“诗仙”与“茶仙”的阐述
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篇1：“诗仙”与“茶仙”的阐述
关于“诗仙”与“茶仙”的阐述
诗有“诗仙”，茶有“茶仙”
诗有“诗仙”，茶有“茶仙”。堪称“茶仙”者，为数寥寥，而陈水潮当之无愧。
水潮因茶闻名，始于上个世纪八十年代中期。是时，茶贱伤农，茶树当柴。水潮任职祥华，费尽气力，于全乡推广种植铁观音，改进制茶技艺举办茶事活动，“祥华铁观音”自此驰名。故，祥华茶农称铁观音茶为“水潮茶”。
水潮嗜茶，如痴如醉。晨起即泡，终日无间。视好茶如至宝，每每外出，包里不忘携带数泡，泡泡精品，饮后齿颊留香，令人垂涎不已。自泉州水产局长任上请调安溪，人皆不解。自谓可三年无鱼，不可一日无茶，且自谦是盲人推车、驼子铺路，适得其所。
水潮泡茶，可谓一绝。茶、水、壶要求甚严，几近苛刻。茶须好茶，水须泉水，瓯须瓷瓯，且事必亲躬。于茶桌上置一天平，茶量以“克”计，视瓯之大小，装六至八克不等。热炉煮水，待泡若“虾目”，即悬壶高冲，状若高山流水，令瓯中茶叶上下翻滚。一遍水即冲即倒，二遍水刮沫扣盖，复往瓯盖上淋水加温，一至二分钟后，始得闻香。闻香时，右手执盖，于近鼻处深吸，双目微合，鼻息匀、细、长，其人若登仙境。而后，张开双眼，随手一甩，瓯盖正好落在茶瓯上，不轻不重，不倚不偏。无须再饮茶汤，优劣已了然于胸。只远距离甩盖一招，有好学者摔破瓯盖数百，亦徒效颦。
水潮评茶，众人皆服。茶汤入口，啧啧有声，自创“美声喝法”，有“似香非香、似酸非酸、香气悠长、舌底回甘，方为观音茶中上品”之妙论。泡饮后推断产地，百说百中。感德、祥华、西坪或县外，甚至主要产茶村落，一概难逃“法眼”;县内数家大型茶店拼配之茶叶，一饮即知。市井斗茶，难解难分、面红耳赤之际，便有人疾呼“请水潮来”;茶店卖茶，若说水潮时常光临本店，则销量大增。
乌龙茶叶界，无人不识君。水潮有“茶管委主任”、“国家高级评茶师”之称，有“茶官”、“茶头”、“茶博士”之誉，尤猛军县长谓之“茶仙”，此谓更具茶乡特色。“仙”，有悟道之意。茶中有道，是为茶道，而谈茶论道，水潮足可称“仙”。
大慈寺举行中韩禅茶茶艺交流会
和茶资讯8月8日讯：为纪念成都大慈寺唐代祖师无相禅师圆寂1250年，无相禅师创立“无相禅茶”1200多年，中韩禅茶茶艺交流会在大慈寺举行，中韩双方的禅茶专业表演人士同台献艺。
根据资料记载，当时无相禅师饮用的禅茶主要有两种，一为当地采摘焙制之茶，一为他人奉送的蒙山等地之茶。来到大慈寺后，无相禅师继续提倡禅茶之法，大慈禅茶沿袭“无相禅茶”而发展起来。而成都源远流长的茶文化史上，也留下禅茶浓墨重彩的一笔。经过1200多年的时间历练，“无相禅茶”现已发散传播为现今大慈寺的“大慈禅茶”、韩国的“无相禅茶茶艺”以及日本的“无相茶道”。
禅茶的基本特征是在茶艺中融入了禅机，或以茶艺来昭示佛理。在禅茶的每一道程序都融汇一个佛理或昭示一种禅机。其基本程序，分为静心、步入禅堂、焚香祈愿、圣水洗凡尘(涤具)、佛祖拈花(观茶)、菩萨入狱(投茶)、漫天法雨(泡茶)、菩萨点化(分茶)、普渡众生(敬茶)、禅茶一味(闻香观色)、即心即佛(品茶)、畅叙禅机共12道。
昔日“无相禅茶”由大慈寺发源，今日中韩禅茶专业表演人士又在此聚首。昨日上午，中韩双方的禅茶表演人士为大家带来了近两个小时的茶艺展示。中方的茶艺表演由大慈寺禅茶研究会与四川省茶文化协会的成员联合呈现，包括“无相禅茶”、“观音禅茶”和四川特色长嘴壶禅茶茶艺表演。韩方代表演示的则为“高丽抹茶”茶艺。17岁的周双雪三姐妹首先作为中方代表表演“观音禅茶”。
峨眉山佛门三道茶的讲究
峨眉山的茶道历史也是相当久远。其有峨眉山佛门三道茶之说法。说起这样咱们就要追溯到三道茶的创始人宝掌和尚。他是一位中印度的高僧其有个饮茶习惯就是一日三啖。后来峨眉山佛门就把其每日中三次饮茶的时间定养生的最佳时间。下面带大家来看看峨眉山佛门有哪三道。
峨眉山佛门三道茶
“佛门第一道茶”：晨茶寅卯饮为佳。在高僧中认为每天秽物、浊气等基于人体一身在经过一夜的卧榻体内已经浑浊不堪，在第二天清晨如厕之前饮三杯清茶能够帮助人体化浊为清。
“佛门第二道茶”：午茶午未饮为佳。在用完斋后饮两杯清茶有防百病的作用。经过现代科学研究表面，在吃完饭后用绿茶刷牙能够消灭口腔牙缝中的食物残留细菌。
“佛门第三道茶”：夜茶戌亥饮为佳。第三道茶水不是饮用，而是外敷。晚上用清茶清洗脸部一分钟能够帮助人们皮肤排毒并养颜。
提示：峨眉山佛门三道茶讲究的是茶和水。用的水乃是是山中的泉水。茶则是山中原生态天然的茶叶。长期坚持来的习惯怎么能够不养生。
茶禅一味修行一生
中国佛教博大精深，佛茶文化源远流长。“梵香引幽步，酌茗开净筵”;茶清静纯洁的品质内涵与妙香流溢的佛法禅机相映生辉，茶的自然属性被赋予人文的理想之中;成为“修身养性，开慧益智”的正信之道。
茶禅一味，修行一生。佛教的重要活动是僧人坐禅修行，要过午不食，不可饮酒，戒荤吃素，以求解脱，更有跏跌而坐，头正背直，不动不摇，不委不倚之要求。故需要有一种既符合佛教规戒，又能消除坐禅带来的疲劳和补充“过午不食”的营养，而茶因具有清心、陶情、去杂、生精之功效，便成了符合这许多需求的佳饮之一。
