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关于青少年创作的古诗词参考

2022-11-14 08:53:10 收藏本文下载本文

“小螃蟹”通过精心收集，向本站投稿了12篇关于青少年创作的古诗词参考，以下是小编为大家整理后的关于青少年创作的古诗词参考，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于青少年创作的古诗词参考

篇1：关于青少年创作的古诗词参考

一、七律开封

繁华盛世中原处，中部枢纽蒸韶硕。

西湖艺舞书香迹，寥廓华夏亦相桌。

旧时古都缘衬情，今时未来繁华娜。

豫东平原盛世所，万古长青草木诺。

尘封已逝开放新，应崭望未来依托。

工农商经齐发展，未来已展繁荣烁。

三百六十行遍迹，百姓说粹魂强国。

角丈蹄诩际仿迹黍粟麦稷共荣诺。

开封千年中原时，七朝古都此迹获。

南北宋五代兴沉，万里程千年史著。

山东界太行相连，河北介首都相过。

千帆史变仍荣时，万里酬程为来说。

二、七言律诗：《七律和平钓xx》

沃土滂滔浪潋滟，蕙壤泛橄榄枝缮。

和平鸽群舞海漾，钓xx历史再衍。

族裔封后世兴邦，成功踏浪复颂赞。

百年岁月此源处，历史长卷汇数渊。

海脊基笺衔亲讯，地球园情更还愿。

万载岁月辞佑顾，环宇兴盛生意暄。

禀弋萍水灏致景，和平未来盛世观。

诉前夕沧桑史述，盼未来和谐万年。

蒲缮叶揽枝梢时，海脊峡畔地球园。

彼此岸望磐水潋，海平面接壤相传。

v沅海成郁云丛，世界民族林中缘。

盛世科学未憬兴，钓xx和谐璀璨。

三、宋词体：《满江红》

夜影烁金，雨瑟弦鸣，哄雷著宇。灯盏荧素不落未熄，笔尘舞影仍迹掠处。廿载已逝年华却，过束冠年五载曲。莫沉思，苦待处，白发悲。

唯稷吟，己自心；伤习处，风已止。架长车，阅尽祖国山河。壮志难酬廿载情，倒海学涯已成舟。待初首，收拾残心伤，问心阙。

四、古体仿太白诗：《梦故》

枫叶堆容，踏落花羽，几番回首历尽独搔头。

杏花枝梢，静依木容，数望蓝宇念会步从都。

天生我材化迷影，煮酒眸眉汇谜禀。

今回梦间蝶舞丛，终奏无名琴瑟醒。

梧桐几度只遗桩，椿影未酉门楹庭。

八百里今生未逢，几千回醉里朦迎。

犹如江东数年望，吴江船篷杯酒擎。

纷雨依枫灰若辉，清梨蟾宫桂枝平。

指点江山扬文字，意如国风志中兴。

五、《清舞轻梦》

芷涧滂枯蝶憩景，花渊处蜂袅绘景。

汨罗畔竹石沉绝，乌江裔西楚湛停。

清水芙蓉天然饰，苍郁山河著曜擎。

寒菁翠洲望穿，菰米平原处却凝。

沉舟侧畔千帆过，病树万木竞渡赢。

千年史记沉枯穴，万里路途谁堪令。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人禀。

扪首拊膺坐长叹，滂沱喻万里征程。

汇迹身裔生意舞，天然巧工絮泠。

笔杆轻扬文字兴，翠茂华夏未憬荣。

清凌涵容苍穹宇，轻舞纸张梦驼铃。

惶尘沙漫涧滂芷，栀迎却景番新梦。

[关于青少年创作的古诗词参考]

