谈笔墨纸砚的天人合一散文
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篇1：谈笔墨纸砚的天人合一散文
谈笔墨纸砚的天人合一散文
文房四宝是中国书画文化的传统工具，也是文化的载体，历代文人墨客对此文房四宝多有赞叹，有的甚至爱之成癖，如米芾爱砚，甚至拜石。中国的文房四宝与中国的文化一脉相承密不可分。对于文房四宝的制作也是千变万化，名品精品层出不穷，较之于西方的古典文房工具真是丰富无比。由于中国文化的世界观人生观是天人合一的自然和谐观，无论是笔、墨、纸、砚均体现了天人合一的物性和人性特点，这里根据四宝的特点逐一的谈谈他们的个性和“天性”。
一、宣纸主要的生产地在安徽的宣州。宣纸是有很强个性的材料，纸性特别，吸水性很强，墨水点在纸上会马上洇开。每一寸都是天下无二的表现空间。纸张的初始使用会很难把握，用笔时干可以有飞白、湿可以有水洎，因笔的运动而产生随机的不同变化，按照画家的感受，笔的运用可以表现老枝嫩芽，刚强柔弱。欢快喜悦和萧瑟阴沉，记录着运笔运墨的每个刹那，充满不可遇见的偶然性，虽然驭笔于人，但是自然天成的成分极大，我们知道初学用笔时无法驾御，纸张会按照它的特点和性格承受笔墨的痕迹。只有熟练了了解了纸的性格，才会得心应手。利用纸张的特点表现纸张的吸水性和水墨交融的特性。宣纸的性格和它的产生，与中国文化天人合一的特点是非常吻合的。纸张体现的个性，使用者必须通过长时间的练习才能掌握纸性，表现出驾御纸张的功力。中国绘画上讲究的笔墨功力就是在这样柔软的薄薄宣纸上面表现的。表现遒劲有力的斧凿之痕，表现千斤之力的运笔痕迹。这个力量不是我们通常的力量，是通过毛笔表现出来的内劲，这样的功力往往要十几年甚至更多时间才能具备。画家们终生都在修炼着用笔的功力，在用笔上友人这样形容画坛大师李可染，“他笔犹如自己的神经末梢，每行笔一分，都努力使感情专注 笔端”，达到恣意挥洒、笔墨传情的炉火纯青水平。”
二、毛笔是表现里极其丰富的工具，仅制笔的材料“毛”就有羊毫、狼毫、兔毫、獾毫、鸡毫、狸毫等等，甚至包括人得头发胎毫，也可制笔。这些取至于自然的动物毫毛，软硬长短，老嫩刚柔。每只笔各有不同的用途、不同的性格、即使是同样的笔也有不同，它们的特质真是到了毫毛之别的效果全殊的程度，这细致的差别，运之于笔，笔墨的痕迹就有无限丰富的变化。一只笔的运用，用石涛的话说；“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”从心到笔这个过程有多少是由人控制有多少是归于自然，在中国人的观念里自己与自然是一体不二的，所谓谋事在人成事在天，总是把余地留给天，这个天就是自然的力量。中国画里面的笔墨功力就是体现在毛笔丰富的变化中的，运用的过程就是天人合一的过程。
三、自古制墨名家很多，松烟、油烟为常见，和水研磨为汁，在国画艺术中，水与墨调和，水与墨的变化，出现不同的墨色和层次，所谓墨分五色。水为生命之源，现实中阳光雨露普照真山真水，在画中也同样是由水，水“滋润”万物。在这儿水运化着笔墨纸砚，挥洒出意趣高妙的中国画，也叫水墨画。其中泼墨画就最具天人合一的旨趣，任意泼洒 ，水墨淋漓，自然天成。或嶙峋怪石，或苍茫云雾，或葱郁莽林，或溪流深涧，云烟满纸。墨，就其单纯性和丰富性而言，确实以达到了极致，与水的调和，出现永恒的变化如同天边的云霞绝无雷同，画家对墨的把握也仅是一种模糊程度上的准确，而墨所代表的色彩，是与人相互交融的结果。研墨也是个十分重要的过程。墨法甚至称之为“血法”曰：用墨之法，前人谓墨者字之“血”也。可想而知研磨的重要。研墨的方法十分复杂，浓、淡、干、湿各有其相宜处，各个朝代不同的书画家研墨的方法都有不同，墨还有新墨宿墨的区别，不同的需要就有不同的研法。
四、小小砚台竟称之为“砚田”，“砚海”。天下多少文章书画从此而出。石砚种类很多，好的艺人制做时，利用石才的天然纹理和石头的色斑因势利导、因地制宜加工出巧夺天工的作品，中国人喜欢玉、喜欢石，这石头里面，砚石就算是一类了，砚石又有很多种，最著名的是四大名砚； 端砚产于广东肇庆市东郊的端溪。端砚因此而得名。唐武德年间问世。《端溪砚史》称端砚的特点是：“体重而轻，质刚而柔，摩之寂寞无纤响，按之若小儿肌肤，温软嫩而不滑，秀而多姿。握之既久，掌中水滋，盖笔阵图所谓津耀墨，无价之奇材者也。”自中唐至宋乃至明清，加工日愈花色繁多，除各种砚形样式，根据石材的天然质地，和石材的色泽，花纹，因势利导雕上山水、人物、花鸟各种图纹。
歙砚江西婺源县所产的砚石。北宋唐积《歙州砚谱》记载，婺源砚开产于唐开元年间。其质地细润如玉，发墨如泛油，磨之无声，久用不损笔毫，并有隐隐白纹，成山水、星斗、云月等图象。歙砚质色、发墨皆优于众砚，与端砚并称，宋代苏轼、蔡襄曾作诗赞赏。鲁砚始出现于唐代。山东古称鲁，故得“鲁砚”之名。纹理多样，色彩丰富，质地滑润，坚而不顽，细而不滑，易发墨，不损毫。历代书家极为推重。洮砚因产于洮河，其河源于古洮州(今甘肃藏族自治州临潭县卓尼县)而得名。已经有近900多年的历史。宋代著名画家赵希鹄在《洞天清禄集古砚辨》中云：“端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩，然石在临洮大河之深底，非人力所致，得之为无价之宝。”选择砚台的方法也是天人合一为标准的，一看材料是否天然优质，有无天然异彩异形点缀其中是什么品位。二看雕刻的意匠如何工艺是否精湛。两个方面完美结合了说明天人合一了，这样的.作品就是选择的目标，纸张笔墨何尝不是如此。
