中国书法创作说课稿
“叉出去叉出去”通过精心收集，向本站投稿了12篇中国书法创作说课稿，以下是小编为大家准备的中国书法创作说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：中国书法创作说课稿
中国书法创作说课稿
今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析：
本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。
书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在50以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。
1、教学目标：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
2、教学重点与难点：
（一）教学重点
了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。
（二）教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、教具准备：
粉笔，钢笔，书写纸等。
4、课时：一课时
二、教学方法：
要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。
（1） 欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。
（2） 讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！
（3） 练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。
三、教学过程：
（一）组织教学
让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的`教学过程中有一个良好的学习气氛。
（二）引入新课，
通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！
（三）讲授新课
1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。
2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！
A书法文字发展简史：
①古文字系统
甲古文——钟鼎文——篆书
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。
②今文字系统
隶书——草书——行书——楷书
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？），教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
B主要书体的形式特征
①古文字：甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
②今文字：隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己要谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。
四、课堂评价：
根据本节课所学的内容结合板书。让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。
篇2： 书法创作心得体会
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的`文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
篇3：书法创作名言名句
1) 书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。清.刘熙栽《艺概》
2) 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。宋.沈括《梦溪笔谈》
3) 真在内者，神动于外，是所以贵真也。《庄子》
4) 然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。唐.张怀灌《书艺》
5) 书之大局，以气为主;字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。姚配中
6) 气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。清.张庚
7) 提要之要，以己之神，取人之神也。清.丁皋《写真密诀》
8) 意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。清.刘熙栽《艺概》
9) 作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》
10) 不求形似，正是潜移造化而于天游;近人只求形似，欲似所以愈离。清.恽寿平《欧香馆画跋》
11) 书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。
12) 书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。清.刘熙栽《艺概》
13) 笔墨一道，用意为上。清.王原矜
14) 玄妙之意，出于物类之表;渊深之理，伏于查冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。唐.张怀灌《书艺》
15) 阳气明而华壁立，阴气大而风神生。晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》
16) 有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。清.恽寿平《香馆画禅》
17) 笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。清.蒋骥《传神秘要》
18) 气有清浊厚薄，格有高低雅俗。清.刘熙载《艺概》
19) 书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。清.刘熙载《艺概》
20) 古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。明.丰坊《书诀》
篇4：书法创作名言名句
1) 古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》
2) 学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》
3) 凡学书字，先学执笔......，若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》
4) 古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》
5) 作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁谳《学书论》
6) 若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》
7) 初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》
8) 书▲法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》
9) 旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》
