歌唱中的发声原理探讨论文
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篇1：歌唱中的发声原理探讨论文
歌唱中的发声原理探讨论文
摘 要：声乐是一门融语言和情感为一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人的思想感情与心声。歌唱又是声音的艺术，是歌唱者与观众心与心的表达，它是通过以声传情、以情感人来进行的艺术再创造的过程。本文从歌唱中的呼吸、共鸣以及歌唱中的母音探讨歌唱中的发声原理。
关键词：歌唱；呼吸；共鸣；母音
一、歌唱中的呼吸
呼吸是歌唱的源动力，气不动，声不响。有的声乐家将呼吸比作“工厂的动力车间” “汽车的发动机” “小提琴的弓子” “手风琴的风箱”等。这都阐明了呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的重要作用。
一提到发声方法，当然最基础的是呼吸了，沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。在呼吸方面，呼吸状态是很自然的状态，比如说打哈欠的状态就是最自然的状态，因为哈欠本身就是人的一种自然生理活动，是我们每个人无意识中的一种行为。那么从心理上塑造人的整体歌唱发声状态，就要在歌唱发声时积极主动而又松弛的打开腔体。“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态，用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那儿唱，好的声音也就出来了。上下通气儿，里外通气儿，音越高气儿也就越通，所以，‘高位置’与‘深呼吸’是辩证统一的整体。没有‘深呼吸’就没有‘高位置’，没有‘高位置’说明用的气儿不深”。如果要想达到这种状态，就必须让声音靠着气儿流动，做到“以气带声”。当然了，此时也要注意气息的运用和控制，如果没有气息就不可能发声，就好像小提琴没有弓子就不能奏出声音，没有控制好气息就无法唱好歌，所以要认识到调整好呼吸、控制好气息是非常重要的。并且，在演唱过程中情绪激动了,感情也会带动呼吸状态的。
二、歌唱中的共鸣
“基音不纯，泛音也杂”说明了共鸣音色不纯的主要原因，那么，如果要想解决这个问题应做到以下几点：
首先，“让声音落下来”。基音只有得到各种腔体的混合共鸣后，其音响效果才能变得丰满、圆润而又富有明亮的色彩。所以说，这个问题不能总追求单一性，否则是达不到效果的。让声音落下来，往下吸着唱，要学会巧妙而又省力地建立良好的共鸣腔体与通道，如果歌唱者感觉到胸口有共鸣音响时，就能很快感觉到胸口是“松开、虚张”的状态，这时胸腔就有了共鸣的空间，如果在声音下落时感觉声带在振动，此时，就说明嗓子用劲儿了哪怕是一丁点儿共鸣色彩也就变的不纯了。
其次，“贴着咽壁吸着唱”。在呼吸过程中，我们要有意识的想着吸着唱，使呼出的气流得到有效的控制。最后在一吸一呼的过程中使气息得到最有效的调整和有计划的'使用。“贴着咽壁吸着唱”时感觉到口腔后部咽腔共鸣通道的管子。此时，声音要顺着这个管子的后壁“落下来”，打开喉咙使声音得到彻底的解放。他最重要的感觉是：上下通气、里外通气，感觉到气通后声音也就通了。这样以来歌唱者不但唱着舒服，嗓子也不容易疲劳，而且优美的声音使听众能够得到声音艺术最美好的享受。
最后，“扩张鼻咽腔”，在演唱过程中，演唱者只要一张嘴唱就应该立刻找到在鼻咽腔里吸气扩张的感觉，使自己的声音拢在其中找到鼻腔共鸣。当音越高时声音就越贴着咽壁往后、往上集中。例如：在练习13 51531这条练声曲时,把高音1延长唱，声音就要往后、往上集中，此时要使声音与气息形成强烈的对抗，才能达到共鸣的最佳效果。
三、歌唱中的母音
在美声唱法里以意大利语五个基本母音（元音）a（啊）、o（奥）、u（乌）、e（埃）、i（衣）来进行声音训练的，但这五个母音有宽母音有窄母音，有着不同的音形，在音响与音色方面也存在着区别。若以唱歌与说话的语言母音作比较的话，它们在母音的音型与音色上有着相同与不同之处，说话用纯母音，a就是a，u就是u，不能掺别的母音音色，但是歌唱要求字“正”使观众既能听懂歌词内容又能享受到音乐演唱的艺术魅力，所以要赋予歌唱以“字正腔圆”的艺术美感。那么“混合母音”它可以使母音“圆化”，给声音润色，从而达到“字正腔圆”的目的，而且还可以调整共鸣状态，扩展音域，统一声区。
在不同的声部不同的音区“混合母音”的状态也不相同。“混合母音”是把原来的纯母音掺上点儿其他母音的音色成分,而不是把原来的母音唱成其他的母音，和原来的母音一点儿也不像也不行，“混合母音”不是突变的，而是渐变的。其实，由纯母音混入其他母音成分，主要是听觉上的。比如说在唱高音a时，此时必须要混入u的成分。这样以来声音就拢住了而不是那么“咧”了，听起来会更竖、更立，显得声音高亢挺拔、辉煌灿烂。
参考文献：
[1]王福增.声乐教学笔记[M].北京：人民音乐出版社,1986.
[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社,.
[3]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社,.
[4]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社,.
[5]兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M]. 上海：上海音乐出版社,.
[6]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社,.
篇2：歌唱中的科学发声方法论文
歌唱中的科学发声方法论文
摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”——嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。
关键词：歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣
一、歌唱中的正确姿势
歌唱时身体要保持正确的姿势。务必做到 “松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点：
第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。
第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。
第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。
二、歌唱中的呼吸
从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。
三、歌唱中的共鸣
人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。在我们的声乐学习中，往往忽视胸腔共鸣的重要性，从而使声乐显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”，不仅要把胸部当作呼吸器官来用，而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时，不仅中、低音要用胸腔共鸣，高音区也要挂着胸腔共鸣，这样才能达到音色的统一。
咽腔共鸣，大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。沈湘教授指出：“‘打开喉咙’这个声乐上常用的术语，说‘打开喉咙’容易把前面的嗓子也打开，声门如果开的太大，声乐就容易空虚、暗淡，听起来声音靠后。有许多人犯了这个毛病。‘打开喉咙’的正确提法应该是‘打开喉腔’，不包括嗓子那部分。”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作用。
口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果，就是由它上面的硬口盖与软腭连接，构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。
鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称面罩共鸣。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控，随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力，与腰腹部外推横膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音，这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗，同时鼻咽腔要完成咬字的任务，所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力，借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字，把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里，这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石，如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的'问题，咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅，很慢获得理想的面罩共鸣。
由此我们在建立宏观运动框架链的同时，一定要精密调控形成低气息支持点的运动链；调控好形成高位置说话的运动链。只有运动链形成整体协同自动化的程度，才标志歌唱运动的关键性心理调控因素，充分发挥其调控作用，才能提高歌唱教学的科学性。
歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧，而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。俗话说“艺无止境”，“学海无涯”。每一位歌者都要保持谦逊、务实的态度，严谨的科学精神投入到学习和工作中，在自己的艺术道路上创作出更多美好的音乐作品，把自己最美妙的歌声奉献给人们，给人们带来精神上每的享受。