无茶有禅因此在禅的境界里，平等而无分别，却又爱护种种相而不会去破坏，乃至一丝的损害。不只是对人，对物也是如此。因此缘起性空之理中，照见一切缘起之相，皆在因缘具足中显现，故其显现非无因缘，因而不会起破坏伤害之意，只是慈悲爱护之心。若有人因悟禅而去破坏或损害一人一物，那怕是草木器皿，认为既然一切无常、空、那破坏了，只不过是无常、空的。这恐怕已入于恶取空之境了。
禅茶文化的精神“正、清、和、雅”;禅茶文化的功能“感恩、包容、分享、结缘”。将正气溶入感恩中，将清气溶入包容中，将和气溶入分享中，将雅气溶入结缘中;在弘扬禅茶文化的精神和落实禅茶文化，发挥禅茶文化凝集人心、化解矛盾、优化自身素质、和谐自他关系的潜移默化的作用，这是弘扬禅茶文化的`根本社会价值所在。
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“茶禅一体”的底蕴介绍
“茶禅一体”的底蕴介绍
佛教传入中国后，我国饮茶习惯很快为佛教徒所接受，并且大受欢迎。这是因为和尚日夜坐禅，饮茶可以却睡;和尚以慈悲为怀，戒杀生，饮茶便成为唯一法宝。而“茶佛不分家”、“茶禅一味”、“茶禅一体”下面就“茶禅一体”的底蕴做一详细介绍。
唐朝大兴禅教，禅宗重坐禅，叹思不眠;又断食，断食要斋戒，通夜举行祈祷仪式，如不饮茶，不能坚持下来，于是提倡饮茶，再者为了健身长寿，因而茶水成为一种特殊的饮料。
上面讲的“茶佛不分家”、“茶禅一味”、“茶禅一体”是从生理的需要和戒律、祈祷的要求等角度进行观照的。是低层次的;如果要探讨“茶禅一体”的意蕴，必须从茶禅的哲学思想去考察。下面，试从哲学思想的角度来初探“茶禅一体”的底蕴。
全体佛教，自一面观之皆为禅宗。就教义来说，始自小乘之上谛十二因缘观，终迄天台之一心三观，华严之法界观，莫不信禅。只有对禅的内容，解释互有差异。禅之形式，修行的方法，也为佛教所通用。所以有人持“佛即禅”说是有道理的。本文所讲的“茶禅一体”的禅，也包含有不属禅宗的佛教徒。
茶与禅看来是两码事，可是僧人解渴、参禅、祈祷、茶会要茶，于是种茶、焙制茶叶，这样使僧与茶发生了关系。茶道与坐禅的心境是一样的:茶道，讲究井然有序地喝茶，追求环境与心境的宁静、清净;禅的修行，常以“法令无亲，三思为戒”，也是追求清寂。茶道和禅心，个中之情趣虽不一样，却有着异曲同工之妙。所以僧者常说饮茶有三德;一、坐禅时，通夜不眠;二、饱腹时，可帮助消化;三、茶为不发之物，可抑制性欲。因而日本高僧、名茶始祖明惠上人提倡茶十德。这十德包括了茶道与禅心。即:一、诸天加护;二、父母孝养;三、恶魔降伏;四、睡眠白除;五、五脏调和;六、无病无灾;七、朋友和合;八、正心修身;九、烦恼消灭;十、临终不乱。
日本茶祖荣西禅师，在遗训里特别标榜“茶味禅味，味味一味”这一宗旨。
唐代正定府赵州观音院住持从稳禅师。时人称他为赵州禅。他不仅仅认为吃茶健康长寿，〔他活到120多岁)更追求喝茶与禅心的契合。曾经流传“赵州禅吃茶去”的传说，可以说明从稳禅师把茶赋予禅意。
禅茶真境——无一物中物尽藏
禅茶真境——无一物中物尽藏
禅茶真境无一物中物尽藏禅茶真境无一物中物尽藏，只有认识了世界“本来无一物”才能进一步认识到“无一物中物尽藏，有花有月有楼台。”茶学界普遍认为，只有了悟了“无”的境界，才能创造出“禅茶一味”的真境。“无”是茶道艺术创造的源泉。
“无”是历史上禅僧常书写的一个字，也是茶室中常挂的墨宝。“无”不是世俗所说的“无”，而是超越了世俗认为的“有”“无”之上的“无“，是佛教的世界观的反映。
讲到“无”，不能不提起五祖传道的典故。禅宗五祖弘忍在将传授衣钵前曾召集所有的弟子门人，要他们各自写出对佛法的了悟心得，谁写得最好就把衣钵传给谁。弘忍的首座弟子神秀是个饱学高僧，他写道：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。弘忍认为这偈文美则美，但尚未悟出佛法真谛。而当时寺中一位烧水小和尚慧能也作了一偈文：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。弘忍认为，“慧能了悟了“。于是当夜就将达摩祖师留下的袈裟和铁衣钵传给了慧能，。因为慧能明白了“诸行无常，诸法无我，涅盘寂静”的真理。
篇2： 茶仙的心情随笔
茶仙的心情随笔
时光流逝，往日几多欢笑、忧愁也随风逝去。虽然只是过去，但烙印心底。猛地想起，无声又无息。历历在目。
周六，谷雨天。天空洒下细细小雨，轻落在眼前。风呼呼地吹着，拂来一阵阵茶香。此时此刻，我们位于茶厂，四周群山环抱，高山深谷中树荫浓密，溪涧遍布，烟云荡漾，雾露滋润。人、茶园、细雨、烟云、雾露汇成了一幅淡墨浅勾的画，牢牢地打进我心里。有余热的手指触碰冷冰冰的茶叶，顿时指尖上留下一股清香。人，三五成群，谈笑风生。茶园，郁郁葱葱，阡陌纵横。那场景，多么美好！多么和谐！不一会儿，袋子里就铺了一层厚厚的翠绿欲滴的嫩芽仙子，我们加快了步伐，步入工作间，一股清香顿时弥漫开来。人，密密麻麻。人围人，人笑人。刹那，辛劳的场景在镜头下凝成永恒。那茶仙，经过分拣、杀青、烘干、调理、揉捻五道工序，层层叠叠的`包装，再细细慢慢地品尝。茶香，依旧如常。
下午，窗外雨又落。唯有那静躺在袋子里的茶叶像安静的仙子一样，依旧清香四溢。
篇3：“诗仙”李白笔下的女仙形象