10) 初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》
11) 若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》
12) 初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》
13) 夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀灌《玉堂禁经》
14) 形者，其形体也;神者，其神采也。宋.袁文
15) 形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。南北朝.范缜《神灭论》
16) 神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》
17) 夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板;生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉
18) 取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形;失其形，意云何哉?明.王履
19) 学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》
20) 书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也;书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》
篇5：书法说课稿
一、说教材
1、地位和作用
本课是（高教版）公共艺术美术篇第三单元第二节的内容，属于“欣赏·评述”学习领域，相对比较独立。书法是美术篇章里不可或缺部分，书画同源，本课的学习也为其他美术作品的欣赏教学奠定基础。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
（1）、知识与技能：了解不同书体的独有风格特征；掌握不同时代对书法的审美标准，提高欣赏、感知书法美的能力。
（2）、过程与方法：以学生主体、教师引导分析、讨论、认知、展示、评述等完成学习。
（3）、情感态度与价值观：提高学生的审美情操，感受中国书法的艺术美，培养学生对书法艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3、教学重难点
重点：根据教材内容和学生的知识结构，确立本课的教学重点为: 对比不同书体的点画特征及风格。
难点：本课中书法的艺术美，它不指向特定的书法作品，而是作品的神采、气韵、意境等抽象、概念化的感受。根据学生的心理发展特征和教材内容分析，确定“学会欣赏不同时代的书法的艺术美”为本课难点。
二、说学生
中等职业学校的学生，虽然知识基础较弱，但智力素质并不差。他们思维敏捷，动手能力较强，对新事物、新观念容易接受，适应性强。我所教的旅游专业的学生在自己熟知的景点中经常有书法元素的出现，但大多数不知道书法有不同字体，更谈不上怎样去欣赏书法美。
三、说教法、学法
1、说教法 根据本课教学重难点和学情分析，在教学中，我注重结合学生专业特点，激发学生学习兴趣，培养学生的主动性。实施“因材施教”，让学生带着兴趣学习。
讲解法是我采用的基础教学方法，通过讲述、分析不同时期的书法，完成教学任务。
情境教学法里，巧妙利用多媒体课件展示图片和视频，让学生直观、形象地看到不同时代的书法作品及风格，感受书法之美，增强学生学习兴趣，提高课堂教学效率。
问答式教学法，在师生互动学习中提出问题，并实行有奖问答的方式，调动学生有目的的去观看。
2、说学法
在教学中我特别重视学法的指导，为突出学生主体，在教学中我设计了学生分组学习。自主合作探究的学法既发挥学生积极主动性，又提高学习效果。
四、说教学过程
为有序有效的教学，本节课我主要安排以下教学环节：
1、创设情境，导入新课
我紧贴学生专业，用课件创设游览碑林景区的情境，让学生以游览者的角色进入课堂，引发大家兴趣。当看到碑林时，学生的思维已经紧密联系到本课主题------书法。
2、讲授新课 信息化手段突破重难点
（1）、老师用课件中的图片展示，示例讲解篆书的点画、字形特征及风格，然后将学生分为隶书、草书、行书、楷书四个小组，组员合作，利用网络资源，探求各自小组对应的字体风格和作品，完成后由小组代表宣读结果。教师根据结果填写设计表格，利用对比学习方法，加深学生对不同字体的认识与理解，完成本课重点内容的.学习。
（2）、播放音乐书法表演视频，此时音乐和书法融合在一起，书法是纸上的音乐；展示书法与舞蹈图片，书法的笔画、结体、就像舞蹈的形体、动作组合，书法也是笔与墨的舞蹈。由此把学生对书法美的感知由抽象转而具体化、形象化，有效的突破本课难点。接着，我展示大量的书法名帖，组织学生观察、分组讨论，互相表述对不同时代作品的见解，完成本课难点内容的学习。欣赏评价作品时我引导学生多用专业术语来讲，不仅能让学生学到书法知识，也培养了学生的综合能力。
3、课后小结，提出新要求
从学习的知识，方法小结本课，但我并没有停留在知识层面，而是结合学生实际提出了更高能力要求：一要学以致用，促进将来的导游工作，二要传承中国书法文化。
4、布置作业
给学生预留作业：利用网络资源，找找景区里或生活中对书法的应用，让学生知道书法不是高高在上的艺术，也是生活中的艺术。
五、说板书设计
因为本课利用多媒体课件，大量详实的知识内容已显现，但比较零散，为了让学生形成整体认识，所以我采用大纲式板书设计。
以上是我对《书法》教学设计的说课，谢谢各位评委，请多多批评指正！
篇6：书法说课稿
一、说教材
本课为三年级上册第二课：横。学习的内容为基本笔画“横”。教材共分三部分：
第一部分“观察交流”。此环节呈现了“十、上、天”三个带有横的例字，让学生观察横的不同形态，引导学生通过观察交流发现本课主要学习的知识点——长横和短横，重在培养学生读帖的能力与习惯。
第二部分“书写指导”。通过图例对长横、短横两种横画的写法做了分解动作的介绍，让学生具体、形象地了解横画的书写技法和基本规律，为后面的书写练习打下基础。横画是起笔、行笔、收笔书写形态的示范笔画，因此本课的书写指导中还穿插介绍了“藏锋”“回锋收笔”和“运笔”的概念，让学生体会掌握用笔的提按变化，训练学生眼脑手的协调性。
第三部分“练习实践”。选取了“一、二、三”三个代表例字让学生借助辅助线进行观察，体会汉字的结构安排，然后描红练习。每个要练习的字都配有“练习指导”和“评价”环节。“练习指导”包括对单个笔画、结构形态和书写习惯的指导，能帮助学生把握书写要领。“评价”环节旨在激发兴趣，找出问题，保持良好的书写习惯，并进一步明确学生的主体地位。
二、说教法：
本课为学生刚接触书法课的第二课，此时的学生绝大多数为书法初学者，总体基础薄弱；所以需要老师注入更多的精力与科学的教法。尽量多的运用游戏、活动等手段提高学生学习书法的兴趣。书法课的特点是有很强的动手操作性，老师讲解、引导，直接示范是最主要的教授方法。尽量做到以图表意，运用非常直观的手段激发学生的主观能动性，所以本节课采用了“教学视频”和“图示”为教学辅助工具，让学生清楚的明白笔画形态及用笔的来龙去脉，同时运用米字格让学生清楚的观察老师的示范及笔画位置关系。
三、说教学目标
1、认识横的形态，掌握长横、短横的起笔、运笔和收笔的书写要领，初步体验写毛笔字的方法。
2、初步了解藏锋、回锋收笔的概念，学习借助辅助线观察字的间架结构安排。写好三个横画例字。
3、继续巩固正确的书写姿势与执笔姿势。
四、说教学建议
1、教学重难点的突破
