拉斐尔笔下的母亲
“我要吃芒果”通过精心收集，向本站投稿了9篇拉斐尔笔下的母亲，下面是小编为大家整理后的拉斐尔笔下的母亲，欢迎阅读与收藏。
篇1：拉斐尔笔下的母亲
教学目的：
1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
课业类别： 欣赏
教学重点：
初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
教学难点 ：
在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：
拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程 ：
一、情景导入 ：
1、在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是。（展示课题）
二、讲授新课：
1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜鑫侍狻?
2、请学生分别回答问题。
3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
4、（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？
5、（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？
6、（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？
7、（出示思考四）你认为下面哪些词语对现象的描述最为恰当？
8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。她在她的日记里写下了这样一段话。（多媒体出示一段描述母亲的日记）
9、请学生深情地朗诵这段话。
三、情感体验：
1、请同学们写一段话来描述和赞美自己的母亲。（学生书写过程中同时播放歌曲《妈妈的小船》，以增强情感氛围）
2、选择部分同学上来有感情地朗诵自己的写的一段话，并给予鼓励。使学生在写、读和听的活动中去体验母爱的情感，感受家庭的温暖。
四、教师小结：
同学们，母亲是伟大的，母爱更伟大。我们无论在什么时候都应该爱自己的母亲。
篇2：拉斐尔笔下的母亲
拉斐尔笔下的母亲
教学目的：
1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
课业类别： 欣赏
教学重点：
初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
教学难点：
在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：
拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程：
一、情景导入：
1、在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。（展示课题）
二、讲授新课：
1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜?鑫侍狻?
2、请学生分别回答问题。
3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
4、（出示思考一）你喜欢拉斐尔的.画吗？为什么？
5、（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？
6、（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？
7、（出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？
8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。她在她的日记里写下了这样一段话。（多媒体出示一段描述母亲的日记）
9、请学生深情地朗诵这段话。
三、情感体验：
1、请同学们写一段话来描述和赞美自己的母亲。（学生书写过程中同时播放歌曲《妈妈的小船》，以增强情感氛围）
2、选择部分同学上来有感情地朗诵自己的写的一段话，并给予鼓励。使学生在写、读和听的活动中去体验母爱的情感，感受家庭的温暖。
四、教师小结：
同学们，母亲是伟大的，母爱更伟大。我们无论在什么时候都应该爱自己的母亲。
篇3：拉斐尔笔下的母亲
教学目的：
1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
课业类别： 欣赏
教学重点：
初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
教学难点 ：
在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：
拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程 ：
一、情景导入 ：
1、在歌曲《妈妈的小船》的音乐声中开始课堂教学。
2、引入谈话：世上最美的是母亲，世上最善良的是母亲，世上最伟大的是母亲。文学家、音乐家、画家他们用不同的表现方法来歌颂母亲、赞美母爱。古今中外不知有多少著名的画家用他们画笔展现了许多母亲的形象。
3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是。（展示课题）
二、讲授新课：
1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜鑫侍狻?
2、请学生分别回答问题。
3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。
