我对艺术审美特性的探讨和观点论文
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篇1：我对艺术审美特性的探讨和观点论文
我对艺术审美特性的探讨和观点论文
谈艺术审美特性的探讨，首先我们怎样培养艺术和审美观点及审美经验是一个主要的问题。艺术源于自然。艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题。我们要了解艺术及它的审美都是有一定的分类的。但从深层次的角度来看我们不难发现它的共同点和统一性。我将细化和着重探讨一小部分艺术分类出来的项目去结合它的统一性。也有宏观的发展潜力。
（前言）
关于艺术审美特性的探讨，千百年来有多少学者都对其解析和论证多不胜数。艺术审美特征的探讨也是和当今好多问题的探讨那样使人难明和深奥。它就同文言文那般，使普通的世人对其比较难分析。通过《现代汉语》和《语言概论》一书中，我们都知道语言和文字都是随着时代的变迁有着不同的变化，文言文也随着人们对其的了解进行了白话文的解析和分类，但学者认为只有文言文的存在才能把原本的意义给保留。艺术审美特征的研究也像文言文研究大致类同。艺术的存在也不是我们所认识才有的。例如静止的也是一种艺术。
艺术源于自然。
近几年来随着我对武术的深认知和问学及从各方的学者的指导，一直在探讨从武术到艺术的问题上。一般在学术上要求高的学者都是多能的，我是一名比较专业的武术运动员，也从事过理工专业的学习，略懂音律和美术，我一直认为真理是不需要华丽的装潢，才会使人相信的。艺术源于生活和实践。
其次我通过汉语言文学的学习当中得知在《文学概论》一书中提出了隐含读者一词。“隐含读者”是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的重要概念。所谓“隐含读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。
这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。随着隐含读者一词被挖掘和认识出来，同时也诞生出许多隐含问题。自77年恢复高考以来，每年的毕业生论文多如牛毛，接着网络的推动和高速发展不管是什么研究的项目，我们都会找出一批相同的字眼及理论成果。例如某某大学教授有抄袭嫌疑等等的隐含问题。在这个年代我们常常都提出要创新和自主，为了减少这些没有意义和比较相同的结果，我希望运用我的专业知识将所知道的，所悟到的去磨合和简单明了的方式去解析及论证关于艺术审美特性的探讨的问题上。也许这是一个太冒险的行为，但这也是符合我的个性。
一、对艺术的认知
1）、艺术通过时间的到来和生活实践，我们得知有时候不同的国籍，不同的血统，对相同的事物有着不同理解，在很大的程度上是历史和更深层次的文化渊源及民族传统所导致的艺术表现和审美观点及审美经验的不同，有时候的差异性是非常大的，甚至表达错误。例如外国人打武术，中国人跳国标舞，唱意大利歌曲，他们在表演过程中我们不难发现在某些环节上欠缺的东西。
2）、谈艺术是要有一定的文化基础和文化底蕴的，也就是说没有一定的基础从何谈艺术和审美？
3）、时间和地点，人物也是艺术和审美的推动者，不同的时间，不同的地点和是什么人，人们对事物的不同观点。你不至于在枪林弹雨的战场上播放音乐剧吧，你也不至于在抢救生命的时候站在护士和医生面前搞行为艺术吧。
4）、很多艺术的表达基础是人类的肢体语言，也就是说人体的内外各部位，而人类通过思想指挥肢体，而思想就是人类的对事物的认知，加深文化底蕴。在对此情此境，境随心变或心随境变下产生艺术作品。例如我写的诗。
《明月在》 《拳醉》
明月照当头， 先秋之风花落地，
山河烟城在。 旁见意境心略动。
举杯邀月时， 酒醉过半拳更厉，
人却几春秋。 一朝醒来新鲜事。
以上的两首诗是我在中秋节和秋天某个特定情感和灵感下写的，也就对艺术基础的认知所得出的作品。
5）、学艺术之首（为人师表）。
在没开始谈如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程的问题上。我先说说我通过近十几年的学问，学武术的道路上所听所闻的种种社会现象，这也就是最关键的，我是获过国际太极拳冠军的民间武术运动员，有好多人游走在自以为是的半懂半唔知的阶段，去误导世人。
篇2：浅谈艺术的审美论文
浅谈艺术的审美论文
【摘要】
艺术是现实生活中的审美艺术，是生活的美化、生活的充实、生活的发展、生活的创造等。生活之美是艺术审美的本质，是艺术审美的主色调，是艺术审美的基本要求。艺术审美与现实生活紧密联系，使得艺术审美一定散发出光彩的光芒。
【关键词】
艺术;审美;现实生活;艺术形象;艺术特征
车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活：第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的;恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。
一、什么是艺术与审美
艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践;它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。
二、艺术的基本特征
主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。
形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性;第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。
三、艺术与现实生活的关系
(一)艺术是现实生活的反映
根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。
以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。
(二)艺术反作用于现实生活
1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展2粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展
四、艺术形象的特征
艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的.统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。
艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。
艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。
五、审美的本质
审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。
审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。
结语
艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。
参考文献：
[1]李砚祖，工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社..
[2]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M]，北京：人民文学出版社，1957.
[3][英]爱德华·露西·史密斯.艺术词典[M].北京：生活·读书·新知三联书店，.
[4]张玉花，王树良，艺术概论[M].重庆：重庆大学出版社，.
[5]凌继尧.艺术设计概论[M]，北京：北京大学出版社..
篇3：爱情的审美特性论文
爱情的审美特性论文
[内容提要]本文认为，爱情的审美特性表现在：
1、在认识论意义上，男女双方相互认同；
2、在本体论意义上，男女双方彼此统一；
3、在感情论意义上，男女双方两情相悦；
4、在意志论意义上，男女双方相互趋同。
[关键词]相互认同 彼此统一 两情相悦 相互趋同
爱情是个非常奇妙的领域，爱情的审美特性尤其具有一种玄奥与神秘意义。本文拟探讨一下爱情的审美特点，以期在爱情的认识上能对人们提供帮助。
一、相互认同：爱情审美的认识论意义
