建筑空间组合论读后感
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篇1：建筑空间组合论读后感
一、空间与结构
建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性
1）主与从
每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。
2）均衡与稳定
地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。
分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。
实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的.平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
3）韵律与节奏
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。
其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；
其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密；
其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；
其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。
它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正是如此。
4）比例与尺度
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。
5）对比与微差
形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。
三、案例分析
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书
来说说对这建筑的新感受。
（1）以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
（2）以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
（3）以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
（4）运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
篇2：建筑空间组合论读后感
这本书，让我对建筑学有了进一步的了解，首先讲到的是功能，接着是从精神和审美要求来看待建筑，然后是从物质技术手段方面来看待建筑。在精神和审美要求来看，混搭，应该是古典主义和现代主义的完美结合，也即是二者精华的重现。从物质技术手段方面来看待，功能对于结构发展起到了推动作用，而结构的发展一方面取决于材料的发展，另一方面则取决于结构理论和施工技术的进步。但建筑，不能一味的追求技术结构上的更新与进步，艺术的浪漫情怀碰上技术的实用主义，唯一的结合点，就是而且也只能是功能。建筑的发展主要是由于内容、手段和形式这三者之内既互相对立又相互制约而造成的。但我们必须坚定信念，那就是我们中国式的建筑很有信心，是不会从历史舞台上消失，只是现在正处与一个相对的低谷期，随着越来越多的西方人了解中国建筑，以及中国国力日益提升后，中国建筑必定能焕发出它独特的魅力！
在我印象最深的是“形式美的规律”这一章节，指出形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性，必然性和永恒性的法则；而后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化发展的、较为具体的标准和尺度。形式美的规律，以简单的几何形状求统一，在这一学期学习建筑学的一些初步的东西的时候，我也深有体会，比如做立方体切割模型的时候，就要做到保留切割的体块几何形体的完整性。
书中也有讲到韵律与节奏，韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。连续、渐变、起伏、交错，适当的运用这些韵律，可以求得丰富多彩的变化，韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或是现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。因而就有人把建筑比作“凝固的音乐”。书中“当代西方建筑的审美变异”这一部分。从近代到本世纪末的近两百年历史中，建筑的审美却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美学到现代建筑的形式美学；第二次从现代建筑的技术美学到后现代、解构等建筑流派的建筑审美观念的变异。建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。这本书讲叙从各个角度分析建筑，也提出了建筑学发展的本质联系，让我对建筑有一个全新的认识。
篇3：建筑空间组合的形式有哪些？
建筑空间组合的形式有哪些？
走道式：用一条专供交通联系用的狭长的空间一一走道来连接各使用空间的空间组，
合形式：宿舍、办公楼、学校、医院、疗养院。特点:动静结合、空间明确分开，
单元式：以一种垂道交通联系空间来连接各使用空间的。特点:紧凑、空间互不干扰。
中庭式：通过广厅，一种专供人流集散和交通联系用的空间，把各主要使用空间连成一体。特点:适合人流比较集中、交通联系频繁的公共建筑，如:展览馆、火车站、图书馆。
套间式：把各使用空间道接地衔接在一起而形成整体。
主次式:以体量巨大的主体空间为中心，其它附属或辅助空间环绕它的四周布置。
篇4：论建筑空间与装饰空间
论建筑空间与装饰空间
建筑空间与装饰空间在历史发展过程中的`关系是变化的,装饰在建筑行业中的发展规律是从简洁到繁琐,又由繁琐到简洁这一往复过程.
