诗词创作理念简短范文
“璐瑶”通过精心收集，向本站投稿了13篇诗词创作理念简短范文，下面是小编精心整理后的诗词创作理念简短范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：诗词创作
诗词创作六首集锦
小重山–蟠桃会
（22日晚，在群中洒下批量小红包，被精英们相继拾取后，根据各自微名即兴而作“串串烧”聊以助兴。）
智慧周媛天府横。
众筹千里梦，自由风。
陈娟画作山西能。
好运至，公主落新城。
鹿尾宝霄腾。
服装凌利事，四川鹏。
小洁湘楚爱诗曾。
阿曼剧，斯蜜暗香萌。
十六字令-竞姗姗
（根据群里出现的四位陈姓高端美女和一位先生以及太湖五星酒店美女“芬迪克”的互动而作）
陈，
四朵金花竞相闻。
芬迪克，
乃永继香痕。
如梦令–芳兵秀
（23日上午，群中一代影后林芳兵推送了个人的精美诗作，也是诗友们为其庆祝生日之词，作为诗友粉丝祝福的同时，感怀而作）
常叹西湖堪瘦，
仙子芳兵豆蔻。
转世贵妃娇，
唐宋雨疏风骤。
空镂，
空镂，
左府曾经恭候。
十六字令–双语缘
（上午在王府井新华书店参与了作家的新书签售会后，认识了做行政的.苏北美女小娟，为英语材料的互动而交流有时，共进午餐后有感而作纪念）
娟，
盛宴书香邂逅签。
徐州颖，
行政小翩跹。
西江月–群芳萃
（23日晚间，洒下小红包互动后，根据几位文艺商业界的美女互动而作）
凌利南宁服设，
冰冰沫沫丹东。
继兰央视画诗聪，
几度丹青与共。
天府茈垚修密，
世间悟道苍穹。
厦门鼓浪屿情浓，
酒店周斌深重。
十六字令–美含吟
（晚间，群里邀进了北京的舞蹈美女美含，继之前互动而即兴为之作令）
莲，
雅韵娉婷伴美含。
京城女，
妩媚赛貂蝉。
篇2：诗词创作
诗词创作九首大全
忆江南–花鸟情
（8日晚，邀请苏州美女画家东霖进入了我新建的“商海精英群”，在晚睡之前她推送了几幅精致的花鸟画，即兴而作）
怡花鸟,
写意醉东霖。
馥郁丹青惊杳梦，
山林畎亩卧龙琴。
凤舞作蝶吟。
如梦令
（9日晨，贤斋群内西安画家唐婉女士奉送了一首新诗“爱情是什么”，据其意向而作令）
数遇爱情作令，
几度心魔诟病。
朱丽叶殉欧，
梁祝化蝶绝罄。
常宁，
常宁，
且把今生输定。
五绝-女人花
（9日晨，“商业精英群”里溯美形体礼仪女子学院的琪琪老师推送了一段关于女性之美的祝福语，因之而作）
女人如水秀，
花酒品香醇。
书画涵姿慧，
春梦了无痕。
望蓬莱–新春乐
（9日下午，在群里撒出了几个小红包后，旋即被“兰馨蕙质”和她中途拉进的“群英画廊”，和“紫薇花园”领走，李刚又发了一个小图片其中司机哥们坐在驾驶座位上听着音响疯狂扭动的舞态，因之而作）
群英画，
向晚作廊鸿。
蕙质兰馨携翘楚，
花园璀璨紫薇丛。
动感震司童！
步虚声–陈家女
（因发现之搞挂的嫌疑人太多，随手发了两个测试的`小红包，果然很快被中间的被邀人随即接走，我只好清理掉四人；再抛一分，被一位画家女陈晓龙接到，但随后她打出了问候语，与之开玩笑“顶风而上啊”之后寒暄几语而作）
陈家女，
晓旭祭红尘。
画室常馨鸾凤履，
精英大作卧龙吟。
挂甲几回闻？
望蓬莱–插花赋
（10日龙抬头日傍晚，商业精英群中的敏熙打出了插花培训的广告，根据其所介绍的功能特色而作）
插花好，
养性气和精。
艺术相通容立体，
家园美化妙横生。
敬意友谊撑。
步虚声–清挂痕
（11日晨起后，随即发了个小红包后，发现仍有一人搞挂的嫌疑，于是再试果然是之前名为“MISS”者，于是果断清之而作）
常惊挂，
忍痛爱要割。
想(Miss)起来都常上火，
不声不响混吃喝。
到底往哪搁？
望蓬莱–捉风影
（早晨，见群中“岩岩”昨晚发送了“今天晚上，马云儿子马雨结婚，赶快转发三个群，你的手机号，马上就到账300话费，是真的，我们都验证过了，快转发吧，记住三个群”的八卦信息，于是讥之而作）
岩岩俏，
酒店五星忙。
马雨新婚惊喜讯，
只缘话费百元偿。
祈愿射天狼？
步虚声–逢佳影
（上午，“商海精英群”里又邀入了甘肃经商的文友韩文娟而作）
文娟美，
俊俏馥敦煌。
艺术常馨惊丽影，
诗文更遇礼娇娘。
市场转型忙！
篇3：诗词创作欣赏
诗词创作7首欣赏
五绝–国酒·国色·国香
（6月1日，在我的“商艺精英群”里，应贵州茅台美女罗太敏小姐洒出的广告，随性和之调侃为乐）
喜宴茅台酒，花溪太敏舟。
长天怡笑浪，秋水暗香幽。
小重山-周末会
