汉语的谐音修辞之美论文
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篇1：汉语的谐音修辞之美论文
汉语的谐音修辞之美论文
有一回，在单位食堂就餐，我看打菜的阿姨是本地人，就用方言点了份“鸭肉”。排队在我身后的同事是外地人，随口顺了句“蜗牛”。我乍一惊，随即哈哈大笑。这位同事来本地工作已经多年，深谙皖、浙两地语言的差异，此番“指鹿为马”，反倒令人觉察到了语音指向的多元化现象。
我记得大导演李翰祥在其自传《三十年细说从头》里有过类似的记载。李翰祥生于辽宁锦西，曾于上海实验戏剧学校修读戏剧电影，1948年前往香港。饯别宴上，有个到过香港的朋友教了他一些入乡随俗的细节，于是就有了这样的对话：
“在香港‘喝’茶叫‘饮’茶，吃饭叫‘塞（食）’饭。”
“干嘛塞呢，慢慢吃不好吗？”
“慢慢吃，就叫慢慢塞（食）。吃面叫塞（食）面。面和上海的阳春面、北方的打卤面都不同，黄色，细条的，因为碱落得重，所以吃着有点涩、有点硬。看电影和坐公共汽车一样要买票，不过票不叫票，叫‘飞’。”
李翰祥追忆说：“我听了直乐，记了半天，Y果印象最深的还是‘飞’。票跟‘飞’实在差得太远了，东三省有个地方叫‘北票’，岂不要叫‘北飞’？天桥晚期的八大怪之中，有个耍单杠的叫‘飞飞飞’，岂不要叫‘票票票’？”他当时所不知道的是，粤语里保留着大量的古汉语词汇，比如“饮茶”和“食饭”；同时，香港也因受到英国长期殖民的影响，习惯粤语英语混用，将英文谐音变成粤语口语，比如管“票”叫“飞”，就是英文单词“fare”的本土化表达。试想，对于前者，如果只是书写成汉字，在理解上并不会出现任何偏差；对于后者，如果将英文单词原样呈现，只要翻检英汉字典同样可以迎刃而解。之所以容易造成误解，根源全在于听者以既有的语言系统套用陌生的语言系统，而忽视了一时一地一事的特殊性。
语言学家周有光的《语文闲谈》中有一则叫作《近音的干扰》，提到：“‘纳粹’（Nazi）和‘小猪’（Nasser，瑞典语）近音，因此‘纳粹’运动始终难以在瑞典开展。‘元帅’（Marshal）和‘马歇尔’（Marshall，人名）同音，因此美国在战后有‘五星上将’而没有‘元帅’。”每一种传统文化自有其根深蒂固的影响力，总是偏于静止凝滞而排斥流动变化的。因此，对于外来文化基本上还是“中学为体，西学为用”那一套，停留在器用层面而难以深入骨髓，一旦抵触则弃若敝屣，毫不吝惜。至于内部文化的嬗变，有时候为了避嫌或者忌讳，干脆只是改个名号，譬如唤“钱币”为“阿堵物”之类，换汤不换药，其实并没有触及事物的本质。
除了地域文化的差异会造成误听，知识涵养的不足同样会导致误解。如明代冯梦龙《笑府》：“一人出令曰‘春雨如膏’，或疑为‘糕’也；曰‘夏雨如馒头’，或又疑为夏禹也，曰：‘周文王象塔饼。’”
“春雨如膏”是形容春天的雨水可以像脂膏一样滋养农作物。这个词语，大概源自《左传・襄公十九年》：“小国之仰大国也，如百谷之仰膏雨焉。”历史既然久远，孳生引述必定众多。偏偏接酒令的听后生疑，则其学问功底可想而知，他将错误的信息传递下去。
又据清代小石道人辑《嘻谈续录》，有个《堂属问答》的故事：
一捐班不懂官话，到任后，谒见各宪上司，问曰：“贵治风土何如？”答曰：“并无大风，更少尘土。”又问：“春花何如？”答曰：“今春棉花每斤二百八。”又问：“绅粮何如？”答曰：“卑职身量，足穿三尺六。”又问：“百姓何如？”答曰：“白杏只有两棵，红杏不少。”上宪曰：“我问的是黎庶。”答曰：“梨树甚多，结果子甚小。”上宪曰：“我不是问什么梨杏，我是问你的小民。”官忙站起来答曰：“卑职小名狗儿。”
“捐班”在清代是指不通过科举考试而向官府捐纳银钱换取官职的人，一般来说其学问功底与通过科举考试入仕的官员是有着比较大的差距的，因此对于以“温柔敦厚”雅言为基础的官话，难免有种“兵遇上秀才”的感觉，茫然不知所谓。“风土”是指风俗习惯与地理环境，“春花”是指越冬后的鱼种，“绅粮”是指地方上有地位有财势的人，“黎庶”是指民众百姓。尽管捐班在上司面前“对答如流”，态度极尽诚恳谦卑，无奈驴唇不对马嘴，令人啼笑皆非。事实上，根据专家考证，在清代即便是捐班，也要经历考察试用期，方可如正途出身者一般受“差遣”。为此，大部分捐班都会大搞“题海战术”，恶补“应试技巧”，以便尽快熟悉官场规则，为从仕铺好一条坦途。这个故事，估计来自那些深深厌恶捐班的读书人的杜撰，对不学无术的嘲讽，实际上也从侧面印证了语音与文字的多重对应关系。
对于人事如此，对于自然也是如此。人们依靠敏锐的洞察力，发挥丰富的想象力，为天地山川草木虫鱼鸟兽一一拟定专属的名字，并总结出了一套行之有效的规范，其中就有“拟声”，比如鸡、鸭、鹅、猫、蛙之类，无不根据动物本身的叫声予以命名。还有一些鸟儿，因为其生活习性和生理特点与同类的差异，更是得到了文人们的眷顾和垂青，被赋予了广泛而深远的文化意义。比如，固化杜鹃的叫声为“不如归去”，寄托在外漂泊的游子的思乡之情；固化“鹧鸪”的叫声为“行不得也哥哥”，表示行路的艰难和对离别的凄怆伤感。甚而无生命的风声雨声，因为特定环境的触发，稍经点染，也无端地多了一层人文关照。据宋代魏鹤山《天宝遗事》：
明皇自蜀还京，以驼马载珍玩自随。明皇闻驼马所带铃声，谓黄幡绰曰：“铃声颇似人言语。”幡绰对曰：“似言‘三郎郎当’‘三郎郎当’！”明皇笑而愧之。
因为安史之乱，明皇（唐玄宗李隆基）曾避难蜀中。回京途中，听到驼马的铃声，引起了一种不确定的联想，这本是作为“梨园祖师”的一种艺术敏感。而宫廷乐师黄幡绰不改其俳谐本色，利用谐音加以讽谏，点到即止却力胜千钧。唐明皇是唐睿宗李旦第三子，所以杨贵妃称他为“三郎”，这个专属的昵称，代表着一段逝去的美好回忆。至于“郎当”，据明代顾起元在《客座赘语》中的解释，就是“败事”。“三郎郎当”的意思，乃是暗指唐明皇耽于安逸终于国破，而今“好了伤疤忘了疼”，念念不忘的却是满载珍宝以备时时把玩，此种故态复萌，可不就是“可怜之人必有可恨之处”么？
由于汉语不是音节书写的语言，在其长远的发展过程中便产生了不同的表现形式，其中较有代表性的当属同音异形词。同音异形词的存在，有时候会给民众生活带来一些的.困惑与不便。
据说，明朝著名书画家沈周有一次收到朋友的礼物，其上附有一信：“敬奉琵琶，望祈笑纳。”他打开一看，却是一盒新鲜枇杷。沈周不禁莞尔，回信说：“承惠琵琶，开奁视之：听之无声，食之有味。”朋友见信后一脸尴尬，作了首打油诗来自嘲：“枇杷不是此琵琶，只怨当年识字差。若是琵琶能结果，满城箫管尽开花。”枇杷、琵琶属于同音异形词，沈周的朋友因为写了别字，结果贻笑大方。
细细追究起来，枇杷和琵琶都是联绵词。对于联绵词，邓廷桢《双砚斋笔记》卷三指出：“泥于其形则}不安，通乎其声则明辨以晰。”王引之《经义述闻》卷二九“通说上”也说：“其义即存乎声，求诸其声则得，求诸其文t惑矣。”换言之，对于这两个词，固然不能通过析字的方式分辨内涵，却能够因为读音的相近而推断出在意义上具有一定的重合性。枇杷，在苏轼的《惠州一绝》中被称为“卢橘”，因为其叶子形状似乐器“琵琶”，所以又多了“枇杷”这个名字。另外，比如“缥缈”与“飘渺”、“婵媛”与“潺”之类，都只是为了适应各自的描摹对象变化了形体，而其内核则几乎没有变化。
其实，在精于属对、娴于修辞的文人们看来，同音异形词的存在，令语言的意义与类别更加丰富严谨，给了他们驰骋文思的绝好载体。在《唐阙史》中有一段非常著名的故事：
咸通岁，优人（李）可及者，滑稽谐戏独出辈流，虽不能托讽匡正，然巧智敏捷亦不可多得。尝因延庆节缁黄讲论毕，次及倡优为戏。可及乃儒服岌巾，褒衣博带，摄齐以升崇座，自称三教论衡。其偶坐者问曰：“既言博通三教，释迦如来是何人？”对曰：“妇人。”问者惊曰：“何也？”曰：“《金刚经》云：敷座而坐。或非妇人，何烦夫坐然后儿坐也。”上为之启齿。又问曰：“太上老君何人？”曰：“亦妇人也。”问者益所不谕。乃曰：“《道德经》云：吾有大患，为吾有身。及吾无身，吾有何患。倘非为妇人，何患于有娠乎？”上大悦。又问曰：“文宣王（孔子）何人也？”曰：“妇人也。”问者曰：“何以知之？”曰：“《论语》云：沽之哉！沽之哉！我待价者也。向非妇人，待嫁奚为？”上意极欢，宠锡颇厚。翌日授环卫之员外职。
唐代以懿宗诞辰为延庆节，举办各种节目加以庆祝。李可及在皇帝和众人面前表演了一段类似于相声的《三教论衡》，分别拿佛、道、儒三教的创始人来开涮，调侃他们是妇人。看得出来，李可及是博览群书，并做了精心准备的。他所立论的正是三教的原典，用以自圆其说的方式便是善用同音异形词。“敷座而坐”，即结跏趺坐，是一种互交二足，将右脚盘放于左腿上，左脚盘放于右腿上的坐姿。“吾有大患，为吾有身”，意思是说自己最大的忧患，便是自己的身体，这是苦难的根本所在。“我待价者也”，是以出售美玉为譬喻，希望得到统治者的信任，进而施展自己的才能。结果“敷座而坐”被讹作“夫坐儿坐”，“有身”被讹作“有娠”，“待价”被讹作“待嫁”，距离本来面目甚远，与人们的习惯认识相悖，产生了极大的喜剧效果。
浮白斋主人《雅谑》有一则《园外狼》：
石中立为员外，与同列观上南园所蓄狮子。同列曰：“县官日破肉五斤饲之，吾侪反不及此！”石曰：“然。吾侪做官，皆员外郎，敢比园内狮子乎？”众大笑。
钟伯敬《谐丛》有一则《汗淋学士》：
王平甫（王安国）学士躯干魁硕，盛夏入馆中，下马，流汗浃衣，刘贡父（刘）曰：“君所谓汗淋学士也！”
陈皋谟《笑倒》有一则《争坐位》：
盲人、矮子、驼子三人吃酒争坐，各曰：“说得大话的许坐第一位。”盲人曰：“我目中无人，该我坐。”矮子曰：“我不比常（长）人，该我坐。”驼子曰：“不要争，算来你们都是侄辈（直背），自然该让我坐。”
以上三则，无不是利用汉语的谐音修辞，借助同音异形词对事物进行非常态解读，使语言更具有了活泼的生趣，使生活也多一层诗意。“园外狼”表达了对“人不如兽”的愤怒和自嘲，“汗淋学士”表现了对胖子夏天容易出汗的戏谑，“争坐位”化劣势为优势，在敏捷应对中体现了群众的智慧。正如柏格森在《笑――论滑稽的意义》中指出的那样：“当一个表达方式原系用之于转义，而我们硬要把它当作本义来理解时，就得到滑稽效果。”
现在我们进入信息时代，语言在与时俱进上更是不遑多让，而网络语言中有一大部分便是源自同音异形词，比如称“工程师”为“攻城狮”，称“主角”为“猪脚”，称“悲剧”“喜剧”为“杯具”“洗具”等等。大家明知其错，仍将错就错，以讹传讹，乐此不疲地使用与转发，将此作为新新人类的一种身份象征。其中的利弊得失，见仁见智，一言难尽，但或许我们可以温习张大春在《认得几个字》的自序里说的一段话：“小孩子识字的过程往往是从误会开始的。利用同音字建立不同意义之间的各种联系，其中不免望文生义，指鹿为马。倘若对于字的好奇穷究能够不止息，不松懈，甚至从理解中得到惊奇的快感以及满足的趣味，或许我们还真有机会认识几个字。否则充其量我们一生之中就在从未真正认识自己使用的文字之中‘滑溜’过去了。”
诚哉斯言！
篇2：汉语之美作文
汉语之美作文
汉语，蕴含了中华民族数千年来的文化以及整个民族的想象力。也许只有历经了历史浮沉的中国人，才能读懂这一个个方块字深处的含义。
汉语成就了诗词歌赋，敏感而多情的诗人们总是能用寥寥数字营造出他人一言难尽的画面。宋词中常用的“烟柳画桥”四字，便能展现出如此一副画面――江南水乡之中，沾满水汽的石桥被淡绿的柳叶细碎地遮掩着，空气中氤氲着淡淡的湿意。在这种意境之中，连最普通的对话都不禁放轻一些，犹恐这闲语敲碎了这片宁静。因此，直到今日，这些被汉语所成就的精灵们，仍然在数据化的世界中熠熠生辉。
每一个方块字中都包含着一种情感，一种意境。就如一个简单的“雨”字，都透出一种别样的情感。淅淅沥沥，雨珠点点，在嘈杂之中反而更显得静谧。而英语又怎能表达出这种美的意境呢？雨对于他们来说，也许只有LIGHT和HEAVY之分吧？而汉语却能区别小雨的细腻滋润，大雨的盛气凌人；春雨的润物无声，冬雨的寒意透骨。仅仅一字之中，便有着如此多的学问，这便是汉语的.美丽之处。
而当今信息化的时代，人们早已习惯于在键盘上敲出一行行标准的宋体字，却早已忘记了在那行行方块字背后所隐藏的，从远古流传下来的别样深意。看到这些复杂的字形，也并没有想过它所拥有的含义，汉语在现在，已经慢慢退化成了仅仅只是对话、工作的工具，而不是去发挥，去体现它原有的美好。
汉语之美，柔和而悠远，直至今日，我们还是在努力地守护这种美丽，不让它湮没在时间的洪流之中……
篇3：简约之美论文
简约之美论文
摘要：简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。
关键词：平面设计、简约之美、信息传递
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。
二、平面设计的简约之美
平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
（一）图形之简：
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
（二）文字之简：
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
（三）色彩之简：
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、VI企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
（四）版式之简：
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意 “空白” 设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其LOGO为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆：重庆大学出版社.版.