作 者：刘俊 作者单位：武陵高等专科学校,工艺美术系,湖南,张家界,427000 刊 名：云梦学刊 英文刊名：JOURNAL OF YUNMENG 年，卷(期)： 24(2) 分类号：B834.2 关键词：建筑 装饰 空间 设计构件 功能 环境 文脉篇5： 建筑空间论的读书笔记
《建筑空间论――如何品评建筑》为意大利有机建筑学派理论家布鲁诺・赛维的建筑理论名著。
书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程，一再强调空间是建筑的主体和灵魂。并且对建筑做了各方面的解释，包括政治、哲学和宗教、科学、社会和经济等方面的解释，以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系，并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论。
因为建筑的社会内容、心理作用、形式效果都体现为空间形式，要解释空间必然要囊括建筑物的方方面面，而对建筑的各种解释最后又会回归到对建筑本质――空间的解释中来。
这本书给我教化最深的应是第四章，讲历代的空间形式。从空间的角度来分析建筑，可谓见解独到。对我而言，谈到欧洲古典建筑首先关注的会是柱式，以及如同雕塑般的精雕细琢，但赛维却从空间的角度出发，指出希腊建筑的高超之处在于将人体尺度的绝妙应用，但缺憾的是忽视了内部空间。希腊建筑神庙几乎是一座雕刻品，他的内殿简直是一个封闭的空间，因为宗教仪式都在神庙周围进行。例如帕提农神庙当属于“非建筑”作品，应把它作为雕刻杰作而不是建筑来鉴赏。而罗马的内部空间设计规模宏大，形式多样，这些建筑是真正伟大的建筑。古罗马的特点在于构思的静态，不论方形、圆形，其共同规律都是对称性，与相邻空间成对立关系……
从前虽是懂得空间的意义，却不知如何构筑空间，如何去表现空间，赛维的这本书当是给我点燃了一盏明灯。
篇6： 建筑空间论的读书笔记
一、突出建筑的空间美
建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。在这里空间美就上升到了主导地位。中国传统建筑是土木为材所形成的木构架建筑体系，由于建筑材料自身物理属性的影响和限制，影响了中国传统建筑不向超长的高度发展的体制。但建筑要满足多种不同功能的要求，就必须有满足它的足够的空间。为解决这一矛盾，中国传统建筑走上了群体组合的发展道路，通过建筑物的群体组合来延伸、扩大空间。空间组合通过引导、联系、过渡、集合、总结等方式进行，因此，人置身并行进在建筑的空间中，随着时间的推移，建筑的空间序列在我们面前不断呈现。
二、空间使用
建筑，不仅用来满足个人或家庭的生活需要，面且还要用来满足整个社会的各种需要。由于社会向建筑提出各种不同的功能要求，于是就出现了许多不同的建筑类型。各类建筑由于功能要求的千差万别，反映在形式上也必然是千变万化的。
组成建筑最基本的单位，或者说最原始的细胞就是单个的房间，它的形式―包括空间的大小、形状、比例关系以及门窗等设置，都必须适合于一定的功能要求。 然而就一幢完整建筑来讲，功能的合理性却不仅仅有赖于单个房间的合理程度，而且还有赖于房间之间的组合。相反地，同一功能要求也可以用多种形式的空间来适应。
建筑，既然是为人提供一定的物质空间环境，而人又是不能脱离开社会而孤立地存在的，因此我们还应当看到建筑功能与社会的联系。在阶级社会中，由于社会财富集中于少数统治阶级手中，建筑作为巨大的物质财富，主要是用来为统治阶级服务的，这就是说，它首先必须用来满足统治阶级对它提出的功能要求。
一般的居住建筑、公共建筑和工业建筑都必须同时满足人们对它提出的物质功能和精神感受这两方面的要求，并且以这两方而的因素作为基本内容而谋求与之相适应的建筑形式。
