审美追求与商业尴尬共存论文
“蜡笔小青椒”通过精心收集，向本站投稿了12篇审美追求与商业尴尬共存论文，以下是小编为大家准备了审美追求与商业尴尬共存论文，欢迎参阅。
篇1：审美追求与商业尴尬共存论文
关于审美追求与商业尴尬共存论文
论文摘要：非功利的艺术与功利的商业这种嫁接从根本上就决定了它的内在矛盾，其中的尺度太难平衡。形式大于内容始终是新人文剧最致命的问题。商业诉求在客观上总会限制审美在内容上的深化。
随着电视剧似水年华》在央视八套播出，“新人文剧”这一概念浮出水面，并且由于媒体的炒作而迅速成为大众话题。被归并在这一概念下的有《大明宫词)、《橘子红了)、《人间四月天》、《似水年华》、《半生缘》等近年来被广为关注同时又备受争议的一些电视剧。这一概念的出笼和围绕它的褒贬争议很能说明当今电视剧创作和消费的一些问题，对其进行解读有助于我们对问题的澄清和理解。
一
关于“新人文剧”的提法，有人说是作品宣传需要而炮制出来的，有人说是客观存在的类型。对其内涵的界定也众说不一，一种观点称它渊流于“人文剧”，对立的观点则认为它实质上就是“偶像剧”的变体。这种两极评价反映了这一类型电视剧的复杂。
我们注意到，确实有这么一批唯美的电视剧试图在当今熙熙攘攘的电视剧坛上另树一帜，当它们在主题、趣味、表现手法等方面形成了类型，需要一种称谓来概括时，“新人文剧”的名称就这样提出来了，至于它是否妥贴准确，尚待进一步界定其内涵，清理其外延。
以前，我们把那些自觉追求人文精神的电视剧称之为“人文剧”，如《围城》、一地鸡毛》等。所谓人文精神，就是关注人以及人的生存状态，肯定张扬人性，关怀人的现实需求和精神需求，表现在作品中就是注重现实人生，注意开掘思想内涵和人物性格，追求叙事的真实和情感的真切等。
显然，“新人文剧”在现实关怀上与“人文剧”相去甚远，从《大明官词到《似水年华》，这一类型的电视剧走的都是浪漫一路，把历史个人化，把故事情绪化，把爱情神话化，寄托浪漫温情或者渲泄激扬悲愤。它们有意无意地忽略社会发生内容这一点倒像是偶像剧，如永恒的爱情主题，感性气氛的渲染，画龙点睛的音乐，精致的画面以及偶像作用的发挥等，使它们与商业性的偶像剧瓜葛颇深。
那么，是什么使这一类的电视剧号称“新人文剧”呢?近年市场化的运作，使越来越多的电视剧向着模式化、规格化发展，在强调大众化、通俗性的舆论中，偶像剧成为新宠。纯粹的大众叙事，以受众的接受心理为创作前提，以娱乐为要义，一时风头正劲。“新人文剧”正是在这一点上与其不同。以李少红为代表的一批电影导演介入电视剧，将电影创作中对艺术主体性的强调，对导演个性风格的重视引入电视剧，在创作上表现出了更多的艺术追求，以审美为旨归。通过美的建构提升精神，解放心灵是人文精神的题中之义，因而追求审美的“新人文剧”被认为具有人文气息而得名。
但是仔细分析，这一类型电视剧所表现出来的优雅、唯美、抒情等特征更偏重于形式，它与时下通俗偶像剧的不同有如当年昆曲与京剧的区别，前者委婉深曲，后者直露浅白，在深层的'思想内容上并无重大不同。这种形式审美在多大程度上能够实现人文关怀应该存疑。
介于“偶像剧”与“人文剧”之间的“新人文剧”，最大特征就是令审美追求与商业诉求存于一体，试图协调艺术品位与商业逻辑的关系，围绕它的争议与关注其实都缘于此。
二
“新人文剧”独树一帜，突出表现在以下三方面：
1情节情绪化
“新人文剧”的领军人物李少红，首先尝试以个人情绪化的方式讲故事，以情绪推动情节进程。《大明官词》中贯穿着太平公主的内心独白，以她的感受展开历史的述说(似水年华》里，英和文的故事几乎没有明显的情节可寻，全靠人物的心理变化推动故事向前。这种做法，就使戏剧所需的矛盾和悬念自外部人物关系的斗争转向人物内心的冲突。作品内涵丰富，情绪的缠绵往复或一气贯注就会引起深刻的悬念，它能上升为有情感或象征参与的深层牵连的激情，而不象编织的情节那样属于人为制造的好奇心，缺乏感动因而只能是好奇心；作品内涵空虚的话，这种情绪化叙述就会寡淡如水，非但不能激起激情，甚至于不能激起好奇心。
2人物意念化
人物的魅力一是看他是否来自于生活；二看他是否带着创作者的心灵感悟和体验。一般说来，寄寓着创作者意念的人物更具有广度和深度，前提条件是他们必须是个性鲜活的。但是部分“新人文剧”由于赋予了人物过多的意念，而使人物标签化，角色所代表的含义一目了然。比如《橘子红了》，大妈就代表一个被封建思想扭曲了人性的同时又富于人情味的女人，但是剧中既对这种复杂人性的内在依据缺乏交待，对她行为心理的解释又苍白无力。再如似水年华》中文的形象，对他的外在个性特点可谓反复申明，如一介硕士偏隐小镇修古书的怪僻和认死理等，但对支撑这些个性特点的内在情性却虚晃而过，完全不予说明。这些人物因此十分缺少现实感，实际上只是创作者意念的产物。而任何时候，命运的残酷都来自于人性的抗争和无奈，没有真实的人性，悲剧就只能是误会和巧合的结果，这就使一些作品沦落为肤浅的言情剧，而失掉了悲剧的品格和力量。
3、节奏偏缓慢
舒缓的节奏比较适合古典审美：
一定距离的静观，超越感官的心灵的沉醉，条件是创作者提供了某种意境，把人引向更高更远的外界而非自身感官的快感。意境的营造并不简单，既需要创作者的人生境界和人生体味出场，又需要内容的铺垫和积聚。有意境，才有静观和沉醉，人们观看才不觉缓慢，能使现代人浮躁的心清淡下来。比如《橘子红了》中黄磊坐在廊下看天的意境，时间流逝了而很多东西还在这里――对它的品味确实需要时间和舒缓的节奏。但没有意境时，大量既无目标吸引力又无情节凝聚力的镜头只为了一点小感受和小情调，就显得松散拖沓。“当在一定的时间内所出现的事物比我们所期待的要少时，就会使我们感到时间本身，从而产生厌倦”。，缓慢的节奏就会变成对观众耐心的考验，《似水年华》中大量乌镇的风景镜头即属此类。
从上述分析可见，这些审美处理实际上都是双刃剑，当它与作品内涵、与人物个性、与意境营造结合在一起时，就会引向对人的生存状态的深层追问，对人的精神要求的终极关怀，从而实现审美的最终目的――提升精神、净化情感。当它们没有深厚的内容支撑时，就只剩下审美形式和表现元素了，没有情绪，只剩下语言和音乐；没有意境，只剩下风光和布景；没有人物，只剩下服装和偶像。 从“新人文剧”的实际效果看，良莠互见，大多数情况下不很理想，美的建构要么浅尝辄止，要么止于形式，最糟的情况是弄巧成拙，内容完全萎缩在形式下。究其原因，一个重要因素就是这些审美追求是嫁接在商业诉求上的，商业诉求使审美在内容上作出让步，仅停留在表现形式上，使它的审美追求不能纯粹不能彻底。
三
电视剧是最早实现市场化与制播分离的电视艺术品种，商业运作迫使它面向市场。“新人文剧”向市场的妥协表现在：它所包含的商业诉求与它的审美追求一样鲜明：
1、永恒爱情的主题。“新人文剧”普遍选择爱情这一“最通俗的沟通主题和最安全的审美体验，”。何为?“以广大市场作为目标，意味着内容必须被化解为可被普遍消费的母题”。可普遍消费意味着它需要温情脉脉，不会触及人性的某些真正残酷之处以及有意回避某些道德禁区，这实际上妨碍了它对内涵的培植和主题的开掘。
2、偶像化。“新人文剧”的共同特征就是片中大腕云集，无非是想利用明星效应。明星的号召力源于他们获得了观众的认同，能满足受众的心理投射需要。但树立偶像束缚了创作者的手脚，务使人物形象在道德上尽可能是善的，以使观众产生认同，这就令人物的复杂和深度大打折扣。《人间四月天》中徐志摩纠缠于三段感情中，当创作者用死亡这一简单的不可抗力解决他的矛盾时，保住了偶像纯洁的同时错过了深层次上人性的、道德的拷问。
3、形式化。为了读图时代的受众需要，“新人文剧”在影视语言的探索上作了多种尝试，美仑美奂的画面和音乐极具视听冲击力。服装、道具、语言、光效、色彩、音乐都成为卖点，当形式压倒内容时，艺术就成为包装，审美褪变为噱头。
4、虚无情调。人海中的擦肩而过、命运的无常、红尘中的寂寞，这些伤感显然给平庸的生活带来了某些调剂。“新人文剧”中有大量类似的虚无嗟叹，实际上是风花雪月的变调，它们也构成了某种生活的消费品，是颇受时下城市小资们青睐的一种情调，人生的复杂体味经常被这些情调轻轻带过了。
审美追求与商业诉求的尴尬共存，使“新人文剧”成了一种很难一语道尽的电视类型，造成了同样尴尬的收视效果――“有人喜欢有人烦”。喜欢的人或认同它的审美追求，认为它为观众提供了另类的审美情趣，唯荚而抒情，或认同它的商业诉求，受形式包装、偶像号召、虚无情调的吸引；烦的人或嫌它在审美上做作矫情，或觉得它在商业上缺乏看点，情节单一、人物苍白、节奏拖沓。这种两极评价使每一部新人文剧推出都引起争议。
四
撇开情绪化的褒贬，从电视剧理论建设的角度来看，“新人文剧”是一种值得关注和研究的类型。对它的客观评价有助于我们澄清对当前电视剧创作中某些问题的理解。