(6月5日周末，在我的“商艺精英群”里洒出几个小红包后，被名流们很快扫光，根据各自微名顺序而作助兴)
博翼翔临创智闻。
中华甜蜜蜜，济良辰。
翩跹美丽娅娇痕。
荷雨静，城小爱斯涔。
闪闪耀星宸。
晓娟多俏丽，暗香门。
建斌横亘魏候人。
荣荣至，媛遂可汗岑。
如梦令–转风水
（6月10日端午假期广州-深圳之行的.回京高铁路上回顾有感）
南下羊城凝重，窗口蓉城谁共。
许梦问婕斯，比翼双飞堪控。
梁栋，梁栋，
别梦依稀阿吽。
忆江南–南行记
(同上)
临南粤，
深广数翩跹。
黔首羊城行道法，
珠江丽影天河间，
孤裔可汗嫣？
卜算子–红包会
（6月17日晚睡前，在“商艺精英群”里向大咖美女们撒了几个小红包问安，旋即被各路美女占多数的大小名流们领走，临屏助兴）
菲亚特先锋，
秦可欣从属。
蜜蜜甜甜美利娥，
百姓传媒主。
雪霁暖芳心，
演艺京城舞。
远眺羊城忆爱诗，
沫沫冰冰楚。
望蓬莱–瑶池会
（6月18日中午，我的“商艺精英群”里邀进了华迪集团总裁，随意撒出几个小红包以示欢迎，旋即被几位文艺美女领走，据其微名而作助兴）
华迪总，
傜馥美晴吟。
星照夏花诗雅韵，
妍妍慧敏弄胡琴。
天府是非嫔。
蝶恋花-悼慈父
（6月19日父亲节，在我的“商艺精英群”里除了节日问候之外，广州作家协会的浙籍美女作家雪芳老师也通过其个人平台抛出了怀念其家族先父风华往昔的感人文章，倍感伊人于情真意切、缅怀悱恻之芳心令卧龙顿生涟漪，悲戚之情似如己出，情不自禁而题作以助缅怀）
鱼米浙乡莺飞绿，
辗转天涯，
南粤羊城据。
世纪烽烟携故趣，
雪芳正统书香续。
邀祭父亲节日聚，
泪洒经年，
巧户邻乡遇。
祈愿天堂存柳絮，
中秋再与吴刚叙。
篇4：诗词创作的作品
关于诗词创作的作品
一、
月前思虑细谋篇，一字推敲数日连。
写尽更深天破晓，吟成绝句最心甜。
二、
乱纸一床笔纵狂，才薄奋力颂华章。
遥书天外诗仙客，送我绝词入梦乡。
三、
月下寒窗影，灯昏乱纸床。
凝眉迟睡意，落笔颂华章。
篇5：随性诗词创作
随性诗词创作七首
卜算子–贤斋情
（1月30日晚饭后在我的贤斋群里撒出的10个小红包先是被四位美女劫走后，到了近晚九点，陆续有“暗香幽兰”和“柯爱诗”分别接到，而爱诗接的最少，即兴在此调侃安慰之）
奉送礼包值，柯至姗姗领。晚宴回眸兴起时，更遇幽兰影。
互动自当逐，名士最堪景。编剧诗歌作曲人，谈笑有鸿鼎。
卜算子–闺蜜情
（1月31日上午，见朋友圈里海外大家友人杨晶如女士晒出了在酒店大堂和另外两位闺蜜美女的合影，并陈词“闺蜜回老家过年了，我不知道去哪里过年？多年后第一次要在国内过年”而有感）
闺蜜伫前庭，佳丽三人影。绰绰风华纪念情，共济年关景。
华陆有家回，海外迷惘省。将至猴年聚会时，何处朝夕领。
卜算子–佳丽擎
（1月31日上午，在群里撒出了几个小红包，先后有Sue，著名青年歌手贺群芳和编剧“心静如水”配合互动各自接到了小额的'红包，中间插入了海外女作家纳兰明媚个人演唱奉送的全民K歌“我只在乎你”，接着江山的文友“月如水”又领到一个红包，组织意象即兴而作）
酥袖裹佳伶，道贺群芳影。战友文工美乐闻，编剧翩跹领。
心静影关情，如水伊人等。明媚重歌邓丽君，冷月孤芳醒。
西江月–农乡骨
（中午时分，裁女“为理想而奋斗”发送了一个“哪个农村娃编的，太有才了”的微音乐视频，联想现实而感作）
娃叫农村铁蛋，摸爬滚打山前。高粱玉米小康盐，炒菜吃油无患。
婚嫁重重压力，房前储备银元。城中奋斗大奔男，且等回头灿烂。
十六字令–匍匐走
（接着，西安的“香”两次领取了红包，奉送了祝福语和一段个人在雪景中行走所拍的小视频。即兴作而侃之）
香，
观虎长安驻渭沧。
匍匐走，
战利又两筐。
望江梅–巧心裁
（接着，甘肃的裁女“为理想而奋斗”取了个红包，发了个献花的美女图片，不禁即兴调侃）
田姑巧，
妙手理惊奇。
寄语飞天兰大秀，
轻描淡写总相宜。
落落故人离。
十六字令–鸡汤献
（西安的“香”在领取了两次红包后，习惯性地又发送了一段针对男女励志的片段，即兴调侃之）
香，
篱落风尘馥郁江。
常年努，
雪霁献鸡汤。
篇6：诗词理念的诗
关于诗词理念的诗
诗词是什么,
诗词是春天的.暖阳，
让人从寒冷的冬季中脱颖而出,
感受春意盎然。
诗词是一怀热情初恋，
让人情不自禁投入它胸前。
诗词是久别重逢的爱人,
那样爱意绵绵让人陶醉千年。
诗词是一杯浓烈香醇的原度五粮液。
让人麻醉后产生激情浪漫情缘，
令人尽情燃烧释放未然。
