分析聂耳歌曲创作的独创性论文
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篇1：分析聂耳歌曲创作的独创性论文
分析聂耳歌曲创作的独创性论文
【摘 要】聂耳是中国近代音乐史上的一面旗帜，是我国革命音乐的重要奠基人。他所创作的大部分歌曲直到现在还被人民深深喜爱，广为传唱。在聂耳的创作中，随处闪现着不拘一格、大胆创新的光辉。
【关键词】聂耳；独创性；革命歌曲；民族音乐
一、生平与创作概况
聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。
“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代，聂耳说：“你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你周围呐喊，狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂。努力，那条才是时代的大路。”他就本着这样的认识，以不拘一格的独创精神，创作了这个时代迫切需要的振奋国民、召唤民众的新声，作出了大量的群众喜爱的革命歌曲。
从1933年起在不到两年的时间里聂耳创作了三十余首歌曲，这些歌曲无论从内容、形式还是风格来看，聂耳的独创精神贯穿始终。
二、聂耳歌曲创作的独创性分析
聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。在他的歌曲中，有代表工人阶级生活和思想感情的《大路歌》、《码头工人歌》等，有刻画妇女形象的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等，也有为青年学生而作的《毕业歌》和儿童歌曲《卖报歌》等。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。
聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他对这些问题的探讨总是以深刻反应现实和密切联系群众相结合为出发点，不仅在创作的方向和方法上是一位坚定的革命者，而且在艺术形式和艺术形象的创造上也是一位大胆的革命者，他的主要成就影响就在于他用前所未有的全部音调和节奏，唤醒中国这头沉睡的雄狮，通过他的政治头脑和艺术手腕组成了巨雷般的音响，震动着广大的劳苦大众和无数革命志士。
聂耳的作品善于概括当时人民群众在革命斗争中富于典型意义的'呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点，给予艺术的处理，而形成具有独特个性的，也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。聂耳的歌曲每一首都能在黑暗的旧中国照亮穷苦大众的心灵，每一首都在革命的风暴中鼓舞着革命者的斗志。他的作品对半个多世纪的中国产生了强烈的震撼与鞭策。在他的歌曲中，让革命的音调与革命的语言结合，不仅流畅，通俗易懂，而且深情激越昂扬，中国的五声音阶与七声音阶为大众最易接受，聂耳给予其新的生命。他的许多歌曲千百万人一听就爱，一学就会，并且传唱至今很受欢迎，这绝不是偶然的，他的歌曲具有独创性，假如没有革命的创新精神，没有革命的亲身体验，是不能产生这样的作品的。
这里最值得一提的是聂耳的《义勇军进行曲》。这是聂耳谱出的时代最强音，它吹响了一个伟大民族奋起的号角，唱出了三十年代前半叶正值生死存亡紧要关头的中华民族最有力量的声音。聂耳的创作歌曲音乐语言新颖，曲式结构自由，开创了新时代的新风格，新气魄。这独创来源于他走的是新道路，写的是新题材，他在用“新鲜的材料，创造出新鲜的艺术”。后来《义勇军进行曲》被命名为国歌，它体现了中华民族奋起的强大力量。每当国旗升起的时候，随着那雄壮嘹亮的音乐响起，便给亿万中国人民无限鼓舞，它是民族兴旺、民族团结、民族自强的号角，它鼓舞着我们中华民族勇往直前，走向世界。
聂耳这位伟大的人民音乐家，中国新音乐的奠基者，虽然英年早逝，但在抗日救国的音乐运动中起了很大的作用，他在中华民族灾难深重的时候，以其歌声唤醒了全国人民，使音乐艺术成为革命的有力武器，其功力之高，是同时代作曲家中最突出的，他是带着这种明确的思想从事着他的音乐创作。他所有反映广大劳动人民的歌曲，所表达出的劳动群众的志向和心愿的力度和真实性是同时代的作曲家无法达到的。
三、聂耳歌曲创作的独创性根植于民族音乐
聂耳之所以能够独创，是同他努力提高自己的理论修养和刻苦钻研艺术技巧是分不开的。不难发现，在聂耳的作品中民族的音调特征并不是偶然地出现，而是一个普遍而鲜明的特征，不论是他的战斗性的进行曲和劳动歌曲、或者是抒情性的民歌和戏剧性的独唱曲，他都能按照不同的体裁构成鲜明的民族风格。
聂耳从小就热爱我们的民族音乐，他对音乐的热爱越来越强烈的时候，也就是他对民族音乐的学习和研究越深越广的时候。他学习和记录民间歌曲，他熟悉各种民族乐器的演奏技巧。他在音乐气质方面，是深深地扎根在民族音乐的优良传统。因而，他的全部歌曲都有着浓厚的民族色彩，歌曲中的革命内容都得到了真实的完善的体现。聂耳虽然离开我们很久了，但他的作品和思想却象火花那样照亮了半个多世纪以来我国新音乐发展的道路，他的歌曲不仅在革命战争年代是卓越的艺术珍品，而且永远是我们人民值得骄傲的宝贵的精神财富。
参考文献：
[1]汪敏和。中国近现代音乐史[M]。人民音乐出版社，华乐出版社，。
[2]聂耳，冼星海学会编。永生的海燕。[M]。人民音乐出版社，1987，（12）：139。
[3]时代的号角，人民的知音。求是杂志[M]。2002，（17）：42。
篇2：蒙古族风格歌曲的二度创作论文
一、作品风格韵味的掌握与体现
就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。
二、培养意境想象的能力
想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。
三、演唱者的艺术修养
在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。
四、歌唱的情感与内容的表现
第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的.作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。
五、演唱的技术与艺术的处理
演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。
音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。
［参考文献］
［1］张晓娟．歌唱的艺术处理［N］．音乐生活报，－9－17．
［2］吴天球．让你的歌声更美妙［M］．北京:人民音乐出版社，．
［3］喻宜宣．声乐表演艺术文选［C］．中央音乐学院图书馆，1980．
［4］田玉斌．谈美声歌唱艺术［J］．中国音乐家协会杂志，1995．
［5］张敏．音乐对情感的影响［J］．音乐探索，2007(08)．
篇3：生态动画片的剧作创作分析论文
生态动画片的剧作创作分析论文
生态动画片，是动画片中很小的一部分，它的创作既有动画片大范畴创作的规范和标准，也有自己独特的特点。但是，艺术创作都是利用技术手段，用剧本作用于情感。所以，生态动画片的创作，从大的范围说是人和自然的关系，从小的范围内说，是针对于生活中的点滴小事，艺术化成动画表现形式，来启发和引导人们的思想以及生活方式。生态动画片的创作包含了实用主义，科学幻想，在深厚的文化底蕴中挖掘显而易见的表现方式。大到动画电影的创作，小到多媒体小短片的表达，总之，宽泛的剧作创作给生态动画片一个广阔的生长空间。
一，人与自然创作模式