四大名砚共同拥有的特点就是，天人合一。文房四宝再人们的心中代表的是文化的象征和文化的载体。在传统的风水中也有大量的使用，浙江楠溪的苍波村，借形如笔架的笔架山为朝山，村中水池为砚，条石为墨，居住宅园为纸，形成笔、墨、纸、砚文房四宝。在村庄里面以砚为象，象征文化使村庄里面生活的人们耳渲目染沉浸的文化教育之中，使该村历代文人辈出。这个列子可以明白的看出文房四宝在我们中国人的心中是什么地位。中国人深深懂得教育的意义，把山河大地的美妙和山河大地的灵气，都运用起来为我们的生活服务，这个服务不是开山劈石的破坏性开发，而是天人合一的善巧利用。寓文化于环境之中，感受环境感受自然感受这个来源于自然的文化，使的人的生命与大自然容为一体。或者说从来就不曾与自然分开过。天人合一在砚台的制作上面，表现的有为突出。天然的翘色在设计中巧妙的利用，石头的自然肌理和石头上面的色彩变化都在制作中加以利用。例如在端砚上的石眼其形如鸟兽 的眼睛有各种不同的颜色，有黄、绿、黄白等色彩一方和那的砚台上面，用黄色的石眼雕刻天空中的一轮明月，深色石质象征夜空，构思十分巧妙真是因材施艺，神韵悠远。据说日本人把石头磨成粉再加以铸造成砚，实在可笑，自然的东西经过精心的加工成为巧夺天工的艺术品。怎么可以与机械相提并论呢，真是崇拜机器到了不可救药的程度。
天人合一的这个方法在霍去病墓的石雕上可以看出，这种艺术上的主动性，在中国禅宗叫做“心能转物”，那些伟大的雕塑杰作是在天然的大石块上稍加雕琢而成的，奇异的想象与艺术的处理就与那石头浑然天成了，这种“法自我立” 、“意来取物”的艺术气韵，是中国文化极高的精神意境所孕育。是我们中国人“天人合一”的世界观所决定的。这种精神体现在其他各个方面，我们中国文化的特点是，从来不把人与自然分割起来。我们的文化和生活方式就是天人合一的方式。例如建筑，在居住的屋子外面还有院子，这个院是没有顶的房字，是大自然向人为环境的过度。在制造园林时模仿自然山水，追求山水的意境、格调。讲究借景造境，移步易景。通过各种景物的完美组合，以达到所追求的艺术境界。园林虽然是人工制造，但是一切都要合乎自然，使人在园中如在深山湖泽，有无穷的自然气息。无论是绘画还是书法，乃至园林。有什么不是人与自然造化共同完成的呢？在西方人承认了自己是自然的一个部分不在自然之外。中国人总是把自己放在自然里面，从来没有把自己从自然里面分离出来，而是认为山河大地无不是我，认为自然就是自己。
在艺术中强调自然的流露，在书法中体现的尤为突出，讲究书法的气韵，追求书写的天人合一状态。在书写的时候自觉的把自己与自然对立的那些部分去除掉，让心中充满自然的气息。在这样的状态中书发自己的胸臆。
范中立终日坐在山林之中，有时几日不动，出神入化，与天地和，与山水溶为一体，正如水与墨的交融，笔与纸的交融。与文房四宝的个性溶为一体，才有传世的《溪山行旅图》，《雪景寒林图》。画面上一种山河的壮丽气象，透过画面感染着一代一代的文人墨客。
黄公望年七十还在游历山林，他不能安坐家中。其性情还是游于山林，与自己的画里化外往返交流。可以说的是“出神入画”了，这些都说明艺术家的人生观世界观。就是毕生追求的天人合一。
杨振宁博士介绍中国文化时有这样一段话，大意是：对中国传统文化的精神有一个直观的了解，不妨来看一幅宋朝的画，有五尺多高，你站在它的面前，问你自己，这个画家的心境是什么？以及这个画家所要表现出来的精神是什么？我想你问了这些问题以后，就比较容易了解到传统中国文化，传统中国哲学主要的精神是什么了。大师们的实践说明，他们追求的是人与自然的和谐统一，通过绘画表达的是天人合一的境界。
篇2：笔墨纸砚散文
笔墨纸砚散文
（一）笔
一根清瘦而磊落的骨头，挺起了中国正直的脊梁？
于孤寂中，恪守着堂堂正正的做人准则，用笔尖那小小的，不算尖锐的喙，啄食着内心贮满光明的燧石，锐利的子弹还有滚烫的血液。
曾经，这支笔的前身是一节瘦削的竹，来自于清贫的民间，所以它们更懂得人间的疾苦。
后来，这支笔经过更多的嬗变，直到今天，虽然已经很少有人再用竹管狼毫制成的笔来抒写，但是无论现在的笔是什么形状的，都会用比夜还要黑的墨，在一张比雪还要白的纸上，写着比血还要滚烫的华章。
那种绣口一吐，便是五千年的盛世华章。
（二）墨
想到墨，在我脑海中首先想到的是盛放它们的瓶子。
那是一种比露珠和露珠要小，但是比沧海和尘世都还要大的瓶子。它是物质年代中最后一口灵魂的井，而墨，就是被其收藏了五千年精神月亮的辉泽。
一旦被一种叫做笔的物件探于其中，就会打开一条秘密的'隧道，释放出酣眠了千年的电闪雷鸣，照彻广袤的精神天空。
一滴墨，在没有被唤醒之前，就是那么地置身于星星的难民营中，等待着下一个人打开上帝的水牢，带领着自己一起超脱于红尘之上。
（三）纸
一张纸，就是文人主宰的疆域辽阔的王国。
可以随意地在上面布满阳光和鸟鸣，鲜花和露水。
甚至也可以在上面测试一粒子弹的穿透力。
可是，我更愿意把纸看做是一种武器。和笔一起，组成了盾与矛，如果再加上墨，就会召唤出无数手执矛与盾的勇士。
或者这一张纸就是我躬耕的土地，我在上面精心地播种者玉米和大豆，葵花与土豆，喂养着饥饿的胃。
可是，这些都是我的假想，一张纸只是一张纸，一张收藏着生前月光和雨水的纸。一张会被轻易撕碎的纸。
同样是纸，但是不一定有相同的命运。有的纸因为GDP的原因，被人铲除了在上面盛开的鲜花，还有在花瓣上滚动的露水。
有的纸成了被扔在垃圾桶里面的各种文件。
还有的纸，幸运地遇到了诗人，幸运地遇到了一管燃烧的墨，从此没有白来世上走一遭。
无论怎样，都请善待那一张干净的纸吧，不要让它成为喊疼的暗伤。
（四）砚
小的时候，为了让自己写出一手漂亮的字，我就开始与它结缘。
那个时候，它已经是一块经过巧匠点化，有了自己的生命和使命的石了。
那是一方和方块字有着同样精神和形状的砚，当清澈的水与一块坚硬的墨条在砚中相遇的时候，就会在娑娑声中化成了这一方砚的血液。
我的少年时光，就是在这种不急不躁的研磨中过去了。
如果不是前几天收拾屋子的时候，无意中在一个箱子的下面与它像久违的老朋友一样地重逢了，我都快要忘记那一段横平竖直的日子。
把砚台轻轻托于手中，擦去上面的灰尘，会有一种深入其骨髓的墨香扑入鼻翼，直透肺腑。
轻轻抚摸着少年时留下的迹痕，思绪就开始了后退。
从早过三十还未成家立业的现在开始，退向飞扬跳脱的青年时光。
再退到年少轻狂的少年时光。
似乎砚上的墨迹就是昨天留下来的。而我，仍沉浸在那娑娑的研磨声中，用微不足道的手势，打磨着那每一寸珍贵的时光。
篇3：笔墨纸砚千年韵散文
笔墨纸砚千年韵散文
对于读书人来说，笔墨纸砚最为亲切，也是不可离手的。今日之文是因为一个村落，一个以笔、墨、纸、砚“文房四宝”作为布局的李姓家族的古村落。
