茶文化素养培养与高师声乐教改研究论文
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篇1：茶文化素养培养与高师声乐教改研究论文
摘要：教育改革的重要目的在于通过创新教育机制，融入合理的教育元素，从而赋予教育活动更多内涵。对于声乐教育改革创新来说，更需要以情感融入和人文理念融入其中，提高声乐艺术的魅力。本文拟从音乐教育活动中茶文化素养培养的实施背景分析入手，结合茶文化素养培养的内涵及价值理解，通过具体分析当前高师声乐教改的实施背景，从而探究融入茶文化素养培养的高师声乐教改创新策略。
关键词：音乐教育；茶文化；素养培养；高师声乐；教学改革
音乐教育活动实施过程中，是一种综合艺术审美特性与实践特征的整体价值来规范音乐教育机制。在开展音乐教学过程中，其想要实现理想的教学效果，就必须注重文化素养的集中融入和合理化应用。结合茶文化素养培养的价值看，无论是艺术性，还是人文审美内涵，都能够对当前声乐教改活动的全面创新奠定相应基础。
1音乐教育活动中茶文化素养培养的实施背景分析
高校声乐教育改革创新推进中，其关键在于精神理念的革新，尤其是通过对传统的技巧至上，表演“浮夸”等错误的教学理念进行层次化革新，进而为学生真正体会到声乐艺术的情感魅力提供帮助和引导。声乐艺术的魅力在于真实的情感，在学生演唱过程中，使用过多技巧只能说明其掌握了音乐艺术的表演风格，但是很难真正触动人心。声乐的最大技巧就是情感，真正理解了声乐演唱中的情感思维，才能真正做到真情流露，独立表达。随着当前音乐教育活动中，其中所具体涉及的艺术内涵与价值理念不断成熟，直至完善，如今学生自身对文化素养的价值认知和关注度也实现了全面提高。因此，在具体开展音乐实践教育活动时，不仅需要充分注重诠释多样化的教学内容，也需要注重将系统、多样化的`艺术元素融入整个音乐教学活动之中，特别是要将学生自身的人文综合素养培养放在整个教学活动的首要位置之中，丰富文化素养教育与音乐教育活动相协调的培养机制，从而实现高校声乐教育活动的理想效果。结合高校教学改革诉求和声乐教学的具体趋势看，在融入茶文化素养，构建综合素养培养的全新教学机制时，需要注重挖掘茶文化的宽广内涵，通过深度融入，从而引导学生积极主动参与到整个音乐教学活动之中。茶文化的艺术特色，尤其是其中所包含的茶歌艺术，更是能够在丰富教学内容的基础和前提下，让学生感知到真正、客观的艺术精神。此外，对于高师声乐改革来说，其本质上是一种理念创新。所以，探究合适的融入体系，搭建合理的教学模式，通过不断创新，从而赋予其中更多新内涵。比如，可以引导学生在理解茶文化的基础上，结合声乐艺术的相关特色，创作出新的声乐歌曲。也可以根据茶文化体系中，具体歌曲艺术演唱的生态美、自然美和情感美等集体内涵，从而实现其教学改革的理想预期。
2茶文化素养培养的内涵及价值理解
茶文化的艺术特质为当前高师声乐教学活动的艺术化展现提供了实质性前提。尤其是对于茶文化素养培养活动来说，其本质作为一种文化展示与学生认知之间的“碰撞”，在具体开展过程中，所具体需要的不只是文化元素的融入和应用，更是发自内心的文化理解与认同。结合目前影响茶文化素养培养活动的多样化因素看，只有引导学生真正认知、认可茶文化理念，才能实现学生茶文化素养培养的最佳效果。结合茶文化的形成背景和人文心态看，完善的文化内涵和丰富的艺术素养成长其价值诠释的重要内涵。特别是对于当前整个高校声乐教学活动来说，其需要融入丰富多样的艺术形式来呈现其中多样化的情感理念和艺术感染力。正是茶文化自身的多样性和艺术色彩，决定了其能够为我们创新声乐教学提供更多精彩的视角。
3当前高师声乐教改的实施背景分析
结合当前世界多元艺术理念日益成熟的时代潮流看，文化音乐教育理念日益被认可，尤其是融入到了具体的高师声乐教学活动之中。虽然从某种程度上看，在高师声乐教学过程中，融入多元文化开展音乐教育活动的理念认知，尚且处于初期阶段。但是多数老师都能够认识和关注该理念对声乐教育改革创新的具体冲击和时代影响。笔者结合相关研究认为，在当前多元艺术与文化全面融入音乐教育活动的时代背景下，在实施高校声乐教学活动时，应该从多元包容理念与实践创新的价值方式来具体实施，这不仅符合现阶段大众对声乐表演艺术的多元化审美理念诉求，同时也是声乐教学改革与创新发展的实质性体现。目前多数声乐教学活动在改革创新过程中，依旧处于前期的探索时期，并没有形成“固定范式”、“科学模式”。在高师声乐教学活动改革成熟推进的时代背景下，文化理念与艺术思维的综合价值日益被大众所认可，因此，我们要想实现整个声乐教育改革的最佳效果，就必须在全面创新和综合融入多样理念的关键前提下，通过丰富声乐素材和教学内涵，从而提升整个声乐教学活动中的专业性和技能性。对于高校声乐教学实践来说，其本身作为一种形式多样、理念丰富的创新活动，其在长期实施过程中，形成了相关参考理念和指导标准。在这一教学理念中，其对学生真情感知声乐教学内涵有着极高诉求。所以，构建以人文艺术思维为前提的高师声乐教育新机制，就成为现阶段声乐教学过程中的创新之道。更关键的是，在利用茶文化元素培养学生的综合素养过程中，需要将茶文化体系中所具体包含的文化内涵和价值影响力，能够得以全面、生动展现。当然，在整个音乐教育活动中，如果能够引导和培养学生形成良好的茶文化素养，其实际上，将代表极高的人文素质和丰富的文化积淀。
篇2：茶文化素养培养与高师声乐教改研究论文
在大众长期品茶过程中，逐渐形成了丰富多彩、形式多样的茶文化机制。对于当前音乐教育活动的具体开展来说，茶文化中所包含的音乐艺术和人文理念能够为该活动的全面丰富与生动表达提供新动能。在当前高师声乐教改活动全面实施过程中，我们不仅要充分注重融入全新声乐教学内容，同时也要将创新性理念和文化思维融入其中，通过丰富教学内涵，从而推动教学活动的真正创新。对于茶文化来说，其作为一种创新性文化理念，无论是其中所包含的内容，还是其在各个时期、各个地区的生动展现，都无一例外的展现了创新精神的价值作用，这与当前高师声乐教学改革的具体要求之间，存在本质上的关联性。在融入茶文化素养培养，全面推进高师声乐教改活动时，必须注重将学生文化意识和艺术实践能力的具体培养放在突出位置，尤其是针对性的制定学生自身对声乐知识的具体了解与掌握情况，通过丰富声乐教育内容，从而显著提升学生自身的声乐艺术应用能力。当然，在声乐教学改革进行中，必须充分注重激发学生的求知欲，同时尊重和鼓励学生参与到声乐知识内容的积极探索之中。茶文化是我国文化的“核心”，而且是无可争议的核心机制，其中所具有的多种艺术特性对于当前音乐教育活动创新发展有着重要影响和推动力。所以，在当前学生茶文化素养培养过程中，如何从整个系统化的茶文化体系中，寻找到合适、匹配的茶文化素材应用到音乐教育活动中，就至关重要。音乐艺术作为一种将具体情感理解与艺术素材相融合的具体展现和艺术化表达，其在具体理解与应用过程中，不仅要注重理解其中所包含的音乐艺术特点，同时也要注重人文情感的具体感知。此外，在音乐教学活动中，应该认识到音乐作为独立的艺术表达形式，其中所融入的元素极为多样，除了具体音乐曲目外，也有相应的情感理念和系统化的文化元素等等，这些都是现阶段声乐教学实践中，需要我们具体理解和感知的具体内容。将茶文化理念与现代声乐教学改革机制相结合，必然在丰富教学内容的关键基础上，实现高师声乐教改活动中，相应文化内涵与真实情感之间的全面融入和深度融合。
5结语
