、善、美的热情。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。然而，笔者在教学中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的音乐学习兴趣成了迫切需要解决的问题。笔者深知兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣，便会产生强烈的需要，积极地投入学习。所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。笔者想谈谈歌唱在音乐学习中的重要性。
一、在歌唱学习中建立情感价值观
兴趣是最好的老师，歌唱的情感表现是最关键的切入点，歌唱学习不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;用歌唱的情感来吸引学生会不会让他们走进歌曲赋予的意境呢?比如歌曲《歌唱祖国》，学生每当听到时都会情不自禁地跟着旋律接唱，这正是强烈的爱国情怀让他们从心中唱出炙热的音乐，雄壮有力的旋律让他们唱出了激情、唱出了信心、唱出了希望。学生通过情感的共鸣歌唱出好听的歌曲，用自己的感悟体会音乐的魅力。在表现学习追求、学习责任的同时，更表现出对生活的乐观、进取、向上的态度。比如日常生活排练中，参加合唱或者管乐训练的学生，通常对音乐都有着浓厚的兴趣，是学习的欲望与兴趣促使他们每天都愿意坚持练习演奏，积极向上的学习态度对他们的人生来说是无与伦比的美妙。在价值观方面，既反映在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值自然价值的统一。这三个具有独立意义的要素现已成为课程目标的重要组成部分。
美的教学内容会带给学生极大的快乐，音乐教学内容要选择学生感兴趣的内容，才能够唤起学生内心的美感和兴趣。一首好的歌曲应能贴近学生生活，表达学生的心声，或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一处温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，使心灵萌发共鸣的种子，从而产生兴趣与爱好。同时，好的歌曲还应具备动听、耐唱的特点，具有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百听不厌、百唱不烦。曲调和音韵的美吸引着学生，使学生美在其中、乐在其中。运用不同的美，激发与保持学习兴趣。在歌曲学唱的过程中以情感人、以美育人;在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上与知识传授相结合会有事半功倍的效果。
歌唱学习主要包括：体验、模仿、探究、合作、综合五大方面。例如：儿童自然发展法，此法在新授知识点中包含六个步骤：听―― ― 唱―― ― 获知―― ― 书写―― ― 读谱―― ― 创造。初听中体
验音乐，体验的是情绪与乐曲的感觉。听唱中视唱模仿，教师富有激情的传授是对学生潜移默化的影响。在唱会的基础上再唱好是一个探究的过程，也是升华的过程。以游戏形式或者合作形式出现的读谱、识谱、写谱的知识与技能，让学生以合作的形式相互配合，不断增强集体意识，把以音乐为主线的艺术实践活动综合起来形成创造的过程，更好地运用、理解音乐的意义，体会音乐在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特价值。
过程与方法对音乐学习的重要性，是润物细无声式的潜在影响，让目标循序渐进地蕴含在学习过程中，过程即目的。授人以鱼，不如授人以渔，学会音乐，不如会学音乐，会唱歌不如唱好歌，让学生具备终身学习音乐的能力。
二、在歌唱学习中贯穿知识与技能的学习
音乐基础教育不仅仅体现为乐理知识学习，还包括音乐基本要素和常见结构，尤其是涵盖了音乐创作风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等。重要的是培养学生自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏乐器。柯达伊教学法中倡导寓教于乐、生动活泼、手势教学与体态教学相结合的方法。例如：针对低年级节奏练习时，认识全音符，可以用火车声“呜 - - -”来记忆拍子。再如：学习简单的节奏“ xx x |”可用手来拍帮助记忆，那“ x xxxx x |”可手脚并用的边打边学习。这样的方式让学生动起来，既提高了学习兴趣，重要的`是有效的掌握技能与知识。在教学中结合理论与实践，笔者根据多元智能理论中的音乐智能做了一个这样的实验：对应多元智能工具箱将学生的
音乐智能各项目归纳、总结如下：
智能强项：音调形式。智能弱项：音乐演奏、演唱、哼唱。学生面临主要困难是：如何提高音准、节奏的敏感性，如何提高歌曲的表现力。
(一)发展目标：使强项更强，弱项得以提高。
音准、节奏的敏感性在不断的观摩和多次练习中获得，在不断的听唱中深化音的概念，在不断练习中掌握节奏类型;唤醒学生潜在的音乐智能，树立自信心。通过音乐课堂中活动的开展，使学生各方面的知识和课堂上的所学融会贯通，通过音乐实践活动，培养学生的音乐审美能力、发展音乐感受力与鉴赏力，从而提高表现力，提高音乐文化修养。
(二)发展措施
感情沟通法。良好的师生关系是促使他保持音乐兴趣的基础，教师在课堂上常常用眼神对学生给予关注，默默聆听，与之进行心的交流，使学生能感受到教师的关注和重视，逐渐提高对自己的要求。
加强训练法。如在一年级整个学年里，笔者每节课都让学生起立表演，当然这种表演是全班性的。这之后会请个别表演出色的学生上台。表演之后号召大家给予肯定的掌声，给予足够的肯定，树立自信心。之后进行了歌谱的学唱。具体做法是教师唱一句，学生学一句;听辨音高并用手指或柯达伊手势表现音的高低。二年级第一学期在课堂上用 10 分钟时间对学生进行识谱训练。从 2 个小节短小、简单的歌谱开始学起，直到能慢速唱歌谱。具体做法是：第一步学唱乐谱，师唱一句，生学一句;第二步在黑板上写音符，学生能快速回答音名;第三步学习简单的节奏类型，用手拍出节奏，并适当加入不同难度的打击乐练习;第四步结合以上内容反复试唱不同歌谱，师及时纠正。为了更好的表现歌曲，可以在每一首歌上都加上音乐符号，例如 p、m p、m f、f (即弱、中弱、中强、强)等力度记号以及熟悉拍子的强弱规律，并教授方法自己找重拍演唱。经过时间的沉淀，在不知不觉中让弱项逐渐提高，在原有强项音调较准的情况下得到充分的认可，树立自信心。
赏识教育法。激励和鼓励是成功教育的重要组成部分。每当学生有一点进步，教师都应及时给予表扬和鼓励。哪怕只有一句唱的完整，也及时肯定。
(三)预计研究结果及分析
1、音高、节奏的敏感性
训练前：音域窄，整体偏低，节奏不清楚，速度时而快，时而慢，演唱时音含糊不清。
训练半年后：能完整演唱歌曲，并且掌握一定乐理知识。四分音符、八分音符的演唱基本正确，但歌曲的强弱变化可能表现不明显。
训练一年后：能合伴奏演唱歌曲。可以唱准四分休止符，符点四分音符，中速音乐基本稳定。
2、自信心及表现力
训练前：学生上台胆怯，并且没有任何表演。训练半年后：和大家一起唱歌时情绪饱满，学生主动举手上台表演。
训练一年半后：音乐感情饱满，表情生动，并且能主动报名参加班级的音乐会，和伴奏演唱歌曲。
(四) 预计训练论结
音乐智能的培养，只要抓住时机适当训练，都会有效果。多听才会有更多的感知。在课堂上或平时，学生应多听一些不同风格的音乐及音乐会，亲身感受会有不同寻常的功效。基于对学生的个案研究，将多元智力理论适用到音乐小班化的教育教学中，是非常有必要的，并且具有深远的意义。
篇2：浅谈歌唱中情感因素的重要性论文
浅谈歌唱中情感因素的重要性论文