毋庸置疑，我的祖先是姓李的，只是，来这里不是为了寻祖问根，而是一种缘分，让我找到了这样一个以李姓为代表而传承下来的千年古村。几百年前为一家，所以特别留意着这里的一切，一草一木都显得特别的亲切。古村位于浙江温州境内，叫苍坡。近些年，确有许多李姓家族，拖家带口，来这里寻祖问根。
怀乡念祖，对于许多人来说，总是有一种无形的力量，牵引着自己走进那一片土地，那是一股湍流不息的血缘源，一条亘古不变的基因链，成为无法割舍的祖根情结。当我亲近这片土地的时候，细细解读这里的一砖一瓦，一窗一门，一草一木，猛然发现，几十年来，自己身上一直存在着的淳朴、真实、坚定的根基，仿佛就是从这里走出去的。怀念过去，并不是要倒回岁月的过往，而是对祖先的一种深情怀念，那些祖先们远去的背影，早已成为一种神秘力量，成为烟云升华的灵魂，让我们这些后人充满自豪和希望。
“隐墨居”客栈，这是一家书香味很浓的客栈，老板三十有余，写得一手好字。客栈风格很是老式，进门就见得吧台背面摆放着各种古旧式生活用具，看上去像是个微型博物馆，有些物件已经破旧残缺，岁月的沧桑都写在那些物件上。客栈老板说，原先自家有几件，大多是村子里去寻找而来，都是些稀缺货。
安顿下来后，客栈老板陪同我们走出用鹅卵石铺成的巷子，来到村口，向我们介绍起了村子的前世与今生。这是我第一次来到这个村子，也是第一次遇见这样热心的老板。事后才知，所到的每一处都是充满文化内涵的。老板介绍说，没有文化内涵肯定是肤浅的，凡传承下来的肯定与文化紧密联系在一起。有了文化，就有了人与人的交流，有了文化，才有了历史的传承。
客栈老板向我们介绍说，苍坡村始建于五代后周，距今已有八百余年历史。之所以能得以传承近千年之久，那是因为村落具有深厚的文化底蕴，一代又一代，沿着先人足迹，传承至今。
随客栈老板从村子正门而入，正门称“车门”，这是一座规整的宋代木造牌楼式礼制建筑，也就是古时按照礼仪等级制度要求设计建造的。“车门”前有块石铺设的“进士坛”，从道路到“进士坛”有3级台阶，叫“三试阶”，从“进士坛”到车门有7级台阶，车门下有4块花岗岩拼成的“太师帽”图案。车门里面有5块石板联成“五龙”桥，也叫“鼎香桥”，所有这些设计，都与当时科举考试录用制度有着密切的关联，由此可见，古时对于读书、为官、礼仪的讲究。
村子以笔、墨、纸、砚“文房四宝”作为布局，建有长306米、宽2米的直街，这直街有一个文绉绉的名字“笔街”，直街正对着村西方向的大山，山顶有三座山峰，中间的稍高些，两边的稍低些，形似笔架而称笔架山。进村后的左右两边分别建有东、西两方形池塘，作为“砚台”，池水波澜不惊，岸边的房屋与行人，倒影于水中，成人景于一体，天造地设的错觉，很让人迷离。曾经的方塘，既是村民生活用水之地，也是古时防火取水之处，一池清水多样的用途，能工巧匠的构思。在东、西两池的“砚台”两旁搁置着长4.5米、厚0.5米、宽0.3米，端头打斜的条石，以为“墨”。村四周展开着的三千亩平畴以为纸，意激励后代读书入仕，光宗耀祖。
苍坡村的南门，也是值得一提的。南门意为溪门，具有宋代木构淳和之风。形态优雅，颇具田园味。左右三段人字悬山屋檐，中间高，两边低。整个溪门设计奇特，头拱，月梁，大头梁做工都极为考究，明间一道月梁横跨，曲线富有弹性，如过江之龙，如上弦之弓。梁中悬一匾，上题“苍坡溪门”四个字，梁下中间辟门，两侧设有直棂窗。站在门内向外眺望，近处一片荷塘，莲叶田田，远处阡陌交通，绿野平畴。
村子南侧建有一座“望兄亭”，与南边一村子里的“送弟阁”遥遥相对。“望兄亭”和“送弟阁”还是有出处的，说的是李氏苍坡村七世祖李嘉木、李秋山兄弟情深的一段佳话。现在的望兄亭与西侧的仁济庙、大宗祠、车门一起，成为苍坡村的公共中心。
村子里的“砚台”，即东池、西池之间，有一座仁济庙，四合院式“前朝后市”设计，门屋与正殿都是五开间，由十世祖李伯钧于公元1187建成。庙前有三棵粗大的柏树，三人才可合抱，至今已八百多年历史。
方塘的边上，建有李氏家族的大宗祠。从前这里是全村家族聚会、举办重大庆典的场所。从前，苍坡村的村民子弟，参加应试而“金榜题名”的，都会被全村人簇拥着，来大宗祠披红戴花，祭拜祖先。客栈老板向我介绍了许多当今发生在“李氏宗祠”这样的故事，说得最多的要算是不远千里，来到这里寻祖问根的李姓人，仅是“隐墨居”客栈接待的，已是千人之多。
村子里居住的多为李姓后人，只有个别外姓人家居住。据客栈老板介绍，村子从来不排外，这也是自然形成的李姓集聚地，目前有800多户人家，逾三千李姓居民在此居住。800多年后的今天，李氏家族已经在这里传世至四十余代，村落虽是历经沧桑巨变，但“文房四宝”的建筑风格从来没被打破，以至于村子没有一条水泥路面，全部用鹅卵石铺成。村子里遗存下来的老寨门、寨墙、水系、街巷、民居、宗祠、戏台等建筑，无不显现出浓郁的南宋遗风，这也是这个村落特有的人文要素。著名作家汪曾祺，参观苍坡古村后曾感慨道：“村古民朴，天然不俗。秀外慧中，渔樵耕读。”可见苍坡古村之魅力所在。
近千年的岁月，李氏先祖虽居僻乡孤村，却自立私塾，勤读书文，研习史籍，代代宣扬“耕以致富，读以荣身”，推崇半耕半读的生活方式，倡导“一等人忠臣孝子，二件事读书耕地”，“朝为田舍郞，暮登天子堂”的理念，并以诚信立人，对后人薪尽火传的教诲，让世人懂得祖先们的用心良苦，所有的这些，在现在看来也是极为进步的，所有的.一切，都是为了后人。
这个充满古朴优雅气息的村落，仁义、礼智、信忠、孝悌成为千年不变的民风而传承，早已成为一种文化。现在的许多家门口，仍能见到古时留下的家庭育人思想，这一家一户的育人思想，构成了苍坡人的历史大文化，这也许就是这个村子近千年得以延续的真谛。
“叠叠云岚烟树榭，弯弯流水夕阳中”，在客栈老板的陪同下，对于隐约在山水间的苍坡古村有了较为深刻的印象，它就像是一枝飘摇在季节中的墨柳，在撩拨着一江春水的同时，也在撩拨着记忆与岁月。