总的来说，声乐音乐教育是一种基于内涵理解与演唱形式相融合的综合活动，因此，只有充分结合教学实际和学生理解能力，积极构建人文化、时代化音乐教学体系，从而确保整个声乐教育改革能够实现理想效果。
参考文献
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篇3：声乐与审美品格培养研究论文
声乐与审美品格培养研究论文
声乐艺术是一门综合性的艺术，提升声乐演唱艺术，就必须立足于审美品格，注重相关培养。具有一定的审美品格，是艺术区别于其他日常生活的事物的本质所在，它能够引导对象来领会和欣赏艺术中的美。声乐美学，属于音乐美学范畴，是音乐美学的下属分支学科;是研究声乐艺术美的本质和规律及审美价值的基础性理论学科w。对于声乐艺术来说，通过演唱者的加工将音乐与人声结合，通过旋律、伴奏、语言、声腔、形体等因素相融合来表达情感和精神，这样的实践过程就是一个审美的过程，审美价值和审美品格可以贯穿于其中每一步。
声乐的审美品格和审美价值内容丰富，作为具体演唱来说主要体现在声音、情感、形象等方面。在声音方面，审美品格是包含有歌曲的情感、思想和情绪等内容，是能够通过声音表达其中的美感和内涵，同时具有一定审美价值的声音是可以通过听觉、味觉和触觉等主体感官同时感受的。在情感方面，艺术的载体是人，所以对于歌唱来说，情感审美直接反映人的心理，它包括声音技巧和情感表现两个方面，二者缺一不可?对于形象来说，声乐演唱的时候是要求演唱者对歌曲本身的艺术形象具有强烈的审美感受，继而表达出来的。综上所述，声乐是一门表演艺术，更是一门整合性的艺术，不仅仅包含有上述的声音审美、情感审美、形象审美等内容，更是需要将上述审美最优组合。一、审美品格对声乐艺术的意义优良的审美品格可以提升表演者的声乐艺术高度，不仅仅有利于树立理论高度，同时能够树立科学的艺术观，有助于指导对于作品的理解和赏析，更是能够加强演唱者的表演实践。
1.帮助树立理论的髙度
良好的审美品格对于演唱者的音乐史和音乐理论学习来说也是至关重要的，能够帮助他们树立理论的高度。声乐表演者是将作品从乐谱通过人声转化成为一定美感的声音效果，所以表演之前演唱者必须能够对于歌曲的创作背景、意图有所了解，体验节奏、歌词、韵律、抑扬顿挫中的思想情感，准确把握其中的人物性格和内涵，能够从自身的深层体验中提炼歌曲的曲式和音乐形象。比如古典主义音乐代表人物莫扎特的歌剧《唐乔瓦尼》，对于此作品的演绎，首先必须要了解创作当时的社会背景，莫扎特是从一个教会奴仆成长为独立自由的艺术家，所以他的歌剧作品中也必然烙有自身个性、成长因素，对于此的探寻是需要相关的音乐史知识。莫扎特的作品中，具有自然而深情的特色，感染力较强，旋律优美轻松，一般情况下序曲都比较简单，但是却有较强的戏剧冲突性和髙潮性。此外，良好的审美品格能够帮助演唱者了解作品深层次的思想内涵，一定的戏剧、文学知识也能够帮助湞唱者对于作品的理解，只有真正从思想上和作品达到契合，才能够将专业技能注入其中，完成内容和形式之间的统一。所以说，良好的审美品格是能够帮助演唱者将音乐和语言相融合，将艺术和思想相融合，将知识和审美相融合，真正意义上帮助听众传递声乐艺术的美。
2.帮助建立科学艺术观
艺术观是艺术家对于艺术作品和现实人生之间的认识和态度，这种态度会影响到艺术表达中对于审美价值、精神生活、功能使命等内容的表现。良好的审美品格，会帮助声乐表演者建立科学艺术观，对于艺术作品做出正确的选择、理解和表达。美是艺术作品的灵魂，审美就是艺术的核心本质。具有优良审美品格的声乐表演者，在科学的艺术观指导下，能够更加宏观的把握作品，也能够帮助听众去欣赏和理解作品，达到双方的共鸣。声乐的艺术美，并不仅仅是技术就能够达到的，也并非存在深厚情感即可，是情感和技术的双重组合之下所创造的，音乐的美、与善结合、附丽于真理、理想美德，它的品格就升高w。可以说，单纯的技术和情感都不是艺术的最终追求目标，而树立真善美的科学艺术观才是声乐表演者的追求，而优良的审美品格是能够帮助表演者树立科学艺术观的。
3.帮助指导作品的赏析
良好的审美品格是能够帮助和指导湞唱者对于歌曲作品的赏析，审美品格水平低下，在作品赏析和评论的时候会出现：理解不到位、言语匮乏、精神共鸣浅薄等问题。但是对于声乐表演来说，演唱者不仅仅是声音的传达者，也是审美者，可以说演唱者对于作品的理解既要从观众的欣赏角度出发，也要有演唱者的理解立场。首先，演唱者得从观众角度出发，从自身主体去理解作品，寻找精神共鸣，进行第一次赏析。其次，再从传达角度出发，将自己对于作品的赏析内化，通过情感和技巧去表达音乐，给更多人的人以正确赏析的机会。可以说，只有一定的审美品格之后，演唱者才会从技术层面上升到能够正确理解和赏析作品的层次，才会将情感和精神注入到声乐技术之中，形成具有生命力的声音，展示声乐艺术真正的魅力。
4.帮助加强湞唱者实践
对于声乐艺术来说，实践的过程分为两步骤，一步是词曲作家的作品创作，一步是表演者的演唱创作，这两步都是需要以艺术审美为本质的实践活动，演唱者不仅仅是简单地进行声乐表演或者作品拷贝，应该理解词曲作家的创作意图和创作精神，通过自身的艺术造诣，将表演的作品展示出一个新的高度。只有具有优良的审美品格之后，表演者才能够更深层次更有力度的表现歌曲的节奏、力度、曲式，甚至理解歌曲深层次的韵味、情感，真正把握好音色、咬字和内容。作品创作和作品表演两者之间的距离，就要求演唱者能够以良好的审美品格结合自身的实力水平，将一种综合性体验传递给观众。这里的审美品格所包含的内容和影响比较多元，自身的素质、才能条件、审美感受以及气质修养都能够影响到演唱者实践中的表现方法，最终形成具有自己独特风格的表演，可以说不同层次的审美品格能够帮助表演者完成不同程度的艺术实践。
二、如何培养声乐艺术的审美品格
“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江河”，艺术审美品格的培养不可能一蹴而就，良好的艺术修养也都是在日积月累中锻炼出来，所以作为声乐表演者、艺术家更要将声乐艺术审美品格的培养贯穿到工作、学习和日常生活之中。
1.培养文化素养
声乐是一门表演艺术，涵盖了戏剧、音乐和文学等多种因素的综合性艺术。所以声乐艺术审美品格的提升首先可以从文化素养培养开始，但是娴熟的专业技能并不是声乐表演的最高追求，没有全面的艺术修养，就会限制演唱者对于声乐表演的发挥。所以由于文化素养不同表演同一首曲目却可以呈现不同的风格或者效果，有的人演唱犹如白开水乏味，也有的人表演得活灵活现回味无穷。良好的音乐天赋和声音条件固然重要，但是一定的文化修养是可以作为表演和艺术家发展的助推器。具体到实践之中，对于文化素养的培养和积累，主要在相关的文化知识和艺术理论的探求，其中也包括中西方音乐史的了解。中西方不同的音乐文化史，是每一个声乐表演者应该熟知的，只有全面的了解才能根据各个时期的音乐特点来表演，也能够对于自己的音乐艺术有着更透彻的认识。因此相关的文化素养还应该包括对于多学科知识的了解。歌剧和歌曲是声乐艺术的两大方面，歌剧是戏剧和音乐的结合，歌曲则是诗歌和音乐的结合，因此音乐和文学之间是密不可分的两门艺术，全方位地培养自身的.文化素养，能够帮助声乐表演艺术家提升自身的审美品格，进而更有修养和思想地演唱作品。
2.培养审美意识
