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现代纤维艺术与环境空间的关联

2023-08-25 09:05:20 收藏本文下载本文

“Olivia1203”通过精心收集，向本站投稿了10篇现代纤维艺术与环境空间的关联，下面是小编为大家带来的现代纤维艺术与环境空间的关联，希望大家能够喜欢!

现代纤维艺术与环境空间的关联

篇1：现代纤维艺术与环境空间的关联

【摘要】纤维艺术在建筑空间中的使用历史悠久。

现代纤维艺术的实用性逐渐减弱，从实用艺术领域走向了纯艺术领域。

现代纤维艺术参到在现代建筑空间的装饰艺术中，反映了对空间内涵的理解和追求的非常规表现。

飞速发展的现代建筑，促进了现代纤维艺术的繁荣。

通过不断变化的独特的艺术语言，现代纤维艺术逐渐与现代建筑空间环境融为一体，使观众所处的环境融入于欣赏的过程中。

篇2：现代纤维艺术与环境空间的关联

众多事例表明，现代纤维艺术本身的实用性已经减弱，它的意义越来越倾向于供人观赏，因而从实用艺术领域走向纯艺术领域。

在现代纤维艺术的创造过程中，要先以现代人的思想观念为基础，与现代人的审美意识相接轨。

除了在各个展览会上展示之外，现代纤维艺术品还以新的形式出现在人们的生活中，各大建筑中也纷纷出现了纤维艺术品的身影。

包豪斯宣言的第一句话是：“建筑物是一切艺术活动的最终目的。”[1]可以理解为建筑是终极的艺术作品，其他艺术都是依附于建筑的，为建筑服务的。[2]

纤维艺术之于建筑空间历史悠久。

吕尔萨先生也曾积极提倡重振壁挂艺术、组建编织语言，并提出纤维艺术与空间环境相结合的观点，且曾试图在自己的创作过程中展现出来。

现代纤维艺术作为媒介参与在现代建筑空间的装饰艺术中，反映了对空间内涵的理解和追求的非常规表现。

飞速发展的现代建筑，促进了现代纤维艺术的繁荣。

通过不断变化的独特的艺术语言，现代纤维艺术逐渐与现代建筑空间环境融为一体，使观众所处的环境融入于欣赏的过程中。[3]

一、空间媒介的载体与传播

现代纤维艺术作品与空间环境有机地结合成一个统一的整体，其艺术效果和精神意义在依托周围环境的前提下才能较为生动地表现出来。

空间秩序的限制和纤维材料的多样化，共同推动着现代纤维艺术语言的复杂和多样的表现形式。

现代纤维艺术的空间，不仅丰富着建筑空间而且也提升空间环境的艺术风格，为现代城市建筑空间增添了文化色彩。

由于传播的需要，现代纤维艺术已经从小空间展示走向巨大的户外场景，加上一些作品的主题、创作内容的需要，也需要利用更大的空间进行展示。

随着现代纤维艺术创作“和谐”、“自然”、“环保”的主题进一步丰富，展示场地安排在室外更合适。

现代纤维艺术从室内到室外，成为纤维装置艺术，为当代城市规划、建设和人们的生活环境提供了多样性，给现代纤维艺术语言的创新带来了新的机会。

现代纤维艺术作品并不是孤立存在的，各种形式的纤维艺术在墙壁或室内空间环境中，成为现代纤维艺术环境的一部分。

当作品被放在整体的环境构成中，其所扮演的环境角色的有效性和吸引力有助于烘托艺术作品，提高观众的审美感受。

根据纤维的艺术表现形式，应考虑将展会设置在适当的环境中观赏。

大部分作品几乎总是展示在展厅或工作室之类的室内环境或其他封闭半封闭环境中。

然而，随着现代纤维艺术的语言表达的多元化，许多作品从室内走向室外，有助于向公众开放。

在台北东区敦化南路的林荫中，穿越繁华的街区，透过树木的间隔让城市有了绿洲般的视觉效果，同时也成为城市呼吸的窗口。

艺术家蔡芷芬利用这块城市绿地创造了一个以自然互动为主旨的“花海空间”[4]。

作品以花海形象入手，透过粉嫩彩色的亚克力纤维穿梭于树木之间，展现一个以城市绿地为主体的迷宫形象，借用纤维材料的自身质感形成一种都市方寸之间生生不息的律动感。(图1)图1 蔡芷芬《花海迷宫》，材料：亚克力纤维(图片来源：台北东区当代艺术展)