首先，“新人文剧”对审美追求与商业诉求的融合，这种尝试应予肯定。我们是“在一个技术化的时代张扬艺术，在一个泛审美的时代强化审美，在一个非个性化的时代寻求个性。”。这构成了当前电视剧创作的两难处境。作为艺术的电视剧要追求深层的审美，作为大众叙事的电视剧又必须顺应电视剧制作中的娱乐法则。因此协调个性创造与大众趣味，兼顾艺术与市场，是电视剧创作必须面对的问题，当这是不得不然的选择时，“新人文剧”的这种努力本身无论得失都应肯定，它为后来者提供了有益的借鉴和启示。
另外，“新人文剧”抓住了形式作为沟通艺术与商业的关节点，对商业诉求与审美追求的融合不乏成功之处。形式上的探索是艺术的重要目标，形式也是当今包装时代提高商品附加值的核心手段，在这一点上，“新人文剧”艺术和商业的嫁接是成功的，它不仅吸引了知识阶层的收看也吸引了普通观众的眼球，以其唯美风格创造出了一种新的电视剧类型满足了观众对电视剧多元化、精致化的需求；同时它的精良制作和艺术独创性所建立的标准、提供的经验，有助于我国电视剧质量的总体提高。
但是，从根本上看，“新人文剧融合审美与商业的努力又使它处于一个两难境地。非功利的艺术与功利的商业这种嫁接，从根本上就决定了它的内在矛盾，其中的尺度太难平衡形式大于内容始终是“新人文剧”最致命的问题。商业诉求在客观上总会限制审美在内容上的深化，仅有形式的审美最终就只能成为单纯的声色渲染，与其审美追求的初衷相悖。而审美追求又限制了它在内容上过多地媚俗，一味在形式上做文章又令观众很快厌倦，从而与其商业诉求的目的相违备。这种尴尬，不仅表现在收视和评价的两极分化上，也日益影响到它的发展。
篇2：经济发展与生态环境共存探讨论文
3.1转变经济增长方式
针对目前我国的经济发展实际，要实现经济与环境的协调可持续发展，就必须努力转变经济增长方式，加快人才引进战略的实施，加快科技进步，促进高科技、高消耗、高环保技术的开发，通过加强教育发展和加强科技创新力度来实现经济增长方式的转变。
3.2加快产业化结构升级，推进企业清洁生产
加快产业化结构升级，加速清洁能源产业的发展进程，逐步调整一、二、三产业的比例，重点调整高污染、高耗能的老旧工业企业。以“耗能减量化，回收再利用、资源节约化”为原则来发展循环经济，推进清洁生产。
3.3增强环保意识，促进经济与生态环境和谐发展
将和谐观念深入实践，把环保意识深入群众，形成全民参与的环保行动。摒弃城市发展的效率模式，发挥市场机制的作用，对城市经济环境进行系统的协调，建设和谐美好的城市家园。
4结束语
生态环境保护与经济发展相协调在我国社会主义事业中表现得非常突出和明显。生态环境保护工作与经济发展、社会进步是相辅相成的。生态环境保护得好，经济发展才有后劲，经济发展的成果才有保障，人民群众的生存环境才能不断得到改善。经济发展与环境保护既对立又统一，两者关系处理得好，相互促进，相得益彰；处理不好则一损俱损。
参考文献
[1]龚大金.谈谈经济与环境的协调发展[J].经济师，，（4）.
[2]万黎琴.浅谈经济与环境的协调发展[J].经济纵横，2007，（6）.
[3]林道辉，沈学优，刘亚儿.环境与经济协调发展理论研究进展[J].环境污染与防治，，（2）.
[4]张金华.正确处理经济与生态协调发展的几个内在关系[J].中国商界，，（12）.
[5]李永军，侯文超.经济发展应与环境保护并重[J].河南城乡经济报，，（3）.
篇3：经济发展与生态环境共存探讨论文
1.1经济发展形势落后，方式单一
经济发展落后，是难以实现经济增长与环境协调发展的主要障碍。我国简单、粗放、单一型的经济增长方式，使得生态环境面临严峻挑战。再加上我国在生态能源方面的利用率不高，技术落后，也加剧了对自然环境的掠夺。
1.2制度不健全，缺乏必要的环境监督机制、激励机制
我国的自然资源产权制度落后，导致自然资源利用率低，浪费严重，而且现行的环保制度、环境违法处罚制度使得司法机关、社会团体和公民个人在环境保护方面的作用相对有限，对公众的环境权利或环境权利界定不足，导致监督的失效。同时，环境保护机制中缺乏有效的激励机制，使得公民个人、企业单位成为制度的被动遵守者，以致有些不法分子纷纷钻法律法规的空子谋取私利。
1.3环境生态保护意识淡薄，重经济、轻保护唯
GDP观的政绩观，形成了重经济发展，轻环境保护的发展模式。长期以来，我国经济发展基本上沿用着这种简单粗放型的经济增长模式，重发展速度和数量，轻发展质量，对资源重开发，轻保护，重利用，轻补偿对环境造成恶劣的影响。
2经济发展与生态环境协调发展的重要性和必要性
2.1可持续发展的内在要求
实行经济发展和生态环境协调发展是实现可持续发展的内在要求。生态环境是经济发展的前提条件和重要的物质基础，是人类赖以生存和发展的最基本条件。如果破坏了生态环境基础，无论是人类的生存发展还是经济的发展都将受到严重的制约。
2.2保证改革开放事业成功，保证人民共享开放成果的'保证
改革开放是我国一项重大的经济改革，关乎经济发展全局。现如今，改革开放进入了深水区、攻坚区，要保证改革开放事业的的不断发展，就必须更加深入地解放生产力、发展生产力，这就需要保证生态与经济的协调发展。只有把经济发同环境保护结合起来，才能最大程度地促进改革开放事业的发展，也才能保证人民共享改革开放的成果。
篇4：中国电视剧的审美追求论文
1前言
电视剧是满足观众的精神需要，不是迎合观众的低级趣味，不是对观众的一味谄媚，应该以真、善、美的综合价值体系作为自己追求的境界和目标，提升观众的精神追求。正如马克思在《〈政治经济学批判〉导言》里说过的：“艺术对象创作出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”因此，电视剧追求经济效益，更应该追求社会效益;是文化产业，更是严肃的文化事业。“一个民族的文化水平，它既不取决于最上，也不取决于最下，而电视剧水平恰恰可能是一个坐标。就是说我们多数人的思想和欣赏口味最能说明这个民族的文化水平。对于观众的口味，我觉得不能一味顺应。”
篇5：中国电视剧的审美追求论文
电视剧艺术创作者应该亲近观众，具有平民意识，但是这是感情上的平民化，而不是思想上的平民化。电视剧创作者不能以思想导师自诩，但要以思想导师自律。因为，观众所接受的思想，所获得的信息，最终都回归到社会实践中。正如曾庆瑞先生指出的，电视剧作品从生成到功能实现的系统流程中，说到底，是一个从物质到精神，再从精神到物质的流变过程。每一流变过程的终结，不是简单的回归，而是有所增益、丰富、变形和信息反馈。同时，又是一个主客观相互融合的过程。
在这个过程里，所谓客观融入主观，是指生活现实，经由审美对象、创作过程融入电视剧的艺术文本。在这个过程里，当生活现实进入审美对象和创作过程中的时候，作为创作主体应赋予理念、情感以形式，让内容融于形式。所谓主观融入客观，是指电视剧的艺术文本，经由观众接受、社会实践，融入生活现实。在这个过程中，当电视剧的艺术文本进人观众接受和社会实践过程中的时候，作为接受主体或者说审美欣赏主体的观众，通过接受形式而达到对情感理念内容的把握，也就是说，电视剧的存在，不单单是在某一个凝结点上，它的惟一真实的存在，是一个具有整体构成意义的常新的精神流程。
因此，观众接受只是电视剧存在过程中的一环，不是最终的一环，更不是最高的一环。而观众的“精神”会转化为社会实践的“物质”，所以，电视剧更应该去提升观众的价值追求，而不是仅仅迎合，以形成更好的社会互动和良性循环。总之，悲剧性电视剧通过其超越的.悲剧审美，使人有顿悟的感觉，在否定之否定中，使人获得精神高度的快乐和自由，使电视技术、科技力量不再以“异己”的形式存在。正如席勒所言：“艺术和自然、或者更恰当的说，和自然的创始者，抱有同一目的，即施与快乐和使人幸福。”
3结语
电视剧艺术创作者应该更好的理解和把握电视剧的悲剧性，以便可以更好的夯实电视剧的艺术地位，更好的维护社会文化的生态平衡，从而更好的建设我们的心灵家园。在电视剧和电视文化义无反顾的躲避崇高、向娱乐化进军的情景下，电视剧悲剧性的存在与成长对中国电视剧艺术良性发展的显性意义、对中国社会文化的深远的隐性价值和对个人精神自由的艺术提升都应该大有裨益。
但是，仅看到这一点还不够，悲剧性作为电视剧的美学追求在社会文化层面上表达出来的一些不好的思想倾向也要引起我们的警惕和批判。总的来说，电视剧悲剧性表达存在两个方面的突出问题：首先，缺乏直面现实的勇气和智慧，对现实生活中很多的悲剧性体验、悲剧性事件选择了回避;第二，在帝王题材电视剧中经常选择将帝王塑造成悲剧英雄形象。而与这两点形成对比的是现实题材喜剧的增多和非悲剧英雄帝王形象的隐匿。这样的反向运动无疑加剧破坏了这一题材的生态环境。