参考文献：
[1]沈湘。声乐教学艺术。上海：上海音乐学院出版社。版。
[2]邹本初。歌唱学——沈湘歌唱学体系研究。北京：人民音乐出版社。版。
[3]赵梅伯。唱歌的艺术。上海：上海音乐出版社。版。
[4]许讲真。歌唱艺术讲座。北京：人民音乐出版社。版。
[5]杨立岗。论歌唱的支点问题。中国音乐。（2）。
篇3：浅谈歌唱发声的心理活动论文
浅谈歌唱发声的心理活动论文
内容摘要：歌唱有生理学的、物理学的，也有心理学的。感觉是歌唱与发声过程的初级阶段。我们在发声训练时，往往谈“感觉”“找感觉”“感觉好坏”等，感觉对声乐教学是至关重要的。在声乐学习中，“注意”对于学习有十分重要的意义。声乐表演心理素质除具有先天素质外，更主要是集中在后天培养的素质方面。
关 键 词：歌唱心理学 感觉 注意
声乐心理问题，在意大利、英国等欧洲国家早已有专家论述。但诸多声乐教育家并不满足生理教学法，分别开始利用物理学中的声学、力学和心理学，进行声乐教学。
当西洋美声唱法传入中国后，绝大部分歌唱家、声乐教育家都以生理教学为主要手段。在浩如烟海的声乐专著中，很少提到心理素质对歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年来，才有声乐心理的专著和论文。
在下文中，我们具体地探讨一下歌唱发声心理活动的方法，因为它对于声乐学习的成功与否，起着至关重要的作用。
一、“感觉”是歌唱发声过程的初级阶段
心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉。”
1．歌唱听觉
对于歌唱者来说，必须具备对乐音敏锐地感受和分辨能力，这种能力，是可以通过不断学习和训练来提高的。
人的听觉，主要接受外界声音的信息。但对演唱者来说，运用自己的“内听觉”去监听、调整歌唱器官的发生动作，向平衡状态完善。只是歌唱者与听众在听觉效果上有不同的差别：歌唱者的主观听觉，不应该将注意力集中在体外空间的音响效果上，而应该更多地注意体内共鸣腔体里产生的音响效果。这正是强调“内听觉”的意义。
歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的矛盾。特别在高音区，歌唱者感觉在头腔的共鸣空间中只有一个很小的共鸣点在振动，听众听到的却是很响、很大的明亮的头声。歌唱者感到头腔里更多的是较暗的音色包围着明亮的、集中的小共鸣点，听众却听不到空和暗的音色成分。歌唱者在学唱的过程中，不仅要懂得这种声音音色的主客观差别，还要尽快地适应主客观的矛盾状态，去掌握主动调节、控制共鸣音响的心理技巧。
2．歌唱视觉
有人把音阶与颜色联系起来，虽然有些玄妙，但不可否认是有一定道理的。贝多芬认为b小调是黑色的；斯克里亚宾认为c小调是蓝色的，G调与D调是黄色的。这就是音乐家对调性的视觉反映。
歌唱家对歌声也具有视觉反映，在演唱时，歌唱家的眼里有景与物的视象。在发声时，我们通常所说的声音明亮、透明、暗淡、苍老等这些都是视觉感受。当欣赏《在那桃花盛开的地方》时，仿佛也看到了“桃树倒映在明净的水面，桃林环抱着秀丽的村庄”这幅迷人的画面。演唱者一旦产生了视觉的内心视象，就调控了演唱的情绪和情感。视觉的内心视象调控着情绪和情感，而情绪和情感又调控着歌声的规律，这就是视觉对歌唱与发声的调控作用。
二、“注意”在声乐学习中的意义
在声乐学习中，“注意”对于学习有十分重要的意义。心理学家指出：“注意是心理活动对一定事物的指向和集中。由此，才能够清晰地反映周围现实中的一些事物。”“注意”本身并不是一种独立的心理过程，而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同特性。人在注意什么的时候，就在感知、思考或想象着什么。歌唱发声时，要将这些综合的心理活动统一起来，不断培养有意注意，克服注意的分散。就可以使歌唱的技巧变成长久而稳定的习惯，使有意注意变为下意识的无意注意了。
“注意”还有一个重要的特征，就是注意的分配与转移。在声乐初期学习过程中，人们常犯的一个毛病就是注意的单一性。当老师提醒学生需要在发声时保持“高位置、深呼吸”的感觉时，学生往往只能照顾到一个方面：顾了位置，忘了呼吸；顾了呼吸，忘了位置。这种顾此失彼的现象，往往是由于不懂和不会运用注意的分配与转移的心理方法。
三、良好心理素质的培养
声乐表演心理素质除具有先天素质外，更主要的是集中在后天培养的素质方面。
1．歌唱欲望与歌唱环境的培养
歌唱欲望首先来自兴趣和爱好，在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望，才会促使歌唱家热爱这门艺术，产生真挚的情感。一个人在唱歌前，要自我激发歌唱欲望。这一过程看来很短，只是歌唱前的准备阶段，但它需要平时的反复练习和着力培养。歌唱欲望的培养和形成，兴趣爱好是基础，正确科学的技巧训练是关键，稳定协调的心理素质，是其成功的重要保障。
所谓歌唱环境的`培养，主要指通过平时的注意和训练，使其习惯于在各种环境和场合中进行表演的能力。凡优秀歌唱者的表演才能，都是在不断的舞台实践中逐步锻炼和培养起来的。随着实践经验的日积月累、表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者对自己的成功充满了信心。当然，所有歌唱心理素质的培养，均须建立在发声器官的良好训练和演唱技巧较为完善的基础之上。“艺高人胆大”，它同样会给我们带来诸多有益的启迪和帮助。
2．歌唱的激情与表现的控制协调能力的培养
歌唱表演的激情，也就是演唱者的激情与灵感对作品的重新诠释。这种热情与创造来自歌唱者强烈的创造意识。这种创造意识，使每一次演唱，都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵，使听众获得新的感受，产生意想不到的效果。演唱者一方面要以自己的热情激起听众的情感，另一方面又能控制自己的创造热情。
从以上分析可以看出，歌唱者的心理状态主要在两个方面对歌唱表演产生影响：即训练心理状态和演出心理状态。克服不良心理状态的方法很多，归纳起来大致有：第一，过硬的技术和技能；第二，有效的实践锻炼和积累经验；第三，解脱自我，消除自卑和患得患失思想，排除杂念。只要能够做到上述三点，并持之以恒地坚持下去，必将获得令人满意的演唱效果。
参考文献 ：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京人民音乐出版社.
[3]邹长海.歌唱艺术心理学[M].人民音乐出版社.
[4]周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社.
[5]范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社.
篇4：影响歌唱发声的因素及其心理素质培养初探论文
影响歌唱发声的因素及其心理素质培养初探论文
在声乐演唱的过程中，由心理素质引起的问题最为广泛，而且是多种多样，不管哪种都不容被忽视。良好的心理状态是做好一切事情的关键，在声乐演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。心理状态是由众多的心理因素和自身的素质组成的，其中包括人的感觉，情绪，生理，心理等等，这些心理素质正是我们所说得“内因”。因此我们要深入地去研究在声乐演唱中的心理素质，从理论上探讨歌唱者在声乐演唱实践中心理素质发挥的作用和意义，加强对其进行心理训练，为良好心理素质的培养打下理论以及实践基础。其次，也有助于深刻认识声乐演唱的内在心理规律，从而做到庖丁解牛、对症下药，解决在声乐演唱过程中的心理问题，促使声乐学习水平和歌唱者演唱水平不断提局。
（一）性格因素
在声乐学习与演唱的过程中，性格与歌唱者的心理活动也是密切关联的。性格是指一个人对现实的态度和习惯化了的行为方式表现出来的心理特征，是先天因素与后天因素的结合，具有先天稳定性和后天可塑性。在人的个性心理特征中，它具有重要的意义。人是独特的人，所以人的性格也是千差万别，人的性格不是天生遗传的，而是由不同的环境、学校和家庭教育以及长期的生活实践中形成的。所以由于性格差异在学习声乐的过程中，人的行为方式和心理特征活动也是千变万化的，我们需要在各种不同的性格中发现并找出什么样的性格更利于声乐的学习，什么样的性格不利于声乐的学习，这样会更好地促进声乐的教与学。社会心理学家的研究认为，具有优良成熟性格的人，是能最大限度地发挥自己的精神力量并与环境建立起和谐关系的人。事物是可以从两个不同方面进行思考的，不论何种性格都有相对的利弊，就看声乐教育者如何根据具体情况具体分析的方法去引导学习者。帮助学习者改善不良的性格特征，保留好的性格特征，坚定学习者学习声乐的意志。有的学习者是顺从型，老师怎么说她就怎么做，这样的学习者就会缺乏创造性思维，我们就要引导其多思考。当然，有的学习者非常有自己的主见，我们应该给予正确的引导和分析。总之教育者应尊重学生的性格差异，因材施教，因性格施教。不仅要规范学习者的声乐技巧，还要重视学习者的性格特征。对学习者来说，应把这一任务重点交由学习者本身，让与生俱来的性格得到理性的控制和调节。一个优秀的歌唱者，可以保证歌唱者在声乐学习与演唱过程中具有稳定的学习动机和持久的兴趣，所以性格是歌唱者声乐学习成功与否的重要因素之一。
（二）紧张、不自信因素
在声乐学习和演唱过程中，由于歌唱者会口干舌燥，心理的紧张和不自信，跑调等现象，屡见不鲜，因为这类现象也让很多人不但没有发挥真正的实力而且还失常发挥。当然紧张和不自信也是声乐演唱中最常见的心理现象，主要由于歌唱者的心理素质较差、歌唱与发声的基本功不扎实引起的，但是有一部分学习者台下准备很充分，声乐基本功也很好，一到上台就紧张，这就证明学习者的心理素质较差，因此在日常的声乐课中，我们就要注意培养学习者的心理状态，愉悦地歌唱。同时我们也必须要认识到选择了声乐这项事业，就要做到上台给观众表演以及教书育人的心理准备，对于上台紧张的人来说应多给予表演锻炼的机会，进行反复的舞台实践，了解舞台、适应舞台，充满自信，充满表现欲望。我们尤其要注意自己的首次登台，要准备得十分有把握，哪怕演唱的曲目再小，我们也要表演得完整，把学到的东西发挥出来。歌唱与发声的基本功不扎实在舞台演出也会引起紧张。有的学习者自认为自身嗓音条件良好，只要唱出来，高音上得去就行。结果在舞台上就容易失误，失误次数多了，人一上台就会容易紧张和不自信。这些是声乐演唱的大敌，作为歌唱者，必须逐步克服这些心理因素。