现代纤维艺术是室内环境艺术的一部分，无论是整体的统一或集成到整体环境中，都有建筑、家具和其他因素的影响。

在建筑材料、形状和色彩的艺术氛围下，纤维艺术可以进一步创造一个空间环境中的自然。

现代纤维艺术的形式是非常广泛的，有极其丰富的艺术语言，它具有很强的适应各种建筑环境的能力。

由于纤维天然的亲和力，它具有其他公共艺术形式无法比拟的先天优势，让人享有高度可视化的精神愉悦，体现了人性化的美[5]。

传统纤维艺术与现代纤维艺术有不同的空间设计理念。

现代纤维艺术与现代建筑空间组合，以现代空间环境和城市人的标准为设计理念，展示一个新的艺术视野。

随着时代的发展对现代环境艺术、现代纤维艺术主题、表现形式、颜色等提出了新的需求，也给艺术家提供了新的创新机遇[6]。

二、空间秩序的突破

西方现代建筑与传统建筑内部空间的设计是非常不同的，区别在于它们不同的建筑结构。

传统建筑墙体承重结构是沉重的石头，以支撑整个建筑物的重量需要，建筑的内部空间可以自由分割。

现代建筑则采用钢承重结构，在这种情况下，多数墙壁可以不再承重，这使得空间分割变成自由空间的划分，空间和空间之间变得透明起来。

艺术家突破空间构成，尝试深化纤维材料的运用。

在20世纪80年代，美国纤维艺术家希拉・席克斯为了展现粗犷与细腻的混合风格，创作了亚麻和丝绸组合系列作品(图2)。

亚麻和丝绸是两个不同质地的纤维材料，天然纤维材料必须包含和谐的因素，但两者在质地上形成了鲜明的对比。

这两种材料的应用在系列作品中，必定会产生丰富的视觉和装饰效果。

这些作品如艺术家的设想，既富有诗意，又突出高贵，那些如瀑布般倾泻而下的绳线展现出安静的另类野性。

美国艺术家多娜・布雷夫曼为某公司制作的现代纤维艺术作品，由多个染色纱线缠绕的圆棍精致地组合成每个单元，再将多个单元组合成交错的形态。

水平、垂直方向的直线使它给人安定的感觉，而曲线的起伏体现使它富于变化[7]。

三、空间艺术的传承

在20世纪初，包豪斯时代的理性主义引领着现代建筑风格的变化。

主要变化在于包豪斯对外墙的装饰性建筑否定。

他更关注如何设计合理的内部空间，认为外形是由内部结构决定的，内部结构由合理的空间决定的。

现代纤维艺术复杂的不规则几何造型、鲜艳的色彩都反映了织造技术的合理使用。

虽然在平面维度上创作，但艺术家对材料和结构的重要性认识已完全改变了传统纤维艺术。

这种转变，奠定了在物质和结构上建立现代纤维艺术的基础，以及在建筑中采用现代纤维艺术形式构建新的审美价值体系，生成现代建筑空间的基本语言[8]。图2 希拉・席克斯作品

在20世纪末，人们力求建设一个以人为中心的社会并将设计和人类自然统一起来。

室内空间不仅仅在建筑物形式上体现价值，也在反映自我价值的要求;除了为人们提供物质功能的室内空间，也在提供精神方面的诉求。

包豪斯功能至上的设计原则触发了现代纤维艺术从对视觉的关注到对空间环境的关注，影响了西方现代建筑空间的视觉效果，引发了建筑的又一个设计革命。

篇3：谈现代纤维艺术的创新论文

谈现代纤维艺术的创新论文

[摘要]本文从两个方面谈论了现代纤维艺术的创新，即思维的创新，表现方式的创新。

[关键词]现代纤维艺术创新思维

现代纤维艺术，无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化，为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上，艺术家拓展了纤维艺术的创新领域，将更多的观念和手段运用到作品创作当中。

一、思维的创新

艺术的创新首先是思维的创新，纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:

1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的，有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新，它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等，因而它注重感性能力的开发，而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式，他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工，运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动，进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势，具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感，创造出具有创新性的艺术作品。

2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法，又叫求异性思维，辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制，从标新立异出发，充分发挥探索和想象的力量，用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展，提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径，可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择，从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛，化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维，是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。

3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维，它具有同时性、横断性和开放性的特点，是从不同侧面去认识、分析事物，探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法，都受到同时代其他艺术思潮的影响，纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品，其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域，并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。

纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程，它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来，我们能够较为科学、客观地认识事物的发展规律，揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上，你不去了解、总结过去那种制作方式的成功经验，吸取别人的长处，就很难获得高度的提升。

二、表现方式的创新

在纤维艺术的创意过程中，创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节，它是决定创意成功与否的关键，它要求我们突破传统观念，以全新的手法来传达创意信息，还要从观赏者的视觉与心理角度入手，寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:

1.主题的表现。如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥，如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。纤维艺术家西德霍塔纳卡的《焦土》就是使用大量的纤维碎片和烧焦的棉线编结而成，突出表达了人类的发展给生态和自然带来的负面影响，以及纤维与自然、自然界的循环发展关系这类环保的主题。

2.解构与重组。传统审美趣味往往只重视事物的完美性，然而有时破坏也是一种创造的途径。自然的风化、秋天的落叶、色彩的蜕变以至原子裂变等，都是一种完整美转化为残缺美的造化过程。若有意识地将完整、单一的自然形态加以破坏、分解，使原有形态不再是自然形，不再具有原来的形态意义，再根据需要进行分离和重新组合，并产生新的形式美感和新的意境表达，这种方法常被称为解构重组。分离和重组后元素的对比组合具有跳跃性的动性，其形态能带给观赏者比原自然形态更加丰富的视觉体验。