优良的审美意识是自然、平衡和流畅的声音表演的基础。审美意识是大脑对审美对象的一种能动反应，在声乐艺术中，审美意识是表演者在艺术实践活动中的一种主观能动反应，是构成审美品格的基础，最终会成为审美活动的情感和认识。表演者想要将自己的声乐表演意识自然地掌控，首先离不开歌唱技术技巧的掌握，其次还必须能够在实践中自然、恰当运用。
想要在自觉和不自觉中灵活自如地运用演唱技术和方法，需要一定的意识来控制，只有一定层次的审美意识才能够将不自然地演唱转向自然演唱，将不流畅表达转向流畅表达。比如在美声表演中，如果没有正确认识声音，一味地追求声音的宽厚，将声音窝在嘴里唱，就会因掌控不当出现比较扯的声音，演唱也会失败。
所以只有正确有度的审美意识，才会建立对于声音美感的控制思想。反之，不仅仅会影响到正常演唱，甚至会破坏已有的声音质量。正确的声乐演唱认识是树立声乐审美意识的前提，演唱者只有具备了科学的演唱认识，才可能为演唱者的进一步提髙和完菩演唱水平提供正确的方法。可以说，在声乐表演中，演唱的方法论和世界观是离不开审美意识的，也是培养审美品格的一个重要方向。
3.培养真挚情感
声乐表演并不是音乐作品直接作用到听众的形式，是演唱者在演唱过程中，将自己的生活情感融入到艺术之中，根据作品内容重新构建一种审美形式，再传达给听众，是一种再创造的艺术，这其中的动人之处就是在于真情实感。这种真情实感不同于生活中的情绪直接表达，是一种对于客观世界的心理反应和声乐艺术结合的产物。演唱者首先要对作品有一定的情绪感受和内心关照，再通过自己的声音作用于人的听觉器官，将人的情感寄托在声音之中。所以说，演唱者能够正确透彻的理解作品，是表演成功的关键，而这其中的核心是在于注入的情感是否真挚。
一首歌曲或者一部歌剧，必然透露着词曲作家创作背景和性格形象，他们在第一次创作的过程中已经将自己的内心情感融进作品之中，演唱者在理性认识和感性体悟之后，才能够将作品内心化和声乐化。不同的情绪会产生不同的画面效果，情绪的波动会产生声乐中轻重缓急的效果，优秀的表演艺术家是可以在表演过程中恰当好处地融入，在对音色和音响动态的基础上发挥自己的技术，在真挚情感之中实现理想的声音效果。所以，培养真挚的情感是有助于艺术家更生动地表达艺术，也是提升审美品格的一个因素。
4.培养过硬技巧
良好的审美品格，是持有一定的审美标准和自我要求。作为声乐艺术来说想要达到最佳的美感，就必须能够提升自己的表湞水平，这其中表演方法和歌唱技巧无疑是非常重要的内容，仅仅具有真情实感不能够有效表达，声乐艺术也是很难保持—定境界的。音乐艺术并非是一门天马行空地存在，之所以能够成为一门独立的学科，必然存在一定的科学性和规律性，可以说，声乐艺术既是一门主观性艺术，也包含一定的客观性。这其中的主观方面包含丰富多彩的情感表达和声音色彩，客观方面科学准确的吐字和呼吸方法。在培养过硬的声乐技巧时，首先表演者要通过原创者的音乐符号、元素去解读，保证对于作品理解上的忠实度。其次，对于钢琴伴奏的曲式、和声和音色要正确学习。第三，要学习歌唱家对于作品的阐释，恰当选择表现手法。此外，还要再演唱过程中培养过硬的视唱能力和双重听力，最终达到跟伴奏完美契合的能力。综上，对于声乐艺术来说，通过湞唱者的加工将音乐与人声结合，通过旋律、伴奏、语言、声腔、形体等因素所融合来表达情感和精神，这样实践的过程就是一个审美的过程，审美价值和审美品格贯穿于其中每一步骤。优良的审美品格可以提升表演者的声乐艺术髙度，不仅仅有利于表演者树立一定的艺术高度，同时能够树立科学的艺术观，有助于指导对于作品的理解和赏析，更是能够加强演唱者的表演实践。在具体的审美品格培养过程中，可以从培养文化素养、培养审美意、培养真挚情感和培养过硬技巧四方面入手和积累。
篇4：高师音乐教育与声乐人才培养思考论文
高师音乐教育与声乐人才培养思考论文
一、高师声乐人才的培养应该适应当前的音乐教育改革
新世纪关于音乐的基础教育方式在不断地发生变化，针对高师的音乐教育改革也势在必行，对于高师音乐人才的培养首先应该适应当前音乐教育的需要，跟随时代的步伐。学生应该增强演唱水平的提高以及理论知识的掌握能力，高师的声乐人才首先应该掌握演唱的技巧，同时发声技巧也应该熟练掌握，使用正确的发声方法，演唱不同时代的以及不同风格的歌曲，对于美声以及民族等各种的音乐表达形式也应该具备基本的演唱能力。在提高音乐演唱水平的同时也应该熟练掌握演唱的基本理论知识，在基本理论知识掌握的基本条件下去演唱歌曲，才能有正确的演唱技法。关于声乐基础的理论知识一直是高师在音乐教育中的薄弱环节，很多的教师认为基础理论知识并没有演唱的技法可靠，因此只注重技能的传授，对于理论知识并不看重，这导致在歌曲处理上缺少知识的积累，因此对于声乐的发展起到了阻碍的作用，高师应该重视对声乐理论知识的传授，这样才能让学生都在理解的基础上之上进行唱歌，也才能在演唱技法上有新的突破。其次，关于声乐教师的教学能力需要提高。高师是培养声乐人才的重要基地。这里面出来的学生将来会从事社会上声乐的教学，对理论上的演唱技法进行传授，因此应该对他们着重培养。高师的学生应该首先学会做人，之后学会学习，学会教学。目前，在高师的音乐课堂上可以看到声乐只是以发声的技巧训练为主，对于学生的上课能力培养不足，很多的教学技法高师的教师只是在讲课过程中一笔带过，没有具体分析，让学生只是了解了演唱的技法，并不了解教学的方法，这让他们以后在教学中很难继续进行具体知识的传授。本文认为，声乐教学是基础音乐教育的重要一部分，因此在高师的声乐理论课堂上应该增加关于声乐教学的比重，这种通过教学的方式让高师的学生能够边懂边练，在以后参加工作的过程中，能够知道如何传授声乐的知识。再次，可以增加高师学生的实习时间，让他们在实习当中锻炼技能，将来在工作中能够更好的融入到声乐教学中去，掌握更多的教学技巧。为了适当当前的音乐教育改革的需要以及全面人才培养的需要，高师的教师还应该看重学生的综合素质，因此在课堂内外，应该注意学生的言行，注意学生的全面发展。对学生全面素质的培养还包括对于学生的伴奏、舞蹈、表演、创作等能力的培养，力求把声乐教育与其他学科相结合，提高声乐教育人才的综合人文素养，为将来培养一名优秀的声乐老师打下坚实的基础。
二、高师声乐课程设计应该综合考虑
毋庸置疑，高师声乐与人才的培养应该适应当前的音乐改革需要，应该培养具有综合素质的人才，不光有声乐教学这一方面的能力，他们应该是全面发展的优秀人才，同时高师的学生还应该具备唱、讲、教、导等能力。关于声乐课程的设置直接关系到对于声乐人才培养目标的实现，因此应该格外的重视，本文认为对于声乐课程的设置应该进行综合型构建，其中主要包括声乐理论、声乐演唱、声乐实践三门主要课程，另外为了培养综合素质的人才还应该让声乐与其他学科相结合，可以开设声乐与文学、声乐与伴奏、声乐与表演、声乐与历史等课程。在高师的声乐教学中，存在一个普遍的现象，就是对声乐的技能过多的传授，但是在声乐的基本理论知识上并不看重。本文认为应该加强声乐基础知识的'构建，加强对学生声乐理论知识的灌输。在基础的音乐教材上，内容主要包含歌曲的演唱、歌曲的欣赏、歌曲理论等综合性的音乐知识，另外课外的音乐辅导能力也是音乐教师应该有的能力。因此，高师的声乐人才应该不仅有演唱的能力，还应该熟练的掌握声乐的歌曲理论以及声乐的发展史等理论知识。其中声乐的理论课程主要包含声乐的发展历程以及歌唱的技法。歌曲的赏析以及声乐的表演等几个部分。声乐的理论课程本应该是每个高师的学生都学习的课程，因此应该加强理论知识的教学，让每个学生熟练的掌握理论知识，在通过对于歌曲的赏析以及技法的掌握，提高声乐的欣赏能力以及思考能力。