“诗仙”李白笔下的女仙形象
“诗仙”李白笔下的女仙形象是怎么样的呢?大家清楚吗?下面来看看!
一、寻仙慕道的寄兴情怀
李白在早年深受道教的影响与熏陶，他信仰道教，欣羡神仙生活，而他的诗歌之所以散发着神仙的气息，也都来源于这种内在的信仰。
李白笔下的仙人形象，往往能在现实中的凡人、道士身上找到神似之处，他们往往具有人的姿容、仙的气度，李白也常常在引述道士仙化的故事中体现出“仙道合一”的独特观念。而诗中女仙形象却也并非李白凭空想象，而是由其内心对神仙的审美追求融合了现实女性形象而产生的，也可以在李白所处的现实世界中找到原型，如李白在《送内寻庐山女道士李腾空二首》其二中曰：“多君相门女，学道爱神仙。素手掬青霭，罗衣曳紫烟，一往屏风叠，乘鸾执玉鞭。”“素手”、“罗衣”、“青霭”、“紫烟”寥寥数笔点化出一位心地纯白、无浊秽之气的相门女子具备的不为世俗情欲所沦丧的本性，她仿佛随时可以步霭生姿、乘鹤飞天。还有在《江上送女道士褚三清游南岳》中对女道士褚三清的描写，“莲花巾”、“生素尘”，由其素雅的外貌可见其品格。李白在字里行间显然是对这样远离功利的女道士大为赞赏甚至是尊敬的，这些远离尘世、向往清幽的女道士也正是他道教观中最接近女仙的“女神”形象。由此，我们也能看出李白内心对道教的虔诚的信仰以及对寻仙求道的热衷程度。
二、永恒生命的热烈追求
对长生的渴望、对生命的探究，是人类亘古不变的追求。道教的“神仙”观念，反映了人类对于生命长度延续的渴望。神仙们能够不受人间生死的束缚，不受人间时空观念的支配，天上人间，随性来往。这种任意寄居，飘逸无踪的境界，的确令人神往，李白更是沉醉其中。除了单纯的精神熏陶，李白求仙的实质，正是为了能够最终成仙，并获得永恒的生命和超脱。“愿同西王母，下顾东方朔。”诗人自比于东方朔，希望焦炼师能携同彩裳霓飘的西王母一同下凡，给予他能够长生不老的仙药，从而表达了他对永恒生命的热烈追求。
李白也借凡人成仙的佳话，在诗中表达了自己向道成仙的决心，在《凤凰曲》和《凤台曲》中都有所体现。李白在诗里并非是空引萧史弄玉的传说，“不独去”、“携手人”表达了诗人对神仙眷侣的倾慕，更是为了表达对自己能够早日羽化登仙，并得以生命长存的渴望。“是日逢仙子，当时别有情”。又写出如今纵使凤台犹存，却徒留瑟瑟箫声，当日立于凤台之人的身姿音容却杳无可循，给人留有遐想的空间的同时，用神仙的长生以来反衬出人间个体生命的短暂，无不透露出李白对长生的期盼，对绝对自由的向往。
另外，李白也常常将女仙的美丽常驻和凡间女子的韶华易逝进行对比，表达对生命易逝的怅慨。如《感兴八首》其六中写西国美女纵然美丽“蛾眉艳晓月，一笑倾城欢。”但终究会随着时间的流逝而年老色衰，落得被人遗忘的下场。《感遇四首》其三中则抒发的是神人对比下产生的生命的怅惘：“昔余闻嫦娥，窃药驻云发。不自娇玉颜，方希炼金骨。飞去身莫返，含笑坐明月。紫宫夸蛾眉，随手会凋歇。”李白在此诗中依据嫦娥神话原型，以超现实的想象力构筑了一个供自己畅游于人间与仙界的精神世界，以自己的独特视角看待嫦娥窃药得以长生的举动，女子固然渴望容颜永驻，但是嫦娥在这里追求的“炼金骨”才是她的最终目的，凸现了嫦娥求道成仙的坚贞。最后一句以“嫦娥”成仙永生、笑对明月对比人间美女生命短暂、随手凋谢，隐喻性地表达了自己对生命永恒的渴望。
上元夫人乃是神话中统领天帝玉女的总头目，李白在《上元夫人》一诗中依托其拜访王母的神话故事，在此基础上，又通过行动、语言、出场背景等方面的描写烘托，淋漓尽致地刻画了上元夫人雍容华贵、高雅闲适的姿容神采，并且形象地刻画了上元夫人秋波一转、顾盼生姿的神态，给仙人意象涂上了一层更强烈的个性色彩。但上元夫人随即飘然绝尘而去，“随风飘”既带给诗人无尽的遐想，也留下一层朦胧的意境，亦真亦幻，进一步表现了李白对永生不死的希企。
三、现实苦闷的虚幻寄托
李白虽受道教影响甚深，求道成仙看似是他一生最大的追求，但纵观李白的一生，可以发现，他念念不忘的仍是“申管晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”其游说万乘、平交王侯、济苍生、安社稷、功成身退的美好理想屡屡破灭，致使他不得不借游仙来抒发自己的志向抱负。连李白自己也说他游仙的实际用意在于“挥斥幽愤”，他在《暮春于江夏送张祖丞之东都序》中说“每思欲遐登蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹。挥斥幽愤，不可得也。”显然，寻道求仙是他内心志向的外在体现之一，李白对神仙世界的向往和幻想是以自我的现实理想为基础的，这“幽愤”既表达了李白对自我价值实现的渴望，也是对建功立业抱负实现之难的愤恨。同时，也借女仙的形象消解现实中的挫折感和失落感，高标自我的独立人格和自由个性。
李白于天宝之初登泰山时，为抒发其种种奇异感受，作有《游泰山六首》。其一中介绍个人境遇时，前面说是“想象金银台”，似乎其下的描写只是一种幻想的产物，但他“稽首再拜之”的对象，明为“飘飘下九垓”的“玉女四五人”，这又象是实有其事的了。迷离恍惚，人间即是天上，充满着奇幻的色彩。六首诗采用奇妙的想象与夸张手法，表现了泰山的美丽与神奇，同时作品在幻境的描写中，尤其是在女仙群体的描写与构筑上，将玉女们的飘然下凡、嫣然一笑的姿态勾勒得淋漓尽致，表现出天界中美好存在的普遍性。仙女们如此秀雅，仙界如此无忧无虑，然而李白只能被动地接受仙女们馈赠的“流霞杯”，纵然内心感激，终究无法与她们同往，生发出宇宙博大、人生渺小的感慨，也流露出萦绕于诗人心底的因抱负无法实现而产生的矛盾彷徨情绪。