3.异质同构。异质同构是超现实主义的一种表现形式，就是将两个或多个不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起，将共性合二为一，这种结合并不是表面的将两个元素并存、合并，而是指两者相互作用、相互协调、相互统一，从而形成一个新的表现形态，并展示出新的创意价值。这种表现手法以其独特的视觉语言和丰富的表现形式向观赏者展示其强烈的感染力。运用异质同构的手法，常常可构建出现实世界不存在的'形态，或者是矛盾的形态。

4.象征性符号的运用。在现代纤维艺术中有相当大的一部分作品的主题是利用象征性的符号语义进行诠释的，象征性的符号语义反映了一定时代约定俗成的观念，并且受到政治文化、审美观念、姐妹艺术等多种因素的影响而呈现出多样性。在现代纤维艺术作品中，许多的纤维艺术家都选用未经机械加工、染色的原材料，利用全手工或半手工制作，通过他们的作品来表达对环境状态的关注，对生态资源的合理利用，以及自然和环保有关的符号意义。还有一批艺术家直接以文字符号作为表现语义的作品，这些文字符号语义的表达可以从文字自身美的角度去重新审视与各种文化息息相关的内涵，将语言符号的能指与所指分开，强调艺术语言的能指层面构成的世界。

5.重复与系列。重复与系列可以说是以一个或多个单纯的形态、统一色彩的基调、相同装饰风格为元素，通过一定的组织安排，使形态出现一定数量上的不断重复，创造出形式与内涵丰富的新形象。同一形态的反复组合和有规律的再现、并置不仅能产生强烈的视觉冲击力的节奏韵律感，同时也能强化主题和加强意蕴。80年代日本艺术家吉田正郎创作的《棉布裁剪》系列作品，将棉布这以材料进行一系列的造型实验，利用剪切、缝合、装配等手段，将人们概念中的棉布形象进行重新定位，在视觉、触觉以及空间定位上都给观众一个全新的感受。

篇4：纤维艺术的现代性与发展

摘要近年来，纤维艺术的发展在国内非常迅速，中国纤维艺术的创作已进入了一个新的高潮，很多艺术家开始投入到纤维艺术的创作中，涌现出风格各异的纤维艺术作品，对材料技法等方面的独特释义表达出现代纤维艺术的多元性发展趋势。

但由于国内现代纤维艺术起步较晚，与国际纤维艺术的发展观念和意识脱节，使现代纤维艺术的发展进程中会出现各种问题，笔者试图通过对现代纤维艺术的发展进程进行研究，以期对纤维艺术在国内的教育、创作和艺术品市场方面能够有良好的促进作用。

关键词：纤维艺术材料技法发展进程反思

纤维的运用在中国由来已久，我们古老的祖先认识并利用纤维的历史可以追溯到旧石器时代，纤维具有天然的亲和性和保暖性，与人类的生存息息相关，在为人类提供基本的温暖保障之外，还传达着愉悦视觉感受和触觉感受。

千百年来，人类在不知不觉纤维材料造物的过程中将纤维织物造就成了一个承载体，承载了不同国家的历史、文化，承载了不同民族的信仰和希望，将不同民族的情感织进了各类纤维实用品和艺术品中，并且与物质、精神、生活、艺术的经纬交织中融为一体，随着经济改革开放的到来，中国的纤维艺术在原有平面织造的基础上也迎来了新的创作高潮，众多画家、工艺美术家、艺术院校的师生积极参与到纤维艺术的创作中，多方面的国际学术交流也使中国现代纤维艺术步入了世界纤维艺术的行列，中国的纤维艺术进入了空前的多元的创新与探索时代。

现代中国的纤维艺术经历了从临摹为主追求绘画真实效果到主观能动的追求对纤维肌理、材质、空间及观念的结合以及对立体形态表现的过程，然而，在中国现代纤维艺术积极发展的过程中有很多问题是值得艺术家们思考的。

一纤维艺术材料多样性而产生的艺术现状

纤维艺术的材料的丰富性和制作手法的多样性，使得现代纤维艺术取得了相当程度的发展，但是由于中国近现代的纤维艺术早期脱胎于本土的绘画艺术临摹和地毯工艺，后期受国外纤维艺术选材和创作手法影响，中间没有有效的衔接过程，致使很多纤维艺术作品的创作没有体现出作者想表达的初衷，再加上选材和创作手法选择的不协调，观众也无法从艺术作品中感受到作品想表达的深刻内涵，感受到的仅仅是视觉效果上的不同而已。