三、空间与功能的关系
从辩证唯物主义的观点来看，在内容与形式的关系中，内容居于决定的地位。具体到建筑活动，正如前而已经分析过的，功能作为建筑的首要目的`。它的发展不仅带有自发性，而且又与社会的发展保持着千丝万缕的联系，因而就成为最活跃的因素。正是由于功能的要求和推动，才促进了工程结构的发展，全部建筑历史的发展过程也雄辨地说明了这一点。例如在古代，由于技术条件的限制根本不可能获得较大的室内空间，因而就大大地限制了人们在室内活动的可能性。
近代建筑的发展也令人信服地表明了功能对于工程结构的推动作用。在扩大空间方面协调统一性，这反映在外部形式必然符合于均衡、稳定的原则;各部分往往具有合理的形状和比例关系，各种构件的组合往往具有强烈的韵律感……，这些，都是和形式美的原则不相冲突的。
新的材料和新的结构方法要求在新的基础上的统一，这就必然导致对于传统形式的否定，这种否定是发展的环节，我们应当以积极的态度来看待这种变革。当然，新材料与新结构的出现与建筑形式之间的统一需要一个过程，这个过程既是一个探索的过程，又是一个创造的过程。在这方面，国外的一些建筑实践活动，特别是意大利J建筑师奈尔维的许多创作，对于谋求新结构和建筑形式之间的统一性，对于我们都是很有启发和参考价值的。
在讨论功能与空间的关系时，已经具体地分析过一定的功能必须要求有一与之相适应的空间形式。然而，能否获得某种形式的空间，却不单取决于我们的主观愿望，而主要是取决于工程结构和技术条件的发展水平，如果不具备这些条件，所需要的那种空间将要变成幻想。
马克思主义哲学把内容和形式看成是辩证法的一对基本范畴，并认为在一般情况下，事物的形式是由它的内容决定的。功能既然作为人们建造建筑的首要目的，理所当然地是构成建筑内容的一个重要组成部分，为此，它必然要左右建筑的形式，关于这一点是确定不移的。但是，对这个问题的理解却不能只停留在抽象的概念上，尤其不能用简单化的方法来硬套“内容决定形式”的公式，从而机械地认为:有什么样的建筑功能，就必然产生什么样的建筑形式。应当看到事物内部联系的复杂性，否则有许多问题便无法解释。
篇7：论建筑系馆的空间设计论文
论建筑系馆的空间设计论文
我国建筑系馆也主要是传统的并排分割教室的教学楼模式和灵活空间模式，无论是建筑的规模还是建筑的空间氛围设计都不能满足建筑系馆私密性和灵活性的时代要求，建筑形式亟待创新。
建筑系馆空间氛围的影响因素
建筑系馆空间氛围的影响因素有室内和室外环境，室内包括了视觉、听觉、色彩、心理和光环境，而室外环境包括了建筑的朝向和建筑的选址，这些都对建筑内部的光环境产生着影响。由于高校建筑的场地有限，设计者需要加强对室内环境的设计，在把握人们行为模式和心理需求的基础上实现光环境与空间环境以及人们心理和光环境的互动，提升建筑系馆空间氛围设计的水平。
1)人的心理和行为。建筑系馆空间氛围设计中需要对人和社会因素进行充分的考虑，由于社会因素具有复杂性，因此，设计者要重点对人的感受进行分析和研究，确保建筑系馆的空间氛围能够满足人的需要。设计者需要对人们的行为进行分析，总结人们的行为模式，设计具有领域性、私密性和公共性的建筑系馆。其中领域性是满足人们对建筑的控制需求，私密性是实现人们的自我管理和自我批判，而公共性则是要满足人们之间的交流和协作。
2)室内空间感。室内空间是人们产生不同空间感受的关键，设计者需要增加室内空间的新鲜感，增强建筑系馆的内部吸引力。首先，建筑系馆空间氛围设计需要对空间形式进行考虑，针对不同的建筑系馆采取离心自由组合、匀质组合或者是中庭围合的空间组合形式，带给教师和学生不同的空间感受，实现或动感、或抒情、或轻快或生动的`建筑空间的设计。其次，增强建筑系馆内部的尺度感。建筑系馆设计者需要对楼梯、栏杆和装饰品的尺度进行设计分析，使人们对建筑产生于实际感觉不同的空间内部尺度感，增强建筑系馆内部的舒适度和亲切感。再次，设计者可以利用媒介或某种方式来实现建筑内部空间的分割，实现建筑内部空间的彼此贯通与穿插。设计者可以根据建筑的要求来设置开敞式和封闭式的空间，处理好空间内部各种因素之间的关系。