在《西上莲花山》前部分中，写诗人在天上周游所见之景“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”将仙女们写得光彩夺目，灿如云霞，美目流转之间为我们展现了李白心中仙女童子冰清玉洁，如“飘雪”、如“轻云”般的美丽灵动的形象，虚构了一个莲峰插天、明星闪烁的仙境。又通过“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”一句恍惚之间将视角切换到人间，“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”透过主客观的结合，极言社会现实的悲惨以及战争的残酷，“天上”、“人间”由此形成鲜明的对比。此诗用卫叔卿的故事自况于自身的遭遇，委婉表现出诗人出世和用世的思想矛盾，又用美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样强烈的对照，表达了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。
此外，李白还创造性地颠覆了传统的文学观念，将神话中爱欲女神瑶姬和宓妃，超前地赋予了自主的个性与意志，使她们展现给人们的除了美丽的外貌还有不可磨灭的独立的人格。《高唐》、《神女》二赋作为宋玉陪同楚王出游时的应景之作，其主要目的是满足君主的欲望，而在李白的笔下，她们不再是历史上男性所塑造的文学世界中的欲望的化身，而是开始有了女性生命的色彩。
李白在《感兴八首》其一中一改神女瑶姬主动媚惑或淫荡的面目，以“无心向楚君”来表明神女心迹，同时也指出指出“愿荐枕席”的一说的荒诞性、茫昧性，完全是出于人们的想像。《古风》其五十八则是以诗人自己行巫山、登阳台的一番经历，为巫山神女正名，“神女去已久，襄王安在哉”，表明这只是荒淫皇帝的自我满足的幻梦罢了，徒留“樵牧徒悲哀”的影响。同样，《感兴八首》其二中写“陈王徒作赋，神女岂同归?好色伤大雅，多为世所讥。”也否认了宓妃与帝王的纠葛，暗讽这只是好色男性一厢情愿的想象，最终只会被世人所讥笑。这里的瑶姬和宓妃不再是以屈身、依附、取悦于君王来体现自身价值的巫山欲女，而是彰显和放大了其自尊人格与独立个性的巫山神女。正如李白自身，他们都有着追求独立自由的个性，他们都有傲然的风骨，他们都有着不屈从于权贵的高贵品格，展示出虽有着政治上的失意但决不肯屈尊侍奉高官的昂扬姿态，表现出诗人追求理想、批判现实的人生态度，寄寓了其怀才不遇的'悲愤以及蔑视权贵豪迈胸襟。
李白笔下的仙界有时又一改美好无垢的设定，反而和现实世界如出一辙，充满着污秽与险恶如《寓言三首》之二这样描写：“遥裔双彩凤，婉娈三青禽。往还瑶台里，鸣舞玉山岑。以欢秦娥意，复得王母心。区区精卫鸟，衔木空哀吟。”诗人借寓言神话，构造出了一个同人间一样充满尔虞我诈、勾心斗角的仙界，这里有彩凤青禽的献谄和受宠，也有精卫的悲哀与孤独。李白在这首诗中正是运用了比兴的手法，借彩凤青禽不费功夫靠“鸣舞”得意，比喻朝中依靠谄媚得势的小人，借“精卫衔木石”自比，表达自己空怀报国之心、尽忠之志却不被理解的愤慨。
诗人又借湘水神娥皇、女英的形象来抒发自己的内心空怀忠勇，却孤独不被理解的愤慨之情。他写《远别离》并在此诗中凸显娥皇、女英与舜帝的悲剧爱情，“帝子泣兮绿云间，随**兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭”，营造出一种凄迷的意境，极写湘妃失去舜帝后永恒悲痛，恍惚之间，那流不尽的清清的潇湘之水，那浩淼的洞庭，都在诉说着“远别离”的悲哀，接着从故事中引出历史传说，以野史“尧幽囚，舜野死”抒发议，质疑正史的权威话语，即尧禅让于舜、舜禅让于禹的确凿性和神圣性，并以此来激烈抨击“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”的不合理性现象，又以“我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。”强烈地抒发自我孤忠而被疏的愤恨，及自我价值没能被发现的幽怨。
总之，李白笔下众多的女仙形象，实质上是诗人内心精神气质的反映和外化，是其自我主体意识的凸显，使得其笔下的女仙形象皆着“我”之色彩。正如卡西尔所说的那样，“人在天上所真正寻找到的乃是他自己的倒影，和他那人的世界的秩序。”李白所描述的以自由和永恒为特征的女仙生活，以及女仙们的种种生命概况，既彰显出李白对展现自我生命价值及生命尊严的渴望，又表达了才情抱负不被理解以及理想难以实现的幽愤。在这个他所构筑的文学世界里，诗人通过女仙形象放纵内心情感，上不臣于天子，下不屈于诸侯，他无须摧眉折腰，无须侍奉权贵，一切追从本真，真正地达到道教中所追求的“天人合一”的超脱境界。一切“境”语皆情语，这种追求的背后也透射出李白对生命的珍视和热爱，对永恒生命的热烈向往，对自由个性的追求与坚持。换言之，李白在其笔下的女仙形象中涵盖了自己孤高伟岸的独立个性、自由洒脱的生命精神，象征性的隐喻也是对李白自身生存悲剧的超越，同时也是对人类生命终极性悲剧的一种消解。