生态动画片，顾名思义，是以生态环保为题材的动画片，这就涉及到人与自然的密切关系。由于人类与自然长此以往的关系，和当今现状以及对环保重要性的认识。多数会产生人和自然关系的不和谐状态，由此而产生从对立的关系。或以千百年来的历史进程为背景创作，或以当下继续解决的问题为创作源泉，总之，这样的对立关系，通常为生态动画片中所常见的。当矛盾由此产生之时，也是剧情开篇之时。一般的动画片也具有这样的欲扬先抑的创作手法。但生态动画片中的主人公设置，一般是人与自然，或人与自然某物。这样，容易使观者产生共情的心理，从而关注接下来的`剧情发展。
虽然动画片创作类型众多，尤其是一些动画大国的发展历史悠久，内容丰富。创作类型多种多样。但是具有教育意义和发人深省的具有现实意义的动画片，还是艺术文化中值得推崇和发扬的，所以，生态动画片更多的倾向于结尾天人合一，人与自然的和平共处。这就是对立统一中的“统一”表达。
二，生态动画片题材特点
动画片的故事题材广泛，涉及到具体故事剧本化，内容形象化之后，就更加简炼和生动。这是动画片广义上剧作创作的题材特点。生态动画创作也隶属于本领域，但是，它更专注于小事件大寓意，取材简单，内涵丰富，寓教于乐，修身养性。
动画剧本的类型与格式，是紧紧围绕主题，设定情节、角色，规划结构、故事改编，类型丰富多彩，但多数为科幻、动物、漫画、武侠、侦探、童真等；动画电影更加丰富，围绕亲情、友情、爱情展开，多触角蔓延，集中一个中心升华。核心概念朴实，但是展示的内容却生动和怪异。在故事情景的设置上，有一些关键点是必须注意的，也是区别动画片创作类型的关键：即情节点、情节线、叙事模式、叙事技巧、叙事艺术性。生态动画片的创作可以依据这些传统动画片的艺术样式，但以内容亲切，内涵深刻，表现清新为多数的艺术表达，这样更容易被广大观众从心理层面上接受。当然，也存在故事情节复杂，结构曲折，表现形式色彩和造型上夸张、对比强烈的生态动画片。这一类的动画片一般都从欲扬先抑，通过及其相反的展示，来突出和反转真正要宣传的内容。这也是一种表达手段，某种程度上讲也会产生良好的效果。
生态动画片的创作是与时俱进的，紧随时代步伐，创作以致用。所以它的题材更加的贴近百姓生活，于是从画面效果和表现形式上都通常采用大众容易接受的形式。在内容上，宜运用身边小事件，但是具有很强烈的教育意义和警醒的作用。取材简单明了，不宜复杂多变，不宜采用科幻、武侠等虚幻题材，就是身边信手拈来的平常小事。这样取材简单，又从身边而来，容易让人产生亲切感，也更加具有说服性，并且印象深刻。所以，生态动画片创作特点明显，容易把握，容易实施，寓教于乐效果好。
三，实用主义创作风格
与众多喜欢引经据典的动画片比较，生态动画片，尤其是现在我们经常看到的电视生态动画片不太常见历史传统文化的宣传，更多的是时代感强烈，艺术创作与社会需求相结合的动画作品。这样的创作模式更加符合时代要求，也符合生态动画片题材的选择，在接下来的创作中更加具有针对性和表现性。因为动画片本身拥有想象、夸张等特质，也更好的把现实中无法直接表现的东西用隐喻的方法表现出来，这样叙事结合，相得益彰。因为具有了这样的实际意义，所以，在当下文化产业中占有重要的社会表达意义。小小动画，可以展现大大社会。
生态动画片的实用主义创作风格，更加开阔视野、把握趋势、融合传统与时代观念、弘扬环保精神，以诙谐形、原创性、学术性和国际性为创作宗旨。这样的动画作品已经不仅仅是为娱乐和文化所用，更加具有社会意义，实用性极强，责任性极强。在当下低碳生活、环保社会的大环境中，一直发挥着重大的作用。
由于生态动画片的创作属于类型动画片的创作，所以它的剧作创作有着自己独有的特征，也是当今社会学要和艺术创作需要相结合而产生的结果。本文的粗浅分析，目的是试图让生态动画片这一新的动画类型剧作创作特点更加充分的显露，使此类动画片获得更有益的启迪。
参考文献：
[1]《迪士尼动画电影的生态叙事》，《电影文学》第4期.
[2] 薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社， 年版.
篇4：声乐演唱歌曲分析的价值论文
声乐演唱歌曲分析的价值论文
语调与句法
法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过,旋律是对人声变化的模仿过程,在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验,或痛苦,或喜悦,或激动,或惊恐,或凄凉,在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下,人的声调被艺术性地加工了,因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程,它更像是在与人们交谈与沟通,这种说话的过程是不需要分章节来进行的,它是生动而具有力量的,相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地,也是歌曲能够振奋人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式,同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵,或发人深省,或高声厉色,或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙,有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色,与声音发生的共鸣的形式,掌握声音的力度与方式,甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而,在声乐演唱前,歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧,还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。
句法与语义
在声乐演唱欣赏的过程当中,许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理,也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏,不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀,斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家,究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言,句法的准确科学处理是十分重要的,它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起,唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性,那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢?笔者认为应该要从语调的分析方面着手,对于声乐演唱而言,语调往往是歌曲情感表达的主体形式,如果没有语调,歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时,与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号,每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面,更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中,对语调和句法的要求是十分严格的,演唱者必须要保障自己的发音是准确的,情感是真实的,语调是符合歌曲情感体现的,只有这样才能够感染听众。换言之,语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程,演唱者只有融入了自己的真情实感,并体会到歌曲的意境,才能产生准确的语调和句法,这也是声乐演唱的特色所在。
重音与顿歇