在审美判断、审美评价活动中，人是通过自己的审美观念来衡量和确认对象的。具体地说，只要客观对象的本质和特点等符合人的审美观念，人就认为客观对象美，就给客观对象以美这样由衷的审美认识、审美反映、审美判断或审美评价。这里，客观对象的本质和特点等符合人的审美观念，从马克思主义的认识论意义讲，就是人作为审美主体的审美观念对客观对象的一种深刻认同。爱情审美作为一种客观事实，在马克思主义的认识论意义上同样具有这种特点。
古典文学名著《红楼梦》，对贾宝玉、林黛玉的初次见面是这样描写的：黛玉一见（宝玉），便大吃一惊，心中想道：“好生奇怪，倒象在那里见过的，何等眼熟！……”宝玉看罢，笑道：“这个妹妹我曾见过的。”他们彼此都获得了一种“似曾相识”的异样感觉。作品描写的这种现象在日常生活里具有普遍性。
从马克思主义的认识论意义讲，这种“似曾相识”的异样感觉是一种什么样的感觉呢？美学家蔡仪这样讲：“男人心目中的美女人，女人心目中的美男子，偶然见到合意的对象，往往是一见倾心，感到确实是非常之美。小说中、戏剧中描写这种情况的很多，《红楼梦》里面，贾宝玉第一次见到林黛玉的时候，林黛玉想，贾宝玉也想，他们同时都想，好象在那里见过。实际上是平时生活中得到的一种美的观念，就是对方那个样子，因而就相爱。”①“平时生活中得到的一种美的观念，就是对方那个样子”，这不就是指，自己的审美观念认同了对方，认同了对方的面貌、气质或神态吗？可见，这种“似曾相识”的异样感觉，就是一种认同，一种深刻的感受上的认同。正是这种深刻的感受上的相互认同，构成了爱情审美的认识论意义。
现代科学的一些研究成果也为爱情审美的这种认识论意义提供了证明。
德国《彩色画刊》1月11日在《一见钟情有科学根据》一文中报道：“科学家对产生爱情的化学作用进行了研究。瞬间产生的爱情不再是秘密：男人和女人各自把所梦想的对象的情况储存在自己的大脑中，就像把数据储存在软盘上一样。”“年龄越大，脑子里的这个图象就越具体。在第一次目光接触时，眼睛就把捕捉到的有关对方身高、体型、眼神、头发的颜色、发型、风度以及服装等最初的信息，以时速432公里通过视神经传给大脑。”“特征与所储存的理想条件越是吻合，大脑发出的信号就越是强烈：这就是爱情！”②
这一新的研究成果不就充分揭示了，男女双方的面貌、气质或神态等都与彼此的审美理想、愿望和要求等（“理想条件”）相一致，相契合，从而彼此之间才会由衷地感受到对方美，感受到对方的魅力吗？而从认识论意义上讲，这仍然不外是一种彼此感受上的相互认同。在这里，我们应努力避免那样一种狭隘理解，即认为这种“相互认同”仅仅只是反映和体现在人的外在体貌方面，它无关乎人丰富的内在精神世界。实际上，人的外在体貌不是脱离人的内在精神世界而孤立地存在的'，而是与人的内在精神世界紧密联系和休戚相关的，因而这种“相互认同”就不但包含了对人的外在体貌方面的认识，而且也包含了对人丰富的内在精神世界的认识，也就是说，它毫无疑问是作为一种综合效应而显现、而存在的。
二、彼此统一：爱情审美的本体论意义
爱情中的男女双方为什么都强烈地认同对方，视对方为最美呢？进一步揭示这个问题，我们对爱情审美的探讨就直接深入到了本体论。我的看法是，男女双方具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值，这就构成了爱情审美的本体论意义。
首先从逻辑上讲，如前所述，人的审美观念是人衡量和确认客观对象美与不美的主观尺度或意识标准。因为人的审美观念总反映和体现着人的审美理想、审美追求、审美个性和审美趣味等，因而由人的审美观念所确认的这种特定的客观对象，亦即审美对象，就必然从现实上与人之间具有着一种本质上的联系或统一性，即审美价值。试想，如果它与人之间不具有这种本质上的联系或统一性，即审美价值，那么反映和体现着人的审美理想、审美追求、审美个性、审美趣味等的这种审美观念怎么可能从容地接纳它和认同它呢？而爱情中的男女双方都强烈地认同对方，以对方为最美，反映在本体论意义上，他们也就必然会具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值。其次再看客观事实。
马克思与燕妮的爱情光耀千古，堪称典范。他们为什么以对方为最美，视对方为最爱呢？这就在他们在本质上具有高度的革命统一性，即审美价值，他们具有共同的革命信念、革命志向、革命思想和革命行动等，为了全人类的解放事业，他们患难与共，生死相依。燕妮本人曾深刻地揭示了这一点：“他（马克思――引者注）的忧愁和快乐，同样也是我的忧愁和快乐，他的道路就是我的道路，他的思想就是我的思想。”
周恩来和邓*超的爱情也为人们传为佳话。他们所以以对方为最美，视对方为最爱，同样基于他们在本质上具有高度的统一性，即审美价值。众所周知，他们都具有崇高的革命理想，伟大的献身精神，高尚的道德情操，他们都为了崇高的革命理想而“鞠躬尽瘁，死而后已”。爱情基于男女双方本质上的统一性，这早为人们所认识。比如，俄国的别林斯基就曾讲：“爱情是两个相似的天性在无限感觉中和谐的交融。”日本表演艺术家杉村春子在《一个女演员的自传》中说：“任何人身上都具有一种被别人喜爱的地方，不过因人而异，各不相同罢了。奇怪的是，尽管自己没意识到，在你所爱的人身上总会找到与你自己的相似之处。”保加利亚的瓦西列夫在《情爱论》中讲：“只要存在爱情，那么在共同生活的主要问题上，双方的愿望总是一致或者相近的。”科威特的穆尼尔・纳素夫讲：“爱情的含意就是共同的追求，有益的生活和心心相印。”所谓“相似的天性”、“相似之处”、“一致或者相近”、“共同的追求”、“心心相印”，不就都在不同的程度上揭示了爱情是基于这种男女双方本质上的统一关系吗？
中国有几句俗话：“要知道妻子怎么样，看看丈夫就知道。”“不是一家人，不进一家门。”“什么人爱什么人。”这些俗话同样深深地蕴含着，爱情中的男女双方是彼此密切地联系的，他们在本质上具有很多共同性、一致性的东西。并且正是基于这些认识，在爱情的研究领域才逐渐形成了一种比较有影响的“同质说”。论家认为，条件相近的人往往容易聚会在一起，一个人非常愿意去与自己相像的异性约会和倾吐衷肠。尤其是男女在价值观方面的看法愈接近，他们进一步交往的机会就愈大，爱情生成的可能性就大为提高。论家特别提醒人们：“这些相似点可能是生理的、社会的、人格心理的特质。生理的特质包括肤色、年龄、身高、体重、穿着等；社会的特质包括宗教性质、教育程度和社会阶级；人格心理的特质则包括态度、价值和人生观。”③ 遗憾的是，论家始终都没有看到男女之间的这种本质上的联系或统一性正是审美价值，是爱情可以给人带来一种美感愉悦的直接根本原因，他们没有把男女双方的这种本质上的联系或统一性与爱情可以给人带来一种心理愉悦和精神欢畅内在联系起来，贯通起来。实际上，男女双方具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值，他们彼此才能通过对方最大限度地感受自我，体认自我，感受和体认自己生命存在的伟大价值和崇高意义。而当他们彼此通过对方最大限度地感受到自我，体认到自我，感受和体认到自己生命存在的伟大价值和崇高意义时，他们彼此为什么不以对方为最美、视对方为最爱呢？哲学家黑格尔讲：“每个男子或女子都觉得他或她所爱的那个对象是世界上最美、最高尚，找不到第二个的人，……”④黑格尔的话是正确的。相反，如果男女双方不具有这种本质上的联系或统一性，即审美价值，那么他们之间就不会有共同语言，就不可能进行广泛的思想沟通和感情交流，而只会自说自话，没有瓜葛，在这种情况下，人间美妙、圣洁、令人神往、叫人心动的爱情还怎么可能产生或形成呢？我个人认为，爱情审美的这种本体论意义不仅突出地表现和反映在男女双方的内在方面，即彼此具有共同的精神境界，包括共同的价值观和人生理念，共同的期许和愿望，比较接近的文化修养和内在修为等，这就是人们通常所讲的“心心相印”，而且颇非同寻常和耐人寻味的是，它同样强烈地反映和表现在男女双方的外在方面，即彼此在长相、容貌上都明显地表现出令人难以置信的相近、相似和相象等特点，这就是所谓的“貌貌相似”。现代科学研究业已表明：夫妻感情越融洽，生活越美满，他们彼此面貌相象的程度也就越高。
尚需说明的是，这里所讲的夫妻之间具有一种本质上的联系或统一性，即审美价值，并不是说他们之间不可以有一些个人的生活或活动空间等。实际上，夫妻之间在具有本质上的联系或统一性即审美价值的基础上，又能具有一些相异性，这对他们的爱情反而是十分有益的。一些专家早指出：“不同的需要和倾向可以丰富爱情，使相互关系富有吸引力，令对方对自己感兴趣。”并且许多保持了多年爱情婚姻关系的人都承认，他们在家庭之外还有自己的兴趣和活动。
篇4：培养审美艺术教育论文