篇4：经验之美论文
经验之美论文
摘 要：人们通过长期实践把自然形态概括为各种形式的美，并有意识地运用他们来塑造自己所设计的产品，这些产品便产生了形式美。
关键词：人；自然；经验美；产品设计
人是感性的生命，美感是人类独有的情感。社会发展、物质丰富、人要求物质产品不仅要有实用功能，还要有审美功能。美，成为产品设计中必不可少的一个方面。自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。自然之美，深沉静默，最天真，也最迥阔。我们生活在自然之中，没有人不曾感受自然之美。
天人合一，是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系。人法地，地法天，天法道，道法自然。这和道生一，一生二，二生三，三生万物，呈相反的顺序，是说人必须向善于馈赠的自然学习，要顺应自然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物，含有丰厚的德性。人是自然的一个分子，与天道和谐而生，因而带有对于自然的无限依恋、无限热爱的情绪。
自然景物的美，是自然景物造型和姿态的和谐构成。自然景物由各种形式的自然因素有规律的组合而成，包括地形、水系、植被、动物、色彩、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系则有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态......在这山水之间，生长和栖息着生机勃勃的动植物，构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方式契合美的法则，景物就美。
自然景物的色彩美，是各种自然色彩的和谐构成，具体表现为花树的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韵味的色彩以及四时的变换......大自然以不同的色彩向我们展示了自然景物的色彩美。
自然景物的声音美，是自然界各种声响的和谐构成。泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸣、飞瀑落潭。。。以不同的声音表现了自然风景的听觉美。
人是自然之子，和其他动植物一样，以“生命”的身份，繁衍生息在自然之中，而人又与其它动植物相区别，具有天才的智慧，以产品作为出发点来看，它并不是凭空生成的，它的所有原材料都来于自在的自然，是自在自然当中的元素，在人的操控之下进行重组。从这个意义上来说，自然、人、人所设计的产品有本质上的互通关系，
任何一部艺术作品，都是现实经验的直接或间接产物。艺术创作，是无限经验的表达。我们无法想象某位艺术家的创作作品是空穴来风、无迹可寻的。“经验”是人的体验，有直接经验和间接经验两种。直接经验指人在现实生活的空间与时间中亲身经历过的'人和事，间接经验可以来源于街谈巷语或传媒杂志，对于主体来说是一种“信息”。
工业设计也是一种艺术，或者起码是一种创作，设计作品的创意来源于设计师以往的生活经验和想象。经验是方方面面的，来自社会生活、人际交往，也来于对自然的审美。所谓为学贵在用心，只要我们用心体察，身边的一切都可以成为我们的老师。
南朝时期《文心雕龙》的作者刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照、独照之匠，窥意象而运斤”。这句话大致是说：优秀的作家都是学识丰富、勤于思考、博览群书，然后把心中的意象付诸实施。
清代善于画竹的郑板桥曾在一幅画上写道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹。落笔倏忽变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意存笔先，定则也；趣在法外业，化机也”。意思是说，竹的意象，也就是在意识中成的象并不是视觉上的竹，而最终画出来的竹的形象也并不完全是原来的意象了。这句话把意向性在中国水墨技法上的运作刻画得很清楚，即从对象--意象--形象。
而早在宋朝的时候，苏东坡就说出了“画竹必先得成竹于胸中”，以上这些也许是“胸有成竹”这个成语的各种版本。
在设计当中，也存在一个“从对象--意象--形象”的过程。设计师一个整合性的工作，其间有许许多多个步骤，涉及很多工序及至很多专业门类，我们这里专门探讨设计构思这一阶段。
人的想象，总是借助于以往经验的，比如一个从来没有看见过颜色，只看见各种各样线条的人，他的心中对于风的想象，也一定是一线条的形式显现出来的。反过来，当我们需要表现心中之风，也一样可以采用各种形式，比如把风的印象，具体化为线条、色彩、甚至体积。。。。 产品设计借鉴风的美，是用设计的手段表现心中之风。或许不同的人对于美的感觉和定义是不同的，但是当一件美的东西放在眼前，任何人都知道这是“美”。
人类的形式美的具体感受能力主要来自生产实践。在自然界，万物无不具有一定的色彩、线条和形体，但只有当人从自己的劳动对象中发现了他们，并通过生产劳动把他们赋予自己的产品的时候，人们才能认识他们的价值，逐渐把他们抽象、概括为各种形式因素，从中体验到丰富的情感。
参考文献
《美学原理新编》杨新.甘霖著.北京大学出版社
《产品设计--历史、理论与实务》伯恩哈德.E.布尔德克.中国建筑工业出版社
篇5：讨论中级汉语综合课中的修辞教学论文
讨论中级汉语综合课中的修辞教学论文
一、中级汉语综合课与修辞教学的关系
(一)结合点
对外汉语教学与修辞教学都是以汉语教学为基点的。对外汉语教学的主要目的是提高外国留学生的汉语交际能力，这是学界公认的观点。从某种意义上讲，修辞就是在特定的语境中，理解和运用汉语，以期达到更好效果的言语交际行为。由此可见，对外汉语与修辞学教学有着可以实现的共赢目的和一定程度的“可溶性”。中级汉语教学是对外汉语教学中重要的过渡阶段，经过这一阶段的学习，外国汉语学习者将要实现汉语交际能力上质的飞跃。在这个提升过程中，综合课是最全面、最基础的一类课型，为我们提供了修辞教学观较多的看点和典型的视角。
(二)廓清论题
不少学者已经注意到对外汉语修辞教学的重要性，但目前的大部分研究在很大程度上集中于理论的探讨，对修辞教学进行微观分析的研究比较少，因此缺乏一定的实用性和针对性。本文提出的“中级汉语综合课中的修辞教学”这一论题，是从“对外汉语教学中的修辞教学”这个大的课题中衍生出来的一个子命题，它不是指对外汉语教学中的以修辞为专题的教学研究，而是指渗透在中级汉语综合课教学过程中的与修辞有关的教学。本文试图以中级汉语综合课为基地，研究修辞教学的相关问题。
二、中级汉语综合课中的修辞教学目标
姜xx(20xx)认为：“教学目标是对学习者通过教学后表现出来的可见行为的具体明确的表述。”学界已达成共识：“培养学生跨文化交际能力是中级汉语教学的总目标。”有人认为，在“ 听、说、读、写” 技能中， 只有“说”和“写”这两项可以直接检测学生对汉语的掌握情况。而笔者认为，与中级汉语综合课的目标相一致，作为其有机组成部分的修辞教学中的输入与输出目标是并行不悖的，具有同等的重要性。因此，中级汉语综合课中的修辞教学目标可以做如下表述：
(一)广义语境认知领域，包括上下文、情感、文化、语体等方面
1.通过对重点词语和语言点的学习，了解文本的内容，能进行词语扩展、完成句子或回答与课文有关的问题。
2.在明确课文的语体类型的基础上，领会词语的语体特点。3.理解课文中的文化元素，逐步完善并巩固自身的文化知识系统。
4.在学习过程中，体验作者的情感态度，规划自己的价值取向。
(二)交际行为技能领域，包括建构(编码)、理解(解码)两方面
1.能在理解课文内容的基础上，在规定时间内朗读一遍课文，发音要准确，语调自然，重音停顿等要正确
2.听懂老师的提问，并以不低于每分钟100字的语速回答问题或复述课文，语音、语法基本正确;还要进行一定数量的书面文字写作，语法要正确，基本不出现错字。
3.在学习策略方面，要做到能够主动参与课堂教学活动，与同学进行小组讨论、陈述，以达到合作与交流的目的。
三、中级汉语综合课中的修辞教学内容
为了实现教学目标，使中级汉语综合课更好地发挥基__础课的作用，修辞教学要求在教学内容方面进行多角度、多层次的创建与整合。从整个教学系统的层面上讲，首先，要有教学理念的指导和教学大纲的支撑;第二，教材编写是教学内容有所体现的核心，必须和课程设置相互依托;第三，开展课堂教学过程中的具体操作，以及对教学效果的有效评估。周虹提出“要在对外汉语教学的不同阶段确定相应的修辞教学内容，循序渐进而又系统地进行修辞教学，并结合各类语言技能课来训练学生的修辞能力。”对于中级汉语来说，修辞教学体系应该涉及到词语、句子、语篇等各级语言单位，语音修辞也可穿插其中。语体意识要一以贯之，文化观念无处不在。而最受关注的积极修辞暂时处于隐性修辞教学到显性修辞教学的过渡时期。下面以中级汉语综合课为例(教材《成功之路》)，探讨其中的修辞教学内容。
(一)强化语境和语体意识引导，从基本运用到综合分析，突出言语行为的实效性
1.语境是言语活动存在和发展所依赖的环境，是修辞学习的根本性的出发点，也是汉语教学的基本视域。无论是广义还是狭义的语境，在汉语教学中都是一个至关重要的关键性的要素。而在中级汉语综合课中，语境的介入应该呈现出更丰富的'形式和内容，并进入更高的层次和要求。教师要时刻引导学生关注语境，细致分析并充分借助语境的作用，完成语言实践。在中级汉语综合课教材(以《成功之路》为例)中，语境的介入有以下几种方式：(1)生词表的解释;(2)生词教学的例句;(3)包含生词的课文;(4)重点词语(词语扩展)和语言点的注释;(5)词语辨析内容;(6)课后练习。在将书本上的内容转化为言语交际能力的过程中，语境的创设是很关键的。王希杰()曾经提出过建议：“交际活动中的具体场景是多种多样的，不可重复的。修辞学不可能也不必要一一罗列，而应当建立场景类型，研究场景的类型同话语之间的关系，即不同的场景对话语有什么不同的要求。构成场景的主要因素是：时间、空间、交际双方的关系，交际的方式和态度等。场景得体性，也就是对交际的时间、空间、交际双方的关系、交际的方式和态度等方面的适应度。”这可以为语境教学内容的设置提供依据。
2.语体是在言语活动中形成的具有相对稳定的特点的言语类型，也是汉语教学过程中要关注的重要范畴之一。在中级汉语教学中，关于语体的内容主要是对书面语体与口语语体的区分，这种区别意识要贯彻于教学过程始终。明确词语到语篇的语体特点，不仅可以有针对性地理解和运用汉语，而且有助于扩大词汇量，构建络，丰富语料的积累。比如，在讲解生词尤其是在学习习近平义词时，要积极呈现词语的语体特点，使学生在增强语感的同时，掌握汉语的语体规则。总之，语境和语体是修辞教学的两大基础，二者互为补充，对汉语学习有重要的指导作用，体现了言语行为的实践性，在中级汉语综合课中加强语境和语体意识，是可以起到立竿见影的效果的。
(二)细化词语教学，从简单理解到辨用同义词，突出理解和表达的准确性
词语是语言的建筑材料。在话语组织过程中，选择什么词语直接关系到修辞的效果。在中级汉语综合课中，词语是教学的重点，而同义词及近义词的教学更是重中之重。初级阶段已经涉及近义词的简要理解，到了中级阶段对同义词的学习应该由辨析升级为辨用。汉语词语的准确应用，很大程度上体现在对同义词及近义词的把握上。《成功之路进步篇3》在练习中出现了选择近义词填空的内容，而《成功之路 提高篇》中的近义词内容更为详尽和突出，在课后练习中，有近义词的辨析讲解，也有完成句子的练习。中级阶段词语修辞教学，首先，要使学生明确词语运用的基本要求。其次，要给学生列举充足的对比运用的例句，使学生的感性认识与理性认识相结合，更好地掌握锤炼词语的方法。同义手段的选择与运用，不失为有效的练习。在使学生体会到汉语词语的丰富性的同时，可以提高他们的修辞能力。
(三)深化句式教学，从一般句式到特殊句式，侧重对语用效果的体验
此处的“句式”是一个具有较大弹性的概念。我们要从语法中的句式、句型，扩展到长短句、整散句、松紧句??通过分析句子所用不同句式的不同表达效果，引导学生积累对不同句式的感性认识，有意识地区分不同句式，为将来高级阶段运用多样的句式表达做好铺垫。
(四)重视语篇教学，从衔接手段到整体认知，培养学生的语篇意识
在初级阶段，学生对语篇概念的认识还比较模糊。到了中级阶段，教师应该适当讲解语篇知识，帮助学生站在更高的语篇层次上来理解文本。完整的教学过程应该是从整体到局部，再到整体。其中，语篇中的衔接手段要清晰地出现在教学内容中。比如要直接提示学生注意难易度相当的关联词语、词语的省略、替代、重复等标志性的手段，增强学生语言表达的连贯性和逻辑性，培养学生积极构建语篇的意识。
(五)规范语音教学，从四声语调到语音技巧，训练对汉语语音的敏感性
在中级阶段应该以语音的规范化为基本要求。正音仍然是语音教学的主要任务。要有针对性地指导学生掌握准确的声调和语调，在中级阶段尤其要重视消除学生的洋腔洋调。这样才能更好地培养学生的汉语语感，为进一步体味汉语的音乐性扫除障碍。第二，要将语音朗读材料由字词升级为句子、句段乃至语篇。在强调发音准确的基础上，加深对声调、多音、儿化、鼻音等基本语音知识以及对拟声、押韵、谐音、双声叠韵等语音修辞方式的初步了解。《成功之路提高篇》设计了朗读练习，从词语到句子，有助于学生练习发音并掌握停顿、语调等朗读技巧。由此可见，中级阶段的语音修辞教学也是不容忽视的。
(六)初始化辞格教学，从感性认识到理性掌握，兼顾效果和方法的互动性
辞格教学是修辞教学的重头戏。在初级阶段以消极修辞为主，强调汉语的规范性;到了中级阶段，就可以初步涉及积极修辞方式了。其中，分层次的辞格教学应该提到日程上来。为了使学生开始对辞格的概念及形式有最初的印象，教学中要有意识地展现辞格的基本形式，并引导学生感悟并对比用辞格和不用辞格的效果的不同。对辞格语用效果的理解和对辞格修辞技巧的运用是相辅相成的。重要的是要充分调动学生的积极性，教学内容要贴近生活，以实用性为原则，激发学生的学习兴趣。
