八年级美术中国山水画说课稿
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篇1：八年级美术上册教案：山水画
八年级美术上册教案：山水画
一、教学目的
1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
二、教学重点和难点
1、重点：山水画的创作步骤。
2、难点：勾、皴、染、点的运用。
三、教具和学具的准备
1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤
1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的'阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
五、作业要求
1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
篇2：中国山水画的意境说课稿
中国山水画的意境说课稿
尊敬的评委老师：
大家下午好！
今天我说课的内容是《中国山水画的意境》，我将围绕教什么，怎么教和为什么 这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程 七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版初中美术第八册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本 课的课型属于“造型表现”领域。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要 组成部分，是中国画的重要特征之一，意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山 水画家毕生追求的艺术境界。 本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美 入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安 排、虚实的处理来实现对意境的营造的，让学生对中国画的精神与特点有一个整 体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。 初中生两级分化已形 成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因 而直观的范画欣赏以及教师的现场笔墨示范，这种直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学 目标分成三个维度来进行阐述。
1、知识与技能目标：欣赏中国画山水作品，感受历代画家是如何借山川之 景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人地自然观和审美观 的`。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术意境，是山水的灵魂。
2、过程与方法目标：山水画的构图、笔墨的分析与尝试。
3、情感态度、价值观目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山 水画的成就及有关画家， 使学生热爱中国传统绘画， 感受自然与艺术的丰富多彩， 从而更加热爱大自然、热爱生活。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：
教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是 怎样表现意境的。
教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学关键：如何起笔、画面中心的处理、水分的掌握。
五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在 于激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。另外以多媒体课件贯穿课 堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入 5 分钟，讲授新课 10 分钟，学生练习20 分钟，展示活动 10 分钟。
创设情景 导入新课：《梦溪笔谈》的唐代诗人王维与《按乐图》的故事导 入，引出王维的诗中有画，画中有诗的意境，历来有诗书画同源之说，三者的最 高境界是“诗情画意”，都是写心、写思想、抒发感情的。接下来分析《万山红 遍》、《江山如此多娇》 《秋鹜》，进一步深入了解画家是如何对意境的营造的。
讲授新课 教师演示：山水技法讲解（以山水小品现场创作为示范，主要涉 及用笔、用墨、皴法、点染、画面中心的处理、构图的完善、水分的掌握）。 教师巡 学生练习教师巡导：（小组合作练习，教师提出明确作业要求）：以一个 画面中心为主如 “独钓寒江雪” 就是以鱼舟为主进行拓展， 尝试意境的营造， 这也是古代文人创作的重要途径之一， 接下来就是笔墨的运用、水分的掌握。
评价交流： 展示作业 评价交流：自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主， 挑选优秀作业让学生自评，鼓励后进的学生谈自己创作的感受，教师点评。
课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
板书设计： 课题、构图、画面中心、起起承转合 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利 导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的 美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
篇3：八年级美术说课稿
今天我说课的题目是《大提琴》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。
教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。
说教学目标
教学的目的是通过把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
（2）能力目标：
能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
（3）发展目标：
能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