声乐的演唱课程也是在音乐的教育当中，重要的教学内容，并且一直在声乐的教学课程上备受重视，很多的学生甚至认为只要掌握了声乐的演唱技法，学习好声乐的演唱课程，就全面掌握了声乐的知识，也认为只是声乐学习的唯一途径，因此往往专注于此。但是对于如何分析以及处理个去研究的很少，甚至不去研究，这导致在歌唱的表演方面探索力度严重不够，未来的音乐教师不应该只重视音乐的演唱技巧而不重视歌曲的处理以及表演的基本能力，否则毫无表现能力，因此，高师在声乐演唱教学中应该教学包括三方面的内容，包括发声技巧、歌曲处理以及歌曲表演三个方面，高师应该除了对发声技巧进行讲解之外，还应该对歌曲的处理方法以及歌曲的表演方面进行讲解，在歌曲的表演方面，比如：歌曲演唱的形式以及演唱的音色和形体表演等重点强调，通过这种与表演相结合的方式让歌曲的演唱达到声情并茂的境界。关于声乐的实践教学是一门技巧性很强的学科，因此要学好这门课程需要大量的实践，实践与理论融为一体。高师的声乐实践课程主要包括：声乐的教学法，以及声乐的排列，其中声乐的排列主要包括自弹自唱自演等音乐作品。除了以上的三种声乐必修课程之外，为了满足整个音乐专业的需要，还应该提高声乐的理论知识培养以及技巧的培养，发展声乐的表演能力，有条件的学校可以开设声乐的选修课程，培养学生的艺术修养。
三、高师声乐课程教学教学形式与方法应多样化
从整个高师的课程结构来看，因为教学课程要求不同因此教学的内容侧重也不同，因此课程的设置应该采取多样化，同样教学的方式也应该多样化，多种方式的教学能够更吸引学生注意力，这样不断推动声乐课程的发展。高师的声乐课程根据不同声乐教学的目的跟要求，主要的教学形式分为三种分别为声乐集体课、声乐小组课、声乐个别课。通过这三种不同的形式实现培养综合型发展的人才的培养目标。高师声乐的集体课可以说是在声乐课程改革的趋势，声乐的集体课也越来越受到了每个学院的重视。但是目前，关于声乐集体课的开设很多还有不足，比如教学内容以及教学形式上，因此需要进行改进，本文认为对于声乐集体课的设置的人数应该不超过30人，每周开展课时为2节课，系统的讲解声乐的理论知识与实践内容。
篇5：试析高师声乐的就业导向与教学实践研究论文
试析高师声乐的就业导向与教学实践研究论文
论文摘要:面对我国当今严峻的社会就业压力，高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析，认识到应该加强素质教育与就业目标的结合，提高教学理论系统性与技能实用性的结合，坚持师范特色与学业范围多角化的结合，将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革，培养新世纪复合型人才，具有理论与现实意声乐课是高师义。
论文关健词:高师声乐 就业导向 教学实践
教学改革音乐专业的必修课之一，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。面对严峻的社会就业形势，高师声乐专业培养的学生可能要走向讲台，也可能像音乐学院培养的声乐表演人才一样走向舞台，或者是其他工作岗位。在多种就业导向的需求情况下，以素质教育为核心的教学实践和教学改革就更为重要。
一、高师声乐教学的现状分析
1.1高师音乐教育专业的生源情况
近年来各高校不断扩招，在校学生人数比高出近两倍之多，但生源整体专业水平却并没有体现出较大幅度提高，学生的质量参差不齐。以四川省为例，尽管考生的声乐演唱曲目越来越大，但部分考生的实际演唱能力却是逐年下滑。由于以升学为主要目的，考生在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实，为追求在专业测试中取得优秀成绩，选择与自身歌唱能力不匹配的声乐作品，可想在考试中会有怎样的效果。比如有的学生才学习三个月的声乐，就去演唱《黄河怨》之类的歌曲，令评委老师感到忧虑。快速应试的学习方法可能会获得歌唱的音色、音量，但是不能养成良好的歌唱习惯，较大地危害了学生的生理和心理。尤其是考入大学后，专业老师还要花很长的时间来纠正学生形成的坏习惯，浪费大量宝贵的教育资源。
1.2高师声乐实践能力相对薄弱
实践能力包括声乐演唱实践、声乐教学实践两部分。高等师范院校音乐专业的就业方向为音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量等，这个培养目标决定高师音乐专业的教学范畴是音乐基础教育。声乐教学尤其如此，高师音教专业学生毕业后不仅仅要解决会唱的问题，也要解决会教的问题。但是高师声乐现在教学的培养方式与市场需求存在偏差。在教学方式、教学曲目、歌唱要求上习惯于向专业音乐院校看齐，忽视学生的主观条件和培养目标而盲目地追求高超的演唱技巧和高难度的声乐作品，这种教学方式与学生应具备的声乐实践能力相背离。这种教学模式造成两种结果，一是少数专业素质较好的学生对声乐演唱技巧掌握较好，但往往过于注重歌唱技巧而忽视声乐作品的音乐表现，无法掌握音乐教学的本质。“要以音乐审美为核心，以情感体验为基础”，也就是高师的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，只有这样才能为将来的中小学音乐教师工作打下坚实的基础，才能使他们在教音乐课的同时挖掘、培养中小学生的音乐审美能力。二是大部分基本素质一般的学生经过歌唱技巧学习训练之后，既没有熟练运用歌唱技巧的能力，对科学的演唱规律的掌握也不够全面。学生无法解决会唱的问题，更谈不上会教了。
二、把握就业导向，明确教学目标
高师声乐教学要体现出时代与社会的要求，是以培养学生综合能力和素养为目标。高师声乐专业的.学生毕业后在教学单位主要面临两方面的工作，即教学本职工作(学校规定的音乐课程，主要以传授乐理知识和音乐鉴赏为主)和学校社团工作(主要有合唱队和乐队两种，条件好的学校通常有管乐队和民乐队两类)。因此，声乐教学要努力培养学生这些方面的综合能力和素养。
2.1培养学生教学工作能力
键盘和声乐是一种重要的教学手段，音乐课程的教唱内容就要求教师自弹自唱。因此，钢琴即兴伴奏是教学中的重中之重，我认为即兴伴奏应是声乐教学不可分割的一部分。在高校个别课教学中，常常出现这样的区:教师总是对学生寄予较高的希望，教学中用表演专业的标准来要求学生。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。所以，对于高师音乐专业的学生，除了有很强的声乐基础教学能力外，还要有高超的钢琴即兴伴奏的能力。声乐教师不能对学生的钢琴即兴伴奏能力不问不管，钢琴教师也不能过于注重学生的演奏技巧，弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性—钢琴伴奏。因此，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。所有对学生将来工作有用的能力都应该予以培养。
2.2重视培养综合理论素养