(七)立足交际技能训练，从交际文化到观念文化，逐步构建汉语文化的系统性
xx(20xx)提出：“目前，文化在对外汉语教材中穿插、融入的一般脉络是，按照汉语水平从初级、中级到高级的进展，课文相应地从会话到短文的转换，遵循由易而难的原则，呈现为：从与日常简单交流密不可分的交际文化，到包括离散的、个别的文化元素，及元素之间有所关联的知识文化，再到深层的体现价值判断、情感取向的观念文化。”
中级汉语课要以汉语技能的培养为基础，逐步增加文化元素。比如《成功之路·进步篇3》中，每个单元都有一个“知识小典”，给学生介绍明晰的文化小知识。一方面为学习课文补充内容、加深理解;另一方面开始树立学生的文化学习意识，增强其文化适应性。不脱离语言项目的训练渗透文化教学，将文化融汇于语言项目和言语材料中，立足于言语交际技能的培养和提升，这是非常必要的。
四、中级汉语综合课中的修辞教学困境
中级汉语综合课中的修辞教学有一个特点就是要保持“动态平衡”。因此，要真正具有可操作性、系统性、有效性很强的教学内容，中级汉语综合课中的修辞教学目前还面临着许多困境。
1.对修辞教学的宏观定位与对汉语教学的具体操作很难协调;
2.相关教材的语料文本很难做到对老师、学生都适合;
3.面对水平参差不齐的学生，很难科学合理地安排修辞教学的具体内容;
4.中级班的语篇修辞教学的瓶颈很难突破;
5.留学生对修辞学习有畏难情绪。
五、中级汉语综合课中的修辞教学策略
教学策略可以包括教学内容安排的序列，知识传授的方式，能力培养的手段，理论与实践结合的途径，乃至整个汉语修辞教学体系的完善。前面的教学内容的阐述本身就是教学策略的反映。针对上述教学困境，提出有针对性的教学策略和方法。
1.宏观上明确教学原则，将感性认识与汉语技能训练有机结合;微观上明确教学内容，以词语、句式的选择教学为主，辞格教学为辅。
2.在汉语教材中设计修辞教学的内容，要以修辞为纲，以综合性、常用性为原则，既要输入，也要输出。通过文本建构，包括图片的搜集和整合，形成语言网络。尤其要注重语境的模拟与构建。编写与运用教材要充分营造学习修辞所需要的“情景”，通过促进学生语境的习得，进一步实现汉语修辞的习得。
3.教学过程要以教材为基础，但也不要拘泥于教材的安排。可以根据学生的实际情况有所取舍，在中级水平上细分几个层次，需要掌握的教学内容的难度有所不同，相同内容也可对不同层次的学生有不同的要求，训练强度也可根据情况进行调整。修辞知识点循环复现，以达到最终的熟练掌握。
4.中级汉语修辞教学中的语篇修辞教学是一个难点。总体上，这一阶段应该使教学由学习修辞过渡到在修辞中学习。要时刻将留学生放在“言者”的位置上，也就是要充当会话参与者和文章的叙述者。在有限的课堂教学时间里，利用语篇将学生学到的汉语知识转化为修辞能力，形成修辞网络。具体方法有：找线索——分析文本信息呈现方式——通过图形掌握结构等。
5.在修辞学习中如何保持自信心，消除焦虑感，需要情感策略来支撑。首先，从感性入手，鼓励学生关注并收集生活中鲜活的修辞语例，可以激发学生的学习兴趣;第二，通过对母语和汉语修辞的比较，体悟汉语修辞的特点，也可以提高学生的学习积极性。
中级汉语综合课中的修辞教学要始终坚持培养学生汉语交际能力这个出发点，要充分认识并确立修辞教学在对外汉语教学中的地位。修辞教学有多方面的相关工作需要完成，比如制定新的教学大纲，编写相关教材，探索新的教学方法等。这些都将对完善对外汉语教学体系以及将对外汉语教学和研究提高到一个新的水平起到不容忽视的作用。
篇6：论具体之美论文
论具体之美论文
一
在三卷本《中国古代金银首饰》的“后记”里，扬之水谈到此书与先前出版的《奢华之色 ：宋元明金银器研究》之间的关系 ：“本书是《奢华之色》卷一、卷二的补充修改本，就时代而言，前面新增两汉至隋唐，后面新增清代，此外，图例的增补与更换占了很大篇幅。”记得《奢华之色》出版时，在北京曾举办过高规格的学术恳谈会，并有全文笔录在坊间流传，其中与会学者从考古学、艺术史、物质文化史等诸多方面对作者成就的细致阐发，可以说是题无剩义，可以原封不动地拿来作为《中国古代金银首饰》的赞辞。但是，倘若我们当真相信了作者所谓“补充修改本”的谦逊说法，以为这部新书仅仅是在旧著基础上扩展了一些资料和图例，并且重复一些已有的赞美，那我们或许又会小瞧了作者数十年如一日的心力所向。
尚刚曾经以老朋友的身份批评《奢华之色》太“名物”，没有充分显示器物发展的脉络、演变的成因，以及地域差异上的考量，比如元朝金银器中显著的南北区别等等。如今对照《中国古代金银首饰》，可以看出不少基于此种批评之上的结构调整，但依旧尚有一种倔强的坚持。她在接受媒体有关新书的访谈时就说 ：“比如草原金银器这一部分，我觉得这是必须专门下功夫的。这一方面我其实也搜集了好多材料，但是材料那么多，还得慢慢消化，尤其草原文明跟西方的联系比较多，好多域外文明的因素，这些你不弄透了不敢写。所以我的书里这些部分基本没涉及，我在序言里也说了，‘它不是一部中国古代金银首饰史，而是关于中国古代金银首饰的我所知、我所见’……草原金银器的部分我多半是经眼，而没有机会‘上手’，我希望是尽可能上手，你得看它正面、背面，看它整个结构、图案，那样你才敢说话。在考古报告中，关于金银首饰，通常是按照今人的理解给定一个名称和几句描写，注明长若干厘米，作为考古报告，至此它的任务已经完成。对于我来说，考古报告结束的地方，正是我的起点。比如《上海明墓》中提到的首饰，我是到上海博物馆库房里，拿着放大镜颠来倒去一一看过，才敢形容它，光看报告，看一个不清楚的图哪敢说话?即便考古文博界的朋友提供了清楚的照片，也还要争取机会亲眼看一看才能够心里有底。所以我总是强调一定要经眼或者上手了才行，哪怕没称你也知道分量，得有这么一个感觉。”(《扬之水 ：面无奢华，心有足金》，载《新京报》二○一四年十二月二十七日)
对于“我所知，我所见”的自我界定，以及对于“上手”这样的实感经验的强调，这里面不单单是所谓学者式的谦逊与严谨，至少对我而言，更具启迪性的，其实是一种思维上的差异。在美术史家与《中国古代金银首饰》作者之间的这种差异，有点接近于列维·施特劳斯在《野性的思维》里所提到的科学家与修补匠的差异。相较于科学家的基于概念和结构的思维方式，修补匠首先更关注的，会是手头究竟拥有哪些可以使用的零件，他的思维的出发点和落脚点严格地限于这些虽不充分却完全被自己掌握的零件之中。按照施特劳斯的说法，修补匠总是通过那些作为介质的具体和有限的事物去说话，修补匠可能永远完成不了什么无中生有的开创性设计，但他总是把与他自身有关的某种东西置于设计之中。
在扬之水的《中国古代金银首饰》中，诸如一支玛瑙荷叶簪、一颗金累丝镶玉灯笼耳坠，或是一枚秋胡戏妻图样的双转轴金戒指，它们首先都不是作为某种艺术史和造型演变史的材料、某种考古学和历史理论的证据而存在的，它们首先就是自身，就是一个个的名，而最迫切的事，是认出这些指向自身的名，并将它们呈现得完全。
式样最为特殊的一件，是江西南昌青云谱京山学校出土的金累丝蜂蝶赶花钿。此原为主题一致的头面中的三件，其中金镶宝蝶赶花簪成对，前面已经举出。花钿用九厘米长的窄金条做成一道弯梁，素边丝掐作牡丹、桃花、杏花和两对游蜂、一只粉蝶的轮廓。薄金片打作蜂蝶的躯干，花心、花瓣、翅膀平填细卷丝，然后分别攒焊、镶嵌为一个一个小件。七朵花用细金丝从花心或花瓣里穿过去然后系于弯梁，蜂蝶便轻轻挑起在花朵上而姿态各有不同，粉蝶是正在采花的一刻，游蜂是敛翅将落而未落的瞬间。弯梁背面接焊扁管，今存两个，但原初似为两对。它的独特在于结合了传统步摇的做法而做工格外精细，用金银珠宝竟也填嵌出如此纤丽轻盈的翠色幽香。(《中国古代金银首饰》，526 页，下引简称《首饰》)
这样的白描文字，似易实难，因里面全然都是具体的名词和动词，又因为准确，所以并没有多少饰词和喻词存在的必要，它们始于对具体事物进行的精细研究，又经过作者的反复锤炼。我们仿佛被作者拉着坐在那些无名老工匠的身边，目睹他们怎样把大地上的细碎材料耐心打造成人世的作品。这是需要沉静下来才能进入的文字，这文字本身亦有一种迥异于当下时文的“持久的古典趣味”，使人沉静，也教人如何沉静。
更何况，这些精细可感的文字，每每又配上作者手触眼见、美丽绝伦的实物图像，它们构成了一种真正意义上的双重叙事，犹如“蜂蝶赶花”的纹样，文和图之间彼此缠绕、相互争艳，却又可以自行其是。某种程度上，这是一部至少需要阅读两遍的著作。在第一遍阅读的时候，我们这些现代人的目光难免会被那些光泽通透的首饰图样所眩惑，会不由自主地根据图样的美丽去文字中寻觅相应的解释，但在第二遍阅读的时候，我们或许会从知识和解释的需求中摆脱出来，就像重读喜欢的古典小说，情节和悬念已不重要，重要的是那一处处可以随时藏身的物之细部，是那些安宁自足的曲折河湾与褶皱山坳，而考究的纸张和素净舒缓的竖排装帧设计又很好地满足了图像与文字阅读的双重需求。
然而类似金累丝蜂蝶赶花钿般的精美卓绝，在作者心里，又和人世间那些微不足道的小儿女物件混在一处，它们是被平等相待的，就好像“修补匠”对手中的大小零件投以相同的关注与爱惜。
金银短簪可以是单独的一支，也不妨成对，绾发之外，发髻上面一两支小簪子也是几乎不可缺少的最为平常的装饰。它有着最简单又最基本的用途因而使用最多，乃至轻易不会除下，便仿佛与使用者最为亲近，且因此好像另有特别的意义，于是又常被用作男女寄情的信物。《石点头》卷十《王孺人离合团鱼梦》曰乔氏“头髻跌散，有一支金簪子掉将下来，乔氏急忙拾在手中。原来这支金簪是王从事初年行聘礼物，上有‘王乔百年’四字，乔氏所以极其爱惜”。又《金瓶梅词话》第八回曰潘金莲向西门庆头上拔下一根簪儿，拿在手里观看，“却是一点油金簪儿，上面钑着两溜子字儿：‘金勒马嘶芳草地，玉楼人醉杏花天。’却是孟玉楼带来的”。均可见意。(《首饰》，440 页 )
金银耳环式样最简单且尺寸最小的一种，时名丁香或丁香儿。《醒世恒言》第八卷《乔太守乱点鸳鸯谱》中说道，耳上的环儿，“乃女子平常时所戴，爱轻巧的，也少不得戴对丁香儿，那极贫小户人家，没有金的银的，就是铜锡的，也要买对儿戴着”，即此。南京中华门外邓府山王克英夫人墓、上海松江区叶榭镇董氏夫妇墓出土金耳环，便都是丁香一类。(《首饰》，617 页 )
二
翁贝托·埃科编写过一本《无限的清单》，通过大量的图像和文本的例子，他要强调的，是人类从荷马史诗、中世纪文本、百科全书派直至现代、后现代作品中绵延不绝的对于清单的爱好。这种爱好，起初或许和人类面对宇宙的无限所产生的原初悸动有关，但最终却可能体现为一再从宏观理念返回具体微观事物的持久激情，在这样的激情中，一个由具体清单构成的物质世界也就是一个精神世界。
或许也可以从这样的角度去看待扬之水在名物学上的一种既接通古典又极具现代性的努力。阅读《中国古代金银首饰》的历程，也仿佛在抚览“无限的清单”，这里面真正让普通读者震动的，倒未必是从中获得了某件饰物的鉴赏知识和某个纹样的演变历史，而可能是头脑里对于事物的某种简单固有的符号化认识被无数汹涌而来的具体名称所摧毁，随着这种摧毁所带来的，是个人词汇表的扩展，以及对于事物的重新理解，于是这种词汇表的扩展其实也可视作自我精神领域的扩展。
二十年前，尚在《读书》就职的作者因王世襄先生关系得识孙机先生，随后在“九月六日”的日记中她写道 ：“读孙著，并与先生一席谈之后，痛感‘四十九年非’，以往所作文字，多是覆瓿之作，大概四十一岁之后，应该有个转折，与遇安先生结识，或者是这一转折的契机。”(《〈读书〉十年》(三)，388 页)于四秩开外尚能有学问上的精进之求，这是作者的过人之处。她蕴藉的才情和偏于及物的性情，得遇孙机专精与通贯并重的学问指点，实属幸事。然而“见过于师，方堪传授”，若做粗率的比较，孙机先生的志向还是在西学影响下的治史，一器一物的扎实考证最终是为了映照和还原出更大一个历史时代的形上之学 ;而扬之水的兴趣却始终不离中国古学里的格物致知，或者用她自己的话来说，是“定名与相知”。那一件件古老的物，曾经属于一个个活生生的女子，被她们佩戴，插在有温度的发髻鬓角，随她们沦入尘土，日后被发掘出又随即再次四散在博物馆库房的尘灰中 ;那一个个具体的名，曾被人一笔一画地写出来，隐伏在旧日的典籍、小说、俗本乃至类似《天水冰山录》这样的抄家清单中 ;如今因为一个人的努力，这些物和名，竟然又被聚拢在一起，彼此相认，彼此重构曾经共同置身其中的生活之流。“不是古玩欣赏，不是文物鉴定，只是从错错落落的精致中，收拾出一个两个迹近真实的生活场景，拼接一叶两叶残损掉的历史画面。那是一个充满活力的时代中一点儿特别的热闹。”当年作者为杨泓、孙机的《寻常的精致》一书所写的跋文，亦可作为自己日后名物之学的微小注脚。
在扬之水和她所关心的名物之间，存在的是一对一的学问。她曾写过一篇短文叫《穿心合》，写一件女儿家小玩意儿的流变 ：“小小的合子做成圆环式，可以上下开启，一条手帕从合子中心穿过，然后结在手帕的一角，揣在衣裳袖子里，随身携带。合子里放什么，可依各人所喜，香末，花红，或其他心爱之物，皆无不可。至于盒子的盒，依古人的写法，是该写作‘合’的，而这三个字放在一起，很有点儿刻骨铭心的感觉。”《春秋繁露》里所谓“名生于真，非其真，弗以为名”，大体可作为扬之水名物学的伦理依托，她相信那些存在过的名都生于人世的'真实之物，就像女儿家藏在箱底的糖纸和手绢，枯燥耗时的考证之学遂在这样对微物的爱惜中转化成有温度的生命之学。
而这种生命之学，这种对于具体实物的激情，其实也正是文学的根基。
古罗马贵妇人用长长的金簪装饰她们的头发，但令小说家巴尔扎克感兴趣的，是这作为小物件的金簪在当日生活中究竟会派上怎样具体而微的用场。与之类似，扬之水也有她持之久远的与文学相关的“物恋”。她写过一篇近于自白的文章，谈她对张爱玲的喜欢，和对物的迷恋：“我喜欢她对物的敏感，用她自己的话说，就是‘贴恋’……我喜欢这种具体，也可以说是立体。如同我读诗，喜欢白居易、陆游、杨万里、厉鹗，尤其喜欢白、陆的琐碎，他们的诗竟好像日记一样记录日常生活中的一切琐琐细细。当然也喜欢李贺、李商隐，李商隐诗的所谓‘朦胧’，多半是出自对‘物恋’的经营。对物的关注，是一种思维方式，也是一种写作方式。”(《物恋—读张随笔》，引自扬之水《物中看画》，172 页)这种喜欢之外，她又明白自己的限制，“大约一种物恋是用来看取人生，另一种是打捞历史”，于是，她把前一种交给张爱玲，自己去担负后者。