B、培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。
利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教学难点 ：如何立意构思、以线条为主的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。攻破这一难点、重点, ,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法：
二、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业 法。
三、说学法
在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为进一步学习做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
三、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）――
音乐感受――活动展示――尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
互动>
师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳
1、创设情景激趣导入
教学从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。
2、对抽象绘画作品的欣赏
展示现毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，为学生初步形成抽象绘画的审美心理结构打下基础。
3、音乐感受与美术表现
欣赏两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。
4、尝试动手表现
要求学生练习时，可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。
（在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。）
5、展示与评价
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
四、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
篇4：八年级美术说课稿
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材分析:
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计・应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。 让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
（2）能力目标：
A、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
B、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
（3）发展目标：
3、能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
（4）情感目标：
A、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。
（2）难点
如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
本课教学先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
三、说学法
本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：关注社会人与人之间关爱的情感――交流讨论――――尝试设计――系列贺卡设计
互动
师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从幸福的家庭照片导入，让学生谈谈父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后再展示在洪水、地震等自然灾难降临时，身处逆境中人们的照片，对比中引出他们更需要得到心灵的关爱。点出课题，进入到本课主体知识内容的学习。强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材提供的卡片设计展开图片和版式设计的学习内容，展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式的卡片，教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感。
3、启发探究与表现
播放多媒体课件展示一些优秀卡片作品让学生欣赏分析，引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。对教材提供的一组对应的图片范例，结合学生作业进行更加直观的探讨，利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。在此基础上，鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
然后分组采用不同方法用简单的文字图形尝试先形设计一张卡片，再进行设计、制作系列化的卡片，这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
4、展示与评价
学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中应将范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
篇5：八年级美术说课稿
今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。
2、教学目标：
教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。
（2）能力目标：
A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理
（3）发展目标：
A.尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