摘要：情感是歌唱之灵魂，歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意，是具有艺术气息的情感反应，是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里，充满了各种各样的感情色彩，歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点，即艺术再现。
关键词：歌唱情感；情感表现；声情并茂
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
一、情为歌之魂
我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
科学是以理服人的，而艺术则以情感人。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。在今年的中国达人秀中出现的乌达木，以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。当动人的旋律响起，乌达木发自肺腑的歌声这样唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒…”他的声音感觉飘到了天外，直指人心。不知多少人为之感动，为之掉泪。广辽的呼伦贝尔草原，也只有广辽的草原能有如此感人的声音，让我们静享这份久违的感动吧。这个例子充分的体现了情感在歌唱中的重要地位，我们甚至可以说情感就是歌唱艺术的灵魂。
二、歌唱活动中想象的重要性
无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的'光环。
美好的回忆使人对生活产生爱意和信心；痛苦则使人变得深刻。想像真实感受来自于经验，越是亲历的事情，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想像和感受，在歌唱中使其有良好的体现。
丰富的想像力，是艺术创作的基石。歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。 三、歌以情发，情以心发
歌唱是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们生活中无处不在，而通过歌唱艺术所表达的感情，则是一般情感的升华，更具有典型意义。歌唱家要具备把自己感受到的真切体验通过歌声传达给别人的能力。
七月我有幸听到旅意男低音歌唱家峦峰的个人独唱音乐会。在听音乐会时，整晚都觉得是视觉上的盛宴、听觉上的享受。对我震撼的是，在他技术娴熟的歌声中更让人动容的是情感的流露。他的歌声是那么的优美、动听、细腻。在第二天的声乐讲座中，峦峰教授讲解了很多声乐中技术上容易出现的误区。在声乐实践过程中，我们学院马睿老师演唱了歌剧选段《冰凉的小手》。马老师精湛的歌唱技术，很好的演绎了《艺术家的生涯》中的选段。中低声区和高声区结合的很好，但就是给人种不过瘾的感觉。在演唱完后，峦峰教授细心的指出了歌曲中表现不足的地方，他说：唱歌的感觉其实就跟说话一样，怎么说怎么唱，这首歌表达的是作家鲁道夫要赶写文章。正当他刚要动笔时，隔壁邻居绣花女咪咪来借火点蜡烛。鲁道夫为她的美貌所征服，主动为咪咪点燃蜡烛。待她刚要走时，蜡烛却又被风吹熄。鲁道夫再去给他点蜡烛时，自己的蜡烛也被吹灭了。恰巧咪咪的房门钥匙失落在地，他们只好摸黑寻找。鲁道夫找到了钥匙，他不但不给她，而是不声不响的放进自己的衣袋里，故意顺着咪咪的声音继续摸找。他们的手触到了一起，他温柔的握住咪咪的手，激情满怀的唱起了这首著名的男高音咏叹调“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介绍，引以为荣的宣称：我是位诗人！并坦然的表白了自己的贫穷和梦想，以及对未来的憧憬。鲁道夫的声音充满了火一样的热情，他和咪咪一见钟情，使他这种热情更加炽热！峦峰教授讲解完后，马睿老师重新唱了一边，演唱中他充分的表现出了歌剧人物的内心独白，唱到最能激动人心的highC时，很明显的运用了峦峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技术和情感处理有了飞跃的变化。此时台下的观众不约而同的鼓起了掌。这就充分说明了凡是优秀的表演无不声中有情，情中有声。
综上，在歌唱艺术中，歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，二者不可偏废。歌唱者在演唱歌曲时，必须从歌曲的情感出发，把心敞开了就会把气放下来，相反的把气息放下来心也会敞开。在歌唱中只有将二者有机地结合起来运用到歌唱中，才能完美地表达出每一首歌曲的情感。
参考文献：
[1]沈湘．声乐教学艺术．上海音乐出版社．．
[2]石惟正．声乐学基础．人民音乐出版社．
[3]邹长海．声乐艺术心理学．人民音乐出版社．．
篇3：感觉意识在歌唱教学中的重要性论文
感觉意识在歌唱教学中的重要性论文
内容摘要：感觉意识在歌唱教学中并不陌生，文章通过对歌唱教学的探究，对“高位置和低位置”“靠前和靠后”歌唱方法的实践分析，论述了感觉意识在歌唱教学中的重要性，强调了感觉意识在歌唱教学中的真正意义。
关键词：感觉意识 歌唱教学 高位置和低位置
对于一个歌唱者来说，除要掌握发声技巧、呼吸、共鸣等重要的歌唱技术外，还有一个更重要的方面，就是感觉。声乐教师们经常提醒学生要注意发声的感觉、注意呼吸的感觉等。找到这些感觉，需要学生具备正确的感觉意识。在学习声乐的过程中，每个学生都能从自己的亲身实践中体会到唱歌时体内产生的各式各样的感觉。尽管每个人的生理结构不尽相同，但有一个共同点，那就是能找到自己的科学发声方法。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。对一个人所适合的方法，可能对另一个人就不完全适用……”俄罗斯著名男低音歌唱家夏里亚宾曾说：“每个人的嗓子在结构上并不是完全一样的。所以每个歌唱者都应去探索他自己的歌唱方法。”虽然二位大师已为我们悟出了歌唱方法的真谛，但人们仍可以从实践中提炼出一个非常重要的有关歌唱的问题——歌唱中的感觉。
我们把歌唱者的自我感觉叫做“内感觉”，把听众的感觉叫做“外感觉”。许多歌唱家都有过体验，米·康潘纳利说：“有那么多的人对于自己的声音的好坏，常常受自己耳朵的欺骗。”伊·威廉斯说：“当我的喉咙处于最良好状态时，可唱片却反映了使我感到羞愧的声音。它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。”笔者认为，歌唱者必须清楚地了解自己的声音在听众耳中的感觉是什么。
要求学生找到正确的感觉，先要让学生辨别什么是错误的感觉。与其说教师在教学生如何“唱”，不如说是教学生如何“听”，也就是学会客观地辨别自己声音的能力，寻求一种“内感觉”与“外感觉”统一的声音。学生总是要经过较长时间的反复“感觉”后才能真正找对感觉：今天用这个感觉唱出来的声音，到明天用同样的感觉竟会唱出完全不同的声音，或者再次找到了那种声音，感觉却变了。
感觉不稳定的另一个原因是学生的心理状态与学习出发点，有的学生追求音量，有的怕累；有的求亮，有的怕亮。他们经常会用教师要求的意识去唱自己心目中追求的声音效果。所以，要让学生充分了解教师的意图，教师也要充分了解学生的想法，调动学生的`感觉意识，只有双方配合才能减少教学上的困难。然而，教师的心理因素对教学的成败作用更大，一些名教师也难免犯“内感觉”代替“外感觉”的错误。如果教师坚持把自己的感觉强加于学生，而不管学生的具体感受，动机虽是好的，却会扼杀学生的感觉意识。
还有些教师出于自己对某种音色的偏爱，不管学生原来的音色特点、演唱能力，而硬要学生们去唱教师喜欢的声音，结果也是可悲的。中国有“脑后音”的说法，有些声乐学生真的在脑后去找声音，造成声音出不来，这是混淆内外感觉的又一例子。为了防止把“内感觉”代替“外感觉”可能产生的反作用，有必要对有些经常可能混淆的概念做一些分析。
一、高位置和低位置