二、如何培养健康良好的歌唱心理素质
（一）苦练声乐基本功
在声乐学习过程中，我们不但要全身心投入也要在条件允许的情况下随时随地地练习，也只有这样全身心地投入才能获得歌唱的灵感和进步。只有平常投入和忘我地练习，在舞台上才充满自信而有感情地演唱。我们要知道舞台上的辉煌一刻是建立在台下的刻苦努力的基础之上的，所谓“台上一分钟，台下十年功”，就是这个道理，因此我们需要在科学方法的指导下刻苦地训练才能获得扎实的声乐基本功。扎实的基本功和技能，对每个歌唱者的影响是非常重要的，不仅能让歌唱者获得持久的艺术生命，同时也是准确完整表达音乐作品的前提。歌唱者必须有扎实的基本功和技能，这是声乐事业的基础也是歌唱者的必修课。苦练声乐基本功和技能，能促使歌唱者建立健康的歌唱心理，克服紧张心理，建立适当的`自信，也是歌唱者声乐事业坚实的根基。
（二）加强艺术实践
歌唱的自信是建立在我们平常的多练习多聆听观看与多思考的基础上的，没有一个正确声音概念，就算多加练习效果也是不明显的。多听多看能提高对声音辨别能力，多想也有利于自己声音跟别人的区别，所以找到原因和差距以后多练，这样进步就非常快了。拓宽自己的声乐视野，对声乐的发展是不可低估的。所以四者缺一不可。无论是声乐比赛中还是在平常的声乐学习中，都存在着竞争。因此我们要学会辨别分析自己和别人的优缺点，从而学习别人的优点克服自己的缺点。在比赛中才会心里有底，才能知己知彼百战百胜。在声乐学习过程中有很多盲目自信的学习者，对自己的水平没有一个正确的认识，对声乐没有一定的认知，自信是好事但不能盲目自信，自信是要让人舒服的自信。在声乐学习中学习者应给自己正确定位，找出问题，分析并解决它。在具备了声乐演唱水平后，就需要较多的舞台实践和较多的实践经验，才能慢慢驾驭舞台，才能建立自信。优秀的歌唱家都是在不断的舞台实践中逐步培养起来的。在舞台实践中歌唱者也应该遵守循序渐进。一开始可先选择一些非常熟悉的人作为自己的观众，例如先面对家人或是亲朋好友，他们是熟悉的人，在心理上相对会比较放松、不紧张，在感情上他们会鼓励你，容易让人建立自信心。歌唱行为在很大程度上取决于信心。总而言之在实践过程中应坚持四多，多听多看多想多练，知己知彼，不过于盲目地自信或者自卑，应该平常心对待，也应多加强艺术实践增强自信。
（三）艺术修养和审美
歌唱者艺术修养的提高是伴随着歌唱者演唱水平和审美能力的提高而提高的，演唱水平和审美能力是一个长期形成、不断变化发展的过程。要提高歌唱者的艺术修养水平，我们首先要培养自己的审美观，扩大鉴赏视野，歌唱者对声乐审美能力的高低是以大量声乐知识为基础的。此外还应该注意吸取人类优秀的文化遗产。艺术修养水平的高低会反映在歌唱者演唱的作品中，歌唱者要努力提高自己的艺术修养以及对美的感受。审美对歌唱与发声都有着调控作用，歌唱者的演唱实际上是把自己对于作品的的审美感受以及情感表达用自己的理解的方式呈现给观众，审美能力的高低决定了演唱水平的高低。一部分歌唱者没有较高的审美能力，导致对声音没有正确的声音概念，制约了歌唱的发展。所以我们也应该重视，努力挺高自己的艺术审美和修养。
参考文献：
沈湘.名歌唱家论歌唱艺术.上海：上海文艺出版社，1983年1月
沈湘.声乐学习艺术.上海：上海音乐出版社，8月
俞子正.声乐学习论.重庆：西南师范大学出版社，2月
徐小懿.声乐演唱与学习.上海：上海音乐出版社，7月
篇5：歌唱发声概念如何影响声乐教学进程论文
歌唱发声概念如何影响声乐教学进程论文
摘要：用“胸有成竹”这一成语，比喻声乐教学对歌唱发声概念的建立，最贴切不过。歌手在歌唱发声前，总想以自己认为“最美的声音”来表现，这先入之见，就是所谓的发声概念。在实际操作中，歌唱发声的胸中之“竹”，比起画家眼中之竹，认知与审美难度要大得多得多，其中原因，下文将详细阐述。
关键词：歌唱发声概念;变迁;声乐教学
纵观我国的声乐教学，从上世纪二十年代至今，其中的变化，可以用翻天覆地来形容。那么，从原来的默默无闻到今天的举世瞩目，我国的声乐教学进程主要受到哪些因素的影响？笔者认为，歌唱发声概念的“变迁”，是最主要的原因之一。发声概念的建立，是获得美好歌声的顶层设计。歌唱发声概念，包括了感性（声音形象的审美）与理性（歌唱发声机能原理的认知）两个方面。在我国的声乐教学进程中，每一个阶段歌唱发声概念的确立，都有其审美特征和技术变化的内在逻辑。本来，歌唱发声概念的“变迁”是渐变而非突变，但为方便表述，笔者把我国（大陆）的声乐教学历程大致划分为四个阶段。
上世纪二十至四十年代，是我国声乐教学的初始阶段。这个时期，官方创办了部分音乐专科学校，在学校进行声乐教学的多为外籍教师。其中，对我国日后的声乐教学影响最大的是俄籍声乐专家苏世林教授。斯义桂、沈湘、高芝兰、温可铮等声乐界大师级的人物均出自他门下。许多现在仍沿用的声乐教学术语，如面罩、共鸣、关闭等，大多从他传入我国声乐界。由于任教的多为外籍教师，这个时期学生们所演唱的作品多为欧洲的艺术歌曲或歌剧咏叹调。当时的学生学习成绩非常优异，但由于办学初期，学术沉淀较薄弱，与当时的国际高水准相比差距较大。笔者认为，还有一个重要的原因，就是与歌唱发声概念比较粗浅有关。在感性认识上，学生只能依赖教师示范，还有听唱片。教师未必都与学生同一声部，难以模仿。就算同一声部，其示范与职业歌唱家音乐会上的演唱还是有距离的。
听唱片亦如此，总有一定程度上的失真。因而，不是身处声乐氛围浓厚的土壤，对当时的学生是一种缺憾。再者，当时缺乏系统理论的指导，仅靠教师通过一些术语对发声原理进行诠释，对歌唱发声整个系统的技术支撑是远远不够的。
第二阶段为上世纪五十年代至七十年代。这一阶段为我国声乐界的教学逐渐走向成熟的阶段。“土洋之争”是之一阶段声乐教学特有的现象。因为学术上的百家齐放、百家争鸣，使得外来文化与本土文化，外来文化的各个流派之间，在歌唱发声概念的审美方面发生了激烈的碰撞。经过碰撞与反思，两种“唱法”均有受益，民唱法，特别是女高音，吸取了洋唱法的“混声”技巧，开始大幅度地扩展音域。洋唱法，开始注重吐字咬字，让外来的发声法结合国语放出异彩！另外，当时师从国外名师的我国声乐界的权威人物，其师承的学派有德国学派、法国学派、俄罗斯学派，也有意大利学派。最终，大家认同了意大利学派的美声唱法在歌唱发声方面的成就最高，也最符合中国人的审美观念。这就是为什么中央电视台在举办全国青年歌手电视大奖赛时，把洋唱法直接归入“美声唱法”的原因。然而，由于当时对外交流很少和种种原因，美声唱法歌唱发声的核心技术与声乐科学界对发声研究的最新成果并未能在全国广为传播。音乐学院教授学生的发声技术，大多沿用十九世纪充满各种主观感觉的概念。
第三阶段为上世纪八十到九十年代。这是中国声乐界开始走向辉煌的阶段。在改革开放的大环境下，交流与学习的机会剧增，这一时期，发声概念的审美水平与发声机能原理的'科学探究在全国范围的传播，达到前所未有的高峰！特别值得一提的有两个大事件，一是上世纪八十年代初，意大利男中音歌唱家、声乐教育家基诺.贝基大师到我国讲学，对推动中国声乐教育事业的发展，具有里程碑的意义！大师的贡献，主要是在发声概念的“正确”感性认识上，起着极为珍贵的引领作用！从那时起，声乐界歌唱发声方面的教学从注重“共鸣”转向“发声通道”的调整，注重大小管，注重“高鼻音”，这为解决高音区（特别是男高音）的困难指出正确方向。另一个大事件，就是央视举办的“全国青年歌手电视大奖赛”，在全国范围内，普及了发声概念的审美认知。
在对歌唱发声概念的理性认知上，由于科学研究的深入，颠覆了人们的认知。咽音练声法的倡导者林俊卿先生的一系列声乐论著，尚家骧先生所著的《欧洲声乐发展史》、李维渤先生翻译的《歌唱——机理与技巧》等等，影响巨大。年轻歌唱家如胡晓平、张建一、傅海静、迪里拜尔等，开始相继在国际声乐大赛获得金奖，这些变化，与歌唱发声概念的转变所带来的巨大影响分不开的。第四阶段为本世纪初至今。这一阶段，我国声乐教学逐渐与国际接轨，声乐界在国际上的影响力得到空前的提升。笔者认为，获得如此令人欢欣的局面，乃是因为全球经济一体化的不断推进，互联网直至手机互联网的普及，使得歌唱发声概念的得到社会普遍认知所带来的结果。这个时期，由于审美的变化，美声唱法有传统的风格，也出现了融入现代或流行元素成为新的美声唱法。另外，音乐剧的传入我国，各种“唱法”互相融合成为“民通”“民美”唱法，等等，标志着歌唱发声概念也发生“变迁”，走向多元化。声乐教学，也必须与时俱进，才能跟上时代发展的步伐。
美声唱法与民族唱法，是高雅音乐的重要组成部分。高校音乐院系，则是培养歌唱生力军的主要阵地。在培养歌唱人才的进程中，笔者深感建立正确发声概念的重要性，理性的认识及思考则为重中之重。目前，许多地方综合大学的艺术院系，其声乐教学水平与高端音乐院校相比差距较大，其中主要是歌唱发声概念的差距。从这一方面入手，既是抓住了声乐教学的核心。
篇6：浅析歌唱中的呼吸论文
浅析歌唱中的呼吸论文
摘要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。
关键词：呼吸横膈膜“漂浮的感觉”“吸着唱” 呼吸控制
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。
总的来讲，人的呼吸方法有以下几种:第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺・贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于后两种方法。因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。
每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？
歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球（既声音）应该稳稳地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。医学研究发现，人的发声器官――声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，因此，芦老师（陕西师范大学芦康娥教授）总是告诉我说，“感觉腰是有力的`，微微扩张的，能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。