本课是三年级上册第二课，第一课是书法准备，主要学习了坐姿和执笔姿势，所以这节课写横是学生第一次写毛笔字，容易出现执笔时握笔过死，过于用力，还容易把笔画写成相同的几条线，所以用笔的提按变化是难点。另外，刚升入三年级的学生眼脑手的功能尚不协调，掌握字的结构也是一个难点。因此建议用以下方法突破难点：（1）对于长横、短横的提按变化，教师示范演示后，可以把书写要领用朗朗上口的儿歌、顺口溜的形式进行归纳总结。如长横的书写：“藏锋起笔按一按，轻轻提笔右上行，上提下按回锋收。” 这样简洁明了的语言便于学生掌握用笔的提按变化。在教学中，我们要注意少讲或者不讲抽象的理论，多讲怎样写，在什么地方写，使学生通过记忆、模仿，逐步形成定型动作，即习惯动作。
（2）为让学生更好地理解一个字结构安排合理的重要性，学会借助辅助线观察例字，教师可运用对比法进行教学，展示结构安排不合理的病字，让学生将其与例字进行比较，对病字进行诊断，提高学生的观察欣赏能力。
2、教学过程
（1）课前热身活动：玩“绕线团”游戏，复习书写姿势和毛笔执笔法。
教师在上课开始可以安排一个 “绕线团”游戏，就是让学生用毛笔画出各种粗细的线条绕成“毛线团”，请学生在纸上反复画圈，大胆“绕线团”，鼓励学生创新画法。在这一过程中强调三点要求，实现三个目标。
①坐姿十二诀：“头正身直，臂开足安，心静气缓”。
和学生一起回忆坐姿十二字决，学生一边说一边纠正自己的坐势。
②执笔姿势：强调指实掌虚，练习手指手腕的灵活性，
③提高学生对毛笔的控制能力：训练学生用笔提按、轻重、粗细的控制能力，同时调动起学生学习书法的兴趣。
（2）导入新知
以建房屋作比喻，让学生明白基本笔画与汉字的关系。可以这样导入：
我们建房屋是由砖头、瓦、木头等建成，要建成房屋就离不开一块块砖，一片片瓦，一根根木头，我们写好汉字也是这个道理，首先要写好最基本的笔画，然后才能组成一个个漂亮的汉字。从这节课开始我们就来学习毛笔字基本笔画的写法，今天首先学习——横的写法。板书课题。
（3）传授新知
①观察不同横画，比较形态的异同。
出示“观察交流”环节中“十、上、天”三个带有横画的字，提问：大家看字中的横画像什么？还像什么？鼓励学生充分发挥想象，学生可能会回答扁担、桥梁等。教师可补充古人将“横”比作千里之阵云，并配图解释其含义。相传王羲之的老师卫夫人在笔阵图中有这样一句话，“横如千里阵云，隐隐其实有形。”是指横画的笔意有千里阵云般开阔舒展之感。古代的书法家，在书写的过程中，从自然获得启发，从自然汲取“营养”。引导学生在写横画的时候，可以看看夏天坦荡的高原，可以看看非常宽阔的云层，把它们融到了汉字的书写当中。此处的比喻主要渗透了书法的审美与文化功能，把具体的笔画与学生的生命、生活发生联系，使书法融入生活当中。师生一起再总结出横画的不同形态：长横、短横，并指出横画整体呈左低右高、向下俯势的形态。让学生思考为什么横不是水平的？明白由于人的视觉错觉，会把横画写成左低右高，写成水平的反而太呆板，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。
②书写指导两种横画的写法。
教师演示长横的写法。总结长横的运笔节奏：重——轻——重，粗——细——粗。教师可以一边示范一边用通俗易懂的语言进行讲解，同学们你们想知道这么漂亮的横画是怎么样写出来的？看老师来写。老师一边慢点写一边解说“写横要从左往右写，就像开飞机，降落——滑行——刹车”，“按一下，稳一点，顿一下”
我们还可以把长横的写法编成儿歌。师生合作读：藏锋起笔按一按，轻轻提笔右上行，上提下按回锋收。
学生练习描红长横，教师个别指导。
教师示范短横的写法，让学生观察比较长横与短横写法上的异同点：长横需藏锋起笔，短横起笔则无需藏锋。
学生练习描红短横，教师个别指导。
教师在巡视中要注意发现学生在练习时存在的具有普遍性的错误，与正确笔画相比较进行展示，让学生观察，找出问题所在让学生对症下药解决问题。
③书写指导例字“二”“三”。
写字之前的读帖很重要，不仅要引导学生注意每个笔画的写法，还要注意字的结构、布局，做到心中有数，才能把字写美观。教材中对每个例字都标注了辅助线，安放了米字格，我们可以充分利用辅助线和米字格，引导学生掌握字的结构布局。多媒体出示带有辅助线和米字格的“二”“三”。教师指导学生借助辅助线和米字格观察如何写好“”二“三”字。
因为大家对这套教材辅助线不是很了解，我们重点了解一下辅助线的作用。
“二、三”上下的两条横的虚线确定的是这两个字上下两个笔画的位置，竖线和圈表示横画的长度差距。“三”字中间的小圈表示三个横画的间隔距离，一开始学生可能不太会看，但是慢慢的经常使用的话，能够使学生的观察更加直观清晰。
“二”：上横短，下横长。短横写在米字格上半格，长横写在米字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。
“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀。
出示结构安排不合理的病字，让学生对比观察，找出病字的原因及解决的方法。
教师小结：一字多横，长短不同，间隔要匀，字要正中。
掌握了结构后，出示微视频的范写，让学生观看后进行描红练习。学生书写时可以播放背景音乐古筝曲，教师巡视并适时给予指导，关注每一个学生，巩固“两姿”的养成，提醒学生描完一遍后应先和范字比对一下，再描下一遍。
④评价反馈，赏识激励
多媒体出示本节课的评价标准，学生对照标准进行互评。
习惯养成：书法用品准备齐全。坐姿端正，执笔正确。纸面干净整洁，不涂不抹。
书写水平：长横短横，形态准确。起笔、行笔、收笔，笔笔到位。有粗有细，变化得当。
互评完后教师选择有代表性的作业在实物展台展示，点评。
⑤总结
简单总结本节课所学知识，提出希望。可以这样总结：今天，我们认识了长横、短横两兄弟，练写了“一、二、三”三个字。万丈高楼平地起，洗黑池水的王羲之，写穿木板的怀素，都是从基础开始练起的。希望大家勤加练习，书法艺术才能在我们身上发扬光大。
⑥收拾整理
让学生将书写工具清洗整理好，养成保持教室、书写用具和自身干净整洁的好习惯。
篇7：书法说课稿
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。
二、说教法
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；
启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节
第一环节：复习并导入课题
回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》
第二环节：新授
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的`富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
篇8：书法说课稿
1.教材分析
本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。
本课主要学习的是篆书的基本知识。
2.教学目标
① 让学生知道书法的五种书体。
② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。
③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。
3.教学重难点
在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美
4.教学准备
课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。
二 说教法
根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。
三 说学法
教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。
四 说教学过程
本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。
1 提出疑问，激发兴趣
同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?