首先，不同纤维材料的选择与运用有利于表达艺术家的艺术思维和主题，但是从目前很多探索和实验性的纤维艺术作品来看，选择纤维材料的局面不容乐观，创作者虽然是从探索的目的出发来选择材料的，但是并没有将纤维材质本身的特点发挥出来，很多西方艺术家虽然选用多种不同纤维材料和多种表现形式来进行纤维艺术作品的创作和探索，但是其作品根源上并未脱离纤维“细”和“柔软”的特性，并且更多地选用天然纤维表达作品主题和内涵，这也是我们需要特别注意的，不能单纯为了表达作品的与众不同而抛开纤维材料所具有的最基本的特征。

其次，一些纤维艺术作品除了不注重纤维艺术作品所具有的本质性特征外，单纯着重精神和内涵表现，这作为欣赏性的艺术作品也无不可，但是任何艺术作品的最终归宿不能在展览后就收归仓库，这也背离了纤维艺术作品所具有的“温暖”和“柔软”特性，这些特征是其他艺术作品所不能体现和替代的，因此，纤维艺术作品的创作除了在着重表达画面内涵外更应该注重与实际环境的契合，以此来达到装饰空间、温暖空间视觉效果的目的。

再次，从创意入手，还原纤维艺术作品的手工性，但是保有纤维艺术手工性的艺术价值有一定的难度，尤其是现代装饰品市场上手工技艺的廉价性再次出现，市场上涌现大量廉价仿手工制品，从作品的选材到制作工艺和用途都毫无艺术性可言，只冠以纤维的名称进行极度市场化的翻版制作，失去了纤维艺术所具有的独特艺术语言和艺术魅力。

二传统与现代纤维艺术材质多样性的结合

纤维历经千百年的变化，纤维材料大大丰富，用于纤维艺术创作的纤维材料从天然的棉纤维、麻纤维、丝纤维、毛纤维发展到现代的化学合成纤维、人造纤维，如锦纶、腈纶、氯纶、维纶、丙纶、涤纶等，甚至金属纤维也大量运用到纤维艺术的创作中，纤维艺术作品的创作形式和作品表现形式使艺术家的创作主旨表达得更为鲜明和充分。

纵观中国现代纤维艺术展览和各大双年展上的纤维艺术作品，对纤维艺术材料语言的探索基本分为两类，一类是坚持选用传统纤维材料并根据材料的特点探索新的编织或表现形式和手法，另一类是选用现代特质的新型纤维材料，并根据新材料的光泽度、柔软度、韧性程度及绝缘、防腐、阻燃等特性，开发与之相适应的编织技法或表现形式，虽然两者选用的纤维材料不同。

但是由于制作手段上的交叉应用，使得纤维艺术材料的选用和作品的面貌极具装饰个性，但是我们需要认识到的是，中国现代纤维艺术的进程近年来受国外艺术家的选材和表现形式的影响，虽然在纤维艺术选材上有较大的突破，但是从根本上来讲，用于现代纤维艺术创作的材料并不都适合于作品主旨的表达，对于选材和编织工艺的结合还存在一定的盲目性。

虽然纤维都具备如下特质，轻薄感、厚重感、粗糙感、细腻感、柔软感、坚硬感、疏松感、紧密感等，但是这些独特的艺术视觉或触觉的心理感受，并不能被每一位艺术家游刃有余得体现到艺术作品中，因此，虽然现代新材料的出现有利于现代纤维艺术的创作表现，但我们还是建议在现代新纤维材料运用的基础上适当保有传统编织和纤维艺术的根源，让两者能够充分地融合，才能在此基础上更好地表达纤维艺术所具有的种种特质，这也是其他艺术形式所不具备的。

三民族元素和特征在纤维艺术中的体现

中国自古以来就是丝织大国，但是目前我们看到的各大纤维展览上，丝织材料和工艺几乎销声匿迹，大量新材料的选择和运用带有一定的盲目性，充分展现了我国织造技术特点艺术作品除了少量传统的簇绒工艺外，其他制作形式和材料的作品则很难见到，因此，突出表达纤维艺术作品的本土特征也是一个难点，而其他国家的艺术作品我们却能感受到很鲜明的民族特色，我们应该意识到在纤维艺术的发展过程中，保留继承和发扬传统的纤维艺术内涵和意趣，也是发展我国纤维艺术值得探讨的问题。

各国艺术家的材质选择和技法结合充分使人感受到本国纤维艺术的源流和历史，前苏联功勋艺术家基维堪达雷里，在艺术创作中一直使用古老的高比林技法来表现作品，如《山泉旁的歌声》通过高比林技法表现了格鲁吉亚高加索山民节日的欢乐场景，技法的怀旧性与民族性表现无疑;再如，日本著名纤维艺术家福本潮子的《夏夜》是用日本传统染色技艺来表现“海上生明月”的意境，也充分展现了具有日本传统特色和代表的染色工艺;又如，美国拼布，拼布历史在美国由来已久，艺术家充分运用此项技艺创作做艺术作品，充分表达作品的艺术内涵。

美国是一个移民国家，纤维艺术家们有着各自的文化背景、生活经历和体验，体现在作品上的是一种文化的蜕变，是与美国现代文化的融合，美国艺术家的思维极其活跃、大胆，然而现代观念并不影响他们学习传统和从世界各民族的传统文化汇总汲取营养，创造性地运用到了自己的作品中，因此他们的成就必然是多元化的。