多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
4、（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？
5、（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？
6、（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？
7、（出示思考四）你认为下面哪些词语对现象的描述最为恰当？
8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。她在她的日记里写下了这样一段话。（多媒体出示一段描述母亲的日记）
9、请学生深情地朗诵这段话。
三、情感体验：
1、请同学们写一段话来描述和赞美自己的母亲。（学生书写过程中同时播放歌曲《妈妈的小船》，以增强情感氛围）
2、选择部分同学上来有感情地朗诵自己的写的一段话，并给予鼓励。使学生在写、读和听的活动中去体验母爱的情感，感受家庭的温暖。
四、教师小结：
同学们，母亲是伟大的，母爱更伟大。我们无论在什么时候都应该爱自己的母亲。
篇4：名人故事：拉斐尔
名人故事：拉斐尔
拉斐尔1483——1520出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺，他在21罗时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
在他早期的名作《美丽的`女园丁》(约1606)中，拉斐尔吸收了达?芬奇金字塔形的构图方式，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的“神的世界”，
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。在他无数后继者相模仿者那里，这种特色或多或少丧失了。或许，后代古典主义文艺理论家布瓦诺的名言“平易的诗，艰苦的写”，在他身上得到最充分的体现，他的画风，决非唾手而得。拉斐尔写信给一位贵人朋友，向他吐露了自己的创作方法"我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一位作为我的模特儿。
篇5：女儿笔下的母亲短篇诗歌
女儿笔下的母亲短篇诗歌
十月怀胎，
您幸福中承受着身体巨变，
七十年代，
风儿亲吻着花瓣，
春天见证了我降落的风彩。
偏远山村的落后，
谁能将贫穷轻易抛开？
背着娃银锄翩跹，
依然逃不过工队长的责怪。
相夫教子霸气婆婆仍无好脸，
岁月过早将青春掩埋，
忍气吞声的您，
脚步依然那么豪迈。
改革的'风吹绿山川，
儿女成人也逐渐变乖，
布满沟壑的脸上，
更增添了几分慈爱。
漂泊的日子，
您期待着自己的小孩，
何时才会结束流浪的脚步，
回到自己的胸怀。
双鬓的白发，
细数着生活的悲哀，
电话里一遍遍重复着，
孩子，你什么时候回来？
篇6：拉斐尔的名人故事
拉斐尔的名人故事
拉斐尔(1483年至15)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了4之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才，不断进取
文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，14831520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。15拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio14831520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他在21岁时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了老师又超过了老师，流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预示了他后来的发展。
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量;而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
完美“圣母”，成就“画圣”
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
在佛罗伦萨期间，拉斐尔创作了许多幅非常优美的圣母画像。
圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。画家正是借圣母之名，歌颂了普通女性的美。
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。
1508年夏秋之际，拉斐尔受教皇的邀请，来到罗马工作。教皇给拉斐尔的任务是，在进入教皇宫的签字大厅内画四幅寓意壁画，题名为“神学”、“哲学”、“法学”和“诗学”。这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地将人文主义精神和希腊古典艺术美融入到壁画中。
拉斐尔的作品
这四幅壁画中最具代表性的是题为“哲学”的壁画。这幅画是以柏拉图创办雅典学院为题材，所以也称《雅典学院》。拉斐尔在这幅壁画中，将不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的五十多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂，在一间宏伟的大厅里，展开热烈的讨论。
在画面的中央，衬着明亮光辉的天空背景，古典哲学的两个伟大代表柏拉图和亚里士多德正步入大厅。