学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。
2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅
向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。
引入教学内容，结合作品向学生讲解。
中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。
① 篆书的解释
许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。
② 篆书的发展脉络
篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。
③ 篆书的风格流派
甲骨文
河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（18），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。
大篆
是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。
小篆
秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。
秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。
清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称
④范本代表
大篆
吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨
《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势
《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势
小篆
邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。
⑤结束语
书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。
五 教学感悟与总结
这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。
篇9：中国书法
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
目录艺术简史历代书法艺术简史中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段――融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字――甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。 中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
历代书法先秦书法
书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前 17世纪)形成完整的文字体系”。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 主要作品介绍： 1)殷 甲骨文 殷商甲骨文(祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞) 甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。 2)西周 大盂鼎铭文 大盂鼎是西周康王时期的著名青铜器，内壁有铭文，长达291 字，为西周青铜器中所少有。其内容为：周王告诫盂(人名)，殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力地辅佐他，敬承文王，武王的德政。其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。 3)西周 毛公鼎铭文 是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达498 字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 4)西周 散氏盘 为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。 5)东周 石鼓文 为战国时代秦国刻石。石鼓共有十枚，形似鼓状，每件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共十首，其内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为猎碣。字迹磨损很多，今藏在北京故宫博物馆。《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。它的字体是典型的秦国书风，并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。同时其本身的艺术成就也很高，它的结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，在《石鼓文》字里行间已经找不出象形图画的痕迹，完全是由线条组成的符号结构。
秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 主要作品： 1)泰山刻石 2)云梦睡虎秦简
汉代书法
汉代从公元前二零二年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙・碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。” 主要作品介绍： 1）马王堆帛书 2）西狭颂 3）埔阁颂 4）张迁碑：全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。 5）鲜于璜碑：汉代隶书。全称为《汉故雁门太守鲜于君碑》 6）礼器碑 ：汉代隶书。全称为《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，故又名《韩敕碑》。 7）曹全碑：汉代隶书。全称《汉合阳令曹全碑》 8）华山碑 ：汉代隶书。全称《西岳华山庙碑》 9）史晨碑 ：东汉隶书。碑体两面刻字，又名《史晨前后碑》，前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》，后碑全称《史晨飨孔庙碑》。 10）乙瑛碑 ：汉代隶书。全称为《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》，刻于永兴元年(公元153年) 六月，在山东曲阜孔庙大成殿东庑。 11）石门颂 ：汉代大型隶书摩崖石刻。全称为《故司隶校尉犍为杨君颂》 12）衡方碑 ：汉代隶书。 全称《汉故卫尉卿衡府君之碑》
魏晋书法