诗词是一杯浓烈的咖啡，
让人从干苦中淡薄名利，
看穿世俗分争。
品尝人生五色斑斓。
诗词是一条帆船，
不沦陷,
顶风破浪,
勇往直前。
在惊涛骇浪中力挽狂澜。
永远站在浪尖上,
迎风扬帆，
诗词是一参天大树,
能让人掩阴挡阳感受清心凉爽。
诗词是一筐土，
能为我修堤固堰。
不让洪水淹没心田，
诗词是一汪碧泉，
为我洗忧去愁带给我无穷的欢快连绵。
为我千疮百孔的人生开了小乐园，
给于我一片属于我的小天地。
缩减了我痛苦的压力根源，
把自己笼罩在智慧与灵感的写作人生理念。
诗词是一根棍，
支撑着我度过了一个个无助与不眠夜。
为我在黑暗中不断摸索前进的方向。
诗词是一盏导航灯，
为我指引灵魂不再迷茫于悽凉红尘。
今生将与诗词相伴终身!！
篇7：刘禹锡诗词创作的现实性
刘禹锡诗词创作的现实性
刘禹锡诗词创作中的现实性，是他所处的特定社会环境和特定的创作视角所决定的。他的诗词作品正视现实，忠实现实，反映社会生活，紧密结合人生，准确地反映了中唐时期重大的政治事件。
刘禹锡在中唐现实主义诗人当中，可称得上是一位佼佼者。他的绝大多数诗篇，在反映中唐社会现实的某些方面，其深刻程度是同时代的好多诗人都无法比拟的。他的诗(词)创作，善用典实，透脱不滞，词采丰美，笔致流利，造境明丽清远，风神俊爽，气度恢宏，骨力豪劲，素有“诗豪”之称。他与唐代的现实主义诗人白居易齐名，时谓“刘、白”。
他的诗(词)大致可分为四种：讽谕诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗(词)，每一种诗(词)都镌着深刻的现实主义印记。
一、讽谕诗和感遇诗的现实性
“歌诗合为事而作”。一个现实主义作家必须书写他所处的时代，反映当时的现实生活，这是由作家特定的社会环境和特定的创作视角所决定的。现实主义作品要求作家正视现实，忠实现实，无论现象是美好还是丑恶。“作品好象一面镜子，一路上，它既可照见天空，也可照见路边的泥塘。”
刘禹锡的诗歌准确地反映了中唐时期的重大事件。“永贞革新”、“淮西之捷”、“牛、李党争”、“甘露事变”等等，这些事件在刘禹锡的诗(词)中都有所反映，尤其“永贞革新”是以顺宗内禅而告失败的，“内禅”真相，无论是史学家还是文学家都讳莫如深，刘禹锡的诗作则揭露了顺宗“内禅”的内幕真相，使之大白于天下。又如李雪夜袭蔡州，生擒了叛乱军阀吴元济，平定了淮西叛乱，刘禹锡写了《平蔡州三首》，热情地讴歌了平淮战争的胜利，表达了他反对藩镇割据，维护国家统一的主张，他在诗中写下了“忽惊元和十二载，重见天宝承平时” 的诗句，记下了平蔡之役，这是诗人的史笔，其准确程度不亚于史家记事。
现实主义作品必须按照客观世界固有的面貌，按照生活本身的逻辑，真实地、逼真地反映客观生活，描写生活中已经存在和可能存在的事物，也就是说，诗人对于形象表现的态度是客观的再现，而不添加自己的脱离于对象的意志，达到追求真实的目的，刘禹锡正是实践了这一现实主义创作原则的。
刘禹锡被贬朗州时期，运用“讽托幽远”的手法，创作了大量讽谕诗和感遇诗(政治寓言诗)，这是刘禹锡的一大创造。他的这些诗作不仅塑造了 饕蚊、昏镜、飞鸢等形形色色的群丑形象，而且塑造了白鹭、秋荧、明镜等光明磊落、洁白无瑕的形象。特别是“翁悴沮而追昨非之莫及”，以朱丝崩断，瑶瑟无声为喻，深刻地讲明了对被剥削者要实行某些让步的道理，这是告诫统治者“苛政猛于虎”农民被搜刮得“力屈形削”了，再对其“役之无艺”，必须要引起反抗。诗人就是这样明白地告诉执政者必须实行宽缓的政策，用让步来和缓矛盾，巩固唐政权。他的这些“主张”，在“永贞革新”中得到了某种程度的实践，历史也有定评，是有进步意义的。
二、怀古诗的现实性
刘禹锡的怀古诗(词)作遵循着生活本身的逻辑，写出了他当时社会生活的现实，那其中也包含了他的理想与爱憎。在刘禹锡的作品中，怀古诗的份量不大，却是艺术上精湛而思想最为深刻的。他以其深邃的洞察力、深切的感染力去认识生活，对待历史，使之达到了借古喻今，以古鉴今的目的。这是对一个有着坎坷经历的封建士大夫在其政治理想难以实现的情况下，借助怀古诗托物言志，表达“忧国不谋身”，“心如砥柱”不畏强权，英勇斗争的有效方式。