重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现,缺乏了重音的.声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素,演唱者只有准确地运用好重音,并把重音字正腔圆地演唱出来,才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字,甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式,或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解,在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言,尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的,然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当,就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言,重音的运用方式和技巧并不是一成不变,千篇 一律的,演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说,在运用重音的过程当中要有较强的层次性,要判断出哪些重音要做强化处理,哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下,要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵,形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程,在处理的时候还要注意保证他们是自然的,而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式,能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果,最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征,一方面是连贯性的演唱处理技巧,另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中,一方面要确保乐句不能够随意间断,比如说演唱者不能够随意换气,这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性,另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是,保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音,而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思,尽可能将每一个乐句完整地唱完,就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样,否则就会产生词不达意的不良效果。
对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言,一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理,换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的,只有确保心理顿歇与逻辑顿歇(也就是句法逻辑,音乐逻辑)达到巧妙的融合,才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用,为声乐演唱增添更多的个性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候,有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理,通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中,结尾句“为它幸福”的处理,可以运用大换气顿歇的方式,停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”,能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。
小结
本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结,就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪,语调与句法,句法与语义,重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题,并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性,并未能够做到面面俱到,希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。
篇5：电视播音主持创作心理状态分析论文
电视播音主持创作心理状态分析论文
一、电视播音主持与心理状态的关系
（一）电视播音员主持人应具备良好的心理素质
电视播音员、主持人面对的对象是屏幕前的受众，很多镜头外的情况受众是一概不知的。电视播音员、主持人需要做的是为观众尽可能地呈现出顺畅而又精彩的电视节目。而要做到这些并非易事，具备良好的心理素质就显得相当重要。首先，在演播过程中，播音员主持人要保证稿件、台本甚至无稿演播的流程顺利完成。其次，还得面临突发的现场情况。可见，具备良好的心理素质是保证节目顺利进行的必要前提，也是一名电视播音员主持人的基本素养。
（二）电视播音员主持人在作品创作时应具备良好的情绪控制能力
电视播音员主持人在演播过程中，会面临诸多的情况，有的是既定的，有的是突发的。例如，面临突发的灾难性新闻时，应当在表达悲伤的情绪时不失庄重感，尽量不受到悲伤情绪的影响出现情绪失控、泣不成声等情况，而造成播讲失败；再如与演播室嘉宾产生思想上的碰撞时，要注意自己所用的辞藻，不要过分呛声、不给嘉宾留一丝颜面，应运用合理的语气、语言引导、并化解矛盾。总之无论面临什么样的演播情况，电视播音员主持人应控制好自身情绪，应清楚牢记自己是演播的主人，是有声语言的创作主体。
（三）电视播音员主持人在作品创作时应有丰富的想象能力
电视播音员主持人在作品创作时所面临的对象就是一台摄像机，能否有丰富的想象能力也成了作品是否能够演播成功的关键。首先，应该学会想象受众的需求。电视作品是播放给观众看的，观众喜欢看什么样的节目，喜欢什么样的节目形式，喜欢什么播讲方式的播音员主持人，在心中都有一定的衡量标准。如果电视播音员主持人不会将受众的需求进行想象和揣摩，就无法创造出受众喜爱的作品。其次，在演播过程中，应当建立起创作的“第四面墙”，将面对的摄像机想象成受众，运用亲切感、对象感浓郁的语言、自然大方的体态语进行稿件、台本或是无稿状态地播讲。最后，电视播音员主持人还应当对自己稿件、台本的具体内容进行反复揣摩和想象，甚至需要将整个流程在脑海中串联起来，以保证演播过程顺利有序进行，不出纰漏。
（四）电视播音员主持人应具有丰富的情感
播音主持的创作过程是将文字稿件或者腹稿，转化成为目的明确的有声语言。需要经过一系列的准备使自己的思想感情处于运动状态，再运用多种表达方法，形之于声。首先，电视播音员主持人在创作过程中应当拥有对于稿件、台本、无稿播读的整体感受和态度，只有演播主人自己做到感情真挚、态度鲜明，才能更好地给受众传递具有正确价值观的信息。其次，电视播音员主持人应当感情充沛，遇到慷慨激昂的稿件，有声语言可以随之运用得铿锵有力、中气十足；遇到灾难性的事件，有声语言可以随之运用得低沉暗淡、感情悲切等；要善于根据稿件产生副语言的变化。另外在作品创作时，还应当把握好内在语、情景再现和对象感三者之间的关系，也只有完整地做到这三点，电视播音主持的创作结果才能够贴近受众，才能更好地进行有声语言的传播，才能够让有声语言具有活力和感染力。