B.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏
借助黑白处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品，让学生观察，探究，总结等方法。
教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。
攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解:
一、运用手工绘画表现；
二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法:
二、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的.探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。
2、自主探究，合作学习
播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品。
篇6：八年级美术说课稿
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是《以形写神》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析本课节选自八年级美术下册第二课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于欣赏·评述领域。通过本课的教学，使学生了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
二、教学目标通过本课的教学，使学生对中国传统人物画以形写神的艺术特点有一定的了解，能够学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
1.知识与技能：了解中国古代人物画的主要特征，对中国人物绘画的艺术特点和绘画技巧做基本的了解和认识。
2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，通过引导学生掌握欣赏中国人物绘画作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
3.情感态度与价值观：通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
三、教学重点和难点教学重点为把握传统人物绘画的基本特点，引导学生对我国悠久的文化传统和人物绘画作基本的了解和认识。教学难点为涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力和动手创作能力。
四、教学方法依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。坚持以学生为主体，教师为主导的原则，分别采用以下教学方法：
1、比较分析法：通过中国作品《韩熙载夜宴图》与外国作品《最后的晚餐》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条” 。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法” 。
3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
五、教学准备教师准备：
多媒体（视频）课件、国画工具、教材等。学生准备：美术教材、国画工具、收集的图片、资料。
六、教学学法
美术欣赏活动是一种个性化的'情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。当然，尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。七、教学过程我的教学过程设置如下：组织教学——导入课题——学生探究——即兴创作。八、授课开始首先，我以播放图片类型幻灯片来进行新课导入，通过比较分析的教学方法激发学生学习兴趣，导入课题“以形写神”，讲解关键词“形” “神”并调动学生主动参与；其次，在幻灯片播放过程中，我开始做插入式讲解，用问题引导学生自主欣赏与探索。同时，采用引导探究的教学方法让学生从人物神情、线条、色彩、水墨变化等几个方面进行分析。幻灯片播放完毕后，回归课本并根据之前的欣赏方式，与学生讨论分析各个人物绘画的特点，讲解分析不同时代的绘画手法特点、艺术风格和表现手法。最后，引导学生尝试进行即兴创作（主要是临摹），在学生们临摹的时候，还可以结合教材上的作品的时代背景和社会状况，进行一定的
知识扩展。九、师生总结我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题：
1、你学会了什么？
2、中国人物画作品的“形”和“神”怎么理解？3、从哪些角度入手赏析一幅中国人物绘画？十、作业指导尝试创作，围绕以形写神主题，即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析。尝试表现从临摹开始，临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
时间分配：课程导入5分钟，讲授10分钟，学生探究15分钟，即兴创作15分钟。
以上就是我今天说课的所有内容，恳请各位专家及评委老师对本节说课给予批评指正，谢谢大家。
篇7：八年级美术说课稿
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述，
一、说教材
1、教材分析：
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
2、教学目标：
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的系列卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
A、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心，
B、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
（2）发展目标：
能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
（3）情感目标：
A、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的.能力。如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡，攻破这一难点在教学中我运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：