在中国这片广袤的土地上，各式小村小镇星罗棋布，大多是年代久远，能够传承至今的都有一个共同点，那就是深刻的文化内涵。深厚的文化底蕴是不灭的，永远散发着光芒而照耀着后人。文化的博大精深，来源于其内部生成的多姿多彩，文化的历久弥新，取决于其变迁过程中革故鼎新的强大动力。苍坡就是这样一个典型的文化小村，特别是“耕以致富，读以荣身”的树人理念，在眼前这样一个传统文化和现代文明猛烈碰撞的今天，总会让来到这里的每一个人有所领悟，有所感叹，有所抒发，先人那些崇高的精神内涵，甚至是对现代人“耕、读”观念的考量。
有人将文化比作一条老祖宗挖掘开启而又流向未来的河流，生生不息地影响着后人的生存与进步，成为人们代代相传的思想智慧和生活方式的整体源泉。在苍坡村，文化早已经成为人们的生活规范，而这种生活规范给村子里的每一个人，带来的都是生存进步的正能量，每一个人都会自觉地成为传承者之一。文化通过传承成为社会进步的基础，文化的力量，已经深深熔铸在我们这个民族的肌肤里，成为一种持久的生命力。
背起行囊，穿行在东西南北，品尝着山珍海味，碰撞着臂膀脚掌，走过村落，穿过古镇，还有那些被保护着的古迹，只有深深地去发现，那些历经风霜的古老的民族文化，传承民族文化，这才是终极目标。
篇4：天人合一与生态学的经典散文
天人合一与生态学的经典散文
九十年代以来，国学好像又成了显学。而在国学热中，有一个概念赫然高悬，众望所归，这便是“天人合一”。在一些人嘴里，它简直是新福音，用它可以解决当今人类所面临的几乎一切重大难题。其最旗帜鲜明者甚至断言，惟“天人合一”才能拯救人类，舍此别无出路。按照他们的解释，西方文化的要害在于天人相分乃至对立，由此导致人性异化和生态危机，殊不知完备的人性理论和生态哲学在中国古已有之，“天人合一”便是，它的威力足以引导人类重建内心的和外部的和谐。
我的印象是，鼓吹者们一方面大大缩小了中国哲学的内涵，儒道佛一锅煮，最后熬剩下了“天人合一”这一点儿浓汁，另一方面又大大扩展了“天人合一”的内涵，使这一点儿浓汁囊括了一切有益成分，于是有了包治百病的神效。
“天人合一”原是一种儒家学说，把道家的“物我两忘”、禅宗的“见性成佛”硬塞入“天人合一”的模子里，未免牛头不对马嘴。即使儒家学说也不能归结为“天人合一”，“天人合一”仅是儒家在人与宇宙之关系问题上的一种较有代表性的观点。关于“天人合一”的.含义，我认为张岱年先生在《中国哲学大纲》中的归纳最为准确，即一是滥觞于孟子、流布于宋儒的天人相通思想，二是董仲舒的天人相类思想。其中，后者纯属牵强附会的无稽之谈。前者主张人的心性与宇宙的本质相通，因而人藉内省或良知即可知天道，这基本上属于认识论的范畴，我们自可对之作学理的探讨，却没有理由无限地扩大其涵义和夸大其价值。事实上，在西方哲学中也不乏类似的思想，例如柏拉图的回忆说，笛卡儿的天赋观念说，可是人家并没有从中寻找什么新福音，相反倒是挖掘出了西方文明危机的根源。
把“天人合一”解释成人与自然的和谐相处，又进一步解释成一种生态哲学，这已经成为国学新时髦。最近看到一本书，是美国科学家和学术活动家普里迈克写的《保护生物学概论》，译成中文洋洋五十多万字，对生态保护的一个重要方面即生物多样性保护的问题作了系统的研究和论述。我一面翻看这本书，一面想起某些国人欲靠“天人合一”解救世界生态危机的雄心，不禁感到啼笑皆非。当然，学有专攻，我们不能要求研究中国哲学的学者精通生态学，但我们也许有权要求一切学者尊重科学，承认环境保护也是科学，而不要在一种望文生义的“天人合一”境界中飘飘然自我陶醉。
篇5：谈读书散文
谈读书散文
最近，翻开余华和莫言的散文集，在《温暖和百感交集的旅程》与《聆听宇宙的歌唱》中，总会看到卡夫卡、普鲁斯特、福克纳、三岛由纪夫等享誉世界的文坛大师的名字被反复地提到。他们的作品被一次次地剖析，写作手法被一此次地解读，尤其是那些异于他人的技巧性的东西。
也许，这是每个成名的作家成名前后的必修课吧！要想写出惊世骇俗的作品，似乎总需要挖空心思先去揣摩、临摹然后再去创造自己的风格。如果答案大概、可能、也许是对的，估计我一辈子都不可能成为作家，因为我似乎对此毫不感兴趣。
发现自己读书时严重偏食。首先，我排斥那些不同文化背景的作品。再者，我没有了阅读大部头小说的勇气。还有，就是讨厌那些只会编故事但是现实生活一片狼藉的人！这样挑来拣去在，似乎也所剩不多合我胃口的书了。
我一直认为，一个读者最大的`幸福，莫过于眼睛浏览着素雅暖心的文字，内心涌动着善良美好的情愫，感动并共鸣，还有因为文字的阐释和解答而带来的一份豁然开朗的心境，更有因为文字的涤荡而在心中留下的一片澄澈和明净。文字让人内心不再聒噪，不再惶然，不再烦恼，只有静谧，充实，还有一缕浅浅淡淡的笑意。
所以，读书时，我只想看那些优美、单纯的文字，情节是否感人至深，反映出的精神实质是不是具有现实的批判和指导意义，是否给活着的世人带来一丝光亮和警醒，又是否站在了人性的角度上抛却了一切世俗偏见和政治的因素。至于说，作者用了怎样的写作手法和技巧，设置了怎样的场景与众不同，怎样将现实与虚构结合的不留痕迹，怎样将自己融入了故事的叙述中，这些都不是我关心的。那些只能成为标准意义上的文学评论家、专业作家或者文学研究者关心的问题，作为一个普通的读者是完全不需要深究的。
写作也好，读书也罢，我一直坚持这样的原则：顺从内心！在我的眼里，只有当写作者与读者有着某种相似的生活经历、有着本源相同的文化背景、有着大体相似的性格特质，才有了共鸣和共振的前提！
说实话，我并不喜欢外国文学，这或许是因为自己欣赏的能力不够的原因。一个不懂文学的人说她不喜欢，似乎合情合理。我宁愿抱着《平凡的世界》，泪落如雨，因为我能够在路遥的描述中看到自己的影子，苦难也好，幸福也罢，都是那么的相似。可我不愿意对着《追忆似水年华》拒绝品味，因为我觉得我的灵魂和普鲁斯特的描述始终在游离！可这丝毫也没有妨碍他文坛巨匠的地位！是固步自封，是小国寡民，是坐井观天，是顽固不化？是也不是，只因为不喜欢，而不喜欢和喜欢一样，有时候并不需要太多的理由。
不知怎地了，随着年龄越来越大，越来越没有了看小说的勇气。因为浮躁？因为匆忙？因为忙碌？因为不懂欣赏？我也问过自己，好像不得而知！只会在枕边放一些淡雅精致的书，书中的文字温婉娴静，读来如沐春风，不重不累，翻到那里就是那里。毕淑敏，张小娴，周国平，汪曾祺，不知从何时发现内心偏爱他们。哪怕是纳兰容若的诗集，或是王国维的人间词话，都会让人陶醉！