二、电视播音主持创作时的心理状态养成
（一）建立科学的演播心理状态
在进行创作的过程中，需要建立科学的演播心理状态，这样才能发挥自己的演播技能，表达稿件以及自身的'真情实感，才能引导受众的思想，给受众最为直接的感受。首先在电视播音员主持人日常的生活中，应当加强训练，要保持一种和谐、自然的心理状态。科学地控制情绪，锻炼自己能够在感情充沛的时候突出演播内容语气语调的变化，切忌做播读的机器。其次，在面对摄像机时，不受外界干扰，排除心理压力，一心一意进行电视作品地演播，融入自身的情感，将演播作品创作得更为生动、亲民、形象。第三，要不断提升自己的演播能力。通过日常自身的训练和工作岗位上经验的积累，以一种最自然、放松的状态进行创作，才能够让电视作品的演播更加自然亲切，才能获得观众的肯定与喜爱。
（二）提高对于突发情况的处理能力
电视播音员、主持人在创作过程中，即使有完善的台本和流程，即使彩排、练习过数次，也无法避免突发状况。但处理不当肯定会对节目的本身产生影响。而电视播音员、主持人便是第一手的“清理工”，如果方法、语言使用不当，必将造成创作的失败。首先，遇到突发情况时，要学会稳定自己的情绪，快速组织语言。不要让突发情况失控，一定要用合理、机智的语言进行引导和化解突发情况，切忌自乱阵脚。其次，要养成对于突发情况大胆预测应对的习惯。尤其在直播节目当中，可以就现场的状况，嘉宾的详细资料，节目主题的背景资料进行细致的观察和准备。努力做到了解现场的所有要素，这样才能够防患于未然，合理化解尴尬场面。只有娴熟的具备突发情况的处理能力，才能保证作品的质量，舆论的导向。这一点尤其要在直播电视作品创作中引起重视。
三、结语
电视播音主持创作的心理状态对电视播音员、主持人有着非常大的影响。在学习和实践的过程当中，电视播音员主持人应当不断提高自身的心理素质。也只有拥有良好的心理状态，才能保证发挥出自身的水平和专业技能。才能传达出演播作品的思想和情感，才能获得观众的认可，才能决定电视播音主持创作的社会价值和社会影响。
篇6：创作背景浅谈《伤逝》主题的意象分析论文
创作背景浅谈《伤逝》主题的意象分析论文
收入在《彷徨》里的小说《伤逝》算是鲁迅先生生平创作中唯一一部感情色彩较为浓厚的爱情小说。这篇以“涓生的手记”为副标题的第一人称小说，一开头就是这样的自白：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”
［1］很快地把读者引入到伤感的氛围之中。
小说描写了一对勇敢冲破阻碍而成功结合的五四青年男女，在婚后现实生活的压迫下生离死别的悲惨故事。毋庸置疑，这是一篇以爱情故事为题材的小说。很多人在解读这篇文章的时候，也都是从爱情这个基点出发，从“五四”特定环境的两性自我意识的角度，得出在一个非理想的社会是不可能有理想爱情，以及封建礼教下女性难以逃脱悲剧命运等与探索妇女解放道路相关的主题。
然而探讨五四男女爱情与婚姻问题真的只是鲁迅创作《伤逝》的唯一意图吗？
周作人在《知堂回想录》的一百四十一篇里写过这样一段话：
《伤逝》不是普通的恋爱小说，乃是借假了男女的死亡来哀悼兄弟情义的断绝的。我这样说，或者世人都要以我为妄吧，但是我有我的感觉，深信这是不大会错的。因为我以不知为不知，声明自己不懂文学，不敢插嘴来批评，但对于鲁迅写作这些小说的动机，却是能够懂得的。我也痛惜这种断绝，可是有什么办法呢，人总只有人的力量。 ［2］在周作人看来，《伤逝》其实是兄长鲁迅为了悼念他们之间不可挽回的兄弟情谊而作的。这种假借爱情写亲情的解读一开始确实让人匪夷所思，然而从鲁迅创作此篇文章的背景来看，周作人的观点也不能说是毫无依据。
《伤逝》写于1925年10月21日，写成之后没有在报纸刊物上发表，而是直接编入小说集《彷徨》之中。为什么没发表，这是问题之一，但是更关键的一点在于，就在鲁迅的这篇《伤逝》诞生的九天前，也就是1925年10月12日，周作人在《京报》的副刊上已发表了一篇短文，题目也叫《伤逝》，并且用“丙丁”这样一个不常用的笔名。全文如下：
《伤逝》
我走尽迢递的长途，
渡过苍茫的大海，
兄弟呵，我来到你的墓前，
献给你一些祭品，
作最后的供献，
对你沉默的灰土，
做法徒然的话别，
因为她那命运的女神，
忽然而给予又忽而收回，
已经把你带走了，
我照了古旧的遗风，
将这些悲哀的祭品，
来陈列在你的墓上，
兄弟，你收了这些东西吧，
都沁透了我的眼泪，
从此永隔冥明，兄弟，
只嘱咐你一声珍重！
［3］周作人还在诗歌下面解释道，这是一位罗马诗人的诗，是某人先参照几种译本说给他听，然后他自己自由笔录下来的。这首诗据说是诗人悼念其兄弟而创作的，所以周作人添写了“伤逝”这样一个题目。并且在诗歌的右边还附了一张图片，图中是一个举起右手的人，像是在对谁告别。图下面印有“哀尾哀忒该乏勒”几个字，大概表示致声珍重的意思。可以推测，此时的周作人是想借用了罗马诗人的一首诗和英国画家的一幅画，传达他对已经不可能再得的兄弟之情的追念。
之前兄弟两人失和是确有其事，事情始末大概是这样的：1923年7月14日鲁迅的日记中记载：是夜始改在自室吃饭，自具一肴，此可记也。
寥寥数语透露出某些端倪。按中国传统习俗，住在一个大院子里兄弟俩本是吃同锅饭，然而十四日这天起，鲁迅却独自在房里吃，由此推测，这个家庭应该发生了什么异常之事。果不其然，十九日上午周作人将一封前日写好的绝交信当面递给鲁迅。信中很冷淡地称呼兄长为“鲁迅先生”，并要求鲁迅以后不要再到后边院子里来。言辞之坚决、强硬，可见事态是相当严重的。而鲁迅也在收到信后的一周就搬出了八道湾的大宅院。然而由于两人对此事都不愿多谈（鲁迅对此事一生缄默，周作人后来将日记中提到此事的十多个字用剪刀剪去），失和的具体原因众说纷纭，让人捉摸不定。鲁迅的好友许寿裳将责任归咎于周作人的日本妻子羽太信子。他在《亡友鲁迅印象记》中指出，羽太信子对鲁迅“外貌恭顺，内怀忮忌”，并指责周作人“心地糊涂，轻听妇人之言，不加体察”。而许广平在《鲁迅回忆录》“所谓兄弟”一文中指出造成兄弟不合的是经济方面的原因。鲁迅对她说：“在八道湾的时候，我的薪水，全行交给二太太……过日子又不节约，所以总是不够用……我用黄包车运来，怎敌得过用汽车带走的呢？”［4］此外，鲁迅在小说《铸剑》中采用“宴之敖者”的署名也是别有用意。他告诉许广平，宴从家、日、女，敖从出，合起来讲就是被家里的日本的女人逐出来的人。由此看来，鲁迅在某种程度上也认为责任在于弟妹。
然而不管事情真相如何，兄弟俩的关系变糟却是不争的事实。
“只嘱咐你一声珍重！”应该是周作人向久未联系的鲁迅发出的感叹。因为当时《京报》副刊的编者是孙伏园，鲁迅是它的撰稿人和每天的读者，周作人相信兄长能够读到这篇文章，并且会读懂他所传达的意思。无独有偶，九天之后，鲁迅又创作出同名的小说，应该不是巧合可以简单解释得了的吧。
此外，周作人在《鲁迅小说中的人物》里面对《伤逝》这篇文章也做了一些考证。
他认为“《伤逝》这篇小说大概全是写的空想，因为事实与人物我一点都找不出什么模型或依据”
［4］而这里的独院补树书屋正是鲁迅、周作人兄弟两人曾今合住过的地方。
值得一提的是，鲁迅在创作《伤逝》后的两个星期，又写了一篇名为《兄弟》的小说，主要内容是写张沛君照看生病的`弟弟靖甫的故事。而鲁迅好友许寿裳早在1942年的一篇文章里就指出这写的就是鲁迅和周作人兄弟间的事情：“大约是在19得春末夏初罢，他和二弟作人在绍兴会馆补树书屋，作人忽而发高烧了，那时候，北京正在流行着猩红热，上年教育部有一位同事因此致死。这使鲁迅非常担忧，急忙请砸姐┢斩来诊，才知道不过是出疹子。第二天他到教育部，很高兴的对我讲述了医生到来之迟，和他的诊断之速，并且说：‘启孟原来这么大了，竟还没有出过疹子。’”
［5］。但文中头一段里所描写的居住环境“会馆里德被遗忘在偏僻里德破屋是这样的寂静和空虚。时光过得真快，已经快一年了，事情又这么不凑巧，我重来时偏偏空着的又只有这一间屋，依然是这样的破窗，这样的窗外的半枯的槐树和老紫藤，这样的窗前的方桌，这样的败壁，这样的靠壁的板床”