二、说教法
本课教学先从对社会的关注入手，再转到亲情，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生对身边的亲朋好友的关爱，引导学生好好珍惜。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
三、说学法
本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：关注社会人与人之间关爱的情感——交流讨论——尝试设计——系列贺卡设计互动。
师：引导——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从问题导入，假如自已是个盲人，会在漆黑的夜里为别人点上一盏灯笼吗？让学生谈谈感受，再到贫困地区的学生上课的环境跟本校学生上课所处环境的图片进行对比欣赏，引导学生要懂得去关爱他人。接着欣赏歌曲《妈妈》，让学生回忆起对父母爱的体验跟一度忽视的亲情，以及父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，唤起学生对爱的回报与表达之情，再让学生把这种感恩或者想说的话写在纸上，利用之前课堂上所学的折“心”或“千纸鹤”，折出，并在课后送出。前面主要是对学生情感的注入。后成再强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。
2、分析讲解贺卡的作用
通过多媒体课件的展示，在互动中探讨贺卡的种类及特征，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。
3、启发学生探究与表现系列化卡片
播放多媒体课件展示一些优秀系列化卡片作品让学生欣赏分析，强调每张卡片之间的共性与个性，同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意，在此基础上，鼓励学生不断调整，优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
安排学生于第二课时进行分组实践活动
4、展示与评价
学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
篇8：八年级美术说课稿
大家好！今天我说课的内容是《居室的色彩搭配》，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法和教学过程六个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自人民美术出版社出版，八年级上册中第9课的内容，题目是《居室的色彩搭配》在新课改理念下，我将本节课设计成一节综合探索课，因为本次课程改革的一个重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生的生活经验紧密关联，发展学生创造美好生活的愿望和能力，美术教师还应注重拓展教材的广度和深度，最大限度地开阔学生的视野，丰富其知识面。
二、学情分析
本节课针对的主体是初中生，而初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，因此不适合也不应该将本课过于专业化，要使学生明白居室的色彩的设计风格与设计方法需要融于居室环境的整体设计中，创造出符合居室居住者生活情调的不同的空间气氛，满足居住者个性化的要求，此外，色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计，要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即你喜欢的，就是最适合你的。
三．教学目标：
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，因此这里将教学目标分为三个方面。
1、知识目标：
通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配相关知识，为学生色彩搭配打基础。
2、能力目标：
引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，提高学生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
3、情感态度与价值观：
使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的`设计思想，从而关注、热爱生活美，产生创造美的生活的愿望
四．跟据教材内容和学情分析，我确定本课：
教学重点为：运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。
教学难点是：变抽象知识为直观的色彩感受，帮助学生认识色彩，用以指导学生的色彩实践。
五．教法与学法
1、教法。本课较多地通过教师的演示，引导学生感受、观察、比较，进行自主学习，并与讨论法结合。
2、学法。以学生为主，让学生自主读图、讨论、互动。
六 、我的教学过程及思路：
1、导入：首先展示一组家居色彩搭配的图片，引起学生的兴趣，然后让学生谈谈自己家中运用了哪些色彩，是怎样进行搭配的。由此引出我们的话题，居室设计的色彩搭配。
2、讲授新课
居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中让学生联想居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。
这些方面可以从色彩的三个角度出发
（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年人喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
3、色彩知识介绍
让学生了解一些家居色彩搭配的禁忌，为学生更好地品评色彩搭配实例提供借鉴，同时提高学生审美水平。
举例介绍不同国家的禁忌色，让学生了解人们的地域、文化、习惯、环境等因素的不同，人们对色彩的认识也不尽相同。以此开扩学生的眼界，进而引起学生对世界多元文化的关注。
4、小组讨论
通过给出的居室色彩对比图，让学会围绕运用了那些色彩，怎样组合搭配色彩，达到什么效果以及不同色彩搭配带给人什么样的感受等问题，让学生分组讨论，交流想法和意见。
5、课堂实践
最后一个环节是课堂实践，我设计的内容是为学生提供好居室布局图，由学生来完成色彩搭配然后老师再提出实践建议。
七．课堂小结