长期以来，由于我国高等师范院校的音乐教育分类过细，人为割裂了教育的整体性，过多地强调学生所学知识的系统化和专业化，因此培养出来的学生往往综合素质较差，融合性相对薄弱。而音乐教育中的声乐课教学，长期因袭音乐院校培养专业演员的教学体制，有，一些学校只开设声乐个别课(师生一对一上课)，缺乏师范性，教育的整体性更是难以实现。由于各学科之间分类过细，教师只重技能训练而轻理论研究，致使与其他学科之间的融合更少，陈旧单一的声乐个别课授课模式因其信息含量低，导致学生声乐知识结构不合理。当然有一些师范院校已经采用小组课的授课方式，但是声乐教师的教育理念并没有多大的改变，他们只是把一节课的时间平均分配给几个学生，他们还是只强调学生的演唱技术层面。因此，必须从传统的陈旧观念即惯性思维中解脱出来，树立现代音乐教育的新观念、新思想、新信息、新知识，构建声乐教学新体系，使其更具时代的特征，更具实效性、普及性、适应性，使学生的声乐知识结构得以丰富和发展，满足社会的需求。
在将来的音乐教学中，他们主要的教学目标是普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，为此教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前许多学院高师教学过程中音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡。所以我认为声乐教师要想上好一节声乐课，应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍，作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可作同一作品不同版本的比较，同时多采用师生之间、生生之间的互动，大家都有机会做老师来评价彼此，共同突破声乐难关，以增添音乐基础理论课的趣味性，刺激学生学习的积极性。
2.3加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展
高师声乐教育目的不是培养歌唱家，高师音乐教育中不能仅仅沿袭着专业音乐院校的声乐教学模式，只重视声乐技巧的训练，而忽视学生综合能力和教学能力的培养。把本来改革后的小组课又分成一对一的教学模式，把声乐条件相对差的师范生当歌唱家来培养。这种只只要把歌唱好了就一定是一个好的音乐教师的思想，是不符合高师声乐教学的规律和目的。因此当前高师声乐教学一定要从实际出发，转变思想观念，明确“歌唱家”和“声乐教育家”的本质区别。在声乐教学中，既要培养学生具有一定的演唱能力，还要培养学生具有一定的综合能力、教学能力，加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展。例如，一名优秀的声乐学生既要有表现音乐作品的能力，又要有很好的声音判断能力和解决声音问题的方法，了解与作品有关的一切社会和人文知识，还要能够为歌曲进行即兴伴奏等等。只有具备这些技能，才能够胜任将来的音乐教育工作岗位。
三、明确就业导向，深化教学改革
高师声乐教学改革要以培养学生就业综合能力为目标，同时要注意就业要求的这个重要导向。
3.1转变教学观念，明确教学内容，适应培养目标
高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对各级院校音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。
首先，开设声乐基础理论课，这一课程应在新生入学的第一学年的第二学期开设，至少应开设一学期。其教学内容应包括生理学、解剖学、歌唱心理学等。因为声乐是一门靠人的声音来诊释音乐作品的艺术形式，正确的歌唱发声是人体各器官控制与协调的结果，它牵扯到人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字、吐字器官及各种肌肉之间的牵动和协调。因此，学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。
其次，在三年制专科或四年制本科最后一年，至少应开设一学期的声乐教学法课程。目前，声乐教学法的讲授几乎空白，学生学习声乐教学法的知识只能通过师徒之间的传承而获得，而这往往受到师生双方的制约。不仅教师应明确传授教学法的目的和方法，学生还要有目的地学习。而现实这种既不规范又不系统的声乐教学，显然难以使学生获得应有的教学法知识，更不要说把他们培养成合格的音乐教师。因此声乐教学法知识应是音乐教育专业学生必须掌握的一项重要技能。
再次，讲授童声训练的理论与方法。学生毕业后他们将要面对的是小学至高中这漫长的年龄段学生，学生嗓音的变化是非常大的，包括了变声期这一特殊的生理变异时期。怎样训练和保护嗓音是教师的重要任务和一项重要研究课题。
3.2授课方式要能适应高等教育的发展
为了适应高等教育的发展应该在声乐的上课形式上作以调整。对于大学一年级的学生应采用小组课的形式，可以两三个人一个小组，每周一学时，同时要开设声乐理论大课，使学生在第一年就对声乐理论和良好的声音有一个正确概念。第二年开可以继续采用小组课的形式，教师应根据每个学生的不同特点有针对性的进行授课。大学三年级的时候可根据学生的声乐演唱基础进行一对一式的教学，经过两年的基础训练，学生这时已经有了较为扎实的声乐基础，可尽量多地接触一些大型作品，拓宽演唱曲目，加强音乐修养，提高作品的表现力。四年级的学生应该多参加一些艺术实践活动，积累舞台表演经验，同时开设声乐教学法大课，使学生在参加工作之前对声乐的教学方法有充足的了解。大四学生还要进行毕业实习，在实习的过程中有目的地培养学生用自己所学的知识进行课堂教学和观摩活动，为今后走上工作岗位打下一个坚实的基础。
3.3注重实践环节的教学
声乐是一门实践性较强的学科，在声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。在学生掌握了一定的声乐基础理论和教学方法以后，要组织开展学生之间“一对一”的互教互学活动，指导学生应用心理学、教育学的有关理论解决声乐教学中的常见问题，让学生在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。
学生从实习中可获得更多直接的教学经验，而间接经验也得到了进一步的检验和运用，分析问题和解决问题的能力会相对提高。在实习返校以后，老师应组织学生讨论、总结在教学实习中遇到的难以解决的问题，然后再安排时间有针对性地对学生所提出的问题予以解决。这些实践活动将促进学生声乐技巧不断提高，并且教学方法也不断长进。
四、结论
高师的音乐教育不仅表现为技能技巧、音乐局部的学习，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。我们培养出的毕业生具有较高综合素质，那么他在社会竞争与选择中就增加了一份实力。高师的声乐教学改革必须推陈出新，将理论系统性与技能实用性很好地结合，解决好就业导向与教学实践关系，为社会培养出高水平人才。
篇6：重唱与表演唱在高师声乐教学中的研究论文
一、重唱与表演唱在高师声乐教学中的教学目标
（一）课程定位
重唱与表演唱在声乐教学中是十分重要的，作为基础课程教学方法研究是十分重要的，传统教学方法中存在的弊端问题在重唱与表演唱中均有解决，基础课程在教学中起到了促进学生综合能力提升的作用，与其他拓展教学内容相比较，基础课程是最基础的部分，还能够增强课程之间的相互联系，使声乐课程在教学方法上能够达到更理想的效果，尤其是针对重唱中的搭配形式设计，可以帮助学生建立一个整体的声乐重唱技巧形式，在舞台表演中也能够达到更理想的效果。
（二）教学目标