由此，我们可以得出结论，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。亨德森说：“实际是，不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。”可以这样理解亨德森的话：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。斯坦利认为：正确的发声包含呼吸的抑制。拙劣的歌唱堕化为只是以气息冲击一个缩紧的喉咙而已。所以，发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。布朗说：“不要控制你的声音，而是控制你的呼吸。”“其实，呼吸控制就是呼吸节约！”可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约，或者说是否能控制住了你的呼吸，将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的地方，如果正确控制了呼吸，此时无论所发的音有多响，烛火都将不动；如果烛火闪动，那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息，没有很好地控制住呼吸，很可能一句没唱完就没气儿了。
“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。
参考文献：
《训练歌声》 z美{维克托・亚历山大・菲尔兹
《声乐学基础》 石惟正
《欧洲声乐发展史》 尚家骧
《歌唱学》 邹本初
《忆恩师科莱里》 范竞马
《论歌唱中的“放松”与“通畅”》杜涓《保山师专学报》
篇7：浅谈播音主持中发声的基础教学研究论文
浅谈播音主持中发声的基础教学研究论文
声音是一个播音主持人的生命，是播音主持工作中最重要的一部分。只有声音跳动着生活的气息与生命的力量，听众才能获得美的享受和最佳的收获，才能展现出播音主持的最佳效果。声音即是艺术，也是技术，需要勤奋地练习和刻苦的锻炼。每一个播音主持人的声音都要准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；刚柔并济，虚实结合；色彩丰富，变化自如。只有做到这些，才能真正担当起主持人这个角色。
一、播音主持人的用声要求
播音主持工作不是简单地将文字变为声音，而是一种基于技术娴熟不断扩充的艺术感染力的创造。在播音主持工作的过程中，当我们拿到文字稿件，将文字从我们口中发出的那一刻起，实际上已经是一种艺术上的再创造。我们要运用自己的发声综合能力将文字所要表达的感情呈现出来，让听众通过我们的声音对文字表达的内容有清晰的认识，并且能够起到更佳的效果。这其实也是文字与声音艺术的结合中迸发出的火花，并且更加的绚烂。
要成为一个合格的、优秀的播音主持人，必须要有驾驭自己声音的能力。在工作的过程中，发声不能大起大落、用声方式不能单一僵化，要使其富有层次感，有一种余音绕梁、三日不绝的感觉，真正的深入人心；在保障发音清晰、流程植入的同时，要虚实结合，以实声为主，虚声为辅，虚实结合，用声音带动情绪，用情绪提升声音的质感，在一次又一次的练习和工作实践中收获极富感染力、有着自我特色的嗓音。
二、播音主持发声教学中存在的问题
（一）缺乏实践教学
播音主持专业是一项实践性较强的专业，需要不断地练习与实践。随着国家对广播电视重视度的不断增强，广播电视业蓬勃发展，对播音主持人的需求量也越来越大，要求也越来越高。但是目前我国许多高校的播音主持专业理论性教学安排较多，实践性教学较少，许多学生毕业之后并不能胜任工作，在迷茫中选择放弃自己的梦想。而之所以高校的实践性教学较少，主要有两方面的原因。一是师资力量的不强，一些高校为了节省成本，减少了对教师的培训，致使一部分老师成为教科书的传播者，缺乏对实践教学的理解与经验。二是专业设备资源的匮乏。虽然播音主持专业的学费较高，但一些高校却依旧在不断地压缩成本，减少学生实际练习的机会，即使实践也因为设备较差，起不到良好的效果。此外，还有另一个问题值得我们认真思考。当前，许多在外进行实习、兼职的学生较多，而很多高校并没有对其进行足够的关注与引导，导致一些学生在社会平台实践中并没有学到较多有用的东西，也为学生今后的工作增添了难度。
（二）发音用气上下脱节
用气发声是一个播音主持人的基础必备能力。学生要对自己的呼吸有良好的控制能力了，要能够熟练地运用胸腹联合式的呼吸方法来调节气息，使气息缓和，收放自如。但是实际情况确实很多学生并不能很好地控制自己的气息，有些学生甚至到毕业还存在发音用气上下脱节的问题。在教学过程中，遇到的很多学生都有这样一种苦恼，为什么练习时可以运用自如，而到了实践当中却上下脱节呢？教程中说这是因为学生没有真正学会胸腹联合式，没有实现对呼吸控制的逐步掌握，没有实现从下意识调控状态到基本状态强控制再到基本状态若控制。这非常正确，但在实际教学过程中所教授的常常与实际不相匹配，学生们比没有学到科学系统的用气发声方法，致使用气上下脱节。
（三）情与声的失调
播音主持不仅是声音的传达，更是情感的传达。但是学生却很难把握好感情和声音之间的度，导致“情”“声”失调。主要表现在三个方面。一是有声无情。播音主持专业的学生都有着良好的嗓音条件，对自己的声音也充满自信，因此很多学生只在意在即的声音效果，却忽略了情感在播音中的重要作用。有的学生只听到了自己的音色漂亮，只在意声音的宽度如何、厚度怎样，不断地用自己的专业技术修饰自己的声音，并没有正在认识到这样缺少感情色彩的声音独白显得多么苍白无力。二是滥用情感。有些学生的感情比较充沛，有一定的`生活体验，对人生的理解也比较深刻。这本应该是优势，但是他们却并没有将其有效发挥，反而形成了一种障碍，导致播音的效果产生无病呻吟的感觉。这也是没能够“情”“声”协调的原因。三是情有余而力不足。很多学生非常的勤奋刻苦，经过反复练习和情感酝酿，已经将情感融入到讲稿当中，可是在实践播报中，却由于紧张而功亏一篑。心理调控能力的欠缺和经验的缺乏，是摆在许多播音主持专业学生面前的两座大山。
三、优化播音主持发声教学的措施与途径
（一）优化教学资源
要优化教学资源就必须加大教学资金的投入量，加大对教师的培训力度，打造一支理论实践双优的教师团队，能够真正以服务的心态教好学生。要加大对专业设备的资金投入，使学生能够用上高质量的设备，提升教学的质量。要改变传统观念，打破校内、校外地域界限，建立实习基地，与校外的广电单位联盟，将学校的科研项目与校外的实践相结合，给学生带来更多的机会。学校可以成立课题组，对一些广电单位工作中存在的问题进行调研，并将调研的报告用于教学当中，使学生少走弯路。老师可以带领学生到校外实践基地进行实践训练，给予学生充足的实习机会，并找具有工作经验丰富的工作人员进行指导，对学生的能力进行客观的评价，鼓励学生不断地改正自身的问题，真正提升学生的能力和水平。
（二）增强学生的感官认识
感官认识包括视觉和触觉两种。视觉感觉要行为控制。播音主持发声是视觉和听觉的综合性艺术，所以学生不仅要学会听声音，也要学会看声音。为了达到更好的训练效果，可以让学生照镜子进行练习。看自己的唇齿是否相依，上下嘴唇有没有错位，舌动范围是否正常等细节。再经过录音，进行反复琢磨，通过录音在辨识自己声音的同时，找寻声音和嘴唇直接的心理契合度，更好地控制自己的声音；触觉感受要意识控制。触觉感受是我们常见的练习方式，也是最简单最可靠的方法，能够在短时间内纠正发声的方式。在练习发声时，可以让学生用手轻轻放于上嘴唇来感受声音在身体内部的走向；在练习胸腔共鸣时也可用双手放于腰腹部件，来感受气流在胸腔内的走向及探索如何控制胸腔的震动感。通过视觉和触觉的训练，让学生养成良好的习惯和最实用的方法，为今后的发展打下良好的基础。
（三）情与声的和谐
首先要解决有声无情的问题。老师要多加引导，让学生意识到情感在播音主持工作中的重要性。学生要在熟悉讲稿的基础上挖掘情感，准确掌握情感的走向，声情并茂地播报。这就要求学生有一定的生活经验和播音经验，因此学生要在平时的生活中积累经验，体味世间百态，思考人生哲理，这对以后的工作有大大的好处。其次要解决滥用情感的问题。在教学的过程中，老师要与学生有一定的情感交流，要引导学生控制好自己的感情，使其能够用声音技巧完美的融合，避免出现无病呻吟的效果。最后要解决情有余而力不足的问题。老师要关心学生的心理，帮助学生缓解学习的压力，让学生能够有一个良好的学习心态，并且能够带到工作当中，成为一个充满自信、富有生命热情的优秀播音主持人。
结语
综上所述，高校播音主持发声基础教学中还存在着较多的问题，高校必须提高重视程度，教师必须提高自身能力，用科学有效的训练方法提升学生的学习效果和播音主持能力。今后，教师要多与学生沟通，找出学生发声的毛病，使学生少走一些弯路。学生要特别注意根据稿件来传达主体思想，控制好自己的声音和情感，吃苦耐劳、勤加练习，为成为一个优秀的播音主持人而努力。
篇8：音乐学习中歌唱的重要性探讨论文
音乐学习中歌唱的重要性探讨论文
音乐是表演艺术，人们通过欣赏音乐表演获得审美感受，同时亦通过参与音乐表演满足自己的音乐表现需要，因此，表现在音乐学习中具有重要意义。那么如何实现歌唱表现在音乐教育中的重要意义呢?音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力;它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活、追求真、善、美的热情。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。然而，笔者在教学中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的音乐学习兴趣成了迫切需要解决的问题。笔者深知兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣，便会产生强烈的需要，积极地投入学习。所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。笔者想谈谈歌唱在音乐学习中的重要性。
一、在歌唱学习中建立情感价值观