［6］，以及第二段中提到“那窗外半枯的槐树的新叶，和挂在铁似的老干上一房一房的紫白的藤花”
［7］都是鲁迅在民国初年曾经住过一时的南半截胡同的绍兴县馆。最初在北头的藤花馆，后来移到南偏的独院补树书屋。
［8］后来周建人在《鲁迅与周作人》一文中也表示鲁迅是通过小说向周作人伸出热情的手，表示周作人如有急难，他还愿像当年周作人患病时那样救助。毕竟是血浓于水的手足之情，此时的鲁迅连续创作这两篇小说，应该是想起兄弟从前的点点滴滴了吧。
当然，本文的论述并不是要否定和质疑以往研究者对《伤逝》的研究成果，而是试图通过挖掘《伤逝》过于巧合的创作背景来解析作者的创作意图，以便从新的角度丰富《伤逝》的主题蕴涵。正如周作人所说：“我很自信能够不俗，对于鲁迅研究供给两种资料。”
［9］参考文献：
［1］ 鲁迅鲁迅全集（第二卷）［M］人民文学出版社，1981
［2］ 、［5］、［6］、［7］、［9］周作人.知堂回想录（第三卷）［M］河北教育出版社，
［3］ 孙伏园.《伤逝》［N］《京报》副刊，1925-10-12
［4］ 许广平.鲁迅回忆录.［M］.长江文艺出版社，
［8］ 朱正.周氏三兄弟［M］.东方出版社，
篇7：贝多芬不同时期创作的特点分析论文
贝多芬不同时期创作的特点分析论文
摘要：本文根据贝多芬不同时期的创作风格、创作背景和特点， 对部分奏鸣曲进行赏析， 其目的是帮助我们更好地了解和更准确地欣赏作品。
关键词：贝多芬； 创作背景； 奏鸣曲； 特点； 风格；
1、作品赏析
1.1 C大调第二十一钢琴奏鸣曲《黎明》Op.53
本音乐作品创作于18， 是为了他的朋友华尔斯而创作的。这部作品可以说是他音乐生涯的巅峰之作， 在作品中充分运用了黑暗和光明的对照效果把人们对于命运的抗争全部以大自然的歌颂方式表现出来， 将大自然的气壮山河的景色和自由欢快的生活表现的淋漓尽致。
（1） 第一乐章
有活力的快板， 奏鸣曲式。这一章节比较严肃， 但是作品中又体现出多种多样的变奏， 给人们展现出一幅壮丽秀美的自然风光。
（1） C大调的演奏形式十分急促并且变化较多， 音乐的前奏的音色比较低， 但是不时的会跳出一个高音字符， 之后的演奏是一个音调的长时间鸣响， 同时又包含穿插在中间的倚音和比较急促的颤音， 整个音乐给人的享受就是仿佛看到了旭日东升、万物回春的生命景象。音乐的跳动幅度比较明显， 给人强烈的节奏感， 整部作品的音乐色调的随意切换， 将大自然的生命景象表现的淋漓尽致。
（2） 本部作品的E大调使用的是比较柔和的曲调来表现出优美的旋律， 抒发作者的情感， 表达对大自然母亲的赞颂和热爱之情， 表现出对幸福安康生活的向往之意。
（3） 本作品的展开部分是贝多芬的音乐创作生涯中对于作曲技巧的综合体现， 把呈示部的音乐的旋律、节奏和力度肆意的组合表现出多种多样的音乐形式， 并且对作品的主题变换掌控十分有度。
（2） 第二乐章
极慢板， 三部曲式。虽然这部分章节也可以看作是一个独立乐章， 不过它实质上是第三乐章的前奏部分。但是它表现的音乐内容是和第三行章节没有直接关系的， 而且音乐表现形式还比较新颖， 能够给人一种全新的'感受。这部分内容既是对前两章节的总结， 又是后面章节的先导， 发挥了一个承前启后的作用。
（1） 章节的第一部分节奏比较缓慢但是十分的轻快而且音色给人一种美的享受。带有诗情画意的这一曲调仿佛是与大自然合为一体。
（2） 本章的第二部分是对前一部分的拓展， 并且能够和第一分部无缝衔接， 这部分旋律的特点是让人不自觉的联想到自己站在大自然中惬意无比的情景。
（3） 本章的第三部分中右手演奏的大跳音程变化的幅度更大， 而左手演奏的曲调变化更加多样化， 紧跟着音乐的节奏逐渐达到本篇乐章的高潮部分
（3） 第三乐章
中速的小快板， 回旋曲。这部分乐章的表现形式比第一乐章的演奏更为响亮， 而且交响曲的规模相对宏大。主题是莱茵区采葡萄者的民歌一共出现了三次， 每次都有所不同。最终章节的华彩部把整部乐章的节奏带入高潮中戛然而止， 留给人们无尽的想象空间。
1.2 小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13
本作品创作于17， 它是贝多芬早期的代表作品之一。这部作品是为了表达对于冯·李斯诺夫斯基的友谊。
（1） 第一乐章
这部分的庄板节奏很快， 十分有活力， 是一种奏鸣式的乐曲表现形式。庄严的色调增添了乐章的严肃的氛围。
（1） 乐章的开始环节是和第一乐章的内容密切相关的， 它的主要色调是比较压抑的， 通过对压力来表现出主人公的内心苦痛。这种十分长而且节奏缓慢的前奏是贝多芬独创的音乐表现形式， 逻辑性十分强具有深刻的现实表现意义。
（2） 本乐章呈示部使用了不间断的变奏方式， 仿佛在阳光大道上行走一般。为了保证乐章的内容和表现形式天衣无缝的结合， 贝多芬采用了一致的节奏变化， 使得整个音乐章节的变化有强烈的节奏感， 震撼人心
（3） 展开部节奏十分紧凑， 给人蓄势待发之感， 感情隐含在曲子中， 引子与快板的完美配合使得曲子达到统一性。演奏中的音响相互共鸣， 伴随着铿锵声强弱有序， 仿佛天地随之震颤， 在这其中我们可以领略到贝多芬的诉说与感悟， 能够让听众感受到贝多芬坚强的意志和对命运的不屈服。
（2） 第二乐章
如歌的柔板， 回旋曲式。在贝多芬创作的乐章中具有十分重要的意义， 这段的演奏具有优雅的特点， 这是贝多芬的一种新的创作类型， 具有非常明显的自身特点， 采用四重奏的弦乐， 淳朴自然， 寄身天地， 贝多芬对命运的不屈服隐含在其中。
（3） 第三乐章
快板， 回旋奏鸣曲式。第三章具有戏剧性的特点， 回旋曲的音乐使得音乐与人之间的距离拉近， 具有很强的传唱度， 通过节奏的变化来体现作曲家内心坚定的心智和对命运的顽强抵抗， 装饰性不明显。
（1） 主题的旋律具有变化性， 每次演奏都具有不同的特点。曲调中蕴含着强烈的情感和柔和的氛围， 通过音乐的逐步演奏， 节奏不断变化， 集中体现了主题的变化性。
（2） 在整首乐章中， 作曲家的感情伴随着曲子的演奏过程而产生变化， 情绪以沉重的风格为主
2、总结贝多芬一生
回顾贝多芬的人生， 可以看出他的人生十分坎坷， 但是他是一个坚强的斗士。他将他的一生都奉献给了反封建斗争中， 他用乐曲做武器， 勇敢与命运与社会做斗争。因而他才能在创作上表现出明确的共和革命的自觉性。他将自己先进的思想注入到自己的艺术作品中， 通过作品来记录这段时期的思想变革和社会现状， 反映了当时法国革命者的革命热忱， 成为动荡年代的悲怆史诗。
其次， 贝多芬的音乐风格受到巴赫、亨德尔的音乐风格的深刻影响， 同时汲取了法国革命的英雄主义思想和各种英雄气概。他的创作能够体现广大人民的思想理念。他在创作过程中也在形式和情感上进行了创新和探索， 将那个时期先进的哲学思想注入乐曲中， 不仅使乐曲得到了创新， 还升华了乐曲的思想高度， 为随后的浪漫主义的出现奠定了良好的基础。这些都给欧洲古典音乐的带来了重要的作用。
参考文献
[1]欧洲音乐史张洪岛主编北京：人民音乐出版社1983.10
篇8：影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
影视创作中艺术心理定势的运用分析论文
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，它对任何一种艺术心理活动如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象等方面都起着各种神奇和积极的作用。同时，在影视创作过程中，艺术心理定势也发挥着重要的作用。艺术心理定势是艺术创作主体在过去长期的社会生活、学习和艺术实践中形成的较为确定和稳固的艺术心理态势。
在影视艺术领域，成功的影视艺术创作者在以往的创作实践中往往会形成比较特定的、独特的艺术心理定势，这些定势常常会引导着他们对影片内容、影片风格、影片表现形式的选择和运用，以致直接影响其创作风格的形成。例如，受到其艺术心理定势的影响和作用，张艺谋形成了其特有的“理想与现实整合的审美走向”,陈凯歌形成了其特有的“激昂而沉重的电影风格”.