从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。 这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家―钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵(羲之侄)善行书，有《伯远帖》传世。 ●著名代表书家及作品介绍 1、钟繇(151－230) 其主要作品有： 1）宣示表 2）荐季直表 2、王羲之 (303-361) 其主要作品有： 1）乐毅论 2）黄庭经 3）兰亭序 4）快雪时晴帖 5）孔侍中帖 6）丧乱帖 7）十七帖 3、王献之(344-386) 其主要作品有： 1）洛神赋十三行：洛神赋(十三行) 2）鸭头丸帖 3）中秋帖 4、王洵(350 - 401) 其主要作品有： 1）伯远帖 东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。 《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。
南北朝书法
南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一，这是北朝。 北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。 晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。 ●主要书法家及作品： 1、智永(南朝－隋唐) 是王羲之的七代孙子，王羲之第五子王徽之的后代。他是严守家法的大书法家。他习字很刻苦。冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。他用废的笔，埋起来象冢一样。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。 其主要作品有：《千字文》 ●魏碑代表作 1）爨宝子碑 2）爨龙颜碑 3）郑文公碑 4）始平公造像记 5）张猛龙碑 6）石门铭 7）瘗鹤铭 8）张黑女墓志铭 又名《张玄墓志》。 9）泰山金刚经 即《经石峪》，
唐代书法
唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的**局面，国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”，此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 ●著名碑刻：龙藏寺碑 亦称《正定府龙兴寺碑》，立于隋开皇六年(公元586)， 碑在河北正定龙兴寺。楷书，碑阳30行，行50字，碑阴题名五列，左侧题名三列。 《龙藏寺碑》书法宽博和谐，其用笔细劲轻松，具有流动感和轻重变化，结体以方正为主，略呈扁形，左右开张，点画精丽而有法可循，给人以清爽匀称的感觉。此碑为隋代刻碑中的精品，对唐代书法，特别是唐初诸大家的影响甚大。 ●唐代著名书法家 1. 欧阳询(公元557-641) 其主要作品有： 1）化度寺碑 2）九成宫醴泉铭 3）虞恭公碑 4）张翰思鲈帖 5）皇甫诞碑 6）梦奠帖 2.虞世南（公元558－638） 虞世南传世的书迹有： 1）孔子庙堂碑 2）汝南公主墓志 3.褚遂良(公元596－658或659) 其主要代表有： 1) 倪宽赞 2）雁塔圣教序 3）阴符经 4.薛稷(公元649－713) 其主要作品： 信行禅师碑：唐李贞撰文，薛稷书，唐神龙二年（公元7）八月立。原石久佚，仅有清何绍基旧藏剪裱本，现存1800余字。此碑书法瘦劲妍媚，下开宋徽宗“瘦金书”之先河。清吴荷屋云：“用笔之妙，虽青琐瑶台合意之作亦不过是过。”此碑明显的汲取理褚书的特色，有一种清健娟秀的风韵。尤其是竖法的微曲轻勾，纯然是褚书的面目，然于笔的起落间又流露出自己的风格，不失为唐楷佳品。 5.陆柬之(公元1045－1105) 其主要作品： 文赋帖：行书，前李东阳篆“二陆文翰”，沈度隶“陆机文赋，陆柬之书”， 现藏于台北故宫博物院。此卷流传有绪。赵孟俯跋云：“右唐陆柬之行书文赋真迹，唐初善书者称欧、虞、褚、薛，以书法论之，岂在四人之下耶。然世罕有其迹，故知之稀耳。”此卷书法多自兰亭中来，超逸神俊。有跋云：“其戈波之法，虽得虞秘书而变化不拘，自成一体，殆有逼永和遗迹者矣。” 6.李邕（公元678－747） 其主要作品： 1）《岳麓寺碑》 2）李思训碑： 全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》,亦称《云麾将军碑》,李邕撰文并书 7.张旭 其主要作品： 1）肚痛帖 2）郎官石拄记： 亦称《郎官厅壁记》。 3）古诗四贴 4）终年帖 5）十五日帖 8.颜真卿(公元709－785) 其主要作品： 1）东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件， 其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。原石多经剜刻，面目全非。传世有宋拓佳本。 2）多宝塔感应碑 3）颜勤礼碑 4）祭侄文稿 5）中兴颂： 全称《大唐中兴颂》。 6）麻姑仙坛记： 全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》 7）颜家庙碑： 全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。 8）争座位稿：亦称《论座帖》，《与郭仆射书》，是唐广德二年(公元764)颜真卿与郭英之书信稿。 9）自书告身：楷书墨迹，传为颜真卿自书，然疑为伪托。 9.柳公权( 公元778－865) 1）金刚经 2）神策军碑：全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》 3）玄秘塔碑： 全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。 10.释怀素(公元725－785) 1）论书帖 2）小草千字文： 小草千字文墨迹。贞元十五(公元799年书)怀素千字文有多种，而以“ 小字贞元本”为最佳，又称《千金帖》 3）圣母帖 4）自叙帖 11.钟绍京 有《转轮王经》、《灵飞经》等作品传世。 其主要作品有：转轮王经 12.孙过庭(公元648－703) 其代表作有： 书谱： 是孙过庭撰文并书写的一篇书法理论文章，也是历代传颂的书法名作精品，它是中国书学史上一篇划时代的书法论著。孙过庭提出了他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。《书谱》在书法艺术上的成就也相当高，孙过庭的书法上追“二王”旁采意草融二者为一体并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。宋米芾评道：“凡唐草得'二王 '法者，无出其右。” 《书谱》墨迹为一卷，历代均有摹刻本，真迹现在台湾。 13.李世民(公元599－649) 我国书法史上，以行书刻碑的首创人物是唐太宗李世民。《温泉铭》便是行书入碑的代表作。李世民是我国历史上一位杰出的帝王，他不仅将封建社会推向鼎盛时期，而且身体力行地倡导书法，促使唐代书法成为我国书法史上辉煌的一页。他亲自为王羲之写传记，不惜重金搜购大王墨迹三千六百纸。 李世民“以书师虞世南”(《宣和书谱》)，常与虞世南论书，并云：“吾临古人之书，殊不学其形势，唯求其骨力，而形势自生”。这反映了唐太宗的书法观，亦是相当开放的。唐太宗书法师承魏晋，《书小史》称其“工隶书、飞白，得二王法，尤善临古帖，殆于逼真。”《晋祠铭》为其书法杰作，当时各国使节都将精拓本带回去，广泛宣传。 主要作品 1) 温泉铭 2) 晋祠铭：晋祠铭》全称《晋祠之铭并序》，唐太宗撰文并书。 14.李白(公元701－762) 李白，字太白，号清莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃省秦安东)，隋末其先人流寓碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域)，李白即出生于此。虽然李白的书名为诗名所掩，但是在历代书史专著里仍然有着记载。宋黄山谷曾经评说：“李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草殊不减古人”。清人周星莲《临池管见》也说太白书“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气。”可见作为唐代最杰出的浪漫主义诗人，在他的书法作品中也充满着浪漫主义的写意情调。 书法作品 1）上阳台帖