培养审美艺术教育论文
一、艺术教育与审美教育的区别
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。
审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的`个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
篇5：音乐审美心理的特性论文
音乐审美心理的特性论文
［摘要］本文着重讨论了有关音乐审美心理的四大特性，即成长性、差异性、主观性和共情性。文章从听觉练习和内在修炼两个方面阐述了音乐审美心理的成长性，从个体心理差异的角度提出了音乐审美心理所具有的差异性，用客观的视角分析了音乐审美心理的主观性，以主观普遍性的社会视角分析了音乐审美心理的共情性。
［关键词］音乐;审美;心理;特性
所谓音乐，是指人们利用某种介质(人嗓或乐器等)的声音，通过人为的控制，使其产生出具有某种韵律，能够表达某种情感的声音。所谓音乐审美心理，就是指人们对音乐之美所表现出的审视心态。音乐审美心理具有四个特性，即成长性、差异性、主观性和共情性。
一、成长性
所谓音乐审美心理的成长性，是指人们对音乐的审美心理通过不断学习积累修炼，可以由低到高、由浅入深、由细到宽、由窄到广地慢慢成长，逐步趋于成熟。当然这个成长的过程绝不是一蹴而就、一朝一夕的事情，必须经过天长日久的磨练和由表及里的修炼。从某种意义上讲，音乐听觉精准度的不断提高，说明我们的音乐审美心理在不断成长，也说明我们的音乐鉴赏力得到了进一步的提升。音乐是一种相对抽象的艺术，特别是没有歌词的音乐，它只是将某种心理感觉用音乐语言表达出来。所以，理解这样的音乐是有一定难度和具有某种不确定性，要从这样的音乐中获得审美享受，应该掌握一些基本的音乐语言，此外，还需要历练丰富的内在感知。音乐指挥家郑晓瑛说过:“语言终止的地方音乐开始。”对此我十分赞同。但凡是抽象音乐，它所表达的都是某种感觉。而感觉往往是我们用语言无法道明的，它撩动的恰恰是人们内心深处，语言无法企及的某些潜意识。为什么有时候，说再多的话都无动于衷，但音乐一起，热泪立马就涌了出来?这就是音乐的功能和魅力。我曾经看过一个没有解说词的风光片，画外音就是一首交响乐。观看的时候，我完全没有任何精神准备，当巨大的管弦乐声伴着汹涌的海浪扑面而来的那一刹那，内心猛地为之一震，眼泪居然都给震出来了。以前看过很多风光片，全是有解说词的，但我从来不曾感动过，更没有流过泪，忘得飞快。而这部片子却终身难忘。丰富的内在感知既在音乐之内，更在音乐之外。没有真情实感的音乐是空洞的，玩的不过是技巧，是皮毛。感人的音乐，一定是有感而发的。音乐审美是一个联觉过程。所谓联觉，就是指一个感觉唤起了人的更多感觉。一个丰富的`音乐审美者，他心理流出的感觉可能会比音乐本身所表达的更多。郑晓瑛说，她指挥柴可夫斯基的《悲怆交响曲》时，每当单簧管再次响起悲怆的主题曲，她脑海会浮现出周恩来去世时，天安门广场人们自发悼念总理的场景。尤其是贝斯缓慢而低沉的拨弦，让她想起那些满含热泪抬着花圈的人们悲怆而沉重的脚步。
二、差异性
音乐审美心理具有个性化差异的特性。我们必须容忍那些粗浅音乐的存在，因为它也有一定的审美价值，我们不能要求全民都是音乐家。我曾经兴致勃勃地到艺术中心去听一个人小提琴独奏音乐会，结果听得我十分失望，音不准、节奏乱，甚至不堪入耳，但演奏者自己却很陶醉。音乐审美心理的魅力恰恰就在于它的多元性。面对不入流的外行，内行可以走开不听，但外行可以继续快乐地外行着，没有关系，只要不伤害他人，不危害社会，怎么快乐就怎么来，自己心头感觉美，感觉快乐就行。赵本山演的那个老太太，一个人在家唱《小草》，唱得一点都不着调，但是老太太自娱自乐，唱得高兴，一个人美滋滋的。我们必须尊重音乐审美心理的个性化差异，维护音乐的多元化局面，因为每个人都有享受音乐的权利。导致音乐审美心理上的个性化差异主要有以下几种情况:一是天生差异。常言道，寸有所长，尺有所短。有的人对旋律和节奏天生就很敏感，而有的人则对数字或是图形天生敏感，对音乐却一点感觉都没有。这种天生的差异，会影响一个人的音乐审美心理。二是成长环境的差异。发展心理学认为，人的听觉发展具有非常明确的阶段性。特别是对音准节奏的听觉功能的开发，必须在儿童时期完成。假如一个人音乐天资不足，又错过了最佳开发时机，其音乐方面的听觉功能极有可能终身关闭。一个接受过音乐早教的人，对音高和节奏会非常敏感，对精准的音乐更加敏感。这种童子功，会对其音乐审美心理的形成带来深远而积极的影响。早期的音乐教育不像义务教育，它非常松散，因为，每个孩子的家庭背景不一样，生活环境不一样，接受音乐启蒙教育的程度和方式也不一样。这些不一样，会导致人生大量不同选择的叠加，这种不同选择的叠加结果，会导致音乐审美心理的惊人差异。
三、主观性
没有什么标准像艺术审美标准那么难以界定的了。工业社会的螺丝钉，那是标准件，只需一个检验员把关，就可以分出好坏优劣来。但艺术不是。它没有统一的标准。所有的标准都是主观的。音乐审美心理的主观性，是由个体内在需求的自然属性决定的。情感是人的自然属性，哪个健全的人生来没有情感呢?每一个需要音乐的人，都是根据自己的情感需要来选择音乐的，这样才能达到寄情抒怀的目的。情感是主观的，所以，一个人所选择的他认为好的音乐当然也是主观的。他认为好的音乐，一定是能够抒发他的情感的音乐。个体的这种对音乐选择的主观性，就是他的音乐审美心理的外在表现。从宏观的角度讲，再流行的音乐，它的源头也一定是从某个人的主观意识流淌出来的。反过来讲，再好的音乐，它也一定是经由了每一个受众的主观意识的审核接纳喜爱，才得以流行的。可见，音乐的创作、演绎和欣赏，都必须是经由每个个体的主观意识的过滤和审查通过之后，才加以接受进而喜爱的。从某种意义而言，衡量音乐优劣标准的主观性是由人性决定的，也可以说是由音乐审美心理的自然属性决定的。
四、共情性
心理学意义上的共情，简单地讲就是感同身受。音乐审美过程，其实是一种将自我情感对象化的过程。音乐之所以可以寄情抒怀，就是因为音乐具有很强的感染力，最容易让人产生共情心理，即将自我的情感对象化，换句话讲，就是与审美对象感同身受。比如，当年看歌剧《白毛女》的观众，忍不住纷纷冲上台去打黄世仁，就是观众在音乐审美过程中，将自己的情感对象化了，与剧中的杨白劳、喜儿共情了。为什么音乐审美容易出现共情现象呢?大千世界，无奇不有。千奇百怪的故事可以讲一千零一夜，而且绝不雷同。但是，它们所传递的情感不外乎喜怒哀乐悲恐惊等，不外乎七情六欲，除此之外，还能有什么呢?这就是情感的社会属性。同理，音乐也可以描述千奇百怪的故事，比如“梁祝”、比如“罗密欧与朱丽叶”等等，无论讲什么故事，归根结蒂，它所宣泄和表达的不过是人的七情六欲。受众可以没有经历过音乐中所描述的那些具体的故事，但是喜怒哀乐悲恐惊等，这些人间普遍存在的情感，谁没有经历过呢?这就是共情的社会心理基础，虽然七情六欲的感觉是主观的，但它普遍存在于每个人的心底，人同此心，心同此理，这就是音乐审美心理的社会属性。总之，音乐审美心理很像植物，它的有无与成长，都需要每个人自己用心去栽种和浇灌。
［参考文献］
［1］周好．对民族音乐审美心理差异的思考［J］．黄河之声，(11):99．
［2］黄马一欣．浅谈中国人音乐审美心理中的阴柔偏向［J］．音乐时空，2015(06):109．
［3］张静．试论音乐审美心理思维［J］．大众文艺，(17):127．
篇6：变形记的审美艺术探析论文
变形记的审美艺术探析论文
《变形记》作为卡夫卡表现主义的力作之一，其艺术特点正如他的小说描述的一样，充满“变形”。卡夫卡因自己的血统而深感自己是一个被排斥于人类世界之外的“无家可归的异乡人”，他用一个独特的视角来审视人们司空见惯的社会，用他的小说来阐释社会的“异化”现象，人和人之间、人和社会之间、人自身都发生了巨大的变化，最惊人的变化就是“人非人”。卡夫卡抓住这一点，巧妙地把人变成“甲虫”，在《变形记》这篇小说中运用“陌生化”的审美艺术，开篇即抓住了读者的眼球，满足读者的审美期待，达到了意想不到的审美效果。这一“陌生化”审美特点贯穿于20世纪的西方文学之中，树立起了一种全新的价值观念和审美心态。卡夫卡在《变形记》中以“甲虫”的视角更加细致入微地探察这个社会，就像把人们司空见惯的社会置于一个显微镜下观察一样。卡夫卡用这种非同寻常的“非人”的视角审视当时的社会以及各种人性问题，对其主题的刻画也有非同寻常的意义。《变形记》中人物描写的变形非常突出、特别，具体表现在以下几个方面:
一、人物外貌描写的变形