艺术心理定势在影视创作过程中的作用具有正负两方面的作用，艺术心理定势是艺术创作期待中的主要元素，与艺术审美息息相关，然而艺术心理定势带来的保守和僵化，忽视了作品艺术美的多样性和丰富性。研究艺术心理定势在影视创作过程中的作用不单单从它的表面来研究，还要研究它的构成元素、特性、功能等。
一、艺术心理定势的构成元素在影视创作过程中的应用
（一）创作主体的世界观、人生观和价值观
创作主体的世界观、人生观和价值观是艺术心理定势中首要的一个基本元素。古今中外有着辉煌作品的伟大艺术家都是自觉不自觉地遵循着唯物主义的世界观和方法论以及人生观去深入了解他那个时代的社会生活，捕捉住时代的重大主题，从而真挚而又热烈地表达了自己的崇高理想和对真理的追求，从而获得作品的成功。例如中国文学作品中杜甫的沉郁顿挫、苏轼的旷达豪迈；影视创作中冯小宁对“战争与和平”主题的情有独钟、刘恒对京城小人物生存状态的形象再现，等等。
（二）创作主体的生活经验和人生经验
每个人都有各自不同于他人的社会生活经验，而这种社会生活经验会在一定程度上决定创作主体看问题的角度和创作定势。在影视创作中，影视创作就是创作主体的'审美表现。影视创作表面上往往表现的是外在的人、事、景、物，但实质上表现的其实是创作主体自身生命迸发出来的火花以及他的心灵世界。例如出身农村的张艺谋在其影视作品中总是试图探索和表现中国的乡土气息和中国乡土情感，张艺谋导演早期的影片《红高粱》中每一个画面都淋漓尽致地显示了中国的乡土气息和中国特有的情感世界，如血红色的高粱地、血红色的花轿、血红色的染坊、血红色的战场、血红色的天空等。影片中所有的影视艺术元素取材于我们的现实生活却又区别于我们的现实，电影中的音乐元素、色彩元素都散发着浓浓的中国乡土气息，表达着深深的中国情感。
（三）创作主体的艺术观和艺术修养
主体的艺术观和艺术修养是艺术心理定势的核心元素。艺术心理定势中各个基本元素都会影响着艺术观和艺术修养的形成与发展，然而它们也都以艺术观和艺术修养作为核心，有机地融合在一起，构成一个巩固而稳定的艺术心理体系。在影视创作中，正因为创作者建立了自己独到的艺术观和艺术修养，所以他所创造的艺术作品容易给观赏者带来独特的艺术美的芬芳，永远鼓舞着人们向着理想的境界升华。例如，在张艺谋的影片中，尤其张艺谋导演的早期影片《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，其特有的现实主义审美精神、色彩浓烈粗犷的画面效果、声光艺术的唯美形式感等艺术观和艺术修养展现得淋漓尽致。
（四）创作主体的创作需求和创作诉求
创作主体的创作需求和诉求是艺术心理定势形成的特殊条件，它集合了各个基本元素所提供的特殊养料、特殊内容和特殊条件，形成有机的综合体。创作主体只有在头脑中有了明确的创作旨趣、创作需求和动机，才会创作出优秀的艺术作品。例如，张艺谋导演在其作品中一直探寻着中国乡土气息和中国情感世界，这一情结使其作品形成了独特的张艺谋电影风格，而这种情结来源于张艺谋早年的农村生活，于是他把这种情结放到了自己的作品中，并对其不断地创新和探索。张艺谋的电影《我的父亲母亲》在拍摄之前，张艺谋先有了要表现乡间普通人的生活面貌和纯洁爱情的创作需求和创作诉求，而后在艺术心理定势的作用下才会有这部优秀的作品的问世，而不是信手拈来。
二、艺术心理定势的特性在影视创作过程中的应用
（一）习惯意识与习惯无意识的统一
在影视创作过程中，创作主体为了更好地表现自己的作品，总是有意识、无意识地选择某一种创作风格、某一个场景、某一个镜头、某一个细节为创作的作品服务，这就是艺术心理定势的习惯意识与习惯无意识特性在影视创作过程的应用和表现。创作主体在创作和总结自己的作品时能明确地指出自己的创作个性和创作风格，这属于艺术心理定势的习惯意识部分；然而在他们的创作过程中的习惯性无意识部分，他们却较少能体会并总结出来并且认为这一部分是无意中选择的，例如在一个影片中，导演很巧妙地拍摄河水的涟漪泛动，可是当记者问到时，他却说没意识到。
（二）持续稳定性与变异性的统一
艺术心理定势具有持续稳定性的特征，但也不是一成不变的，随着时代的变迁和创作主体经历等主客观条件的变化，它也表现出了一定的变异性。例如张艺谋电影创作之路便是其艺术心理定势的持续稳定性与变异性统一的体现，从电影《红高粱》中红色嫁衣、红色高粱穗、红色染坊、红色高粱酒、红色的天地，到电影《大红灯笼高高挂》红色灯笼，无不被大红色充斥着，给人以强烈的视觉震撼力。于是火一样的大红色成为张艺谋电影的象征性色调。但是1991年《大红灯笼高高挂》虽然沿袭了《红高粱》电影中的红色，红色的意义却悄然发生了变化，红色不再表示顽强的生命力，而代表着封建礼教的压迫和残害。张艺谋是中国电影第五代导演的代表人物，从《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《菊豆》《秋菊打官司》到《一个都不能少》，十几年的创作之路经历了艺术叛逆、理想世界，最终将艺术、理想与现实完美整合作为自己影视创作的审美取向，从而彰显了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。
（三）群体相似性与个体差异性的统一
每个人的人生经历和生活阅历不同，往往会表现出不同的艺术创作心理定势，同时每个人的人生经历和生活阅历又有相似的部分，这样就会表现出相似的艺术创作心理定势。中国各代电影导演既保持了其年代的电影艺术风格，又表现出了不同的特色和手法。例如第五代导演张艺谋和第六代导演贾樟柯分别代表了不同时期的电影创作人，在电影创作方面，他们体现了共同的特点：对其所处年代的特色定位、对电影新的创作艺术手法、角度的创新，在主题、选材、人物、叙事、镜头、画面等方面，都力求标新立异，试图通过影片展现年代特色、人文气息。但同时他们也表现出了明显的个体差异性，作为第五代导演之一的张艺谋追求理想与现实完美整合的审美取向，而第六代导演之一的贾樟柯却把创作放在了给予中国现实以强烈的人文关注。
三、艺术心理定势的功能在影视创作过程中的应用
（一）在艺术创作的创作动机产生上具有积极作用
中国现代杰出的戏剧家曹禺在介绍他的作品《雷雨》的经验时说：“我没有明确地想过主题是甚么，我只感觉有个东西非写不快似的。”这就是过去已经形成的艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识起着积极作用的表现。在影视创作中，张艺谋独特的心理定势为《红高粱》的创作目的和创作动机打下了良好的基础，用《红高粱》中红色的高粱地、红色的高粱酒、红色的战场、红色的天空，高唱着不屈的民族精神和民族气节。
（二）提高影视创作题材的选择速度
艺术心理定势对影视创作题材的选择速度特别敏锐和迅速，它几乎在艺术感知的同时就已经给艺术赋了形，并善于由此产生某些艺术联想，也更加容易动情。例如对于一部抗日战争片，一个导演可以选择以表达抗日期间的艰难历程为主题，而另一个导演则可以选择以颂扬抗战人民的奋勇和顽强。由此可以看出不同的创作主体的不同心理定势对影视创作题材的选择速度是不一样的。创作主体的感知往往就是心理定势对题材的选择和即兴的艺术赋形。
（三）在影视创作的构思阶段对创作思维的导向作用
一个专业诗人只会按照他原有的诗的心理定势去构思诗篇；一个油画家只会按照他原有的油画的心理定势去发挥他的专长；一个影视导演只会按照他原有的影视的心理定势去编导影片。由此看出，他们的艺术心理定势中都早已形成各自不同专业的习惯意识和习惯无意识，而形成的这种不同专业的习惯意识和习惯无意识在影视创作的构思阶段对创作思维起到导向作用。