兴趣是最好的老师，歌唱的情感表现是最关键的切入点，歌唱学习不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;用歌唱的情感来吸引学生会不会让他们走进歌曲赋予的意境呢?比如歌曲《歌唱祖国》，学生每当听到时都会情不自禁地跟着旋律接唱，这正是强烈的爱国情怀让他们从心中唱出炙热的音乐，雄壮有力的旋律让他们唱出了激情、唱出了信心、唱出了希望。学生通过情感的共鸣歌唱出好听的歌曲，用自己的感悟体会音乐的魅力。在表现学习追求、学习责任的同时，更表现出对生活的乐观、进取、向上的态度。比如日常生活排练中，参加合唱或者管乐训练的学生，通常对音乐都有着浓厚的兴趣，是学习的欲望与兴趣促使他们每天都愿意坚持练习演奏，积极向上的学习态度对他们的人生来说是无与伦比的美妙。在价值观方面，既反映在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值自然价值的统一。这三个具有独立意义的要素现已成为课程目标的重要组成部分。
美的教学内容会带给学生极大的快乐，音乐教学内容要选择学生感兴趣的内容，才能够唤起学生内心的美感和兴趣。一首好的歌曲应能贴近学生生活，表达学生的心声，或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一处温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，使心灵萌发共鸣的种子，从而产生兴趣与爱好。同时，好的歌曲还应具备动听、耐唱的特点，具有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百听不厌、百唱不烦。曲调和音韵的美吸引着学生，使学生美在其中、乐在其中。运用不同的美，激发与保持学习兴趣。在歌曲学唱的过程中以情感人、以美育人;在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上与知识传授相结合会有事半功倍的效果。
歌唱学习主要包括：体验、模仿、探究、合作、综合五大方面。例如：儿童自然发展法，此法在新授知识点中包含六个步骤：听―― ― 唱―― ― 获知―― ― 书写―― ― 读谱―― ― 创造。初听中体
验音乐，体验的是情绪与乐曲的感觉。听唱中视唱模仿，教师富有激情的传授是对学生潜移默化的影响。在唱会的基础上再唱好是一个探究的过程，也是升华的过程。以游戏形式或者合作形式出现的读谱、识谱、写谱的知识与技能，让学生以合作的形式相互配合，不断增强集体意识，把以音乐为主线的艺术实践活动综合起来形成创造的过程，更好地运用、理解音乐的意义，体会音乐在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特价值。
过程与方法对音乐学习的重要性，是润物细无声式的潜在影响，让目标循序渐进地蕴含在学习过程中，过程即目的。授人以鱼，不如授人以渔，学会音乐，不如会学音乐，会唱歌不如唱好歌，让学生具备终身学习音乐的能力。
二、在歌唱学习中贯穿知识与技能的学习
音乐基础教育不仅仅体现为乐理知识学习，还包括音乐基本要素和常见结构，尤其是涵盖了音乐创作风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等。重要的是培养学生自信、自然、有表情的演唱歌曲和演奏乐器。柯达伊教学法中倡导寓教于乐、生动活泼、手势教学与体态教学相结合的方法。例如：针对低年级节奏练习时，认识全音符，可以用火车声“呜 - - -”来记忆拍子。再如：学习简单的节奏“ xx x |”可用手来拍帮助记忆，那“ x xxxx x |”可手脚并用的边打边学习。这样的方式让学生动起来，既提高了学习兴趣，重要的`是有效的掌握技能与知识。在教学中结合理论与实践，笔者根据多元智能理论中的音乐智能做了一个这样的实验：对应多元智能工具箱将学生的
音乐智能各项目归纳、总结如下：
智能强项：音调形式。智能弱项：音乐演奏、演唱、哼唱。学生面临主要困难是：如何提高音准、节奏的敏感性，如何提高歌曲的表现力。
(一)发展目标：使强项更强，弱项得以提高。
音准、节奏的敏感性在不断的观摩和多次练习中获得，在不断的听唱中深化音的概念，在不断练习中掌握节奏类型;唤醒学生潜在的音乐智能，树立自信心。通过音乐课堂中活动的开展，使学生各方面的知识和课堂上的所学融会贯通，通过音乐实践活动，培养学生的音乐审美能力、发展音乐感受力与鉴赏力，从而提高表现力，提高音乐文化修养。
(二)发展措施
感情沟通法。良好的师生关系是促使他保持音乐兴趣的基础，教师在课堂上常常用眼神对学生给予关注，默默聆听，与之进行心的交流，使学生能感受到教师的关注和重视，逐渐提高对自己的要求。
加强训练法。如在一年级整个学年里，笔者每节课都让学生起立表演，当然这种表演是全班性的。这之后会请个别表演出色的学生上台。表演之后号召大家给予肯定的掌声，给予足够的肯定，树立自信心。之后进行了歌谱的学唱。具体做法是教师唱一句，学生学一句;听辨音高并用手指或柯达伊手势表现音的高低。二年级第一学期在课堂上用 10 分钟时间对学生进行识谱训练。从 2 个小节短小、简单的歌谱开始学起，直到能慢速唱歌谱。具体做法是：第一步学唱乐谱，师唱一句，生学一句;第二步在黑板上写音符，学生能快速回答音名;第三步学习简单的节奏类型，用手拍出节奏，并适当加入不同难度的打击乐练习;第四步结合以上内容反复试唱不同歌谱，师及时纠正。为了更好的表现歌曲，可以在每一首歌上都加上音乐符号，例如 p、m p、m f、f (即弱、中弱、中强、强)等力度记号以及熟悉拍子的强弱规律，并教授方法自己找重拍演唱。经过时间的沉淀，在不知不觉中让弱项逐渐提高，在原有强项音调较准的情况下得到充分的认可，树立自信心。
赏识教育法。激励和鼓励是成功教育的重要组成部分。每当学生有一点进步，教师都应及时给予表扬和鼓励。哪怕只有一句唱的完整，也及时肯定。
(三)预计研究结果及分析
1、音高、节奏的敏感性
训练前：音域窄，整体偏低，节奏不清楚，速度时而快，时而慢，演唱时音含糊不清。
训练半年后：能完整演唱歌曲，并且掌握一定乐理知识。四分音符、八分音符的演唱基本正确，但歌曲的强弱变化可能表现不明显。
训练一年后：能合伴奏演唱歌曲。可以唱准四分休止符，符点四分音符，中速音乐基本稳定。
2、自信心及表现力
训练前：学生上台胆怯，并且没有任何表演。训练半年后：和大家一起唱歌时情绪饱满，学生主动举手上台表演。
训练一年半后：音乐感情饱满，表情生动，并且能主动报名参加班级的音乐会，和伴奏演唱歌曲。
(四) 预计训练论结
音乐智能的培养，只要抓住时机适当训练，都会有效果。多听才会有更多的感知。在课堂上或平时，学生应多听一些不同风格的音乐及音乐会，亲身感受会有不同寻常的功效。基于对学生的个案研究，将多元智力理论适用到音乐小班化的教育教学中，是非常有必要的，并且具有深远的意义。
篇9：歌唱教学中教学方法之探讨教育论文
歌唱教学中教学方法之探讨教育论文
歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。新大纲淡化了唱歌教学中对识谱的要求，减少了一部分专业技术的知识点，使音乐教学以音乐本位真正面对广大学生。但是，在实际教学中又带来新的问题:教会一首歌曲只需要二十分钟，剩下二十分钟学生干什么?教师能不能把学会歌曲作为唱歌教学的最终目的?根据国家音乐课程标准的要求，从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个学习领域，即感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化。把感受与鉴赏作为整个音乐学习活动的基础，扩展了音乐创造和音乐学习与相关文化的学习领域，体现了音乐学习的客观规律以及对发展学生创造力、提高音乐文化素养的要求，使音乐教学的内涵有了明显的拓展，即音乐教育目标是多元化的。如何在歌唱教学中落实多元化的目标呢?本节课吴老师在音乐课堂中进行多元化教学，把音乐、美术、生活有机的结合起来，不但极大的激发了学生学习的兴趣，发展音乐听觉力和记忆力，丰富想象力，促进音乐表现力，发展了创造力。同时，学生通过感受音乐，从而理解音乐，进而表现音乐，达到提高学生的审美能力，大面积提高音乐教学的效益。
一、视听结合，感受美。
舒曼曾说:“节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐”。如果把一首曲子的旋律声部去掉，那么剩下的就是节奏。节奏是音乐的骨骼，它赋予音乐以活力，对塑造音乐形象有着极其重要的作用。节奏也是音乐发展的力量源泉，在音乐中起着举足轻重的作用，无论是西方音乐还是东方音乐，都将节奏视为重要因素。小学生的注意力差，思维中有很大成分的具体形象性，比较擅长形象思维的识记等心理发展特点是他们这一时期最大的特点，所以吴老师抓住这一点进行形象性的教学，通过观看下雨的动画，启发学生寻找雨中的节奏，从而很自然地引出本课歌曲的难点节奏。通过这种方式
学习节奏，既符合了低年级学生的年龄特点和认知规律，又使枯燥的学习变的生动活泼富有趣味，为更好地学习歌曲奠定了良好的基础。
音乐是声音的艺术。“听觉”是音乐艺术最本质的特征，音响美，是创造良好听觉环境的关键。清晰的音质，悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感。正确引导学生去聆听音乐，培养学生良好的听音乐习惯是教师的.首要任务。教师本人应首先感受到音乐的内在美，被音乐所打动，然后再去感染学生。同时，教师要了解学生的兴趣所在，培养学生对学习歌曲的兴趣，在聆听音乐的实践过程中，体会音乐艺术的美，同时提高音乐感受力和鉴赏力，发展音乐的表现能力。歌唱教学中，老师首先给学生以美的享受，在学习《小伞花》这首歌曲时我凭借多媒体优化教学，让学生感受与鉴赏音乐的美。精彩的动画场面，优美的立体声音乐，一下子就把学生带入了歌曲的意境中，学生觉得这首歌曲非常悦耳动听，产生了强烈的学习欲望，使学生建立正确的美感，激发学生学习歌曲的兴趣。并能从中感受理解并分辩区别出音乐情绪的变化。
二、多向交流，鉴赏美。
小学生虽然年龄小，注意集中时间短，但是愿意自我表现，因此在唱歌教学活动中，教师应边听边引导学生参与活动，进行想象、绘画，讨论发言，使他们好动的心理得到满足，同时发挥个人所长，扬长避短，充分表现自己，真正成为音乐课堂的主人。
1音乐美术结合，借画抒情。