篇6：初探古典文学创作的审美追求论文
初探古典文学创作的审美追求论文
摘要：中国古典文学创作，特别是诗歌创作的审美从“错彩镂金”到“芙蓉出水”的转变发生在魏晋前后。“错彩镂金”的美强调的是一种富丽堂皇、人工雕琢的美；“芙蓉出水”的美则是清丽、自然、不假雕饰的美。从“错彩镂金”到“芙蓉出水”的转变折射出古人在文学创作中对审美更高层次的追求。
关键词：诗歌 芙蓉出水 错彩镂金 审美追求
清丽，自然，不假雕饰的美并不是人们素来的审美追求，与此相对的是强调人工雕琢的富丽堂皇之美。
早在先秦时期的庄子那里就已开始用宏大的笔触来描绘事物，记述故事。如其在《逍遥游》中说：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云……”其宏大的描摹笔法，超越了时空的界限。“《庄子》以丰富的寓言和奇崛的想象，构成了瑰玮m诡的艺术境界，具有散文诗般的艺术效果……”2庄子以其宏大的笔触竭力渲染着他笔下的事物，几尽雕琢和夸饰，具有“错彩镂金”之美。
继庄子之后以屈原为代表的“楚辞”，其艺术追求在很大程度上亦具有竭尽人工雕琢且富丽堂皇的“错彩镂金”之美。3《离骚》是屈原的代表作，共三百七十多句，接近二千五百字。其中运用了大量的“香草”“美人”的意象来喻人和自喻。如“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓予以善淫”。《离骚》中亦充满了种类繁多的“香草”。如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“朝搴陂之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，其文中芳草香木随处可见，反复吟咏，其数目之多不可胜计。屈原《离骚》乃“楚辞”之代表作，其中夸饰、雕凿之笔随处可见。不独《离骚》如此，屈原的'其他作品，如《九歌》《天问》亦多有雕饰。
到了两汉时期，最具代表性的文学样式便是赋。它介于诗歌与散文之间，韵散结合。汉赋对诸种文体兼收并蓄，它继承了楚辞及战国纵横之文的铺张恣肆的文风，吸收了先秦史传文学的叙事手法，又将诗歌融入其中。这些都是汉大赋具有庞大容量和很强的表现力的重要原因。“《子虚赋》《上林赋》是司马相如的代表作，也是汉赋中最优秀、影响最深远、具有典范意义的作品。”在《子虚赋》中楚国使臣子虚为维护本国尊严极力渲染了楚国的辽阔广大和云梦游猎的宏大规模，其中不免极尽雕琢之能事。而《上林赋》便是承《子虚赋》中乌有先生的话语而展开的，其中通过对上林苑游猎盛况的渲染和对天子奢华生活的反省，艺术地展现了大汉时代的盛世景象。作者庞大开阔的笔法，富丽堂皇的笔触，便是对“错彩镂金”之美的强烈追求。
“从总体上看，汉代文学经历了一个由繁到简的发展过程。”3汉大赋从东汉中期开始衰微，其汪洋恣肆的文学样式最终被短小精炼的五行诗所取代。
魏晋以降，特别是到了阮籍和嵇康，其诗文便显清雅。如阮籍《咏怀》其一云：“夜中不能寐，起坐谈鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。”便使得其诗境清雅淡远了许多。嵇、阮亦有游仙诗，多写其在艰难时对神仙境界的企羡，其感情亦多冲淡超脱。“魏晋以来，玄学大盛，士人追求‘达自然之至，畅万物之情’的人格美。郭象注《庄子》云：‘自然生我，我自然生，故自然者即我之自然。’由此认识基础，人格之美与自然之美得以统一。人格美与自然美既然相关，能否领略山水之美，乃成为衡量人格境界的重要标准。”1由此可以看出，追求一种自然天成淡化人工雕饰的美已成为当时文人的共识。魏晋以降，这一观念更得以推阐。阮籍云：“夫山静而谷深者，自然之道也。”其后的陶渊明厌恶世俗，不慕名利，热爱自然，最终成为了一位隐逸诗人。“采菊东篱下，悠然见南山”，其诗语似不经意间道来却浑然天成，清丽自然，中间也看不出矫饰之嫌。2及至山水诗人谢灵运，自然、天真、清丽的诗美追求便得以巩固和发展。
谢灵运诗《登池上楼》有：“池塘生春草，园柳变鸣禽”，其《石壁精舍还湖中作诗》中有：“昏旦变气候，山水含清晖”，“林壑敛暝色，云霞收夕霏”，这类诗句有如芙蓉出水般自然天成。当时与谢灵运并称的还有一位诗人就是颜延之，他它也写过许多山水诗，而成就却不及谢灵运，且其诗作多锤炼雕饰堆砌辞藻，“因此他的诗被鲍照称为‘若铺锦列绣，亦雕缋满眼’；被汤惠休称为‘如错采镂金’。”3谢诗清新自然，天真清丽，有如“芙蓉出水”一般，而颜诗多雕琢矫饰，有如“错彩镂金”。而魏晋后，人们更强调一种“芙蓉出水”的美，清新自然，简单朴素的美。从其发展的先后顺序看，先有了“错彩镂金”的美，后来才出现了“芙蓉出水”的审美要求。然而，这两种诗美追求究竟哪种更高级呢？
“这两者的不同早在南北朝时代就为人们所认识了，例如钟嵘《诗品》卷中评颜延之诗说：‘汤惠休曰：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金。”颜终身病之。’可见当时已经认为‘芙蓉出水’是比‘错彩镂金’更为高级的一种审美境界。”1从历史上看，两种审美境界各自主导了不同的历史阶段，如前所述，不论是庄子的散文还是屈原的楚辞，抑或是汉代的大赋，都追求一种宏大、富丽堂皇的美，即“错彩镂金”的美。而魏晋以降，无论是陶渊明的田园诗还是谢灵运的山水诗都追求一种自然、清丽的审美境界，即“芙蓉出水”的美。这种“芙蓉出水”般的审美追求一直到大唐盛世的李白，宋代的欧阳修和苏轼。2即便是到了今天，人们在车水马龙的都是生活之外也向往一种自然天真的大自然的清新美好。
如上所述，随着人们审美需求的变化，先有了对于“错彩镂金”的审美追求，后来才有了“芙蓉出水”的审美趋向。最终，“芙蓉出水”的美被认可为更高一级的美学范畴。
参考文献：
1.李戎主编.《美学概论（修订本）》［B］.齐鲁书社出版发行，3月第2版．
2.袁行霈主编.《中国文学史第一卷》［I］.北京：高等教育出版社，7月第2版．
3.袁行霈主编.《中国文学史第二卷》［I］.北京：高等教育出版社，207月第2版．
4.郭预衡主编.《中国文学史》［I］.上海：上海古籍出版社， 7月第1版．
5.宗白华著.《美学散步》.上海：上海人民出版社，1981（重印）．
篇7：平面设计的审美追求思考论文
平面设计的审美追求思考论文
摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。
关键词：平面设计；审美追求；探析
平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。
一、平面设计的定义
平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。
二、平面设计审美追求的具体内涵
从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。
1.秩序协调产生美感
在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。
2.现代品位塑造美感
审美是与时俱进的，不同时代的.人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。
3.商品特征关联美感
除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。
三、平面设计审美追求的表现形式
1.平面设计的创意性表现
平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。
2.平面设计的色彩表现
色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、RIO鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到RIO鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。
四、结语
追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。
参考文献：
[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，（28）.
[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，（3）.
[3]柯柏玲，唐滨，张宏亮.浅谈装饰材料在平面设计中的审美追求.艺术科技，2015（10）.