（四）增强影视创作者对艺术美的选择
所谓物化意象，就是创作者在创作心理定势特别是创作心理定势中意象物化技能心理指导力的导向和作用下，按照已经构思好的艺术意象和艺术美的规律，选择最优美最神奇的艺术语言、表现方法和艺术形式，恰到好处地、惟妙惟肖地表现出来。例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》影片中每一个画面都被压抑的灰色和大红色占满，灰色的墙面、灰色的地面、灰色的天空构成了监狱似的牢笼，代表着封建礼教的压迫，而其中一排排大红色的灯笼在灰色监狱中微弱的闪烁，象征着对封建礼教的反抗，这一切艺术元素都是创作主体的心理定势对艺术美的选择。
（五）提高影视创作者艺术欣赏和艺术审美的能力
艺术心理定势有多高，艺术欣赏和艺术审美的水平就有多高。没有科学文化知识和艺术欣赏能力的人，自然也就谈不上有什么艺术心理定势。在影视创作中需要较高的艺术欣赏和艺术审美的能力，因此他的创作心理定势也就必须提高。例如张艺谋作为中国的一线导演，如果没有较高的创作心理定势，那又如何谈他今天的成就呢？
艺术心理定势是艺术心理学中一个极为重要的课题，也是一个影视创作中必不可少的因素。当今社会中外有很多研究艺术心理定势的学者，但仍未对其研究透彻。因此我们要从更多方面来研究艺术心理定势这个课题，只有这样艺术心理定势在影视创作过程中才能发挥更大的积极作用。
【参考文献】
[1]张红芸。 审美心理定势的双重性及审美超越[J].文学界（理论版），（1）。
[2]杜晋芳。 审美心理定势对培养审美能力的影响[J].文学教育（下），（9）。
[3]成立。 变形、定形与完形--鉴赏心理与创作心理比较分析[J].学术月刊，1988（5）。
篇9：功能规律分析下播音主持副语言创作论文
在电视播音主持中，副语言创作的重要地位不可忽视，直接决定着电视播音主持在传媒当中的有效性。
1.1促进声音传播的功能
想要彻底发挥电视播音主持的有效作用，副语言是不可或缺的一项重要组成部分，起到完善播音主持声音传播的重要作用。这样一来，受众在收听节目的同时，除可以通过主持人的声音来了解电视节目内容，还能通过副语言深入把握节目内容。一般来说，为符合播报内容的要求，播音主持人在对新闻节目或是其他真实、客观的资讯在做播报时，会表现出谨慎、严肃的语言特点，受众不能透过播音主持人的声音去感受到更多的情感，这也是加大播音主持和受众之间距离的一个关键因素，从而影响到电视节目的有效传播。在这种情况下，副语言创作则会使播音主持者的形象变得具体，受众也能由此感知到节目的魅力，从而积极参与、观看电视节目。另外，副语言也有利于提高电视节目内容的真实性、可靠性，通过副语言创作，播音主持人能更好地发挥其内在功能，使受众通过其动作、装扮以及神情，更直观、具体地接收节目内容。
1.2展现独特个性的功能
不同的电视播音主持人个性都各不相同，若他们失去了自我的独特个性，那么，其特色的播音主持也将变得泛泛无味，使受众无法对其留下深刻印象。为保证并展现出自己独特的个性，播音主持人常用的方法就是在播音过程中凸显自己的语言个性，与其他主持人区别开来，展现自己独特的音色、节奏，形成独特的语言风格，这样一来，就突出了其节目的个性化标签，更易于让人记住。副语言创造更易于帮助播音主持人展现出其个性，在电视节目中，观众不仅能听到主持人的声音，还能看到他们的动作、神情、着装等外在表现出来的东西，这些副语言创作更易于加深受众对主持人的印象，从而吸引他们观看。例如，何炅在主持《快乐大本营》时，总是身着时尚、鲜亮的服装，夸大自己的欢乐和肢体动作，以此来拉近和现场观众、电视前观众的距离，用自己独特的副语言来体现自己特有的主持风格。
1.3完善语言信息的功能
电视节目作为一种视听艺术，受众不仅能听到主持人的.声音，还能看到其动作、神态表现，这也是电视节目和传统广播传媒的差异所在，声音已经不再是播音主持人能够提供信息的唯一渠道，播音主持者可充分利用副语言来完善语言信息，进行信息的有效传播。主持人可以借助自身动作表现来强化语言效果，使受众在听的同时还能通过动作的观看，更进一步感受到主持人内心的情绪表达，继而受到其影响产生情绪上的波动与回应。副语言作为电视播音主持人特有的一种语言特色，借助副语言的创作，可有效弥补语言信息的不足之处，从而在听取单一的信息外，还能通过副语言表达主持人想要表达的信息、内容。在具体表现上，主持人在播出重要内容时，可通过表情、动作的变化强调语言信息的重要性，使受众可以领会到这些信息的特别与重要，加深收听印象。另外，通过衣着、妆容等副语言创作，也可辅助将无法用语言所表达出来的信息进行传递，如国家某些地区遭受洪水、地震等重大自然灾害后，主持人选择一些深色系的服装加以淡妆来主持节目，通过这些副语言来营造压抑、情绪低沉的氛围，使受众感同身受。
篇10：功能规律分析下播音主持副语言创作论文
副语言可以说是一种艺术形式，所以，在创作上也是有很多规律可循的，只有基于这些规律，进行副语言创作，才能使主持人借助副语言来展现其独特的主持技能。
2.1表情之副语言创作
电视播音主持人其外在会给受众留下最深刻的印象，尤其是主持人的表情、神态，更是会给受众留下标签式的印象，同理可证，这也是电视播音主持人可利用的最佳副语言资源。电视播音主持人应在节目主持的全过程中保证自己处于最佳状态，表情也不可始终如一，要随着节目内容、播出进程的改变而发生变化。通过保证自身状态的稳定性、礼貌适合的微笑，吸引受众注意力。主持人在节目主持过程中，应将自己定位在中立、客观的位置上，把自己的个人情感带入到节目主持中是大忌，会直接影响到节目播出效果。表情作为主持人展示自己主持特色的一个重要媒介，受众能够非常敏感地注意到主持人表情变化，同时做出反应，因此，要求主持人一定要能够把握表情这一副语言的创作规律。
2.2手势之副语言创作
在日常生活当中，人们普遍运用手势这一语言形态，也能起到基本交流的作用，而在电视播音主持上，主持人同样可以借助手势这一副语言创作来帮助自己完成播音工作，起到引导受众情绪变化的作用。在手势创作上要注意大方、正确、得体，通过这些手势能够引导受众感受到主持人的情绪，推动节目发展。
2.3形体之副语言创作
播音主持人的形体、体态代表了其个人形象，同时也代表着节目的整体形象，受众在看到播音主持人的形体后，便会对其、对电视节目产生直观印象，从而左右其观看节目的想法。比如，何炅、谢娜在主持《百变大咖秀》时，他们除完成主持任务外，还在嘉宾表演的间隙串场，在主持的同时通过夸张的形体加入模仿内容，这样便更能凸显出娱乐效果，而且切合节目主题，起到画龙点睛的作用。因此，要求电视播音主持人在副语言的创作上，遵循形体创作规律，严格要求自己的一举一动，无论是站立、还是行走，都要凸显出美感与气质，给受众以美的感受，使其带着欣赏之感去观看节目。
3结语
副语言创作对于支持电视播音主持工作的顺利开展有着重要作用，它有着丰富的语言信息、展现主持人独特个性、促进声音传播的主要功能，能够使播音主持人的信息表达更具体、生动，引导受众去感受主持人所传达的信息含义，并使受众通过这些记住主持人。另外，在副语言创作上，也要遵循一定的规律，播音主持人需要把握好这些规律，良好地运用副语言，提高主持水平，保证节目质量。
参考文献：
[1]董雪梅.浅谈电视播音主持副语言创作的功能与规律[J].西部广播电视,(1):105-106.