人们习惯于把声音位置的高低作为衡量声音正确或错误的尺度，这是不妥当的，原因是他们把声音“重”和位置“低”混淆了。如果以舌头为上下意识的分界线，那么人的发音中枢——喉，本身就是在低位置上。由于歌唱的传统要求，正确的声音必定要具有高位置的“外感觉”，因为没有声带质量的改变，高位置的“外感觉”永远也不会产生。可见，自我感觉上的高位置不等于实际上的高位置。反之，声带质量减轻了，即使唱者“内感觉”毫无高位置的感觉，从“外感觉”的效果来说位置却已相当高了。
二、靠前和靠后
声音必须充分唱出来，“外感觉”一定是靠前的，但“内感觉”却未必一定是靠前的。卡鲁索认为自己的意识在颈背后，并说自己的高音是从背后的地板上发出来的，但在“外感觉”上，他的声音具有极大的穿透力，是充分靠前的。还有一些人，接受了“歌唱的秘密是靠前、靠前、再靠前”的概念，而拼命追求靠前，结果唱出来的却是白声。可见靠前的“内感觉”和歌唱需要的靠前的“外感觉”不是一回事。正确的歌唱活动，是一组肌肉活动的结果。以瑞典声乐家发明的声道调节法为例，第一共振峰产生的调节原理是：放开下巴，打开喉咙。第二共振峰在放开下巴的基础上，舌根退后。这和有些声乐教师所强调的“口咽部分摸压元音，用口咽部分集中声音”的方法一致。第三共振峰在前面两个动作基础上，将舌后部抬起。这又和有些声乐教师提出的元音要在舌根和软腭之间形成的理论相符。第四共振峰在前面三个动作上，再加上舌前部向硬腭抬起。这与现代许多教师强调的声音集中在硬腭前、门齿后的要求是一致的，如果抽掉了第四共振峰所要求的舌前动作，不就是后面唱法常用的意识吗？如果抽掉舌根向后向上的动作，单一地使用舌前部的动作，先把声音安放在齿后的话，那必然唱出的是靠前的白声。这就是为什么靠前的“内感觉”不等于歌唱要求的靠前“外感觉”的原因。
可见，许多声乐上的争论常常来源于认识上对“内感觉”和“外感觉”的混淆。“面罩意识”是以“鼻前”位置去集中声音，实践已充分证明它的成效。反对者认为的意识放在鼻上就一定会产生鼻音的结论是片面的，鼻音的产生往往正是喉舌调节不当引起的，就像意识放在喉上进行发音调节和喉音是毫无关系的，因为怕鼻音而不敢使用头腔，怕喉音而回避接触喉部，这等于因噎废食。同样，反对靠后者们所反对的是指声音往后“倒”的效果，不该为怕声音“倒”而反对一切后部意识的安放方法。后部如舌根咽部、软腭、前后柱肌等对建立正确的机能都是重要的调节部分，这是不可否认的。
不论何种意识的调节法，关键不在于意识的本身，而在于使用者究竟是如何理解与运用它们的。教师的教学主导思想、声音概念加上学生学声乐前对声音的概念，会决定学习的成败，如果教师心中的声音模式和学生追求的声音模式，无论其正确与否都对不上号的话，又怎么能塑造出一种理想的声音呢？师生之间感觉上的交流、认识上的统一，是教学实践中能否发挥出“找感觉”这个方式真正作用的基础。因此，在歌唱教学中要重视感觉意识。
篇4：浅论小学音乐课堂中的歌唱教学论文
浅论小学音乐课堂中的歌唱教学论文
在音乐教学中，歌唱教学失去了应有的地位和作用，出现了学生不识谱只能随老师跟唱、大白声喊叫声音不统一、音准差声线不和谐、多声部无法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的现象。那么如何有效进行歌唱教学？下面谈谈本人的一些做法。
一、听赏领先，激发学生的歌唱热情
听觉感知是学习音乐的先决条件。而只有当学生带着浓厚的兴趣去感知和聆听音乐时，我们才能更好地引导学生轻松歌唱，感受美妙音乐，让音乐沁入心灵。
1、静心聆听，引发学习激情。在新歌教学中，应注重设计每一遍听赏的要求，让孩子们带着不同的侧重点去听，教师可以要求学生静心、专心聆听。随着动人旋律的流动，孩子们脸上流露出安静、享受的神色，他们在用心感受着音乐，领会着歌曲饱满的情绪。歌曲结束，再让学生谈谈对歌曲的理解，讨论歌曲的速度、力度、情感的把握，这时孩子们学习音乐的兴趣已经高涨，学唱歌曲的欲望完全释放，情不自禁地萌生了参与歌唱的强烈愿望。
2、作品欣赏，激活学习动力。好的音乐作品是激发学生学习动力的“源头活水”。因此，在实际教学中我们要有选择地、合理科学地将优秀的作品引入课堂，与课内知识有机整合，这将会大大地提高学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。在教学中我们可将一些学生熟悉又喜爱的歌曲引进课堂，也可让学生推荐自己喜爱的歌曲，如动画片的主题歌《白龙马》、《别看我只是一只羊》及一些耳熟能详的儿童歌曲《中国功夫》等。这样不仅激发了学生的参与热情，又提高了他们的欣赏水平，更弥补了教材内容的单一性。在搜索作品的过程中，变被动为主动，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养了自学能力和不盲目追求流行歌曲的良好品质。
二、词谱引歌，提升学生的情感体验
“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”人有了感情之后，才会去歌唱，而当人们无法用言语表达情感之时，便用音乐来表达自己的愿望。音乐不仅作为思想的一种载体，更直接作用于人的情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。
1、妙用情感读词，以情感人。如在教学低年级的《有一个人在林中》一课时，教师可先范唱歌曲，欢快优雅的旋律引起了学生的兴趣；接着教师配以旋律范读歌词，并依词而问，使学生明白了歌曲的主题、意境，激发了他们的学习积极性。再让他们揣摩体会歌词的韵律、歌曲的意境和所蕴涵的丰富情感，读出轻快的语调、轻柔的语气，最后再配以歌曲旋律，让那优美的曲调与诗般的语言完美结合，使学生读出情、读出韵、读出诗情画意，让他们沉浸其间，灵魂得以洗涤，情感得以升华。
2、借助形象图谱，以趣激情。如一年级的《国旗国旗真美丽》一课，图谱依据歌词的内容，采用小星星的图案，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。因此，我们的教师可利用现有的课堂资源，引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的'内涵，使学生在自主探索、主动体验的过程中感悟音乐所蕴含的美。
三、游戏贯穿，激燃学生的识谱兴趣
在课堂中，教师应采用学生喜闻乐见的游戏，给学生新颖的感受，抓住孩子的心理，应用多种识谱游戏，在游戏中学习，在学习中游戏。如“音乐接龙”的游戏：把写有7个音符的七色卡片分别让7个学生拿在手上，由其余学生轻唱曲谱，唱到谁拿的音符，谁就向上跳一下。当然，在学生对七个音符相当熟悉的基础上，教师也可结合熟悉的旋律，以一拍一下的速度弹奏一两个小节或一个乐句，这样循序渐进地开展游戏。学生在游戏中，不仅提高了学习乐谱的兴趣，陶冶了情操，而且激发了他们的表现欲望，最大限度调动了学生的主动性，孩子们在轻松愉快的课堂气氛中自然获取了音乐知识与技能。
四、创作辅助，培养学生的创造能力
音乐中包含有太多的要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。因此对歌曲进行音色、力度、速度和情感处理，创造性地进行二度创作，对于培养学生的各种音乐能力尤为重要。
1、歌词创编，挖掘创造思维。在学唱和表演完新课的基础上，可在教师的指导下进行歌词的创编。或增添（更改）衬词或改变部分歌词内容，新版的作品出来后，可让学生唱一唱、演一演自己编的歌。如教学三年级的《春天举行音乐会》一课，前几句的节奏类型是XXXX|XX0X|X0|，教师可引导学生在最后一个休止符处加上符合春天动物欢歌的一些衬词,如“呱呱”、“吱吱”并配上相应的律动。学生完整表现后，课堂再一次推向了高潮，给人以完美的结束感。这样不仅培养了学生对不同歌曲的处理能力，更让他们体会到了成功的愉悦和自豪，充分挖掘出了他们喜爱音乐的情感和创作的欲望。