反观中国现代的纤维艺术作品对于中国传统元素和技艺表现者寥寥无几，而国外艺术家对此表现更为主观和生动，如挪威艺术家托娃佩德森的作品《上海巨轮下水典礼》大胆运用了中国民间的传统喜庆色彩和图案，运用中国四五十年代最具生活代表性的图案，如牡丹、彩带、红日等图案烘托巨轮在海面上的喜庆场景，表达作者对中国文化的理解和赞美。

篇5：人与环境之关联探析

人与环境之关联探析

基于人对环境的客观依赖性,人与环境的和谐成为人类生存发展永恒的主题.正确认识人与环境的关系,分析人类特别是我国面临的'环境问题,解决人与环境的冲突,抑制生态环境恶化,提高生存环境质量,构建适合人类生存发展的环境制度与保障体系,则是当前我国进行生态文明建设的重要内容.

作者：刘书俊作者单位：上海交通大学,上海,40 刊名：环境与可持续发展英文刊名：ENVIRONMENT AND SUSTAINABLE DEVELOPMENT 年，卷(期)： “”(3) 分类号：X3 关键词：人环关系依赖性环境分析环境冲突环境对策

篇6：现代艺术与艺术设计论文

摘要：进入21世纪的人们，看待事物更多的是用感性思想，或者是用感性和理性相结合的方式去看待或者解决一些事情。人们脑海中的形态意识发生了重大改变，随之，20世纪的西方现代艺术出现了无奇不有，令人眼花缭乱的艺术流派。

关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

一、现代艺术的分类

现代设计包括范围很广，大致可以分为：

(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

三、科学技术对艺术设计的影响

科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

参考文献：

[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，.

[现代艺术与艺术设计论文]

篇7：传统绘画艺术与现代艺术设计

在当代，提到传统艺术与现代艺术设计，总使人感到这是两种相距遥远的艺术形式。所以，如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为现在艺术研究的首要课题。如果一味走中国传统艺术路线，不吸收现代艺术营养，将会阻止我们绘画艺术前进的步伐。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。因此，中国现阶段艺术设计发展应在传统艺术与现代艺术设计的关系上进行一系列的必要研究.

在这里，我们必须意识到在当今追求世界多元化的现代设计大趋势下，而我们又要保持中国传统艺术个性，所以，我们就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

一、中国传统艺术设计思想

1.实用与审美观

“实用与审美的统一”是中国传统艺术一个非常重要的思想。先秦诸子中“美善相兼”、“尽善尽美”既是对这一思想的体现，它们对中国历史的传统艺术影响深远。作为中国传统艺术史开篇的“彩陶”艺术正是体现外观物质形态与内在精神意蕴和谐统一的典范。

2.“天人合一”观

“天人合一”这种人文设计思想，是影响中国传统艺术的重要思想。在中国最早涉及工艺技术的文献《考工记》中有这样的记载：“天有时，低有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良。”只有季节气候、地理环境、材料的自然美感、人工巧作这四大因素相符合，才能创造出精良的物器。天时、地气材美、工巧四者相合，就是自然因素与人为因素的高度结合，这就是一种人与物高度和谐的设计观。

另外，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。

二、现代艺术设计思想

现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。

三、传统艺术与现代设计融合的必要性

在中国30多年的改革开放过程中，西方文化大量涌入了公众的视野，极大地影响和丰富着人们的生活。然而，到处充斥的西方文化思潮也使中国的传统思想观念、生活方式和文化习俗受到了前所未有的冲击。尤其在现代设计行业，由于其专业理论多基于西方现代设计研究体系，于是出现了一边不断模仿西方设计，一边又在不断衰叹中国设计失去民族文化特性的局面。客观的说，目前中国设计模仿甚至抄袭西方的现象仍然很多，这是一种盲目的拿来主义。近年来，我们一直强调要与世界接轨，但接轨是一定要拿出自己的东西，如果在追求接轨的过程中失去自我，就可能留下东施效颦的'笑柄。

艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问：难道有黑色的竹子么?意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画的竹子么?意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画了。

总之，在中国当代艺术设计中，应本着“源流结合，以源为主”的思想，这无疑是对发展本土艺术设计有着积极的引导作用。

参考文献：

[1]雷子人.《中国画表现、图式及笔墨结构中文化节》，《美术研究》，第一期

[2]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，1月

篇8：谈紫砂艺术与社会文化的关联论文

谈紫砂艺术与社会文化的关联论文

摘要：艺术源于生活，一门艺术的发展史总与社会生活背后的文化息息相关。紫砂作为民间艺术亦如是，从它的诞生、发展到繁荣，历朝历代的紫砂艺术都与当时的社会文化有着密切的联系，同时紫砂艺术也影响着时代社会文化潮流。