本节课的一个特点是通过大量生动、直观的色彩图像，使学生开扩眼界，打开设计思路。创设贴近学生的情境，引起学生对色彩的切实体验，让学生在感受色彩的同时，自己找到色彩搭配的规律，同时告诉学生，虽然色彩搭配有很多规律可循，，但从张扬个性的角度，完全可以不拘一格，你喜欢的，就是适合你的。从而鼓励学生大胆创新、积极思维。“了解色彩，扮美生活，虽然我们现在的设计还不够完美，但请相信，只要我们多留心、多发现，时刻有一双擅于发现美的眼睛，不断积累美的知识与经验，那么每一位同学都会成为未来生活中美的主人。”
篇9：八年级美术说课稿
我说课的题目是《居室的色彩搭配》，这是人民美术出版社出版的，八年级15册中第9课的内容。
我将本节课设计成一节综合探索课，因为本次课程改革的一个重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生的生活经验紧密关联，发展学生创造美好生活的愿望和能力，即生活美术的概念，加之本课的题目就是《居室的色彩搭配》，而“住”是人生存需要的一个重要组成部分，因此更不应该游离于生活，在此基础上，美术教师还应注重拓展教材的广度和深度，最大限度地开阔学生的视野，丰富其知识面。
我的教学对象是初二年级非美术专业的学生，所以不适合也不应该将本课过于专业化，要使学生明白居室的色彩的设计风格与设计方法融于居室环境的整体设计中，创造出符合居室居住者生活情调的不同的空间气氛，满足居住者个性化的要求，此外，色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计，要始终贯穿着“以人为本”的理念，而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即你喜欢的，就是最适合你的。
基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：
教学目标：
1、知识与技能：
通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学
生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
2、过程与方法：
引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学
生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。
3、情感态度与价值观：
使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生
活美，产生创造美的生活的愿望。
重点：
运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。
难点：
变抽象知识为直观的色彩感受，帮助学生认识色彩，用以指导学生的色彩实践。
教学准备：
自制多媒体教学课件、空白线稿、与本课相关的可以找到的资源。
学习准备：
自选一种颜料（水彩笔、油画棒、彩笔等）。
教学过程及思路：
1、导言（见教学实录）：由城市→城建→居室环境的改善→你、我家的设计。
导入：先由学生谈学生家居室的色彩搭配，再由教师谈老师家里居室的色彩搭配，充分调动学生的学习兴趣，引起学生对生活美的关注。
2、随堂欣赏
由教师家墙上的一幅画，引入随堂欣赏的内容，这里需要介绍一下背景，我承接的辽宁省“十五”教育科学规划立项课题——中学艺术教育中培养学生对绘画作品的欣赏能力的实验研究（目前已结题，并取得较理想的研究成果），其中的一个实践内容就是每节课利用5分钟内的时间，结合当课的教学内容进行随堂欣赏，在此插入固定版块，带领学生进行欣赏评述，积累学生美术作品的知识，提高学生的赏析能力。
3、色彩知识介绍
如让学生对比不同国家的禁忌色，如日本的禁忌色是绿，泰国的禁忌色是红，然后问学生：“像绿色、红色，我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色，这说明什么？”学生就不难答出，由于人们的.地域、文化、传统、习惯、环境等因素的不同，人们对色彩的认识也不尽相同。以此开扩学生的眼界，进而引起学生对世界多元文化的关注。
本节课的一个特点是通过大量生动、直观的色彩图像，创设贴近学生的情境，引起学生对色彩的切实体验，让学生在感受色彩的同时，自己找到色彩搭配的规律，以上知识的获得，是学生在不知不觉中就明了的，而不需要生硬的灌输。并且学生在此已经可以举一反三地去解答居室色彩搭配的问题了。这时再抛给学生三个问题，分别是：色彩与空间的关系、色彩在不同的季节的运用带给人的心理感受。、及色彩与年龄等因素的关系，最后告诉学生，虽然色彩搭配有很多规律可循，，但从张扬个性的角度，完全可以不拘一格，你喜欢的，就是适合你的。从而鼓励学生大胆创新、积极思维。
本节课的另一个很重要特点就是加大居室色彩搭配的信息量，所以我千方百计搜集、选择了大量的居室色彩搭配作品范例，使学生开扩眼界，打开设计思路。
最后一个环节是课堂实践，我设计的内容是为学生提供好居室布局图，由学生来完成色彩搭配，教学语言设计：“老师很想和同学们一起完成一张色彩搭配的设计，所以老师没征得你们的同意，先为你们设计好了一张居室设计的布局图，请你为它们渲染上你喜欢的色彩，假如——这是你的房间，你将如何进行色彩搭配？”然后老师再提出实践建议。
课堂小结“了解色彩，扮美生活，虽然我们现在的设计还不够完美，但请相信，只要我们多留心、多发现，时刻有一双擅于发现美的眼睛，不断积累美的知识与经验，那么每一位同学都会成为未来生活中美的主人。”进一步扣住关注生活美的主题。
篇10：八年级美术说课稿
【说教材】
1、教学内容分析
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。
然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态，宗教观念都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
《服饰艺术》是属于美术设计模块的课程，包括服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。服饰艺术，贴近于学生的日常生活，本课通过对欣赏和设计服饰，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
2、教学目标
1）知识与技能：
（1）学生初步了解我国古代和近现代服饰艺术的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。
（2）掌握服饰的搭配及色彩的基本知识。
（3）掌握服装画的设计手法，大胆尝试，设计一款有特色的服装。
2）过程与方法：
通过欣赏学习服装艺术，增强学生对服饰的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