[2]王娜.电视播音主持副语言创作功能与规律探究[J].西部广播电视,(1):163,167.
[3]张岳.电视播音主持副语言创作的功能与规律探讨[J].新媒体研究,2016(7):147-148.
[4]乔周扬.电视播音主持副语言创作的功能与规律研究[J].时代教育,2016(7):240-241
篇11：建筑设计创作中地域建筑文化传承分析论文
建筑设计创作中地域建筑文化传承分析论文
摘要：随着全球化的冲击，我国地域建筑文化也发生了很大的改变，导致我国许多城市出现了“国际式”现象，失去了地域特色。建筑形态是建筑的本质构成要素，是社会背景的本质反映。在创造具有中华民族特色和地域特征的建筑方向指引下。文章从建筑文化传承的原则、重要体现、内容、进行了充分的论述，概括建筑创作中地域文化传承的作用和方法，在建筑设计创作中以其开放性、包容性体现现代感。
关键词：地域文化；建筑设计；传承
建筑作为现代社会发展的主要象征，除了在视觉上给予人们悦目美观的形象，其背后存在的意义与地域文化继承和发展之间有很大的联系。作为建筑师，应该创作出蕴含自己国家文化精髓、具有民族特色的新建筑，弘扬地域建筑文化，实现我国现代化建设服务的目的。
1建筑文化传承的原则
传承文化就是要取传统文化之精华，去传统文化之糟粕。优秀的建筑文化会反映出一种积极向上的理念和精神面貌，这种理念和精神面貌反过来也会促进建筑文化的发展，作为最本质的东西，是建筑文化中最有代表性的表现和特征。建筑文化传承应该注意三个原则。（1）结合性原则。建筑设计创作与城市规划有机结合。在这个过程中，把握地域文化特性，相应地结合当地文化、历史内涵、审美观念、人文环境等。结合并不是单一的照搬照抄，而是注意与时俱进，延续传统地域建筑文化，背向现代化的传统是自取灭亡的传统。重视利用地域文化的精神，挖掘传统文化的物质性技术文化特征，积极借鉴传统文化和吸收外来文化并进行提炼、归纳，满足社会发展和地域的传承。（2）生态型原则。生态型原则是在创作地域文化时坚持科学发展观和可持续发展，遵循地域发展的规律，保护地域自然生态环境。保证景观的有机生长可以促进城市发展的连续性，并且注意原有地域自然与人文环境相协调，体现出人文景观的价值，从而打造出符合现代生活、安全、舒适的建筑空间环境。（3）再生原则。传统建筑文化的发展，包括保护、传承、创新等几个层面。面对新的创作环境和要求，在吸收传统建筑文化精华的基础上，保护优秀地域文化，同时放眼世界建筑文化，理性学习各个国家优秀的建筑文化。利用现代建筑技术及材料，将它们融入到现代建筑设计创作中，不断增强原创能力符合现代生活的要求，创作具有中国文化和地域特色的现代建筑。
2地域建筑文化传承的重要体现
受地域气候、地形、地貌、以及民族信仰、习俗、爱好、以及的影响，社会结构和人文风貌各有各的特点。地域文化形成因素较多而且变化也大，加上各地匠人的工艺、技巧的差异，因而各地建筑及其特征就呈现出千姿百态、千变万化的面貌。比如苏州园林的设计，把空间隔断，利用缩景的技法给人一种以小见大的艺术感受，是最具代表性的古典园林和典范。它的民间性、地域性就显得更强烈、更明显，刺激了建筑师艺术想象力和创造才能的发挥。除了国内南北差异，还有中外差异，比如欧式建筑里的哥特式建筑，其特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。所以，作为建筑师在设计时应该深入研究当地历文化风情，创造出环境与人和谐的的建筑空间，弘扬优秀的建筑文化特色。
3地域建筑文化传承的内容
地域建筑文化根植于人们的生活当中，孕育了当地文化与特有的场所精神，①建筑特征是建筑的个性，不同的建筑各有差异。从不同的层次来看，其个性表现也会不一样，无论是历史文化还是技术手法，或是从审美层次上都有自己不同的特征；②文化特征，建筑所蕴含的文化性，民族性，时代性等，对于同一类型的`建筑物来说，其文化特征是有共性的。两者特征相互紧密联系，并共同依赖于同一载体之中。文化特征有三个层次，由表及里，由浅至深：a.浅层意义上主要包括平面布局、细部、色彩、装饰、结构构造和图案等，这些元素的相互碰撞具有较大视觉冲击力，是建筑创作中常运用的，一般称它为抄袭或叫模仿行为；b.中层次表现要经过摸索、综合，从符号、象征、寓意、手法上寻找可以作为典型代表性的特征；c.高层次理解文化表现，与上述文化特征是紧密联系在一起的。需要通过对传统建筑的研究和探讨，找到一些从物质技术性升华到具有代表性的建筑符号、创作理念、深刻的文化内涵，从而创造出代表本地区的特色建筑。
4地域文化的作用
地域文化具有十分重要的作用，具体有以下几个方面：①人们观看建筑载体中的地域文化特征，接收设计者的思路、概念、以及设计中的相互关系等信息，使人们在回忆中增加对祖国源远流长、博大精深的文化认识，从而增强对家乡、对本民族、对祖国的热爱，提高民族亲和力、凝聚力和增进爱国主义情结；②通过地方建筑文化特征，有利于弘扬城市特色文化；③作为建筑师，通过建筑感受到传统文化和地域文化的传承的必要性，例如有名的唐人区，它的入口地带都有一座中国古典特征的牌坊，在侨居国外的华人看到祖国的建筑形象会自然而然地产生归属感和自豪感，有利于弘扬中华传统文化。
5建筑创作中，传承地域文化的方法
创作有传统文化特色的建筑要从现代建筑创作的需要出发。在建筑中重现代表当地的外观造型特征和建筑细部构件，使现代建筑造型具有传统地域风格，这只是对传统地域建筑造型的模仿。通过符号表达地域文化，结合新的建筑材料和技术可以组成城市空间环境。原则是“外来建筑本土化”，营造出具有地域特色的建筑文化，但也不能固步自封、因循守旧，拒绝一切外来文化。在最终成果的表达的环节上，设计者还应该了解这些符号与地域建筑材料，技术之间的关系，考虑按建筑的不同的功能要求以及不同的限定条件满足现代人的审美需求。通过各种条件的限定反复调整和比较选择最终方案的形体，注重环保材料的运用，满足现代的功能需要。
6结束语
为了使我国创作的现代化新建筑作品具有中国的民族特色，作为建筑工作者，应深入挖掘传统地域建筑文化的精髓，坚持生态的设计创作原则，充分发挥艺术想象力和创造才能，延续优秀的传统地域建筑文化，发现和挖掘其历史、文化、艺术和科研价值，为中国特色建筑添砖加瓦。
参考文献：
[1]万书元.当代西方建筑美学[M].南京:东南大学出版社,2002,(7).
[2]刁建新.文化传承与多元化建筑创作研究[D].天津:天津大学,2010.
[3]刘源.建筑设计创作实践中的地域文化探索与研究[D].合肥:合肥工业大学,2006.
作者：徐训文 单位：江西省桂能综合设计研究院有限公司
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