纵观欧美的文学史，文学作品中人物形象的发展变化是有一定规律的，从上古时代对伟大的英雄神祇、皇亲显贵的人物描写，到描写第三等级的人物，再到后来俄国文学中描写的“小人物”，人物地位从显赫变得越来越平凡，性格也随之发生相应的变化，从高贵到平凡乃至卑微。卡夫卡独具一格，用一只微不足道的“虫子”来担当主人公，这种巨大的跨越让读者更为震惊，而且这种震惊在小说开头第一句就迎面袭来:格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫。这让读者始终处于一种耳目一新的“陌生化”氛围中，传达出一种独特的审美体验。当然，虽然主人公变成了一只渺小的虫子，但是一粒沙里看世界，一只虫子也能让读者见微知著。西方现代主义文学中，通过反映人与自然、人与社会、人与人、人与自我的沧桑陌路来阐释社会的异化:恐惧、孤独、迷惘、绝望。人类从叱咤风云的大英雄、掌控自我命运的主宰者、高贵显赫的天生贵胄，沦落为渺小可悲可怜的“小动物”，就像卡夫卡自己所说的，“不断欲动的生活纽带把我们拖向某个地方……我们就像物品、对象，而不像活人”［1］。现在的社会是物操纵着人，机器操纵着工人，金钱驾驭着命运，人是物的奴隶，“人”变成了“非人”。卡夫卡把格里高尔变成一只“大甲虫”实在是恰如其分，形神兼备地象征了现代人的生存困境和孤独无奈的生存现状。甲虫痛苦地挣扎却软弱无力，细小的肢体根本无法支配自己庞大沉重的身躯，这意味着人类对现实世界种种抗争的无助，甲虫企图用“甲”这个外壳来让自己与世隔绝，“躲进小楼成一统”，并保护自己免受侵扰，却被自己的`父亲用苹果砸伤了这个“坚硬”的保护层，最终受伤，忧郁而死。人，在现实社会已经被异化得类似于动物，人类自身的价值荡然无存，个性消失得无影无踪。卡夫卡正是通过这种巧妙的人物“变形”来轻松地向读者阐释“异化”这个深奥的抽象的哲学命题。这种驾驭文本表现的能力是卡夫卡独具特色的表现才能。他在之后创作的小说中还描写过多种变形，把人物变成一只豺狗、猿猴、能唱歌的老鼠等。而且他甚至认为，作家本人就不是“巨人”，而是一只生活在牢笼里的可怜的小鸟。
二、人物动作描写的变形
外形发生变化的格里高尔，其动作也随之发生相应变化，从人的各种动作变成虫子的各种举止，滑稽中暗含悲伤之情，对深化主题起到很大的作用，这种复杂的感情也是这部小说吸引读者之处。格里高尔变成甲虫之后动作非常笨拙:他试图从仰卧的姿势爬起来，但是无论他怎样努力地挣扎尝试，换来的都是一种剧烈的隐痛，只好以失败而告终。他又试图去抓挠肚皮发痒的地方，但是用腿触碰到肚皮的时候却引来他浑身一阵可怕的战栗，充分证明他还没有接受这一事实———匪夷所思的可怕的变形。变成甲虫的格里高尔动作表现出来的是人虫结合的形象，而且读者在阅读时知道主人公本质上是个人，但是动作却像一只甲虫，甚至于读者把自己也想象成一只大甲虫，去试图完成格里高尔许多艰难的动作，诸如试图费尽全力去抓住门锁开门、吃饭、和家人对话、躲避家人以免让家人嫌弃等。甲虫诸如此类的普通细小的一举一动均牵动着读者的每根神经，既能引起读者的兴趣，达到滑稽可笑的效果，让读者在含笑的同时流下同情的眼泪，同时也让读者感受到异化的社会带给人类的悲哀，主题再次得到升华。
三、人物语言描写的变形
在《变形记》这部小说里面，没有了第三者的叙述，只有“甲虫”的“虫语”来引导读者。卡夫卡在给读者一个惊讶的开头之后，用极其冷静的语言不紧不慢地娓娓道来，叙述语言朴实甚至刻板，作品的穿透力却力透纸背。对格里高尔变成甲虫后的语言描写倒没有发生很大的变化，也没有着重描写。可以说，在小说中语言描写少之又少，但是卡夫卡从辛酸的经历中提取的经验之酒是属于大家的，因此应该用“语言”作为盘子把酒传递给大家。小说中最生动的语言也莫过于他周围的人发现他变成甲虫后的一系列叫喊，但是读者却能在这十分简短的语言中体会更深层次的内涵。例如秘书主任的来访片段的描写，格里高尔使出浑身解数把自己卧房的门打开的时候，却听到了“秘书主任像风在呼啸一样发出一声巨大的“哦”的喊叫。“哦”，这一个感叹词简单却充满震撼力，让读者仿佛身临其境，看到了秘书主任惊愕的神情。随之秘书主任被一种无形的力量驱动，吓得要离开此地，格里高尔急走上几步，想要挽留住他，但是适得其反，秘书主任反而逃窜得更加迅速，“一个大步跳过好几级，消失不见了;‘嗬!’可是他一边还叫喊，这叫声响彻整个楼梯间”。仅仅又是一个简单的语词“嗬”，没有更多的语言描写，已经把格里高尔变形后给他人带来的惊恐和异样的感觉写得惟妙惟肖。卡夫卡用甲虫的虫语，寥寥几句，代表深深的寓意，正如“大音希声，大象希形”。多数读者知道，在现实生活中，卡夫卡和他父亲的关系十分紧张，包括和他家庭的其他成员也交流甚少，尤其是和两个妹夫不吵架就无话可说。由此可以理解卡夫卡在创作时十分在意语言的象征意蕴。在《变形记》中，格里高尔和父亲的关系实质上就是卡夫卡本人和他父亲的关系的写照。生活中的卡夫卡，一生基本上都是和父母一起度过，他生活在一个非常闭塞的地方，对嘈杂声音的超敏感性使他每天都经受着考验。在父亲看来，儿子卡夫卡一无是处、令人失望。他对父亲的粗暴野蛮的行为和语言实在无法忍受，因此他在小说中干脆让主人公格里高尔变成甲虫，丧失了人类的话语权，这岂不是最大的悲剧。卡夫卡说过，语言是生与死之间的抉择，语言是行动的开路先锋，是引起大火的火星。既然无法控制父亲的粗暴给自己心理种下的抹之不去的阴影这一残酷事实，那就只能在小说中发泄自己内心的不满，通过一只“甲虫”的“非人”的语言来表达自己对父亲“无言”的抗争。毕竟自己作为儿子不可能对父亲“以暴制暴”，所以，甲虫的“虫语”恰如其分地表达了卡夫卡对自己父亲的明确态度。当然也是父亲的强悍粗暴使卡夫卡像那只甲虫一样，敏感寡言、胆小懦弱、孤僻忧郁。卡夫卡用“变形”这种特殊的象征和隐喻的方式生动形象地折射自己和人类现存的真实生活状态和精神状态，使作品拥有如此深邃的含义，其作用妙不可言。
四、人物心理描写的变化
从外形成为一只大甲虫，到动作、饮食、习惯，再至心理，格里高尔由内到外完成了甲虫的真正蜕变。小说中以意识流的方式描写他的内心独白、联想以及回忆。格里高尔的心理变化轨迹大致有三个阶段:从他发现自己变成一只甲虫开始，陷入惊恐、忧郁，到接受变成甲虫这一事实的无奈、无助，甚至归于平静乃至习以为常，再到考虑到自己家庭经济来源的揪心、自责，直至最后被父母和妹妹抛弃的绝望与苦痛。格里高尔的内心独白在小说中处处可见。格里高尔对家庭对公司的心理活动表现了他的苦闷、无助。卡夫卡刻意以大段文字进行联想、回忆，时而现实时而未来，时而过去时而现在，时空交错、不断跳跃，展示了格里高尔的家庭情况以及他在家庭中的地位，还有格里高尔对家庭的责任与憧憬。这样的描写推动了故事情节的发展，同时也拉近读者和格里高尔的距离，读者能轻而易举地窥探到格里高尔的内心世界，轻松自在地把握故事叙述者的情感体验。当然，格里高尔的“变形”也引发了家人的心理变化。格里高尔从家庭的经济支柱变成“坐享其成”的无任何赚钱能力的动物，依赖格里高尔的家人难以接受这样荒唐可怕的事实，父亲、母亲、妹妹心理发生了一系列的变化:从同情格里高尔的遭遇，照顾他，给他食物吃，帮他打扫房间，保持清洁卫生，到逐渐厌恶这只没有任何自主生活能力的“甲虫”，乃至最后把多余的甲虫看成是家里的负担要扔弃他。在家人的心目中，格里高尔从孝顺能干的儿子、和蔼体贴的兄长的角色变成了一只彻彻底底的令人厌恶的丑陋不堪的甲虫，格里高尔也最终在家人的心理厌弃中孤独地死去。作品通过描写人物心理的变形向我们传递了异化社会中人们的普遍生存状态:对平庸生活的绝望无助，对社会交际的恐惧失望，对家庭亲情的疏远冷漠。社会失去了以往积极乐观的上进精神、相互谅解的和谐环境以及其乐融融的和谐家庭氛围。取而代之的是，人们普遍认为社会是荒谬的、不可理解的、令人失望的，人和人之间的关系也是相互猜忌、相互威胁、相互对立的。人在社会中的存在状态是孤独、惧怕、迷惘、绝望。周围一切理性的知识和信仰都几近崩溃的边缘，人们失去了精神的家园而流离失所，灵魂无处安放，毫无依托，最终在冷漠的世界中彻底丧失自我，像孤魂野鬼一样在荒原中消散殆尽。总之，《变形记》的“变形”描写显示了非理性因素对小说描写手法的影响。《变形记》就像一个可怕的梦，有着可怕的想象，但卡夫卡说:“梦揭开了现实，而想象隐蔽在现实后面。这是生活的可怕东西———艺术的震撼人心的东西。”这种描写手法使人们耳熟能详的故事被编写得新奇而赋有寓意，产生了“陌生化”的美学效果，不仅给读者带来全新的体验与感悟，也让卡夫卡获得全新的能量，使自己闪烁在现代主义的艺术舞台之上。
篇7：艺术审美批判及艺术设计反思论文
艺术审美批判及艺术设计反思论文