通过重唱与表演唱来提升高师声乐中的教学质量，增强师生之间的互动性，在重唱教学模式下帮助学生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的声音变化，从而实现教学方法中的优化创新。从传统教师为主体的教学模式逐渐向学生为主体的探究式学习方法中过渡，从而实现学生自主学习提升表演能力的教学目标，学生在教师的带动下，课堂参与积极性也会得到明显提升，这样的教学方法能够使课堂更加丰富，从而吸引学生注意力集中的参与到声乐学习中。
二、重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的改革应用
（一）形式灵活易为不同程度学生接受
高师声乐教学中，通过设置合理的重唱与表演唱能够使教学内容更具有包容性，满足不同水平学生的声乐学习要求，使班级内学生的整体声乐水平得到提升。传统的声乐教学模式中，内容比较单一并不能激发学生的学习兴趣，并且长时间处于古板的学习环境下不利于学生接触到新音乐，音乐创造能力自然得不到提升。表演唱中注重对学生的舞台表现力的提升，在掌握充分的声乐理论基础上将其与表演相互融合。原有教学体系中的独唱虽然能够帮助提升学生的音乐基础知识掌握程度，舞台表演能力也得到进步，但却不利于学生感受更多的音乐形式，演唱的内容也比较单一，长时间处于这样的环境下严重影响到教学效果的提升。而通过重唱与表演唱课程的引入，学生接触到了更加多样化的音乐环境，在演唱过程中可以感受到音乐所带来的魅力，不同声乐基础的学生在此环境下均能提升能力，符合高师声乐教学改革需求。重唱与表演唱在形式比合唱和独唱更为灵活，在基础训练中体现的优势也十分明显，尤其在培养中小学师资上不失为一种好的教学方式。重唱与表演唱课程在课堂中更能突出共性与差异性交融的特点，需要增强声乐驾驭能力。在演唱中比其他的演唱形式更细致、严谨。
（二）构建群体合作关系，提高声乐教学活力
在高师声乐教学计划开展中，通过构建群体合作关系来形成和谐的教学环境，独唱学习方法受课堂时间以及学生心理因素等多方面原因影响，最终的开展效果也并不理想，而通过重唱的`方法，学生能够在课堂中掌握声乐表演中的配合技巧。并且对于一些接触声乐时间，心理素质较差的学生也能起到很好的能力提升作用，这也是传统教学方法中难以得到的。声乐教学不仅仅是要使学生掌握基础知识，更重要的是引导学生掌握自主学习方法，能够在日常生活以及学习中接触到更多的音乐资源，从而能够达到理想的学习效果。在对教学体系进行改革时还需要考虑学生的接受适应能力，教师及时的观察学生表现，发现教学方法应用不合理的现象时及时调整，避免个别学生由于接受能力差而掉队的现象。一般情况下，我们习惯上把这一课程归为社会艺术实践课程类别，实践中看到了学习者适应性的高低能够决定其将来就业的最终去向。但由于学校教育制度僵化的影响，这样的课程仍然缺乏足够的活力，与社会艺术实践社群要求尚有一定距离。
（三）拓展多声部歌唱和舞台表演能力
通过重唱与表演唱课的开设，学生在学习中能够感受到舞台的变化，通过教师的调动安排学生也拥有演唱不同声部的机会，从而在声乐能力上得到锻炼，针对演唱过程中的技巧练习重唱更有优势，涵盖的演唱方法也十分全面。重唱还可以将男声与女声结合起来，从而创造其他演唱技巧中所不能达到的效果。高师声乐教学改革突破了传统的教学方法，充分将理论知识与实践相互结合，锻炼学生在这一教学环境中掌握更全面的演唱技巧方法，在声乐舞台表演中更具有配合能力。学生在校学习期间舞台表演的机会比较少，实战经验自然不丰富，通过重唱与表演唱演唱可以营造出真实的舞台表演效果，从而实现多个声部之间的相互结合。对于舞台表演效果的提升，重唱也更具有优势，尤其是一些戏剧歌曲表演中，独唱只能表达单一的情感，舞台效果也并不理想，通过这种简单的技术性方法融合，能够更好的体现出演唱中学生的控制能力，教师了解到学生所存在的不足之处，有针对性的调整教学方案，进而实现对学生声乐能力的提升。通过尝试扮演各类舞台艺术角色，提高学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力，对于歌唱与表演的关系也有了更加深入的体会与理解，为今后的舞台艺术实践和音乐会中的表现更好。
三、重唱与表演唱在高师声乐改革中的作用
（一）实现声乐演唱风格多样化
在高校的声乐教学计划中，通过应用重唱与表演唱有效的提升了教学内容的丰富性，声乐演唱更加的多样化，这样的教学环境有利于学生提升表演能力，并在课堂中通过与其他学生之间的合作来完成教师所布置的任务，这种环境下学习学生能够养成良好的习惯，并在学习效率上得到提升，声乐演唱中师生之间的相互配合也是十分重要的。学生充分信任教师并能够配合老师，才能为声乐教学改革创造一个稳定的基础环境，促进教学计划得到更高效的落实，解决传统教学方法中学生演唱风格过于单一的现象。一些民族音乐歌曲在演唱中难度比较大，是独唱表演中难以实现的，而重唱是可以改变声部结构的，从而达到演唱效果的提升，舞台表演中通过声部结构变化来实现来营造不同的效果，学生也能定位不同的舞台位置，在团队中发挥自己的作用，进而提升教学任务的完成质量。
（二）提升学生的音乐鉴赏能力
声乐学习中，学生的音乐鉴赏能力提升可以帮助提升最终的演唱效果，学生在选择舞台表演的音乐曲目时能够确定更适合自己的曲目，从而实现演唱效果的提升。学生的音乐鉴赏能力提升需要教师引导，逐渐形成自己独特审美风格。在重唱中学生感受不同的声音风格变化，自己的演唱技巧也能够得到提升，对不同曲风的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣赏基础上的曲风选择是更合理的，这也是当前高师声乐教学改革中重点的内容，教学期间学生也会重点构建学生的学习方法，使学生能够掌握更多的学习技巧，学生可以在教师的引导下共同鉴赏音乐曲目，并具有鉴别能力。教师在日常教学中加强与学生之间的相互交流，了解学生学习中遇到的问题，从而实现教学方法的优化改革，在这样的环境下学生学习能力也得到了锻炼，了解如何在课堂中配合教师完成教学任务，学生在舞台表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱与表演唱在高师声乐教学改革中的注意事项
教学改革中要注意学生艺术思维的培养，声乐学习要求学生掌握声乐技巧，同时艺术鉴赏能力也是十分重要的。教师掌握科学的教学方法，通过与学生之间的沟通来帮助了解学生学习习惯中不合理内容，从而有针对性的优化解决，避免因沟通不当造成学生的逆反心理。在重唱过程中更要对每一位学生的反应进行观察，发现参与积极性不高的现象采取有效的方法来解决。
五、结语
在高师声乐教学改革中，重唱与表演唱课程的设置是多元化声乐教学探索的体现，同时也促进了教师的教学观念的多元化。改进教学形式和教学手段，培养学生的创新能力和创新精神才能为高师声乐教学提供有力的保障。
[参考文献]
[1]王延安.高师声乐教学小组课分声部训练与合唱训练相结合的探索与研究[J].音乐创作,,01:190-191.
[2]王培喜.“重唱与表演唱”课程的艺术解读,音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例[J].音乐创作,,05:164-166.
[3]祁君.高师声乐教学网络课程资源的开发研究与实践探索[J].剧影月报,,03:155-156.