篇4：诗仙”李白与“诗圣”杜甫
诗仙”李白与“诗圣”杜甫
公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。
杜甫在成都做节度使严武的幕客时，生活还算安定。闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。
如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处?想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。
但李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：
一、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想;杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
二、风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情;杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。
三、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才;杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们两人都是我国伟大的诗人，两人的诗，是各有长处的。
李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰，我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世，他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。
杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖。他的影响力巨大。李白年少时博览群书，“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”。他还仗剑任侠，“十五好剑术，遍于诸侯”。他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事 “。
杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑，他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠，贤士都被据在朝门之外，因此他发出了“行路难，行路难。多歧路，今安在”的悲叹，但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。
以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响，不时又有高蹈出世的想法，而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远，一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往，最后他说“安能催眉事权贵，使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。
可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中彳亍着。而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官，未坠素业”。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上，再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点，诗开头就以景色引出作者心绪，与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整，写景抒情融合一体。前两联写景，后两联结合自身衰老，归结到零落潦倒的根源。其中 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句。
在诗体上说李白擅长古歌行体，擅长五七绝句，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。
用韩愈的话说：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。
唐诗，是我国古典诗歌发展的高峰。唐代的经济发展导致了文化的繁荣，同时，政治比较开明，各种思想也兼容并存。这些都形成了唐诗发展的基础。加之唐代以科举取仕，诗赋是进士考试的主要内容。文人学子都以此为进身之阶，求取功名而得登入仕途，因而更加促进诗歌的创新和发展，使得唐诗创作盛况空前，异彩纷呈，而成为文学艺术的最高峰。唐代诗人辈出，有重大成就者多逾百人。学习唐诗，就不能不深切关注李白和杜甫这两位伟大诗人，他们是唐代诗坛上突出的两颗灿烂明星。正如韩愈所说，“李杜文章在，光焰万丈长”。他们是自唐代以来一千多年文人和诗人景仰的楷模，学习的榜样。我试图以个人浅陋的理解，对这两位大师的思想倾向和作品风格，作不成熟的探讨。
(一)浪漫主义与现实主义唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。从公元7到762 年，即唐玄宗初年到唐代宗初年这半个世纪，历史上称为盛唐。这一时期诗的创作十分繁荣，杰出的诗人如孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄等多人，都写出了许多传世名篇。而在这一时期形成的浪漫主义和现实主义的代表人物，不能不首推李白与杜甫这两位伟大诗人。李白是浪漫主义最高成就者，而杜甫则是现实主义的代表人物。他们在诗歌艺术方面是双峰对峙而又相辅相成。
先说李白李白是伟大的浪漫主义的杰出者，被尊为“诗仙”。他热爱现实生活中一切美好事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地蔑视和抨击;他毫不掩盖他对功名事业的向往和追求，却又无法与腐朽势力及利欲之徒同流合污。
李白的长篇诗作，大都是气势磅礴，想象丰富，豪情满怀，一气呵成。如《蜀道难》、《梁甫吟》、《将进酒》、《北风行》和多首《古风》……都是“下笔如有神”的惊世巨作。李白的艺术夸张和丰富的想象，都十分精辟有力，在其诗作中比比皆是，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“白发三千丈，缘愁似个长”……许多诗句，豪气干云，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”……许多作品真情流露，如《赠汪伦》、《赠孟浩然》等等赠别之作，感人至深。李白的很多诗作，看似随手写来，而通畅、自然、流利，如《静夜思》二十个字，信笔而写，却浑然天成。又如《哭宣城纪叟》：“纪叟黄泉下，还应酿老春，夜台无李白，沽酒与何人”，对一位卖酒老人的悼念之情，跃然纸上。
李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。他笃信道教，还真受戒做了道士。他有求仙思想，在他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”。但他终于没有从求仙中解脱出来，潦倒而死。
再说杜甫杜甫是以积极入世的精神，忠实反映现实社会生活和人民命运的伟大的现实主义诗人。他被后人尊为“诗圣”。
“安史之乱”长达八年。由于唐玄宗荒淫和杨国忠乱政等原因，蕃将安禄山叛乱，连陷二京，皇帝逃亡，社会遭到了重大灾难，人民流离失所，连杜甫本人也深受其害。他以严肃悲愤的心情，写下大量诗作，反映社会现实和人民的悲惨生活。杜诗“三吏、三别”极为深刻地反映了**的社会和人民的苦难。刚刚结婚的小夫妻，就遭灾祸，丈夫被迫当兵打仗，丢下新娘;连老人也免不了要被抓去服役：“人生无家别，何以为蒸黎!”多么沉痛。剥削阶级和人民痛苦生活的对比，在他的诗作中也得到充分反映。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这是传流至今的名句。《丽人行》中，深刻地反映唐玄宗的昏庸、时政的腐败，讽刺了杨家兄妹骄纵荒淫的无耻形象。
杜甫诗作谨严、深刻，对问题的分析老到，叙事条理分明，首尾呼应，许多作品都成为不朽之作。如《北征》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等等。他本人的生活经历，尤其是困苦境地和寄人篱下的情景，也有充分的反映描述。如《羌村三首》、《秦州杂诗》、《发同谷》……他在安史之乱中到了四川，依靠友人生活，还建了“草堂”。秋风之中，屋上茅草被大风刮跑，“安得广厦千万间，大避天下寒士俱欢颜!”“吾庐独破受冻死亦足”，当他陷入困境时，想到的不是一己的安危，而是“天下寒士”，这是何等开阔的胸襟，何等高尚的品格!杜甫潦倒一生，只做了很短时间的小官，大都在困苦、奔波、流亡、依人中度过。在四川寄居将近十年，返回到湖北、湖南等地，不久，即死于耒阳舟中，年五十九岁。
附带谈一下李、杜二人的交往。李白年长于杜甫十一岁，唐玄宗天宝三年(744)，李44岁，杜33岁，他们在洛阳相遇相知，在一年多时间里，二人同游梁、宋、齐、鲁等地，感情深厚融洽，(“怜君如兄弟”、“携手日同行”……)到次年秋天即分手，从此再未见面。李白存诗中有四首关于杜甫的，而杜诗中怀念李白的更多，《梦李白》、《天末怀李白》、《不见》……都是真情实感之作。
(二)李杜诗对后人的影响“李杜诗篇万口传”。这两位大诗人对后世的影响是巨大的。累世以来，所有学诗和读诗的文人学子，无不以这两位诗人的巨著中，受到影响或得到借鉴。