刘禹锡有着政治家的`胆略、哲学家的智慧和文学家的才气，他的怀古之作，之所以千古流传，固然有其“使后之诗人不复措词”的原因，但更重要的还在于作品积极的现实主义思想，在于他总结了“治国、平天下”的经验教训，为唐王朝政权的巩固提供了历史借鉴。不止这些，诗人还自诩“知兵者”，要作治国安邦的政治家诸葛亮，指点现实社会的是非，以图执政者悔悟，改革弊政，削平战乱，“重见天宝承平”了。
三、民歌体诗(词)的现实性
一个现实主义作家是必须关心政治，体察劳动人民的生活的，这在表现手法上，要求采用写实的方法，具有强烈的生活气息和高度的逼真感。刘禹锡的民歌体诗(词)创作适应了这种要求，是吸收借鉴光辉的历史文化遗产和他自己切身的生活经历相交融的产物。“永贞革新”失败后，刘禹锡长期被贬谪在边远的地区，这给了他较多的接近下层社会的机会，他的一些民歌体诗(词)也就是在这一时期创作的。如《竹枝词》和《浪淘沙词》等作品。他善于学习吸取民间文学艺术，用它们来丰富、提高自己的创作，并在探索中获得了巨大成就。
通观刘禹锡诗词作品中的现实性，不难了解到，他有一段受封建打击、排挤出贵族士大夫的“经历”，他沉于下僚，有更多接触下层社会的机会，他对农民的生活有更多的了解。比较关心农民的疾苦，就是在任地方官期间，每遇灾害，便上书请求救济和蠲免，写出了一些表现劳动人民生活辛劳的讨篇。特别需要指出的是，尽管刘禹锡运用现实主义手法，创作了大量作品，反映了当时社会的阶级矛盾，但他还不能够揭示其造成这种矛盾对立的根本原因，这既不能责难他没有阶级矛盾、阶级斗争的理论，更不能把他拔高看作是一个阶级论者。刘禹锡那种关心民生疾苦，为民请命，敢于改革创新，失败后仍不失斗志，“吹尽狂沙始到今”的豪迈气概和旷达的人格，是值得后人学习的。
篇8：刘禹锡诗词创作的现实性浅析
刘禹锡诗词创作的现实性浅析
刘禹锡诗词创作中的现实性，是他所处的特定社会环境和特定的创作视角所决定的。
刘禹锡在中唐现实主义诗人当中，可称得上是一位佼佼者。他的绝大多数诗篇，在反映中唐社会现实的某些方面，其深刻程度是同时代的好多诗人都无法比拟的。他的诗(词)创作，善用典实，透脱不滞，词采丰美，笔致流利，造境明丽清远，风神俊爽，气度恢宏，骨力豪劲，素有“诗豪”之称。他与唐代的现实主义诗人白居易齐名，时谓“刘、白”。
他的诗(词)大致可分为四种：讽谕诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗(词)，每一种诗(词)都镌着深刻的现实主义印记。
一、讽谕诗和感遇诗的现实性
“歌诗合为事而作”。一个现实主义作家必须书写他所处的时代，反映当时的现实生活，这是由作家特定的社会环境和特定的创作视角所决定的。现实主义作品要求作家正视现实，忠实现实，无论现象是美好还是丑恶。“作品好象一面镜子，一路上，它既可照见天空，也可照见路边的泥塘。”
刘禹锡的诗歌准确地反映了中唐时期的重大事件。“永贞革新”、“淮西之捷”、“牛、李党争”、“甘露事变”等等，这些事件在刘禹锡的诗(词)中都有所反映，尤其“永贞革新”是以顺宗内禅而告失败的，“内禅”真相，无论是史学家还是文学家都讳莫如深，刘禹锡的诗作则揭露了顺宗“内禅”的内幕真相，使之大白于天下。又如李雪夜袭蔡州，生擒了叛乱军阀吴元济，平定了淮西叛乱，刘禹锡写了《平蔡州三首》，热情地讴歌了平淮战争的胜利，表达了他反对藩镇割据，维护国家统一的主张，他在诗中写下了“忽惊元和十二载，重见天宝承平时” 的诗句，记下了平蔡之役，这是诗人的史笔，其准确程度不亚于史家记事。
现实主义作品必须按照客观世界固有的面貌，按照生活本身的逻辑，真实地、逼真地反映客观生活，描写生活中已经存在和可能存在的事物，也就是说，诗人对于形象表现的态度是客观的再现，而不添加自己的脱离于对象的意志，达到追求真实的目的，刘禹锡正是实践了这一现实主义创作原则的。
刘禹锡被贬朗州时期，运用“讽托幽远”的.手法，创作了大量讽谕诗和感遇诗(政治寓言诗)，这是刘禹锡的一大创造。他的这些诗作不仅塑造了 饕蚊、昏镜、飞鸢等形形色色的群丑形象，而且塑造了白鹭、秋荧、明镜等光明磊落、洁白无瑕的形象。特别是“翁悴沮而追昨非之莫及”，以朱丝崩断，瑶瑟无声为喻，深刻地讲明了对被剥削者要实行某些让步的道理，这是告诫统治者“苛政猛于虎”农民被搜刮得“力屈形削”了，再对其“役之无艺”，必须要引起反抗。诗人就是这样明白地告诉执政者必须实行宽缓的政策，用让步来和缓矛盾，巩固唐政权。他的这些“主张”，在“永贞革新”中得到了某种程度的实践，历史也有定评，是有进步意义的。
二、怀古诗的现实性