2、伴唱融入，增强创造能力。四年级《摇篮曲》一课进行二度创作时，教师请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“姆”或“噜”来进行伴唱。大家合作营造出的气氛让教师感动不已，学生入情入境，不用教师多说一句话，他们把歌曲中温柔、甜美的情感表现得那般淋漓尽致！当然，我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光去评价孩子的学习效果，但他们在活动中充分体现了对音乐的创造，真正感受到了音乐的表现魅力。
在长期的教学实践中我们深切地体会到：只要教师专注于教育，充分采用科学有效的教育方法，定能为学生开创一片开阔的蓝天！
篇5：论文：兴趣在学习中的重要性
论文：兴趣在学习中的重要性
兴趣对于一个人的学习来说是至关重要的，尤其是数学学习。学习是偏理性的科目，没有兴趣作为动力和牵引学习起来就会很困难。当然，有了良好的学习兴趣，加上日后的努力，学习起来就不成问题。而作为数学老师，启发学生对数学的兴趣和热爱是非常重要的，本文就以兴趣的重要性和如何激发学生学习的兴趣（以数学教学为例）为中心进行了论述。
所谓兴趣，是人对事物的一种偏向性的情绪，是乐观的积极的，它可以调动一个人对一项事物或者一些事物的积极因素，有利于更加深入地进行了解。兴趣产生的前提是需要，需要会使人产生对它的探索欲。兴趣可以分为两类，对于事物的过程感兴趣的称为直接兴趣，对最后结果感兴趣的称为间接兴趣。
一、兴趣的缺失
目前，我国的教育虽然提倡课堂属于学生，要求调动学生的积极性，采用教师、学生合作教学的模式，但是在实际的教学中，并没有得到充分的体现。教师教学还是摆脱不了旧的模式，大部分课堂，老师教授学生死记硬背的现象比比皆是。这就扼杀了学生思考的能力和主动学习的积极性，不利于兴趣的培养。
1.初次授课，没有建立良好的兴趣
有的教师在初次授课的时候为了让学生认识到学习数学的重要性，经常会在黑板上绘制所学知识的框架，然后叙述哪些是重点和难点，这样学生就会失去对数学学习的兴趣，觉得数学枯燥无味而且难以学好。那么在以后的日子里，这种初次印象就很难得到改变。
2.教师没有重视到学生兴趣的重要性
在很多的课堂中，包括数学课堂，很多知识是需要学生动手进行实践之后自己得到结论的，这样不仅能培养学生的动手能力，还能激发学生学习的兴趣，并且可以使学生将知识点记得更牢固。但是很多教师在教学时忽视了实践的重要性，为了节省授课时间直接告诉学生结论，并且要求记牢。这样加重了学生的负担，理解起来困难，而且长此以往也不利于学生思考能力的培养。
二、建立以兴趣为导向的教学策略
1.培养学生的直接兴趣
第一印象对于人来说很重要，对于学生来说课程给他们的第一印象会影响到以后的发展，因此，老师要抓住这一点，让学生在开始的学习中就对数学产生好的第一印象。在日后的教学中，要用实践、小实验、小故事的方式让学生理解结论公式的产生，激发学生对数学的探索欲和钻研思考的能力。不要只顾着传授硬性的知识，要注意学生对哪些方面感兴趣，在教课时添加在其中，使学生在听课时觉得数学并不是很难很枯燥的科目，产生把它学好的想法和信心。
2.以小组的方式进行交流合作学习
对于数学这一科目来说，进行大量的探讨、思考是非常有好处的。因此，小组式的学习是一个很好的方式。同学之间可以相互交流，互相解疑，共同探讨，有共同弄不懂的`问题再向老师寻找答案。这样可以提高学生学习的自觉性和主动性，而且大家所思考的点不同，可以促进学生思考，对知识点进行全方面的理解。并且统一的问题也可以使教师更好地节约授课时间，找出学生的共同难点进行详细解答。因此，教师要对时间进行合理安排，每节课留出时间完全由学生自己支配，老师可以起到监督、解疑的作用，去指导每一组的学生进行学习，使学生产生兴趣。
3.对学生进行赞赏能全面地培养学生的数学学习兴趣
夸奖对于一个学生来说是学习的动力。不管是什么样的学生都希望自己的付出能够得到回报，夸奖是最直接而有效的。对于一个学生，特别是初中学生来说，好的成绩，一次次的进步，哪怕是到黑板上画一个标准的图或是回答对了一道老师提出的问题，表扬对他们来说都是对他们能力的认定，有利于培养他们的兴趣。当然，对还没有取得成绩的学生或是对数学不开窍的学生更不要不予以表扬，一句小小的夸奖可以使他们知道老师认为自己还是有能力的，从而培养起学习数学的兴趣。所以，教师要深刻地认识到赞赏对于培养兴趣的重要性。
4.现代教学和传统教学进行统一
现代教学以多媒体为主要手段，它可以很好的帮助学生理解几何图形及变化。因此教师不要还停留在老式的教学中，一些难以理解的立体图形已经可以直观地展示在大家面前，这是非常有利于学习的。学生可以从多媒体当中看到各种各样的几何图形，富有立体感而不是凭空想象它们的变化。而且，在授课过程中，教师还可以采用模型、建筑等一系列的方式进行配合，提高学生学习数学的兴趣，使学生的兴趣能够一直持续。有了兴趣，数学就能很好地被吸收、消化了。
篇6：音乐在小学教育中的重要性论文
音乐在小学教育中的重要性论文
音乐是作为一种特殊的艺术而存在的。在它的面前，没有国界，不分人种，即使是处于地球两端的陌生人同样可以通过音乐来进行沟通和了解，这就是它的魅力所在。虽然它很抽象，但是在表达人的情感方面也是最为准确和深刻的。因此，我们若想要从音乐中获取足够的精神力量，使得自己的思想得到进一步的升华，就必须要去感受和充分领悟音乐当中丰富、细腻的情感以及它所要表达的思想内涵。而要想拥有这种能力就需要我们从小培养，由此也可以看出，音乐在小学教育中是必不可少的。小学生是祖国的未来，未来的发展需要具有创新精神的人才，而音乐对于创新型人才的培养有着不可替代的作用。纵观古今中外，许多的科学家、发明家都有一个共同点:那就是爱好音乐，有很好的音乐功底。在很多时候，音乐可以帮助他们走出困境，给予他们创作的灵感。而对于小学生来说最简单的一个例子，就是在繁重的课业面前，一支悠扬的乐曲就足以抵消心中的烦闷。因此，小学生从小奠定音乐的基础对他们以后的发展都是大有益处的。况且在追求高分数的同时，我们不应该忽视小学生德、智、体、美、劳的全面发展，而音乐在其中又扮演者极其重要的角色。小学生在接触不同的音乐类型和风格的同时扩展了自己的音乐视野，学到更加广泛地知识，从音乐中客观的了解世界，感受生活，为智育发展画上精彩的一笔。一部好的音乐作品就像是一匹千里马，想要流传于世就必须要有一位懂得欣赏它的伯乐，这就是我们所说的欣赏能力。而这种能力的培养自然是越早越好，甚至可以是“从娃娃抓起”，那么小学的音乐课堂就是最好的一个学习场所，但是现如今流行音乐占据了整个市场的主导地位，而且这股流行风已经渗透到了小学校园。对于没有多少分辨能力的小学生来说，更多地是对流行音乐充满了好奇心和新鲜感，从而不断地进行模仿，使自己完全丧失了对音乐的学习能力和创作能力，让自己过早的加入到追星一族。对于这种偏离跑道的学习音乐的方法令我们感到担忧，我们要消除这种扭曲的现象，就必须要让小学生对音乐有一个正确的认识，对音乐的审美有正确的观念。当然，我们学习音乐不一定是为了在将来能够当一位出色的作曲者或者是指挥家，但是最起码在音乐面前我们要做一个合格的听众。有欣赏和领悟音乐的能力，而不是一提到音乐想到的只是对歌星地崇拜和模仿。要培养小学生的这种能力我们可以从听、唱、画、析、动等方面着手进行。
一、听
小学生的想象力是非常丰富的，老师要让学生形成良好的聆听的习惯，让他们的想象插上音乐的翅膀自由翱翔。让学生通过反复地聆听来感受音乐的魅力，感受各种乐器所带来的不同地美妙力量，还可以通过所听到的音乐来展开充分地想象，想象当时的情景和意境;感受音乐当中所蕴含的情感和思想;了解作者创作时的环境和背景等等。通过音乐来打开小学生想象的阀门，无限的想象空间为他们创造音乐提供了强有力的保证。良好的倾听习惯是培养倾听能力最有效地途径，我们需要有一双音乐的耳朵来帮助我们开拓音乐的视野。
二、唱
音乐课堂的授课方式不同于普通学科，绝不能单单停留在“我说你听”的模式上，要让学生与作者感同身受，用他们自己的声音去诠释音乐所要表达的内容，从而让学生对音乐作品的印象和认识有更进一步的理解和提升。况且学生在演唱的过程中不仅能够更好地分辨出音色的.不同和旋律的优美，还能够增强学生对音乐的记忆力。同时，在演唱时学生注入自己的情感，即愉悦了身心也陶冶了情操。这种教学方式不仅可以增强学生的自信心，还能够很有效地调动学生学习音乐的积极性，帮助他们形成良好的审美观，以此来让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并一步步提高学生的音乐素质。