3）情感、态度和价值观：
（1）学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
（2）学生通过练习来表达自己的'个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。
3、教学重点和难点
（1）欣赏古现代服饰艺术，掌握服饰设计的手法，设计服装。
（2）引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
4、教学课时
一课时
【说学情】
1、教学对象：初二年学生
2、学情分析：由于初中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，对设计这门课程接触不多，可能对服饰艺术的理解不够深入，所以我在教学中手段尽量多样化。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者欣赏一些时装表演视频。
【说教学方法】：
本节课主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验——讨论探究（自评）——知识扩展（服装画练习）——情感升华（爱生活、爱学校）———互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
【说过程】：
一、新课程导入：
这节课我们来了解服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳”还有“人靠衣裳马靠鞍”，都充分的体现了服饰的重要性。
视频导入：现在时装表演视频。（欣赏，感受时装给我们的视觉感受。。）
二、讲授新课程：
有人说：“服饰，是人体的又一层”皮肤“，是流动着的”软“雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计”，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？
1、什么是服饰？（板书）
提出问题：什么是服饰，服饰的内涵和外延究竟如何界定？学生思考、讨论，并回答
2、中国古代服饰欣赏：（板书）
随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象。正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。
展示原始人、唐代、宋代、清代服饰的图片，学生猜想：这些服饰都是哪个朝代的？为什么？（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出各种服饰的特点，并分析其形成的原因。）
（1）原始人服饰艺术欣赏
原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时已经有头饰、颈饰和腕饰等。
（学生分析原始人服饰的特点、用途，及装饰品的作用。）
（2）唐代服饰艺术欣赏
隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）发髻式样多样。唐代的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
（学生欣赏，分析：唐服饰艺术形成的原因？唐代服饰的特点？当时体现了怎么样的审美倾向？对后代服饰的影响）
（3）宋代服饰艺术欣赏
宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。
（学生比较分析：1、唐、宋代服饰的差异。2、差异形成的原因。3、宋代服饰艺术的艺术风格、色彩及款式。）
（4）清代服饰艺术欣赏
清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。
（1）长袍马褂：长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。
（2）旗袍：满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，
（学生欣赏、分析：清服饰形成的原因；马褂的艺术风格、色彩、款式；旗袍的艺术风格、色彩、款式及影响。）
板书：
朝代
艺术风格
款式
色彩
原始社会
唐代
宋代
清代
3、中国少数民族服饰欣赏：（板书）
我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。
（展示：藏族、苗族、畲族服饰图片）
提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？
学生欣赏，比较分析，得出结论：
（板书）
民族
艺术风格
款式
色彩搭配
藏族
苗族
畲族
4、近现代服饰艺术欣赏：（板书）
而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
中山装欣赏：
多元化的现代服饰艺术。
（学生欣赏分析：1、近代服饰的审美倾向？2、体会中山装的艺术风格，色彩搭配，款式的变化及影响3、欣赏现代服饰艺术。）
学生思考：青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？为什么？学生发表不同的观点。
2、服饰的搭配：（板书）
思考与交流：如何着装自己？（结合实际生活，谈谈自己对着装的感想）。
（1）服装尺寸与款式：
根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小
（2）服装款式要大方
选用适合青少年学生的仪态、环境、性格
（3）着要适时、装饰要适度：
要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
（学生讨论：中学生是否应该穿校服？说出自己的看法。）
（4）色彩的搭配：
A、色调B、色彩情感
（三）学生活动：
任选一种表示手法，尝试对校服的再创造
（四）评价与总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有“日本超级设计师”美称的高田健藏也认为：“一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。”可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
篇11：八年级上中国山水画教学反思
摘要：中国水墨画源远流长，经过几千年的沉淀和累积，从被世界绘画届嘲笑到现在越来越受到国际拍卖行的宠爱，国画分为山水、人物和花鸟，是我国最重要的国粹之一，是先辈们留下的宝贵财富和文化传承。本文着重介绍其中的山水画的教学方法，在学生的临摹、实践和创作中分析新的和体会，让学生与老师都能彼此心中互有相同，用眼去观察，从心去感受，以画来体会。有利于学生对国画山水的体会和理解，便于老师培养学生的审美和潜能，培养更多国画山水的人才和大师。 关键词：国画;山水画;教学方法;心得体会