刘禹锡的怀古诗(词)作遵循着生活本身的逻辑，写出了他当时社会生活的现实，那其中也包含了他的理想与爱憎。在刘禹锡的作品中，怀古诗的份量不大，却是艺术上精湛而思想最为深刻的。他以其深邃的洞察力、深切的感染力去认识生活，对待历史，使之达到了借古喻今，以古鉴今的目的。这是对一个有着坎坷经历的封建士大夫在其政治理想难以实现的情况下，借助怀古诗托物言志，表达“忧国不谋身”，“心如砥柱”不畏强权，英勇斗争的有效方式。
刘禹锡有着政治家的胆略、哲学家的智慧和文学家的才气，他的怀古之作，之所以千古流传，固然有其“使后之诗人不复措词”的原因，但更重要的还在于作品积极的现实主义思想，在于他总结了“治国、平天下”的经验教训，为唐王朝政权的巩固提供了历史借鉴。不止这些，诗人还自诩“知兵者”，要作治国安邦的政治家诸葛亮，指点现实社会的是非，以图执政者悔悟，改革弊政，削平战乱，“重见天宝承平”了。
三、民歌体诗(词)的现实性
一个现实主义作家是必须关心政治，体察劳动人民的生活的，这在表现手法上，要求采用写实的方法，具有强烈的生活气息和高度的逼真感。刘禹锡的民歌体诗(词)创作适应了这种要求，是吸收借鉴光辉的历史文化遗产和他自己切身的生活经历相交融的产物。“永贞革新”失败后，刘禹锡长期被贬谪在边远的地区，这给了他较多的接近下层社会的机会，他的一些民歌体诗(词)也就是在这一时期创作的。如《竹枝词》和《浪淘沙词》等作品。他善于学习吸取民间文学艺术，用它们来丰富、提高自己的创作，并在探索中获得了巨大成就。
通观刘禹锡诗词作品中的现实性，不难了解到，他有一段受封建打击、排挤出贵族士大夫的“经历”，他沉于下僚，有更多接触下层社会的机会，他对农民的生活有更多的了解。比较关心农民的疾苦，就是在任地方官期间，每遇灾害，便上书请求救济和蠲免，写出了一些表现劳动人民生活辛劳的讨篇。特别需要指出的是，尽管刘禹锡运用现实主义手法，创作了大量作品，反映了当时社会的阶级矛盾，但他还不能够揭示其造成这种矛盾对立的根本原因，这既不能责难他没有阶级矛盾、阶级斗争的理论，更不能把他拔高看作是一个阶级论者。刘禹锡那种关心民生疾苦，为民请命，敢于改革创新，失败后仍不失斗志，“吹尽狂沙始到今”的豪迈气概和旷达的人格，是值得后人学习的。
篇9：诗词创作时候的尴尬
诗词创作时候的尴尬
无庸讳言，传统诗词的创作仍处于回暖初期。一方面，骚人墨客、官宦商贾总喜爱用传统诗词呤风弄月、言志抒怀；对于草根阶层，传统诗词也是广为使用的传扬礼乐、承载情感的载体。另一方面，传统诗词的创作又处于十分尴尬的境地，读者众而写者寡，与传统诗词在实际生活中广泛应用的状况极不相适应；而在创作上，一些朋友也走入了岐途，重古风而轻格律，写出的所谓古风不过是几句既无格律又无意境的大白话。为什么会出现这种状况呢，这不能不引起我们深入思考。
传统诗词为什么会有那么顽强的生命力？比如格律诗词，经历了宋词、元曲、民间戏曲、白话小说和五四后新诗的冲击，为什么还能在现代社会广泛流传和应用？这就要从汉语本身具有的规律中去寻找答案。大致说来有以下几点：
一、汉语是表意文学。汉字的表意性，使汉字的字形、字义具有很强的稳定性。这是我们一千多年后不需要有古汉语专业知识就能读懂唐人写的诗词的语言学基础。?
二、汉语是音节文字。汉字一个字代表语言里的一个音节，并且组词能力强，描写同样的事物，相对其它语言，所用的.语音少和占用的时间短，所以汉语的语言效率是非常高的。这就是汉语能用几行诗句表现丰富复杂的思想情感内涵的原因。?
三、汉语是声调语言。声调再加上语言里的语调，以及汉语的对称性和节奏性，使得汉语说起来富有抑扬顿挫的音乐美。“一句之中，或多一字，或少一字；一字之中，或用平声，或用仄声；同一平声、仄字，或用阴平，阳平，上声，去声，入声，则音节迥异。故字句为音节之矩。积字成句，积句成章，积章成篇。合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”（刘大魁《论文偶记》）?
四、汉字有同韵性。汉字完全以韵母（Finals，元音结构）结尾，同音一定是同韵的，汉语的这个特点形成了诗词的押韵。?
五、汉语语汇丰富。语汇单位的形成不受形态的束缚，非常灵活、方便。语素组合成词，词组合成短语、俗语等，非常容易。汉语语汇的各种成分中，成分越小，多义性越大，与不同的成分组合就会产生各种不同的意思，使得诗才豪家能一展文采风流。?