篇2：励志青少年古诗词

励志青少年古诗词

1、有志者事竟成。《后汉书》

2、读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。王贞白

3、绳锯木断，水滴石穿。罗大经

4、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

5、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。屈原

6、光阴似箭，日月如梭。《增广贤文》

7、人生在勤，不索何获。张衡

8、三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。孔子

9、骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。《荀子》

10、海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。林则徐

11、人生如梦，一樽还酹江月。苏轼

12、好风凭借力，送我上青云。曹雪芹

13、人生不作安期生，醉入东海骑长鲸。陆游

14、有志不在年高，无志空活百岁。石玉昆

15、会当凌绝顶，一览众山小。杜甫

16、穷则变，变则通，通则久。《易经》

17、古人学问无遗力，少壮工夫老始成。陆游

18、不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。司马迁

19、纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。陆游

20、百学须先立志。朱熹

21、工欲善其事，必先利其器。孔子

22、发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。孔子

23、少年豪放，莫学衰翁样。叶梦得

24、吾生也有涯，而知也无涯。庄子

25、博观而约取，厚积而薄发。苏轼

26、莫等闲，白了少年头，空悲切。岳飞

27、少壮不努力，老大徒伤悲。《长歌行》

28、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。颜真卿

29、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。李苦禅

30、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。苏轼

31、天下事以难而废者十之一，以惰而废者十之九。颜之推

32、日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。《格言联璧》

33、积土而为山，积水而为海。《荀子》

34、学必求其心得，业必贵其专精。章学诚

35、海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。《古诗诗话》

36、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。刘禹锡

37、采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。罗隐

38、盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。陶渊明

39、凿壁偷光，聚萤作囊；忍贫读书，车胤匡衡。许名奎

40、读书不趁早，后来徒悔懊。《清诗铎》

41、天行健，君子以自强不息。《周易》

42、满招损，谦受益。《尚书》

43、天生我材必有用，千金散尽还复来。李白

44、立身以立学为先，立学以读书为本。欧阳修

45、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。李白

46、玉不琢，不成器；人不学，不知道。《礼记》

47、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。韩愈

48、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。韩愈

49、一日不书，百事荒芜。李诩

50、穷且益坚，不坠青云之志。王勃

[励志青少年古诗词]

篇3：浅谈古诗词创作的内容

浅谈古诗词创作的内容

摘要：敝人自幼酷爱古诗词创作，是以常读《风》《骚》，而又恰于两年前有幸被科研学子云集、科研成果层出不穷的长江大学录取，投师屈门，浅尝楚骚。闲暇之余，偶然翻阅《词律》《钦定词谱》或有会意者，即略赋小令，年有余矣。近者视吾长江大学校刊《长大青年》与吾文学院院刊《楚才苑》多有诗词爱好者赐稿，欣慰之余，亦颇多感慨。是以于此烟花三月强执拙笔，轻薄为文，略陈管见，偏颇漏洞，恳请方家斧正。

关键词：诗词平仄韵律创作

现代社会的发展与网络文学的繁荣使几乎每个人都成了诗人，不论个人空间，还是原创网站，抑或随笔日记到处都摇晃着诗歌的影子；但，斗胆问一句：什么是诗歌？结果被问者要么一片哑然，要么虽众说纷纭却莫衷一是。且看诗歌定义：诗歌是一种主情的文学体裁，往往以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的方式来抒发思想感情。简言之，诗歌虽然是感情的喷发，却并非几个韵脚空洞无物的呻吟之作以及纯粹抒写个人心理的矫揉造作。

而作为诗余的宋词，即兴起于晚唐五代的“曲子词”，原本是依照歌曲的音律节拍写作（所谓“倚声填词”是也），配合器乐来歌唱的。因流传中歌曲的乐谱逐渐失传，而与音乐脱离成为一种独立的文学体裁。在漫长的发展过程中，“长短句”是它，“诗余”亦是它。王力先生说：“词是一种律化的、长短句的、固定字数的诗。”可见，诗和词本是同根同源的，只是各自的外形特点不同罢了。

定义至此，难免使一些平时喜好游吟或沉醉在个人的诗歌世界里的“诗人”，陷入了迷茫。诚然，作为我国文化瑰宝的文学体裁，诗词是有着它自身特质的，且看敝论。

一、诗体概说

诗体的分类，是一个相当复杂的问题。为论述方便，敝论只就一般的看法，略谈汉魏六朝而重点论述唐宋诗体。

汉魏六朝诗，一般又称古诗，包括汉魏乐府古辞，南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。《文心雕龙?乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”显然，诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。但后来袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写的作品，虽无配乐，亦称乐府，又称歌行体。中唐时白居易等掀起新乐府运动，借旧体，创新题，写时事，因而叫新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可以分为古体诗（注意：古体诗不是古诗）和近体诗两类。古体诗又叫古风，是诗人依照古诗的作法创作的。古体诗形式比较自由，基本上不受格律的束缚。近体诗又称今体诗，不仅有格律的限制，而且必须同时符合平仄、押韵、对仗三要素。

（一）平仄

在《给陈毅同志谈诗的信》中说：“律诗要讲平仄；不讲平仄，即非律诗。”王力先生在《诗词格律》中写道：“平仄，这是律诗中最重要的因素”，“我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。”可见，平仄知识是近体诗创作者必须了然于心的问题。

那么，平仄又是怎么回事呢？且看平仄概念：就古汉语而言，“平”指平声，“仄”指上、去、入三声；而现代汉语普通话的“平”指阴平、阳平，“仄”指上声去声。平仄是汉语声调的两大类型。平是平直的意思，仄是窄促的意思；平声高阳、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，恰当地安排平仄让不同的声调在相应的位置上交替出现，可使语言形成一种抑扬错综的声律美。

概括起来，我国近体律诗对平仄的要求，必须遵循以下几条总的原则：

（1）在一句之内，平仄以音步为单位交替相间，即平平之后便是仄仄，仄仄之后便是平平。最后一字若是韵脚必为平，非韵脚必为仄。

（2）在一联之内，上下两句的平仄以音步为单位双双对立，即平平对仄仄，仄仄对平平。

（3）在两联之间，相邻两句的双数字（即五律的第二、四两字或七律的第二、四、六三字）的平仄两两相粘（即一致），从而平粘平，仄粘仄。

以上三点，对于处在节奏点上的第二四六这三个字，要求是相当严格的，而对于第一三五这三个字却相对较宽松，往往可以通融。值得注意的是，当第六七两字的平仄已经相同时，第五字的平仄必须与它相对，比如当第六七两字为平平时，则第五字必为仄。显然，第五字的平仄灵活性是很有限的。