左边是苏格拉底正在同一组人交谈，左下边是以数学家毕达哥拉斯为主的一组人。右边画着天文学家托勒密、物理学家阿基米得等人。拉斐尔还把自己和朋友画在上面。在广大的空间里，他们有的在激昂地演说，有的在苦苦地思索，有的在谦虚地求教，有的在热心地讲解，洋溢着浓郁的学术气息。画中的人物众多，但十分和谐与平衡，反映了人类追求真理的探索精神。
在罗马期间，拉斐尔画了着名的《西斯廷圣母》。这幅画是拉斐尔为西斯廷教堂所创作的。
在这幅画中，我们看到，帷幕刚刚揭起，一位身披长袍、赤足的母亲，怀抱婴儿，从云端冉冉地降临人间。人群欢声雷动，热烈地迎接圣母的到来。画面左侧跪着教皇，仰望圣母表示自己的崇敬心情，并以手示意，好像是把圣母介绍给观众。右侧蹲着的是一位女圣徒，她内心充满喜悦，把头刚从圣母的方向转过来，注视着下面的两个小天使。画面下端的两个小天使活泼可爱，他们翘首仰望圣母，又若有所思。这两个小天使，据说拉斐尔是根据他对门面包房的两个小男孩画成的。
这幅画在1754年被人用两千威尼斯金币(相当于七十公斤重的黄金)，从西斯廷教堂的`修士手里买走，给了德国累斯顿美术馆。
拉斐尔虽然受到教皇的器重，但他对教会的黑暗腐败非常不满。有一次，两个红衣主教对他的创作品头论足，说他把圣彼得和圣保罗两个圣徒的脸画得太红了。拉斐尔当即讥讽道：“我是故意画得这么红的，两位主教大人，他们在天堂里看到你们这样的人在治理他们的教会，所以他们脸红了。”
拉斐尔不仅是一位绘画大师，还是一位杰出的建筑师。15，教皇委任他为圣彼得大教堂的建筑总监，并负责整个罗马城的古迹保存和发掘工作。拉斐尔深入研究建筑学，提出了许多创见。他雄心勃勃，曾想重新恢复古罗马城市昔日的辉煌。为此，他付出了一生的最后五年。1520年初春，拉斐尔由于长期劳累过度，身体虚弱，不幸得了恶性感冒，因高烧不退，于4月6日他生日的那天，突然逝世。令人惋惜的是，他只活了短短的三十七年。
天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。
1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。
拉斐尔是一位多产的艺术大师，短促的一生创作了近三百幅作品。他独创了自己典雅通俗的风格，并把绘画艺术推进到新的高峰，因此被誉为“画圣”。
总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
篇7： 笔下散文
笔下散文
停下笔就好像停止了生活，枯燥无味，笔下畅游以成为一种习惯，那是生活的乐趣，那是快乐的开始， 一种浪漫飘逸，如秀发飘起，迷醉在那幻觉的梦里。提起笔就会精神百倍，任意去喜欢的角落，风的起点，雨中漫步，星空中捉迷藏，月亮之上坐坐。偷吃仙桃，云雾里弥漫，快乐的过活，如神仙一般。
笔下继续漫游，把忧伤丢开九霄云外，把彷徨冲散直向前方，走向幸福的港湾。提起笔，把梦寄托在笔锋里，随着笔入梦，把思念继续，思念绣成蝶儿翩翩起舞，飞向有你的地方 ，诉说衷肠畅游一番。
用笔绣着你的模样，一对酒窝，那记忆里你的背影，渐渐地远去。只要提起笔不断画起，画出一道风景，画出美丽的明天，美好的世界，快乐无边。
渴望就是笔下的路，一种幸福的`开始，默默地踏上这条路，享受风寒露宿也是一种愉悦。笔墨畅游也是一种生活，一种快乐精神享受，丰富人生，多彩的世界，那是一支笔的功劳，不再寂寞快乐陪伴。
渴望就是梦的追求，有梦才有希望，不断的前往。有希望生活才会充实，有一种力量不可阻挡，那就是梦想的力量。挥之不去，一如既往。渴望就是精神的力量，不可抵抗，默默前往走向快乐的地方，那就是笔下不断。
精神的力量是一种无形的力量，支配身体行动，支配心灵前往，支配大脑工作，精神的力量如洪水一样，如柳丝柔软，如梦缠绵，如风清幽，如雨淋淋漓漓，如阳光温暖照样，给心安慰。精神于心交融，行成最美，只要笔下才会行程这种心灵感应。笔下就是心灵之路，沿着心的意愿前往，给心一个满足，给梦一个交代，给希望一个理由，给生活快乐。渴望美好就是笔下奇迹，抒发情感，绘画风景，绣出美丽世界，那就是人生过往，笔下的故事蔓延。
篇8：鲁迅笔下《社戏》
鲁迅笔下《社戏》
《社戏》原文分两大部分。前一部分写我成年时在北京看戏的两次不愉快遭遇，后一部分写我童年时在农村看社戏的欢悦生活。初中语文第二册选入的《社戏》为后一部分。
一、鲁迅笔下的江南农村小镇与《社戏》
鲁镇与未庄是鲁迅笔下描写最多的江南农村小集镇(如：《孔乙己》《明天》《**》《祝福》等)。那里所发生的故事，大多是辛亥革命前后发生的事，鲁迅描绘了那极端沉闷、闭塞、一潭死水般的封建农村的典型环境。从一个启蒙主义者的立场出发，鲁迅主要不是描写在这种环境中地主对农民的经济剥削和政治压迫，而把重点放在刻画人的灵魂。写出农民的辛苦麻木，其取材多采自病态社会的不幸的人群中，以揭出病苦，引起疗救的注意①。当时，鲁迅认为最需急切疗救的应是人的病态的灵魂，他看到造成病态灵魂的根源在于封建宗法制度和伦理思想。所以，他笔下的农民多是被沉重的封建宗法制度的伦理思想压瘪了的人物。鲁迅对他们怀有深切的同情心，同时也为他们任凭命运的摆布而不思反抗感到无限的悲愤。但是，在也取材自鲁镇的《社戏》中的双喜、阿发、六一公公等人物身上体现出来的却是机智、纯朴、善良、无私，字里行间洋溢着对劳动人民的热情歌颂。同时，作者通过嗅觉、视觉、听觉、想象等多角度对优美景色的描写，热情地歌颂了大自然的清新明丽。在《社戏》中，在双喜、阿发、六一公公等身上找不到丁点病态的灵魂，在平桥村看不到些微沉闷、闭塞、一潭死水的封建农村典型环境。相反，那晚的社戏，虽没有出现蛇精跳老虎翻筋斗之类热闹有趣的节目，看不出什么名堂迅哥儿疲倦、小朋友们哈欠，但至今却使我深情地怀念，再也看不到那夜似的好戏了。显然，我怀念的不是戏，而是那个月色朦胧，横笛婉转、豆麦飘香的夜晚和天真纯朴、机灵能干的农家孩子一起渡过的美好时光，以及六一公公与孩子们给予我的厚爱和友情。如果将《社戏》的`前一部分关于对京剧的叙述与议论跟上述情况相比，不难看出：鲁迅写作《社戏》的意图是为了揭示当时剧场里演饰人物的态度、水平以及演出内容等不好的习惯以引起疗救的注意。作者后部分对江南农村小镇一反常态的描述是为了从反面鄙弃社戏(社戏属京剧的一种地方戏②)，那么，鲁迅为什么对京剧何以不相容?