六、汉语语法组合简便。汉语的各级语言单位之间只要符合语义、逻辑事理，符合汉民族的语言习惯，就能组合到一起。汉语有自己的语法规则，具有很大的灵活性、可选择性。特别是古代汉语中的使动用法、意动用法以及词类的活用，能使诗词的创作较少地受到语法的束缚。
传统诗词根植于汉语血脉中，同中华文化呼吸与共，这是任何民族虚无主义者都抹杀不了的。
当然，与古代汉语相比，现代汉语语音、语法和修辞手法都有很大的变化。比如双音词的大量使用、词汇含义的确定化、书面语口语化，进而带来的语法结构的格式化，这都带来了文学表现手法的差异。实际上这也是新诗的发韧。新诗从一出生就在民间语言的巨大活力和词汇含义的确定化、语法结构的格式化的束缚中摸索前行。传统诗词如何适应现代语言的特点，新诗如何借鉴和吸收传统诗词的表现手法，这是诗界正在热烈探讨的一个重要课题。
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篇10：诗词创作时候的尴尬
传统诗词创作的尴尬，如何评价散文诗在当代的尴尬地位：
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的.悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
篇11：宋代女性诗词创作的理论
宋代女性诗词创作的理论
宋代的文学诗词创作是继唐朝以后的又一大繁荣，宋代历史上女性诗词的发展是中国文学史上的一道亮丽风景线，这也让宋代的诗词得到了空前的发展。
在宋代的诗词创作中，就性别来看，男性诗人要明显多于女性，因而成为了这一队伍的主流力量，这样的情况与唐代时的情况是没有差别的，这是中国文学上一种独特的现象，不过这也表明在诗词艺术极度繁荣的唐宋，生活在这一时期的女性诗人至少也是起到了一种配角的作用。她们凭借着自己的聪明才智在以男性诗词为主流的文坛上打造出了一片属于女性自己的文学绿洲，成为了一道亮丽的风景线。然而长期以来，很少有人专门对宋代女性诗词的作者数量和文学作品进行系统地研究，她们的诗词创作对于宋代文学的繁荣究竟有怎样的重要作用等问题都没有明确的定位。本文将以宋代的女性作者为基本的载体，对这一时期的女性诗词创作成就就行理论上的概述。
一、宋代女性作家队伍的总体概述
要想对宋代女性诗词创作艺术进行分析就要首先弄清楚这一时期女性作家数量的基本情况。根据《增订注释全宋词》(朱德才)里面的统计，在宋代从事诗词创作的女性共计有118位(其中没有性别说明和名字遗失的不包括在内)，诗词作品共计260首，其中有关宋人话本小说人物诗词40首，作者共计27人;元明小说依托宋人词40首，作者共计13人，除去以上两类的诗词，宋代的女性作家共计78人，诗词作品一共有180首。
根据以上的分析，我们可以对宋代78位女词人进行更为详细地划分，作者的身份主要有以下六种类型：第一类，出身于大家闺秀或者贵妇人;第二类，出身于官宦家庭并且丈夫多为地方官吏的;第三类，普通家庭的女子;第四类，山林隐士或者佛道之流;第五类，宫女;第六类，歌姬。这就说明宋代的这78位女性词人来自于社会的各个阶层，她们其中很多人都是有家庭的，有的生活很幸福美满，有的则是充满了忧愁和哀伤，因此不同的人生经历和生活感触决定了她们的诗词创作风格和当时的男性诗词风格有着很大的差异，诗词作品有着很深的历史情感烙印。
从诗词作品数量来看，在这78位女词人的180首作品中，其中诗词作品数量最多的有三个人，她们分别是李清照：52首，朱淑真：25首，魏夫人：14首，剩余的最多的是一个人4首诗词，其他大部分都是一人一首诗词。在这180首诗词作品中，一共有78个词牌，这其中有中调和小令共计68个，长调10个，其中长调分别为：《凤凰台上忆吹箫》、《花心动》、《声声慢》、《满江红》、《满庭芳》、《念奴娇》、《望海潮》、《贺新郎》、《永遇乐》、《沁园春》。其中《满江红》、《念奴娇》、《满庭芳》都是各自有三个词牌，一共填词三首，是这些词牌中最多的。
二、宋代女性诗词的题材和内容赏析
宋代的女性诗词文学成为了我国古代女性文学发展的重要里程碑，其中最为重要的一个原因就是宋代女性词人的数量最多，并且诗词创作的题材非常广泛，诗词内容也非常的丰富，因此取得了惊人的成就，对于后代的文学创作产生了深远的影响，这是唐代女性诗歌所不能及的。因此唐诗就是一部男人的文学历史，宋词却是男性和女性的共舞，在这时期出现了像李清照、朱淑真和魏夫人这样的大家和名家，她们的诗词作品有着深厚的文化底蕴，展示了一种大家风范。
(一)宋代女性诗词的男女情爱主题
宋代女性诗词中大多描述男女情感，其中有对一见钟情的难分难舍，也有对往日甜言蜜语快乐时光的回忆，更多的则是对身处两地相思之苦的描写。在这一类型的诗词作品中，以怨词的数量为最，并且很多都是经典传诵的作品，例如唐婉《钗头凤》(世情薄)、朱淑真(减字木兰花)(独行独坐)、阮逸女《花心动》(仙苑春浓)等等。一般来说，怨词的内容都是女词人心中情感的一种宣泄，所以诗词的风格就显得缠绵徘侧和哀婉动人，其中最为著名的就要数戴复古妻的《祝英台近》：
惜多才，怜薄命，无计可留汝。操碎花笺，忍写断肠句。道傍杨柳依依，千丝万缕， 抵不住，一分愁绪。
如何诉。便教缘尽今生，此身已轻许。捉月盟言，不是梦中语。 后回君若重来，不相忘处，把杯酒，浇奴坟土。