在我国，人们大都将艺术设计当作是在艺术概念下的实用艺术，或者是实用美术，这类研究能够充分地挖掘出属于民间的文化资源，但是在某种情况下也具有一定局限性。实际上，在现阶段的发展过程中，艺术设计已经越来越贴近大众生活，一些设计品已不再是束之高阁的珍品，转而成为了一种普普通通的消费品，但是这难道就意味着艺术设计不需要审美标准了么？答案自然是否定，因此，在当下需要在日常生活基础上建立适合艺术发展的审美系统。
一、艺术设计作为消费品被消费的现象
现如今，艺术设计已经转变成为一种消费行为，相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的，之前艺术品本身具有着艺术价值，无论是放置在博物馆还是家中，它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品，一种具有消费性质的艺术品，它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上，众所周知的家具艺术品生产商—宜家，早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准，紧密围绕人们在日常生活所需进行设计，从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络，也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中，成为日常消费品，让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力，在最大程度上实现自身价值。鉴于此，一种新型的理念“超设计”在被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块，并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念，被实用性所扼杀，但是想像的基础还必须是功能性、实用性，这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间；“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷；“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在，这是一个探讨历史与未来构建的过程。
二、日常生活中的艺术审美批判
在日常生活中，不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的`必然趋势，只有这样才能够让更多的人了解艺术设计，才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此，艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前，日常生活中的艺术审美被呈现为三层：第一层是物质基础，审美通过产品的流通与艺术的设计，让其找到可以承载其发展的物质实体；第二层是人们日常生活的程序层次，即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中，在每个程序上发挥着自身的作用；第三层是人们的审美接受与传播，艺术品直接作用在人们的精神世界，通过特殊媒介传播并交织，形成一种具有象征意义的特殊符号体系，这极大地拓展了艺术设计的影响力。在对艺术进行审美批判时，如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判，就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此，每一位设计师在进行设计时要深入生活，寻找生活需求点，但也要保证远离生活，同普通审美拉开一定距离，这样可以看清楚我们真正想要的审美现状，从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。例如，FrancescoCappuccio在进行设计时，会对日常生活进行批判，从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”，这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中，同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味，这正是他成功的关键因素。艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”，他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息，在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量，并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲，将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中，是一种最为基础的要求，要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境，尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。
三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场
目前，艺术设计及其艺术产品已经渐渐走向消费市场，在传播媒介的作用下还成为一种特殊的符号系统，让人们能够更为快捷的地选取。鉴于此，每一位艺术设计师要深刻地认识到在日常生活中进行艺术审美批判是至关重要的。在艺术设计中，无论是物质还是精神，都是贯穿艺术设计理念的实体，而且在现如今的文化、商业等场合，艺术设计也会贯穿始终，艺术设计者必须要牢记此点。艺术设计市场已经逐渐变得开放，这需要设计师们拥有一颗开放的心，这种开放的心既包含着对各个层次的审美包容，也包含着对不同文化领域中艺术作品的理解方向。但是不管怎样，保持着对日常生活中的艺术审美批判是绝不能改变的，因为无论是什么艺术主题，采用什么艺术形式，最后形成的艺术品一定都会进入到人们的生活当中。在生活中，仔细观察人们给予艺术品的真实反映，不断反省在设计传递过程中的审美信息，提升自身的审美情趣与艺术设计能力，保证对生活艺术设计的审美批判，这是每一个负责人的艺术设计师的基本立场。结语在日常生活中，对艺术审进行批判与对艺术设计进行审美反思，推动着自身不断地思考生活，提高审美认识，加深对日常生活的感悟与理解，从而获得更为深厚的艺术审美经验，让审美意识能够得到进一步的加深，让自身的生活更加艺术化、审美化。在现代生活中，艺术设计是人们对于更高一层生活的追求，每个人都需要独特的审美意识，从而生活中能够发现更多更美的事物，实现“艺术”更为广阔的发展。
篇8：审美教育下的艺术教育论文
审美教育下的艺术教育论文
1艺术教育可以陶冶情操
理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
首先，个体在校园生活和社会活动中，难免受到外界不同的刺激而导致不良情绪的产生，但艺术教育在艺术欣赏与创作的教学过程中，能够很好地使个体的.不良情绪得到宣泄与升华；其次，艺术教育可以丰富学生的课余生活，在教学过程中潜移默化，培养学生对各类艺术的爱好，从而使学生的学习生活变得充实，感情上有所寄托；最后，艺术教育的审美作用，可以使学生从精神上具有优雅的自信。心理健康是个体身心全面和谐发展的重要条件，在维护个体的心理健康方面，艺术教育的审美功能具有独特的作用。艺术教育对于人的培养作用是通过校园文化的建设实现的。当前，随着素质教育的不断深化与推进，学校教育不仅要重视课堂教学，也要重视课外活动。加强校园文化建设，能够为艺术教育提供更加广阔的空间，艺术教育的不断发展，又为高校校园文化建设提供了宝贵的审美教育作用。
篇9：数字媒体的艺术特性论文
数字媒体的艺术特性论文
一、数字媒体艺术是创作工具标准化的艺术