3)室内的光环境。设计者在进行室内空间意境设计的时候，可以对光环境进行营造。首先是光影与自然采光，设计者可以采取侧窗采光，减少室内的阴影，提升室内建筑的表现感，实现室内空间氛围的美妙多变。设计者也可以采取高低侧窗采光，避免室内空间的沉闷感，提升顶棚照度，激发室内宁静的感觉。此外，设计者还可以采取顶部采光和侧光与顶光结合的设计方式，实现开敞感和明亮感的室内空间氛围。其次，设计者要充分利用光的特性，结合建筑系馆不同的空间主题来采取点状光源、低侧光光源、低辐射光源或者是发光天棚和透光墙等，提升建筑的材质质感，实现独具风格的建筑特色。
我国建筑系馆空间氛围设计的原则和发展方向
高校是建筑系学生进行学习和实践的场所，由于高校学生缺乏建筑实践，因此高校的建筑系馆要满足学生交流、学习和实践的目的。建筑系馆空间氛围要能够在潜移默化中激发学生的学习热情，实现学生建筑设计的创新，提升学生的创作灵感和创作动力。
1)建筑系馆空间氛围设计的原则。首先是人性化的原则。建筑系馆不仅是学生学习和交流的场所，还是学生逗留时间最长的地方。建筑系馆空间氛围设计首先要对人们的行为模式和心理需求进行考虑，使建筑空间氛围满足人们的生理需求和心理需求。其次是文化性原则，建筑设计是综合性的学科，建筑是时代精神的反映，设计者不仅要具有逻辑思维，还要具有艺术情怀，建筑系馆的人文内涵直接影响着设计者思维和行动。再次是生态性的原则。建筑系馆空间氛围设计应该尊重建筑区域的绿化、地形和水域等自然环境，充分利用周边环境，加强对光环境的利用。
2)建筑功能的混合性。近年来，建筑系馆的功能逐渐混合化和复杂化，建筑系馆不再是上课学习的地方，个人工作室和建筑设计院通常也设置在建筑系馆内，建筑空间变得日益模糊。建筑系馆设计者既需要实现单个空间的多功能性，也要区分开敞空间和封闭空间的设计，满足建筑系学生的日常学习、会谈、画图、娱乐和休息，实现匀质空间和单独空间的设计。
3)建筑系馆空间氛围设计要以交流为主。以往的建筑都是以教室为单位进行分割，建筑的主要功能是教学。但是建筑系要求学生的创新意识和动手能力，传统的教学为主的教育模式不适合建筑学专业的学习。因此，设计者的空间氛围设计要满足学生之间以及师生之间的交流，多进行自由空间和闲置空间的设计，满足学生的休闲娱乐要求，实现建筑系馆功能的完善性。
4)建筑系馆的选址。建筑系馆的外部环境也在一定程度上影响着建筑系馆的空间氛围，由于高校的场地有限，设计者要充分利用场所环境，选择安静的和光线较好的场所来进行建筑系馆的设计，实现建筑与自然环境的融合，提升学生的创新意识。建筑设计者要对玻璃、钢材以及混凝土等建筑材料进行充分的利用，激发学生的创作灵感和创作意识。
结语
随着经济的发展和人们居住水平的提高，建筑人才的缺口越来越大，很多高校都设置了建筑学专业，培养专门的建筑系人才。建筑系馆是建筑学专业进行学习、交流和娱乐的场所，建筑系馆空间氛围的设计要满足学生学习和工作创新的需要。设计者要加强对人们行为模式和心理需求的分析，充分利用建筑材料、光环境和外部环境来提升建筑系馆空间氛围的设计水平，激发学生的学习热情和创新意识。
篇8：安藤忠雄论建筑读后感
一切都像安藤自嘲那样，他是游击队中的一员，从始至终他一直在战斗。
谈到日本，大凡有民族感的国人，心中或多或少都会腾一团与生俱来的仇恨。但军国主义不能代表日本，军国主义者也代表不了现在的日本人。通过安藤，我们看到了日本社会的进步、反思，至少在建筑行业内。