五代书法
公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。又有前蜀、吴、楚、闵、南唐、荆南、后蜀、南汉、吴越、北汉十国。这种分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈叠起。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评及五代书法时曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有'二王'、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。” 五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。 代表书家介绍 1、杨凝式(873－954年) 其主要作品： 1）韭花帖 2）神仙起居法帖 2、彦修 梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说：“乾化中僧彦修善草书，笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。”他还把彦修草书模刻上石“以贻同好”。王世贞对彦修的狂草看不惯，他在《王氏法书苑》中说：“彦修与亚栖，訾光齐名，书法如淮阴恶少年，风狂跳浪，俱非本色。”仔细分析，彦修草书气势磅礴，狂态逼人，有特色。但也有“粗”、“生犷”的瑕疵。
宋代书法
北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元960 年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。 其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。 1、蔡襄(1012-1067) 其主要作品： 1）蔡襄尺牍 2）郊燔帖 3）蒙惠帖 4）陶生帖 2、苏轼（1037-1101) 1）黄州寒食诗帖 2）罗池庙碑 3）赤壁赋 4）丰乐亭记碑 3、黄庭坚(1045-1105) 1）花气熏人帖 2）黄州寒食诗卷跋 3）李白忆旧游诗卷 4、米芾(1051-1107) 1）蜀素帖 2）紫金砚帖 3）论书帖 4）多景楼诗册 5）珊瑚帖 6）研山铭帖 7）向太后挽词 8）寒光帖 9）三帖卷 5、宋徽宗赵佶（1082－1135） 他政治上昏庸，生活上荒唐，艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡，但在艺术上他是个天份极高的书画家，也是艺术活动的组织者和倡导者。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。 其代表作品有：草书团扇、牡丹诗册
元代书法
自公元一二七九年元世祖忽必烈灭南宋，统一全国，至元顺帝北走塞外，凡十一帝，历九十余年，是为元代。元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟俯，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。 纵观元代书法，其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。 主要代表书家有：赵孟俯、康里夔夔、鲜于枢、耶律楚材。 1、赵孟俯(1254－1322) 其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传、福神观记、胆巴碑、兰亭帖十三跋、雪晴云散帖、洛神赋、妙严寺记等。 1）汲黯传 2）洛神赋 3）福神观记 4）兰亭帖十三跋 2、康里夔夔(1295－1345) 字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。《元史》本传称他：“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况下，能创自己的艺术道路。明代解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。” 康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。 其代表作品是： 1） 草书尺牍：康里夔夔作。草书。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。 3、鲜于枢(1254－1322) 字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称“二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。 其代表作品有：唐诗草书卷、临神仙起居帖 1）唐诗草书卷 2）临神仙起居帖 4、耶律楚材(1190－1244) 字晋卿，契丹族，辽东丹王突欲八世孙。《元史》本传记载他三岁而孤，母亲杨氏抚养教育他，“及长，博及群书旁通天文、地理、律历、数术及释老、医卜之术，下笔为文，若宿构者。”卒后追封广宁王，谥号文正。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”(《宋学士集》) 其代表作品是： 自书诗翰：耶律楚材作，行楷书。笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
明代书法
明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟\的格调。 明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。 由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。 明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。” 其代表书家有：董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。 1、董其昌(1555-1636) 其代表作品有：白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。 1）白居易琵琶行 2）草书宋词卷 3）烟江叠嶂图跋 2、文征明(1470-1559) 其代表作品有：草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。 1）草书七绝：草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为： 玉泉千尺泻湾漪， 天镜分明不掩疵。 老去常思泉畔坐 ， 莫教尘土上须眉。 2）奉天殿早朝诗：行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，气贯神溢。 