平日里，人没有太多可以随心所欲的事情，更多的是身不由己，被动选择，更遑论顺从内心，可是唯独读书和写作可以做到这点，我终于明白，为什么自己偏爱于斯！
篇6：幸福谈散文
幸福谈散文
春节走亲访友的节拍慢了下来，午饭后，几位朋友走在村外的小路上。一位朋友有些感叹说：“初一前忙着置办年货，初一后慌着迎来送往，忙过这些后，我才感觉闲下来的日子没意思，闲逛来闲逛去，真是无聊！”
朋友的一番感叹，引起我的问话：“喜欢过春节吗？”
我的问话结束一会儿了，竟然没有一人回答，我又重复的问了一句，这才引出一位朋友不轻不重的回答：“这些年过春节，就像咱百姓盼春晚一样，新意不足，年味平淡，幸福指数依然感觉不高。”
“你幸福吗？”我继续问。
听到我的问话，有的沉默不语，有的低头走路，有的应付一般地嘿嘿一笑，始终没有人给出一个肯定的回答。
为打破窘境，我笑了一声：“我给大家讲一个周立波先生讲过的笑话：一天，一位记者在大街上采访一位农民工老大爷，记者问，你幸福吗？大爷回答，我不姓付，记者又问，全国人们都幸福，为什么你不幸福？大爷回答，我祖祖辈辈都姓王，我为什么要姓付？”
听完笑话，大家终于有了惬意的笑声。说到幸福，其中一位朋友说，要说幸福，我感觉去年过春节最幸福，我的几位高中同学和大学同学都功成名就了，春节来临，大家都从外地回来，今天张三请客，明天王五请客，唯独我平民一个，每天小酒喝个醉，吃请吃个肚子圆。今年春节嘛，有了上面勤俭过春节的禁令后，我的幸福指数就下来了。
这位朋友说完，另一个朋友插话了，要说幸福，我看今年最幸福，就说去年吧，我吃请吃出了脂肪肝，饮食结构和饮食习惯调整一年后才有了现在的一个好身体，如今，国家提倡节俭过春节了，我不但节约了吃请或请吃的成本，又保持了一个健康的身体。常言说，职位再高，收入再好，没有了一个好身体，咱多的钱有什么用？要说幸福吗？这一比较，我感觉今年就是个幸福年。
话越说越多，大家的情绪很快高涨起来，一位朋友又说，就说过年吃请与请吃这些事吧，凡是吃喝大方的'人，大多是公款吃喝，去年春节和我一起有过吃喝的朋友，有的因经济问题被降职，有的因被美女诱惑接受了查处，想想他们昨天的风光，咱比较一下今天的失落，我由衷地感觉到，论幸福，还是平安是福，平淡是福。
是的，大家争相发言，有的说幸福是知足，需要自己感觉；有的说幸福是自由，需要自己去体会；有的说幸福是家人在一起的笑声，只是一个融洽的氛围；有的说幸福是一种牵挂，是心灵的慰藉。
说到最后，我突然问大家：咱们当中有姓王的吗？大家左右对视了一会儿，大家都不约而同地了指着对方说：“你俩姓赵，他三姓张，我们姓李。原来我们和全国人民都一样，都幸福啊。”
篇7：谈人生经典散文
谈人生经典散文
从古到今，有不少人都会思考这些问题，什么是人生，人应该怎么活，人存在的意义……也有不少哲人对人对人生下了自己的定义，而我对人生也有自己的一些不成熟见解。
存在
自从人类存在以来，人们就避免不了对自己为什么存在而思考。我也经常思考这个问题。人为什么存在呢？
说到人为什么存在，就不得不想到宇宙的存在，毕竟宇宙存在是人存在的基础，或者说万物存在的答案是一致的。所以人存在的原因是要从宇宙存在的原因来解释说明的了。用“要从”是因为人类的发展决定的这样的思维的。
而存在这一类的问题本就是很难说的清楚的。就像鸡生蛋，蛋生鸡这类的问题是谁也不能做下定义的。更直接的就是像盒子里面装盒子这样的思想模型来看宇宙，那便是不可能得到定论的.。因为在盒子外是否还有盒子，盒子里的人永远不可能确定。
谈到这也不得不为人类的渺小而感慨不已！我们这一代的人也是发展了少有数千年、数万年、数十万年也或是更长的时间也不一定。之所以用“这一代”修饰人类是因为我们也不能肯定是否存在史前人类文明。而我们用了这么长的时间去探索的结果却也只能说是知之甚少。我们只是尽情发挥我们的想象力做出个我们认为合理的答案罢了。所以关于存在的原因是谁也说不清的。对于说不清楚的东西就不必太多的浪费时间精力了。
既然存在是找不到原因的，那我就只能说存在是绝对的，因为我不能想象从无到有是怎样的一个过程。假设说世界上没有任何元素（也就是绝对的无），那这世界怎么来的？很明显你不可能想象一个从无到有的事是合理的。那么唯一的解释就是这世界本就是无了。只是我们谁也不会愿意说自己不存在，因为说成无，我们便会认为我们的一切都没了意义。所以说存在是绝对的，或者说有和无是等价的。
意义
说意义自然要说生和死。而生与死还得从存在来说明，上面说到存在是绝对的，那么生与死本生也就应该是一致的。生和死只是两种不同形势的存在，所以对于生和死我们不必太过于执着。在面对亲人离去，不必悲伤，因为他们不会真正的离去，只是以另一种我们无法认知的形势存在了。而作为生者，自当应做自己的事，不能浪费了时间，虽说死是另一种生，看似我们也都是永恒，但我们正感知的这段人生是有限的，所以我们应该珍惜。
说珍惜自然要说怎么做才算珍惜，这就必须说人生的意义所在了，关于人生的价值，有不少名人大家都认为，一个人的价值在于他对社会、对人类的贡献有多少，这些都是从别人的角度来看待你存在的价值，若是你不为他人贡献，你在他人眼里便没了意义，也就没了存在的价值，也就是说你的人生就没了意义。所以在这样的思想领导下，人们自然也就忽略了存在对自己的意义。若是你用一生为别人付出，而这并不是出自你的内心，你觉得这样的人生对你自己而言有意义么？很显然没有，至少我认为是这样的。那些名人大家对人生的思考生和死站在人类的角度思考的，这必然有它的意义，至少在这样的思想引导下，人类的会有良好的发展，但我认为绝对的贡献是一种自我的忽视，也就是说人必须要用这短暂的人生为自己做些什么，这样才不枉费了这段经历。而且在这样的过程中定然就会对人类作出贡献，就像如果科学家不想做科学家，他定成不了科学家，哲学家不想思考，定提不出引导人们前进的先进哲理。
所以，人生定是要用来做自己喜欢的、想做的事的，若是做违背自己意愿的事定然是没什么意义的，因为你一定做不好。总的来说就是，人要为自己而活，珍惜每一段经历，做事定要出于本心。至于奉献是自然伴随其中的。