篇8：理性与非理性共存思索论文
理性与非理性共存思索论文
庄子的人生哲学常被失意者当作仕途失意的安慰剂，或被视为叛经离俗的出世主义。这两种观点似乎认为，庄子的思想要么反映了“没有前途、失去信心的失败主义精神状态”②，要么便是“不食五谷，吸风饮露”③的自然虚无主义。若将其视为仕途失意的“安慰剂”，便意味着个体受物羁情势所束缚;若将其视为自然虚无主义，则意味着庄子的人生哲学缺乏感性判断或理性推理。事实上，对庄子的人生哲学进行分析，会发现以上论断是值得商榷的。情实之“无情”与情势情欲之“有情”贯穿于庄子思想的始终，“无情”是无物欲之情，其自然体悟的背后蕴含着理性的运用，蕴含着对感性情欲、物羁情势的质疑和批判，对生死情实的超越以及对至真之情的追求。
一、基本概念的澄清
首先，就本文所使用的理性概念而言，既不是将理性作为“名称”④，也不是仅将理性作为“心智”⑤来使用，而是主张理性是心智上控制调节行为和抽象思维的一般能力，通过抽象思维和推理，人们能够建立起有关某种非自明问题的信念［1］130。本文采用此主张，是鉴于庄子对人生哲学的探索中，以“无情”为悬解之线，运用理性而至体悟，最终达至无欲无情、自然无为的逍遥境界。例如，庄子基于对自然、社会、人生的敏锐观察和理智思考，认识到在万事万物的运化过程中，存在着不以人们意志为转移的规律;通过将人生与个别事物的变化进行比较，寻找共同的东西，再在心灵中将综合起来的共同点升华为整个宇宙的本质;且将观察分析的结果带入自然体悟中，进而达到与天地共运，与万物共化的境界。其次，非理性是相对于理性而言的。人是理性与非理性的混合物，人类既具有分析、判断的能力，也具有非理性的感觉和体悟能力。在非理性中，既包括有情，也包括“无情”。本文不是在感性欲望的意义上使用非理性，而是特指无情无欲的非理性状态。人的非理性状态除了情绪、欲望等外，还包括无知无欲、恬淡素朴的另外一面，庄子挖掘的就是无情无欲的非理性状态。在《庄子》一书中，“情”字主要有三义:一是情欲之情⑥，常指人的喜怒、哀乐之情感。如《德充符》篇谓“不以好恶内伤其身”，以及《天地》篇谓“且夫失性有五:一曰五色乱目，使目不明;二曰五声乱耳，使耳不聪;……此五者，皆生之害也”［2］387。庄子批评纵情肆欲者会劳神焦思以至于涂灭性灵，损伤性命。二是物羁之情，常指世俗权位、爵禄之情势⑦(形势)。庄子在《逍遥游》篇明确批评了肩吾所谓的“接舆的言语是‘大有径庭，不近人情’”，不近人情即不附世俗情势。三是指情实之情。在《养生主》篇，庄子谓丧礼上人们的哭泣是“遁天倍情”⑧，这种行为是逃避天然的本性，背离自然的规律，违背自然之“情实”。与自然情实之“有情”相对的“无情”主要是指不为情所乱，不为物所累，能够超脱于喜怒是非，顺乎自然的本性。最后，文章以“无情”为线索对庄子的人生哲学进行分析，主要鉴于庄子的思想反映出以下倾向:在个体的感性情欲中追求无情;在世俗的物羁情势中保持无情;在自然的生死情实中顺乎无情。《德充符》篇谓:“吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。”［2］193在庄子的思想中，“无情”并不是说人无情感，而是指不为情所乱，不为物所累，能够超脱于喜怒是非，顺乎自然的本性。“郭注‘有无情之情，故无为也’，实际上是讲‘道’因无情而无为”［3］。庄子的虚无之“道”不仅仅是超越现象界、经验界的绝对存在，“道”是有情有信与无情无为的统一体。需说明的是，庄子推崇的无情无欲、逍遥无为的精神境界，不同于西方的非理性主义⑨。人的非理性状态除了欲望、本能之外，还包括无情无欲、恬淡素朴的另外一面，庄子挖掘的就是无情无欲的非理性状态。庄子拒绝由欲望、心知而引发的喜怒哀乐、是非好恶之情进入人的心中，这样才能以内在的生命去体验人生的真谛和宇宙的本质［4］218。
二、情欲情势之“有情”与自然无欲之“无情”
庄子的人生哲学是探讨值得每个个体追求的生活目标和生活理想的。如何实现这个目标，就是个体如何摆脱感性情欲、物羁情势、生死情实的束缚，以达到无情无欲、自然逍遥的精神境界⑩。无情无欲是庄子对待社会和人生的根本态度。“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”(《逍遥游》)，人生的最高境界便是过这种无欲无情、自然逍遥的生活。但庄子提出的心灵遨游的地方不是纯粹的自然世界，而是无情无欲、无形无名的本体之境，包含对自然现象、万物运化规律的观察和思考。这种境界不是纯粹感性认识和理性认识控制下的意识活动，而是非理性状态下的无欲无情的自然境界。它要求个体在感性情欲中追求无情，在世俗的物羁情势中保持无情，在自然的生死情实中顺乎无情。可以说，反对情势情欲之“有情”与追求自然无欲之“无情”贯穿于庄子思想的始终。
(一)感性情欲中追求无情
庄子人生哲学的宗旨是护持恬淡素朴的心境，警惕这种心境的丧失和混乱。要保有自然素朴的心境，就要从感性情欲的束缚中解脱出来，而超脱的关键就在于无欲无情。就人而言，有五色、五声、五味之情，它们虽为外在之物，但不是独立自存，其对人有很大影响，能引发人的情欲，使人心迷性乱为外物所役使。“且夫失性有五:一曰五色乱目，使目不明;二曰五声乱耳，使耳不聪;三曰五臭薰鼻，困戎序;四曰五味浊口，使口厉爽;五曰趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也”(《天地》)。庄子所否定和反对的，正是这种使人心乱性迷的情，亦即人之情欲。庄子劝导人们从感性认识中抽身而返归内心，超越主观感性私欲之情而回到自然天地之情。《大宗师》篇谓“‘古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深’，‘若然者，其心忘，其容寂’”，正是形容个体摆脱了感性情欲的牵绊，达到无情无欲的自然心境。要人摆脱感性情欲的束缚，保持无情无欲的自然心境，是因为钟情于外物会使人为外物所役，从而丧失生命之本真。庄子把社会的黑暗、祸灾的产生归咎于人受感性情欲和外在爵位的诱惑，归根于人的自然至真之情的丧失。比如，权势欲和贪婪心就是使人们的心灵不得自由的主要羁绊和束缚。“与物相刃相靡，其行尽如驰，而莫之能止，不亦悲乎?终身役役而不见其成功，}然疲役，而不知其所归，可不哀邪?”(《齐物论》)。有人总是钟情于功名利禄等世俗事物，为满足自己的欲望而疲于奔命，最终成了世俗外物的牺牲品。在庄子看来，“圣人不从事于务，不就利，不违害，不喜求，不缘道”(《齐物论》)，名利、福禄等都是身外之物，只有面对世俗事物能控制感性欲望而保持“无情”的心境，解除外在之物对于人的束缚，个体精神才能达到逍遥自由的境界。个体获得无情无欲的自然心境的过程，也是其超越感性自我而获得纯粹自我的过程。“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气!耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也(《人间世》)”。只有摆脱感性情拥氖缚，人的感官和心灵才会处于一种纯洁、空明的心境。感官和心灵处于无情无欲的自然状态，内无瑕疵，便可洞见万物的本来面目，观审万物的本然状态。庄子从理智推理和自然体悟两条途径认识到宇宙自然万物中存在着不以人们主观意志为转移的客观规律，故主张人的行为不应随心所欲、妄意而为，而应摆脱感性食色情欲之诱惑，追求自然之“无情”。因为“‘道’因无情而无为”［3］。
(二)物羁情势中保持无情
人类的生活必然受到世俗社会关系和价值观念的影响。人要获得无情无欲的自然心境，除了抑制主观感性情欲外，还要摆脱爵禄势位的束缚。“故夫知效一官……而宋荣子犹然笑之。且举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮;定乎内外之分，辨乎荣辱之境，斯已矣……虽然，犹有未数也”。要护持自然的心境，仅像宋荣子那样面对夸赞与非议不感到奋勉或沮丧;能够认定内我和外物的分际，辨别光荣和耻辱的界限是不够的。还要“无为名尸，无为谋府;无为事任，无为知主。体尽无穷，而游无朕;尽其所受乎天，而无见得，亦虚而已”(《应帝王》)。人应该把握与删憷吹奈耷槲抻的素朴本性。“至人之用心若镜，不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤”(《应帝王》)。至人炙以为至人，就在于能超身于物外，保守无私欲无私情的自然心境。逍遥作为物羁的对立面，根本含义也是不为外物所累。庄子高举逍遥游的旗帜，旨在批评物对人的牵制，倡导一种自由洒脱、逍遥无羁的精神境界。人生不得自由除了受感性情欲的诱惑之外，另一原因就是受外力牵制，也就是世俗情势的约束和为政者治国方式的限制。庄子提出，“有人之形，无人之情……无人之情，故是非不得于身”(《德充符》)。无人情能惩延诤枚瘛⑹欠堑任镱壳槭频氖缚。庄子要人保持无欲“无情”心境，就是不为物累、不为物役;以“齐物之心”观照万物，便可消解事物的贵贱好坏之别。