律诗的平仄起式，总的说来不外平起式（起句前两字为平平）和仄起式（起句前两字为仄仄）两种，相应地，下句首两字必为仄仄和平平，一联之内构成平起仄收式或仄起平收式。如：崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”上下句句首两字为平平对仄仄，是标准的平起仄收式；而王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿水前。”上下句首起两字为仄仄对平平，是典型的仄起平收式。

当然了，由于律诗的一三两字的平仄可以通融，所以，判断起式的关键还在于看上下句的第二歌字。

乐府，古风，民歌以及自由诗等，虽不似格律诗那样严格讲究平仄，但在不影响语意表达的情况下，有意地调配平仄，定能增加诗文的节奏感和音乐美。

（二）押韵

押韵是诗歌的基本要素之一，我国的民歌、诗、词、曲无不押韵，因而诗歌又有韵文之称。押韵的方式，古体诗比较自由，可隔句押韵，亦可句句押韵；可平声押韵，亦可仄声押韵；可以一韵到底，也可以换韵，并且换韵形式多种多样。而近体诗即格律诗的押韵则有定规：必须按照《诗韵》押韵。《诗韵》又称平水韵，是唐宋以来形成的专门为写格律诗而编写的一本官修韵书。该书明确规定了具体的韵脚，写格律诗时必须在同一平声韵中选用韵脚。细规如下：

（1）一律以平声押韵（因古体诗允许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；

（2）必须一韵到底，不得半途换韵，排律（五排、七排）犹不例外；

（3）不论五言、七言都必须双句入韵，单句不入韵。但首句可以入韵，亦可以不入韵；

（4）押韵句的尾字是平声，与之对应，不押韵句的尾字必须是仄声（古绝、古律押韵句尾字由于是仄声，不押韵句的尾字必须相应变动为平声，与五律、七律正格相对）。

由于首句可以入韵亦可以不入韵，因而首句押韵可借临韵。比如某绝句押“东”韵，则首句可以不押韵；若押韵，可押“东”本韵，亦可押临韵“冬”韵。从而一东与二冬通押（通韵），达到以“冬”衬“东”的目的（谓之“衬韵”或“借韵”）。如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”该诗首句入韵“峰”字属冬韵，而“同”和“中”属东韵，即是“以冬衬东”。王力说：“原来诗的首句可不入韵，其首句入韵是多余的。古人称五七律为四韵诗，排律有十韵二十韵等，即使首句入韵，也不把它算在韵数之内。”（王力《汉语诗律学》53）诗家从这多余的韵脚上，讨取自由，耍点小聪明，借用临韵也不算出格了。

此外，早在唐宋时代，就有“进退韵”“辘轳韵”“葫芦韵”“衬韵”等等早就邻韵通押。宋词中，韵域也相当宽，邻韵通押更自由。这为近体诗开辟了古为今用的道路。因而，近体诗在尚不能突破古四声平仄的樊篱的条件下，把押韵的宽限适当解放些，也是合理的；而且并没有背离仿古的原则。王力先生在1977年出版的《诗词格律》中说：“今天我们如果也写律诗，就不必拘泥于古人的诗韵。不断首句用邻韵，就是其他的，韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。”可见，这位研究诗词曲格律的著名专家也是赞成合理解放诗韵的。

（三）对仗

诗词中的对偶叫做对仗。古代的仪仗队是凉凉相对的，这是“对仗”这个术语“的来历。那么，对偶又是什么呢？简言之，对偶就是把同类的概念或对立的.概念并列起来，如“天南地北”中“天南”与“地北”形成句中自对。对偶可以句中自对，亦可以两句相对，如“天南地北”与“天涯海角”和“水间沙上”是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句脚出句，下句叫对句。对偶的一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。而名词可以细分为若干内，只有同类名词相对才是工整的对偶，即“工对”。如“天南地北”与“水间沙上”算是工对。

律诗的对仗具有如下规则：

（1）出句和对句的平仄是相对立的；

（2）出句的字和对句的字不能重复；

（3）文字在相对位置上虚实相同。

近体诗除了律诗的二三两联（颔联和颈联）必须对仗外，律诗的一四联或绝句也可依作者的创作意念表现对仗的形式（称隔句对或“扇面对”）。因此，对仗方法的讲究，也是学习习近平体诗的重要课题。

相对而言，由于对仗除了很工整的“工对”外，宽对，邻对，自对（当句对），借对（假对），扇面对（隔句相对），错综对，流水对，都比较自由。因此，对于初学近体诗的朋友，只要熟读《声韵启蒙》，对仗还是比较容易把握的。