事实上，在《中国古代金银首饰》这部新书里，作者终于完成的，是某种巴尔扎克式的宏大工作，即通过对细节和小事情的研究，如老镶嵌工般极其耐心地组织材料，构成了一个充满整体感、独特性鲜明的生活世界，而这样的工作，这样对于一个已失去的、绚烂而具体的生活世界的还原，我们的当代文学从来没有完成过。
三
这一两年，作者在《书城》杂志不定期连载《看图说话记》，以古诗文中涉及的名物为纲，以平日留心搜集的器物图画和文物照片为目，用平生所学，为自己经眼的古诗文通行笺注本中的相关疏漏和错误做补正，我读下来，觉得真是受益良多。大抵此种工作，文博考古学者或不屑为之，大专院校治古代文学的教授则无力为之，沈从文于上世纪五六十年代就对此予以痛陈 ：“事实上博物馆有上百万实物睡在库房中，无人过问。教书的却永远是停顿到抄来抄去阶段。”他希望搞文学的人也去关心文物，这“将会更深一层理解古人写文章用字遣句的准确明朗处，以及生动活泼处。只可惜许多读书人还是乐意在古人四句诗中用字措辞含意下工夫”。
因为文学之“文”，不仅仅是文字之“文”，也是文物之“文”。对这二者的贯通，我相信会是扬之水给予今日喜欢文学之普通读者的最大启迪。“中国学问有二类，自物理而来者，尽人可通 ;自心理而来者，终属难通。”作者曾引黄侃的话形容其师孙机的治学。昔日钱锺书著《管锥编》，近万种书籍的征引，儒道释三家加上西文穿插，所谓“东海西海，心理攸同”，其落脚点和成就，其实正在于由“终属难通”的“心理”而入文学。在我的视野里，《管锥编》当是一九四九年以后最好的文学批评著作。扬之水读书的入门书即是《管锥编》，某种程度上，她日后虽从孙机治名物，却始终不离诗文，隐约有与《管锥编》作者殊途同归之意，即从“物理”而入文学，当然这条“尽人可通”之路走起来同样千辛万苦，非一般人所能完成。
可以举一个与《中国古代金银首饰》相关的例子。《看图说话记》第六则“金条零落满函中”，提到温庭筠《咏春幡》诗中的“玉钗风不定”句，其中所附唐五代墓出土的“银鎏金镶玉钗首”、“金镶玉步摇”、“金臂钏”等图，在《中国古代金银首饰》第一卷中都曾出现过，但两处文字迥异。大体而言，彼处是以饰物分类描述和演变为主线，诗句只作为辅助的点缀，而《看图说话记》的文体却是以诗句作经，饰物作纬，经纬交织，优游自如，似乎更为好看。作者在图文并举旁征博引的同时，又处处不离对诗意的涵泳体味，如此倘若持之经年，加以条理，或也能如《管锥编》一样，把人们对文学的理解带到一个更刚健有力、生生不息的层面，因它背后有作者二十年海内外名物探究的积累，如同《管锥编》背后有钱锺书数以万页计的笔记作为底子。
篇7：中华礼仪之美论文
中华礼仪之美论文
摘要：中华民族的礼仪文化源远流长可追溯到原始氏族公社时期。“仁”为礼的本心，“敬”为礼的重要变现。礼对于个人国家社会都有着重要的作用，与人们息息相关。即使在现代社会也扮演这重要的角色，然而现在礼的缺失同样引领人们进行深度的思考。本文针对古代礼仪在现代社会的意义和作用，以及怎样去实践进行讨论。
关键词：古代礼仪 现代社会 中国礼仪的起源
我们认为，我国礼仪的发萌时间大约可以追溯到原始氏族公会时期。最有说服力的历史证据是：这个时期的部落人群不仅发明了后人称为礼器的礼仪用品和礼仪饰品，而且先民们在处理天、地、人关系中开始出现了神灵膜拜、图腾崇拜的礼仪需求和自觉或不自觉的礼仪行为。易中天先生在《闲话中国人》中说：“礼由原始社会延续而来，历经增删，到后世已成为一种学问。”此言是有根据的。由于原始社会的生活十分艰苦，人类认识改造自然的能力很低，认识改造人类本身的能力更低，人类关于礼仪的意识和行为还十分稚嫩、粗陋和零散，
尚处于鸿蒙原始状态，但今天我国的全部礼仪文化成果，终究是从这里开始的。
远古时期人们的生产力和科技水平十分低下，认为自己所拥有的一切都是上天的给予，冥冥中有神灵的存在。因此要通过祭祀仪式表达对天地神袛的感激之情，事物共享之意。即便现在我们举行的礼仪，一般也都蕴含祈福消灾之意。比如拜年仪式“恭贺新春”、“财源广进”；庆贺生日“福如东海，寿比南山”；新婚时祝福“百年好合”，“早生贵子”；丧礼时要穿黑色衣服戴白色花朵寄托哀思？总之，礼仪都是用以表达或寄托某种良好愿望的方式。在人类社会漫长的发展历程中，婚姻状况向稳定态过度。一夫一妻制逐渐形成，家庭私有制和国家也开始产生了。婚姻礼制的建立意味着人对自身与禽兽相区别的认识飞跃。制定婚姻之礼的初衷在于保障夫妻关系的稳定、合好。那么，礼仪究竟是在什么时候形成的？先哲曾明确指出是在所谓“天下为公”的“大同”之后的“小康”时代。这标志着人类从野蛮时代跨入了文明时代，比较完全意义上的礼仪也就随之形成。
礼的内涵和作用
谈到礼就不能不提孔子，春秋时期鲁国人。鲁国是制礼作乐的周公之封国，所谓“周礼尽在鲁矣。”自幼成长在鲁国的孔子自然受“礼”学思想影响很大。孔子根据西周礼制，集春秋礼说之大成，给“礼”注入了新的阐释。于是便出现了以礼正心、以礼修身、以礼治国、以礼为教等思想。说了半天“礼”，那么“礼”到底是什么呢？我认为首先要从人的内心出发，孟子认为人有恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心。这便可认为是人的“本心”而“礼”则是“本心”的表现形式，人们通过“礼”来表达自己的内心，而“礼”反过来让我们保持“本心”。人在孩童的时候并没产生“本心”，因为小孩子饿了就会哭喊，有食物便会去吃并不在意家里余粮是否充足，父母是否有吃的。即使是孔圣人在婴儿时期也会哭会闹，丝毫不在意是否在晚上，母亲是否疲倦。所以“本心”是在人们成长的过程中逐渐形成的，而“礼”则是教会和保持“本心”的最佳手段。比如我们在向老师行礼时会记起对老师的尊敬和老师的教诲；在向父母行礼时会想到他们的不易和对自己的关爱，自然而然的会孝敬父母；在对君主行礼时会感受到君主的威严从而对君主产生敬畏之情不敢犯上作乱。所以“礼”是人的修身之道，立世之本。
“礼”不仅对个人修养有着重要的作用，对于人与人之间的交往也有着重要作用。子曰：“君子有九思：视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”这句话说得便是为人处世之道，对待他人时脸色要温和、容貌要谦虚恭敬有礼、言语要忠厚诚恳这便会得到他人的尊敬与认可。子曰：“乡人饮酒，杖者出，斯已矣”意思是，在举行乡人饮酒礼后，孔子要等老年人都出去了，自己才能出去。体现了孔子对长者的尊敬与礼让。在此我们可以充分的感受到长幼有序、尊卑有别、祥和融洽的仪节秩序。有子曰：“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美，小大由之。有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也。”有子说：礼的应用，以和谐为贵。古代君王的治国方法，先贤流传下来的道理，最可贵的地方就在于此（依礼行事）。无论大事小事，如果只是死板地按照和谐执中的办法去做，有时也会行不通。这是因为为和谐而和谐，而不依照礼制来节制，也是不可行的。这句话点出了礼的核心为“和”，和谐恰恰是人类发展与社会繁荣最为重要的因素也与现在“和谐社会”有同曲之妙。
为政之要，礼是治国安民的基本原则。《左传·郑庄公戒饬守臣》记载“礼，经国家，定社稷，序人民，利后嗣。”礼作为政治秩序的规范，在孔子礼学思想中占有很大比重。当鲁定公问孔子，君臣关系怎样处理时，孔子答到“君使臣以礼，臣事君以忠。”意思是君王任用臣子要符合礼的规范，臣子侍奉君主要用忠心。这句话现在可以引申一下，即政府官员在面对百姓时应当以礼相待而不是颐指气使，官员在处理百姓事物时应当事民以忠，为人民服务。虽然实际与理想相差甚远官官相互、形象工程、暴虐的天朝城管部队，百姓上访无果无奈之下或刺杀官员或报复社会或走投无路。更可怕的是人们渐渐习惯了这一切，习惯了自己的无能为力，习惯了不去反抗，习惯了冷漠。当我们看见那些走投无路之人或报复社会或自杀时，只会去想着那些人怎么那么没用、那么烦人、那么蠢，却从来没体会过他们所受到的身体和精神上的巨大痛苦。民的“本心”被蒙蔽了，被限制了，即便大胆的表现“本心”也会被当成八嘎。但是这又有什么好怕的，即便“本心”被蒙蔽限制可“本心”依旧在那mina依旧期望着美好世界的降临，依旧会在内心深处对八嘎们说“good job！”。我们每为自己所期望的世界努力一步，世界便会向我们期望的那样倾斜一分。“礼”在中国社会，既是维护社会规范和统治秩序的`政治准绳，又是人们言行的道德标准。历代当政者和先哲们所以推崇以礼治国，在于礼仪以伦理为基础，对人的长幼尊卑秩序，人在社会中的等级和地位做出了严格的划分，并以此为依据。对社会各阶层的人在社会中所享有的权利和应尽的义务进行了详细而全面的规定，通过“定亲疏，决嫌疑，别一同，明是非”发挥序化作用，实现社会和谐与政权稳固。
礼在现代社会的发展与实践
礼在中国现阶段毫无疑问是极度缺失的，这里并不需要进行什么调查问卷，数据统计什么的，只需要举一些很简单的例子。在城市里乱扔垃圾，公交来的时候一哄而上，在课堂上学生随意说话，快下课的时候就开始收拾东西，老师上课不认真甚至把一些知识点带到自己的补课班去讲。当然这一切都与经济的高速发展息息相关，人们为了更好的生活不得已去拼命的赚钱。所以古代的礼看起来就不合时宜了，这里的礼实际意义便是所谓的职业道德。比如给老师规定教学大纲给企业制定行为准则给产品规定质量标准。对职业道德的坚守可以让社会更和谐人们更和睦。然而这是治标不治本的，现实社会更是用血淋淋的事实告诉我们只有出问题了出人命了再会让企业和监管部门去关注那个“标”，三无奶粉喝出了大头娃娃，三鹿奶渴死了新生的婴儿，地沟油持续的对国人造成身体上的伤害。
为什么会这样呢？因为教育出现了极大的缺失，我们过分的关注学生的成绩而忽视了学生的“本心”，这种缺失不是短暂的而是长久性的缺失导致我们找不出那么多德学兼备的老师来满足广大的学生团体。现在我们需要在全社会范围内进行广泛的对于“本心”的探寻，其实做起来也很简单。只要我们每个人都去想一想自己所期望的乌托邦是什么样的，怎么样去做才能实现，儿时的梦想是什么，实现了吗？没有的实现的话又是为什么？在这个世界上我们爱那些人，恨那些人，准备怎样去爱，怎样去恨？直面“本心”才能获得直面世界的勇气，从而知道为什么而活，怎样去活，敢于去爱去恨。于是礼自然而然就发生了，通过礼来表现自己的“本心”。
参考文献：
朱黎辉《孔子礼学思想及当代价值》
史华楠《中国礼仪的起源与鸿蒙之初的礼仪文化》
林友华《中华礼仪渊源及价值取向》
杨伯峻《论语译注》
篇8：论漆画之美论文
论漆画之美论文
一幅漆画作品美不美?它传达给我们的视觉感受带给我们的是美的享受，还是丑得生厌，这样，它的思考首先就落在了它的绘画性方面。
一、漆画的绘画性
漆画它与其他的纯艺术绘画具有相通性，它也很注重绘画性的思考，艺术家通过自己敏锐的观察，对生活的体验、发掘及再现，创作出具有形式美感的作品，追求个性的精神意蕴。一幅作品吸不吸引人，能否打动观赏者的心，从它的绘画性方面来讲，它所表现的主题内容、思想内涵是整幅作品的关键。首先在纸上勾勒出它的绘画内容，然后将画稿的内容与创作的材料相结合。画稿创作注重它要表达的自信力与自由度，怎样画的自在，怎样更有想法，这都是它要着重考虑的。陈恩深先生讲到“我们在画稿创作阶段，要有勇气，冲动，向天地学习，在大自然中寻求自己想要表达的创作灵感，建立一个自己的造型趣点、形式感强的画点，总结并发现美的对比，从主观的美找到客观的存在”。这些都是漆画在绘画性方面着重表现出来的形式魅力，这种绘画的形式魅力使漆画的发展更加具有艺术性。漆画的画稿创作既可以抽象，又可以写实，注重整个画稿的平面化处理，这一点与版画有着相同之处。
二、漆画独特的材料语言
漆画拥有自身独特的材料语言，而材料语言所表达的艺术感染力是非常有力的，包括蛋壳、灰料、大漆、聚氨酯、金银箔、螺钿等。这些不同的材料表现出不同的肌理美，各种材料搭配在一起使用增加了漆画的艺术表现力，不同的肌理美丰富了漆画的艺术表现力，使的漆画的表现技法发挥到淋漓尽致的地步。
如大漆成色稳重温婉大方，它防腐蚀，防水耐磨，容易保存很久。在我国古代，供皇室及贵族所用的漆器作品中，大都采用了黑、朱红、黄这三种漆色，色泽神秘而儒雅，代表了贵族的地位，从古至今，一直延续下来。如战国、秦汉时期的大多漆器都采用黑、朱红两种颜色为主，制作出精致的奁盒，质地较轻，颜色非常质朴，历经千年，颜色经久不衰。大漆色泽光滑、质朴，让人赏心悦目，它抛光后的质地更是温润、细腻、色彩淳厚典雅，美的让人回味无穷。聚氨酯漆与大漆有相同之处，都比较耐腐蚀，防水，防潮。不同的是，聚氨酯具备自身特色，加入色粉后颜色鲜快、明亮，相对于大漆而言，聚氨酯漆容易干，有很强的粘合力，能与多种材质发生一些联系，如镶嵌蛋壳、堆灰料上色等，同时，聚氨酯也可以和大漆混合后使用，可以把大漆的颜色调得有深有浅，使得大漆更容易干。蛋壳材料在漆画中表现的肌理效果是纯洁可人的，随着敲击力度不同，展现不同裂纹，再加上每个蛋壳自身带有一些微妙的颜色，有些黄，有些粉，有些白，这些颜色凑在一起增加了漆画色彩的丰富感。灰料也是漆画材质艺术中的表现技法之一，灰料的本身具有可塑性，它加入聚氨酯进行调和，根据你所想要达到的肌理的效果，把它调和成干湿不同的状态，制作出不同的肌理效果，按照画面的要求来进行支配。待灰料干后，在上面进行着色，叠加颜色，由浅入深。待干打磨之后，色调变灰，色泽由鲜亮变得高雅，这种自然的色调是画笔无法画出来的色彩效果，这就是漆画为什么它的色粉颜料很少，但最后表现出的色彩是十分丰富光彩夺目的。同时灰料打磨后会出现自然的色彩肌理效果，会产生出很多偶发的效果，它是无法模仿出来的，它的材质语言所表现的艺术效果是和蛋壳完全不同的。这种材质语言赋予了它无法超越的偶发性。螺钿在漆画中的表现手法还是非常吸引人的，它取材于晶莹闪亮的贝壳或螺壳身上，在阳光的照射下闪烁着迷人的色彩光泽、十分绚丽，为漆画作品增添了不一样的色彩魅力。金银箔在漆画中的使用也是比较常见的，我们使用铝箔时，会尽量发挥它自己的独特魅力，贴箔后在上面涂透明漆，那样，它的颜色会非常饱和、晶莹闪烁。金银箔的加入会使整幅作品看上会精美华贵，显示出一种高贵华丽的气质，它的这种华贵气质正好与大漆的质朴截互补。但在漆画的表现中，能将两者结合得很好的话，也是非常有魅力的。