3）大行书七言诗轴：行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。 3、祝允明(1460-1526年) 其代表作品有：唐寅落花诗和前、后赤壁赋 1）唐寅落花诗 2）前、后赤壁赋 4、唐寅(1470-1523) 其代表作品是： 1）行书七律诗轴： 纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：“龙头独对五千文， 鼠迹今眠半榻尘。万点落花都是恨，满杯明月即忘贫。香灯不起维摩病， 樱笋消除谷雨春。镜里自看成大笑， 一番傀儡下场人。漫兴一律，晋昌唐寅书。” 唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》) 5、王宠(1494－1533) 其代表作品有： 1）滕王阁序：小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有晋人遗意。 2）送友生游茅山诗：草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调的佳作。 6、张瑞图(？－1644) 其代表作品是：后赤壁赋 后赤壁赋： 行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的.运用，横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。 7、宋克(1327－1387) 字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉书史，喜欢走马击剑。《明史・文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟俯，他所写的《李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，当时就有人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》) 其主要作品有：唐宋诗稿、急就章。 1）唐宋诗卷 2）急就章
清代书法
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟俯行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。 至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验和溃巾论。咸丰后至清末，碑学尤为昌盛。前后有康有为、伊秉绶、吴熙载、何绍基、杨沂孙、张裕钊、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，至此碑学书派迅速发展，影响所及直至当代。 纵观清代260余年，书法由继承、变革到创新，挽回了宋代以后江河日下的颓势，其成就可与汉唐并驾，各种字体都有一批造诣卓著的大家，可以说是书法的中兴时期。 其代表人物有：傅山、石涛、朱耷、郑燮、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、吴熙载、赵之谦、吴昌硕、李瑞清、康有为、刘墉、王文治、王铎、包世臣。 1、傅山(1607－1684) 字青主，别字公它，山西阳曲人。他是明清之际著名的思想家，医学家，兼工书画篆刻。他先学赵后学颜，其中对赵孟俯贬斥得很利害，甚至苛求。傅青主的书法传统功基甚厚。全祖望《阳曲傅先生事略》云(傅山)：“工书，自大小篆，隶以下，无不精，兼工画”。他的小楷《千文》直追钟王，朴实古拙。其实他不仅是一位出色的艺术家，而且深通医道的名医和出色的思想家。更兼他“学问志节”为人所重，世人对他的书法也就倍加珍视了。 其主要作品有：草书诗轴和草书七绝诗轴 1）草书诗轴 2）傅山《草书七绝书轴 2、石涛(1641－约1718) 清代书法家，本姓朱，名若极。籍贯广西。为僧后法名道济，字石涛，号苦瓜和尚。 石涛以“搜尽奇峰大草稿”的精神，在山水画创新上成就很大。著《石涛画语录》。他的书法，在行楷中参以隶法，有六朝造像记的笔意。隶书也写得“散朴有致，不检绳墨”。 其主要作品是：石涛题画 石涛的行书取法苏东坡而更为瘦劲，笔墨淋漓，意境高古。他主张“笔墨当随时代”，反对拟古风气。 3、朱耷(1622－1705) 字雪个，号“八大山人”。明朝朱元璋之子朱权的后裔。明亡后，遭国毁家亡之难，削发为僧。朱耷是清代著名的书画家。他的简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。近人研究八大书法，追其师承渊源众说纷纭。或曰宗二王、宗董其昌、宗王宠等等，终如寻其书画师承，至今无一定论一样。 其主要作品是：行书临河序册 4、郑板桥(1693－1765) 原名郑燮，江苏兴化人。字克柔，早年家贫，以书画维持生活。清代的扬州八怪中，要数郑板桥最为人熟知。他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。他的书法非常别致，能熔正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说：“板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？” 其作品欣有：行书扇面和行书论书轴 行书论书轴： 清郑燮书。这篇作品集中体现了郑板侨的书法风格。这幅作品的内容也是一篇术法律论文，我们既可以欣赏他的书法艺术，又可以了解他的书法观点。此作品高104.4厘米，宽54.4厘米， 现藏于上海博物馆。 5、金农(1687－1764) 原名司农，字寿门，号东心，浙江杭州人。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”，老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其“小变汉法”之求索轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。 其主要作品有：金农尺牍和金农漆书。 1）金农尺牍 2）金农漆书 6、邓石如（1743―1805） 安徽怀宁人。初名琰，字石如。后以字行，更字顽伯，号完白山人。一生不仕。在清代中叶书法史、篆刻史上都占有十分显赫的地位。他是书法史上一个具有划时代意义的人物。邓石如各体均善。尤其得力于篆书，隶书。人称其“隶从篆入，篆从隶出”。又喜篆印，创邓派之门，后人又云其“书从印入，印从书出”。因此他在篆书、隶书、篆刻三方面贡献最大。一扫当时书坛恪守古法的僵化局面。开辟了篆书、隶书、篆刻的新纪元。 其主要作品是：四体帖（一）和四体帖（二） 7、伊秉绶（1754―1815） 福建宁化人。字祖似，号墨卿、默庵，人称伊汀州。乾隆已酉进士。他出身于书香门第，拜著名书家石厣（刘墉〕为师。工书法，善隶书、行书。伊秉绶的隶书格调高古，精妙超俗，在清书坛上独放异彩。对后世的书法创新也有很多启示。 其主要作品有：隶书横披和隶书联 隶书横披：伊秉绶所书隶书横幅个性明显，横平竖直，布白停均。他用篆书的笔法来写隶书，因此笔划圆润，粗细相近，没有明显的波挑。章法极有特色，字字铺满，四面撑足，给人方整严齐的装饰美感。 8、陈鸿寿(1768―1822) 浙江钱塘（今杭州）人。字子恭，号曼生。嘉庆拔贡。工书画、篆刻。其篆刻列“西泠八家”之中。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。 其主要作品是：隶书联 9、何绍基(1799－1873) 字子贞，号东州，道州人。