篇7：浅谈信息技术教学师生素养与技能培养研究论文
浅谈信息技术教学师生素养与技能培养研究论文
摘要:结合当前信息技术课改的不断发展，信息技术教学的目标性也是备受关注，我认为初中信息技术教学的核心目标在于培养师生的素养与技能。结合当前信息技术教学的现状来说，我认为全面提升师生素养与技能，是我们当前初中信息技术教学的重点内容，作为初中信息技术学科的教师，本文以新课改为导向，从三个方面阐述了初中信息技术教学中师生素养与技能培养的几点策略:求实，提升素养技能为目标;求新，构建自主有效的课堂;求活，激发学生的创造思维。
关键词:初中信息技术技术;师生素养与技能;有效性
初中信息技术新课标提出:“信息技术作为与课程整合的有力工具，学生在学习其他科目时可以发挥其重要作用，开好信息技术课程是实现与其他许多科目领域整合的先决条件。信息技术课的理论基础，依赖电子技术与软件基础的发展，所以信息技术课的内容设置和课程实施是与时俱进的，并且具有明显的时代性和流行性……”综合这几年的信息技术的教学实践体会，我发现初中信息技术教学中师生素养与技能培养十分重要，以下是关于初中信息技术教学中师生素养与技能培养的几个关键点:
一、求实，提升素养技能为目标
求实是培养师生信息素养与技能的首要内容，关于求实的解读，我认为要结合和站稳信息技术教学的实际，以提升素养技能为目标。两千多年前的孔子曾经说过:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”结合当前初中阶段学生的学习现状来说，兴趣是他们参与教学的首要的也是最为关键的动力，在兴趣激活的过程中，构建一个更为有效的教学模式，在整个教学的过程中，渗透和结合学生的求实精神。比如，结合所学习的照片制作软件时，笔者首先向学生介绍了软件中的各种工具，然后讲述了线条、三角形、矩形、多边形的画制方法，此时学生并没有感受到画图工具的用途，一直都是跟随笔者的思路进行学习。笔者告诉学生:“同学们，刚才我们学习了画图工具的使用，画图工具的功能是很强大的，可以画出很多的图形，比如房子、大树、轮船等，下面老师给你们演示一下”。笔者随后用画图工具画出了一所房子，引得同学们称赞不已。笔者接着说道“同学们，给大家十分钟的时间，每个人都要利用画图工具画一样东西。可以结合自己的想象，画自己喜欢的房子、车子等。”针对这样的有创新的任务，孩子们操作起来积极性高涨。一般来说，如果教师让学生就事论事，再操作的时候，教师做一步学生再依葫芦画瓢跟着做一步，这种操作方式很枯燥，而且学生因为没有兴趣和积极性，导致自己被迫完成操作，没有形成知识的能动性。而在创新任务的布置下，学生就能够结合自己的想象、理解去操作，这种创新任务的方式，点亮了学生的好奇心。
二、求新，构建自主有效的课堂
创新一词近年来并不陌生，我们常常想起那句经典的名言，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”结合近年来我们的教学实践，创新一直以来都是一个理念，但是很多教师依然受到传统的教学模式和教学理念的影响，没有将创新教学的理念和意识根植人心。结合当前信息技术的教学现状，结合创新的教学理念，构建一个全新的自主性的课堂，引导学生通过信息技术课堂的学习，形成合作交流的意识和能力，形成自主学习的成效和模式，培养学生良好的学习习惯。在教学中，笔者会给学生搭建两个平台:一个对内展示的平台，一个对外展示的平台。在教学中，笔者经常在班级内部为学生搭建展示的平台，比如，邀请学生展示作品的制作过程。在讲授网站制作的内容时，我引导他们建立自己的个人博客，希望掌握了博客的版式和管理。为此，笔者就给一些同学提供了展示的.平台，邀请他们上台分享博客建立的经验和技巧，同学们非常珍惜展示的机会，在展示的过程中享受成功的感觉。
三、求活，激发学生的创造思维
基于学生已经学习了不少相关的信息技术的基本知识，如word制作电子文档、电子报刊，用ppt制作幻灯片展示，frontpage设计制作演示文稿，photoshop软件设计制作海报，flash软件制作创新小动画等，为了引导学生对于这些知识点进行综合灵活运用，我开展了一次“Logo”设计大赛，将我威客上看到的一些广告设计的小任务放到课堂中来，学生结合自己所学的知识，进行“Logo”设计，随后我又将一些比较有代表性的作品投到威客网上。果然，有一次班级有个学生的创新中标了，并且拿到了200元稿酬。这对于学生来说，无疑是一次很大的激励，随后我要求这名学生在班级陈述自己的创新来源。这次的创新比赛，无疑让学生通过自己的实践得到了激励，更让他们建立了自信心，体会到活学活用知识点带来的成功之美。所谓“术业有专攻”，而在我看来，学科渗透不仅需要教师有一定的专业素养，更需要教师有一定的综合能力，这项综合能力，引导学生从专业的角度出发，成就更为有效的教学课堂。与此同时，我也深深体会到，作为一名初中信息技术学科的教师，今后要沿着新课标改革的理念和目标，不断开拓进取。
参考文献:
［1］董自明．小学信息技术课堂生成性资源的形成与运用［J］．中国电化教育，，(09)．
［2］唐天池，生本教育理念在小学信息技术课堂教学中的应用［J］．中国电化教育，2009，(10)．
篇8：声乐教学表演能力与艺术素质培养对策研究论文
声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的培养，现提出以下几点对策。
1.创设情境，培养音乐素养
在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技巧学习与表演能力培养的.同时，教师应引导学生主动挖掘声乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力，培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作品的个性。
2.加强实践，提升专业技能
校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所无法企及的。
3.因材施教，注重个性发展
教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性，发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征相吻合；教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势，着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。
参考文献
［1］张华．浅析声乐教学对学生艺术素质的培养研究［J］．大众文艺，（5）
［2］王杨．简析声乐教学中表演能力的培养途径［J］．北方音乐，2016（16）
［3］李敬华．浅谈声乐教学与学生素养的提高［J］．北方音乐，2016（18）
篇9：声乐教学表演能力与艺术素质培养对策研究论文
文化艺术学校声乐专业主要培养高考型与就业型人才，在声乐教学实践中，不仅需要引导学生学习声乐基础知识，更应当加强对学生声乐表演与艺术素质的培养，使学生有更好的专业发展。而在当前的声乐教学实践中，教师针对声乐理论与技巧等教学花费了大量心思，学生表演能力与艺术素质的培养没有受到足够重视。因此，探究声乐教学中表演能力与艺术素质的培养，有着重要的现实意义。
一表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位
文化艺术学校声乐教学目标在于培养学生规范的专业声乐技能，为学生考取高等音乐院校等专业发展方向打下坚实基础。而声乐课程专业性较强，其对于巩固乐理知识、视唱知识以及审美教育起着重要作用。作为教师，需要结合学生学习发展目标以及市场需求明确教学思路与模式。从学生发展来看，无论是考取高等音乐院校或是未来就业，都需要拥有会唱、会演、会练以及会教等多方面技能。因此声乐教学必须要注重多元化发展，重视舞台表现、情感把握、心理素质等多元化知识教育，培养学生的综合能力。而表演能力与艺术素质培养则是重中之重。表演能力的培养是提升学生艺术实践能力的重要保障。声乐教学目标不仅需要学生具备较为扎实的声乐基本功，也需要具有一定的艺术表现力，这也对学生的表演能力提出了较高要求。表演能力的培养是引导学生声乐理论与实践结合的重要内容，更是培养学生应用与创新意识的有效途径，只有在教学实践中加强对学生形体、语言等表演能力的培养，做到有针对性地锻炼与学习，才能够促进学生不断提升自身的艺术实践能力，掌握扎实的表演能力，减少舞台表演的畏惧心理，进而更利于学生为后续高考等专业发展打下良好的基础。同时，艺术素质的培养也不容忽视。美学理论家泰勒说过：“只有技巧毫无意义”，对于学生而言，声乐表演学习中要表现出艺术美感、塑造形象、传递思想，除了具备优秀的基础技能与表演能力，更需要具有对艺术的深入理解以及一定的艺术文化积累，而这些都离不开艺术素质的培养。只有加强艺术素养的培育，才可进一步提升声乐艺术领会与创作能力，才能够通过自身对作品的领悟做到重新诠释。因此，艺术素养的培养无疑对学生高考以及专业发展有着重要意义。