二、填词概论

虽然是在脱离音乐后才成为独立的文学体裁而进入发展的黄金时代，但词同歌曲结合在一起时的外形特点却保留了下来。不同曲调的歌词，它的段数，句数，韵数，字数和平仄都有着自身独特的格式，即“词调”，连同词调特定的名称——“词牌”一起传承着作为后人继续填词的标准被收录汇编在词谱里。

明代顾从敬在编写《类编草堂诗余》时，依据词的字数的多少把词分为三类：58字以内为“小令”；59字至90字为“中调”；91字以上为“长调”。初填词者大抵从小令写起，虽寥寥几十字，已颇觉吃力，除了文言基础薄弱有待强化外，也与平时观察想象以及对词的了解不够息息相关。

不久前，长江大学文学院长江文学社主办刊物《楚材苑》“一觞一咏”栏目刊载的周耀的四首古体词《菩萨蛮?秋晨》《菩萨蛮?秋江》《菩萨蛮?南苑》与《更漏子?随感》（第2期（总第43期）湖北荆州）较典型地暴露了作者以及编委对宋词知识的生疏。现仅以《菩萨蛮?秋晨》为例：

《菩萨蛮?秋晨》定谱

小室暮暮泛朝晖，仄仄仄仄仄平平

光丝欲度迷神目。平平仄仄平平仄

懒起尚闻鼾，仄仄仄平平

漱口意犹迟。仄仄仄平平

花坪树丛茂，平平仄平仄

虫鸣交相嘹。平平平平平

但见红旗展，仄仄平平仄

一簇白花绽。平仄平平仄

且看《词谱简编》中《菩萨蛮》的词谱正格（“平”，“仄”外带圈表示可以通融）：

○平平○仄仄平平仄韵

○平平○仄仄平平仄叶

○仄仄仄平平换平

○仄平○平仄平叶平

○仄平平仄仄三换仄

○仄仄平平仄叶三仄

○平仄仄平平四换平

○平平○平仄平叶四平

对照周作《菩萨蛮?秋晨》与正格《菩萨蛮》词谱，一切皆不言自明。

我们知道，虽然每个词牌常有几种名称（同调异名），如《梦江南》，又名《望江南》《江南好》《忆江南》等；且许多词牌常有好几种体制，彼此的段数，句数，韵数，字数都不完全相同（同调异体）如《南歌子》有单调、双雕两体，单调23字，平韵；双调52字，又分为平韵仄韵两体；《木兰花慢》有六体，都是101字，但每一体都有两三个句子的组合不同，但《菩萨蛮》并无周作这一别体。归根结底，填词者知其一而不知其二只知词牌而不知词谱也。

那么，填词有哪些要求呢？且看下文：

（一）押韵

唐人填词用当时的诗韵。五代至宋，并无专供填词的韵书，词家填词时间或杂以方言，韵部比诗韵略宽。清代沈谦编的《词韵略》，戈载编的《词林正韵》，都是归纳宋词参酌审定的韵书，反映了宋词用韵的一些情况，为近代习词者所遵用。由于宋代语音较之现代语音变化较大，部分韵目已经不再协韵，王力先生编著的《诗韵常用字表》为现当代词家所借鉴。

填词押韵，从韵脚来看，有三条规则：

（1）平声韵（阴平，阳平）独押。如晏殊的《浣溪沙》(◎表示押平韵的字)：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

是用阴平“杯”字起韵，阳平“台”“回”“来”“徊”叶韵的。

（2）仄声韵的上声、去声通押。如苏轼的《卜算子》（△表示押仄韵的字）：

缺月挂疏桐，漏断人初△静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿△影。

惊起却回头，有恨无人△省。拣尽寒枝不肯粞，寂寞沙洲△冷。

是用去声“静”字起韵，上声的“影”“省”“冷”叶韵的。

（3）仄声韵的入声独押。如秦观的《鹊桥仙》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗△度。金风玉露一相逢，便胜却人间无△数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归△路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮△暮。

是用入声“度”字起韵，“数”“路”“暮”叶韵的。

一般而言，词牌都规定了用韵情况，如《浣溪沙》是五平韵，《卜算子》《鹊桥仙》是四仄韵，《忆秦娥》《满江红》皆以去声韵为正格。

（二）平仄

讲究平仄的目的，是要根据汉语声调的特点有意识地安排一种高低急速互相交替的节奏，使词句具有优美的声律。不仅咏起来顺口，听起来悦耳，还能加深意境，激发情感。词的句子结构一般和律诗相同，平仄一般也合于律诗的平仄。

比较固定的平仄格律，是古代作家在长期的创作过程中反复探索逐渐形成的。词的平仄格律亦不例外。一般而言：

（1）小令的平仄较严，中调、长调的平仄较宽；

（2）除词谱注明可平可仄外，其它字句的平仄多数较为固定；

（3）平仄四声相对比较固定，只有极少部分字允许“以入代平，以上代平”。

（4）词句的平仄有些地方比律诗更严，比如五、七言律句第一字的平仄不拘，但有些五、七言词句第一字的平仄却是固定的；并且还有些许平仄固定的拗句，作为词和歌曲曾经密切结合的痕迹永远的保留了下来；