他也是十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。 其主要作品有：行书中堂和行楷八言联 1）基行书中堂 2）行楷八言联 10、吴熙载（1799―1870） 江苏仪征人。原名廷扬，字熙载，后改字让之，号晚学居士。是清末著名的书画篆刻家。吴让之善作四体书与写意花卉，他的篆刻学邓石如而能自成面目，为后世所宗法。在书法方面成就最大的是篆书。吴昌硕说过：“余常与人学完白不若取经于让翁。”此语代表了当时人们崇敬吴让之的心情。他的篆书汲取了邓石如端庄、浑厚的风格，又加以自己的理解，使之更加飘逸、舒展，柔中带刚，法度严谨。 其主要作品有：篆书联和篆书圣教序四屏条 11、赵之谦（1829―1844） 浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字叔，号悲庵、梅庵、无闷等。青年时代即以才华横溢而名满海内。他是清代杰出的书画篆刻家。他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。 其主要作品有：篆书扇面、行书条屏、临封龙山碑。 1）篆书扇面 2）行书屏条 12、吴昌硕(1844－1927) 清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。 其主要作品：石鼓文四屏条、行书诗笺、篆书联 1）石鼓文四屏条 2）行书诗笺 13、李瑞清(1867―1920) 江西临川人。字梅庵，晚号清道人。善书法，是近代著名画家张大千的老师。他擅长以写篆书的笔法写北碑，并以此为自己的书法面目。 其主要作品：楷书诗卷、临毛公鼎碑、书跋 1) 楷书诗卷 2) 临毛公鼎碑 3) 隶书书跋： 李瑞清曾说：“不知篆隶而高谈北碑，妄也。”他写北碑，以篆隶笔法掺入。写得不象赵之谦书法那么柔媚，而是生涩，具有金石味。他用笔无论方圆，下笔都十分坚实，笔画均匀，结体稳定而开展。 14、康有为(1858－1927) 原名祖诒，字广夏，又字长素，号更生，广东南海人。人称“康南海”。它是我国历史上的资产阶级改良主义的代表人物。他不仅是位杰出的政治家，还是继包世臣后又一大书论家。他所著的《广艺舟双楫》是中国书学史上继包世臣后力倡碑学，并能从理论上全面地系统地总结碑学的一部著作。这部著作在当时影响极大。而且他也身体例行，尊魏卑唐。字也从北碑中求意趣。他对石门铭用功尤深。同时掺和经石峪，云峰山诸石刻文字，极力地写出了自己的面貌 其主要作品有：五言联、行书七绝诗轴、书联 1）五言联 2）行书七绝诗轴 3）书联 15、刘墉（1719―1804） 山东诸城人。字崇如，号石庵、青原、日观峰道人等。乾隆十六年进士，官至体仁阁大学士，加太子太保，谥文清，人亦称刘文清。清代许多大书法家，评论家对他的书法给与很高的评价。清人张位屏于《松轩随笔》称：“刘文清书，初从赵松雪入，中年后乃自成一家，貌丰骨劲，味厚深藏，不受...
篇10：中国书法读后感
这本书主要讲述了中国书法史的发展历程。整本书由前言，十一章介绍书法史发展历程的内容和赘语、跋、修订后记以及书法名碑的附图组成。前言就已经向我们阐述了中国书法史“世界唯一”的艺术，是中华文化审美的独特辉煌，向我们述说了整本书的大概轮廓。
在这本书的背后还有赘语、王春南先生所写的跋以及作者本人的修订后记，并且，还有众多的书法附图。
从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对中国的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对中国古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《中国书法简史》后，对中国的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。
在前言中就已说明中国书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了中国汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，中国的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的中国人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个中国人自豪的。因为中国人练书法所用的笔是用柔软的动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“中国人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了中国书法的博大精深。
通读全书，了解了中国书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而中国人有发展出了墓志铭，这是中国人在保护中国书法得以流传下来的伟大贡献。
其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。
最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到中国书法的独特魅力。
篇11：中国书法读后感
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈()氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
篇12：中国书法读后感
从去年从图书馆第一次见到中国书法史到今天，终于读完了一遍，掩卷思考，感慨良多。
这次看的是《中国书法史》（七卷本），从先秦的甲骨文金文起到清代帖学碑学发展而结束，沿着漫漫历史长河，重新审视了历代的书法作品和历代书家，收获匪浅。从里面学习了很多前所未闻的知识，极大的开拓了视野。记得以前练字选字帖，还会纠结于某一帖、某一书家写的是不是好，自己学哪家不学哪家。现在看完了书，已经完合没有这样的纠结了。不会再囿于某一书家或某一帖子，不用再去关注和在乎什么一二三四的排名。现在所要做的只是根据自己的需要去选择适合自己方向的帖子和书家去学习就好了。从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。
而通过这样的学习至少会有两大好处，一是在欣赏书法作品的时候，心中有了标准，可以知道作品好在哪儿缺在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。二是在下一步的练字中，则有了更明确的方向性。练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步的可以快些。
读《中国书法史》实在是一件快事，很久没有这样的看书感受了，一套本应枯燥无味的书籍看得欲罢不能。本书妙在这么大的部头，跨跃了这么长的年代，涉及这么多的人物和法帖，但在语言方面几乎没有废话，包涵的信息量无比巨大。每一位作者都是业界真正的专家，从他们的写作中可以看出，每个人都掌握了大量的资料，信手拈来，字字玑珠。即便如此，书中所展现的，也还只是他们所掌握的'内容的冰山一角。从每一部分后面所列的参考资料看，想真正的了解中国书法史，要学习的内容还要更深广的多。这样的书如何能让人释手，看这样的书，所收获的绝不仅仅是书法的知识，而更多的还有对中国文化和历史的深入理解。
目前只是读了一遍，要消化这些内容，也已经就需要下一步在读帖和练字中去慢慢体会了。我相信，这也只是个开始，以后我还会不断的去重新读书中的内容和段落，去加深体会。
读好书不亦快哉！！
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