数字媒体艺术的创作平台和软件工具是标准化的，从这个意义上可以说是它是工具标准化的艺术。但由于标准化的技术工具具有机械性，如果将其作为艺术创作的主要因素，就会导致艺术作品缺乏独特性及其表现形式的丰富性。数字媒体艺术虽然是依赖于数字技术，但它毕竟不是技术而是艺术，作为艺术，在创作中就应该是利用技术工具而不是被工具利用，艺术创作要发挥的是人而不是工具的主体作用。作为使用标准化技术工具的艺术，数字媒体艺术需要处理好的艺术与技术的关系。首先是工具标准化和艺术独特性的关系。技术平台的一致性、技术工具的相同性容易使数字媒体艺术作品趋向同质性和标准化，而艺术的生命力就在于个性化和独创性。在技术工具标准化的条件下展现自身的独特性是数字媒体艺术作品创作需要把握的重点。其次是技术手段的依赖性和艺术创造性的关系。传统艺术创造过程具有不可逆性，艺术家进行艺术创作时首先要对艺术作品的整体性和每一个细节进行思考，具体创作过程往往是整个艺术创作的最后一个环节。而数字媒体艺术创作过程的可逆性、作品的可修改性，往往使艺术创作者创作之前对艺术作品整体性和细节性思考显得不那么重要，从而创造意识减低，并且工具功能越强大，越削弱艺术的创造性。如何避免依赖于数字的艺术创作演变为机械化的生产是数字媒体艺术发展中需要关注的问题。
二、数字媒体艺术是融合度比较高的艺术
数字媒体艺术是融合度比较高的艺术，是多种艺术元素和艺术形式的融合。它包括视觉艺术和听觉艺术，具体来说，它包括电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、音频视频艺术和后期特技艺术等等。它既可以表现为单一的形式，也可以表现为多种形式的综合；既可以是实景的，也可以是虚拟的；既可以表现为静态艺术，也可以表现为动态艺术。数字媒体艺术由于有强大的数字技术支撑，可以实现多种艺术手段的高度融合。数字媒体艺术和传统艺术还有很高的融合度，一方面它可使传统艺术表现为数字艺术。比如通过数字技术手段艺术化传统艺术，像数字化博物馆、数字化艺术馆、数字化美术作品展等等，传统艺术的数字化不仅仅是运用数字技术，是通过数字技术“艺术”地再现艺术。另一方面是数字媒体艺术最终以传统艺术形式表现出来，这些可以说是数字艺术在传统艺术领域的延伸。比如把数字技术与传统艺术相结合，在传统艺术中运用数字媒体艺术，像舞台艺术中的虚拟场景、特效设计等等。
三、数字媒体艺术是大众化的.艺术
数字媒体艺术是依赖于数字技术的艺术，门类、形式和层次很多。它既包括纯粹的数字媒体艺术品，也包括数字媒体艺术在经济社会生活中应用。就其应用来说可分成几个方面：一是与人们生活密切相关的应用，比如数字摄影、DV摄像、数字视频、网页设计、文本编排和数字图像设计、电子书刊设计等；二是与生产经营相关的应用，比如出版物设计、工业产品设计、企业网站设计、广告设计、包装装演设计等；三是在创意产业中的应用，比如智能和高级数字娱乐产品设计和开发，像数字电影、网络游戏等。由于数字媒体艺术应用的广泛性，使得其具有了大众化艺术的特性。数字媒体艺术的大众化不仅仅体现在应用的广泛性，由于计算机和互联网的普及，其大众化也体现在以下三个方面：一是艺术欣赏的大众化。与传统艺术品的欣赏、传播方式不同，数字媒体艺术品的传播和欣赏借助于互联网，打破了时间和空间的限制，任何网民都可以借助于互联网欣赏公开传播的数字媒体艺术产品。二是艺术实现的交互性。由于计算机作为媒介，受众不单单是被动的接受信息，而是可以参与、体验、再创作等等。三是艺术创作的大众化。由于技术的标准化，一些艺术爱好者可以通过技术软件进行艺术创作或运用数字媒体艺术满足自身需要，比如数字摄影以及用Photoshop软件对照片进行后期处理。数字媒体艺术作为依托于数字技术和现代信息传播方式的艺术，其本身处于不断创新和发展之中，还会呈现出新的特征。
篇10：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文
“美的艺术”并非古而有之，柏拉图认为美本身是事物之所以美的根本原因，艺术是以美本身为原型的现实世界的摹 本。古典 美学 的 出 现，把“美”定位为一种无功利的审美判断，把艺术理解为理念的形式化表现，从而也建立起用“美”的观念把握艺术的“美的艺术”的理论。19世纪末以来影像技术与影视媒介的面世与普及，数字化技术为观众创造了一个实时反映的声音刺激，表现出了惊人的创造力，使得影像更富有史诗性和观赏性，并逐步开辟了一个人类看待和体验世界的全新格局。媒介和其他技术性工具一样，具有一种产生分离或令人入迷的力量，即人类所有的感知能在网络上得到延伸。①任何一种延伸都会改变人类感知与表征世界的方式，也会改变人对世界的体验，同时也在无意中形成这个时代的人的心理。新技术的产生使艺术的传播、感受都发生了深刻的变化，进而塑造人类感知外部世界和感知自我存在的方式。数字化改变了人对真实的期待也为艺术带来了更多的沉浸感，沉浸性发展到极端，会使人在精神上失去批判力与创造性，使人的能动性丧失，遭到物质力量的奴役，甚至会成瘾或没有自我意识，现实判断走向绝对的虚无，取而代之的是人类对物的疯狂的痴迷。而这种对镜像视觉的偏爱，会消耗艺术本身的“价值旨归”与“价值指向”,并在欲望的蛊惑下，造成对艺术自身的真理和希望的破坏。
新技术影响下的当代艺术，带来了超视觉的、超内容的、超传导性的艺术感知模式。而在经典艺术中，无论是雕塑，还是绘画，或者其他某种形式的艺术作品，展示和传播作品的方式都较为简单。在当代艺术中由于技术性媒介的介入，艺术的感知力也与以前的直线力方式大不一样，更多的是以不同途径的传达方式在不同层级上将具有特定意味的对象反复刺激从而形成具有震撼性的效果。与传统的方式相比，那种静心的内心独白式的思辨与空问、冥想，被挤压或掠夺。虽然视屏对眼底的直接照射以及屏面后续信息的介入，使审美体验具有了更为广泛的时间、空间上的自由，但是毋庸置疑，历史发展的逻辑不是技术决定论，技术工具和社会应用的关系应该是一个相互作用的关系。马尔库塞指出，技术时代的美学通过将审美艺术内在化和世俗化已全然丧失其批判性和超越性的维度，从而成为压抑人的自由，为不合理社会辩护的工具。人类应该摒弃依赖技术性的感知方式，以更为感性的艺术化的审美感知来认识我们的世界。①马尔库塞赋予艺术塑造新感性、构想生存能力和变革潜能的特性，并认为自由的社会，应该建立在人的感性基础上，而非依靠技术理性。他把审美作为人类要培养一种“新感性”,使技术艺术化。因为，艺术所展现的是更为纯粹的、真理化世界，马尔库塞所寻求“新感性”要求的是更高维度的艺术感知。具体而言，应该是主体自发的、思辨的精神追求。然而商品社会所提供的是一种彻底世俗化的、被技术理性支配的被动选择的艺术感知模式。
篇11：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文
人类的心理活动大致分为客观认知、情感以及意志三个方面。对客观世界的认识过程包括审美过程也遵从于这个心理结构，不同之处在于在对美的体验过程中，情感相较于认识和意志更为活跃。在实际的审美实践过程中，审美心理的构成来源包括： 创作者在其所创造的艺术品中宣泄的情感； 作为受众的欣赏者在欣赏过程中感受到的情绪情感；由审美对象所激发出的独立的情感。艺术审美心理是审美主体在审美实践中各种心理活动高度活跃形成具有主观倾向性与情感定势的独特模式，审美心理的形成既具有由社会整体文化结构带来的普遍性，又具有个体差异所带来的独特性。但无论是社会化的审美心理还是个人化的审美心理都是由感知、经验和直觉三个递进的层次构成的。
感知是包括艺术审美在内的所有实践活动的起始阶段。在心理学领域中，人的感官受到客观事物刺激时，大脑对刺激所做的特殊反应即为感觉。感知是感觉与知觉的统称，人通过知觉对感官所感受到的内容进行整合，借以完成大脑对事物属性的认识和判断。艺术感知的生理结构机制与其他感知是相同的。其特别之处在于艺术感知对主观情感和经验积淀的依赖要远大于其他感知活动。或者说，艺术感知更多表现为主观性的感受，其他感知则偏向于理性的判断。艺术感知是艺术审美实践的初始阶段，通过五官将个体的情感因素融入到审美感知的.对象中，再经过知觉对感受的情感体验和联想加以整合，将自然感性转化为审美感性，表现为形式感性和象征感性两种形态。伯林特对艺术感知力界定在知觉的基础上更强调了对美的鉴别力，并认为相较于传统形式的视觉与听觉刺激，现代艺术能够通过对触觉和运动知觉的调动拓展了艺术感知力的视野范围。艺术感知力与艺术审美的逻辑关系是建立在美的本质基础上的。康德认为，美的本源是出自于人的理性能力与知性能力之间的审美判断力，但美的本源决非美的本质。真正决定美的本质的是审美的契机，即审美主体在与审美对象的互动中，审美对象所呈现的形式与审美主体所做的审美判断间的契合。在此过程中，起关键作用的即为对美的感知。②所以从根本上说，美学是关于感知体验的理论，尽管在艺术人类学的视域中，美是一个高度抽象的概念，但是审美体验对于理解美和艺术的本质仍具有不可或缺性。当前美学理论的发展几乎涵盖了所有的欣赏体验，尤其在向后现代范式的转变过程中，美学指引了人寻求精神解放的方向。人的解放的实质在于人格、精神与美感上的解放，而解放得以实现的关键途径是审美和艺术。③