敝论认为，词谱校定的平仄，并非绝对不可移易。因此今人填词基本符合词谱校定的平仄格律就行了，不宜过于拘泥平仄四声而以辞害意。

（三）句式

词的句式比较繁富，仅四字句就有上二下二式和上一下三式两种。

总的来说，词的句式因词牌的词谱而已，且大多相对比较固定。如《沁园春》的词谱规定它的第四句必须是上一下四式。为此，填《沁园春?雪》时将此句写成“望长城内外”用“望”字作一字逗，引领下文，恰到好处。倘其用上二下三或上三下二式，不仅拗口，而且出律出格。

（四）对仗

词的对仗比律诗灵活，主要变现在：

（1）不同的格律，对仗的位置不同。如《望江雪》在篇中三四句；《诉哀情》在篇末两句；《西江月》在前后阙首起二句；《鹧鸪天》在前阙末二句。

(2)可以平仄相对，也可以不平仄相对。如苏轼《江城子》“左牵黄，右擎苍。”是仄平平对仄平平，而不是仄平平对平仄仄。

（4）可以同字相对。李清照《一剪梅》末句“才下眉头，却上心头”。就是“头”字同字相对。

（5）词谱里规定用对仗的句子，不用对仗也是允许的。如李清照《一剪梅》后阙用了对仗，前阙则没有对仗。

此外，词里还有一种特殊的对仗形式。张炎《高阳台》“但苔深韦曲，柳暗斜川。”这种句子的上句，实际上是四字句上加了一字逗作为领字，因此可以对仗。

显然，词的对仗比律诗的对仗要容易把握多了。

结语：清彭孙橘说：“词虽小道，然非多读书不能工也。（见《金粟词话》）近代词论家陈廷焯说：“学古人词，贵得其本原，舍本求末，终无是处。”又说：“词中本原初学难于骤得，宜先多读。唐宋之词，以植其基。然后上溯《风》《骚》，下逮园初，以竟其原委，穷其变态。本原所在，可不言而喻矣。”方家之言，句句真经，初学者当奉为习诗填词圭臬。对一些名篇佳句，须精读、熟读、反复读。诚若古人云：“书读百遍，其义自见。”又如杜甫言：“读书破万卷，下笔如有神。”在熟读历代名家诗词名作的基础上尝试旧体诗词创作，势必得心应手。

当然，要写好古诗词，除多读书外，还得具备多方面的修养：不仅要掌握诗词学的基本知识，写诗填词的艺术技巧，还应有丰富的生活阅历，开阔的心怀，独到的见解，深厚的古文化积淀和丰富的想像等等。所谓“不读万卷书，不行万里路，不交万人杰，无胸襟，无眼界，嗫嚅龌龊，絮絮效儿女子语，词安得佳（清?蒋敦复《芬陀利室词话》）。”不少词家认为写好古诗词，除“学”之外，“不可无才，尤不可无识。”尤应有“胆”，“无胆则笔墨畏缩。”学、识、才、胆四者缺一不可。

苟德培说，古诗词的悲哀在于丧失了作者。（苟德培《千里江陵》--北京：中国楹联出版社）敝人认为，古诗歌的悲哀不仅在于失去了作者，更在于失去了国粹应有的待遇。试想，如果百分之五六十的受过高等教育的大学生都不懂古诗词，何谈作者？何谈传承？

我们的国粹在沉沦，带着国人对古诗词的恭维声与鉴赏声……

篇4：王维古诗词创作背景的文化

王维古诗词创作背景的文化

大家知道王维古诗词创作背景的文化是什么呢?要如何进行分析呢?下面一起来看看!

以王维“诗中有画”为代表的山水田园诗作为题材的巅峰开始于唐朝，这是根据文学自身的发展规律所产生的。这和王维所处的时代背景有着密切的关系。本文拟从外部因素即时代宗教和文学发展的影响和内部因素即王维对各门艺术的通习两方面去分析。

一、外部因素―时代宗教和文学发展的影响

唐代社会的发展与文学发展有着一定的关系。突厥被唐朝打败归顺后，唐朝陆续打败各个小国成为一代盟主。到天宝年间，唐朝势力达到顶峰。国力强盛和政治稳定为经济的发展和文化的繁荣奠定了良好的基础。王维所处的时代，恰是唐朝由盛转衰的转折点。但他写作期间社会环境还是相对稳定的。

正是因为处于唐朝政治经济文化思想开放的大好时期，才有力的促进了绘画、书法、音乐、舞蹈等各方面空前繁荣的局面。正如苏轼在《书吴道子画后》所描述的这一时期艺术发展的盛况：“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”这样的文化艺术盛世，精神追求、艺术风格在逐步显现。唐代是一个对思想能兼收并蓄、打破陈规的时代，唐人以其广阔的胸怀气度和对待不同文化的兼容心态，促进了文化思想上儒、释、道思想长足的发展。