戴复古是陆游的学生，一生喜欢游山玩水，根据毛晋《石屏词跋》中的记载，他曾经“南适欧闽，北窥吴越，上会稽，绝重江，浮彭盆，泛洞庭”。根据陶宗仪《辍耕录》中的记载，当戴复古在江西武宁游玩的时候，有一位富翁对他的才华非常仰慕，所以将自己的女儿嫁给他为妻，可是三年后当戴复古要返回家中的时候却告诉她自己家中已经有妻子了，因此不能带富翁的女儿回家，这才有了《祝英台近》，来和他进行告别，此女不久便投江自尽，因此这是一首诀别诗。
(二)宋代女性诗词的宫女歌姬主题
宋代女性诗词除了有很多的情感诗词描写以外，还有很多诗词作品是关于宫女和歌姬生活的。这些女性词人都是来自于社会的最底层，因为职业的缘故，因此和诗词艺术之间有着密切的关系：盼盼的《惜花容》(少年看花双鬓绿)主要是抒发了流光易逝，青春不再的感慨;平江妓的《贺新郎(春色元无主)则是抒发了和意中人分别后的那种愁苦心情;苏小小的《减字木兰花》(别离情绪)则是抒发了对异性朋友的思念之情;严蕊的《卜算子》(不是爱风尘)则是在讲述自己从良以后的心路历程;这些诗词作品都有着很高的艺术审美价值。
宫女诗词则是更多抒发了对于故国的思念之情，例如金德淑、黄静淑、陶明淑、杨华淑、杨慧淑等10位宫女的《望江南》就是这其中最为典型的代表，这10首《望江南》都是宫女们为送琴师汪水云创作的.。对于这一点在《词苑丛谈校笺》卷六乃有专载：“章邱李生至燕都……夜静，闻邻妇有倚楼而泣者，明日访之，则宋官人金德淑也。询李曰：‘客非昨暮悲歌乎?’李曰：‘歌非己作，有舟人自杭来，吟此句，故记之耳。’金泣曰：‘此亡宋昭仪王清惠所寄汪水云诗。当时吾辈数人皆有诗赠汪。’举其《望江南》词曰：‘春睡起，积雪满燕山。万里长城横编素，六街灯火已阑珊，人立玉楼间。’后遂委身于李。”这些宫女都是因为“靖康之耻”而南下的北宋宫女，因为终日思念故国而不能返。当得知乐工汪水云在获准由北南还时，她们遂各赋《望江南》以送。这些流落他乡的宫女们，无时无刻都在思念自己家中的亲人，因此赋予了宋代女性诗词一种新的精神面貌。
(三)宋代女性诗词的巾帼英雄主题
两宋动荡不安的政局不仅让宫女们深受其害，还有一些出身官宦世家的女子也是其中的受害者，李清照就是其中的一位。李清照在南渡以后终日生活在国破家亡，失去丈夫的悲伤之中，一直孤身一人，经常在南方各地流转。这一事情李清照的词创作虽然没有诗歌那样强烈的政治性和思想性，可是诗词的创作题材还是和以前的发生了很大的变化。例如在《永遇乐》(落日铭金)这首词中，作者对于往昔京都的繁华场景进行了回忆，和如今的落魄景象进行了对比，字字扣人心弦，充满了真挚情感。另外根据《词苑丛谈校笺》卷七记载，在宋钦宗靖康年间，在金兵南下的过程中，武阳令蒋兴祖战死城中，其女被金兵俘虏走，于是在雄州骤中这个地方写下了颇有名气的《减字木兰花》：
朝云横度，辘辘车声如水云。白草黄沙，月照孤村三两家。
飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。
这首词可以说就是对蔡淡《悲愤诗》前半部分的一个缩写。在况周颐《蕙风词话》之《续篇》卷一对这首词做了这样的评价：“寥寥数十字，写出步步留恋，步步凄侧。所言甚是。”总的来讲，这首词的曲风婉转悲切，朴实无华，是当时宋代女性诗词的思想表达上的最强音。
(四)宋代女性诗词的咏物言志主题
宋代女性诗词中也有很多的咏物词，一般都认为宋代的咏物词是开始于北宋年初，林道的《点绛唇》(金谷年年)则是被认为是宋代的第一首，这之后柳永、张先、欧阳修、苏轼、周邦彦都参与到了咏物词的创作之中，其中又以周邦彦词最多。到了南宋的时候，咏物词得到了空前的发展，并且在艺术上开始走向成熟，北宋女性词人以朱淑真为代表，现存咏物词共计25首，其中主要的为“雪”、“梅”、“梨花”，从中我们也可以看出作者那种高傲的心境。在南宋的女词人中，又以李清照的咏物成就最高，现存的咏物词共计有9首，其中有关梅花的有7首，梅花有着冰肌玉骨、斗雪傲霜、贞洁自守的特点，因此也成为了宋代文人的精神象征，因此朱淑真、李清照都特别喜欢写梅花，例如李清照的《孤雁儿》：
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同侍。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
在这首词中，李清照进行咏梅，可以说是物我相融，融情于景，由梅花表达了自己对亡夫赵明诚的思念之情，饱含了深情厚意，可以说是宋代咏梅词中的上乘之作。
三、结语
宋代女性诗词在中国古代文学史上有着重要的地位，对于宋代女性诗词的理论研究有助于我们更好地对中国古代文学的诗词创作进行研究，同时也有助于研究中国的女性主义文学，发掘中华民族传统文化中的精华。
篇12：创作
创作
创作chuàng zuò[释义]①基本义：（动）创造文艺作品。他用三年时间～了这部著作。（作谓语）
②（名）指文艺作品。审他最新的～。（作宾语）
[构成] 偏正式：创〔作篇13：浅析新国风派的诗词创作风格
最新浅析新国风派的诗词创作风格
让我们先来温习一下清/赵翼的论诗第一首：“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。”过细去领会这首诗，我们就不会花那么多精力专争吵写诗是要尊古还是要创新了。你看人家250年前就给出了答案，我相信，既然存在既得利益着，再吵100年也不会有结果，作为“弱势群体”，草根诗词爱好者还是停止争论，去寻找解决问题的方法吧。