在听赏歌曲后，老师对学生说:“你从优美的音乐中感受到了什么?你感受到什么就表达什么，可以采用多种方法表达。”课堂上的气氛一下子活跃起来了，孩子们展开了讨论。有的孩子说:“我感受到歌曲的情绪是优美抒情的。” 有的孩子说:“我感受到歌曲的速度是中速。”此时老师顺势拿出三幅简笔画:画面布满了小雨点，一把小花伞遮着三个小朋友，小朋友的脸上露着微笑。同时还告诉大家，小朋友助人为乐，做了好事心里非常高兴。根据画面内容，巧妙地引入了歌词内容，理解并解决歌词难点，并为背诵歌词奠定基础。通过音乐美术有机的结合，培养了学生的审美情趣，审美能力，丰富了学生的情感体验，促进个性和谐的发展，使学生能感受美，理解美，表现美，提高了综合审美能力。
2 挖掘教材，深入理解。
在学会了歌曲《小伞花》之后，怎样引导学生进一步深入学习歌曲呢?老师启发学生运用改变音乐要素的方法来改变歌曲的情绪。学生展开讨论后，得出三种变化:首先改变了歌曲的速度，并说出慢速歌唱时，把歌曲中的跳音改成连音歌唱，歌曲抒情而优美，快速歌唱时，歌曲欢快而活泼;其次学生提出改变节拍，把四二拍改唱成四三拍，并说出这样歌唱情绪更欢快，还有孩子说出三拍子具有舞蹈性，可以载歌载舞地表演，并大方地跳了几步。最后，孩子还提出可以加入力度记号，丰富了歌曲演唱的力度，能够更细腻的表达歌曲。歌曲第一部分用了mp中弱的力度，而且在演唱时加入了许多跳音记号，使这段音乐轻松而活泼，歌曲第二部分用了mf 中强到f强的力度，把音乐推向高潮，最后用渐弱的方法结束全曲;这三种变化方法都是在一边讨论一边歌唱中完成的，孩子们积极主动的参与，通过多次歌唱，聆听，一遍又一遍地感受与体验音乐，寻求最佳的方式来表达音乐，最终能熟练地背唱歌曲。这种教学方法，不仅提高了学生的演唱水平，同时也提高了学生的整体音乐水平，逐渐由“以教为主”发展到“运用已具备的知识”拓展学习的领域，探究音乐学习的丰富内涵，并促进学生的全面发展。
三、主体设计，创造美。
依据音乐实践性很强的特点，教师还应引导学生在歌曲学习的实践中体验、感悟，进而有感情地演唱，鼓励学生自由表达，培养创新的个性和品质。在学生学会歌曲以后，老师引导学生:“你能用什么形式来表现歌曲中的情绪吗?”接着，老师以小组为单位，提出“请你用自己喜欢的形式表现歌曲?”通过几分钟的排练，每一组采取了歌表演的形式，加入了简单的舞蹈动作，把小朋友之间团结友爱的精神表演得淋漓尽致。在这个过程中，老师采取了师生共同评价的方式，从中培养孩子正确的审美观，激发了学生的创造热情，通过再创造，加深了对乐曲的理解，不仅使音乐课达到了寓教于乐的目的，而且为培养具有创造力的音乐人才打下了坚实的基础。
四、潜移默化，陶冶美。
苏霍姆林斯基多次表明这样的观点:“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”指出:普通音乐教育并不是培养一大批音乐家，它的首要目标是育人。基于这一指导思想，我在唱歌教学中最大限度地淡化识谱教学，提高音乐的艺术性，尽可能地注意美感，潜移默化地渗透德育。怎样在《小伞花》这首歌曲中渗透“团结友爱，互相帮助”的思想教育?我在课堂上拿出了一把雨伞，请三个小朋友来表演。随着优美的音乐，孩子们翩翩起舞，老师又拿起水桶往小朋友身上撒水，模仿下雨，他们边躲边把伞遮向其他孩子，宁可自己淋雨，表演非常成功，大家都鼓掌赞扬。这时我提出问题:除了《小伞花》之外，你还能为歌曲起什么名字?为什么?许多孩子都争着举手回答，有的孩子说:《友谊花》，因为小朋友们互相帮助。有的孩子说:《雨中情》，因为小朋友非常团结友爱等。事实证明:孩子已从学习音乐中悟出了“同学之间应该团结友爱，互相帮助的道理”，音乐能够陶冶情操。我们应该根据音乐教育的自身规律，做到“感人以情，叩击心灵”，善于在歌唱教学中从艺术的高度帮助儿童深刻理解歌曲的内容，使其在思想上得到提高，在情感上获得升华。
音乐是全方位反映生活的一门艺术。作为一名音乐教育工作者，要面对现实，面对社会对人才的需要，使自己特有的本位职能参与到世纪人才培养的工程中来。多元化的教学方法使孩子们积极主动、兴趣盎然地参与到音乐活动中去，有效的培养他们正确的音乐审美观和音乐表演能力，提升了学生的素质。
篇10：浅谈歌唱中的位置与方法论文
浅谈歌唱中的位置与方法论文
摘要：音乐歌唱是现代艺术比较流行的一种艺术形态，歌唱是一门声音的艺术，它是靠身体发音器官的不同位置的变化，来为大家奉献出一场视听的盛宴。要想成为一名优秀的歌唱家，了解歌唱的位置内涵、了解歌唱的方法、掌握歌唱位置的技巧都是基本的常识，都是我们必须应该要掌握的。本文就是针对如何掌握好歌唱的位置和方法进行论述，并运用一定的理论研究方法，对本论文的观点进行论述。笔者希望通过这样的理论研究，能为歌唱者掌握歌唱位置的方法和技巧提供一定的理论支持，为歌唱事业的发展贡献自己的一点微薄之力，以此推动音乐歌唱事业的发展。
关键词：歌唱 位置 方法 技巧
绪论
位置是歌唱的灵魂，如何掌握好发音的位置，是音乐从业者一直潜心研究，努力掌握的一门技巧。对歌唱位置的研究，不但能丰富我们的歌唱眼界，也能推动歌唱事业的发展。
一、研究背景及意义
歌唱位置是歌唱的灵魂，如何掌握好歌唱的位置，是音乐从业者必须要面对，必须要去解决的问题。如果歌唱学习者不能很好的掌握歌唱的位置，对歌唱位置只能笼统的、模糊的感知，那你就很难讲歌曲唱好，也很难走入歌唱的世界里去。歌唱位置不能把握牢靠，那歌唱学习者就会陷入歌唱学习的困惑状态里面去，不能自拔，慢慢的就会越陷越深，从而也就严重的影响到了学生对声乐歌唱的学习，在一定程度上阻碍了歌唱事业的发展。
针对歌唱位置的重要性的问题，歌唱研究者已经有了一定的理论研究，对歌唱器官的位置调节、对发音高、中、低的全面掌握等等理论，为我们对歌唱位置的掌握，提供了一定的理论研究基础。但还是存在着一定的理论缺陷，有时候理论也比较的笼统，并没有根据实际，进行专业化的理论陈述，还需要专业的歌唱研究者进一步的探究和分析，以此找出更加合理的、更加有效的方式，定位歌唱位置，促进歌唱事业的发展。
本论文课题研究的重要意义——可以促进歌唱事业朝着正确的、合理的方向发展，可以促进人们对音乐的喜好，可以推动歌唱事业的快速前进，可以更好地为歌唱者打下坚实的，促进歌唱者歌唱水平的提高，为培养音乐歌唱家奠定了重要的理论基础，促进了学习者的进步，促进了我国音乐教育事业的健康发展，推动了学生音乐素质的提高，加快了我国音乐文化事业正确的发展。
研究方法的运用是研究课题正常开展的保障，只有运用合理的课题研究方法，才能促进课题研究的顺利开展，才能保证课题研究的论点更加有理有据，更加能树立自己的观点，能将自己的观点充分的展现在人们面前。本论文研究的方法具体有以下几种：
1、文献综述法
本研究方法通过对相关文献资料进行收集、分析、研究，并最终寻找出跟自己的理论观点一直理论知识，进行总结分析，并将其运用到论文中，为自己的论文观点进行有力的论证。
理论实践验证法
通过对各种歌唱位置理论和定位方法的论述分析，并根据自身的实践进行检验和论证，并从自身的歌唱实践中不断的去总结经验，提炼方法，进行总结，以此运用到论文观点论述依据当中。
3、分析法、总结法
通过对文献资料的阐述、自身的亲身实践，以及对实践结果的总结分析，都充分的运用到了这种观点，都是这种观点重要的理论依据。
二、歌唱位置分析
位置在唱歌行当里，是一个专业性很强的术语。纵观我们世界上各个国家的音乐，不管是民族的、还是美声、通俗的，这些唱法的歌唱家，都十分注重自己在唱歌是的位置感，都会去体会不同的唱歌位置对于自己歌唱风格的影响。从音乐研究中，我们不难发现位置对于歌唱者的重要性。所以了解透、理解透调式位置的概念，对于我们更好的进行歌唱是十分有帮助的，而如何才能更好的将自己的唱歌位置定位准确，对于我们这些搞音乐演唱与研究的人来说，是一个永远值得我们细心研究、深入探讨的课题。
歌唱位置的涵义
歌唱位置是指人们在唱歌发音时，自己所发出的声音效果的一种感觉，主要的就是指歌唱者在唱歌时自己的发音音域所处的地方。它是歌唱的灵魂。而要成为一个优秀的歌唱家，如何找准自己的唱歌位置，是自己能否成功的必备条件。而在音乐教育中，歌唱位置也是对学生正确发音的一种诱发和引导，是对学生发音感觉的一种真实的、具体的形容和描绘，能够充分的激发学生们树立起发音的感觉和意识。这些都充分的体现出了位置的重要性。
通过对歌唱位置涵义的了解，可以让我们对歌唱位置的重要性有了全面的认知，也为我们自身掌握好歌唱位置，提供了一定的理论积淀，促进了我们自身歌唱能力的提高，对歌唱事业的整体发展也有很大的帮助作用。
（二）歌唱位置的作用
歌唱位置对于歌唱者来说那就是歌唱的灵魂，只有充分的掌握好歌唱的发音位置，才能为自己的歌唱水平的提高打下坚实的基础，才能更好的促进歌唱事业的腾飞。
歌唱位置的作用具体就表现在促进歌唱水平的提高方面、歌唱事业的发展方面，具有很重要的作用。掌握好这些歌唱位置对于促进音乐文化事业的发展，也是具有很大的帮助作用的。
我们在声乐歌唱的学习过程中，特别是掌握好高音位置这样的总体位置感、还是想喉头位置这样的具体位置感，都是能对我们的歌唱水平的提高，歌唱能力的完善，都是具有很强的支持作用的，都是值得我们去深入研究歌唱位置的重要原因所在。
三、歌唱位置定位
歌唱位置的重要性决定了我们要学会掌握好歌唱位置，学会将歌唱位置进行准确的定位，准确的进行歌唱发音，对于我们进行歌唱学习和歌唱事业的发展，都有着都要的帮助作用。如何进行发音的位置定位？掌握好发音位置定位的方法和技巧都是我们这篇论文研究的重点和难点。我们将根据具体的位置来进行分析，以便于通过了解一点，从而扩展到全部，以便于全面的推动歌唱文化事业快速、高水平的发展。
歌唱方法
正确的歌唱方法，是歌唱家进行歌唱表演的重要因素。正确的歌唱方法对于我们歌唱水平的提高，歌唱能力的发展都有着重要的作用。掌握好歌唱方法的对于我们唱歌的人来是非常关键的，那具体歌唱方法的掌握有以下几点，是非常值得我们去注意和掌握的。
一是，歌唱的呼吸技巧，对于我们掌握歌唱的`方法有着很关键的作用，掌握好一定的歌唱呼吸方法，对于我们更好的控制气息，更好的进行演唱都有很大的帮助作用。这种演唱方法不但有利于全面的调动歌唱时的各个呼吸器官共同作用，使发出的声音更加的动听，更加的平稳，更加的有力度都是十分有帮助作用的。
二是、正确的张口和发声是歌唱方法注意的第二点。如何在唱歌的时候开口，并将声音的发声一步到位，都是歌唱的难点所在。但是只要你掌握了这种歌唱开口的方法和发音的技巧，对于我们的歌唱能力的提高都是有很大帮助的，都是非常有利于音乐歌唱水平提高的。
三是、歌唱的第三个重要方法就是再歌唱时的咬字、吐字的能力。由于音乐是语言和旋律结合起来的一门艺术，所以语言也是音乐的重要组成部门，如何正确的咬字、吐字对于歌唱者来说也是极其重要的一个环节。正确的咬字、吐字，对于表达词意、表达歌曲的情感都是有很大帮助的。