唐代诗人们读书山林的学习风气也为山水田园诗的发展，以及王维“诗中有画”艺术特色的形成有着密切的关系。而突破仕隐二难的理想境界最早在孔子时期就已经被提出来了，即“咏而归”的艺术境界，说“浴乎沂，风乎舞零，咏而归”，这是一种“ 圆满自足”的境界。然而，按一般情况而论，在朝为官之人的退隐归耕，要不是对当朝政治彻底绝望一般不会采取这种策。因此，“隐者多是带性负气之人为之，陶欲有为而不能者也。” 3人们一直认为“仕”即积极入世，而 “隐”则为消极避世，二者之间，是“兼济天下”与“独善其身”的冲突。正因为如此，突破仕与隐的二难困境，就具有了非常特殊的意义。王维不仅突破了仕隐之间的关系，而且调和了它们的关系，同时把这一“二难选择”变成了一种诗的境界，使其具有了实践性意义的智慧。在山林里可以独善其身，在官场中未必不能实现。隐要隐得自由，仕要仕得自然。钱穆认为：“中国人一方面极重自然，一方面又极重实用，中国人的人生理想是把 ‘实用’与‘自然’调和起来。”究其本质，都是为了解决现世生活中及其实际的利益关系问题，并不是说要人们抛弃现实利益而做官。王维的人生形式，缓和了仕隐两极对抗的形态，不坚持入世，也不坚持出世，在官场不仅可以安于现状，也可以修身养性，从而实现了人生命的超越和人性的升华。

王维在仕途上起起伏伏，但不管是在仕还是隐居都为王维提供了一个修身养性的心灵家园。王维没有这种隐逸的生活体验，那么他就不能在山水田园诗的创作上有所突破，更不用说在诗作上达到登峰造极的地步，也难以形成“诗中有画”的艺术风格。

唐朝对思想上的包容，使得儒、释、道三种思想得到长足发展。这三种思想相互融合，构成了唐代思想的基本特点。在传统文人群中，王维就是一个非常特殊的例子：他在文学史上的意义和贡献在于诗歌而又不局限于诗歌范围，他对人文化遗产兼收并蓄，他引绘画画技和音乐入诗的创新思想，他变宗教精神为审美精神的艺术敏感，他在亲和山水中表现出来的风流情怀，他寄情山水的审美人生方式，都给了我们十分有意义的启发。

谈到宗教对王维的影响，人们最先想到的自然是禅。在唐代禅宗已经深深融入中国人的生活里。禅宗即是印度佛教同道教和儒家思想融合的产物。禅宗追求一种心空的境界。唐代的很多作家如王绩、沈侄期、宋之问、岑参、杜甫、李白等人的作品中，都渗入了一些禅宗思想。有的在诗中透露出禅理，有的则表现出禅趣和禅机。在这些诗人中，禅宗思想对王维的影响是最为持久的。王维除了有一些直接谈禅的诗外，还写出了很多有禅意的山水田园诗，而且这些作品因为受到了参禅的影响，也被赋予空灵流动的诗歌意境和“诗中有画”的特色。

王维很娴熟地运用了参禅悟道的思维辨证方法，很好地处理了审美与禅的辩证关系，实现了对山水自然的深观远照，在具体的实践中，达到“去尘累”、“悟灵境”的类似于“禅定”的审美领悟，而产生了一种虚实相生的独特的幻觉。在王维诗中就有不少类似于这种追求“直观领悟”的描写，诗人潜心体会自然界花开云起的自然旋律，进入了一种诗禅一体的境界。王维的诗更在于强调悟禅的一致性。

正是由于王维对中国深邃的传统哲学和文化兼收并蓄，才使他在思想上更广泛地汲取各家的美学观念，更深刻地认识生命的审美意义，从而在作品中生动地展示了生命力的顽强和盎然。王维虽然号称“诗佛”，但其山水诗却与一般“僧诗”的唯心空洞全然不同的.根本原因。他更倾向于追求的心的自由，个性的张扬。

二、内部因素-各门艺术的通习

王维“ 诗中有画”艺术特色的建立与其是杰出的画家、音乐家的身份有着密切的关系。王维在音乐、绘画方面的天赋与经历利于王维在山水田园诗方面的探索，王维在诗歌创作中借鉴了绘画的方法和原理使他的诗达到了诗情画意的高度统一。

王维出身书香门第，在童年时代就收到了很好的教育和音乐的启蒙。他天资聪明而又勤奋好学，《新唐书》中记载，说他九岁就会写词;《旧唐书》中也指出，王维博学多才。所有这些有利的条件都使王维成为了盛唐灿烂文化的完美体现者。

王维突出的音乐才华在他青少年时代就展现出来。他早年就曾担任太乐丞。这是指太常寺下太乐署的官员。太乐署的主要职责是负责掌管祭祀等有关乐舞，正职为太乐令，副职为太乐丞。能被任命为这个官职，就能够证明王维对音乐是十分精通的。