他还指出，以仁义为救世之道，不仅于事无补，且犹“以火救火，以水救水，名之日益多”(《人间世》)。仁义礼制随着利益的对立，已丧失本乎自然的性质，成为争名夺利的工具，这是人获得无情无欲心境的障碍。为政者应仿效自然界春生夏长秋成冬藏的客观规律，撇开主观的欲求，一切顺其自然。“汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉，而天下治矣”(《应帝王》)。不追求富贵爵位，顺任自然，任凭雷声闻于耳畔，天运印于心中，自然界就能按其固有规律发展，百姓就能按其固有情性生活。庄子强调摆脱世俗情势束缚，治国理民顺乎人类素朴本性，这对人欲横流的社会现状以及为政者不顾民情的恣意妄为无疑是一付清静剂。人生的理想状态是过一种无情无欲的自然生活。庄子强调对现实生活不应做善恶、美丑、是非的判断，但这不是要人孑然独立于自然、社会之外，而是要随顺于万物之自然，随顺于本心本性。庄子舍弃世俗价值观的目的在于引导人们返朴归真，恢复本性，保持无情无求的逍遥境界。庄子认为，天下万物有其本然真性，处理世事当“因其固然”。要保持自然“无情”的精神境界，获得恬淡素朴的心境，就需排除各种物欲对心灵的干扰，摆脱爵禄势位等外在物羁的诱惑。“一个人当透破功名利禄、权势尊位的束缚，而使精神活动臻于优游自在，无挂无碍的境地”［2］5。人们只有排除感性情欲、物羁情势的诱惑，才能够使精神活动臻于优游自在、无情无欲的境地。
(三)生死情实中顺乎无情
人间之事，大莫过于生死。而在庄子看来，生死之变正像昼夜交替一样，完全是一种自然现象。“死生，命也，其有夜旦之常，天也。人之有所不得与，皆物之情也”(《大宗师》)。当然W子并非反对一切情，他亦认为人应遵循自然常情。人之本性是恬淡无为的，所以人之常情亦虚无恬淡而常因自然。庄子主张“无情”于感性情欲、物羁情势，而有情于自然之常情。“吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也”(《德充符》)。庄子把人的生死放到生生化化的宇宙大潮中去体验，放在永恒的生命之流中去把握。正因为此，庄子说:“古之真人，不知乐生，不知恶死”(《大宗师》)。庄子试图依从自然运行变化规律，追索达到人生最高境界的心境。首先，庄子把人的生死看成是气的聚散。在庄子看来，万物的不同形态甚至天地间之一切不过是气的凝聚流散。如庄子妻死，惠施去吊丧，却看到庄子蹲在地上，鼓盆而歌。惠施对他的.态度深感疑惑。庄子曰:“是其始死也，我独何能无慨然!察其始而本无生，非徒无生也而本无形。非徒无形也而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死，是相与为春秋冬夏四时行也。人且偃然寝于巨室，而我嗷嗷然随而哭之，自以为不通乎命，故止也”(《至乐》)。人在若有若无之间变而为气，气变成形，形变而成生命。尔后又从生到死，这样的生死变化就如同春夏秋冬四季的运行一样。人家静静地安息在天地之间，而我还在哭泣，这是不通达生命的道理啊。庄子通过将人的生死与自然界个别事物的运化进行比较，把生死现象视为人与万物的共同本质。其次，庄子把人的生死看成是万物生亡的自然现象。人生在天地之间，就像阳光掠过缝隙。《庄子》里讲到老子之死，“彼其所以会之，必有不蕲言而言，不蕲哭而哭者。是遁天倍情，忘其所受，古者谓之遁天之刑。适来，夫子时也;适去，夫子顺也”(《养生主》)。老子死时，老少哭他如此悲伤，一定是(情感执著)不必哭诉而哭诉。这是逃避自然，违背实情，忘掉了我们所禀赋的生命长短，古时候将其称为逃避自然的刑法。正该来时，老子应时而生;正该去时，老子顺理而死，这才是自然情实。庄子将生死问题中的理智认识和自然体悟阐述得很清楚，“人能够达到齐生死的境界是通过‘以其知得其心，以其心得其常心’(《德充符》)”。鬃佣陨死的分析是对观察的结果进行综合推理得出的结论，是理智的分析，而不仅是体悟的方法。人只有借助理性的分析和自然的体悟，把自己与生生化化的宇宙结合在一起，才能体悟到生命的价值。最后，庄子借他者之言指出，“死生亦大矣，而不得与之变，虽天地复坠，亦将不与之遗，审乎无暇而不与物迁，命物之化而守其宗也”(《德充符》)。像王骀这样有精神境界的圣人，生死不能动摇他心灵的宁静，天翻地覆不能使其产生颓丧缺失之感。他的心处于无所对待的虚空之境，不随外物的变迁而有喜乐之情，他能够顺乎自然之情实，故能保持无欲无情的自然状态。事实上，要达到与“道”契合为一的境界，就要摒弃情欲物欲，保持无情无欲的自然心境。“虚者，心斋也”(《人间世》)，“心斋”即心志专一，感官停止活动，保持空明虚静的心境。通过“心斋”、“坐忘”，遗弃外在之世俗，忘却内在之肉体，这样使心灵空静，便可与大道相通。达到无欲无情的自然心境就可超然于是非世俗之外，达到“悬解”的境界。“安时而处顺，哀乐不能入也，古者谓是帝之悬解(《养生主》)。关于“悬解”主要有三种说法:“一说‘悬’即困缚之义;二说‘忘生死，则悬解也’”;三说“悬解的关键是无心无情”。综合以上彩停笔者认为，庄子人生哲学的最高境界便是要人摆脱感性情欲、物羁情势、生死情实的束缚，安时而处顺。刘笑敢先生也认为，“庄子极力追求超脱现实的精神自由，包括超名利、超好恶、超是非、超死生……而超脱的关键也在于无心无情”［5］160。庄子从人的自然本质的理性推究，主张人们面对生死应保持无情(不喜生厌死)的自然心境。从经验角度去观察事物的表象，从理性角度去辨析个别事物，是一般人使用的感性认识与理性认识的方法。而要超越生死，就需要排除世俗辩说的方法，以自然体悟去把握生死之道。所以，要达到庄子的人生哲学的最高境界，过一种无情无欲的自然生活，既需要自然体悟，又需要理性分析。
三、自然“无情”的背后
本文以“无情”为线索对庄子的人生哲学进行分析，发现其思想既超越了感性原则，亦超越了理性原则。前者表现为从感性欲望中抽身而去的倾向，批评了流俗物质主义的生活态度;后者质疑了现实世界禁锢的体制及物羁情势。在庄子的人生哲学中，我们既看到理性与非理性的作用，又看到二者的融通关系。其思想既蕴含着情势情欲之“有情”与情实之“无情”的对立，又展示着个体自我提升与超越的路径。庄子所追求的不是对现实生活的理性概括，而是超越平凡生活的更高远的无欲无情、自由逍遥的精神境界。
(一)自然“无情”弥补了理性与感性的二元对立
“在中国思想中，庄子的人生哲学思想最早地和全面地开始了对人的境遇的理性的思索”［6］142。庄子的人生哲学反映了理性与非理性的融通关系及双重价值。如果说西方近现代哲学家以非理性的方法去洞察本体世界，是由于工具理性的充分发展而暴露了工具理性应用范围的局限性;则先秦时期的庄子是在科学方法极端不发达的时代，认识到人的认知能力的有限性、片面性，因而诉诸非理性的自然体悟去把握本体。“虽然他们各从一个极端去限制工具理性的范围，却都赞成以非理性的方法去把握本体，获得了一致的结论”［4］40。东西方思想家都试图在非理性领域中寻找心灵归依的场所。但庄子强调的不是心灵的躁动，而是心灵的自然运化，他主张摆脱感情情欲、物羁情势的束缚，从食色情欲和爵禄势位的诱惑中解脱出来，将自然无欲无情的心态融入于宇宙万物，使内在的生命与万物的运化相合，在宇宙生生息息的运化中获得心灵归依的场所。庄子推崇无欲无情、自然无为，主张过一种非理性状态下的无情无欲的自然生活。这并不意味着他是彻底的非理性者，而是说在对待人生、社会、自然生活的层面，他开辟了一条损机巧、弃智虑的认识途径。自然体悟2荒芡耆脱离经验和理性。庄子批评感性情欲和物羁情势对人的束缚，推崇自然体悟，但他毕竟以“道”、“自然无情”这类概括性极强的概念来表达他对本体和规律的认识。所以说，庄子的自然体悟保留着感性认识和理性认识的某些内容，同时其对宇宙万物的抽象与概括又含有自然体悟的特征。
(二)情欲、情势顺乎“无情”，改变了人与自然的二元对立