安藤的成功，或者说是引人注目，很大程度上在于他的性格。拳击手出身的他，在看到与顶尖选手的先天差距时，安藤对未来犹豫了。“钱不是用来存得的，只有把用在自己身上时，钱才有了价值”。于是，他决定旅行求学。正是由于这段经历和他小时候既不受欢迎的遭遇，塑造了他执拗，自立自强的性格。
在他改造自家住宅“住吉长屋”时，他建构了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面，这表达了他对抗在高速经济成长的名义下不断扩张的都市的个人意志。同样在他的第一个都市建筑“表参道之丘”中，他在族中原有的榉木行道树的考量下，压低建筑高度，并以玻璃统一横长的立面，借此表现公共的民意对抗一味追求楼边面积与经济效应而不断侵蚀都市空间的市场原理，并希望留下那存续超过半世纪的风景。在外人看来，住吉长屋与表参道之丘是两个层次的建筑作品，相去甚远。但在安藤心中两者间有一条线，“以建筑来表达对都市的观点”以及“以建筑来对都市有所诉求”的主题间所画的一条线。()住吉长屋、表参道之丘……是他同畸形发展的都市战斗的阵地。
在安藤眼中建筑是有责任的，除了为人遮风避雨，还需对其周围环境负责。在他的作品中，作品的创意的灵感或者限制都来源于环境。建筑这种对环境的尊重，在环境面前表现得如此谦卑，或许又回到了建筑设计的母题。建筑的这种责任也不是一成不变的。最初，是使建筑本身与周围环境尽可能的融合，正是这种观念使得环境整体面貌未受大的影响，也使相同风格的建筑能大量和谐地存在，这就出现“造镇”的现象，六甲山集合住宅群，安藤十几年、二十几年持续持续改变当地的风貌；到了21世纪，世界开始注目环保，安藤则在材料、采光、通风上寻求环保。
安藤对清水混凝土情有独钟。一方面，正如他自己所说“混凝土是一种可以吧建筑家的想法有如表情般展现与外在、具有多样的材料。”对建筑不加修饰，以如此骨感的方式呈现，可以让观众不受外在装饰的影响，直面设计本身，或许这样更能读懂设计者；另一方面，混凝土本身具有耐震、耐热、极具表现力的特点，“语气用特殊工法展现自己的特色，不如以平常的方式做出谁也模仿不来的作品，虽然困难，却让创造怀有梦想。”越是平常的`食材，就越是考验厨师的能力，建筑也如此。安藤的特色还在于他对光影的理解，光之教堂便是一个极成功的案例。“要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了超越它，就必须鼓起勇气向前迈进”，他认为光影不只是建筑里的明暗关系，更是人生中的经历，是生命不断拼搏、战斗的姿态。
安藤是一位建筑家，但几十年的从业经历使他的目光转向社会，建筑里表现着对不同时期社会的思考。他关注儿童建筑，关注弱势群体……出于这些初衷，他的很多建筑设计都是无报酬的，他甘愿奉献自己。
安藤忠雄在做一个设计时，设计的想法不是在接到委托时才开始构思的。他常常给一些空地，或者有意思的基地进行设计思考，很多时候在接到当地委托的时候，他已经思考很多遍了。我想这一点是很值得我们年轻人学习的。生活需要发现，灵感也来源于生活。安藤虽说是做一个建筑，但他往往是从宏观方面开始思考的，这使他看到的问题更加全面，更加深刻。
最后，想感谢安藤，让我走入了建筑的殿堂。
篇9：安藤忠雄论建筑读后感
很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。
“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。”这是著名建筑师、普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。