国画中留下了许许多多大家、名家的山水画作品，这些都是我国文化遗产的瑰宝，但这些大师大都已经作古，可是他们为后世留下的文化精神和传统技法却是可贵的非物质文化遗产，可谓国画山水的本源。在国画山水的教学中，集成和发扬民族艺术，传承优秀技艺，面向全国乃至世界是老师的责任。教学应与创作实践相结合，要求学生在熟练掌握传统绘画技巧和文化知识时，理解绘画中的传统底蕴和时代精神，循序渐进才能厚积薄发。但教学中不能忽视学生的创新能力和诉求，文化创新是国画的进步的表现，也是社会文明层次的提升。
1.国画山水的历史与发展
国画山水自魏晋南北朝时期已逐渐雏形，但更多的是作为人物画的背景陪衬，而至隋唐开始逐步受到重视，以山川自然景色为主体，采用水墨和泼墨的技法绘制。到了五代、北宋各名家层出不穷，且形成百家争鸣的鼎盛。传统的山水形式包括水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩。在唐朝经常以画邦交，至此山水画已经很是成熟。山水画与人物、花鸟不同，更多的讲究位置空间和意境表达，可大气磅礴、可浑厚有力、亦可秀美华丽，山水画中彰显出我中华民族的地大物博和风土人情。而到了元朝明代，随着经济和国力的走下坡路，山水画也渐渐受到冷漠，再没有大提升。 2.对比中国山水画与西洋风景画
中国山水画与西洋风景画从字面上就可以分出两者的本质区别，是发源于东西方两个世界，而从技法上的差异更加明显。西洋画主要以油画、版画、水粉、水彩和工艺美术画为分类，其风景画更注重几何形状的比例关系和立体透视的层次，在绘画中常常浓墨重彩，利用光影的结合使画更接近于照片的逼真效果。在绘画工具上以油布绘画纸和纷繁复杂的油彩和涂料加以组合。
而山水画一般只有两种形式：工笔画与写意画。工笔画强调线条的精准和搭配，利用细致入微的笔法，加上严谨耐心的态度来描绘景物。要求一气呵成，每一笔都丝丝入扣，没有多余也没有遗憾。生动逼真的再现山川河流、花草树木。工笔画对工具的选择十分讲究，要使用细致的绢布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，画作生动形象，精细无比。而写意画更注重的是感受，是西洋画师最无法感受到的气韵和神韵，简单几笔就能勾绘出自然风光，或是云雾缭绕，或是青山烟雨，或是川前瀑布，或是深山峡谷，可谓能洇能湿，收发自如。这种表现都要归功于生宣的属性，再加上不同大小尺寸的毛笔，只用一种墨色也能让层次一目了然，这也是写意二字的本意。 3.山水画的绘画技巧
山水画作为国画中的一个分支，虽然有着自己独立的技巧和方法，但是山水画还是从花鸟人物中衍生出来的，其技法之间有相同，都可以互相借鉴和创新。当然首先必须在教学中让学生认清区别，然后加以着重练习，等技法熟练后才可尝试。
国画中对毛笔的使用是其最基础的部分，握笔如做人，笔的力度和方向掌握不好，是不可能画好一幅画的。现在专家较为普遍的用笔技巧被称为骨法用笔，骨法用笔勾画的线条坚实有力、棱角分明，而且在层次和布局时能够准确得当，整个画面整洁、清晰，是最重要的技法;而中锋和侧锋的技巧是利用笔锋和笔腹在纸上绘画，前者垂直于纸面，后者横握而执，利用毛笔与纸的不同角度，笔尖于纸的离合，让线条游走在画面之中，多在山石的画法中使用;藏锋与露锋是把笔触的痕迹隐藏和暴露来表现物体不同的质感的画法，让欣赏着在若隐若现的笔法中，自己去体会山水的若近若离;顺锋和逆锋从书法的角度来解释更加容易理解，在写字时常常使用提和勾的动作，一般来说按照习惯动作方向就为顺，反之就为逆，因此顺锋多表现平滑流畅的笔法，而逆锋所表达的物体以粗糙和突兀为宜。在表达形式上还有更多的深奥，虽然不常用，但也是老师教学中需要提点的，这里不加以赘述，主要有转折、提按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、尖锋丝法与散锋丝法等多种形式。 山水画中绘制时往往点睛几笔更会让作品出彩和生动，大师常用几种方法来完成：勾描、皱法、擦法、点法、染法。所谓画龙点睛之笔，更是为创作加分添彩。勾描也就是的是线条勾勒，在素描中也常能用到，在虚化的轮廓和着重位置用更深笔墨来勾描，让所化景物更加突出和立体;皱法是在轮廓里和空白之处，运用填充的方式，表现?物象的大小、纹理和质感，多用于山水画面的褶皱，使画面更为立体和灵动，加强距离感;点是水墨画最常用的笔法，可大以为山，也可小以为籽，不同力度、角度、方向、大小、形状、颜色的点，会让整幅作品丰满和生动起来，一般在绘画快要完成时，作为最后一道收尾工序;染法就是着色，染的过程展现的是画作的整体效果，画作是否能达到要求，等染法完成后便一目了然，染的过程要做到莫不欺笔、色不盖墨，可以反复上几遍的染，利用干染和湿染的不同效果下，层层分明，处处微妙。只有熟练掌握各种不同的技巧和笔法，才能在创作时胸有成竹，下笔如神，这需要平时的反复练习和体会。 4.开发学生自主创新能力
寓情于景、身临其境、从心出发是国画山水的精神层面理解，不论是从欣赏还是绘画时，都要保持这种心境，才能把形似转变成意似。需要的是学生坚实的基础，更需要学生对山水的透彻理解，加上自己的创作能力和发挥。这个过程需要一段很长的时间的磨练。
篇12：八年级上中国山水画教学反思
古人云：“乱世黄金，盛世古玩字画”，有人家居装饰求奢华，满堂金玉，显俗，而且给客人以压迫感，有失亲切，有人装饰则求俭，空洞无物，太寂。
孙鸿庚的山水画《山水六》，整幅作品气势恢宏，空灵飘逸，画面里群山屹立，山脉绵延，被云雾点缀的虚无缥缈好似仙境一般，一条河流缓缓流淌在群山中，安谧的屋宅隐现草木间，悠然自得，风情独具，引人想象万千，颇富艺术感染力。
他的《山水二》，敷色清逸，线条细腻，绘潺潺小溪流经山下，岸边草木葱郁，一间凉亭若隐若现，更添人文气息，整幅作品不难看出他对笔墨与自然的理解，将水墨运用得自如灵活，体现到画面上有着山苍树秀、水活石润之感，是透射着造化自然气息的美术精品。
孙鸿庚《山水》，构图和谐，色彩清新，通过对草木，山峰，溪水、雾气的点染描摹，带给人气势恢宏的大自然美感，画中被云雾缭绕的高山上，几棵绿色的树木，随风舞动着，让人禁不住赞叹祖国大好河山的壮丽。显得整个画面格外地立体生动，也让人得到了艺术的熏陶，十分难得，值得收藏。 《山水五》 ，是山水画的精品。画中，是水流幽谷的场景，远山连绵起伏，呈现苍黑i色，山外和山内都是草原，碧绿，中间有河水流过。一座座房屋建在大山怀抱，房前有着一方清秀山水，美化了主人的生活环境。山顶有积雪，山间有瀑布，树木有的苍翠，有的灰黑，这里的风景真是“一山有四季，十里不同天”。画面多色块交织使用，涂抹了太多的美丽色彩，站在这里，一定感受到山水风韵。拥有这般景致的住宅主人，一定是个幸福的人。来到这里的人，也会深受感染。画作真实自然，表现出诗情画意，给人雄浑辽阔的美感。