人与自然对立的主要原因在于，作为欲望主体的个人总是站在与客观事物相对立的角度，来区分物我彼此的界限。这种天人对立的思维方式割裂了客体与主体之间的内在联系，只把客体当作“天而生”的东西，忽略了“天之所为”与“人之所为”存在着内在联系。“知天之所为，知人之所为者，至矣。知天之所为者，天而生也;知人之所为者，以其知之所知，以养其知之所不知，终其天年而不中道夭者，是知之盛也(《大宗师》)”。从主体认识的有限性与物坏奈尴扌裕庄子提出人的认识能力的局限性，并推崇“真人”所持的一种“真知”，以反对天人对立的认识方法。庄子说，“且有真人而后有真知。何谓真人?古之真人，不逆寡，不雄成，不谟士……是知之能登假于道者也若此”。“天与人不相胜也，是之谓真人”(《大宗师》)。“真人”不会受感性情雍臀镱壳槭频氖缚，而是以整个生命去含蕴自然，是将人的整个生命融汇于自然的洪流中。庄子寻求精神解脱和自由的途径，对改变人与自然的二元对立状态是有启迪作用的。东西方思想家都否认以纯粹理性的方法探索人生的价值和终极关怀问题，他们都企图摆脱陈腐观念、成见先知对人们心灵的干扰和羁绊。与西方多数思想家不同的是，庄子并不把自我封闭在围墙四立的感性情欲中，而是与宇宙自然万物相融为一体。如《齐物论》的主旨便是从认识论上转变思维定式，纠正人类自我中心意识的倾向，将人的认识提高到“以道观之”的角度，从而认同万物在本质上没有差别，自然物我都是混同齐一的。庄子强调人与自然在本源上的一致性，有助于增强人和自然相互为友的亲合感和认同感。针对目前人类欲望的无限膨胀而无视自然内在平衡的现象，庄子尊重自然的态度是应该受到重视的。同时，现代人也应认识到，世界上除了名誉地位、金钱利禄的名利场之外，还有一个更崇高的东西值得人们去追求，这就是人类纯朴的自然本性。从另一方面看，庄子理想中的主观与客观无任何对立的个体的自由自在的存在，是一种感性存在被升华为“道通为一”(《齐物论》)的理性观念;庄子所谓的“解其桎梏”(《大宗师》)乃是心灵的自我解脱，其自由也只能是精神上的自由;庄子推崇的无情无欲、自然无为的逍遥生活，也只是人生的理想生活。这种无任何人生负累的绝对自由的心灵境界值得人追求，但是一般人难以达到。现实生活中，人们常会被哀乐、权位、生死所搅扰，故有哀乐、喜悲、愤懑。尽管某些人能够借助理智的认识，达到齐死生、泯物我、超利害、同是非的自然“无情”的精神境界，但世俗常人却难以达到顺乎自然之“有情”(情实)和保持世俗之“无情”的境界。也许正因此，才有陈鼓应先生的如是评价:“庄子思想的最大问题”，是缺乏勇于改变现状的“奋斗精神”，他的愤世嫉俗、远离政治“充其量是完成他自己个人的完善的生活，对于社会大众是无补于事的”［2］。
此外，由于儒家的仁义思想被误用或伪用，庄子就对仁义道德等社会体制进行批判否定是不合理的。庄子主张人世生活应顺乎自然的规律，尽管有其积极的一面，但是将人类经验世界的生活方式与自然本体世界的万物运化融为一体也是有问题的。人应当“如何”的问题涉及到具体的感性个体的价值判断，这个价值的世界是不同于自然世界的。在自然界要遵循自然的规律，而人类社会需要遵循人类的法则。本体是产生现象的最终原因，是不受因果关系制约的超验存在，而现象则是处于因果关系之中的经验表象，是有限的。由于本体的世界不同于现象的世界，故不能将自然界万物运化的规律与人类社会生活的法则绝对等同起来。
篇9：高校京剧音乐教育与审美探讨论文
高校京剧音乐教育与审美探讨论文
一、开展京剧音乐审美教育的必要性
京剧是一门高度综合的艺术，它是中华五千年文化相传的精神纽带。京剧唱腔宣传忠孝节义、大公无私、积极向上的内涵，唱腔反映出民族是非观与道德标准，剧中人物形象在社会伦理道德建设中起到楷模作用，具有民族美学意义。京剧音乐旋律来源于各地民间民歌，受南北音乐文化流通影响，也具有很强的地域特色。在“西皮”“二黄”声腔基础上，吸收昆曲、秦腔、地方小戏及民间小曲的腔调，从而构成京剧音乐综合、多重的特点，京剧音乐的形成是中华民族集体智慧的结晶。京剧音乐审美教育课程将对学生认知民族文化及戏曲音乐起到重要作用。
二、京剧音乐风格的特殊性
（一）京剧音乐的“程式性”
“程式性”是京剧音乐的突出特征。京剧乐队按听众的审美需求建立了“文武场”，并在百年实践中积累出有关声腔、板式过门、伴奏、曲牌运用的规律。京剧声腔以“皮黄”为主，西皮腔明朗欢快，带有喜悦激动的特色。二黄腔平和舒缓，适用于叙事、抒情等情绪。两者相互和谐，形成“西皮之清丽缠绵，二黄之神味隽永”之韵。京剧是戏曲中最成熟的“板式变化体”，其有完备的板式体系特征，如“慢板”：4/4节拍，一板三眼，旋律迂回复杂、拖腔较长，用于人物内心矛盾、忧伤、感叹之时。京剧音乐板式多达10余种，每一音乐结构、过门、锣经及适用情绪各不相同，其规律高度体现了“程式性”。另外，在京剧传统演出中，常由乐师演奏曲牌为剧情衔接、渲染气氛进行处理，因此曲牌在应用场合与功能意义上有一定基调与程式，如曲牌“小开门”用于皇帝出场；“榜妆台”用于酒宴聚会；“哭皇天”用于灵堂祭祀；“工尺上”用于迎送宾客。可见，曲牌具有稳定严格的程式框架，它植根于中国传统文化土壤，有着巨大的民族意义和审美特征。
（二）京剧音乐的“即兴性”
京剧形成之初，“口传心授”是唱腔音乐传承的主要方式，并无乐谱记录。唱腔旋律经由几代人或地域间的传习，难免会发生变化。相同传统剧目的相同唱段，由不同地域或不同演员来演唱，旋律“过门”也是各不相同、千变万化的。而中国京剧音乐与西方交响乐截然不同，我们不会找到两段完全相同的唱腔、板眼或是“过门”的旋律。一方面，由京剧传统伴奏中没有统一、标准、固定的乐谱所决定；另一方面，与乐队琴师常需根据舞台突发情况，因地、因时、因人的变化而作“即兴”演奏也有一定关联。
（三）京剧音乐的“趣味性”
欧洲戏剧的表演舞台，需布置出符合剧情的真实场景及道具。演员通过在实景中的表演加强观众对剧情的理解。而中国京剧表演舞台布景不采用实物道具，剧情变化由演员的表演塑造出来。首先，京剧乐队承担着许多描绘舞台环境的任务，如在呈现风雨雷电、婴孩啼哭、马嘶雁鸣等效果时，由乐队“文武场”来模拟特定环境。其次，乐队中各乐件音色不同，展现的音效及趣味也不同，如小锣运用特殊音色，常配合小花脸、小花旦等诙谐活泼的人物出场；大锣声音低沉，常配合沉着干练，有社会地位之人出场；铙钹与某些节奏结合之后，可暗示人物勇敢机警或急促的赶路。再次，音乐中有诸多有趣的“锣鼓经”：“急急风”用于敌我双方交战的场景；“圆场”用于行走或翻山越岭；“四击头”用于亮相等。
三、高校审美教育现状及实践方案
笔者针对辽宁省5所高校学生进行调查，在问卷调查中发现：喜欢流行音乐者高达71.8%，其中12%的学生狂热喜爱韩国、日本明星，9%的学生偶尔会听流行音乐，50%学生熟知当下流行歌曲。而调查中喜欢中国京剧者比例为28.2%，其中11.2%的学生听过但不懂，4%的学生会唱，2%的学生受家庭熏陶了解一些，11%的学生则从没听过京剧。当了解学生是否学过京剧音乐课时，仅有4%的学生选修过，其余学生表示没有学习过，至今不懂何谓京剧音乐。以上数据反映出当代大学生对本民族传统文化及音乐素养的严重匮乏。大学生的审美心理发展关乎国家未来的.建设以及社会的发展和人类的进步。对于如何向大学生传达积极向上、具有传统思想内涵的音乐知识，笔者认为主要有以下途径：第一，增设京剧音乐审美课程，编入高校教学大纲。在高校开设京剧表演艺术综合课，使京剧表演、音乐赏析成为普通高校的必修课及选修课。将原有欧洲古典音乐欣赏课改为中国京剧音乐欣赏，教学内容侧重民族音乐，从根本上保持中华国粹的传承与延续。第二，组织开展高校京剧社团及比赛演出活动。高校社团是校园文化与思想最为活跃的地方，引领着大学生的思想潮流。开展京剧社团，组织学生演出、打擂比赛，以及与专业人士交流心得，将会有效提升学生对于京剧的兴趣与爱好。第三，夯实高校京剧音乐基础理论教育，制定教科书。开设京剧唱腔分析、基本乐理等基础理论课程，是提高大学生音乐审美教育的必经途径。同时，针对高校现状，需由专业教师制定一套适用的京剧音乐教材并标明课时与要求。第四，培养京剧音乐专业教师队伍。加强对京剧音乐专业教师的师资培养，建立可持续发展的教育教学机制。目前，我国教师中从事京剧教学者为数不多，从事京剧音乐教学者更是凤毛麟角，这严重制约京剧国粹艺术的传承发展，以及人才培养与审美教育的良好发展。审美教育将伴随大学生的健康审美能力一同茁壮成长。笔者认为，只要提供丰腴的土壤与良好的发展环境，审美教育之花定会盛开出有利于中国经济社会发展的饱满果实。而高校开展京剧音乐审美教育是继承我国传统文化的需要，同时也是培养我国京剧优秀人才的必然途径。
篇10：当代英语教学与审美教育论文
当代英语教学与审美教育论文
一、引言
少年强则中国强，教育必须要面向现代化，面向世界，面向未来。飞速发展的社会对人才综合素质提出了更高层次的要求。学生作为学习的主体，其学习兴趣的高低和主观能动性发挥的强弱直接影响到学习效果。作为引领者的教师的作用不可小觑。教师不仅要掌握本学科领域的知识，而且要了解相关学科，在强专业的同时加强艺术修养，这样才能在课堂上专业的、富有技巧而又艺术的实现教与学的双赢。英语学习素来是各大院校学生的弱项，因此，在英语教学中进行美的挖掘和培养就显得尤为重要，教师在教学中应充分挖掘语言本身和教材中美的因素，让学生在感受和体验作品凝聚的生活美、情感美、意境美、形式美、社会美的同时，不断提高审美鉴赏力和审美创造力。
二、语言本身的美