关键词：紫砂艺术；社会文化；思莲壶

谈及紫砂艺术与时代社会文化的关联，可以追溯到它的诞生。宜兴地区的陶艺有着数千年的历史，宜兴紫砂艺术作为陶文化的一种，诞生于北宋年间，至今已有数百年的发展历史，它的诞生与当时社会中茶文化的兴盛密不可分。

一、紫砂艺术诞生与时代社会文化的关系

茶文化源远流长，贯穿数千年的中华民族文化史，它与佛教禅文化有一定的.联系。自从佛教传入中国，融入中华民族文化发展，禅文化兴起。茶文化的特点与禅文化相近，禅文化促使了茶文化的产生与发展。有资料显示，唐人的饮茶习惯正源于佛教寺庙，当时佛教寺庙周围种茶并不鲜见，而后饮茶文化从寺庙走向民间，引导了整个社会文化。饮茶文化发展促进了茶具的繁荣，宜兴地区的紫砂茶具同样因此而生。宜兴紫砂因地制宜，想来最初制陶人用紫砂做茶具或许并不知道它的宜茶特性。最初的饮茶文化是煮茶形式，因此紫砂陶最初被做成了紫瓯的模样，它的功用就是煮茶。紫砂艺术的诞生，可追溯到最初的紫瓯。在紫砂成茶具之初，它与当时中华民族茶文化的社会背景息息相关，再深入探究，可以说它的诞生与佛教禅文化有千丝万缕的联系。

二、紫砂艺术发展与时代社会文化的关系

因茶文化而生的紫砂艺术，它最初的紫瓯形式满足了当时人们煮茶的需求。茶文化发展到宋代，由士人阶层走向民间，社会文化中开始盛行斗茶的生活习俗。北宋年间我国陶瓷文化正值繁荣时期，宜兴地区的紫砂陶也适时登上了陶文化的社会舞台。紫砂艺术诞生后，随着时代社会文化的变迁而发展。到明代中叶，紫砂艺术又迎来了一个飞速发展的繁荣时期。随着当时社会经济的发展，宜兴地区的紫砂陶同样繁荣起来。明代人推崇茶文化，尤其在文人士大夫阶层中流行追求茶文化的生活方式，而茶文化的文化素养与儒雅的文化特征，使明代人爱茶且爱泡茶。随着明代社会文化的转变，饮茶风尚也发生变化，从之前的煮茶转变成了沏泡茶。饮茶形式的转变，势必影响与之相生的茶具文化，而紫砂陶艺趁此良机登堂入室，紫砂壶逐渐进入明代文化的视野。紫砂陶艺也随之从最初的紫瓯、大壶，转变成与沏泡茶相应的小雅巧妙之器。明代文化与茶文化、紫砂艺术的联系越来越紧密，文人士大夫的参与，促使紫砂艺术逐渐成了具有鲜明地域特色的艺术文化，诗词、铭文、雕塑等越来越多的民族文化形式被士大夫融入紫砂艺术，而其中最为著名的就是陈曼生与他的曼生壶，他开创了一个紫砂文人壶的时代潮流，并影响至今。

三、《思莲壶》与社会文化的关系

紫砂艺术长期发展，扎根于每一时代的社会文化，既要有对传统文化的继承与发扬，更应紧密联系文化生活的时代潮流。在《思莲壶》（图1）创作之初，笔者考虑到紫砂艺术与佛教文化的关系，因此选取了具有鲜明佛教文化特征的莲花作为艺术创作的主题。简洁的形体与装饰也符合佛教清静无为的追求。壶盖上简单的如意花纹边饰，延续了人们追求吉祥如意的传统。富有气度与韵味的挺括壶身，刚正之气扑面而来。所有的造型与装饰有着更深层次的精神内涵和追求，而这种艺术的精神追求与时下的社会文化关联甚深。莲花代表高洁，象征佛教清修己身。汉字是中国文化的象征，莲花之“莲”又与廉洁之“廉”谐音，两者可谓天作之合，思莲即思廉，以茶文化修心，以紫砂内涵明性，与佛家禅文化交融，常修己身，是每一个时代人所应抱有的精神文化追求。

结语

艺术的发展离不开社会文化的土壤。紫砂虽然只是民间艺术，可谓小众，但它的发展从古至今，与每一时代背景下的社会文化生活息息相关。它是时代社会文化的融入，也是攫取的一景，透过一隅的紫砂艺术，可以窥见一个时代社会文化的缩影。紫砂艺术的文化意义正在于此，过去是，现在与将来的紫砂艺术的发展同样是，社会文化一直影响着紫砂艺术的发展方向，现代紫砂人当谨记此。

篇9：浅谈流行文化与插画艺术的关联论文

浅谈流行文化与插画艺术的关联论文

一、插画艺术中的文化因素

经过了一个多世纪的发展，插画艺术在其漫长发展史上又经历了不同的发展阶段，经过不同社会时期的文化和市场需求的推动，经历了诸多文化思潮与艺术流派的影响和冲击，逐步走向成熟，成为独立的艺术形式之一，展示了其不可取代的社会功能价值。