安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整7个月的车船劳顿才从大阪抵达巴黎，带着省吃俭用以身体为代价做拳击手攒下的些许路费。也许是面包，也许是自来水，也许甚至风餐露宿。只为了能亲手触摸浸染着前辈心血的砖墙、能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。
安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。
这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。
“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”
光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。 这是世间最深沉的眷恋和牵挂。
人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。
篇10：安藤忠雄论建筑读后感
之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城主题“读写行走”如出一辙。
另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。
回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。
篇11：安藤忠雄论建筑读后感
此书应是我从事与建筑息息相关行业以来第一次详细阅读的有关建筑理论的书。以前对建筑的泛泛理解在此书中也有了进一步的认识。毕竟还没有来得及完全阅读，只是在〈序〉中也引发了自己的一些幼稚的思想。
通过安藤忠雄老师的表述我知道了日本在60年代与中国有着相同之处，那就是都是不平静的。但不同的是日本的经济以及各种文化并没有被动荡的政治而抑制，甚至此时期“‘新陈代谢’概念的提出在其后的一些设计活动中都产生了非常重要的意义”。而在中国，60年代对于国人来说却是一场噩梦，一切几乎停止，更不要说建筑理论、建筑思想……
每一座城市都有着自己的特征，这些特征我想也正是通过建筑而表现出来的，建筑本身没有生命而言，但是因为有了人，有了人类思想的灌注，它便与人类一样赋予了灵魂，充满了生气。
美国以现代化而着称；巴黎的罗曼蒂克为世人皆知；日本的幽雅宁静正象这个民族很具代表的浮世绘被关注着；中国的古典、神秘而朴实令世界叹为观止。
因为对世界建筑目前的我知之甚少暂且没有也不敢妄加理论，在阅读《序》此篇其间让我对我国建筑有了一些不成熟的看法。
中国文化的博大精深、历史渊源让现代的我们有了更多责任感与使命感。对于中国古代建筑，因为现代经济的发展要与世界接轨，和现代生活的快节奏，所以我们并不能沿用其建筑形式，现代的建筑更多了些商业化的意味，开发商总是求以有限的空间创造无限的价值，这个我们倒是可以理解。但对于炎黄子孙的我们是否有保护或良好的运用古建筑的责任和义务呢？
我并不想去讨论如何去保护利用好我们老祖宗给我们留下的遗产。前面我曾提到过每个城市都有着自己的魂所在，()我想的是，我们怎样能够在创造现代化的同时而又让属于我们中国的魂而不丢失呢？
中国的古建筑对世界而言有着自己的独特有些甚至是不解之谜。也许是由于60年代的不平静令中国各个方面陷入死水，而迫使中国建筑的发展被世界远远的抛在了后面。
我们这一代既是幸运的又是不幸的。幸运的是，我们亲眼见证了中国建筑由BOX式在向多元化、个性化、国际化迈进的改变。我们为中国的前进而欣喜；而不幸的是，我们成长着，建筑界的理论与思想更是以飞一般的速度趋于成熟，在这个年代若想思想上标新立异，理论上别出心裁应该是很困难的事情。