我国古代绘画，特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维就特别注意在诗中运用这些技巧。王维的诗就像一幅幅优美的山水画，既有对景物深层次的生动描摹，又有千变万化的“诡状殊形”，还适当留有空白，给欣赏者留有广阔的想象的余地。

王维作为一名艺术天才，同时兼备诗、画、音乐多种艺术才能，且造诣深厚。因而他能够以画家敏锐的视觉能力观察事物，用体察入微的洞察力捕捉特定时刻的某种美，并注意到不同时刻的光线变化，从而描述出“色”、“光”、“态”的有机融合;他能以音乐家的耳朵去捕捉大自然中的各种声音，不管是小虫的爬行声，还是鸟儿的鸣叫声。画家与音乐家的才能无疑使得王维相对于其他诗人说好像多了一双眼睛与耳朵，这就使得他将更加广泛的对象纳入到审美当中，诗歌内容也增加了艺术层次。他对各种各样的声音与景物描写细致生动，其山水田园诗作充满了召唤力与启发性，这就更好地激发了读者的想象力，从而使他的诗达到了较高的艺术高度。

篇5：创作

创作

创作chuàng zuò[释义]

①基本义：（动）创造文艺作品。他用三年时间～了这部著作。（作谓语）

②（名）指文艺作品。审他最新的～。（作宾语）

[构成] 偏正式：创〔作

篇6：诗词创作

诗词创作六首集锦

小重山–蟠桃会

（22日晚，在群中洒下批量小红包，被精英们相继拾取后，根据各自微名即兴而作“串串烧”聊以助兴。）

智慧周媛天府横。

众筹千里梦，自由风。

陈娟画作山西能。

好运至，公主落新城。

鹿尾宝霄腾。

服装凌利事，四川鹏。

小洁湘楚爱诗曾。

阿曼剧，斯蜜暗香萌。

十六字令-竞姗姗

（根据群里出现的四位陈姓高端美女和一位先生以及太湖五星酒店美女“芬迪克”的互动而作）

陈，

四朵金花竞相闻。

芬迪克，

乃永继香痕。

如梦令–芳兵秀

（23日上午，群中一代影后林芳兵推送了个人的精美诗作，也是诗友们为其庆祝生日之词，作为诗友粉丝祝福的同时，感怀而作）

常叹西湖堪瘦，

仙子芳兵豆蔻。

转世贵妃娇，

唐宋雨疏风骤。

空镂，

左府曾经恭候。

十六字令–双语缘

（上午在王府井新华书店参与了作家的新书签售会后，认识了做行政的.苏北美女小娟，为英语材料的互动而交流有时，共进午餐后有感而作纪念）

娟，

盛宴书香邂逅签。

徐州颖，

行政小翩跹。

西江月–群芳萃

（23日晚间，洒下小红包互动后，根据几位文艺商业界的美女互动而作）

凌利南宁服设，

冰冰沫沫丹东。

继兰央视画诗聪，

几度丹青与共。

天府茈垚修密，

世间悟道苍穹。

厦门鼓浪屿情浓，

酒店周斌深重。

十六字令–美含吟

（晚间，群里邀进了北京的舞蹈美女美含，继之前互动而即兴为之作令）

莲，

雅韵娉婷伴美含。

京城女，

妩媚赛貂蝉。

篇7：浅谈舞蹈创作

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。

在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。

我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干问题”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。

我们首先谈舞蹈创作的前提。

要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。

（一）观察生活，熟悉生活。

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。

例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造财富，送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。

（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。

我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活。作者把自已狭隘、消沉的人生理念融进自已的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观从低级趣味的.需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，

一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。

大量好的作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。

例如《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段，烈火熊熊，英勇顶立火中；震憾人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光；叠印出潘冬子一句无声的“妈妈！”给观从众以及大的冲击力，震憾了人们的心灵，引发了大家强烈的精神共鸣。

又如《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的名句，把春蚕、蜡炬献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美，突出了他造福人类的品格。在艺术手段的运用上，设计了一片硕大透明的桑叶，叶子背后是充满曲线美的“春蚕”（演员）。通过演员优美的双臂动

作和手中漂渺的纱巾，表现春蚕吐丝作茧自缚的过程，展示“丝方尽，情不断”的意境，并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕，实际歌颂的、给人的启示是献身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品没有直接歌颂英雄人物，也没有赞美某种崇高思想。而是取材借鉴敦隍石窟中的“飞天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打动人的几个方面――温柔、端庄、委婉、恬静，刻画出鲜活动人的东方青春少女的群像，使人观后难以忘怀。作品达到了两个目的：一是通过舞蹈的姿态、动作、造型，与舞蹈意境融洽的音乐，以及营造出特定氛围的舞美灯光，反映了伟在祖国灿烂的历史文化和精美绝伦的造像艺术，由此激发人们的爱国主义情怀；一是通过优美的舞蹈，展示女性美的独特魅力，给人以美的享受，激起人们对生活的热爱。

以上事例都是说明，舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象，但这些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它们以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并给人以启迪，给人以美的薰陶。因此，它符合当今的时代精神，能很好的为时代服务。