英语语言的美体现在多方面，从文字上看，有由几何图形构成的文字美；有文字的书写美；从思想内容上看，有中心思想美，意蕴情境美，人物形象美；从篇章句法上看，有结构紧凑美，句子平衡美等；从语言特点上看，有音色美，韵律美，节奏美等；从题材上看，有地理环境美，风俗习惯美等；从表现形式上看，有小说美、戏曲美、诗歌美等。在教学中，老师要用好的教学艺术，教学手段展现教学内容美，让学生在充分领略英语语言魅力、体验文学作品带来的形象感染功能和意蕴浸润功能的同时，在环境中鉴赏美，在教材中感悟美，在情景中感受美，在音乐中欣赏美，在生活中体验美。英语本身有这么多美的方面，在英语教与学中，特别需要培养的是哪些美呢？就我和学生的沟通来看，我觉得学生急需提高的是英语文字的拼写美，教材内容的审视美和语音语调的韵律美。接下来，笔者将逐一加以解析。1.英语文字的拼写美。英语的字母是由几何图形构成的，这些图形大致可划分为方、园、三角形等，将这些图形完美的结合在一起就成了非常好看的英语单词。当这些流畅、圆润、快捷的书法展现在眼前的时候，我们会由衷的感到字母的线条美，特别是英语斜体字让人感受到了线性艺术的美妙。然而在批改作业和阅卷的过程中，我不止一次的感到学生英语单词拼写美的匮乏。他们中有的不会拼写单词，有的写得毫无章法，在彰显英语单词的错落有致和流畅性方面差强人意。我总觉得大学生的书法应该有模有样，可这样的书写还是有碍观瞻。为此，我鼓励学生练书法，把好的英语书法作品进行展览，鼓励学生写作文并及时批阅，我认为学生可在写作中展现英语文字的美并且创造美。多给学生讲一些英语趣闻，可提高他们在课堂上的积极性和活力。如：含有5个元音字母的最短的英语单词是dialogue;不含任何元音字母的英语单词是rhythm;单词中使用最多的元音字母是e;用英语从1数到100，从不出现的元音字母是a.有些单词与字母的发音完全相同，如：pea(豌豆)=p，why(为什么)=y，eye(眼睛)=I，you(你)=u，bee(蜜蜂)=b，学生对这些感兴趣，也乐意听。2.教材内容的审视美。现在的教材内容丰富多彩，体裁不拘一格，表现形式多种多样，教师要在教学过程中对学生进行“崇尚美”、“优美”和“形式美”的挖掘与教育。在教材中，以语言符号为工具，通过各种不同的修辞手法加以润色的文学作品所呈现出来的艺术形象极具意蕴美。学生通过阅读这些好的文学作品可以形成正确的人生观，养成良好的道德品质。如：《TheRightSonattheRightTime》一文中，一名年轻的海军陆战队员以“儿子”的名义陪伴了病重的“父亲”整个晚上，直到天快亮时老人去世才离开。然而他们并不是真正的父子，只是军中恰好有两个海军陆战队员同名同姓，且编号相近，人事部的官员拿错了档案，通知错了人。这位军人展现出来的孝道和大爱正是现在年轻人需要养成的道德品质。又如《ValleyatSunset》一文呈现出的大自然的美好以及人与自然之间的和谐画面让人心平气和，忘却一切烦恼。人们流连于优美的风景之间，自然会明了环境保护的重要性。有一首《Rain》（byR.L.Stevenson）的英语诗歌我很喜欢，文字简洁，意境幽远，整首诗描述的情景非常有画面感，很清新的诗。在这儿写出来与大家共享。Rainisfallingallaround，(雨儿在到处降落)Itfallsonfieldandtree.(它落在田野和树梢)Itrainsontheumbrellahere，（它落在这边的雨伞上）Andontheshipsatsea（.又落在航行海上的船只上）所以，在英语教学中，不能忽视审美教育，而是要发展审美教育，培养学生审美能力，以达到以美求真，以美激情，以美育人的审美目的。3.语音语调的韵律美歌曲要有韵律、有乐感才好听，英语也是如此。悦耳的'音色加上好听的节奏会给感官带来强烈的视觉和听觉上的冲击。首先从英语音标来说，英语共有26个字母，它们的发音大体可以分为五类，分别是发[ei]音（AHJK）、[i:]音（BCDEGPTV）、[e]音（FLMNSXZ）、[ai]音（IY）、[iu（]UQW）音，这些发音各具特色。其次在单词中有重读音节，次重读音节和轻读音节。再次英语句子中有句子重音，如名词、动词、形容词、副词、数词要重读，冠词、连词、代词和介词要轻读。最后整个句子有升调和降调。如果把说好英语当做弹一首乐曲来对待，自然能说出悠扬婉转的英语了。我的大学音乐老师曾批评说《冬天里的一把火》这首歌没一点乐感，不值得人们大肆吹捧，对此，我深有同感。在日常生活中，人们常会说Yes，如果把它读成降调，表示肯定，赞同；如若读成升调，则表示不清楚，有疑虑，需要答疑解惑。再比如，学生上课常会说pardon，读成升调，表示“再说一遍，好吗”；读成降调，成了“对不起，请原谅”的意思。作为英语老师，说一口有节奏感、韵律感的英语能极大提升学生学英语的兴趣和积极性，在践行韵律美的同时让学生感受和欣赏到英语语言的美，从而去创造美。
三、教师的审美与英语教学
教师是课堂上学生们的审美对象，教师的审美观会影响到课堂教学效果。学生都愿意看到有精气神的老师，他们希望老师能干练利索的出现在课堂上。因此，老师在课堂上除了要有扎实的专业功底，良好的语言表达能力和课堂组织能力，还要注意自己的仪容仪表，风度和神情，包括肢体语言等等。教师在课堂上的审美主要表现在以下几个方面：1.教师的形象美教师形象美包括仪表和人格魅力两方面。教师的着装要端庄，大方，得体，要符合教师的身份和气质。教师应通过提高自身素质来丰富人格魅力。作为教师，要有爱心，有责任感，有积极向上的进取精神和健康的情感。大学英语教师比较难当，学生学习英语的兴趣不浓，常会出现在课堂上睡觉的情况。这时教师要有耐心、有韧性的劝导，弄清学生睡觉的原因，并从教学手段和方法上多想办法，提高学生课堂关注度和参与程度。这就涉及到教师课堂美的第二个方面：2.教师的课堂艺术美教师扎实的专业知识是上好一堂课的前提，然而上课并不是机械的灌输和填鸭，良好的艺术表现形式能让学生更轻松愉悦地投入到学习中，教师的教学也能起到事半功倍的效果。英语是语言的学习，是注重听说的训练，教师的语言和板书能给学生带来直观的听觉和视觉上的冲击，不仅展现了教师的自身形象，而且影响着学生审美情趣和审美理想的发展。语言美不仅仅是指教师具有韵律感的英语诵说能力，还要有很好的语言表达能力和归纳能力。如：在英语中有以-f，-fe结尾的名词单数变复数时变-f，-fe为-ves的情形，这样的单词常见的有9个，分别是：wife，knife，wolf，life，thief，shelf，self，half，leaf。教师可把这9个单词编成顺口溜方便学生记忆：妻子持刀去宰狼，小偷吓得发了慌；躲在架后保己命，半片树叶遮目光。这样就能化枯燥的记忆为故事情景，学生更易接受。现代社会科技越来越发达，借助多媒体教学手段能让教学过程更多彩多姿，教学内容更丰富，学习效果最大化。如在锻炼学生听力的方面，可以剪辑一个电影片段让学生进行单词或短语的填空练习，这样有了音乐的调剂，学生精神会为之一振，做起题来也更得心应手。画面感十足的，养眼的课件是教师很好的教学伴侣，也是学生喜闻乐见的。一个好的课件须画面颜色和谐，教学内容布局结构合理，要恰当地配以插图，音像资料等来丰富教学内容。
四、结束语
审美意识的培养和创造在英语的教与学中起着重要的作用，教师应在传播知识的过程中，让学生感知美、鉴赏美，并在现实生活中创造美。有了美的仪表，美的情操，美的创造能力和沟通协调能力，我们必定能更好的服务于民。
篇11：道与审美之举隅论文
道与审美之举隅论文
从道家的思想出发，道教在对人进行审美观照的时候，将人分为形体、气质、精神三个不同层次的美。首先，从元气学说出发，认为人应当注重修炼身形，实现对肉体的美化塑造。同时，从形神的关系出发进行研究，认为形神共存，神的地位更重要，因此也强调了人的气质美。除了形体和气质之外，透过观照人精神层面的超脱与升华，观照整个自然世界，也就是精神美。下面我们就按照这三个层次来进行简要的分析和讨论：
一、形体美。
在人的审美层次中，最为基本的就是人的形体美，通过“修身”、“养心”等修炼方法获得人的形体美。如果自身修炼到位，就可获得一种长久性的形体美，像八仙中的“何仙姑”那样的容颜永驻的美丽。容貌美丽又让人获得审美享受，反过来又提高自己养性的修为。
在实践上主张修养元气、锻炼身形，追求肉体长生美丽的效果。包括了养生之术、修仙之道，如呼吸吐纳、吞服丹药等具体操作方式，调节身体各个部位;同时要求人的内心达到清心寡欲，再辅之以修炼宗术等，从而对身体进行调整，通过这样的修炼，达到身体气息运化上的提高。
通过对身体上各个部位的锻炼，肉体将不仅停留在最本初的容貌上，而能提升到更加美丽的容貌外表。将自己的容貌外形进行修炼、改进、提高、美化，五官形体都是美的或者比之前更美丽，从而得到一种容貌上最大化的美感，获得一种最长久化的美丽容貌。原来不美的地方能转化为美的形象，整个人的容貌形体都有引发美感的触点，获得能够随着人的修为水平提高而不断升华的形体美。
二、气质美。
人的审美第二层次就是获得自身的气质美，比起之前“形体美”层次，“气质美”是从外面进入到了人的内心、本质，对骨气、神思的审美关照。魏晋时期，人们崇尚人物的品藻，实际上就是在关注人的气质美。主要是指对人的`风韵、风姿、风采进行审美的评价。比如在《典论・论文》中曹丕提到了“文以气为主”，就是在强调作家个人的气质风度对文学作品的影响。提倡“以形写神”的东晋画家顾恺之，明确将神韵、气质作为绘画得失的判断标准。《古画品录》中南朝谢赫提出了所谓“气韵生动”，认为绘画应当表现出人物的气质和韵味，画面才会有流动的真气。在书法方面，南朝王僧虔提出了“书之妙道，神采为上，形质次之”，同样是在强调人们自身的气质美的修炼。