中国建筑的改变虽然是可喜的，但这其中也是可悲的。在推开建筑设计之门以后我对建筑便更多了关注与关心。现在我生活在北京，通过我的观察北京的建筑以及我所作过的各地建筑效果图中所表现的建筑来看，大都是抄袭国外模式，并没有着完全具有我们中国特色的理论与思想，也许我们正在学习中摸索和寻求属于我们自己的理论及思想体系，也许因为我对建筑的浅薄认识此观点很是片面，我也非常希望在今后的学习过程中不仅可以学到国外的先进理论知识也可以学到真正属于我们中国自己的建筑思想。我的理想与目标也正是为创造我们的“中国魂”而尽献微薄之力。
我在想，既然我们的老祖宗为我们留下了具有代表性的建筑，为什么我们不为此做点什么呢，（也许已经有人做了正因为我的浅薄之见还没有看到）既能找到我们城市的“魂”又能将此发扬光大呢？或者具体一点说，在做现代建筑的同时其中也多少借鉴些原始建筑的风格再或者某个局部的功效呢。让其中的独特展现在现代建筑上。试想，如果那时的建筑始祖鲁班一直活到现代与岁月同步，那么他会怎样构造现代建筑，在他的思想与时俱进的同时是否会丢了古时的“魂”呢？！当然，这只是妄想，甚至有些瞎想，可是在现代化的我们身上是否也应该像日本一样保留住属于自己的“魂”呢？也许每个国家，每个国家中的城市都应有着自己建筑的“魂”，而我国就目前现状来看，各个大中小城市除了楼的高低有些明显的差别外其他的风格大部分都是相同的，而只有少数城市和地区保留了他们自己的特色。
建筑设计是我最终想达到的目标，而开始涉足此行业对我现在的工作而言也有着非常重要的意义。做建筑表现，对建筑最终的形成也应该是很重要的一环。建筑表现首先应该与设计者有着充分的沟通，设计者向建筑表现者传达自己的设计思想和理念，但如果表现者对建筑设计毫无了解而言，那么他将不会把设计者的思想体现在建筑效果图上。真正好的效果图不仅能够体现建筑的形态更应该渗透着设计者的心思与汗水。自信来源于内心深处的至诚挚深的爱，有了爱的建筑才会有灵魂，才能足以打动人心。建筑为人而活，人因感性与理性的的建筑而享受生活。
“读万卷书，行万里路”我想对建筑这一行业来说应尤其重要，吸纳各建筑之精华为我所用，无论遇到什么样的事物都不要模糊自己的思想和理念。我才开始第一步，正如一个刚刚呱呱坠地的婴儿一样嗷嗷待哺，我也会像婴儿一样去汲取不同的养分让自己茁壮成长起来。最后能够学之以用。此书正是我的第一份补给，我会用心、细心地去慢慢体味、消化，我想对我的益处和给我带来的收获一定会比我想象的要多的多。
我会大踏步前进，朝着我的方向、我的目标、我的理想……
篇12：环境空间建筑形象论文
摘要：在中南林业科技大学电子楼的设计方案中，笔者从基地环境，总体布局，功能安排，形象塑造等方面，对该建筑的空间，建筑形象以及与周围环境的关系要素进行了探索。
关键词：基地环境;功能安排;交流空间;建筑形象
根据中南林业科技大学总体发展规划要求，在中南林业科技大学长沙校区院内东北角兴建一栋电子楼，主要使用功能为满足电子与信息工程学院教学、科研、实验的需要，学生人数按4000人考虑，拟建总建筑面积约2m2，建筑层数为14层，建筑高度不超过50m。
1 基地环境
建筑基地位于长沙市韶山南路498号中南林业科技大学长沙校区内东北角，基地形状为一矩型用地，场地内基本平坦，场地西面为学校现有一条道路，场地标高较此道路高0.9m，场地北面及东面地势较高，为一片自然丘陵绿地，风景优美，场地南面为篮球场，建筑西南向为学校中心广场。
2 总平面规划设计
根据基地现状条件，结合建筑使用功能要求，妥善处理道路交通流线等进行合理的总体布置，建筑布局呈主楼和辅楼相结合的形式，主楼十四层，靠基地北侧呈南北向布置，辅楼四-六层，布置在基地南侧。建筑主人口朝向西面学校道路，为了避免建筑对道路的压迫感，将建筑西南角设计成四层，并围合成一个室外院落广场空间，在入口处架空两层，使空间相互渗透。