三、画
音乐是抽象的，我们想要完整、准确地表达一部音乐作品，对于成人来说或许是轻而易举地事，但是对于词汇量明显不够的小学生来说显然是无法完成的。所以老师的讲解学生未必能够理解，在这个时候，通过一幅画也许就能够收到意想不到地效果，或者说让学生利用自己的聪明才智通过画画来表达自己对所听到的音乐的理解。这是让他们表达抽象事物最有效地一种方法，小孩子也很乐于用这样固体化的方式去表达他们所无法用言语说明的事物。这样的即兴创作，可以更好地让小学生去体验和感受音乐的魅力，同时还能够很好地折射出小学生的音乐形象思维。
四、析
音的强弱、高低、长短和音色是一部完整的音乐作品所具备的四种特性。什么样的场景需要用什么样音色表达最为打动人心?要懂得欣赏一部优秀的音乐作品就要有扎实的基本功。只有牢固地掌握住音乐的要素，才能促进审美能力的发展。也只有在音乐基础知识了解透彻的前提下才能够欣赏出音乐中节奏快慢、高低的碰撞以及当中所表现出来的情绪、情感的不同，完全是由音乐要素的变化而形成的。
五、动
一段完美的舞蹈离不开音乐的衬托和辅助，那么相对的音乐所要表达的喜怒哀乐，也只有通过舞蹈才能够发挥的淋漓尽致。学生根据自己对音乐的理解所表现出来的各种动作，也是对音乐的一种自然的真情流露，而且这种蹦蹦跳跳的表达方式，也是小学生容易接受的，也有助于他们以良好的状态投入到音乐的学习当中去。多鼓励学生自由创作，增强他们的信心，激发他们的学习欲望。肢体表演也让他们对音乐作品所要表达情感有更深刻的理解和体会。与此同时，也更加有效地提升了学生对音乐的表现力和创造力。总之，我们了解了音乐在小学教育当中的重要性，也阐述了帮助小学生学习音乐的方法，爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”有了主动学习的意愿，才能看到大幅的提升。我们要面对全体的小学生，而我们所要做的是争取让每一个小学生爱上音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，音乐老师的任务就是提升自身的专业知识，保证音乐的教学质量，想尽一切办法激发小学生的音乐潜能，并且能让音乐为他们带来学习上的帮助，也使小学生在其他方面的发展在音乐当中收益。小学教育中，音乐教育的成败直接影响着小学生德智体等方面的发展，这一项应当引起教育部门的高度重视。一座好的大楼要有一个稳固的地基，一个小学生能否实现全面发展，将关系到他未来在社会当中所起到的作用和作出怎样的贡献。国家的发展需要全方面优秀的人才，而音乐对于优秀人才的培养和形成所起到的作用，自然是不言而喻的。
篇7：浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
摘要:本文主要通过练习习惯,练习时间,练习方法三个方面,阐述了钢琴学习中,练习的重要性。并着重强调只有运用科学的练习方法,持之以恒的练习,才能不断提高钢琴演奏水平。
关键词:练习习惯;练习时间;慢练;分解练习;技巧性练习
任何知识技能的学习,掌握和巩固都离不开练习。而钢琴演奏作为精密的技能运动,练习更是演奏者赖以维系技巧的关键。俗话说“曲不离口,拳不离手”,这句话同样适用于钢琴演奏,如果中断练习,演奏者的手指机能,指触感觉,技术水平就会立刻退化,可见持之以恒的练习,是贯穿于每一位演奏者整个艺术生涯的。
对于初学者来说,养成良好的练习习惯是应当放在首位的。习惯的好坏直接影响整个学琴过程,也关系到最终的学习效果,所以为长远的学习考虑,一定要从培养良好习惯着手。那么良好的习惯具体有哪些呢?简单的说可概括为四点:
1.热爱学习和练习。培养孩子的兴趣,树立学习的自觉性,是使孩子具有良好习惯和正确学习态度的根本。
2.练习时注意力集中。孩子在练习过程中常常缺乏毅力和耐心,会找各种借口拖延时间,这时要严格要求,约束孩子的散漫行为,不能姑息纵容。在规定的练习时间内,要求孩子们必须精力集中的只专注于手上的练习,
3.练习时目的明确。每天开始练琴时就要计划好这段时间的练习重点,培养孩子从小就明确做事要有效率的观念。
4.动脑练习。学习钢琴对孩子的智力开发,具有积极性作用。练琴时,眼睛耳朵头脑都要运用,先动脑想清楚看清楚再动手。练习过程中也要边演奏边思考,仔细看仔细听,这样练习的有效性才能充分显示。所以要培养孩子动脑练琴,避免动手不动脑,只做机械的手指运动。
对于初学的孩童来说,好的习惯,需要家长在辅导学习的过程中潜移默化的灌输给孩子,要有意识的运用科学性的引导,帮助孩子培养好习惯的感知。
钢琴学习需要不断练习才能出成果,那么安排练习时间也是非常重要的。孩童练琴时间要有规律,每天保证按时练习,养成习惯。根据孩子年龄和程度不同,可灵活安排练习时间,当孩子注意力不集中或疲劳时,要及时休息或转换练习内容。练习时尽力避免机械的重复运动,将不同类型不同音乐特性的曲子交替练习,可提高孩子的学习兴趣。据有一定程度的演奏者,可根据自身特点合理安排练琴时间。智利钢琴家克劳迪阿劳说,他在12,13岁时,每天要进行3小时的基本练习,14岁以后这段时间改为练习曲困难部分的练习。他认为练习时间应随着每个人的体力精力而定,最重要的是练习时要身体放松,精神集中的演奏音乐。所以,如果能静下心坐得住,练习时间越长越能在技能上获得提高。钢琴演奏是技能性训练,只有长时间精力集中的练习才能不断取得突破,那些功成名就的伟大钢琴家们,每天也是必须保证一定量的练习时间才能维系娴熟的手指技能。
花同样时间练习,但是方法不同,效率自然大相径庭。练琴方法是否正确,直接影响练习成果。所以我们要善于利用前人总结的方法,结合自身条件灵活运用,要培养自己能准确判断出何种练习方法在何时最有益的能力。下面我们就探讨几种基本但非常有效的练习方法。
一、慢练
慢练犹如一面放大镜,能将乐曲中的一切细节扩大化,使演奏者有充足的时间注意到每一个音符的记号和要求。对作品进行慢速练习,一方面可以减轻读谱的困难,一方面也是为了更准确掌握演奏技巧。在乐曲初步成型的阶段,放慢速度,眼睛来得及看,手上来得及准备,这样才能够按照乐谱标记的正确节奏,运用正确的指法把音符弹准确。这就要求我们在识谱阶段就要按乐谱标记的最佳指法练习,并通过慢练巩固正确的指法,规范的节奏,和正确的演奏方式,这样可以避免事后对先入为主的错误形成的习惯花费改正的时间和精力。其次从技巧形成的角度来说,慢练可以促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚演奏的方向,手指动作是向上向下还是左右之间变动。技巧动作的规范和准确需要意识的支配,只有慢练才能加强全身动作的配合与协调,使音乐的气息变的如呼吸一般绵延漫长。另外,一首已经练习成熟的作品,要将它长时间的保留住也需要慢练来巩固,如果不在适当的慢练中做意识性的加强和巩固,那长时间练习形成的下意识的习惯动作会慢慢变的模糊不准确,就有可能在演奏中造成失误,甚至会使音乐表现在缺乏有意识的训练中渐渐丧失细腻与鲜明,最终可能会失去艺术表现力。所以成熟作品尤其不能忽视慢速练习,特别是一首曲子练习的时间很长久时,一定要时常采用慢速练习来巩固手指技能形成的习惯性。当然慢速练习也不能时间过长,因为它会削弱注意力,所以在练习当中要有目的性的进行。
二、分解练习
学生在练习一首作品时,常常缺乏耐心,总是将曲子一遍一遍从头弹到尾,这种方式导致曲子练习再长时间也只是一个基本框架而无法取得更大的进步,所以我们需要采取分解练习。顾名思义,分解练习,就是将乐曲分解开来逐步有重点的进行练习。在钢琴练习中,常用的分解练习有以下几种:
1.分手练习。钢琴演奏中两只手担任不同声部也担负不同任务,例如不同的演奏方式,不同的力度,速度和音色的处理等等,这就需要两只手做不一致的演奏。而分手练习的目的就是为了减轻大脑负担,集中精力训练每一只手的练习,以提高练琴质量。所以任何乐曲在一开始都要进行分手练习,在乐曲成熟后也要不时穿插分手练习,以解决或提高各种技巧难度。对于担负不同演奏任务的两只手,给予更多的`分手练习才能更快的取得练习效果。
2.分声部练习。钢琴作品大多为多声部作品,其中包含复杂的演奏要求,例如巴赫复调作品里面,每个独立声部都有自己的演奏方式,力度要求或者音色处理。声部间既有横向的旋律关系又有纵向的和声对位,有时一个声部层次需要两只手配合进行,有时一只手同时演奏几个声部,有时不同声部需要不用的音色。所以要使每个声部都按其要求表达清晰,按照乐曲的不同声部划分出不同的旋律线条并逐一练习必不可少。不仅复调作品,主调作品中,也常常会出现一个声部中包含几个层次来丰富音乐,只有通过分声部练习,才能在头脑中对各声部层次的脉络清晰,才能更好的将各隐含的声部层次完美的衔接起来。
3.分句分段练习。大部分学生都习惯性的喜欢将曲子一遍一遍从头弹到尾,这样的练习方式难以得到真正的提高,因为从头至尾的练习不仅花费时间,对乐曲印象模糊,而且无数细节被忽略。所以要提高演奏水平,需要把乐曲分解成一块一块去练习。在识谱阶段,用分句分段的方法练习可以迅速对音乐旋律和手指动作产生记忆,能更快熟悉乐谱。在识谱完成后,耐心的一句一句仔细磨练,能更快提高整体演奏水平。所以只有真正注意每个细节,并经过反复练习将它表现出来,才算真正领悟到这首乐曲的内涵。
4.难点练习。在练习一首音乐作品中,我们总会遇到一些有难度的地方,这就需要我们把难点抽出来,重点,反复,耐心的练习,集中突击,直到克服才能融入到整首作品的演奏当中去。任何一个作品哪怕有一个难点没能克服,也会破坏乐曲的完整性和整体美,有的孩子一遇到难的小节就喜欢重新来,而不采取集中练习去突破,结果总是在同样的地方出错。所以我们在演奏中,需对自己要求严谨,任何不足的地方哪怕是一个音符我们都不能放过,都要耐心的由慢而快反复重点的进行突击练习。
三、有针对性的特殊练习
在演奏中,为了更完美的表现音乐作品,我们也会采取一些实用的,具有针对性的技巧练习,来提高自己的演奏水品。这样的练习非常广泛,并且需根据各人不同情况区别对待。以下我简单介绍几种运用较多的练习方式。
1.低指贴键练习。在快递进行部分,手指仅仅是灵活跑的快还不够,还需下键时控制好每一个手指,既要速度又要质量。这需要手指从琴键表面到键底这段距离内,只能依靠微小精确的动作,将每个音符弹的扎实有力均匀,手指一点都不能离开键盘,仅在键与键之间快速稳定的交替进行。要提高这项技能,可通过长时间的低指贴键练习,强化训练手指第一关节,以达到集中圆润的音色。
2.变速练习。在平时的基本练习中可增加变速练习,由慢到快或者由快到慢,快慢之间再多增加几种速度变化。持续这种练习,使各种变速手指都能控制自如,那么对于演奏中节奏稳定性的把握或者变速时手指技能的自然转换都有很大帮助。
3.不加踏板练习。在练习过程中,耳朵要仔细听辨每一个音符的音质,手指要不断感觉触键状态。这时候不加踏板,可以使每个音符的真正质量完全体现,这样耳朵才能准确的把握各种不同音色,通过音色调整触键感觉,或通过控制触键力度调整音色,提高演奏效果。
钢琴学习说到底就是坚持不懈的练习,即使掌握了各种演奏技巧还是需要不断练习来巩固,一旦停止练习,技术就会退步。冰冻三尺非一日之寒,想要获得深厚扎实的演奏水平只有锲而不舍持之以恒的刻苦练习。
参考书目:
《钢琴演奏之道》 赵晓生 世界图书出版公司 3月版
《钢琴演奏技巧》 约瑟夫.迦特 人民音乐出版社 8月版
《怎样提高钢琴演奏水平》 华乐出版社 205月版
篇8：德育教育在初中音乐课堂中的重要性论文
德育教育在初中音乐课堂中的重要性论文
摘要:音乐是一种很奇妙的存在形式，会在无形中给人带来一种精神上的享受、震撼以及灵魂深处的触动。音乐往往能够在潜移默化中塑造人们的思想和价值观，这或许也是现在的学校教育开始渐渐地重视音乐教育的原因之一。
关键词:德育；音乐素养；初中教育
随着新课程标准理念的提出，现在的学校教育也越来越注重学生的素质教育。音乐教育作为素质教育的重要内容之一，也越来越受到重视。音乐本身有着无穷的魅力，它可以在无形中对学生的美学修养、道德品质塑造、身心健康等产生很大影响。所以，教师应该注重在音乐课堂上的一些音乐作品对学生德育教育的影响，思索怎样通过音乐的教学来增强学生的德育教育。
一、德育教育的重要性
百育德为先。对于学生来说，其实思想品德教育是最重要的。中国的很多的学校或者教师的教育理念都是先成人、后成才。这就体现了中国人的潜意识里对于德育的重视。其实，在教育改革纲要中已经早就明确地提出要把对学生思想品德的教育贯穿、渗透于教学的全过程中。要求各个学科的教师的教学都要注重对学生的思想道德的教育。特别是对于初中生来说，他们由于处在青春期，年纪又比较小许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。
二、音乐教育对于德育的独特意义
（一）音乐可以在潜移默化中对学生产生娱乐和教化的作用。音乐作为我们的日常生活中不可或缺的一部分，对于我们的影响是方方面面的。音乐作为一种超越文字的载体的存在、作为人类的精神文明的重要的组成部分之一，能够在潜移默化中我们产生娱乐和教化的作用。在音乐课堂上，学生通过对音乐作品的欣赏，感受音乐作品本身及作者的当时的情感。这对于学生来说既是一种娱乐，也是一种无形的教化，并且这种教化功能是在潜移默化的过程中通过对学生的情操的陶冶完成的。正是由于音乐是具有浓厚的个人情感和鲜明意向的艺术，所以通过演奏及艺术实践就能够更加直观地让学生感受并理解到音乐作品中的道德情感和内涵，这就将娱乐与教化有机地融合在一起，给学生带来了心灵的震撼。比如《长大后我就成了你》这首音乐作品，我们在欣赏的时候通过他的歌词以及饱含深情地演唱就能够感受到了作为教师的责任感以及传承性，这在无形中就会让学生感受到教师职业的神圣与伟大。
（二）音乐可以在无形中培养学生的审美情趣，塑造学生的价值观。音乐美是美学中非常重要的一个研究的课题，正是由于音乐的表现的内容的广泛性、蕴含的情感的丰富性，所以音乐具有很高的美学价值。对于初中学生来说，在音乐课堂上，通过对各种类型的音乐的学习及各类音乐作品的欣赏过程中来培养自己的审美情趣。并且学生可以通过对各种不同类型的音乐的学习中，去领悟各式各样的风俗文化和社会内容，领悟人生道理，进而形成正确的主流价值观。其实正是由于音乐具有独特的魅力和强大的感染力，才能够真正地进入学生的心灵深处，进而取得良好的德育教育的效果。音乐教育和音乐作品注重情感上的感染，从而使学生感受到真、善、美。比如音乐作品《让我们荡起双桨》，每当这首优秀的音乐作品想起来的时候，都会激起我们对于童年的美好回忆及对于那种和谐生活的向往。而对于中学生来说，教师播放这样的音乐作品给他们欣赏的时候，他们不禁都会聚精会神的跟着一起去唱。这就是音乐作品的魅力，这就是音乐作品在无形中对于学生的'审美情趣的培养。
（三）音乐在一定的程度上有利于促进学生的身心健康发展。学生身心健康的发展与德育也有很密切的关系，可以说在一定的程度上学生的身心健康就是德育的结果。科学证明，音乐可以促进人类身心的健康发展。对于学生来说，音乐可以缓解他们的紧张的学习氛围，改善他们的低落的情绪。比如在学生的情绪低落的时候，给他们欣赏一些摇滚的音乐作品，就能够立刻调动他们的情绪，让他们重新获得激情；而在学生感觉学习的压力比较大的时候，就可以适当地播放一些悠缓的钢琴曲来抚慰他们的心灵。
三、结语
德育教育作为现在学生教育的重点之一，可以与音乐课堂教育很好地结合，因为音乐教育和德育教育都是有着同样的教育目的。音乐作为影响着学生的思想情感和日常生活的重要部分，重视音乐课堂上的德育教育是正确的理念和选择。因为要想把道德教育真正地落到实处，必须需要情感作为基础，而音乐就为道德教育特供了这样的一个情感基础。总之，音乐能够在潜移默化中对学生的道德教育产生影响，在无形中塑造学生的价值观和人生观。
参考文献：
[1]李琴.钢琴即兴伴奏课《送别》教学设计[J].北方音乐，(02).