在物质相对贫乏的年代里，物质性、产品的功能性是艺术设计的首要考虑因素。流行文化市场总会有许多新的流行风格和特色符号出现，其实这也是在面向大众传播一种追求个性的理念。曾经诸多的社会道德、特别是性方面的禁锢不断地被消解和解除，使得插画艺术的主题日趋大众化和通俗化，当然，如此一来也是为插画艺术的创造提供了更大更自由的发展空间。

作为独立的艺术门类之一，插画艺术的重要作用是以最简洁明了的形象，丰富多彩的图形的方式将信息准确传达给社会大众，使人们在不用阅读文字的情况下就能迅速了解其内容，提高传播效率，并极大程度上增加传播过程的趣味性，这同时也是插画艺术的商业价值和艺术价值的综合体现。另外，插画艺术作为教育、文化、科普的组成部分，影响着人们的生活方式和思想观念，它以特有的文化形式引导社会公众的观念趋向，在潜移默化中对人的思想观念产生了影响，尤其是在对未成年人的教育过程中，生动有趣的形式，产生传统方式不可替代的积极作用。插画艺术作品既要通过其视觉语言的形式来向受众传达准确的信息，其价值同时又逐渐转向了人们的心理需求变化。综上所述，笔者认为插画艺术的核心价值在于其“文化性”。

二、流行文化介入插画艺术

随着现代社会的发展，艺术也走入了多元化的时代。插画凭借其平民化的特点，决定了其在形式和风格上必然受到当下各种流行风格和时尚元素的影响，比如：电脑化、卡通化、涂鸦化等，也正是这些新鲜元素的介入使得插画有了更多的创意方向。

现代的插画艺术兼具商业性与文化性，作为时代发展、经济发展的产物，从某种程度上来说，插画艺术完全是服务于市场经济的，这决定了插画艺术不能离开所处的社会文化环境而谈发展，尤其是流行文化。换而言之，插画艺术与现代流行文化相辅相成，现代社会文化的流行文化是插画艺术发展的主流阵地，一方面给插画艺术的发展提供了新的需求点，另一方面又流行文化的发展又极大的促进了插画艺术的发展。现代的插画艺术主要集中在流行文化这一领域，笔者认为，到插画艺术的.创作无法脱离其所处的社会文化环境的影响。大量的崭新的流行风格和特色符号在流行文化市场的出现，其实也是向社会大众传播一种追求个性的理念。之前主流的社会道德、尤其是性方面的禁锢不断地被打破和解除，促使插画艺术的主题趋向大众化和通俗化，换个角度来看，这样也为插画艺术的创作提供了更广阔自由的发展空间。

形形色色的流行文化在商业的影响作用下, 一方面促使流行文化形成自己的流行符号，流行虽然短暂，但是风格却可以永存的;另一方面，这些符号也会作为他们各自文化的代码显现在插画艺术中，促使插画艺术形成个性鲜明的风格。现在许多插画艺术家选择从流行文化中提炼出流行符号，作为自己插画作品的元素。例如日本的插画艺术家加藤彩，她的作品就是通过借助东方传统文化的元素来表达她内心的情感。

三、插画艺术在流行文化中的应用

(一)插画在街头流行文化中的应用

街头流行文化，作为流行文化中的一种，具有持续时间短、即兴创作的特点。由于其特性，使得每一个青少年都在行为、观念和情感的表达都被它特有的文化氛围所影响，涂鸦作为一种插画艺术形式逐渐从地下走向人们的视野，并被商业化主流文化所吸纳成为商家在商业活动中经常使用的元素。早期的涂鸦创作以文字为主，到20 世纪80 年代前半期，它成为新绘画最流行的一种风格。受美国朋克文化的影响，涂鸦成为一种世界性的流行文化。在现代，涂鸦艺术不仅局限于装饰，也成为表达自我与自由的重要途径，为世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素。最具代表性的涂鸦艺术家有两位：让·米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林。巴斯奎特创作的作品大多来自对身边事物的感触，他的涂鸦创作具有丰富的内涵。用自己特有的符号元素和文字组建属于自己的预言世界。他的作品所流露出来的反叛和不羁，挑战了当代的社会模式的意识形态。哈林，他可以迅速地用马克笔和粉笔在纽约地铁里的墙壁上画几百个编码的象形图。著名的“婴儿标记”就是他杰出的代表作。

(二)插画在当代包装上的应用

包装就好比一件商品衣服，那么其本身就是商品最好最有价值的广告。插画正是充当了商品的外衣，为其销售取得了显著的成绩。在琳琅满目的商品前，在包装设计中，我们处处能看到插画的魅丽身影。由于它的视觉语言便能准确传递品牌价值，提升了一个平凡产品的价值，从而也造就了产品与竞争对手之间的落差。的确，插画技巧是一个传播人们对某个产品的爱好的理想工具，而正是这种爱好使该产品与其竞争对手保持着鲜明的距离。插画的使用可以使一个产品理想化，同时不会传达不必要的错误信息，它与摄影带来的冷淡色彩和高度写实不同。插画家内在的视觉语言可以提升一个原本看起来很平凡的产品的价值，也可以给它披上现代艺术的外衣，使它对合适的和潜在的消费群体产生巨大的吸引力。儿童食品包装就是个很好的例子，因为它总会利用一些专为使用者设计的幽默和有趣的产品特色描述来吸引顾客。广泛的使用插画，能勾起观众记忆、具有敏感性的画可以带来强调品味和质量的自然而不做作的特点。