篇8：谈天气散文
谈天气散文
在无关紧要的时刻，遇到无关紧要的人，为了应酬起见，我们最好谈什么呢？谈天气。
呵呵天气，真不赖。
多云转晴，呵呵，多云转晴。那敢情好，便于晒麦子，便于出行，便于有个好心情。于是该忙什么忙什么去，啥话也不说了。
不说怎行？这是大考的时月，说几句吧。
怎么样？先说高考吧，过去叫独木桥，后来提倡榜上无名，脚下有路。真的吗？一本、二本、加三本，剩下的就是大专与高职，按阶梯分下来，人才便有了质的差别，将来的就业肯定会受到影响。
比如说吧，八十年代中专、中师吃香一阵，那年月只有拔尖的学生才有可能考上它，剩下的采取上高中、考大学。可是，像我，当需要就业后再某高职，却被挡在门外。原因是，第一学历要是大专以上，中师低了一档，进修的大专、本科与研究生也不算数。实际上这都是他们故设门槛的借口，只要有门路，别人照样能进去高中，甚至跳槽转行。我的悲剧是性格的悲剧，刚工作那阵认为无所不能，广交朋友，也办成了调动工作的事，从小学到初中，从甲校到乙校，没费多大神。但后来却厌倦了人际交往，觉得吃喝路上少有真朋友，于是潜心书法自学，还写些诗文以自娱。久而久之，便成为一种嗜好，拿不起放不下，鸡肋一般累赘人。好像不是为了怎样的水平，而是那却成为我生活的一部分，迷恋而难以自拔了。
外甥今年高考失利，不是因为没有学好，而是因为状态没有调整好，先天下午打了一场篮球误冲了个凉水澡，而弄得半夜发烧打吊针，第二天高考昏昏沉沉理综失利。大家都替他惋惜，姐姐也非常自责，孩子决定不填志愿直接补习。我佩服他的坚定，就是有些软面情，否则不会答应表叔去打球，闯下了烂子，白耽误了大好机会。要待明年，明年还不是个定数，但愿不负有心人吧。
而有一些人是对高考成绩羞于启齿的，不谈也不查，直接联络着去外边打工，认了命了。三百六十行行行出状元，这样未尝不可。
再说中考吧，也挺残酷。高中教育不像义务教育阶段是公平教育，只有拔尖一点的，才有可能考上高中。于是，学校为了质量评比，千方百计的把成绩差一些的提前分流，鼓动这些个学生去上职业学校。似乎两全其美，既可减轻学校的质量压力，也可减轻学生的'家庭负担，因为这些对农学校都是受到国家扶植而免收学费的。但实际情形是，职业学校毕业的学生，从学历层次到用工待遇上就比大学层次的低得多。而还包括一部分学生是学而无成，不满用工待遇而流落社会自谋出路，其原因很大程度是所上的学校挂羊头卖狗肉，徒有虚名，只是为了借招生套取国家专项教育扶贫资金而已。
剩下的基础教育九年，不只要学多少知识，却被只能最后考场上能用到几个知识。人才没有从小培养，以为的让一大部分人全面钻那些不感兴趣的文化课，素质教育依然喊在口上，应试教育仍然横行无忌——这大概是中国现代教育的最大弊端。人才，说的不好听点与牛马畜类没什么两样，但畜类可以根据实际各得所用，人为什么却不能？
素质教育就应该一开始从幼儿阶段逐渐发现孩子的喜好偏爱特长，并努力的促使他们从喜好的放下发展。至少能让一部分人不要再为冰冷的教科书儿皱眉，皱眉十多年，甚至几十年，结果让社会的整体人才环境发生恶性的循环。
像我所见的人中与所教的学生当中，有的歌唱得好，有的画画得美，还有的字写得棒，等等，但是却因为文化可以开始就很差，就是去了上高中的机会，有的甚至连小学六年级都没上完就由于功课太差而被遣返回家了。——真是可惜！
考试，仿佛科举吧，或许太武断了。就像我以前在文章中所认为的，考便是“烤”，把你烤不糊就要把你烤焦，烤糊烤焦的是垃圾，要成为被扔掉的废物，考过的就成为炼出来的金子。
但到底是不是“金子”呢？难说。像最近网上爆料，高考状元们走上社会后，很少能成为行业的佼佼者，很难成为社会的精英。反思个中原因，倒是一个谜一般的问题。
难道是我们的教育体系真的出了问题？不敢不敢，我要被自己堵住嘴了……
呵呵，言归正传：天气怎么样？
呵呵，还不赖，白天炎热，晚上清凉，让忙碌了一天的我浑身一阵爽，好似鼻涕都要下来了，赶快就加了件衣裳。
篇9：谈抽烟散文
谈抽烟散文
当有人递烟给我的时候，我会说谢谢，我不会抽烟。
其实我不是不会，而是因为没火。
因为没火而说不会？不，不，我说的不是这个意思。
小时候对什么都好奇，特别是对电影中反面人物气急败坏的时候摔烟头、扭捏作态吐烟圈的模样。一个人在家的时候就会偷偷照着镜子模仿，只是当时家中没有大的穿衣镜，没办法看到自己的全貌，所以摔烟头的动作一直都学不会，但是烟圈还是吐得有模有样的。要是那时来场“烟圈秀”的话，估计小小年纪的我还是有得“表现”的，呵呵。
当时的.人们抽烟都有这样形象的形容：“抽着熄着，熄着咳着，咳着掉着，掉着抽着。”那劣质烟卷让人们手指焦黄，牙齿发黑，面色灰暗，你说我实际上能不对香烟敬而远之吗？
工作了，成天在香烟堆里，也没对香烟有什么好感。一日席间，谈起某人，有人感慨：“此君相貌堂堂，一表人才，言语动作都透露出与众不同，就连抽烟的神态，那夹烟的兰花指手势，绝了！”言者无意，听者有心，我当场就要了支香烟，反复“演习”若干次都不得“要领”。那人评价：“形似而神不似，人家是多年的‘老烟枪’才‘练成’这等‘绝学’，难道一朝就让你学了去？你就是天才也不可能！”不服气，回家又练了好久，终究不得要领，作罢。
一春日，在瘦西湖中闲游，身边翩然走过一女子，白衣白鞋白包，右手夹支香烟，掌心握一打火机，打火机也是白色的。一切都是那么的和谐、自然，刹那间就深深地打动了我。我觉得园子里所有的景色都抵不上她好看，因为那些看来的美好都有着太多雕琢的痕迹。世间所有妖娆风骚的女子都没有她美丽，只因了她手中和她浑然一体的香烟和打火机。直到现在我还是这样固执地认为：因为她喜欢那只我看不到全貌的打火机才使她拥有了我一直追求的神闲气定、与世无争的气质。
从那以后，只要拥有一只自己喜欢的打火机，一个人的时候，有了心情，我就会啪的打着火，悠闲地点上一支烟，深深地吸一口，慢慢地吐出那团雾气，细细地品尝那淡淡的苦涩，随意把玩手中的打火机，时间仿佛在那时就停滞了，我也不再是我了。
我很喜欢甚至是迷恋那种感觉，因为那个时候我可以什么都不用想，只要静静地面对我的香烟和打火机就行了。