[2]彭微琴，仲佳静.浅谈实效的音乐课堂教学[J].时代教育，(08).
[3]吴蕾.论连动性思维教学在视唱练耳课程中的实施与探索[J].大舞台，(10).
[4]都臣.对雷默关于音乐教育中“审美”前提的探讨[J].大舞台，2011(11).
篇9：民族民间音乐在小学教育中的重要性论文
民族民间音乐在小学教育中的重要性论文
世界上每个民族的音乐都具有各自的固有性，没有高低优劣区别。众多的国家都将本国、本民族的文化和民族音乐作为自己的主体教育。《音乐课程标准》指出:“我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之各学校间存在差别。教师应结合本地、本民族和本学校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。”《音乐课程标准》在“实施建议”部分关于“音乐课程资源的开发与利用建议”的表述时强调：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用在音乐课程中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化意识”小学教育是国民基础教育的重要阶段，音乐教育是小学教育的重要组成部分，音乐课是素质教育中的重要课程之一。
一、贵州民族民间音乐写入教材---“多彩的贵州”
贵州自然山水独特、气候宜人、资源富集，又是多民族聚集的省份。有着悠久的人文历史和深厚的文化沉淀，蕴藏着丰富的文化艺术资源，活跃着千姿百态的文化艺术形式。开发贵州本地区民族民间音乐资源，并将其纳入基础音乐教育，不仅丰富小学音乐课堂的教学内容，更是增进学生对地方民族音乐文化的了解，提高他们的音乐综合能力，为继承和发扬贵州本地民族音乐文化奠定良好的感情基础。同时，这些丰富的民族民间音乐资源加入到音乐教材中，更是保护、挖掘贵州历史文化资源，推动社会主义文化大发展大繁荣的最直接有效的途径。纵观世界音乐教育，很多国家都是以本民族文化和本土民族音乐为主体。如，印度就是完全构建了以本民族为主的音乐教育体系。在欧洲，匈牙利著名音乐教育家柯达伊和巴托克则积极推行民族音乐教育运动。广泛地搜集本国民歌，并以此编辑以匈牙利民歌为中心的音乐教材，从而形成了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊体系，音乐教育从小学即开始推广。我国在周代就出现了专门的音乐教育机构——“大司乐”，以管理和协调全国的音乐教育，其乐教内容主要有“乐德”“乐语”“乐舞”几种，这是我国历史上最早的音乐教育机构，也是世界上最早的音乐教育机构。自近代“学堂乐歌”开始，音乐教育逐渐得到发展，如今各民族都高度重视民族的文化艺术教育，加强各民族传统音乐的保护和研究，传承优秀的民族民间音乐文化不但是民间艺人的责任，更多的要依靠政府的关心、社会的支持、音乐研究教育部门的参与、广大青少年的学习。优秀的音乐文化遗产要世代相传就必须从儿童教育开始。贵州高原生活着苗族、侗族、布依族、水族、彝族等十七个世居少数民族。民族文化与历史文化交相辉映，形成了多元独特、优势突出的文化资源，是中华民族的重要组成部分。在小学音乐教材中共12册，每册都有一个单元--“多彩的贵州”。并选取了分布在我省十几个地区的少数民族音乐包括:苗族：《躲猫猫》、《苗家儿童庆丰收》、《飞歌》；侗族：《小蚂蚁》、《侗家娃娃弹琵琶》、《拜年歌》、《哆耶舞曲》、《小山羊》、《禅歌》；彝族：《阿喽喽》、《阿西里西》、《盘歌》、《乐呵呵》、《撒麻歌》；水族：《摘杨梅》、《弯弯月亮像牛角》；布依族：《蝈蝈》、《我比公鸡唱得响》、《久不唱歌忘记歌》；仡佬族：《打秋千》；土家族：《螃蟹歌》；汉族：《什么鸟》、《砍柴歌》、《梅花》等除了以上各民族的歌曲，同时还有许多优秀的.、具有民族特色的创作歌曲，如：《夸我侗家小歌手》、《黄果树瀑布》、《铁路修到苗家寨》、《摘菜调》、《最美丽》、《老水牛角弯弯》、《唱不完的欢乐歌》、《牧童谣》等。这些音乐都是贵州民族文化的宝贵财富。
二、学习贵州民族民间音乐的重要性
有专家学者倡导，“为了使每个学生有最优化的素质结构，音乐教育应该先学习本土音乐，再学习民族音乐，再了解国外音乐。”
1.通过“多彩的贵州”单元学习，了解乡土文化
在“多彩的贵州”这个单元中，着重介绍了一些贵州少数民族音乐特点的儿童歌曲、乐曲和少数民族乐器。从小学开始潜移默化地了解乡土文化，其中还有少数民族典型的舞蹈动作，学生只要掌握一个少数民族的几个舞蹈动作，就会一首歌曲，从中就可以了解一些乡土文化。小学生们通过音乐这扇艺术之窗，从小接触具有浓郁地方特色的音乐，这也是孩子们了解贵州、热爱贵州，传承地域文化的一种有效方式。
2.通过“多彩的贵州”单元学习，培养、增强学生的民族自豪感
民族民间音乐是民族精神得以内聚和团结的精神纽带，优秀的民族民间音乐有利于培养学生的民族归属感。“多彩的贵州”单元的民族民间音乐也体现了这种精神纽带的作用。例如在三年级下册和五年级上册的“多彩的贵州”单元中。学习苗族的音乐，介绍苗族芦笙会。人们只要听到“隆”的一项，便蜂拥而至，少则几十人，多则上万人，成百上千架芦笙一齐奏响，场面无比壮观，扣人心弦。民族民间音乐的这种凝聚功能绝非其他行政手段所能代替。“多彩的贵州”单元，内容丰富，种类繁多。有歌唱少数民族少年儿童幸福生活的，有贵州少数民族儿女歌唱国家、赞颂党的，有赞美贵州自然景观等的音乐作品。通过学习欣赏这些优秀的特有贵州元素的音乐作品，使学生了解、感知贵州独特的民族文化。例如：四年级上册“多彩的贵州”单元，介绍了布依族，通过学习布依族的音乐，使学生知道并认识布依族的音乐特点和风土人情，并了解布依族的一种民间曲艺--“八音坐唱”，使学生知道被列为国家非物质文化遗产，并以自己为一名贵州人为荣，增强贵州本土民族自豪感。
3.学习“多彩的贵州”单元的文化价值
“多彩的贵州”单元的学习，能促进学生对贵州本土优秀民族文化的继承和发扬，民族民间音乐同时也是民族文化的载体。在贵州一些少数民族和地区，不论耕种、打猎、结婚、丧吊、盖房、亲朋聚会、甚至发生纠纷，引发争斗是都要纵情歌唱，民间音乐与民族文化息息相通，血脉相连，共同记录和表达了当时当地的民风和思想，民间音乐是民族优秀传统文化的组成部分，他囊括了其文化形态、传统观念、行为规范与风俗习惯。例如：三年级上册“多彩的贵州”单元，通过欣赏《哆耶舞曲》，了解侗族的民风民俗，体会侗家儿女热爱生活，智慧勤劳的优秀传统。音乐欣赏，可以从艺术角度更加系统、全面、科学的认识民族传统文化，从而更加尊重热爱。
4.学习“多彩的贵州”提高学生的审美价值
民族民间音乐可以让学生领略地方传统文化美，不同少数民族的民歌在节奏、音调上都有自己的风格、特点。例如，苗、侗等少数民族民歌朴实细腻，清新动人。民族民间音乐是通过民族特有形式演唱(奏)方法进行的，具有民族的特性和风格，它除了一般音乐能满足人的审美表现欲审美经验的功能外，更有一种民族情感的体验感应功能。例如：六年级上册“多彩的贵州”单元，通过学习唱歌《夸我侗家小歌手》，欣赏《禅歌》，了解侗族特有乐器（牛腿琴、侗琵琶），感受侗族文化。通过欣赏《禅歌》，知道中国最大的侗寨在贵州黎平肇兴，感知侗族大歌被誉为是“人与自然最和谐的共鸣”的独特魅力。这种独特的审美体验，只有在特有的音乐作品中得以体现。正如侗族俗语所说：“饭养人，歌养心”。在音乐教材中加入“多彩的贵州”的单元学习，正是更好地汲取民族民间音乐文化的营养，激发学生热爱地方民族民间音乐的热情，更好的传承与发扬地方优秀音乐文化，更好地体现了音乐艺术的独特魅力。增强了民族的自信心和自豪感。只有努力发展本民族民间音乐的教育，才能使本民族的音乐文化兴旺发达，才能真正在国民素质教育中起到积极的作用，才能更好地繁荣我省民族音乐文化。
作者：何晶 单位：贵阳市南明区教育局
篇10：声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
声乐学习中的模仿与创新的重要性论文
摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.