在主楼北侧单独设置一个教师入口，与学生入口分开，以方便教师进出，并在旁边设置了一些临时停车位。建筑四周设置有消防环道，在基地东侧设有地下车库出入口。
3 建筑设计
3.1平面设计
3.1.1 功能分区明确，平面安排各得其所
设计者综合研究了设计任务书中的功能要求和基地形状特征，在大的功能分区上分成实验及课堂设计用房部分及多媒体教室和办公、科研用房两大部分，这两大部分的使用主体分别是学生和老师，考虑到多媒体教室学生人数较多且较为集中，将其单独设置在辅楼部分，与主楼分开，这样可使其交通流线相对独立，也可避免对主楼部分的干扰。
实验及课堂设计用房数量较多，且需要占用大部分面积，将其设于主楼五层以上，为了方便教师，将办公与科研用房集中布置于三-五层，实习基地用房面积较大，且设备多，将其设于主楼一、二层，与教师用房联系紧密，便于教师指导。
3.1.2 注重营造多层次的公共交流空间
作为一种现代大学的设计理念，在科研实验建筑的设计中，我们针对学生和老师为主体的公众交流空间倾入了较多的关注，这就需要在大楼内提供一些非正式的`交流空间，人们愿意在此休息和交流，在主辅楼的结合部，我们营造了一系列三层或两层的中庭空间，并层层退台，上面形成屋顶花园，构成一种多层次的公众交流空间，同时也美化和活跃了院内的空间环境，师生们在此交流有利于激发各种思想的火花和设计灵感。
主入口处架空两层的高大柱廊，在丰富立面空间效果的同时，又形成了一个人流进入院内广场的过渡空间，显得高大气派。
3.2 建筑造型设计
3.2.1 建筑体型塑造
建筑造型设计利用建筑本身体型形成一种明确形体组合关系，体块组合呈现出一种平面生成上的逻辑性，象征着科技的理性。强调建筑的体块感，显得粗犷、大气。
考虑到与西南向学校中心广场的关系，建筑西南角采用折线型转角处理与之呼应，辅楼采用构架形成一种由西向东层层升高的退台形式，极富动感，与东向丘陵坡地的山势相顺应，上面采用层层屋顶绿化使建筑与学校优美的自然环境融为一体。
3.2.2 建筑风格
建筑立面设计以简约主义为风格，以一种厚重的手法来表达它的文化品味和风格的稳定性，以体现高校建筑朴实、文化气息强的特点，以自然纯净为主，线条明快大方，有鲜明的时代感。
3.2.3 建筑立面
大楼建筑立面设计不采用夸张的形体变化，而以外表精美细致的变化手法来表达建筑丰富持久又具有深度的文化建筑的气质形象，立面开窗以简洁为主，通过窗户的疏密变化形成一种独特的韵律感，并折射出信息时代数字科技的意向。夜色来临，整个建筑内灯火通明透亮，宛如镂空一般，令人浮想联翩，这也是建筑自身艺术性的一种表达。
在建筑色彩上外墙以浅灰色为主，局部采用白色构架，以校园中建筑色彩相协调，使其能更好地融于环境之中。
篇13：有无相生上栋下宇-《易》、《老》建筑空间论
有无相生上栋下宇-《易》、《老》建筑空间论
中国古代建筑以其独特的构思与巧夺天工的营造而驰名中外，其魅力不仅在于它的外表形式，而更重要的'是它本身所固有的文化内涵。揭开中国古代建筑的神秘面纱，我们就会发现其中竟然蕴藏着充满先哲智慧的《道德经》与《周易》的宇宙观，使无形的哲理通过有象的建筑而展现于世问。道器结合，体用一源，这才是中国建筑的美感与力量之源泉所在。
作 者：黄德昌 伍永忠 作者单位：四川大学哲学系,四川,成都,610064 刊 名：中华文化论坛 PKU英文刊名：FORUM ON CHINESE CULTURE 年，卷(期)：2001 “”(3) 分类号：B958 关键词：古代建筑 《周易》 《老子》【建筑空间组合论读后感】相关文章：
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