《山水一》，画家以极深的功力，展现了国画山水的无穷魅力。画中，山峰陡峭，地形复杂，云彩荡漾，遮住了大山。沧桑的树木，显露大山的幽静，体现了对话——树与山的对话，人与自然的对话。黑白淡墨的变幻，笔墨细腻至极。纷杂的树木，穿插在山间，使得山间生机勃发。这缤纷的云，容纳和承载了太多的景致，且具有极强的立体感。特别是，多重色彩的交替使用，整体与局部的细致磨合，都赋予了山所独具的神秘感。
篇13：八年级上中国山水画教学反思
在平时的课堂或者课外练习时，有步骤、有针对的让学生临摹大师的作品，运用多个不同的技巧分别创作，并且系统的讲解和分享经验。让学生讲述作品创作的过程，遇到的难点和关键。而对于有自己风格特征的学生来说，介绍和描述自己作品的出发点和手法技巧，会提高其自信心的建立，提高创作热情和兴趣。风格、特点的形成过程，变化阶段，理解和感悟能力都会在不断的交流中相互提高。教师和其他学生在这过程中的点评和意见，会让学生加深对大师技巧的进一步理解，促使其更深刻的去研究和探索，即使出现新的问题时也能够独立的思考和实践。有利于学生开阔新思维，拓宽想象空间，从而不断的启发学生的创新意识，逐步形成自己的认知，达到理论、实践、理论的良性循环。 4.2留给学生更多的自己创作实践和空间，增强学生的自信心。
山水画与其他的国画不同，它使对风景的描述，表达的是大山大河的巍峨与澎湃，与人物花鸟绘画需要对事物观察入微不同，更需要学生去理解那份感染力，面对优美广阔的风景，心境自然而然的会更开朗和放松，这份心情如果能够透彻的融入其中，作品一定不会缺乏内容。学生在饱览祖国山河的同时，自己找到欣赏的位置和角度，自己选择题材和技法，把美丽的部分画在纸上，对学生的观察能力和洞察力的感悟能力有着不可言喻的提升。同时这个创作过程对学生的自身修养也是一种历练，可以在同一时间不同的角度对同一环境进行绘画，也可以在不同时间对同一地点进行绘画，再进行对比和分析，让学生对山水国画有更好的总结和判断能力，不断的巩固和加强综合的能力水平。
学生的自我个性情感应适当的注入画作，带有感情的创作和下笔，让作品自己说话。
每个学生都有自己的个性，可以张扬，可以洒脱，也可以委婉和静雅，常常会在作品中体现，但山水绘画的主题也有自己的内容形式，加上笔法技巧，如果学生能够收放自如，既与大自然的鬼斧神工浑然天成，更能抓住作品的灵魂。我们在分析古代大师的作品时，常常会说出大师的下笔习惯和画作的特征，交代大师的性格和背景，正是因为如此，山水与人性之间都存在的共同寄托就在这张纸上。情感是虚无的，对所看到的风景的理解也是虚无的，要让其他人也能感受到这些不能用语言和文字切实表达的东西。学会理解和体悟作品本身，以笔代嘴，以画为心，情景合一，才能触及到艺术的高峰，进入国画山水的真正境地。
国画山水的创作不能刻板，不能统一评价标准
中国国画最大的特点是不追求一味的“像”这个概念，更多的是一种理解，以及对气的感受，有着独特的艺术风格。如果以“像”或者“不像”来评判作品，那么国画山水很多是不符合要求的。学生对作品之注重表现手法和技巧的话，往往会让作品停留在直白无味的复制阶段，要在山水画中做到传神，在画面选择和采集时就已经能够把握住气的概念真正的展现作品，这是中国画中最核心的意义。因此，教学过程让学生能够理解这种“不像”的气是一个难点，也是一个突破点。
学生在学习国画山水时，是要把自然风光用主观意识的理解进行实体转化的过程，与油画和素描的再现不同，不能光光追求细致的比例和结构，不仅是水墨画无法做到这一点，而且对这个作品也是一种强求。山水画应该摆脱这种对具体事物做到惟妙惟肖的复制，而只需符合自然规律和法则，作品更多的要去表达山的势气、水的灵动、树的沧桑、云的缥缈。只有对大师作品加强研究和分析，精心设计和构思，做到心与神的统一，才能不让作品平淡无奇，淹没于大众的市集之中。适度的夸张和想象也是对作品的再加工，细节的合理想象会让一幅静默的山谷增加生气，比如山谷中的几笔鸟儿会让耸立的山川凸显巍峨的空间，潺潺溪流中的石头会让喧闹中带有一丝平静，古松下的行人会使得画面多几分和蔼。不用真的看到什么就画出来，也不用没有就不画，掌握所画物质的特性和本质，会更好的抓住其要领，不可被“像与不像”所拖累而束手束脚，敢于创作是自信心最好的诠释。不要太过于在意其他人的理解和评论，但也不能刻意的去画蛇添足，俗话说画虎不成反类犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深入的学习。 6.结束语
综上所述，国画山水对学生的基础能力、知识结构、笔法技巧、身心修养、个性表达以及创新能力的综合追求。而且每一步都是需要长时间的积累和实践才能做好，这其中的努力和练习只有在自己能体会得到。即使是富有艺术天赋的学生，在任何环节中疏忽大意都可能会前功尽弃。而老师、学校乃至整个社会，也必须要建立起完善的艺术体系，来帮助学生更好的学习理论知识和技巧，在提供基础教育的同时，增加相关历史的了解和欣赏，让学生储备能量后展现自己的才能。 参考文献：
[1] 杨浩峰.用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究[J]鸡西大学学报.，3(3)：19-20.[2] 杨宇新.国画山水的教学体会[J]教育战线.2011:138 [3] 方靓.笔墨写生及道脉回溯——“潘天寿与中国画写生”学术座谈会辑论[J]诗书画.2011:29-30.[4] 赵丽莎.山东艺专中国画教学体系及特色初探[J]齐鲁艺苑，(3)：66-67.
篇14：八年级上中国山水画教学反思
一、
教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、
教学重难点
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、
教学过程
(一)引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗?
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
(二)新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
(三)教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!
活动三：
体验与练习
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
(四)评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
(五)课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!
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