三、漆画的色彩魅力
色彩是体现一幅作品的视觉享受的重要因素。漆画色彩是追求简洁明快的，它的每种材质都带来了各自独特的色彩魅力，本身的色彩丰富了漆画的艺术表现力。陈恩深先生曾说：“我的艺术最初的`切入点落在了色彩方面，当两个只有色相而没有明度的补色关系的色彩非常和谐的并置时，传递出的美感是非物质感的，那是怎样一种远离尘世的空灵之境哟，这该就是形而上之境吧?”透明色料在漆画中的艺术表现力是非常有价值的，它丰富通透的颜色为漆画增加了艺术感染力，而且，它很容易描绘色彩的细腻丰富变化，使得漆画的在色彩方面具有很大的优势，既可以单独使用透明色料，又可以与大漆及金银箔一起合理应用。它利用自己的色彩优势既可以达到水彩的舒畅飘逸，通透自然的效果;同时漆画中的描漆技法又仿佛是在描绘工笔，线条流畅自如，气韵生动自然;最后漆画的变涂效果又如同是在画油画，层层叠加，稳重而又不失典雅，表现出的厚重朴质的艺术效果。这些艺术效果是漆画色彩艺术表现的最大优势，这为漆画艺术的发展增添了无与伦比的艺术魅力。
最后，漆画除了上述所描述的特点之外，它又蕴藏了无限的可能性，它的各种材质经过上色打磨之后，会出现非常神奇的效果，突发偶然性是我们不能忽视的，天然的效果是不可能画出来的，无法模仿无法超越的。
综上所述，漆画作为一种独特的绘画语言，它所具有的独特的魅力价值让我懂得了为什么它历经时间的冲刷，还依然在不断发展进步。它注重本身的绘画性，同时将自己的材质色彩语言发挥得淋漓尽致，发挥了它的色彩语言魅力，包容并吸收其他画系的优势，不断学习不断壮大，充实自己，创造出自己独特的艺术价值。
漆画多样的材质与技艺丰富了漆画的艺术表现力，它的绘画性增加了艺术感染力，多种材质的碰撞为漆画创造了无限的可能性，它的色彩魅力也是独具一格的，这些价值是非常宝贵的。
篇9：新世纪汉语汉字之整合的论文
新世纪汉语汉字之整合的论文
小引
语言文字问题不但涉及文化、教育，而且还同经济和政治相关。国力孱弱的国家，其语文也必然弱势。国力强盛者，其语文也必然势头强劲。前者可以非洲除阿拉伯语、南非英语以外诸多语言为例，当代的俄语地位的变化也可见其通理；后者，美国是最佳实例。因此，各国各民族历来都把语文政策提到政治高度，甚至作为基本国策之一。对于中华民族，汉语汉字的状态也将严重影响其在世界的地位。
汉语汉字有两大问题：一是整合(一般都称为统一)；二是发展。所谓整合，即调整、整理以尽可能合一，也就是达致相对的统一。实际上整合也是一种发展，而发展又无法离开整合。目前两岸语言的差别估计不超过5％，并不严重影响交流；汉字的繁简差异也可以经过较短时间适应即可彼此相通。尽管如此，毕竟还是对各类语文应用有不利影响，有必要加以整合。本世纪已经接近终结，在汉语汉字问题上已不可能有明显的新作为。无论何种专业或行业，都已经把目光移向即将到来的21世纪，汉语文方面当然也必须如此。在新世纪中，中华民族将有新的机会又有新的挑战。面对这个变动的新世纪，我们应该有新的视角、视域和观念，方可有新的拓展。
一、汉语汉字整合之可能
（一）汉语整合之可能。
汉语的整合，归根到底就是台海两岸语言的整合，而这是无须怀疑的。因为在世界交通、通信越来越发达、越快速的今天，一方面人们呼吁维持不同的语言以保持世界文化的多元，另一方面，世界的语言和方言种类却正在越来越快地减少。在一个越来越重视效率(通信的、交际的、市场的效率)的世界上，语言工具种类的集中或即少数化已经是一个事实，而不仅仅是理论探讨。不可能存在这样的前景：大陆和台湾的语言分歧在未来会达到无法通话的境地。即使如南非这样一个独立国家并已形成一种南非英语，但他们仍然是英语的一种方言，仍然可以同英国、美国沟通。而美国在成为超级强国之后，虽然美国英语已经开始凌驾于英国英语之上，可是由于交际的需要和交通、流动的加快，他们之间实际上存在着方言的联盟，谁也不会让自己一方的英语过于离开对方，都会自觉地控制自己的言语。因此，语言、方言之间的互动并靠拢已经是信息时代的一个不能无视的事实。散布世界各地的英语如此，仅仅海峡之隔的两岸更当是如此。但是我们还是可以就此再深入探讨一下。就我们所见，语言整合的动力主要来自下列三者。
1.市场竞争的需要。当今的世界是由市场主导的。世界上存在不同的市场，它们之间同时也存在着竞争，以便保持本地投资者(国家、私人)的利益。在结成市场集团的成员之间固然需要更快地互通信息，协调策略，而在竞争集团之间也需要彼此了解对方，展开谈判。因此在21世纪中，当市场和企业的规模越来越大时，语言的进一步分化和拉开距离那是不可想象，也是不被世界性市场及其组成企业所接受并允许的。
2.交流效率的需要。人们的交流不限于市场，也表现在各个方面，21世纪时人们的流动将越来越频繁，交流也将越来越超出目前的格式(例如电脑互联网络)。我们无法具体描述未来的交流格式，但却可以指出交流的总的模式：这将是多方向、高频率的交互沟通形式。效率在新世纪中将越来越突显其地位。如果语言不能有效地适应这一交流模式，人们将自动调整它，让它们互相靠近，而不管政府如何干涉。即使政府干涉，这种干涉也将是苍白的，无力的，于是也就是无效的。单纯的民族主义或地方主义在此时可能会变得有点可笑。
3.文化共享的需要。市场是一种文化，但文化并不仅限于市场。世界既然是多元的、多极的，文化也将是多元的、多极的。在21世纪，文化的多极不再是相互隔绝或对抗的，而是一种相互的补充。作为多元文化中的一种文化已经不可能是纯粹的，它只是以某种单一文化为主，并融合了另种文化的“文化”。这是由于人们共享的需要。语言是广义文化的一种，由于语言间的接触和渗透一―吸收，同样不再可能存在单一的纯粹的语言品种。语言同样需要共享，并通过它再去共享狭义的文化。因此语言种类的复杂和分化(或以此作为主流)显然同这个趋势背道而驰。它必然会通过互相接触，互相联盟，从最接近的语言、方言处开始形成局部范围的相对统一。
所谓相对统一，就是语言不可能完全统一和一致；差别是必然的、正常的，也是语言发展的动力之一，就像美国和英国的英语那样。这也正是本文“整合”的含义。在这种意义上说，“整合”正是本文所期待的一种新观念。
（二）汉字整合之可能。
文字是语言的记录工具，又是语言赖以发展的工具和助动力之一。文字依赖语言而立而行，语言也依赖文字而远而强。语言和文字之间是互为依存、互为制约、互为促进的关系。但语言毕竟是第一性的。语言的整合必然要求文字的整合，在某种条件下文字的整合又可能是语言整合的先驱和条件。因此汉字的整合是无须辩说的。在今天的条件下，汉语要在世界上确立地位而不被淘汰，必须以整合文字作为重要条件之一。如果拼音文字在技术上、在现实层面上还无法取代汉字，那么改善汉字系统一一包括整合汉字，就是极其现实、极其迫切的一项考虑。
简要地说，两岸间整合汉字之可能，是基于以下三项：
1.海峡两岸都认识到确立汉语之世界地位的必要性，也都将认识到作为确立汉语世界地位的重要条件的汉字整合之必要性。
2.由于利用传承文献和现实文献之需要，由于现代市场、现代通信系统对字符统一之要求，也即在文字层面上对文化共享、交流效率、市场竞争的需要，因此，海峡两岸将终于认识到整合汉字攸关世界华人之共同利益。
3.海峡两岸的汉字系统的分歧尚未达到无法整合的地步。几乎所有对应传承汉字的各种字形，都没有超出传统造字原则的范围，基本上是以千百年来民间流行的字形为基础的，实际上只是围绕传承字作出的不同程度的摆动。它们之间存在着可整合性。
（三）兼容日本汉字之可能。
如果把眼光扩大到日本，那么日本在加入自身因素后，无疑也会同意上述三项估测。在传承字的范围内，中日字形同样是围绕传承字的不同变异，它们之间存在着可整合性。为了日本民族的利益，为了日本语的推广(不论现实可能性有多大，哪个国家都是想推广自己的语言的)，日本也不可能无视文化共享、交流效率和市场竞争的需要。中日之间毕竟存在着既有竞争又有合作的利害关系。因此，日本未来同样不可能长期让日本字形同中国字形分道扬镳。
二、汉语汉字整合之困难
（一）华人世界内的困难。
然而我们必须认真估计到整合的困难。这种困难主要来自下面三方面：
困难之一：泛政治化。语文成为政治的一种。语文不是政治，但在当前世界上，什么都可以政治化。更何况可以用作政治斗争工具的语言？比如还没有到达动武地步的比利时、加拿大的语言问题，已经真枪真刀演出过的斯里兰卡的语言问题。大陆和台湾之间的语言问题同样受到政治的摆弄，都将以我为主，以我为中心或者希冀以人口数量作为最终解决的武器，或者借口以语言文字正统与否作为核定标准。这突出表现在汉字繁简字形问题上。在先进行国家统一，还是先进行文字统一这个问题上，两岸的分歧和冲突似乎表现得更为明显。而民间对此只能兴叹而已。
困难之二：惰性效应。一定数量人口在长期使用某种语文下造成的惰性效应。人口越多，使用某种语文时间越长，使用该种语文积累文化的历史越长，就越具有惰性。而且使用人口的数量和使用时间之间存在着非线性关系，而不是简单的程度增加。文字历史越短、使用人口有限、所造成的成果也越有限的文字，也就越容易改革、改变。语言也是这样。两岸人民具有几乎同样长的使用汉语文的历史(台湾开发虽然只有四百余年，但其汉族居民却是从大陆移民去的，历史的源头是相同的)，具有同一个文化积累，一方虽仅有两千万之数，但数量也已经相当巨大。要改变任何一方的语文现实都不是容易的。
困难之三：物质负担。文化的物化产品的损失与处理。语言文字的变更将影响一大批文化产品的使用价值。使用人数越多的，损失越大，处理也越困难。当初大陆废止第二批简化字的考虑之一就是新简化字将影响大批电脑硬件(软件硬件化)的使用，将使这些产品报废，从而造成惊人的损失。至于印刷物的损失则更是可以想见的。一般来说，社会比较容易承受渐进的变更，而较难接受急剧的改变或更换。
（二）兼容日本汉字的困难。
如果把日本也考虑在汉字整合范围之内，那么除了上述困难(尤其是第一项)将大大增加外，还会加入语言不同和假名系统干扰所带来的某些整合困难，例如“场(，中国大陆民间曾将‘场作为“道”的简化字)、“芸”(，中国汉字另有“芸”字)、“オ”(日本片假名，与大陆“才”字相同)。
三、面对新世纪汉语汉字之整合方略
（一）关于汉语之整合。
面对未来世界的变化以及汉语整合的可能与困难，我们必须有所超越。过去的研讨常常停留在就事论事，就两岸论两岸。这正是局限之所在。有鉴于此，新的汉语研讨应该定位在“应对”上，而不是就整合论整合、就统一论统一。所谓应对，就是“应对”新世纪向中华民族和汉语的挑战。汉语之整合乃是在此视界下的整合。概略而言，就是：
1.倚重自然调整。在下个世纪至少头内，两岸之间的分裂和对峙看来还无法根本消除，因此，要依靠政府来起动语言整合几乎是不可能的。根据英语世界的经验，在信息交流畅通并快速的时代，人们出于效率考虑，自然而然地会选择最佳语言形式并逐渐导致语言或方言之间接近，或可防止距离失控。这是个自然的发展过程，是人们自己的选择，没有政治因素渗入，不会引起特别的争论和不快。随着两岸对立的逐渐消除，并预期两岸出现和平统一现实，这个自然过程将更快和更和谐。因此，把“调整”确定为实际整合或统一的原则将更具有弹性和容纳度，更有现实性，回旋余地也更大。在目前看来，只有自然调整才是现实和可能的。
2.发展民间交往。上述原则必然导出此一原则，民间交往是两岸当局都认可并承诺发展的活动，因此推动政府在此项目上有所作为是可能的。随着世界新的多“极”格局的逐渐形成，这个过程将更具有现实和积极意义。现在已经可以看到，随着两岸交往的开展(常常借助香港作为中间站)，许多两岸不同的词语已经可以为对方所接受，例如台湾的“互动、共识、关爱、亮丽、光碟、雷射、手机”已经在大陆广泛使用，大陆的“软件、激光、整风、反右、一语堂、戴帽子”也广为台湾所了解，甚至大陆已经不用的“政治挂帅”居然也在现在的台湾通行使用。语词的共存互识并用无疑是整合的第一步。
3.适时顺水推舟。我们不希望将政府永远排除在语言整合过程之外，因为这不但不可能，而且会引起不必要的误解或麻烦。我们希望政府在适当时机加入这个过程。在自然调整到达趋势比较明朗的阶段，政府的适时参与，不但对他们是方便的，不至于引起政治上的联想和**，而且也可以加速整合的过程，建立新的规范。这里的关键就是参与时机的选择。至于参与的具体时间，可以让人们随着过程的.推移，把这个问题具体化。
4.选择大同小异。既然我们把两岸语言问题确定采用“整合”即调整、整理的原则，那么两岸之间语言的大同小异就是必然的。这是一种弹性的做法。因为语言学告诉人们，只要地域有区别，语言之间就一定有差异。大陆南方许多城市，一城之中尚且城东、城西、城北、城南往往还有方言的差别，更何况两岸？企图“全同”那才是“知其不可而为之”的乌托邦。因此选择大同小异不但是现实的，也是科学的。在需要规范的时候，必须有这样的指导思想。中国传统的大一统观念在现今的时代中早已经显得有点力不从心，在语文方面也同样需要结合新的条件予以调整或改造。
在具体项目上，我们认为，首先可以从字词读音的调整开始，也即字音的调整和词音(比如轻声、儿化)的调整。接着是词汇。语法或文法上的差别不大，主要是书面的文体语言的调整，个别语法形式的取舍(例如台湾用“有/有没有”作为助动词，用“不会”代替“没有”、“不用”回答问题，用“耶”、“啦”之类的语气词)，大概会随着词汇的调整自然展开的。至于语调差异，应该实事求是地分析。台湾地区一般民众说国语时语调较软较平，尾音也比大陆北方地区普通话略长。但是新闻播音员在这两方面的差别较小。因此这是一个可以相互容忍、并在互动过程中解决的课题。在具体行动上，可以先开展两岸语言异同调查，在此基础上编纂两岸用词用语异同词典，然后推动两岸互相熟悉彼此不同的用词用语，观察两岸人民选择词语的趋向，以作为未来官方和语文指导机构推荐词语时的依据。我们高兴地看到，北京语言文化大学已经接受了类似词典的编纂工作，但希望有进一步的后续项目。
（二）关于汉字之整合。