这里所说的获得自身的气质美，落脚点是在气质本身和孕育这种气质的“内涵”。在达到一定层次的审美修养水平后，所获得的美丽转化深入到内部去，即形体美的延伸。最根本就是要做到修炼自己的性格，直率地表现性情，进而获取气质美：比如“秉性”，应该秉承自己的天性，能够按照自己真实的情感来抒发。再比如“徇情”，遵循真情实意来表现言行;又比如“任意”，按照自己真实的意愿来采取行动。引申一层就是要修炼人的“心体”，也就是人之性情的“本真”，不会为外物所左右的“灵魂”，将遮挡自己的东西去除后表现真实的知情意，提高审美水平、修为，人既能获取容貌的美化，还会实现“气质”的美化，就随之获得“气质美”。
三、精神美。
在审美方面，道家认为的最高层次是精神美。这就需要做到天人合一，主体和客体融二为一的修炼境界，达到物我两忘的修养层次。因为，就内心“清修”来讲，要想极大解放获得“精神美”，就需要修心、修养、修思、修神等进行身体修炼;就需要心斋、坐忘、守静、去聪明、堕肢体，修心炼神提高自己的思想修为。这就是心性之修养的最高层面――虚静!所谓“涤除玄鉴”、“心斋坐忘”，耐得住寂寞，守得住孤独，进入到“无为而无不为”的境界。抛除利害得失，一切都是“自然而然”的，也就回到对世界本来面目的认识，对自己的本真进行观照，这也是道的基本精神。所以，虚静的核心就是存思、守一。“这种境界，能实现对‘道’的关照，是‘至美至乐’的境界，是高度自由的境界。”[1]115这样对内心修养的提高，对“道”的把握，实际上就是天人合一。
为了得到精神美，就必须进行艰苦的内心修炼，要求超越内心的樊笼，实现内心解放和自由，从而进入到“逍遥”的境界得到“精神美”。所以，要想实现内心的清静无为，就要坚持除了内心“本真”之外，没有对功利欲望的追求，让内心始终处于虚静的状态之下。这样人才的内心才能极大自由，才能“修仙练道”，让自己与宇宙万物共存共生，天与人合而为一。也就是庄子在《逍遥游》中所说的：“故曰，至人无己，神人无功，圣人无名。”[2]18所以说修炼“精神美”的过程就是人的精神与自然融为一体的过程;而得到“精神美”，也才能够达到审美的最高境界，进入到精神极大解放的逍遥境界。
篇12：浅谈道教与国人审美趣味论文
浅谈道教与国人审美趣味论文
摘要：道教对艺术审美领域有着很深的影响。道教思想，既指导着艺术创作，也对艺术美的评价标准形成有着不可忽视的作用。本文旨在截取魏晋、唐、元、明几个时代片段，领悟中国人特有的审美心理与道教思想融汇而来的美学品格。再现道教在国人心目中的特有魅力。
关键词：道教审美心理美学品格
一、道气淋漓：魏晋名士—潇洒俊逸的人格美
道教的影响早期可以追溯到魏晋。魏晋名士多为玄学家，又是道徒。他们架炉炼丹，访神问仙。不论是平常生活还是文学作品，都体现出一股仙气。正如刘勰载“正始明道，诗杂仙心”①，可见当时道教思想与文学创作已有了初步结合。
魏晋名士的重要活动—人物品藻，更鲜明地体现了道教思想对时人审美心理的影响，反映出道教人格美的基本要求和准则。所谓魏晋风度，在人的觉醒中最受关注的是人的内在气质之美。魏晋名士最看重人的风神，风度。其这种评价标准的形成，是人自我意识的自觉和觉醒，它表明魏晋士大夫要打破汉代以来的纲常名教的束缚，冲击那种以政治伦理道德评定人的限制，而从审美的角度肯定人生，肯定人的尊严和美。其文化源于道教，即“命不在天，在我”的主动与昂扬。此时，人物外在的仪容、举止、风度是人物品藻不可忽视的。如王右军对杜弘治的赞叹“面如凝脂，眼如点漆，此神仙中人。”②。虚幻的神仙形象构筑起了现实生活中人格美的评价标准，给世人带来了兴奋与喜悦。曹植名篇《洛神赋》就是把一个少男心目中的仙女写进瑰丽的文学世界的典型，可见，世人按照虚验得出了一种异于儒家的人格范式。再者，人物品藻甚至是沟通现实审美与艺术审美的桥梁。“顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云，千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上……”③此刻的自然美有着独特的审美内涵，是现实的也是超现实的。
二、道神畅然：唐代诗文—神奇绚丽的境界美
唐代是道教发展的鼎盛时期，对唐朝文学整体的美学风貌有着深刻的影响。唐代文人虽多有宦游经历，但是其范围多限于长安、洛阳这些大都市，他们没有机会去实现“行万里路”的个人梦想。而且唐诗人常与道徒唱和，或者本身就是道徒。因此道教思想自然地流露出来，形成了唐诗奇彩绚丽的美学境界。道教讲究“存思”修炼，把人们带入幻境之中，任人自由驰骋。道教理论体系构造了众神狂欢的上天世界。云雾飘渺的海中仙山、花香四季的洞天福地，得益于道教丰富的题材。文人在诗作中创造新生活，寻求新乐园。道教对唐代美学风格的影响就可以从此类游仙、布虚之作中看出来。
李白就是这样一个典型的道教徒诗人。龚自珍言“庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始。儒、仙、侠实三，合之以为气，又自白始，其斯以为白之真原也”④李白的天才诗情，就来自于他的道教信仰和道徒生活。李白对道教浸染颇深，他不仅读道书、炼内丹，访仙踪，更重要的是其形成了“道仙”的人格品质，这就使他的诗歌有着道教徒式的飘逸与俊秀。他的洒脱与不拘、豪气与超迈，实际上是他对道教生活的顿悟与践行，他能够在作品中任意驱策成群结队的神仙人物和光怪陆离的灵异世界，造就了其诗瑰丽和奔动的美学特征。道徒眼中的大自然永远是那么深沉宁静，世外郊野似乎一层不染。唐诗这种风格虽然悄然淡去，可是它在另一个领域—元明山水写意画中，却有了进一步发展。
三、道韵生动：元明画卷—造意潜伏的格致美
元明时期的山水画由唐宋文人画演化而来。“员外居中，箕坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊飙风戾天，摧挫斡掣，霍瞥列，毫飞黑喷，掌如裂，离合堂皇，忽生怪状，及其终也，则松林皴，石巉岩，水湛湛，云窈眇，投笔而起，为之四顾，若雷风之澄霁，见万物之情性”⑤道教人物之神态从唐画家张璪的画态中可见一斑。道教在元明时期对绘画的影响，首先表现在许多道教徒提出了别具一格的画论思想，或是总结了前人的绘画精髓。这其中的代表人物便是全真教徒黄公望。“…公望，天资孤朗…尝月夜棹孤舟，以长绳系酒瓶于船尾，返舟行至齐女墓下，牵绳取瓶。绳断，抚掌大笑，声震山谷，人望之以为神仙也。”⑥正是这种生而无伴的道徒性格，使黄公望阐述的绘画之美学标准有着一股浓烈的道家道教意味。黄公望将画作品味高下分为四格：逸、神、妙、能。逸是画作的最高境界。“画之逸格，最难其铸。拙规矩于方圆，鄙精研于淫绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表，故曰之逸格尔。”⑦
黄评书画，以“逸”为最高，这是中国画审美意识的自然结晶。中国山水画尊意重神，画家不是简单地将事物形体加以精致的重现，而在于对具体形象之外的意境开拓。而“逸”的品格就是道教教徒的生活方式和行为标尺。其特点就是“得之自然。莫可楷模”，他们的人与画都不再是简单地把握自然，而是“自然”与“自我”合二为一。这也只有道教徒才能把中国的山水画推进到一个能够自由审美的天地。元画家的这种审美品格对后世的影响是深远。他们完成的是中国特有的`审美趣味的对象化，又以成功的艺术创作阐释着这种审美趣味。道教追求“真性”、“真意”的教义从此进一步传播开来。明代徐渭的写意花鸟，扬州八怪的山水图卷，都吸收道教“法心源”、“重造意”的创作倾向。
道教对国人审美趣味的影响是多方面。在于它始终不是以一种纯宗教的角度进入国人思想领域，提供的也并非是一种完全乞求精神自由的生活方式。如在中国的园林艺术中，道教就是一种以自然的物质形态表现一种超自然的精神境界。假山暗流、平湖秋柳、这种人工开凿的东西因为以道教独有的布局特点和格调搭配，不是自然却胜似自然。其实，道教的影响已经不再是那种极为神秘的巫术所带给人们的怪异体验，而是通过与道家思想的融汇，把它变成上层知识精英的精神食量，再通过他们的自觉传导，影响着整个华夏族群的审美趣味。
注释：
①文心雕龙.明诗
②《世说新语．容止》
③《语言》
④《龚自珍全集》，上海人民出版社，1975年版，254页
⑤《唐文粹》卷九十七
⑥《海虞画箢略》
⑦《益州名画录》
参考文献：
[1]梁一儒、户晓辉、宫水波.中国人审美心理研究.济南：山东人民出版社.2002年版.
[2]李泽厚.华夏美学：修订插图本.天津：天津社会科学院出版社.2001年版.
[3]唐那碧.道教的故事彩图版.北京：中国书籍出版社.2005年版.
[4]云告.从老子到王国维—美的神游.长沙：湖南出版社.1995年版.
【审美追求与商业尴尬共存论文】相关文章：
1.独立与共存作文
4.审美有效教学论文
6.审美与表现评价
8.审美与表现 范文
文档为doc格式