四是，正确的运用共鸣的方法也是歌唱方法中的重要一点，共鸣就是指掌握好共鸣腔的混合运用，使身体发音的各个共鸣腔达到完美的统一，从而使自己的声音保持良好的效果，这些都是我们良好歌唱水平的统一，都是音乐歌唱的基础，歌唱的灵魂。
（二）歌唱位置定位的技巧和方法
歌唱位置如何把握好，对于自身歌唱能力的表达。歌唱水平的展现都是有很大影响力的，那如何去掌握好自己在歌唱发音是的位置那，掌握这些位置的方法和技巧又有那些那？本文主要就从如何掌握好高位置音色和喉头位置如何发音这两方面进行论述，并以此为起点，充分的分析总结歌唱位置定位的方法和技巧。
高位置音色的定位
高位置是音乐里掌握音色的重点，是难点，掌握好高位置银色的发音，对于自身全面的掌握发音位置的技巧，都是具有很大帮助作用的，具体的高位置音色定位的方法如下：
一是、在歌唱表演的高位置发音时，一定要有一个正确的起音，让自己的音色柔和平滑，对于我们更快速、更直接的进入歌唱的高位置，起到了巨大的帮助作用。对歌唱位置和谐统一，是非常有效的手段。
二是、正确的寻找到头腔共鸣的通道，顺利的把自己的声音引导头腔的位置，有利于更好的找准的歌唱的高位置，并始终使歌唱位置保持统一。
三是、学会正确的走音方式，把自己的发音通过必要的方式引导面部，摆脱喉咙的控制，这样的方式能是自己的声音更好的、更自然的到达歌唱的高位置。
四是、通过一定的咬字、吐字的语言练习，将自己的头腔通道打开，让自己的声音更加自然的到达调式位置。
五是、正确的喉咙位置，对于我们得到最佳的声音位置，特别是高位置的声音，具有很大的帮助，所以充分的打开口咽腔是我们必要的工作，把口咽腔打开对我们获得声音的高调式位置有着十分特殊的作用。
六是、充分的运用正确的呼吸方法，平和良好的气息来进行歌唱。因为在唱歌时深呼吸对于高位置的音色具有很大的影响，所以如何让自己的呼吸和气息充分的与高位置进行呼应，对于统一高位置音色，获得最佳高位置声音都有着巨大的帮助。
喉音位置定位
在歌唱的时候如何将自己的喉头放在一个合理的位置，对于我们正确的进行歌唱位置的定位也是有很大帮助作用的，具体打开喉音，找准位置的方法有以下几点：
一是、通过打“哈欠”的方法训练，让自己的气息得到充分的训练，以便于让自己的气息得到充分的饱满、声音位置高的感觉得到充分的展示，让自身的声音位置得到充分的统一。
二是、充分的进行吸气训练，也能给自己的声音找准位置，能让自己的声音充分的停留在一个位置，让自己的歌唱听起来非常的动听，非常的统一，不会产生过多的走音情况。
通过对高音位置定位的方法和技巧的分析，以及喉头发音位置的研究，让我们掌握了歌唱位置定位的基本方法，我们从这一点出发，进行联想发挥，我们一定能掌握好歌唱位置定位的技巧，一定能演唱出好听的，动听的歌曲来。
四、总结
总之，经过自身全面的分析总结，加上自身的实践理论研究，我们得出了歌唱位置的重要性，让我们了解到找我好歌唱位置，进行正确的歌唱位置的定位对于我们这些歌唱者来说是多么的重要。
经过对歌唱定位方法和技巧的分析，让自己也掌握了这些的技巧，这些技巧的掌握，对于自身歌唱事业的发展，有着巨大的帮助，是歌唱文化事业发展的基础，是歌唱事业前进的动力。我们要不断的发展，不断的研究，充分的发挥歌唱位置的定位作用，让歌唱事业得到全面的发展。
篇11：幼儿歌唱活动中提问技巧论文
幼儿歌唱活动中提问技巧论文
摘 要：歌唱是幼儿生活中一个形象的学习娱乐活动，能够培养幼儿的艺术细胞和思维想象能力。通过教学时的有效提问能更好地教育幼儿的歌唱等方面的学习，同时提高教师的专业水平和专业素质。本文主要介绍了一种幼儿歌唱活动中的提问方式，并总结了在幼儿歌唱活动中的提问技巧。
关键词：幼儿；教师；提问；歌唱
歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱不是普通的机械性背唱，它是表现情意的好工具，是有节凑有韵律的有声诗歌，它能够丰富儿童童年生活的色彩，给儿童的生活带去无穷的乐趣。通过有效的提问是提高幼儿歌唱教学效果的重要方式，怎么才能做到有效提问也就成为一个重要的研究课题。
一、幼儿歌唱活动中提问的类型
1、开放式提问。开放式提问是指教师提出的问题没有固定的标准答案或者有多种正确答案，幼儿可以凭自己的想象或者自己的亲身经历来回答，主观性比较强，思维自由。它的作用在于促进幼儿发挥自己的主观能动性和创造性，鼓励幼儿对事物进行思考，调动幼儿的学习兴趣以及探索思维。
按照其功能的不同，开放式提问又可分为以下四种类型：
（1）探讨式提问。探讨式提问是指，幼儿们根据自己所学的知识和生活常识对教师提出的问题进行探讨，自由充分地表达自己的意见和看法，互相交流探讨。
（2）概括式提问。概括式提问是指教师在教学活动即将结束之前要求幼儿对所学的知识进行概括和总结，进而得出结论。
（3）理解式提问。理解式提问是指，教师根据教学内容进行提问，幼儿经过思考、理解来回答。
（4）移情式提问。所谓“移情式提问”，是指在某一特定的情境中，幼儿暂时抛开自己的角色和身份，站在其他角色上去思考问题，给出自己的答案。
2、封闭式提问。所谓“封闭式提问”，是指教师针对刚刚教授过的知识内容或者生活中的简单常识等对幼儿进行提问，答案通常只有一个，或少数几个固定的标准答案。
按照其功能的不同，封闭式提问也可划分为以下两种更为具体的提问方式：
（1）复习式提问。这种提问方式是指教师通过提问对幼儿刚刚学习过的内容进行复习，幼儿只需简单回忆所学知识就可以回答。
（2）进展式提问。所谓“进展式提问”，指教师针对幼儿活动的进展情况进行提问。它常在教学活动开始前或教学中幼儿自由活动时提出。
二、通过提问提高幼儿歌唱教学效率的策略
1、优化引导技巧，提高提问实效。有效的提问不应该仅仅流于形式，而应落到实处。
（1）要善于给学生回答做铺垫。对于幼儿因思维定势等因素的影响而造成思维暂时受阻、无法及时正确回答教师的问题时，教师应及时铺路架桥予以疏导；对于幼儿因某些问题难度太大而短时间内无法讲清时，教师要适时架梯子，在终结性问题的前面，补充一些难度较小的问题。
（2）要善于指引学生回答。学生在回答问题时，偶尔会出现“东一榔头西一棒子”的现象，遇到这种情况，教师应适时地给学生指引。
2、合理激励，提高积极性。教师在教学过程中要注意提高效率，提高幼儿的积极性，激发他们的学习兴趣，这会直接影响到提问的时效性。首先，要给予幼儿充分的尊重和信任，教师要以“朋友和共同学习者”的身份与幼儿相处，创设一个融洽、和睦、协调的课堂问题情境，使幼儿能够在轻松愉快的情境中获得知识、提高能力、陶冶情操。其次，要积极发掘幼儿的潜力和长处，并给予激励。
3、善于营造教学气氛。要营造轻松愉悦的氛围和情境，积极引导幼儿主动投入地参与到教学活动中去。周围放松的气氛可以调动幼儿的好感和热情，使幼儿感觉更舒适，在这种状态下，幼儿的记忆、想象和思维能够得到有效的释放和发挥，教师便能达到事半功倍的教学效果。在教幼儿们歌唱的时候，可以放一些欢快的歌曲先把课堂的氛围带动起来，幼儿们也会被轻快的节奏所感染，变得兴奋，会更积极地配合教师的教学。
4、提出具有启发和引导性的提问。教师提出的问题应深入浅出，但是问题中要涵盖一定的知识和意义，能引导幼儿在正确的方向上思考，通过问答的.方式使幼儿学习有启发意义的知识内容。幼儿们在思考的过程中锻炼了自己的逻辑思维能力，在回答时加强了自己的语言表达能力，都有助于幼儿思维的开发。同时，教师针对幼儿的回答，告诉他们对错，正确的话给予表扬和鼓励，错误的话就耐心地告诉他们错误的原因，这样可以使幼儿及时地意识到自己的错误并改正。
5.注意提问的循序渐进。《学记》中说：“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目。”这句话意思是说提问要有梯度。对幼儿的教育应有耐心，先易后难，如果一开始就提出很难的问题，幼儿答不上来，很容易挫伤幼儿的自信心和对接下来教学活动的积极性，那么教学效果也就会没有预想的好。循序渐进的提问也有利于幼儿对基础知识的把握和对稍难一些问题产生挑战欲。
三、总结
有效提问是生动而具有实践性的，它能开发幼儿歌唱的潜能，激起幼儿的好奇心和学习兴趣。而对有效提问的把握，就有赖于教师在教育过程中不断地探索和研究。
参考文献
[1]许卓娅学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，。
[2]王瑞华幼儿教师教学提问的层次与艺术[J].学前教育研究，。
篇12：浅谈歌唱中情感因素的重要性论文
浅谈歌唱中情感因素的重要性论文
摘要：情感是歌唱之灵魂，歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意，是具有艺术气息的情感反应，是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里，充满了各种各样的感情色彩，歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点，即艺术再现。
关键词：歌唱情感；情感表现；声情并茂
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
一、情为歌之魂
我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
科学是以理服人的，而艺术则以情感人。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。在今年的中国达人秀中出现的乌达木，以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。当动人的旋律响起，乌达木发自肺腑的歌声这样唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒…”他的声音感觉飘到了天外，直指人心。不知多少人为之感动，为之掉泪。广辽的呼伦贝尔草原，也只有广辽的草原能有如此感人的声音，让我们静享这份久违的感动吧。这个例子充分的体现了情感在歌唱中的重要地位，我们甚至可以说情感就是歌唱艺术的灵魂。
二、歌唱活动中想象的重要性
无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的'光环。
美好的回忆使人对生活产生爱意和信心；痛苦则使人变得深刻。想像真实感受来自于经验，越是亲历的事情，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想像和感受，在歌唱中使其有良好的体现。