二、京剧救国与人民本位
五四时期，以胡适、刘半农、傅斯年、钱玄同等为代表，一方面提倡戏剧表现人生，反映现实生活，另一方面批判京剧，指出京剧中的团圆迷信，不能引人到彻底的觉悟使人从根本上进行思量和反省③。把京剧中的脸谱、唱工、台步、武打、锣鼓等悉视为应抛弃的遗形物，甚至不承认京剧是戏，认为它只是玩把戏的百纳体，毫无美学价值④。当时的鲁迅也参与了这一批判活动，所以，在《社戏》的前半部分，鲁迅说他从19至1922年间只看过两回京剧，而印象都十分之坏：咚咚喤喤的敲打红红绿绿的晃荡一大班人乱打两三个人互打(其实《社戏》后部分对戏台的描述也如此)，总之是咚咚喤喤之灾，戏台下不太适宜生存了。至于用京剧表现现代生活，鲁迅更是认为根本不可能。根据鲁迅的挚友郁达夫回忆：在上海，我有一次谈到了茅盾、田汉诸君想改良京剧，他(鲁迅)根本就不赞成，并很幽默地说，以京剧来救国，那就是我们救国啊啊啊了，这行吗?⑤
在《社戏》发表两周年后，鲁迅写了进行社会批评和文明批评的《论照相之类》其第三节无题之类可以说是专门调侃京剧的。鲁迅写道：我在先只读过《红楼梦》，没有看见黛玉葬花的照相的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的，本以为她应该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也像一个麻姑。然而只要一看那些继起的模仿者们的拟天女照相，都像小孩子穿了新衣服，拘束得怪可怜的苦相，也就会立刻悟出梅兰芳君之所以永久亡故了。其眼睛和嘴唇，盖出于不得已，即此以证明中国人实有审美的眼睛作者认为京剧中扮演的天女黛玉(梅兰芳饰)等眼睛太凸，嘴唇太厚，形象不美，而鲁迅最挖苦、最反感的则是京剧中的男旦和男旦艺术，鲁迅显然是把其中的男旦和落后畸形之类的现象连在一起了。
鲁迅在晚年又写了《略论梅兰芳及其它》，对京剧的艺术进行了理论的探讨。文章议论的中心是关于京剧的雅俗问题。鲁迅认为：京剧是由俗变雅的典型，雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。鲁迅这种人民本位的艺术观，也建筑在他对整个社会历史的考察上。他认为士大夫常将《竹枝词》改为文言，将小家碧玉作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡，而鲁迅心目中的京剧，正是这样的竹枝词或小家碧玉。待到化为天女高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。因此，他断言人民大众是不会喜欢京剧的。
纵观五四以来的文化史、思想史便会知道，鲁迅一直对京剧持批评的态度。由此，在《社戏》中(后部分)作者不去描述鲁镇沉闷、闭塞的环境和辛苦麻木的农民，而去极力渲染鲁镇处所的优美、人群的鲜活，其目的是为了从侧面去抨击京剧。
篇9：笔下邂逅浮生
笔下邂逅浮生
笔下邂逅浮生作者/彭文思
每一次新年都是一次拷问的宴席，小时候常常被问到“长大以后想做什么呀”。那完全是亲戚朋友为了增添娱乐气氛外加逗弄小孩子的戏谑问话，我却一本正经地说“我想做作家，专职的”。