关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新
现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.
一、在模仿学习中入门
模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.
二、在模仿学习中找准自我
从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.
当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.
三、在模仿学习中掌握技能技巧
汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.
四、在模仿学习中发展、创新
声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.
我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.
模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.
篇11：初中数学教学中合作学习的重要性论文
初中数学教学中合作学习的重要性论文
教育要与时俱进，教学方法不能一成不变，社会发展的各个阶段学生对教学方式的要求也是有所差异的．合作学习教学方式对提升学生的数学成绩、改善沉闷的教学课堂、互通师生之间的交流等方面发挥着极其重要的实践效果．站在一个更高的角度来看这种教学方法，这种方法对学生来说还比较有新鲜感，因此我们对初中数学教学中合作学习的应用要进行更深一步的研究和分析．
一、合作学习概述
合作学习发展至今，已经产生多种多样的合作模式．不要仅仅把合作学习当成是学生专属的学习方式，其实它有多重的实现形式．就目前的应用和发展状况而言，合作学习主要有学生之间的合作、师生之间的合作、教师之间互相合作以及全校师生共同合作等四种形式．再展开合作学习应用的论述之前，笔者要重申合作学习实现的必备基础，基础条件达不到要求，合作学习的实现效果会大打折扣:第一，就学生而言，教师让学生养成学习的自主性;第二，教师要让学生深知合作学习在课堂上运用的意义和价值，他的意义很清晰，就是可以使学生在学习数学过程中乐于融入并积极合作，实现所有参与学生数学学习成绩增长的共赢;第三，课堂教学实践中，老师要有意识地培养学生团结合作的思想和意识，锻炼相应的能力，合作学习的教学效果主要是根据学生在学习过程中合作团结能力的高低来体现出来．
二、数学教学中合作学习的应用策略
数学教学中合作学习的应用有诸多的策略，笔者结合多年的教学实践，主要从以下几个层面展开论述．
1．教师明确合作学习理念
教学方式多种多样，但是每一种教学方式都需要科学、清晰的教学理论作为指导，作为新兴的教学方式－合作学习教学模式，更是如此．初中生的思想观念还不成熟，他们对于教学方式的认知仅仅停留在表面，因此对教学方式理论的探究和认识就成为数学教师的首要任务，只有将合作教学模式认识清晰，才能够运用其理论更好地指导自身的教学活动．对于合作教学法的理解，教师要从多个层面展开分析:第一，通过相关的书籍和教学文献，对合作学习教学法的概念认识透彻;第二，从实现合作学习教学法的方式入手，结合学生的学习状况探索适合学生发展的教学方式;第三，通过合作教学法成功的教学案例，吸收其成功的教学经验，从实现合作教学效果的条件出发展开探究．教师对待合作学习的认识不要仅仅停留在书本的解读，要有自己的主见，要在教学实践中对其去理解和把握，这样才能更好地将其运用到课堂当中．
2．构建科学的学习小组
合作学习无论多么创新也无论其多么的适应教学的发展潮流，它最终也符合当今教学的本质特征，即学生仍旧是合作学习的教学重点．就目前教学的成功案例表明，根据班级的特征有机地建立起学习小组，对于发挥合作学习有效性具有巨大的指导意义．在构建学习小组的过程中，教师不能随心所欲，结合实际是根本．第一，小组的人数要满足要求，人数要恰如其分，数量过少不能展开有效的合作，人数过多学生的合作难以面面俱到，一般而言，小组人数以六人左右为最佳;第二，小组成员构成要合理，学生的数学学习状况层次不齐，教师要让小组成员有明显的差异性，通过数学成绩优秀学生的带动作用，来让整个团体的成绩迈向新的台阶;第三，培养小组组长，教师主动地和学生沟通，与学生打成一片的过程中选出学习优异、能力突出的学生作为小组的组长，这样在提升其能力的同时，也利于教学规划的展开．多项式是初中数学的重要知识点，它最大的特点在于多项式计算量较大、而且变化灵活，这就增添了知识学习的难度，单靠一个学生的能力学起来会很吃力．如这个题目，已知2x2－1=x，求多项式2014－8x2+10x+4x3的值．学生看到后会无从下手，但是通过合作的方式，学生的思维就会活跃很多，自然会萌生新的想法，通过转换的思想题目就会迎刃而解．
3．教师积极主动的参与
虽然学生之间的合作对于发挥合作学习优势的贡献较大，但是这不应该成为教师置身其外的理由，相反合作学习教学方式对数学教师的综合素质提出了更深层次的要求．一方面教师要对数学有着深层次的把握，另一方面教师还要灵活地运用合作的技能，要主动地融入于初中生之间的合作环境，营造出“与学生打成一片”的教学效果．例如，在教学“平面直角坐标系(1)”中，教师问学生:你能否在坐标系中找到自己喜欢的点，并写出它的坐标呢?结果多数学生找的点都在第一象限内，此时教师追问:我也喜欢在这个范围内找点，他们找的点有什么共同特点吗?再追问:这些点的坐标有什么特征?自然水到渠成．合作展开的过程中不能避免学习困境的出现，对学生难以解决的数学难题，教师要循循善诱，通过引导启蒙式的启发方式来开放初中生的思维，尽可能让其通过自身的探索来解决问题．
4．及时了解学生的合作情况
合作学习应该追求一种课堂效率的高效性，这种高效性不仅与学生的参与状况有关，而且与老师的主导和关注度有关．一是，在合作前，老师要对其进行准备，例如合作的内容是什么，要怎样进行合作，各个小组的.分工是什么以及学生在合作中会出现什么样的问题等，这样可以对学生在合作中出现的问题给予及时的帮助;二是老师在学生进行合作的过程中不要有一种放任自流的态度，而要积极地参与进学生的学习和交流中来，为学生提供有益的指导和帮助．但是这并不意味着老师要对学生的合作过程全权包办;三是要进行适度的点拨，当学生有不会的问题或是无法克服的难点时，老师可以对其进行一点指引，给他们一个大致的方向，让他们去讨论，并且在学生得出结果后，老师也可以让学生进行回答，让各个组进行讨论，最后老师对答案进行点评，找出其中的优点和不足．这样可以使合作学习可以更好的开展．
5．学生良好学习习惯的培养
合作学习模式的展开同样也需要学生做出相应的改变，它是建立在学生规范自身的学习习惯基础上的．合作能力是初中生应该具备的，这同样是学生以后进入社会中的重要财富．教师要重视学生合作意识的养成，与此同时让学生养成良好的学习习惯，学生去尊重不同见解的存在、能够勇于提出不同的意见、严格的遵守学校和班级的规章制度．以学生严格的遵守学校和班级的规章制度展开说明，教师应该要求学生认真，不能脱离小组，要控制讨论的音调，不能影响到其他小组的同学，使合作学习有序的进行．合作教学法对提高初中数学的教学效果十分重要，它符合教育发展的大方向．学生和教师的积极参与和密切配合是实现合作教学法教学效果最大化的前提，与此同时数学教师还要探究符合合作学习模式的教学方法，以此更好地改善数学教学的效果．
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