丰富的想像力，是艺术创作的基石。歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。 三、歌以情发，情以心发
歌唱是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们生活中无处不在，而通过歌唱艺术所表达的感情，则是一般情感的升华，更具有典型意义。歌唱家要具备把自己感受到的真切体验通过歌声传达给别人的能力。
七月我有幸听到旅意男低音歌唱家峦峰的个人独唱音乐会。在听音乐会时，整晚都觉得是视觉上的盛宴、听觉上的享受。对我震撼的是，在他技术娴熟的歌声中更让人动容的是情感的流露。他的歌声是那么的优美、动听、细腻。在第二天的声乐讲座中，峦峰教授讲解了很多声乐中技术上容易出现的误区。在声乐实践过程中，我们学院马睿老师演唱了歌剧选段《冰凉的小手》。马老师精湛的歌唱技术，很好的演绎了《艺术家的生涯》中的选段。中低声区和高声区结合的很好，但就是给人种不过瘾的感觉。在演唱完后，峦峰教授细心的指出了歌曲中表现不足的地方，他说：唱歌的感觉其实就跟说话一样，怎么说怎么唱，这首歌表达的是作家鲁道夫要赶写文章。正当他刚要动笔时，隔壁邻居绣花女咪咪来借火点蜡烛。鲁道夫为她的美貌所征服，主动为咪咪点燃蜡烛。待她刚要走时，蜡烛却又被风吹熄。鲁道夫再去给他点蜡烛时，自己的蜡烛也被吹灭了。恰巧咪咪的房门钥匙失落在地，他们只好摸黑寻找。鲁道夫找到了钥匙，他不但不给她，而是不声不响的放进自己的衣袋里，故意顺着咪咪的声音继续摸找。他们的手触到了一起，他温柔的握住咪咪的手，激情满怀的唱起了这首著名的男高音咏叹调“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介绍，引以为荣的宣称：我是位诗人！并坦然的表白了自己的贫穷和梦想，以及对未来的憧憬。鲁道夫的声音充满了火一样的热情，他和咪咪一见钟情，使他这种热情更加炽热！峦峰教授讲解完后，马睿老师重新唱了一边，演唱中他充分的表现出了歌剧人物的内心独白，唱到最能激动人心的highC时，很明显的运用了峦峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技术和情感处理有了飞跃的变化。此时台下的观众不约而同的鼓起了掌。这就充分说明了凡是优秀的表演无不声中有情，情中有声。
综上，在歌唱艺术中，歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，二者不可偏废。歌唱者在演唱歌曲时，必须从歌曲的情感出发，把心敞开了就会把气放下来，相反的把气息放下来心也会敞开。在歌唱中只有将二者有机地结合起来运用到歌唱中，才能完美地表达出每一首歌曲的情感。
参考文献：
[1]沈湘．声乐教学艺术．上海音乐出版社．．
[2]石惟正．声乐学基础．人民音乐出版社．
[3]邹长海．声乐艺术心理学．人民音乐出版社．．
篇13：歌唱训练中的习惯培养论文
歌唱训练中的习惯培养论文
【摘要】歌唱姿势、呼吸、朗诵、表演的习惯培养
【关键词】歌唱姿势；呼吸；朗诵；表演
在歌唱训练中，有些好的技能需要慢慢的培养，进而成为一种习惯。这种习惯，不仅能使广大少年儿童在歌唱技能、音乐素养等方面得到提高，而且在审美能力、合作能力等诸方面都能得到培养。在训练中把呼吸、位置、语言、表现等孩子们难以理解、难以具象的技能“通过重复练习使有意控制肌肉的技能逐渐成为不自觉的动作”，形成一种歌唱技能习惯，也能提高歌唱训练的效率。
1、歌唱姿势习惯的培养
歌唱的姿势是歌唱的基础，它对歌唱呼吸是否通畅、歌唱的发声是否正确都是直接的影响。养成良好的歌唱姿势习惯不是教师用枯燥的几句话、简单的训练方法就能培养起来的。它要求教师自身在整个教学活动训练过程中、在与学生交流过程中始终保持良好的歌唱的站姿和坐姿，教师身体自然挺直，上胸自然微挺，脸部自然微笑。如果要求学生做好正确的歌唱姿势投入训练，教师却架着二郎腿驼着背在作伴奏，学生的歌唱姿势就无法训练成一种习惯。
培养歌唱姿势习惯不能光靠枯燥无味的语言要求，在训练初期，教师应交代清楚，讲明必要的要求，等学生准备好后再开始训练。渐渐的教师把对学生歌唱姿势的语言要求和手势以及固有的'脸部表情结合起来，通过一段时间的训练，教师不再用语言作要求，只用手势和表情来提醒训练。当教师准备开始训练时，用微笑的表情面对学生，他们早已做好姿势准备时，我想，学生的歌唱姿势习惯的培养已初见成效。
2、呼吸习惯的培养
呼吸是与生惧来的东西，教师应从生活的呼吸习惯入手，达到养成歌唱的呼吸习惯的目的。
从训练者的年龄特征和身心特征出发，把吸气和呼气动作分解开来，从生活的呼吸习惯入手，单独对歌唱性吸气进行强化训练，首先要学生感受自然放松的生活呼吸。请他们闭上眼睛、躺着或靠着做熟睡时的样子，他们会体会到这时自身在均匀地呼吸。有了生活呼吸的体验，接着就可以对吸气动作进行单一训练。把学生带入特定的想象意境中：“一天，老师带着同学们去逛公园，公园很美，同学们非常高兴，突然，你看到了一位小时侯最要好的，但有两三年时间没见面的好朋友，那时会是一个什麽样的感觉？你会到有什麽样的表现呢？”指导学生用惊喜，惊讶的表情[无声的“啊”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作]进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导学生在歌唱时运用这种惊喜、惊讶的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。
3、朗诵习惯的培养
在科学的演唱方法中，共鸣腔的运用、气息的控制等，与朗诵时的要求有许多相近之处。另外，学习一首新歌曲时，好的做法是先熟读歌词、纠正学生的读音，因为教材中的歌曲大多要用普通话来演唱，这是唱得字正腔圆的基础，也便于听众听懂歌词的内容。在这一过程中，是把歌唱与朗读做一次完美结合的好机会。我在矫正读音基础上向学生们讲明朗读时共鸣腔和气息的运用与歌唱是相一致的，并要求他们在朗读歌词时有意识的体会和实践。
4、表演习惯的培养
常会遇到某些教师在日常训练中忽视表演的训练，到演唱作品时，甚至在参加演出、比赛时才开始指导孩子们去怎样体验音乐、表现音乐的内涵、表达音乐美。这种“临时抱佛脚”、“缺什麽补什麽”的训练态度是不可取的。
把学生表演能力训练成一种习惯，要着眼于每一个细节的训练。从发声练习入手，贯穿整个训练过程，学生每发一个音都要去体会音乐的情绪，去领悟音乐所要表现的意识，大胆想象，用自己的理解进行表达。重视在训练过程中点点滴滴的表演积累，抓住所有能进行表演训练的机会，练就学生一张嘴就能展开联想的能力，把对旋律的理解，歌曲的歌词启示的情绪、涵意，作品的背景和作者的立意结合自己的情绪发挥想象，集中注意力把自己的歌声传到听众当中，去感动听众，努力把听众带入孩子们的意境中去。
歌唱习惯的培养不是一朝一夕就能完成的。他就像孩子们走过的成长道路一样，它是一个循序渐进、遵循科学发展规律的过程。需要我们耐心的进行训练，缓慢、渐进的逐渐渗透，逐渐积累到事半功倍的歌唱效果，提高孩子们歌唱训练的效率。
篇14：歌唱教学中转入的思考论文
歌唱教学中转入的思考论文
【摘要】唱歌课是音乐学习的重要内容，是音乐文化的基础课。现下，音乐课中的歌唱教学出现了这样的情况:一首歌曲只求喝完却没有仔细琢磨怎么去教好、唱好。因此，教师应重视唱歌课的教学，注重常规教学要求，将“喝完”转化为“唱好”。
【关键词】歌唱教学喝完唱好思考
一、反复朗读歌词，体昧歌曲意境
借助歌词，体味歌曲意境。语言是歌唱的基础与核心。“书读百遍，其义自见”，歌词也样，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律、深刻内涵以及所蕴涵的情感。再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，让他们陶醉其中，兴趣便油然而生。如每册书本第一首歌曲《歌唱祖国》的教唱中，在开始部分，我伴随着自制课件中的“爱国主题”声像，声情并茂地朗诵《歌唱祖国》的歌词，之后让学生也有感情地朗读，让学生揣摩、体会歌词的内在韵律、深刻内涵以及所蕴涵的情感;然后在歌曲处理部分教学时，让学生根据刚才在熟悉和认识歌词的基础上，用他们已有的知识经验去描绘音乐。在这种全然进入角色的情况下再让学生进行歌曲的学唱，情绪与歌曲意境自然交融，喷发而出O
二、“到”生活中去，体验歌曲意境
如果说情感是音乐学习的纽带，那么体验便是音乐学习的核心。教师在课前通过多种形式与途径整体把握歌曲，感受与体验歌曲，对歌曲的艺术形象进行准确定位，再精心设计让学生如何整体感受与体验歌曲情绪、情感的丰富多彩的方法与途径。
如，在演教唱歌曲《让世界充满爱》肘，我对这首歌曲的背景给同学们做了简单的介绍，歌中描写的情感是人类最普遍最热烈最真擎的情感。这部作品的音乐洋溢着时代的朝气，倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。接着教师通过引导学生对歌词的阅读和理解，感悟歌词的含义与初步分析歌曲所要表达的情感，感受歌曲不同节奏的表现。
三、教师范唱以情传惰，体会歌曲意境
对于学生来讲，他们的认知水平有限，通过几年的教学实践，我认为在歌唱教学中教师有感情地范唱，能为学生提供直观的听觉体验，是激发学生学习兴趣的有效途径，也是使学生走进音乐、享受音乐的前提。
例如，在教授音乐教材第十八册第五单元中的歌曲《友谊地久天长》时，我介绍了歌曲的背景，激发学生的情感，接着请学生把歌词给大家有感情的读一读，通过歌词的朗读，使学生理解歌词的含义，了解歌曲蕴含的情绪。
在第一次教授这首歌曲时，我忽略了教师的范唱，3拍子歌曲流畅的旋律在孩子们唱来毫无美感。此后，凡是新授歌曲，特别是学唱歌谱的环节，我的`范唱丝毫不敢懈怠。“昕赏领先”成为我歌唱教学的重要原则。我力求在歌唱教学的全过程，通过我的范唱，让学生时时刻刻体验音乐作品中的美与情感，通过细致入微的情感陶冶，帮助学生提高审美体验。
除此以外，还可以用对比的方法来引导学生完成对歌曲了解，通过音色的明暗、音质的虚实{真假声)、音量的大小、速度的快慢、音调的高低等的听觉反差来体现思绪的远近、时空的变幻、情绪交替等复杂的变化过程。这是歌唱中最常采用的一种手法。
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