后来很少有人这样问我，餐桌上的问话大抵是考得怎么样，想考哪个学校，选文选理之类的问题，直到有一天，不知是谁重拾了我的“作家”志向，偌大的酒席上，大片大片爆发出嘻嘻哈哈地夸我有出息云云的说辞，我夹在中间，面红耳赤，只是低头用筷子拨弄着碗里的蜜汁藕，剔透的藕块异常顽固地黏在碗底，怎么也拨它不动。
从“专职的”到“业余吧”到“偶尔能写写东西就很不错”了的想法，随着时间的流逝，开始向一个未知的方向演化，很难说是好是坏。
有人曾说过，世界上最美好的，莫过于“职业”与“理想”相结合――当然，最好报酬不菲。但这世上，又有谁能轻松得偿所愿呢？十全十美流光溢彩的人生，精致而极易破碎，而贪心不足蛇吞象的我们，往往是亲手毁掉自己的得意之作――纵然我们的初衷是锦上添花，而添不得法。而我，已不会将理想与职业混为一谈，可以说这是悲观主义，因为这“最美好的两全法”也是毁掉理想的好方法――你终究会厌倦工作，连带着曾经的向往。
追溯一下你的梦想，抛却小时候不着边际的“动物园园长，糖果店老板”，舍弃空有头衔的“老板，董事长，经理”，斟酌斟酌譬如“科学家”这些有些神秘而笼统的概念，你想成为什么？
我说，我一直想写故事――或者准确地说，将心底流淌的每一个成型或未成形的古怪念头和盘托出，甚至于在这个世上斧凿出“我曾来过”的痕迹――但那需要拥有足够的时间。
仿佛心底有一条暗涌着的河流，席卷光怪陆离的梦境、遐想、奇思、怪谈，但别无所长，无法墨染丹青工笔勾画，也无法弦乐铮铮倾吐心声，只有一支笔，腹中墨水三两，胡乱涂抹一番，聊解烦闷。
笔下是另一个世界，悲欢离合不过点滴墨水纵横，生死祸福，也不过主线上的些微经络。就是这样一个主宰者的地位。我甚至怀疑我们的世界是否也是三两文字勾勒出的天地，众生碌碌各司其职，有为主角的精彩人生，有为配角的`众星拱月，有万千龙套的默默无闻，更有不知姓名不知来历的陌生人在文字所知之外沿着自己的轨道一如既往地存在着，活着。各色人等，贫富贵贱，只是文字中人。
我沉醉在这样一个莫比斯圈中久久不能自拔，然而生活却难得给我遐想的空间，曾经一声不经意听到的“奈若何”可以写十页A4大小的故事，而随着年龄增长，我却渐渐远离了文字。消磨太快的齿轮瞬息划过，又是一年，买来的42本本子依旧大片空空如也，有的打了几页草稿，有的写了几个人物设定，终归是沉寂在手边的箱子里，无声无息。
开启尘封的箱子定在一个不确切的日期――高考之后某一个清闲的下午，彼时，如果那些故事没有干涸，没有沉积成污浊不可辨认的淤泥，我将重拾它们，重拾真正属于我的那支笔，邂逅他们的浮生，我的浮生也将与此相随――是生计来源吗？也许吧，未知的方向不是一句“我命由我不由天”可定，谋事在人，成事在天。我只求幸福如蒲松龄茶棚中编纂聊斋，且编造且乱谈，娓娓道来一个个适宜茶余酒后三五纨绔野老聚集而听的幻梦――对，只要有人听着，我且慢慢说书，闲闲落笔，兴致好时三五语畅快淋漓，心情差时写一句未完待续。
足矣。
【简评】
本文的字里行间浸润着作者对文字的热爱，对文学梦想的执着追求。游动的奇思似“小鹿乱窜”，理想的憧憬又时刻萦绕，但这一切在作者的笔下举重若轻，我们可以观赏到她尽情地享受着驾驭文字的快感。
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