我认为后世学诗之人，以学杜崇杜者为多为众，而对李诗则崇多学少。因为，杜甫是现实主义诗人，他的诗作深入社会和人民生活，有广泛的人民性;同时，杜诗特重格律，功力雄厚，遣词用字，十分严谨，是后人可以通过努力而学习的。因而有些人是“扬杜抑李”，当然也有“扬李抑杜”的。这都是不公正的，他们俩的诗作各有特色。我的理解是：杜诗可学、李诗难学。李白是天赋雄才，气雄、势壮，博大、自然……这些都是很难学得好而精的。因此，学杜诗而有成就者，历代均有多人，而学李诗有成就者则是“凤毛麟角”，所见不多。
篇5：劳动合同与劳务合同阐述
劳动合同与劳务合同是极易混淆的两种合同，两者都是以人的劳动为给付标的的合同，劳动合同与劳务合同。劳动合同依劳动法第16条规定“劳动者与用人单位确立劳动关系， 明确双方权利义务的协议”。而劳务合同通常意义上是指雇佣合同。两者有一定的区别：
1、合同性质不同。雇佣合同是受雇人为雇佣人提供服务的合同;劳动合同是用人单位与劳动者之间确定劳动关系的劳动用工合同。
2 、合同目的不同。雇佣合同以提供劳务为目的，是以雇佣人对受雇佣人的劳动行为的支配为合同标的，而劳动合同则是以劳动者成为用人单位的内部成员为目的。
3、受国家干预的程度不同。雇佣合同更多的体现是当事人的意思自治，是当事人平等协商一致的结果，国家干预的程度较小;而劳动合同除了体现当事人意思自治外，更多的内容体现了国家干预，劳动法对合同的订立程序、用人单位的义务、工作条件、劳动保护、最低工资、合同的解除等都作了特别规定，体现了国家对劳动者的特别保护。
4、主体及其关系不同。劳动合同中一方为劳动者，另一方为用人单位。其适用范围只限于单位用工方面，劳动者在成为用人单位的内部成员后，遵守其内部的规章制度，必须承担一定的工种或职务工作，劳动者和用人单位是领导和被领导的从属关系。而劳务合同则不具备上述特征。
5、法律调整不同。劳动合同由劳动法调整;雇佣合同应属于民法调整。虽然合同法没有对其做出明确规定，但司法实践中适用民法来调整，合同范本《劳动合同与劳务合同》。
6、合同争议的处理程序不同。劳动合同发生争议时，必须经仲裁前置程序后，司法机关才能介入，争议应适用劳动法的规定处理，仲裁机构或法院可以裁判用人单位继续履行劳动合同;同样，合同解除应遵循一定的法定程序。而雇佣合同发生争议时，法院可直接受理，适用民法的规定处理;解除没有什么特别程序，双方均可随时解除雇佣关系。
区别：(1)社会关系性质不同。劳动合同是仅与劳动过程相联系的的'合同， 表现为劳动者向用人单位提供劳动力；劳务合同虽也与劳动过程相联系，但它更着眼于实现过程。
(2)劳动力的支配权不同。在劳动合同关系中， 劳动力的支配权归掌握生产资料的用人单位行使，双方形成管理与被管理者的隶属关系；在劳务合同关系中则由劳务提供方自行组织和指挥劳动过程。
(3)风险责任不同。 在劳动合同关系中，由用人单位承担风险责任；在劳务合同关系中，劳务提供方自行承担风险。
(4)劳动报酬的性质不同。因劳动合同的履行而产生的劳动报酬， 具有分配性质，不完全和不直接随市场供求情况变动，其支付形式往往特定化为一种持续、定期的工资支付；因劳务合同而取得的劳动报酬，是商品价格的一次性支付，商品价格是与市场的变化直接联系的。
篇6：女人与茶
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女人，应当懂茶！
茶于女人，如酒与男人，高兴了，郁闷了，无聊了，没事干了都可以喝，而且，不象酒，会使人失态，失去尊严，会出丑，茶不同，高雅而淡然，甘醇而微苦，无论在怎样的境况中，喝茶，都不会落入尴尬。
茶，优美而悠闲，品茶的场所，通常是极至的经典，或诗情画意，或小桥流水，婉转悠扬的曲子和着，人生，还有比这更舒服惬意的么？
邀三两个知己，必要懂茶的，否则，就没了知音，仿佛邀不懂谱子的人听音乐会。
一班茶友，在那幽静优美的茶几边，娴熟地泡茶，之所以叫功夫茶，那你没有泡过三五年，绝不能是好的茶师。
首先是选茶，人人有自己的个性选择，我不能褒此扁彼，但是，单是同样的茶（比如我喜欢的人参乌龙），有分许多等级，即便是高等级的茶，如果存储不当，也多少失兴，我倒是不特意追寻人参乌龙的极品，这当然与经济有关，不但如此，还与心境、茶具、环境、喝茶对象、所聊事情等等有关，就好象女人的衣着，总不能在什么场合下都穿最高档的时装吧，至少，在卧室里穿时装我就觉得别扭，睡衣才是卧室的主人。茶也如此，要看什么场合喝什么茶。
选定了茶叶也只是最初的工作，接下来要选相应的茶具，我最不喜欢名典咖啡里，用一个茶壶去泡的茶，仿佛把美少女的衣服穿在街头破败的雕像身上，即糟蹋了衣服的美丽也失去实用价值。选择好的茶具是一定要的，并且，这茶具还要专用，所谓养壶。一只壶，今儿泡铁观音，明儿泡谱耳茶，后天又把西湖龙井塞进去，你还能指望这茶壶是什么味道？用一年的时间泡同一品种中同一等级的茶，方勉强把那茶的意念与壶结合起来。在广东福建，如果你去专业买茶的场所，那桌上没有几个专用的茶壶在养着，这店家肯定不是地道的行家。
选好了茶叶茶壶之后，要选水，名典里的茶，全不讲究水的温度，浸泡时间，茶汤颜色，茶叶用量等等，哪里还能追求茶的口感？一切都别谈！水的品种实在太多，矿泉水，蒸馏水，纯净水，山泉水，自来水，你相信它们泡出的味道是一样的么？水中矿物质会与茶发生化学反应的，并且，这反应与水温，浸泡时间，泡次有直接关系，如果你相信都是一样的，我只能说，你至少初中化学没学好，