我一直用得很顺手也很喜欢的打火机被朋友看中了，于是我就连打火机油一起送给他了。
因为我希望一直奔波跋涉的朋友也能拥有片刻那样的感觉。
当有人递烟给我的时候，我会说谢谢，我不会抽烟。
篇10：谈人生散文
谈人生散文
走过人生慢慢长路，从开始走到结束，生死离别，是对心灵的冲击也是一种潜移默化的成长。曾经走过的路，有留恋的风景，有感怀的故事，有灵魂的融合，生命到了尽头，一生感叹于此时，别离不再是哭诉的悲伤，不再是一种遗憾。
人生苦短，相逢难。相见熟悉的季节，别离陌生的地点，仿佛都是命运的安排，给一场风花雪月的浪漫，似乎就要收回一份永不相见的痴心。看破红尘，独立徜徉在自己的世界，清心寡欲，修身悟性，不乏是一种境界。
我曾钟情于一份痴心留恋，小心翼翼经营着初心的感动，把生命最灿烂的年华浓化成彩墨，在青春的白纸上涂画，希望能创作一幅经典，坚信不曾放弃，最后终成一名。熟知两人的世界，斑驳的彩色如此交汇却勾兑成黑色，整个青春的时光在风雨的.吹打中，打翻了砚台的浓墨，湿了初心的宣纸，曾经的记忆成了一幅无字天书。
我曾竭力用极端的颜色重新改写，只是那张被污渍填满的青春已越发脆弱，成了一幅吹弹可破的看景。悲伤愁上愁，不愿放弃，却真是离别。脑海一片空白，生命惨淡，一切美好都成了活着的负重，牵连出的痛苦打压着心智，让人迷茫。
难免时间的手，抚平伤口后留些疤痕，总算关住了曾经。从此成了一种回忆，一种想起不会太过悲伤，太过痴心的怀念。从标注怀念的那个记号起，心就会变得好硬，在心底强加给自己无数层枷锁，不染红尘。从此也许不再会有人来问津，倘若有人来也会拒之千里之外。
人就是这样，受伤后总是怕再掀起一朝波澜，却不懂时光风尘，一转眼就埋葬了青春。经过怀念，孤独，迷茫，最后自己把自己释放出来。新生活总是好的，像是一个新生命的诞生，只是怀念不曾远离，只是渐渐被淡忘，却成了一种刻苦铭心的颜色。
再次接受命运的安排，等待哪相似的风景，终究不能放开过去，依循自己的执念还是要重改历史。多少次错过属于自己的春天，多少次身在幸福却数着秋天的悲伤，一片片伤感的落叶，凋谢出曾经的眼泪。时间的力量也不过如此，没有惊人的止痛药，没有锋利的换容刀，只是敷上了一层药水，经不起折腾，伤口还是会痛。
青春就是生命最重的代名词。伤心落寞在青春，悲欢离合在青春，伤痛欲绝在青春，绝望无助在青春。这个关于生命最重的记忆以及回忆，都注定承载着永不能忘记的故事。青春疯狂不羁，玩世不恭，没人相信它的力量可以波及整个生命历程，却始终不能忘记在这些日子里出现的每一个属于自己的，也许不精彩的，也许不愉快的，也许很绝望的故事。这大概就是生命之花最美的绽放时刻吧！
无论我们如何怀念过去，向前走的路依旧不停蔓延着，改变着。而我们不断怀念着曾经的曾经，生活却也不断的变幻着，虽初心未变，却永远只能静守在青春的躯壳里，始终只是一种寄托。也许终究到老，一路碌碌无为，怀想着初心懵动的事，依旧笑容满面。吹风拂来，生命释放着最后的美丽，慢慢枯竭，成为一种永恒。
我想怀念过去终究是一生感叹，得不到，拿不走，留下的是一座不愿割舍的青春驿站。在满城花开的时节，幻化成仙灵，守着自己想守的那个人，爱着自己想爱的那个人，看着他幸福，看着他快乐，怀念也许就是一份牵肠挂肚的祝福吧！
篇11：谈人生-优选散文
谈人生-优选散文
人生这场戏，当我们出戏那一刻，生命还剩下几何？在完结之前，我们始终是在看戏入戏演戏当中。蓦然回首时，才知道，当初的得到与失去已经变得不再重要，我们内心最终的需求，一直，都是当年的追求。
有些人，事事计较，唯恐自己吃了亏，处处追求明白，了解透彻，结果到了最后才发现：因为计较太多，认识太清，反而失去该有的快乐和自在，留下的，不过是清醒后的痛苦。我想，只有在半醒半醉中的人生，才是最美的人生吧。
人生苦短，相思漫长。在睁眼间闭眼间，一天就过去了；奋斗间潇洒间，一年就过去了；奔波间安详间，一生就过去了。有些事，过去了就过去了，再怎么回味，也就那样了；有些人，离开了就离开了，再怎么思念，也挽回不了了；有些感情，谅解了就谅解了，再怎么留念，也看透不了。
我知道，人生的每段情感都有它的美妙之处，也有结束那天。天下无不散之筵席。缘分天注定，强求不了，也强求不来，该来的自然会来，该走的也留不住，何必苦了自己，感叹了人生。
漫不经心的一次次走过这条每个人都必须历经的路程，来时匆匆，去也匆匆，到最后才发现，这辈子，值得回味的真的是什么都没有。每天都在为了财产，为了物质享受奋斗，这样的人生，看似很忙碌，其实什么也没有。我们都在这样的活着，慢慢的，忽略了亲情、友情、爱情。习惯了不停的尔虞我诈，习惯了争来争去，慢慢的，在本来很单纯的思维中，我们学会了隐藏，学会了谎言和虚伪，再也没有当初的那种清纯。一直在要求自己清醒，却忘记了，自己早在多年前就迷失了自己。
再美好的，也是往事，再回味的，也是曾经。不管以前多么的让人难以忘怀，可是，到了今天，那些只是牵绊自己向前的.阻碍。人生这种东西，我们都玩不起，只要你一直沉湎于当初，那么，你就没有未来，也就只有你未来的当初。
生命就是一场没有回头路的旅程，在这里，你只能一直往前走，没有后悔，不管经历的是对是错，不管结局如何，都不是你可以改变的，只能步步小心，如履薄冰，稍微不注意，就有让你悔恨终生的事情，但又不可改变，所以，这场戏中，没有什么值得回忆的，我们要做的，是考虑怎么走后面的路。
我们总是很失望，对人，对事，对一切，当初怀着多么美好的憧憬，可是，现实总是那么的残酷，与我们料想的相隔甚远。可也就是这样的人生，才又让我们对它充满希望，即使知道自己可能再一次失望，却依旧不能阻挡我们对它的寄托。仿佛只有这样，我们才觉得自己真的像是个在生活的人。
岁月斑斓了人生，风还是那样的吹着，不会因为什么而改变，心境的不同，看法也就不一样。委屈的时候别忘了告诉自己，或许这个时候，有些人连委屈的资格都没有；伤心的时候也别忘了问自己，你伤心，就可以把事情改变吗？既然如此，何来伤心？世上没有百分百的美好，有些事情，总会和我们想象的不一样。被误解被伤害，也不过是人生中的一种享受而已，要是这辈子都是那样风平浪静，没有一丝波澜，那样活着，又有什么意思......