汉字问题有类似汉语的一面，也有不同的一面。对于两岸之间的汉字问题，几乎可以全部照搬上述汉语整合、应对的考虑。从更广阔的层面看：汉字已经是一种“准”国际性文字系统，并可能朝向“真”国际性文字的方向发展。在新世纪中，中华经济文化圈可能成为新的一极，为了应对新“极”的形成，中国两岸和日本之间必然会存在一个文字上的三角互动、互制的关系。韩国的总统曾经建议中日韩就汉字“统一”问题展开磋商和研究。对此，我们欢迎韩国此项建议，并欢迎韩国参与这个过程。然而，鉴于韩国使用汉字有太多、太大的局限性，他们的发言力量不可能很大。现在看来汉字整合问题要大于、复杂于汉语问题，因此，有必要另行探讨。概略而言，汉字整合就是：
1.开展多边协商。相对于语言来说，文字是较容易规范的项目，也是最受到政府干预的事物之一。由于政府的干预，而且是几个政府分别管辖着汉字，因此，汉字的自然调整是比较困难的。这是同语言不同的一个方面。在这种情况下，协商就是十分必要和重要的。协商(包含研究)可以有两个方面，学界的协商和政府主管部门的协商。这二者都是多边性的协商。学界和政府部门之间是互相依靠的两个方面。没有政府参与，文字的调整很难实现，而没有学界的研究，也不可能产生最佳方案，从而也影响政府的有效推行。中日韩三方是当然的协商参与者，同时也应欢迎韩国参加。至于新、马，希望他们也能参与这个决策过程，以利集思广益并实施最终的调整方案。多元因素的参与当然会导致人多嘴杂、延宕时日、不易取得一致的缺点，但却是防止产生更多遗憾后果的必要条件。
2.发展民间交往。同时，我们还需要开展民间交往，一方面让人们互相熟悉对方的汉字字形系统，去除隔阂与误解(底笔者参加第五届华语文教学研讨会，亲眼看到台湾同行对简化字“爱”群起而攻之，指责“没有心怎么有爱”，痛感隔阂、误解之深)，便于自然调整，另一方面也让大家更切实地感受一下字形分歧给各方带来的不便和问题，并在实践中找到最佳整合方案。看来，这个过程是更为重要的。没有这个过程，汉字的整合就没有民众的压力，也就没有充分的基础。
3.面对网络需求。新世纪中光电子通讯是最关键的一项。由于电脑及其网络(网路)的出现，文字功能就显得特别重要。现在已经出现日文和中文兼容的问题，影响了许多人的工作效率，也影响了许多企业的商业利益。尽管这个问题可以用一定的兼容方式解决，但是在电脑内部仍然属于不同的系统，有不同内码，无法统一为一个系统。这样就非常妨碍汉字提升其国际文字地位。符号的基本单一是任何具有扩展/提升价值的国际符号的基本要求。因此，为了生存，为了发展，人们也必须为汉字去考虑其系统的单一性问题。
4.选择大同小异。同样，由于中日之间国情不同，语言不同，两国的汉字必然不可能完全相同，日本有自己创造的“国字”，中国也有日本不用的汉字。即使在互相重叠、交集的部分，有时也需要容许各自有部分的“自主权”。日本的姓，由于家系不同，同一个汉字(字种)会分成好几个字形，例如，“岛”，其中的“山”既有在下的，又有在左的，甚至还有在上的；“吉”字，日本有的家族是用“士”字头，有的则是“土”字头。各家“祖传”，有神圣性，更动不得。但是通用语词所用的汉字基本上是可以尽量调整、整理并获得一致的。
在具体行动上，我们建议先做好基础工作或当前急需解决的如下工作：调查各自使用汉字现状；编制以传承字为中心包括各种异体在内的全汉字形音义字典/字表；制定全三系(传承系列、大陆简化系列、日本系列)实用汉字计算机统一内码表；制定汉字字形统一检索法方案及其实用检索表。
（三）伴随课题之配合。
语言文字还有一些重要的伴随项目，比如标点符号以及其他相关符号。无庸置疑，随着前者的整合，后者的整合也是必需和必然的。
结语
说到底，语言文字就是语言文字。它既不是政治，也不是经济，虽然它同政治经济都有微妙的关系。所以，既不能用简单的政治办法解决，也无法用无情的经济措施控制。21世纪向华人和汉语汉字提出严酷的挑战，我们如果不能排除小我，牺性部分，以获胜全局，达致世界一等的一“极”，那就必将陷入困守小我，抱残守缺，被动挨打，沦为二等民族、二等国家的境地。进一步说，如果日本在可见的将来还继续使用汉字，又不想游离于东亚和汉字文化一经济圈之外的话，那么汉字的整合无疑对日本也是利益攸关的。因此，作为平民，作为当局，都需要静思再三，都需要、也可能有所为有所不为。各方如能超脱狭隘，不急不躁，持之以恒，必能收水到渠成，皆大欢喜之果。
注释：
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姚荣松：1992，《海峡两岸词语之比较》，《台湾师范大学学报》
姚荣松：，《海峡两岸缩略词语比较初论》，《华文世界》，9月号，台北。
篇10：如何彰显新时代教师之美论文
如何彰显新时代教师之美论文
[摘要]“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分，它包括教师的审美修养、美育能力、审美的生活态度与美化生活的能力等。提升教师审美素养要由外化到内化，从感性到理性，从工作走向全部生活，从刚性要求到文化影响。其主要措施有：营造书香校园，丰厚文化底蕴；实施审美教学，提高教学艺术；注重形象设计。展现高雅气质；增强审美体验，倡导艺术生活；整合美育工作，建设尚美文化。
[关键词]美育；教师素质；审美素养
21世纪是审美文化高度发展的时代。综观当今世界，发达国家无不高度重视美育，把提高国民审美素养作为提升国家“软实力”的重要举措。我国已在20世纪末将美育重新写入教育方针，美育的重要性逐渐被人们所认识。本文结合成都市十余年来的美育实践，就学校美育的关键性因素――教师审美素养作一些讨论。
一、弥补“短板”。优化教育：教师审美素养的关注
长期以来，美育一直是学校各育中最为薄弱的方面。由于美育效果具有内隐性、迟效性的特点，因此在功利主义盛行的时代，常常成为“被遗忘的角落”。此外，教师审美素养的欠缺，也成为制约美育发展的重要因素。据我们对成都市400多名中小学教师的调查统计，仅有12.69％的教师过去较为系统地学习过美育理论，有55.01％的教师不知美育即是指“审美教育”，另有12.47％的教师认为美育就是指艺术教育。对“作为一名普通教师，是否结合自己的教学工作，有意识地实施了美育”的问题，只有47.85％的教师作了肯定性回答。笔者曾经参加过对成都市某区艺术教研员的录取考核工作，竟有超过半数的人不知美育已经写入我国教育方针。据笔者进一步观察和了解，相当一部分教师课堂教学机械、呆板，缺乏生气、乐趣和美感，这不仅造成了教学效率的低下，而且引发了学生的厌学情绪，也使教师缺乏成就感，导致了职业倦怠的滋生。我们常常听到教师们抱怨自己活得很累，神经总是绷得紧紧的，少有快乐可言。虽然我们不能将这些消极情绪都归咎于教师，但这种“师源性影响”仍不能不引起我们的重视。根据“木桶原理”(又称“短板效应”)，木桶的盛水量受到其中最短的那块木板的限制。受此启示，教师审美素养的缺失也会带来教育教学效果的“短板效应”，它不但使教师的工作难以达到较高的境界，而且也使教师自己生活得不开心，从而影响到教师的生活质量和人生幸福。
二、秀外慧中，德艺双馨：教师审美素养的内涵
审美素养是人在审美(包括感知、欣赏、表现、创造美等)活动中所体现出来的一种素养。“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分，它处于教师素质结构的顶层，这是因为按照著名心理学家马斯洛的需要层次理论，审美的需要是人的一种高级需要。 “教师审美素养”除了具有审美素养的―般含义外，还应该具有教师职业的特点。
我们在研究中形成了以下“教师审美素养的培养目标”。
审美与艺术修养：热爱人类优秀文化，崇尚科学和艺术；具有基本的美学知识，敏锐的审美注意力和较好的审美感知力；对音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、书法、摄影等艺术形式具有基本的欣赏能力，对其中至少一种有所兴趣和具有一定的表现技巧。
美育能力：热爱教育，不断学习，追求真、善、美；热爱每个学生，尊重学生人格，作风民主，鼓励学生的创造性；了解流行艺术和学生的审美情趣，能够与学生进行讨论并进行指导；能够参与或指导学生开展至少一种艺术活动；对教材中的审美因素具有敏锐的感知力，能够挖掘其中的审美因素，将美育融人教育教学之中。
教育教学艺术：积极探究和掌握教学艺术；教学方法多样化、营造有利于学生主动参与，师生积极互动的教学情境，实现师生教学相长；具有较好的教学基本功，至少在其中某一方面形成自己的特长；形成自己的语言风格，能够恰当巧妙地运用口头语言、体态语言，创设生动、形象、引人人胜的教学意境。
审美的生活态度与美化生活的能力：有美化自身仪表的意识、能力和习惯；气质高雅，仪态端庄，衣着服饰得体，符合教师职业特点和本人的特征；胸怀宽广，自尊自信，热爱生活，兴趣较广泛，拥有文明的生活方式；有美化自己生活和工作环境的意识和能力，工作和生活环境整洁、美观。
具有良好审美素养的教师，体现了“让完美的美表现在外表的典雅与内心的高尚，仪表的质朴与心灵的优美的'一致上”。他会成为学生的审美对象和楷模，成为一种无声的教育力量。正如朱永新教授所言，理想的美育，应该是“示范美育”，它必须紧紧依靠具有审美素养的教师，使学生在教师的引导下，走向美丽的人生。从这一意义上讲，教师是学校最重要的美育资源。
三、审美立美。内外兼修：教师审美素养的提升
现代美育的奠基人席勒说：“想使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，再没有其它的途径。”遵循“审美育人”的思路，提升教师审美素养的主要路径有以下几种。
(一)营造书香校园，丰厚文化底蕴
读书是教师最基本的学习方式。我们努力营造书香校园，积极向教师们推荐经典名著和当代大师的名作，既包括美学、美育、教育方面的，也包括文学、艺术及其他方面的。通过阅读名著，教师可以和大师直接对话，与人类最崇高的精神交流。我们还开展读书交流活动，通过讨论、交流、演讲、辩论，读书征文等多种形式，让大家分享读书心得。读书不仅使教师增长知识，善于思考，富于智慧，远离浮躁，而且还能涵养气质，使教师变得儒雅和内秀。“腹有诗书气自华”，走进开展美育的校园，给人印象深刻的除了教师们靓丽的形象外，更感到其气质中透出的一种难以言传的风韵：积极进取，从容淡定，谈吐文雅，举止得体，自信而不傲慢，虚心而不谦卑。教师的气质和风韵，又影响到学生，薪火相传，铸就学校厚重的文化底蕴。
(二)实施审美教学，提高教学艺术
美育绝不仅仅是艺术学科和艺术教师的事情，其他学科教学也应该成为学校美育的重要阵地。为了使美育真正落实到各科课堂上，我们开展了“融入式学科美育”的探索。它是指教师紧密结合学科教学内容，将美育主动、积极地融入到各学科的教学过程，使师生获得美感体验，而学科本身的认知活动则在审美愉悦中高效地完成。它体现了美育与学科教学的整合，有利于新课改“三维目标”的达成。其要义包括：学科目标与美育目标互补，学科内容与美育因素互融，学科学习与审美过程互动以及教学方法和手段的艺术化。教师在实施学科美育的过程中，要学习和应用美学、美育理论，合理设置美育目标，悉心挖掘教材中的审美因素，精心设计教学环节，并艺术地把它呈现出来，要睿智地处理课堂上各种生成性情况。这对教师审美素养的提升是一种全面的、实战性的锻炼，也是我们主要的培养方式。我们开展教学技能大赛，通过说课、同课异构、赛课、评课等方式，使教师实施学科美育的能力得到不断提升。
(三)注重形象设计，展现高雅气质
教师形象是由仪表、风度、气质、修养等多方面的因素构成的，它应该给学生以赏心悦目的美感。虽然教师无法选择自己的容貌和身材，但可以通过后天的努力来美化自己的形象，优化自己的气质与风度。我们提出，让教师形象成为校园里一道靓丽的风景线。为此，一些学校为教师设计制作了美观、得体的四季职业套装，聘请礼仪教师、美容师给教师开设讲座，讲授礼仪，指导如何着装打扮。还有的学校举办教师“美”的比赛，教师们展示了多姿多彩的美的形象，女教师美丽优雅，男教师帅气儒雅，年轻教师朝气蓬勃，中老年教师风度翩翩，均赢得热烈的掌声。比赛促使教师进一步去钻研美学知识，去研究教师审美形象的内涵，去探索教师形象与教学活动之间的和谐，努力提高自身的审美素养。
(四)增强审美体验，倡导艺术生活
苏霍姆林斯基认为，美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界(大自然、艺术、人们的关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。读万卷书，行万里路，是我们积极倡导的教师审美实践活动和学习方式。我们鼓励和组织教师利用假期外出旅游，到大自然的怀抱中去放松身心，接受陶冶，用镜头和文字记录下美的瞬间，发表在刊物、校报上，写进自己的博客中，与更多的人分享。
虽然要求每一位教师(艺术教师除外)都具有艺术特长是不现实的，但是通过影响和帮助，使教师对某一(些)艺术产生兴趣，能够积极参与或关注。成为懂行的观众，能够与学生进行讨论，交流。是不难做到的，这实际就是在进行美育。我们积极创造条件让教师参加各种艺术实践活动，如唱歌、跳舞、绘画，练书法、看戏剧等。在与四川省川剧院仅有一墙之隔的一所普通小学，学校利用近水楼台之便，开展了“川剧进校园”的尝试，川剧专业工作者(有些就是学生家长)经常义务地来到学校普及川剧知识，辅导师生进行表演，教师们也自得其乐地登台“过把瘾”。在为精美绝伦的川剧艺术吸引、折服的同时，心灵也受到真善美的滋养。
一个审美感受丰富的教师，也必定是一个具有爱心的人――爱自然，爱生活，爱自己，爱学生，爱他人。爱心的充盈带来了人际关系的和谐，一个充满爱的校园必然是美的、和谐的校园。
(五)整合美育工作，建设尚美文化
以上论述了教师审美素养培养的几条基本路径。需要说明的是，它们并不是相互分离，而是彼此协调和配合的。由此，我们提出了学校“整合式美育”的概念。它是指充分利用各种美育资源，使之相互渗透，有机结合，相辅相成，和谐发展，以形成真、善、美相统一的，以美育为特色的学校整体教育，其实质是构建学校的审美文化。尽管文化是一个众说纷纭的概念，但是我们还是能够描绘出它的一些基本特征。它是学校在长期的办学实践中，在师生的共同努力中，创造、积累、沉淀而成的师生共同的思维与行为方式，其实质是共同的价值观。它是有形的，又是无形的；是强劲的，又是柔软的；是当下的，又是久远的；是稳定的，又是发展的。它一旦形成，就具有积已成习、移风易俗的力量。