包装创作经常是插画家工作的一个重要并具有挑战性的方面。给现代产品的包装上运用到插画，不但能给产品增色，还能起到卖点和促销的作用。人们还是否记得如本京都的樱花，以及樱花树下赏樱女子艳丽的和服?当一个非常有地域特色和人文背景的元素，变成商品的包装设计，以限量版推出时，人们的购买欲望当然强烈。FANCL 在产品设计包装方面邀约多位国际著名插画大师推出一系列艺术主题。每当这些身穿新潮“服装”的新品绚丽登场时，都会引起市场的追捧，很多人在用完产品之后还会将空瓶精心收藏。此次限量版速净卸妆洁面组合之“日本舞”，是日本著名时装插画家Licaco 小姐专为FANCL 创意设计的“Dance Series”的压轴“大戏”。打开速净卸妆洁面限量版组合，可以看到Licaco 小姐继续以“舞蹈”为设计主题，将传统、优雅的日本舞艺者绘于瓶身上。日本舞蹈的舞者形象活泼鲜明，其引人注目的发饰、图案炫目的和服、腰带等，无不表现出日本传统艺术之美。但作者并没有受到传统艺术的束缚，而是以浪漫写意的笔法，画出日本舞者娇羞柔美的神态，以及和服腰带上彩蝶飞舞的夸张图案，将传统艺术与现代时尚之风熔于一炉。限量版的魅力无人能挡，当产品华丽变身之后，对于产品的情感寄托便往往要超过产品本身的使用价值。

(三)插画在书籍装帧中的应用

书籍封套插画最初是于20 世纪20 年代成为普遍现象的，它受到了现代艺术运动的影响，从爵士乐时代的图像和装饰艺术，到表现主义、新维多利亚风格，以及20 世纪60 年代的流行艺术，再到最近的当代艺术。

从大众角度来看，书籍封面可能仅仅是一层单独包装书面的材料，它的作用通常能保护书籍避免受到灰尘和阳光的侵蚀，但是在插画艺术家眼里，书的护封和创作经常是他们工作的一个重要并具有挑战性的方面。简言之，封面的本质是出售书籍的小型海报。尽管封面并不会马上以包装的形式出现，但从题材上来讲，它与任何其他产品所具有的有形外表和相关的视觉特性没有什么不同之处。书籍封面可以为传记、科幻小说、文学作品、幽默读物等其他风格的作品提供一定的视觉冲击。与包装的其他情况一样，封面也会给书增色，起到卖点和促销的作用。如今的书籍品种层出不穷，大量的书籍装帧设计更加反映了插画艺术的日益复兴。

现如今，以插画艺术形式来表现反映书籍文字内容的氛围有多种手法：手绘文字及书法通常与象征意向相结合，封面艺术中文字与图像相融合的当代创新典范包括米歇尔·汤普森的作品，其拼贴画用随手可得的字体和橡皮图章作为书籍封套中的要素。

(四)插画在数码时代的应用

数码时代的插画艺术，不同于传统时代的插画艺术。首先，在使用工具上，数字技术取代了纸、笔、颜料，完全突破了传统插画制作工具的限制。其次，在艺术形式上，数字技术使插画从传统的静态画面发展成为动态画面，将语言、图像、动画、影视、三维空间、虚拟现实等视听语言综合于一体，突破了传统插画艺术形式的界限。第三，在传播方式上，借助于高科技的网络技术发展，数码插画突破了传统插画的单一传播方式并且打破地域、文化、种族、语言等因素的制约，增加了受众面。当然，在一定程度上数字媒体插画艺术拓宽了传统插图的表现形式和应用领域，也为插画艺术多样化发展的开创了新空间。有一些新生类插画家有时还做“现场”表演，就是通过网络摄像头向全世界的观众和插画家同行展示自己的作画过程。

在21 世纪的插画艺术来看其作品的出版形式已经被扩展到了新媒体、网站和动画。时尚界里，从销售点、网络商店、橱窗陈设和家具到纺织品、各类附属的装饰品和室内装饰，插画艺术无所不在。

通过插画在流行艺术中的发展应用的分析和论述，我们可以看到插画艺术这个概念是如何运用在这些流行文化之中的，在通过向大众传达视觉信息的同时，说明了插画艺术在当代广泛发展的趋势，也进一步阐释了插画艺术与流行文化之间这种紧密的联系。对于当代的插画艺术，其作品的内涵不应该仅仅只是去传达信息了，如何求新、求变、准确把握流行文化趋势, 满足人们的深层心理诉求, 应该才是插画作者们更需要高度关注的。