篇12：谈朱自清散文
摘要 ： 朱自清先生是我国现代著名散文家，他对中国的现代文学的发展做出了杰出的贡献,其精美的散文作品已经成为珍贵的文化遗产。其散
文作品以清新自然的风格享誉文坛,至今仍为无数读者所称道。本文试从情景交融的诗意美、深邃幽远的意境美、简洁自然的口语美等
三个角度论述朱自清散文的独特意蕴。
关键词：朱自清 ; 散文;诗意美 ; 意境美;口语美;
散文作为我国的主流文学形式,是中华民族文化中的重要组成部分。中国文学史上灿若群星的名家骚客，运用这一载体，展示出迷人的文学才华。两千多年来的中国散文之路,是一条光彩夺目的心灵旅程,记载了一个个有思想、有文采的文化精英。朱自清就是在散文道路上留下足迹的著名作家,是二十世纪中国散文界的一颗璀璨的巨星,朱自清以他独特的思想特色、艺术特色和风格特色成为现代散文的奠基人之一。在思想内容上，他的散文真实地表现了自己的生活、思想情感及个性特点，显示了“五四”时期的知识分子的正义感和爱国心;在艺术上，他的作品以漂亮、缜密著称，能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”诗与画的交融达到了很高的成就。本文试图分析朱自清散文在艺术上的独特意蕴,以期引起各位同仁对朱自清散文创作的深入思考。
一、情景交融的诗意美
朱自清的散文常常寓情于景,融景于情,在情景交融之中迸发出韵味深长的诗意。他在对情景的细致描写之中,自然而然地将自身感受融合到景致当中,让读者深刻感受到文中扑面而来的诗意。一篇名为《月朦胧、鸟朦胧,帘卷海棠红》的散文便是一例,该题原是一句旧词,朱自清借以为文题,写了这一篇内容为读画的散文。
朱自清是我国现代文学史上一位杰出是散文家。在新文学的`拓荒期，他以辛勤的耕耘，以开拓者的胆识和勇气为白话文赢得了读者和荣誉，成为现代散文的奠基人之一。现代散文是中西文化碰撞、融合的一个“宁馨儿”是伴随“人的发现”而产生的，是对传统散文的扬弃与超越。传统散文的核心是“载道论”，而现代散文的精神是“言志论”言个人之志，显个性神情，让活生生的人走进散文，1921年，周作人发表文章，敦促“治新文学的人”写作“美文”，“开辟出一块崭新的土地”(子严《美文》)算是它的发轫。不久白话美文日益增多，风格多彩多姿，朱自清就是这种多的散文作家中成绩卓著的一个。郁达夫曾给予其很高的评价,说朱自清的散文诗“满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除了冰心女士外，文字之美，要算他了”。的确，朱自清是一位功力深厚的散文作家，他主张散文要写实，要精雕细琢，然而又不露斧凿之痕，如出水芙蓉，秀韵天成。朱自清的散文贮满了一种浓郁的诗情画意，那清新质朴的语言，飘洒秀逸的气韵，恬淡自然的意境，如饮一盏醇酒，使人感到余香满口，又如一曲清歌，良久地余音绕梁。朱自清的散文创作视野并不宽广，多半是个人所见所闻，写自己生活的小天地。
朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画啊!在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。
虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜;《春》的多侧面描写，而把文眼(一年之计在于春)置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕;《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。
二 、深邃幽远的意境美
意境是中国古典美学的重要范畴，主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有行上本体意味的境界中。它的基本特征是以有形表现无形，以实境表现虚境，使有形描写和无形描写相结合，使有限的具体形象和想象中无限的丰富形象相统一，使再现的真实实境与它所暗示、象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美、动态美、传神美，给人以最大的真实感和自然感。
不是只有诗才讲究意境的，散文也讲究意境。朱自清散文注重创设优美的意境，感情真挚浓郁，不论写景、叙事、议论、抒情，都包含着独特的个性和情趣。他的写景散文，缘情写景，情景交融，充满诗情画意;他的叙事散文，叙事抒情有机结合，达到物我的一致;他的议论散文，擅长用饱含感情的优美的文字将抽象的概念形象化;他的抒情散文，叙议结合，情深理至，没有虚伪的夸饰和做作。
总之，叙写现实人生的悲剧美，寄情山水风月的诗意美，传达亲情体验的人性美，剖析自我内心的人格美，追求韵律和谐的语言美，共同构成了朱自清散文的意境美。
三、简洁自然的口语美
朱自清散文的语言美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴，《荷塘月色》语言的清丽，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美;朱自清还爱用叠字及长短句的巧妙搭配，叠字和长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字而《桨声灯影里的秦淮河》里的叠字则有72处之多，长短句的巧妙搭配，使其散文读起来错落有致，朗朗上口，独具跌荡回环的听觉美感。
朱自清写景抒情散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的工夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，在他笔下，无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，都写得逼真如画，使读者仿佛身临其境一般。而秦淮河的夜景，那六朝脂粉气的遗迹，更是真实而具体，融情入景，极为成功。
总之，中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的;他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。朱自清作为散文大家，他的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。
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