例如，成都市成华小学建校十余年来，一直坚持“以美育人”的办学理念，从开始时侧重创造美的校园环境和开展艺术教育到深人进行学科美育，再到开发美育校本课程，直至学校尚美文化建设，使对教师审美素养的培养由外化到内化，从感性到理性，从工作走向全部生活，从刚性要求到文化影响，具有清晰、合理的逻辑顺序，呈现递进、持续的发展态势。学校现已形成了“和谐、求美”的办学特色，取得了良好的社会效益。学校被中国教育学会美育专业委员会誉为“以美育人的摇篮”。他们在“教师尚美文化建设研究”中，提出了提高教师审美素养的十项具体目标：关注生活质量，追求人生价值；探索育人秘笈，享受育人之乐；传承民族仪节，彰显高雅气质；追求博学多才，叩问教学艺术；愉悦他人心情，相处真诚豁达；情趣伴随左右，和谐团结共进；欣赏同事长处，优化人际环境；严谨授业解惑，以美传道育人；坚持终生学习，消除职业倦怠；敢于挑战自我，勇于革新创新。在上述目标的指引下，学校教师尚美文化建设使学校充满崇尚文明、和谐求美、团结友爱，追求卓越的清新之风，人们为这种风气所熏陶、所影响、所推动，自然而然地投入到集体的怀抱中，振奋精神、积极向上，这就是文化育人的力量。
美学老人朱光潜说：“真善美具备，人生才完美。”当代教师不仅是智慧的人，高尚的人。而且应该是尚美的人。他们既传统，又时尚；既爱美，又会审美；既严谨治学，又教艺精湛，既潜心教育，又爱好广泛；既努力工作，又享受生活……他们不仅自己事业成功，生活快乐，而且也能够给他人带来美的享受和快乐，这就是我们心目中的理想教师。他们充分彰显新时代教师之美。
篇11：《呼啸山庄》的和谐之美论文
《呼啸山庄》的和谐之美论文
摘要：自艾米莉・勃朗特的《呼啸山庄》问世以来，批判之声不绝于耳，有人认为它是一部充斥着喧嚣-9病态的作品。随着时间的推移，人们才开始逐渐认识其独特魅力。本文试从情与景的相契及梦幻-9现实合一的角度，揭示出激烈冲突背后的和谐安宁，并结合艾米莉独特的精神气质，简要地分析了和谐产生的源泉。
关键词：《呼啸山庄》和谐交融梦幻现实
一百多年以来，《呼啸山庄》就像来自英格兰北部荒原的一阵强劲的风，它带着荒原的气息，透着神秘的魅力，精灵般地在人间舞蹈，吸引着一代又一代的评论家和读者去探寻它的诡异眼神和曼妙歌声。艾米莉在《呼啸山庄》这“一出灵魂的戏剧”中，给我们展示的正是一种野性的释放和激情的昂扬，但这种切人灵魂深处的震颤却被认为是英国文学中极不和谐的音符――充斥着嘈杂的病态心理和颓废色彩，是一部杂乱无章、凌乱不堪的作品。
然而随着时间的推移，这部作品被越来越多的评论家和读者所接受，戴维・塞西尔说：“《呼啸山庄》是维多利亚时期唯一的一部没有被时间的尘土遮没光辉的小说。唯有它，今天仍和写成之初一样使我们激动。”“如果《呼啸山庄》给人以杂乱无章的印象，这种混乱只是在我们的思想里，而不在艾米莉・勃朗特那里。”“她展望世界，看到这个世界分崩离析、杂乱无章感到她内心有一股力量，要在一本书里把它统一起来。”最终，恐怖的崇高与美的纯净融合，丑恶的狰狞与瞬息的魔力相契，她表现了浪漫主义文学中一切最好的东西，并使它们达到了和谐完满的境界。
一、情景交融，物我合一
艾米莉是那样善于表现大自然给予人的朴素的喜悦：希克厉在呼啸的晚风中的狂喜，凯瑟琳欣赏金雀花的忘情，小凯瑟琳为在摇晃的榆树枝上消磨了一个夏日而快活得如痴如醉。因而尽管故事是阴郁的，但一点都不是病态的，所以无论主人公们如何暴戾狂放，却在洁净清新的晨光的照耀下，在纯净凛冽的寒风的吹拂下，闪现着一种年轻、粗犷、不可抗拒的魅力。
艾米莉以深邃的洞察力关照着她深爱的荒野，而这荒野也正是她心目中宇宙的缩影，这是一个封闭的、自我满足的世界，而这个小世界又由两个截然不同的微观世界――呼啸山庄和画眉山庄构成。呼啸山庄和画眉山庄分别代表着人们生存状态的两极――风暴和宁静，当这两极遭遇时，必然会发生激烈的碰撞和冲突。凯瑟琳首先把风暴引进了画眉山庄，并且为这宁静的文明而狂喜不已，生命的本性在异质环境的吸引下瞬间逆转。凯瑟琳愤怒地质问：“是谁来拆散我们，请教?……人世间有多少林敦，一个个都化为乌有，我也不答应抛弃希克厉，啊，那不是我原来的打算――那不是我原来的意思!”在无意识的状态下，凯瑟琳的“自我”被画眉山庄的精神气质所改变，环境的变异作为一种外部力量推动着性格的矛盾运动。凯瑟琳为此付出了生命，但依旧没有平息两个世界、两种力量的较量。而小凯瑟琳和小林敦关于如何度过七月中酷热的一天的谈话，实际上就是对两种生活方式的论争。小林敦认为“最愉快不过的办法是来到原野中央，在石楠丛生的高坡上一躺，从早到晚就躺在NJL不动……就算是他的十全十美的、天堂般的幸福了。”但对小凯瑟琳来说，“最快乐的是坐在一株沙沙作响的绿树上摇荡……整个世界都苏醒过来了，陶醉在疯狂的欢乐中。”小林敦对恬静生活的向往和小凯瑟琳对闪烁与激情的向往，分别代表着画眉山庄和呼啸山庄的生活方式与精神气质。那么小凯瑟琳将父亲的温顺平和与母亲的桀骜不驯结合起来，才使得两个世界最后的统一成为可能。在狂暴的冲突之后，安宁的幸福降临了，小凯瑟琳与哈里顿的结合，将在世的所有美好推向极至――活泼健康、坚韧强壮。他们幸福地生活在画眉山庄――尘俗的优雅殿堂；而凯瑟琳与希克厉历经艰辛的挣扎与追寻，终于安宁地栖息在他们生生世世的精神家园――呼啸山庄。新的和谐重新建立，一切狂放的悲愁缓缓消失了。
文本中动荡不安的情绪和各种奇特现象的神秘意蕴与情节的发展环环相扣，弥漫着骇人的气息，有一种摄人心魄的力量。希克厉出走的那个夜里，狂风暴雨大作，电闪雷鸣，宅子一角的树倒下并且打垮了烟囱，砖石、煤火轰然而下，这种狂暴不驯的自然力，表现着希克厉粗野的生命力和内心的愤怒。而在凯瑟琳死去的清晨，晨曦通过房间的百叶窗静寂的透进来，淡红色的光线温和柔润，凸显而出死亡仿佛是一种无法言喻的超越境界，既然生是陷入永劫不复的痛苦挣扎中，那么唯有死才使得灵魂跃出尘寰的局限，进入永恒自由的精神家园。当希克厉追随他心爱的凯瑟琳离开这个尘世之时，整夜倾盆大雨涤荡席卷着荒原，希克厉躺在凯瑟琳小时候住过的柜式床中，手伸向打开的窗户，这是一种对于吁请的回应，死亡消靡了他们之间的界限，带来长久而牢固的结合。
艾米莉一生中很少离开生她养她的那个阴郁的约克郡荒原，她挚爱荒原有如生命，带着本能的喜悦投身到追求的狂喜中去，“在她眼中，最幽暗的石楠丛会开放出比玫瑰还要娇艳的花；在她心里，铅灰色的山坡上一处黑沉沉的溪谷，会变成人间乐园。她在荒凉寂寥的处所找到许多开怀的乐趣，而她胜过一切、最最热爱的是――自由。”荒凉幽寂隔绝尘世的旷野激发起艾米莉心中的深沉伟大的情感，而她以敏感的心灵及其超乎寻常的想像力，表现了自然与人的默契。
二、梦幻现实．迂回合一
戴维・塞西尔说，“艾米莉是个神秘主义者。她一生中曾几次有过一时的幻觉，仿佛她的眼睛看到了凡人的眼睛所看不见的超自然的现实。这是她所有的经验中最最深刻的她正是根据这些瞬间的幻想去设想人类社会并赋予了她一种新的意义。这些瞬间的幻想是她描绘生活所依据的哲学基础。”因而在文本中，艾米莉将梦幻与现实巧妙地连结在一起，形成一种摄人胆魂的力量，梦幻辉映着现实的光芒迂回曲折而又具有一种逼人发肤的真实感。 我们是通过洛克伍德先生的梦第一次真正接触到凯瑟琳和希克厉的`爱恨恩怨的，他在翻阅凯瑟琳日记的时候昏然入梦，梦中洛克伍德伸出手臂去抓捣乱的树枝，却抓住了一只冰冷的小手。“我眼看怎么甩也摆脱不掉这个小东西就把她的手腕向碎玻璃上拉，来回的磨擦，直到淌下的血水浸透了被褥”。这大概是小说中里最为残忍的情景。而这个凶残的场面出现在谨小慎微的洛克伍德的梦境之中，他的经历平淡无奇，感情上并无任何促动因素，所以他做此凶梦缺乏任何戏剧情节上的必然动机。他睡在像棺材一样的柜式床里，那床的嵌板隔绝了外物对心灵的干扰，他应该能成功地将黑暗势力阻隔在外面，却依旧摆脱不了鬼魂的纠缠，由此说明了那种势力不仅自发地存在于客观世界的外部，即有形的玻璃窗外面，而且也白发地存在于内部，甚至存在于最不移情的心灵当中。在这里窗子是一种隔阂，表现了“自我”与“本我”的分裂，既然凯瑟琳认同了那个“非我性”的社会，于是活着复归就永远不可能实现。即使她想以死摆脱这种漂泊、隔绝的命运，也只能通过玻璃窗向里张望，但是却不能到里面来；而悲痛欲绝的希克厉，尽管他有巨大的力量，也只能够向着苍茫的夜色嚎啕呼唤，却不能真正地到外面去。直到希克厉死去时，窗户洞开，打通了一个通道，使他们最终不受阻碍地、平静地结合。
“天堂不像是我的家，我哭碎了心，闹着要回到人世来惹得天使们大怒，把我摔了下来，直掉在荒原中心、呼啸山庄的高顶上，我在那儿快乐得哭醒了。”在凯瑟琳的梦境，林敦家就是那舒适而安逸的天堂，凯瑟琳在这里建立了文明的“自我理想”，但是长期压抑使得她厌倦了这种沉闷的生活，因为这里没有她赖以生存的精神元素。她的生命力量源源不断地出自于荒原中心、呼啸山庄，那里有“本我”最为淳朴的本质在呼应。“上帝创造的整个宇宙万物，有生命的和无生命的，精神的和物质的，都同样是某种有生命的精神元素的表现。在一方面，是可以称作风暴的元素――严峻、无情、狂暴和充满活力的元素；在另一方面，是宁静的元素――温柔、仁慈、消极和顺从的元素。”这两种元素显然是对立的，然而却并不冲突。他们不过在追寻贴合自己生命的元素，是一个和谐的整体中不同的组成部分。
当病逝前的凯瑟琳在迷狂的支配下，有过几次想像性的体验，她告诉耐莉“壁橱靠着墙壁，在原来的老地方”，而这个黑柜子是在呼啸山庄的卧室里，“可不，真有点儿怪――我看见里面有一张脸”，这实际上是镜子中映出的她自己的面孔。凯瑟琳认不出镜中的自己说明对于“非我性”世界的认同已对她产生了异化，从某种意义上讲，镜中的脸实际上是凯瑟琳对“超我”模仿而获取的“自我”，当耐莉再三地提醒“那就是你本人呀，林敦太太”，她才重新回到现实的秩序中来。它们揭示了凯瑟琳对在呼啸山庄难以忘怀时光的怀念，她想重新回归野蛮、顽强、自由的灵性的自我。
然而艾米莉在描写这些离奇的梦幻与迷狂时，并不带给人一种晦暗不明、鬼影绰绰的氛围，也不是极端虚无缥缈的，她驾驭极强的想像力书写出坚固而清新的文字，因而我们看到了刁蛮任性的凯瑟琳与在梦中出现的凯瑟琳一样的真实。画眉山庄是坚固的石造建筑，而不是天堂中云雾缭绕的宫殿。当我们在自然与超自然的平面上转换时，并没有心悸的震动感，由此我们不得不惊诧于艾米莉大胆的创意与细腻的构思，敏锐的感悟与直率的表露。
尽管全文中充斥着如此激烈的冲突：爱与恨、文明与野蛮、忠贞与背叛、复仇与回归，但在艾米莉的笔下，一切不和谐的因素都完美地统一在人物灵魂的深处，统一在引人情醉的景中，以及在似幻非幻的梦境。艾米莉在近乎平淡无奇的文字中，盈满旺盛的生命力，在轻陕的低语里，倾诉着激烈复杂的情绪，把难以捉摸的微妙气氛和全面爆发的激情融汇在一起，使得我们历经百年，仍听得到完美和谐的回声，嗅得到美妙安宁的春天的气息。
参考文献
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篇12：合作交流尽显数学之美论文
合作交流尽显数学之美论文
新课标指出：“有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实验、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。学会与人合作，并能与他人交流思想。”新课标重视培养学生数学交流等学习意识。因此，在教学中加强数学课堂交流，有助于促进学生的有效学习。
一、注重交流对象的全面性
教师是数学学习的组织者、引导者和合作者，应当努力创设交流环境，使学生有机会在学习中全面获取各种信息，并保证每一位学生都能把自己的体验传达给他的学习伙伴。
1.学生之间的自由交流
数学课堂应该让学生之间自由开展交流的良好氛围，能让同桌、同一个学习小组乃至全班学生之间都可以随时进行交流。只有自由交流才能在灵感突现时与同伴分享，并给同学以启发，产生真正有价值的发现。如认识减法时，学生根据情景图“5位小朋友正在浇花，离开了2位小朋友”，列出算式5-2=3。有位小朋友对同桌小声嘀咕，他说：“我看到图中有5朵花，其中3朵红花和2朵黄花，也是5-2=3。”受他的启发，老师进一步引导学生：“还可以怎么看，也是5-2=3？”小朋友们唧唧喳喳一番，居然说出了：“图中有5位小朋友，离开了2位女同学，剩下的就是3位男同学。”没有自由的交流，能有这样的发现吗？
2.师生之间的平等交流
在学习中教师应是学生最忠实的学习伙伴。教师要从居高临下的位置上走下来，走到与学生平起平坐、平等交流的关系中来，用真挚的感情去滋润学生的心田，帮助学生克服心理障碍，增强学生学习的自信心，使学生在一种轻松、愉快的气氛中学习。只有创设融洽的情感氛围，才能充分调动他们学习的积极性和主动性，从而最大限度地提高学习效率。
3.学生和教材之间的双向交流
教材是学生学习时的一个范例，它能提供给学生很多的信息，但是学生与教材之间的交流也是双向的。在这样的双向交流中，学生发现问题、研究问题、解决问题的能力会得到充分的发展。如学习“年、月、日”时，关于平年、闰年的规律，学生希望知道的远不止教材介绍的内容，比如：为什么会有平年、闰年的变化？为什么公历年份数是4的倍数一般是闰年？而公历年份数是整百数的又必须是400的倍数才是闰年？通过进一步阅读课外资料，学生明白以上问题之后，又有新的问题：公历年份数是400的倍数的年份一定是闰年吗？这是对教材和课外资料充分理解后的理性思考，是与教材双向交流后的成果，应该承认这也是一种创新。
二、加强交流形式的针对性
不同的问题就像不同的锁，不同的.交流形式就像不同的钥匙。教师要引导学生针对不同的问题开展不同形式的交流，切实地提高课堂交流的效率。
1.围绕主题，展开研讨