二声乐教学中表演能力的培养方法
1.搭建平台，引导学生展示
教学实践中可发现许多学生缺乏表演信心，被动消极，存在羞怯心理。因此，教师需积极搭建平台，引导学生敢于表演，锻炼与展示表演能力，加强对学生的激励，逐步培养其声乐表现的自信心与主动性。首先应提升学生的舞台表演意识，教学中需适当融入舞台表演等相关课程，使学生有更多与舞台接触的机会；教师也需多鼓励学生参与各类艺术实践与文艺比赛活动，多为学生创设舞台机会，锻炼其表演能力，通过舞蹈以及器乐等相关表演活动，如组织小型音乐会、小型歌唱比赛等，引导学生舞台表演实践，训练学生临场表演与发挥能力。同时在师生互动与交流中构建起宽松的声乐学习氛围，使学生能够更自主、投入地学习声乐。如嗓音条件比较好的学生，可多给予其演唱的机会；口才较好的学生，让其多展示语言表达能力。此外，教师应积极融入学生中，加强与学生之间的互动与交流，如与学生互动进行音乐游戏，加入学生一起唱歌、合奏等，提高学生学习热情，同时在互动参与中不断从发声技巧、气息应用、肢体表现等表演能力方面加强指导，引领学生从声乐作品情感、速度以及力度等各部分加强体验，注重言传身教，让学生产生情感共鸣，受到鼓励与感染，进而在潜移默化中提高声乐学习自主性，提升声乐表演能力。
2.强化训练，提升表演技能
首先，提升学生的作品分析与处理能力，引导学生从作品创作背景、歌词内容、作品表现处理等方面对作品进行分析。在日常学习训练中，尽量多让学生接触一些经典音乐作品，在欣赏中注重理解与分析；让学生学习各类风格、不同时期的声乐作品，加强训练，提升学生对声乐作品的把握能力。其次，应着重培养学生的舞台形体表演技能，具体来讲，教师需着重以下几点教学内容：引导学生学会手势表演，双手动作需协调自然；学会用眼神同观众进行交流，用眼神进行情感表达；面部表情也应做到生动形象，敢表演，敢表现，用真实、贴切的表情提升舞台表现力；教师也需做到言传身教，加强手眼身法步以及肢体动作的示范，引导学生以舞台形体表演带动情绪，以情带声；重视学生的语言能力练习，声乐表演终究需通过语言进行表现，因此教学中也需加强对语言的训练。此外，也需提升学生的心理调适能力。对于声乐表演而言，良好的心理素质是确保正常发挥的关键。日常学习训练中应要求学生保持全神贯注，演唱中应做到自然真诚流露，加强心理训练，提升心理素质。
篇10：高师《教学论》教学中教师职业技能培养的研究与实践论文
高师《教学论》教学中教师职业技能培养的研究与实践论文
关键词：教学论；技能训练；内容框架；评价指标；互动机制
摘要：高师《教学论》教学中，构建技能训练框架、建立评佑指标体系、分项累加记载成蜻，可以构建起师生之间职业技能训练的互动机制。
高师《教学论》是研究教学过程及其规律的科学。其主要任务是帮助师范生明确学科性质和任务、掌握教学规律和方法，为当好合格的中学教师打基础。具体地讲，高师学科《教学论》是培养高师学生未来从教技能的应用性学科。它要求《教学论》教师在教学中应将理论讲授同教师职业技能训练相结合，如果只重视理论教学，忽视教师职业技能训练，就会出现重知识传授轻能力培养的倾向，如果只强调技能训练，而忽视理论讲授，学生在技能训练时就缺乏正确的理论指导。在高师《教学论》教学中，存在着重理论讲授、轻教师职业技能训练的倾向。把高师《教学论》等同于其他理论课程，导致的结果是《教学论》课上完了，而学生的从教技能却并不具备，理论同实际相脱离的现象十分严重。在高师《中学思想政治课教学论》（以下简称为《教学论》）教学中，通过构建职业技能训练总体框架、建立与技能训练框架相对应的评估指标体系、量化分项累加记载《教学论》测试成绩三个环节，将理论讲授同高师学生教师职业技能训练较好地结合起来。经过近十年的实践，收到了明显的效果，《思想政治课教学论》得到陕西省面向21世纪课程改革计划[984008]课题和陕西省面向21世纪工程[0204018]两项课题的资助。2006年6月被教育厅评为“省级精品课程”。
一、根据《高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲》构建技能训练内容总体框架和评估指标体系
国家教委1994年制定的（高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲）（试行）中规定：“高等师范学校学生的教师职业技能训练内容包括讲普通话和口语表达、书写规范汉字和书面表达、教学工作、班主任工作技能等四部分”。从以上引文中可以看出《教学论》教师在技能训练中的旦体分工是：指导学生用普通话进行规范的教学语言表达、用规范的汉字进行板书设计。据此，确定出《教学论》课中职业技能训练内容的总体框架。
从上面技能训练总体框架中可以看出：在技能训练内容方面，《大纲》规定的四个方面的内容基本上包括在内。同时，结合教育实习的实际，增加了电教设备的操作、教具制作、每人组合试讲十分钟课等内容；在训练方法方面，体现了“系统训练、分段实施、相互交叉”的训练原则，从训练讲普通话和书写规范汉字开始，扩展到教学媒体的使用、教具制作，最后到试讲教材内容，体现了由易到难的梯度变化。另外，在训练说话时，将板书粉笔字的内容纳人，两者同时交叉进行，可以使学生提前开始练字，节省大量的训练时间。
当建立起技能训练内容总体框架后，就要建立起与之相对应的评估指标体系，以便于具体操作。应对应地制定出“五分钟带板书口语训练评分表”、“手抄报制作评分表”、“教具制作评分表”、“学生组合式试讲评分表”、“学生听课态度评分表”等五个具体的'评分表，并相应地确定具体的操作办法。
二、量化分项累加记载《教学论》成绩
在高师学生职业技能训练的框架中，既体现了教师职业技能训练的具体内容，又设计出了技能训练的具体操作时间表。
在具体操作阶段，主要是抓好示范和检测这两件事，在每项技能训练开始时，应先给学生讲解本项技能训练的目的和意义、要求和评分标准，并在此基础上组织学生观看往届学生进行技能训练的示范录像；手抄报训练开始之前，展示往届学生的优秀作品。示范结束后，让学生按要求在课下练习一至两周时间，教师按评分标准在全班进行检测，两轮每人五分钟带板书口语训练进行检测时，现场临时指定同学上台检测，这样可以使没有检测的所有同学都处于注意力高度集中的应激状态，也可以培养学生的应变能力。同时提醒讲过的同学，要被提问评价台上同学所讲的优缺点。回答间题情况，记入本人听课情况部分成绩之中。这样做，可以使台上和台下的同学的注意力都集中到技能训练上来，提高训练实际效果。
手抄报和小制作的检测，可通过每人交一件作品的形式来进行，由考评组通过联评打出成绩。
组合式试讲检测时，先排好顺序让试讲者事先做好充分准备，每四人组合为一个小组，象接力赛一样合作完成一节课，每人十分钟，这样既避免听众因重复过多产生厌烦心理，又可保证教学环节完整，还可发挥协作备课精神。按正规的上课环节要求试讲者，要求其他同学当好听众，按听课要求去检测听众，要求听课者要按时回答提问，做好听课笔记，试讲结束后提问听讲者评价本节课的优缺点，并不定期地抽查听课笔记。
成绩记载按百分比分项累加的办法进行。（教学论》课理论考试占50%，教师职业技能训练成绩占50%，两者合并构成（教学论》课的最终成绩。在技能训练的50%当中，由五个部分构成，即两轮五分钟带板书口语训练占10%（一轮带稿，二轮脱稿）、手抄报占10%、教具制作占10%、组合式试讲占10%、听讲态度占10%。听讲态度的成绩待所有技能训练结束后，根据平时检查情况综合确定。
建立高师学生教师职业技能训练互动机制，教师就会由过去的亲自参与练转变为引导和检测训练，学生就会由过去的跟着练变为自觉练和相互监督练。
三、实践效果及推广价值
《中学思想政治课教学论》教学改革与实践活动自1998年开始已实践了十年。取得了一定的成效，具体表现在以下五个方面：一是学生训练教师职业技能的自觉性明显增强，由于《教学论》成绩实行量化分项累加的办法记载，理论考试和技能训练各占50%，因而学生由过去单一关注理论测试转向理论测试同技能训练相结合，用成绩杠杆在师生之间建立起了职业技能训练互动机制；二是教师职业技能训练做到系统化、规范化，有具体的训练内容和评价体系，训练内容紧扣教学技能训练这条主线，服务于教育实习，为教育实习提前作了准备；三是不增加原有课时，压缩理论讲授课时，将课堂练习同课下作业相结合（如办手抄报和课件制作及教具制作）；四是教育实习中学生教学能力（语言表达和书写能力）合格率达到85%以上，公务员考试面试通过率达95%以上；五是提前到南方顶岗实习的学生没有经过教育实习就能胜任教学工作，得到了校方的肯定和认可。缩短了师范生从学生到教师之间的距离。
本成果已在安康学院政史系推广了十年，近六年来已通过校职业技能教研室推广到全校。该成果于2002年6月14日通过了省专家组鉴定，陕西省面向21世纪工程又给予了继续资助，本研究成果可以在同类师范院校中推广。
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