由于厌倦了这种无休止的争论，我们需要找到一种与自己的创作理念相同或相近的流派，去支持他，看着他壮大。
上一次，我在135、探索如何用创新语码来进行诗词创作中提到过，当代中国诗词的出路在新国风派之中，我认为，百诗百联百家谈中的旧瓶新酒派比较接近新国风派。新国风派也许不是中国诗词的唯一出路，但它代表了中国诗词探索的一个方向。因此，我们需要理清什么是新国风派。
一、新国风派追求诗词创作的四化，即：“时代化、精品化、大众化、市场化”，我认为这四个方向都是正确的，这四化之中，精品化、市场化我本人也许做不到，但时代化、大众化我完全可以做到，那我就去做。
二、新国风派追求“古为今用、格律严谨、语言流畅、用词大众化”。使“外行读之有味，内行读之有道”。这个与旧瓶新酒派理念完全一致。我本人反对无尺寸的放松格律要求，也反对以律害意，支持诗词用语时代化甚至未来化，这些理念是一致的。
三、新国风的读者，定义为当代人民群众。古代的诗人写诗就是为当时的读者服务的。就拿填词来说吧，它实际上是一种歌词，是由歌女唱给那时候的观众听的。不是我们在论坛里、在小圈子里互相把玩的尤物。因此，我们写诗要想有读者、能传播，也需要那些不弄诗的人民大众喜欢，才算成功。
四、新国风派主张“用新词、写真诗”，倡导一种新的“国风”运动，在我看来，新诗是泊来品，旧诗是国粹，新国风就是站在时代的立场上去创造新国粹，并力争在守旧与新诗之间找到一条中庸之道，让汉诗走向世界。
五、新国风提倡诗词市场化，同时反对诗词庸俗化？因为新国风提倡用大众化语言创作诗词，就造成用新国风方法创作诗词入门容易，但创造精品实则更难，他要求用熟悉的语言去创造高品位的作品，就像要厨师用萝卜白菜去做国宴，难度是可想而知的.！那种认为新国风好学的认知完全是一种误解。
昨天，我试着按照新国风派的理念填写了一首忆江南.一打中国梦，让我感觉用群众语言创作诗词，更顺畅，更贴切。尽管其中可能还残存着许多传统的因素，但我们也不能刻意地把传统风格与后现代风格隔裂开来。
忆江南.一打中国梦/爱莲郎
中国梦，最梦大团圆。七子归来齐畅饮，九州和美尽开颜。无处不同天。
中国梦，再梦大繁荣。万曲潮歌千曲诵，秦时明月汉时风。今又喜相逢。
中国梦，三梦大和谐。宇内常闻中土乐，人间不见美军靴。友爱要多些。
中国梦，四梦大和平。龙象熊驴均有舍，儒耶穆释道间行。人类得安宁。
中国梦，五梦是公平。不以强邻欺弱小，要为中道爆雷声。夜尽日初升。
中国梦，六梦爱民生。四海联通求发展，八方修好显神通。教我万民丰。
中国梦，七梦幸福家。福瑞安康生寿囍，祥云紫气罩中华。处处乐哈哈。
中国梦，八梦大中华。今古文明添领袖，神州独竖一枝花。真的顶呱呱。
中国梦，九梦地球村。便利时空窝渐小，和平共处乐为邻。天下一家亲。
中国梦，十梦五洲同。黑白黄棕皆手足，亚非欧美任西东，日日沐和风。
尽管我写得不是很好，但我敢去尝试，这说明大部分诗词爱好者都能写，那为什么说用新国风方法创业诗词入门容易创造精品更难呢？！下面就让我举几个例子与大家分享，让我们从直观上了解新国风派的创作风格吧。
一、高占祥的诗
飞船
驰电崩雷破九天，拿云揽月复何难？临空只觉山河小，放眼才知宇宙宽。
竹
高作旗杆尖作枪，一逢春雨绿成行。虚心傲骨凌云志，历尽风霜不肯黄。
迎春花
沉沉积雪绕窗台，鸟未欢歌蝶未来。豪气不须春日暖，当先率领百花开。
雄鸡吟
头顶红冠不必裁，羽毛无事扫尘埃。平居不作低声语，一叫千门万户开。
登山
一派迷云万仞山，懦夫闲话莫能攀。勇士起于山脚下，不到巅峰不肯还。
行路谣
水路不通山路通，若无山路可航空。前途未必阳关道，踏破艰难气自雄。
常回家看看
春色依稀往事存，前途何必只飞奔。花于谢后终成果，树到高时不忘根。
恰此风光游闹市，知谁霜雪立寒门？人生行孝须当日，莫待他年忆旧恩。
家和之道
平生风雨赖相扶，得失无须太在乎。能快乐时须快乐，该糊涂处就糊涂。
饶舌从来非巧妇，装聋未必是愚夫。一壶美酒全家醉，莫与他人赛有无。
看吧！这就是新国风诗词，看似简单，实则每首诗都润藏哲理，用群众语言写诗就如比用萝卜白菜做菜，学易实难，一点不注意就可能落入俗套。
二、赵缺作品
进口浴缸
陶瓷舶来品，万里沐风尘。未蓄华清水，先邀富贵人。
惊他一缸价，是我十年薪。我亦非贫者，淮河有难民。
三、空林子作品
鹊桥仙
桃花谢了，黄花谢了，转眼春秋如梦。飘零未必到天涯，却只恨、风轻花重。
繁华也好，孤清也好，到老一般无用。芳龄总是要人猜，又不许、那人猜中。
四、马韧作品
小女一岁题
今是囡囡满岁时，初能学步语还迟。蛋糕端至燃红烛，怎样吹来尚不知。
就举这几个例子吧！相信大家都能看出来，什么是新国风了，所谓新国风，就是旧瓶装新酒，你必须严格的用中国传统诗词形成的“格律、押韵”规律这个旧瓶子，装上用时代的语言、人民的语言这些原料，才能酿出新酒来，格律和韵脚是基础，今古相同不能破。要破的只是押韵的韵音字，因为文字发音是个发展的、变化的东西，要适应时代的需求才能为时代服好务，从而创造出“时代化、精品化、大众化、市场化”的好作品。
但愿旧瓶装新酒，香过千年，香到万年时。
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