围绕某一个主题展开研讨，是数学课堂合作交流最主要的形式。研讨的范围视需要而定，同桌之间、若干人组成的学习小组、全班之间都可以。这样的研讨有助于全体学生参与课堂学习，突出学生在学习中的主体地位，培养学生团结协作和活动交往的能力。如教学《分数的基本性质》时，教师揭示研讨主题：分数和除法有非常密切的联系，除法有商不变性质，分数有没有类似的性质呢？如果有，是什么？你能举一些例子来验证吗？围绕这一主题，学生开展的研讨活动非常成功，不仅根据已有的知识类推出比的基本性质，也举了许多的例子加以说明或验证，在轻松的氛围中获得了知识、能力、情感的三项丰收。这种灵活应变的、开放性的研讨顺应了学生的学习需求，极大地拓展了学生的思维空间，促进了学生的有效学习。
2.展示成果，共同评议
动手实践、自主探索作为重要的学习方式在学生的学习中必将得以广泛的应用，这样，学生就有大量的机会进行非常有个性化的实践、探索，并形成独特的发现，使思维碰撞产生创新的火花，获得积极的情感体验。如教学《加减法的一些简便计算》中，学完例1：264＋98后尝试解决例2：361－197，出现了两种方法：①361－197＝361－200－3＝158 ②361－197＝361－200＋3＝164。教师将两种方法都展示出来请同学们评议，在评议中领悟正确的思考方法，有助于培养学生健全的思维，促进学生的全面发展。
3.质疑问难，辩论实质
学起于思，思源于疑。质疑问难中合作交流是学习的向导和动力。学生只有在不断发现问题、分析问题、解决问题的过程中，才能发展思维，培养能力，开拓智力。如教学《长方体的认识》时，学生通过探索、自学后交流，一位学生对长方体的长、宽、高的概念的理解是：把一个长方体摆在面前，竖的那条棱是高，水平左右方向的那条棱是长，水平前后方向的那条棱是宽。当即有学生质疑：照这样说法，如果将长方体斜着放置，该怎么确定长、宽、高呢？在教师的引导下，辩论开始了：支持前者的认为这样理解便于记忆，反对者认为长、宽、高与长方体的放置方法及棱的方向都没有关系，只要是相交于一个顶点的三条棱都可以看做是长、宽、高。两相对比，使学生的理解更能把握数学知识的实质。
三、实现交流过程的完整性
有效学习主要是指探索地、自主地、研究性地学习。合作交流使学生更好地经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，促使学生获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面都得到进步和发展。当学习活动接近尾声时，教师引导学生对自己的整个学习过程进行自主评价、自主反思，令学生终生受益。交流使学生在数学思想、方法上有所领悟，他们主动获取知识的能力也会得到提高，创造力的发展也就有了基础。
总之，合作交流是学生有效学习的重要方式。教师在课堂教学中，应为学生多创设合作交流的时间和空间，让学生在合作交流中，相互合作、相互启发、相互借鉴、相互补充，共同提高。
篇13：谈钢琴演奏之音乐的美论文
谈钢琴演奏之音乐的美论文
喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。
一、演奏中美的含义
有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。
(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。
(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。
二、演奏中如何运用音乐的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。
(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。
综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。
篇14：如何让小学生体验合唱之美论文
如何让小学生体验合唱之美论文
合唱艺术一直是音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，是普及性最强、参与面最广的一种音乐表演形式。近年来，它愈来愈被人们所喜爱。而和谐优美的合唱是艺术教育的很好形式一它是音乐教育中的一项重要组成部分，它可以培养学生的审美能力，陶冶学生高尚情操，培养学生团结协作精神，培养学生音乐综合素质。在让学生享受美的同时也培育了孩子健康的心灵。怎样把合唱艺术的种子播撒在每个孩子的心田?如何真正意义的做到让每个学生想唱，爱唱，会唱呢?从两大方面谈谈：
一、在课堂上，体验合唱独特的美
(一)激发兴趣，让学生主动探寻合唱的魅力
合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。前苏联团中央书记克鲁普斯卡亚(列宁夫人)有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。在教学中可以试试下列做法：
(1)视听结合，让学生爱上合唱
苍白的说教在学生面前总有些无力，孩子们更喜欢用事实来说话。国内外的优秀合唱曲目数不胜数，音乐教材上也不乏好的合唱欣赏作品，教师完全可以通过学生对合唱作品的欣赏，可采用音频或视频资料，让学生通过自己的眼睛，自己的耳朵去亲身感受，那浑然天成的和声效果是别的演唱形式不能替代的，风格各异的合唱曲也会令学生感到惊叹不已。这样近距离的感受合唱之美，相信学生在惊叹之余也会发出这样的感慨，要是我也唱一唱，那该多好啊!孩子心中种下了一颗希望的种子，而这也必将成为学生学习的动力，让孩子深深地爱上合唱。
(2)赏识鼓励，寻找合唱之美
合唱不比齐唱，它要求有良好的和声效果，而作为小学的孩子，本来就对于音高旋律的把握还存在不稳定性，突然之间，要进行二个声部的合唱，其畏难情绪可想而知。此时教师的主导地位就显得特别重要，孩子们最希望听到的是老师的鼓励，最希望看到的是老师相信的目光。作为一名老师，我们不得不承认孩子们尝试时存在着这样或那样的不足，但我们更应肯定的是，孩子们为之付出的.努力，承认孩子们的尝试过程中的每一个小小的，细微的进步。只有老师不断的鼓励，才能让孩子对自己的学习充满自信，以此让学生的合唱之旅富于无穷的乐趣，激发学生对合唱的喜爱。
(二)多种教学手段让学生体验合唱的魅力
在合唱教学中，常常会碰到这样的情况，学生单独唱第一声部，单独唱第二声部，都能很好的演唱，但是一旦让学生分声部同时演唱两个声部时，问题就出现了，有时能听到两个声部，有时又东风压倒西风，有时又是西风压倒东风，有时，连孩子自己都不知道自己该唱哪里了，这样的情况在小学的合唱练习中出现，虽然有些可笑，但是却是真实存在的。我们除了要正视这样的存在，更应运用多种途径让学生体验到合唱的魅力所在。
(1)师生合作，共同演唱
《音乐课程标准》中指出“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”在课堂上，学生最好的合作者就是老师了。
(2)借助乐器，辅助合唱
小学现有的乐器可以分为两种，一种是有固定音高的，如电子琴、竖笛，一种是没有固定音高的，如碰铃、三角铁、铃鼓等打击乐器。这些乐器在合唱教学中也发挥着非常大的功效。
二、在课外，展示合唱的魅力
学生的合唱水平最终还是很希望得到大家的肯定的，那么教师就很有必要给学生创设一个良好的展示平台，在学生在展示合唱的过程中不断提高审美能力和音乐修养。
(一)营造浓厚的校园合唱氛围
如何在课外让每个学生都爱上合唱，并且人人参与合唱呢?首先要有良好的浓厚的合唱艺术氛围，这种氛围，它是基石，是土壤，是营养体，只有大力营造，让每个孩子享受合唱并参与其中，才能让合唱的种子播撒在每个孩子的心中。
(1)利用红领巾广播，营造合唱氛围
红领巾广播是少先队员活动阵地，了解知识窗口，如果每天利用上五分钟让学生听一首合唱曲，曰积月累，每个学生将在音乐课堂外的时间里掌握了解到更多的合唱歌曲，感受的合唱的魅力。因此，我们利用每天短短的五分钟时间，设立了每周一歌栏目，选出符合学生年龄阶段的合唱曲，供学生聆听、演唱。让每个孩子享受着合唱带来的快乐。
(2)利用班级，成立班级合唱团
在学校中，每一个班级就是一个个合唱团，如果能够调动每个班孩子的积极性，我们口号“人人爱唱”，人人参与就不再是遥远的一件事儿，所以以班级为单位，让每个班级都有一个响亮的合唱团名称，就能很好的营造校园合唱氛围。先让学生们自己选择喜欢的名称，为班级合唱团命名，如有的班级是小星星合唱团，有的是蒲公英合唱，有的是鸟之翼合唱团等等，校园里处处都洋溢的浓浓的艺术氛围。正因为每个班级都有自己合唱团的名称，争强了学生的班级荣誉感，促进了学生学习合唱的动力和兴趣，学生会自觉的利用课间的时间三三俩俩，成群结队的自己练习每周的合唱歌曲，从而达到每人孩子都享受合唱魅力的目的。
(二)积极搭建合唱展示平台
(1)课堂展示
在平时课堂中学习了合唱歌曲之后，我们总会给学生一点时间将所学展示出来，几个人组成一个小组合，利用音乐课展示，如举办小组合、二重唱能多声部的展示，这既是对学生学习的一种肯定，也是让学生对所学的合唱有一个整体的感受，相信通过这样的展示会增进学生之间的合作意识，培养学生良好的合唱能力。
(2)班级音乐会
每一学期结束时，班级都会开展班级音乐会，将一学期的所学歌曲进行展示，其中当然不能少了合唱的份儿，让学生在一个小小的音乐会上展示自己班级的合唱魅力，并以此加深学生的侑心，肯定自己的能力。
(3)学校文艺汇演
在学校的文艺汇演中，合唱几乎是必然会出现的演出形式之一I在全校同学面前演绎合唱，对孩子们来说也是一个促进，对观众来说，也是一个再学习的过程。每年我们都会举办校级的合唱比襄，让学生参与到活动中，真正地感受到合唱的魅力。
总之，合唱，是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现如诗如画般的意K以及深刻的思想内涵;全方位渗透建立和声听觉，是带领孩子走进艺术殿堂的一把金钥匙。―枝花无疑是美丽的，但一片花的海洋所带给我们的不仅仅是美丽，而是那种美丽所产生的来自心灵深处的震憾丨合唱的魅力就在于此。希望逋过我们这些平凡的音乐老师，让更多的孩子体验到合唱的魅力，让合唱艺术的种子播撤在每个孩子的心中，生根、开花、结果!
篇15：让语文之美滋润心灵论文
让语文之美滋润心灵论文
在基础教育中，每门课程都有其独当之任。语文课程的独当之任就是“致力于学生语文素养的形成与发展”，培养具有良好语文素养的“语文人”。语文教学只有把握了语文课程的本质特点，明确了语文课程的独特任务，才能够让语文之美如潺潺溪水一样沁入学生的心田，滋润着学生的心灵智慧。
语文姓“语”，语文素养的形成与发展，要通过语言，且只有通过语言，才能够得以实现。因此，语文教学要有强烈的语言意识，要抓住文本的语言这个核心来展开教学对话。语言是“言”与“意”的统一体，换言之，文本的语言总是采用一定的形式来表达特定的思想内容的，语言形式是语言内容的载体。而以语言学习为核心的语文课程不仅仅要理解语言所表达的“意”，更要关注语言表达的形式，揣摩品味这个“意”是如何通过语言表达出来的，让学生言意兼得，获得语言智慧的滋养。我以为，彰显这种独特之美，在语文教学时至少要注意到以下几个点：
其一，关注语言的音、形、义。
要引导学生在揣摩语言的音、形、义，品味语言的色、香、味的过程中，感受语言的音韵之美、形体之美和意蕴之美，体会语言背后所蕴含着的情趣、意趣和理趣。比如，教学《孔子游春》时，一位教师把生字新词用投影出示出来，先让学生读给同桌的同学听，接着引导学生交流：这些字词中，在字音字形方面，你觉得有没有什么特别需要提醒大家的？一位学生说：“凿”字“业”的下面不是一个“羊”，而是“羊”去掉一横。老师说：对，《说文解字》中说这叫“缺横羊”。又一位学生说：“飘逸”的“逸”上面是一个“兔”，不是“免”。老师说：你猜猜，为什么是“兔”？学生说：可能是兔子跑得比较快，而且又是“走之底”。老师说：咱们中国的汉字就是这么有意境，见其形就能知其意。从这个体认生字的教学场景中，我们可以真切地感受到汉字的独特之美给学生带来的审美体验和文化熏陶，是多么的醇厚而又绵长。
其二，关注文本的用词造句、语言风格。
要引导学生在理解语义，揣摩语用的过程中，能够从语言表达的形式中领悟到语言的思想感情和精神情味，探寻和发现语言的特点和规律。比如，《赶海》这篇课文，语言活泼俏皮，尤其是语气词的妙用，使课文妙趣横生，情趣盎然。一位教师在教学《赶海》时，先引导学生抓住“嘿”“哎”“咦”“哦”等语气词，并通过声情并茂的朗读来体会赶海的'情趣。这样教学，文本语言的和谐之美，就会自然而然地流泻到学生心灵深处。
其三，关注文本的“文质”“情采”。
要引导学生在掂量语言的轻重，触摸语言的刚柔的过程中，体味语言的质地、情味、分寸和美感。一字一句总关情。语言其实是作者真情实感的自然流露，是作者人生感悟的外在表现。比如，《珍珠鸟》的开篇：“真好！朋友送我一对珍珠鸟。”这里作者为什么要把“真好”前置，而不放在句后？这是需要细细琢磨，才能够感悟出其中情韵和作者的匠心。这样的琢磨，这样的掂量，文本语言的张力之美，就会在品味语言的过程中自然而然地释放出来。
其四，关注文本的布局谋篇。
要引导学生在理解语言、感悟语言的过程中，揣摩文章的表达顺序，体会作者的思想感情，领悟文章基本的表达方法。比如，《水》这篇课文，作者是以“有水之乐”来反衬“缺水之苦”来构思谋篇的。其实，作者身处一个极度缺水之地，饱尝了“缺水之苦”，然而，在文中，作者却不惜笔墨地描写了雨中洗澡之乐和一勺水为四兄弟解暑纳凉之乐，并且两次写到了母亲的“笑”。作者这样谋篇布局就是为了表达这样的写作意图：“不仅是教育人们爱惜水资源，更是告诉人们无论在什么环境下都要乐观、向上。”教学中，如果能有意识地关注这个特点，适时地启发、点拨，就能够有效地帮助学生在触摸语言、整体感悟的过程中，发现文章在表达上的秘妙。
言意兼得，是语文课程的独特使命，是语文课程性质之使然。用语文的这种独特之美，抹亮学生的生命底色，使每一位学生都能够幸福地成长为具有良好语文素养的“语文人”。这是时代赋予语文教师的神圣职责！
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