审美是一种感官体验的模式或能力，审美是主体对美的感性对象所产生的一种愉悦性的情感体验，是建立在审美观察和审美体验之上的。审美的力量就在于它独特的感知体验的能力，审美的体验可以是肯定的也可以是否定的，而且审美体验存在于我们生活中的各个不同的维度，具有广泛性。在审美过程中，美感的形成来源于审美主体的心理感应。在审美心理的起始阶段的就是审美感知，这也是审美主体对观察对象的艺术形态的基本判断，也是整个审美过程的基础。在这个过程中，审美主体通过抽象化的想象获得了客观现实中的审美属性。虽然审美是以感知为基础的，但是不能停留于表面化的感官知觉，必须赋予其超越原有生命形态的主观情感才能形成艺术感知。这突出体现在其他感知与艺术感知之间，其他感知与艺术感知既有区别又有联系，其区别在于其他感知是人对客观对象作出的实用功利和逻辑认知的反应。而艺术感知能够发现和运用事物中掩藏较深的属性，这往往需要敏锐细致的观察能力和丰富独创的想象力。①当审美主体面对被感知的对象时，即使感知对象是由许多部分组成的，审美主体也是在整体上对审美对象进行感知，而不是对局部的孤立感受，并依照目的性的需要，对审美对象进行选择，这种选择可能是主动的、有意识的，也可能是无意中的自发性行为，选择的结果是审美对象所包含的与审美主体间最能产生情感共鸣的部分，这部分的感知体验要远清晰于其他部分。对于美的感知和认识，是审美心理的构成基础，审美心理是日常心理的升华。在日常心理中人类对事物的功利态度、认知态度优于美感的态度； 审美心理是功利态度、认知态度向审美态度的转化。日常心理的形成基础是客观的物质世界，由人类社会实践所形成的阶级性与个人化使得由此而形成的基本的艺术感知是各不相同的，在由日常心理向审美心理的转化过程中无法避免地留有日常心理的烙印。所以生活的审美化，在一定角度上意味着社会化审美心理的建构。
艺术是文化的核心，也是审美的核心。艺术是感性的终极表达方式，表达了自由的感性真理。伴随西方思想传统中真理性问题研究重心的转移，审美与艺术的功能得到了由模仿“真理”到象征道德的转变，其最初在康德哲学中表现为自然与自由之间过渡的中介，并最终演化成为一种面向现实的和解力量。②艺术的相通之处就在于使得人与人之间的情感相联系、沟通达到同化之目的。艺术作为掌握现实世界的一种方式，具有物质和精神的双重性。这一两重性也是世俗美学和超越性美学存在的依据。从这个角度来说，艺术作为符号化思维和行为的产品，它将现实生活所提供的感性映象改造成一种完整的统一体，无限的延伸了人的记忆力，使空间不断地转化为时间，并能借助想象这种富有创造力的思维活动来实现超越现实的具体表象，从而加快了人类感知能力和心理结构的双向良性循环。而从本体论角度来说，艺术创作的过程就是艺术家将其自身的审美体验具象化的过程，这种审美体验是对生命价值的追求和对生活意义的情感把握，具有很强的主观性。所以艺术家在展开艺术想象和选择时，不仅要对当下的感知材料溯及原有经验中积累的相应材料的感性和理性的认识，还必须投入热烈的情感。也就是要将原有的生命体验转化为观照的对象，用审美的态度重新予以审视和把握。艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物。主体对客体的心理反应不是体现在某种个别的心理要素上，而是诸种心理要素的整体行动，其意识形态是隐含在审美特性之中的，它更趋向于一种形象性的思维，一种感性化的意识，并在整体的行动中显示出过程的阶段。感觉是这个过程的基础，艺术感知是人形成对客观世界认识的重要过程，尤其对艺术家来说，在实际的艺术创作中，作品中所蕴含的美感都是来源于艺术家对客观世界的感性认知。艺术感知是主体对客观世界的非认知性的、带着主体情感色彩的能动反映，是艺术创作者对现实客体的独特的把握方式。艺术感知力是审美主体对外在审美元素的主观感知能力和由此延伸出的独特的表达方式，以及对艺术作品中所存在的深刻意蕴的感受体验能力。艺术创造是一种自由的精神活动，但所有的艺术实践的起点和重点都应当是感性的感知体验，这也是艺术与工业化生产的主要区别。因此，情感与生命是艺术关注的核心。对艺术生产来说，人的情感既是一种客观表现，又是一种主观体验。在艺术创造中，一切的情感表述都源于人自身的精神需求。审美对象的深度体验使审美活动在本质上成为一种构成物态化和情态化的有机交融，因此，在审美活动中理解活动也就成了一种特殊的交感思考。当我们进行审美活动时，感知的形成与审美心理是一种交相反馈的过程，二者的互逆与融通使我们能更为确切地了解、参与到艺术自身的属性中，充分发挥直观能力和通过感性具体的形象来揭示生活真谛的能力。
篇12：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文
黑格尔的哲学思想认为“自然美”和“艺术美”是同为“美”的框架下的两个不同的概念。艺术美是高于自然美的。自然美的产生是不包含自我意识的，自然美的是基于作为审美主体的人的欣赏而产生的，艺术美是由情感、精神创作复制出的美。自然之美只有当被人所感知，并在此基础上被独立的、整体性的欣赏，使客观之美与主观感受统一时才会被接受。所以，这种感知活动是一种主动的、具有创造性的能动过程。在我们的审美实践中，首先形成的是审美对象形象的感知，这可以累积审美心理中的形象存储； 同时根据我们自己的审美经验，依照个人化的情感对客体的形象进行重新组织，并根据联想、想像创造出客体与个人化审美心理最为融洽的审美意象，这也是我们内在化的审美心理通过实际的想像与实践的外在化、客体化的过程； 在此基础上，如果能够对我们感知和创造的结果再次进行梳理进而获得规律性的认识，那么我们既能够获得审美经验的积累，形成新的观念，又能够借此对既成的审美心理加以补充，进而完成对原有审美心里结构的调整。在艺术家的创作实践中，需要对日常实践中客观审美元素的判断与分析，才能完成客观世界的联想到对心灵追求的升华，这也是对真实生活的具有创造性的感知。这种自发的、具有创造性的感知能力能够主动探索生活实践中具有美的元素，并通过感知对以往的审美经验进行判断，从而使艺术感知力得到锻炼进而影响艺术家的艺术实践活动。在黑格尔哲学思想的影响下，马克思的美学观点认为，为主体的观察者的具体感知是由客观的审美对象决定的，同时审美主体又对客观的观察对象主动地、主观性地加以感知。对艺术的感知力决定着对美的发现与探索。具有较强的感知力的人能够发现不为他人注意的各种问题，能更准确地对问题背后所指向的客观规律给以判断和解释，并将其赋予具象化的表象形式传递给其他的参与者，即艺术品将艺术家对客观世界的感知体验以物化形式传递给观众，艺术品成为客观审美对象与审美主体间联接的介质，使感知、传递、反馈的过程成为一个整体。审美心理的建构是以审美主体对客体美的感知为客观基础，并以其自身的心理和生理条件为制约。
在心理学中，人的感知方式可分为有意感知和无意感知。所谓有意感知是指感知和有意注意相结合而发生的一种心理过程； 所谓无意感知，就是指感知和无意注意相结合的一种心理过程，二者都是对客观事物认识判断时不可缺少的感知形式。有意感知是艺术家累积艺术体验的重要方法。观察者不是漠然注视着眼前的客观现象，而往往都以意志加以控制。他的理解力也随着感知处于紧张的活动中。对其中的某种特质的注意力越高，就越容易获得清晰的感知结果。根据感知的这种特性，对艺术审美心理的建构可根据审美主体在审美过程中的行为目的分为主动建构与被动建构。在日常的生活实践中，我们往往会不自觉地、被动性地构建审美心理结构。例如到历史名胜旅游、观赏自然风光，这样的行为在无形中积累了审美经验、提高了审美能力，可是这种对审美心理的被动建构是非常缓慢的，具有不确定性和缺乏创新的。因为审美主体在这样的被动接受过程中并未能对审美感知力进行提高，依然缺乏对生活中不经意的、美的元素的确切感受。在审美实践中，敏锐的艺术感知力可以赋予审美主体更为深刻的反思，并在此过程中意识到审美心理结构中的欠缺，从而使审美主体主动地趋向更高维度的审美实践活动，激发审美主体对审美积淀的准备，完成对审美心理的重构。这种审美积淀的准备包括内在化的审美感受与外在化的审美实践。内在感受是审美主体对感知的情、意化的思维模式。外在审美实践是指感受美、创造美的活动，这种感受和创造的活动要求的是更为积极的将主体的精神、心理感受与对象进行联接。①艺术感知力是构建艺术审美心理的基础，不同的艺术感知力为主体带来的是不同的审美心理，不同的艺术感知造就了千姿百态的艺术形式。在审美过程中独特的艺术感知力对于审美心理结构的建立起着很大的作用。