（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。

1。多看多学舞蹈语汇。

舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。

另外，对是常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈型像。

2。对各艺术门类的综合学习。

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。

（1）首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形像。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。

（2）要对构图、画面的基本知识进行学习。

舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震憾。

（3）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。

舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用，形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体；《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。

舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵；《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。

（4）编导要充份培养自已的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。

想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美；《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态；大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面，隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量，以及龙的传人崛起腾飞的气势。也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。但作品想像力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其似人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。

篇8：浅谈“绘画创作”

浅谈“绘画创作”

一、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。

绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。如初中美术教材第六册《妞妞》这幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定这一主题；而《秋》《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，鼓励学生去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例，作者在这幅作品的创作过程中，就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。

观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，学生们可在放学路上或家中窗口，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的`那一面。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。

四、热爱生活，给学生一个广阔的天地。

随着时代的发展，九十年代的中学生，表现出了良好的个性品质，他们积极进取，有创新精神。大自然是艺术取之不劲用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、石屋……让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。

篇9：创作简历格式

创作简历格式

1、在创作简历之前，预先确定谁是阅读者。然后根据界定的阅读者创作简历。比如给广告公司的简历与其它公司的简历创作就不一样。 2、简历的五个主要部分是：抬头、简介、工作经历、教育背景、其他杂项。杂项部分包括军队服役、出版物、发表演讲、社团成员资格、奖励和获得承认、计算机技能、专利权、语言技能、许可证书和资格证书以及个人兴趣。 3、格式选择时序型的简历格式按时间倒序描述您的工作经历，从您最近的职位开始，然后回溯，着重强调责任和突出的成就。这种格式适用于您有无可挑剔的工作经历。功能型的简历格式在简历的开始部分就强调您特殊的成就和非凡的资质，但是并不将它们与特定的雇主联系在一起。当您正在改变职业，或者有就业记录空白，或者其他不宜使用时序型格式的问题时，就使用这种格式。综合型格式同时借鉴和综合了功能型格式和时序型格式的优点，是一种强有力的写作格式。在简历的开始部分介绍您的价值、资信和资质（功能部分），随后的工作经历部分提供了支持性的内容（时序部分）。简历型格式的使用者绝大多数是专业技术人员或者是那些应聘的职位仅仅需要罗列出能够表现求职者价值的资信。例如演员、歌手或音乐家、外科医生、以及律师或注册会计师可使用这种类型。 4、简历上不要出现薪金的历史记录和待遇要求。如果要求您提供这些信息，写在附信上。（简历一定要有附信。） 5、简历要与众不同、充满勇气和激动人心。乏味的简历只能带来乏味的工作。以新颖别致令人激动的方式包装简历。 6、主要着重最近的工作经历，一般来说，雇主只对以内的工作经历感兴趣。一份好的简历，看起来就像一座倒金字塔，最近的经历最详细，占地儿最多，其它早期的工作经历只是简单的`提一下。 7、除非有特殊要求，应用计算机打印，可以用激光的，也可以用喷墨的。纸张一般用白色、浅灰色或米色的A4纸，有了原件，可以复印，不必全部打印（你是用文字写简历，而不是用纸）。如果您是一个刚刚毕业的学生或者是已经有一段时间没有工作了，那么您必须要在展示您的情商、潜力、动力和精力方面付出特别的努力。强调可量化因素和您在社区、学校或其他地方中的领导角色。您向招聘人员传达的信息表明，您将会成为一个机智聪明、勇于创新和能做出贡献的团队成员。

篇10：浅谈“绘画创作”

浅谈“绘画创作”

一、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。学生选择的.题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，学生们可在放学路上或家中窗口，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。

四、热爱生活，给学生一个广阔的天地。

随着时代的发展，九十年代的中学生，表现出了良好的个性品质，他们积极进取，有创新精神。大自然是艺术取之不劲用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、石屋……让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生

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篇11：浅谈舞蹈创作

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的.高度。人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。

我们首先谈舞蹈创作的前提。

（一）观察生活，熟悉生活。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸

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篇12：如何创作网络小说

网络小说写作第一步

1.首先要写好一篇文章，得写好大纲，这就好比人体的骨骼，唯有清晰地明确大体的方向，我们在写小说的时候，才有可能将一本小说写好写完整。

网络小说写作第二步

2.大纲有了，接下来就是小情景的构造了，这就好比人的血液细胞，一个一个的细胞填充整个身体，才会让其看起来有生机有活性，这就是小说内容丰富度的填充。

网络小说写作第三步

3.一个一个小情景小故事写好了，还不够，这就好比一堆散乱的拼图碎片，虽然内容丰富，但是却不能吸引人，想要将这幅图拼凑完整，那就必须需要将这些碎片用一个一个的关节连接起来，而这就是小说书写中的伏笔，我们在写小说的时候，需要将一个一个的故事串联起来，就像把人体的关节需要一个一个打通，这样小说才不会显得生硬。