资料
接下来开始学习对水温的掌控，西湖龙井新茶要求的水温大约在80度，普通人参乌龙（120元／斤）要求的温度在93－95度，可是，女人们在一起喝茶，你总不至于弄个温度计在那测量水温吧，因此，依据烧水的声音和蒸气来判断水的.温度是最基本的功夫。
如何有优美的手法动作这不能强求，专业学过舞蹈的手和从未经过指点的手，柔媚不同，硬度不同，因而你不能指望一样亮丽，但是，最最关键的还有这茶师的修养与当下的心境，去玫瑰园里拿把剪刀枝剪玫瑰，应该不是什么难事吧，但是，你如想把那玫瑰剪出千年爱情味道来，那是功夫！所以，你决不能说这茶师的文化素养与茶艺无关，至少，关公巡城韩信点兵的典故，你得明了。运动员临场发挥与比赛结果有关么？如果你认为有，那么，茶师泡茶的那一刻心情，怎么能与泡出的茶无关？
我已经力求简单地把喝茶前的准备草草的说了，这一个草草，你不花上三五年，能成么？至少，什么与什么匹配你就糊涂。
当袅袅的茶香飘散，或隐或聚，勾起魂魄，勾起心里无限谗虫，你，总要开始喝茶了吧？我最记得妙玉说的，喝一口是品，喝三口就是牛饮了，读红楼的时候全不了解其意境，现在想来，是绝妙的比喻。茶与女人，都要有极精致的那一刻，让色者汗颜，让慕者尊敬，让老者爱惜，让少者景仰。美的茶需要会品的人，仿佛美的玉石，需要懂行的专家，否则就埋没了。那么，谁会品呢？谁能够茗呢？
茶师心里当然清楚的很，因为她知道今儿为什么喝茶，是因为高兴，还是因为郁闷，是闲情还是有所图，这茶师她，怎么能不知道？
她需要坐在她对面的人，懂茶，懂她。语言是多余的，甚至，眼神也不需要，你只管啜着你的茶就好，或者，微笑着轻轻在鼻下搓着那漂亮的闻香杯，在那样的意境里，有隐隐弱弱的音乐和着，微妙至极！换茶的时候，你微一起身，她已经从容地配合着你了，不是刻意，是默契。
我不相信男人与男人之间能有这种默契，男人是粗糟的坯子，不懂的如此细腻玲珑。我也不相信男人与女人之间能有这种默契，毕竟是两个世界的造物。只有女人与女人之间，在这样的状况中，在这样的意境里，才有这千年修来的感应。
女人，想精致剔透，怎能，不懂茶？
篇7：茶与酒
茶与酒
闲来无事,喜欢把一杯香茗,让氤氲的茶香盈室,在月夜下与朋友共品.喜欢看茶叶在沸水里尽情舒展,膨胀,然后释放出一道道缥缈升腾的色彩,即茶色.
作 者：于辛 作者单位： 刊 名：当代小说（新诗文） 英文刊名：DANGDAI XIAOSHUO（XIN SHIWEN） 年，卷(期)： “”(9) 分类号： 关键词：篇8：元稹与茶
元稹与茶
元稹和白居易是中唐时期著名诗人，他们是至交，25岁时元稹中进士，白居易也同榜中式，从此两人同期为官，同被贬外，又同倡新乐府诗，直到元稹于53岁时暴卒，数十年间亲密交往，从未间断。白居易《赠元稹》诗云：“不为同登科，不为同署官，所合在方寸，心源元异端。”故世称“元白”。
元稹于唐穆宗长庆三年(823)出为越州刺史兼浙东观察使，“功夫两衙尽，留滞七年余。”(《醉题东武亭》)在越七年甚有政绩，留下不少诗篇。白居易曾于唐德宗建中三年(782)避难越中，对越中山水风土留下深刻印象，穆宗长庆二年(822)出任杭州刺史，而翌年好友元稹过杭州赴越州任职。越杭仅隔一水，于是两人以竹筒递诗，互相问候，如《宿云门寺》、《题法华山天衣寺》、《和微之春分投简阳明洞天五十韵》、《会二同年》等。由于他们是当时名闻全国的大诗人，尤其是乐府诗，用俗言俚语入诗，达到“老妪都解”的通俗程度;又由于他们的诗中，热情赞美了越中风光：“天下风光数会稽”，“会稽天下本无俦”，“老大那能更争竞，劝君设募醉乡人。”博得了越中人士由衷的赞赏。元稹《白氏长庆集序》和《旧唐书》白居易本传都记载了这么一件趣事：当时元白的诗篇能到市场上去换取老酒和茶叶。
唐时，越州平水一带盛产佳茗。剡溪茶名驰全国，也多在平水镇上交易，因此平水是越州茶叶集散地。一天，元稹去平水镇，见学校里不少儿童正在抄写与白居易的诗，且态度认真，数量不少。他奇怪地问他们这是为什么?儿童们说：元白诗可以到市场上去换取茶苟，而且商人们又求之甚切，其价高达一篇抵一金，这真是诗篇市场化了，这里也说明当明饮茶之风已遍及民间，茶成了人们生活的必需品。元稹是一个嗜茶之人，他的以“茶”为题的`1言至7言的宝塔诗，是中国茶诗中不可多得的佳作。
元稹嗜茶，白居易更嗜茶。白居易辗转各地，对各地名茶包括越州茶在内，十分熟悉，他是一个品茶专家。在一首谢友人李六郎中赠茶诗中道：“红纸一封书后信，绿芽十片火前春。汤添勺水煎鱼眼，末下刀圭搅曲尘，不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。”将当时煎茶过程、要诀写得条理井然，说明他深得其中个味。无论顺逆抑扬，茶是自己最好伙伴与密友。
附：元稹的《一字至七字茶诗》
茶。
香叶、嫩芽。
慕诗客、爱僧家。
碾雕白玉、罗织红纱。
铫煎黄蕊色、碗转曲尘花。
夜后邀陪明月、晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦、将至醉后岂堪夸。
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