换言之，一个人的审美心理是建立由其独特的生活经验所形成的艺术感知上的。艺术感知力越敏锐，其所感受到的对象就越丰富，其形成的审美心理的弹性也越高。感知活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象，它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对创作者来说是一种“预成的”规范形态的有机结合。例如在原始社会的图腾崇拜中，相同的动物在不同的部落眼中看到的形象可能是截然不同的，有的部落看到的是熊的强大的力量，有的部落看到的是熊的残忍，这充分说明了不同的生活经验对同一事物在感知角度上的分歧。这些审美实践的经验在经过审美主体的内化之后以特殊的审美定式存在，并进而影响其相关的艺术创作。艺术感知力的提高也就意味着更有效地将每次感知到的印象经过归纳整理后所获取的经验，作为养分融入到审美心理结构中，这种经验可以是某种抽象的概念，也可以是一种具体的形式。当审美的心理定式存在后，审美定式所决定的审美态度和情感即会对审美主体产生影响。感知者在面对复杂庞大的信息时，那些符合审美心理定式的存在会更容易被审美主体所感知。①审美心理定式的存在有利于在庞杂的信息中快速选择感知对象，但是在另一方面，定式的存在使审美倾向呆板化。因此，创造性的艺术感知能够使审美实践具有更为明确的指向性，能够深化审美主体对审美对象的探究，在感知的同时对以往的审美经验进行统合、分析判断，使审美由主观感受向更深度发展； 同时，创造性的艺术感知可以将审美对象的选择视野扩大，使审美心理向广度上拓展。这种由创造性的艺术感知带来的在纵向和横向的同时发展就是审美心理向更高维度发展的必然过程。
就艺术家的艺术创作来说，艺术感知是对客观现实就主观审美感受的把握能力和自我化的表达意旨。敏锐的艺术感知力能够抵消由媒介、技术发展所带来的普遍性的审美心理世俗化、娱乐化的倾向，是审美心理能够始终保持面向更高维度发展的基础和支撑，尤其在网络时代语境下，艺术感知力对艺术审美心理的构建尤为重要。技术发展从各方面潜移默化地影响着审美心理，信息接收的广泛性、快速性使大众审美经验获得了巨大提升。但是，对于艺术审美心理来说，信息的碎片化造就的现代艺术空间在不断弱化审美主体在审美过程中的思辨过程，对美的理解流于表面化与形式化。②要形成整体的、健康的审美心理结构首先需要建立更为敏锐坚定的艺术感知力。艺术感知力的提高的建立可以削减心理判断中的功利性，放大在对客观事物进行判断时对审美性的要求。朱光潜先生用不同的人对同一棵树的看法来说明这个问题： 对于贩卖木材的商贾，他看到的是这棵树的经济价值； 若是一个研究植物的科学家，他考量的是从植物学上看这棵树究竟是何种何类。若是一个艺术家考虑得更多的是“在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”,这是基于艺术家独特的艺术感知所带来的必然心理结果，在非功利的角度感受到观察对象所具有的于人相关的空灵化、审美化的情感。但是我们需要关注的是，艺术感知力与艺术审美心理之间内在的紧张关系---艺术审美心理世俗化、娱乐化的当下，审美心理对艺术感知力的干扰。一方面在艺术感知力的培养过程中，由于信息泛滥而导致的艺术感知力培养的表面化； 另一方面是社会化的审美心理对艺术感知力的干扰。商品化使审美的在物质化的语境下被动的渗透到几乎所有的生活领域中，使审美活动本身不再具有区别于日常心理的特殊性与自发性。当所美学商品化、物质化，依靠美学符号所形成的审美判断也不再是非功利、感性化的结果。商业文化所形成的审美世俗化其本质是对艺术感知的封闭与僵化。艺术本身的价值绝不在于机械的重复。文化的发展必须以更强的艺术感知力来引导审艺术美心理的成长。具有较高的艺术感知力时，无论面对哪种表述方式的审美意向，其审美心理的演进发展必然会保持在更高的精神品格之上。
篇13：艺术审美特征与高校艺术教育论文
艺术审美特征与高校艺术教育论文
［摘要］大学生艺术修养是大学生全面素质的重要方面。随着信息传播的快速和广泛、流行文化不断变化，青年学生的艺术审美倾向呈现出多元化、生活化、感官化等趋势。高雅艺术与草根文化、“神曲”等时尚文化一起挑战者传统艺术审美观。分析当代青年大学生的艺术审美特征，从而对加强高校艺术教育提出一些建议。以期通过有效艺术教育帮助大学生树立健康、高雅的艺术审美情趣，有效提升其综合素质。
［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观
健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。
一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用
（一）美育的重要作用
美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。
（二）艺术修养是美育的关键部分
良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。
二、当代大学生艺术审美倾向分析
（一）艺术审美生活化
在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。
（二）艺术审美多元化
青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着求同存异的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。
（三）艺术审美感官化
审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。
（四）艺术审美非主流化
当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。
三、加强高校艺术教育，提升大学生艺术审美情趣
（一）呼吁建设健康的大众传媒环境
大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。
（二）循序渐进地提升大学生审美能力
审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的'富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。
（三）繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观
校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。
（四）高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设
2006年，教育部办公厅发布了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心，并且每个大学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育，落实政策，将公共艺术教育纳入培养计划，将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程，并辅以更多的艺术理论选修课程，以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣，进而发挥自主学习能力，选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力，健全机构和体制，以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系，以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。
大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。
参考文献
[1]蒋国忠.审美艺术教程[M].上海:复旦大学出版社,2005.
[2]康德.纯粹理性批判[M].北京:商务印书馆,1987.
[3]胡家祥.审美学[M].北京:北京大学出版社,2010.
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10.论文的创新观点范文
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