家庭伦理关系中的审美表现研究论文
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篇1：家庭伦理关系中的审美表现研究论文
家庭伦理关系中的审美表现研究论文
1引言
中国家庭伦理电视剧是以演绎家庭成员之间的情感纠葛为主的电视剧类型，对家庭成员之间人伦关系的状态进行审美化和真实化呈现是家庭伦理电视剧的审美表现，在特定的社会环境和历史条件下，把目光聚焦在普通大众和普通家庭的塑造上，通过展现口常家庭生活中的繁琐的家庭人伦关系，展现了人们的悲欢离合，并给予解决家庭问题的良方。
2家庭伦理剧人物关系特色
家庭赋予了家庭成员多重的身份。但家庭成员的家庭地位和社会权利，在传统家庭伦理观念被颠覆的状况下，形成了新的家庭伦理观，家庭成员之间的关系也发生了多层面地变动，从而衍生出许多具有中国特色的家庭伦理问题。中国家庭伦理电视剧围绕着家庭成员之间的人伦关系展开创作，除了夫妻人伦、长幼人伦、手足人伦外，还包含没有血缘关系的人伦亲情。第一节夫妻人伦 夫妻关系延绵至今是家庭伦理关系中占有至关重要地位的人伦关系。只有夫妻之间保持和睦相处，才能达到家庭的和谐与安定。由于夫妻人伦是没有血缘关系的人伦关系，夫妻人伦关系建立的基础是为了繁衍后代，因此要想保持夫妻关系和睦只有互敬互爱。互敬互爱是处理夫妻关系最基本的伦理道德要求。
计划生育政策的变化，让中国家庭伦理关系中的家族结构发生了巨大的变化。出现了家庭关系简单化、家庭规模小型化的核心家庭，家庭人伦关系的重心也从父子人伦转向了夫妻人伦。
中国家庭伦理电视剧是演绎真情的电视剧类型，因此表现两性之间的爱情是这类电视剧中的核心内容，以爱情为核心的婚姻关系以及爱情衍生出的婚姻问题就成为家庭伦理电视剧中的重要反映对象。由于各种诱惑、生活压力以及道德观念的缺失人们对性观念、婚姻观、家庭财产、夫妻责任等问题进行了重新定位。人们的情感世界在家庭伦理电视剧中形象、真实地展现出来。
中国传统文化强调和谐的夫妻关系是维护社会人伦秩序和国家安定的基础，伴着家人和朋友“幸福美满”、“甜甜蜜蜜”、“白头偕老”的祝福，夫妻双方满怀着希望步入了婚姻的殿堂，成为新的家庭中的主体。白头偕老的夫妻人伦之和是中华民族的传统夙愿，只有良好的.感情基础才能维系夫妻关系的长久，自古至今夫妻恩爱、执子之手、与子偕老被认为是美满家庭的标准。
婚姻把夫妻双方联结起来，使他们结成人伦关系中最亲密的关系之一。中国历史上有许多夫妻互相恩爱、长相厮守。汉代的梁鸿和妻子孟光心心相印、举案齐眉;春秋时的晋人冀缺夫妇是互相恩爱、相敬如宾的典范。建立在平等基础上的相互尊重，并给予对方足够的信任和自由，才能建立良好的爱情关系，从而达到执子之手、与子偕老的人伦之和。
3结语
以经济发展为核心的现代社会中，家庭内部产生了金钱至上和信任缺失的消极现象。人们冷漠的情感和伦理道德的急速下降，强烈地冲击着现代家庭的稳定性，在社会和大众的呼唤中，塑造一批成功的白头偕老式夫妻人伦电视剧，不仅承载了重要的历史、文化使命，更是夫妻关系的暖胃汤。
一对恋人步入婚姻的殿堂，需要经过长时间的相互磨合，才能了解对方的个性，在此过程中要包容对方的一切，仅仅依靠爱情为依托想长相厮守是不够的，还需要在自身权利的基础上有意识地承担起自己应负的责任和义务。白头偕老的夫妻典范，不仅要通过情感的交流来面对生活中的坎坷，还要妥善解决夫妻间的情感危机。由张国立和蒋雯丽主演的家庭伦理电视剧一一《金婚》之所以具有良好的收视效果，不仅是因为用了编年体的叙事模式，更是由于我们被她们执子之手、与子偕老的美好人伦情感所感动。文丽与咚志的婚姻生活开始于二十世纪五十年代，与中国社会急剧变化的五十年同步，每一集展示新中国一年的新气象。出身、性格差异和生活习惯迥然不同的文丽与咚志，在家庭生活中为了鸡毛蒜皮的小事吵得不可开交，种种矛盾应运而生。
篇2：公共管理中伦理关系的研究论文
摘要：公共管理是一项社会性的事务，其中涉及到的管理关系与对象较多，旨在为实现公共利益而开展的一系列操作与管理手段。
公共管理工作的开展，旨在维护社会的正义，保证社会经济效益，旨在提升整个公共事务体系的构建效果。
在公共管理工作实施的过程中，伦理关系非常重要，由于受到多种因素的影响，使得公共管理工作中存在伦理缺失问题，为此，本文就公共管理中伦理关系进行了分析与探究。
关键词：公共管理;伦理关系
当前，在公共管理体系中，伦理缺失问题相对突出，受到社会各界的广泛关注，若想达到理想的公共管理效果，应重视伦理关系的设定，打造更为科学的发展理念与信任度，以打造更为完善的公共体系。
为了更好的处理好公共管理中的伦理关系，应及时了解伦理缺失的成因，可见，处理好公共管理体系中的伦理关系，以保证公共管理水平的不断提高，进而提高公共利益，维持健康、和谐的社会氛围。
一、公共管理中伦理缺失问题的表现
在公共管理体系中，伦理问题至关重要，其关系着公共管理的经济效益，只有严格规范伦理道德，才能时刻要求相关人员的行为[1]，以保证一系列公共管理行为的科学性。
在一系列的公共管理体系中，由于公共管理中存在伦理缺失问题，违背了中国传统文化、伦理内涵与全球公共管理伦理的内容，导致整个公共管理中经济效益受到威胁。
其一，由于受到中国传统思想与文化的影响，使得公共伦理观念发生转变，思想与意识陷入困境[2]。
现如今，主流文化的产生，使得公私间的关系发生转变，矛盾日益突出，辩证认知不足，常常出现公与私相互对立的情况，抑私扬公，对于公共道德问题存在着一定的分歧与偏差，以私人问题而引发的亲情伦理关系，已然成为现代社会中主要的存在方式，尽管合乎情理，但是从法律层面却不科学，最终致使公共伦理的理性逐渐缺失，制约着公共管理的实效性。
在公共管理体系中，伦理缺失问题较为突出，导致伦理缺失问题出现的内因有的在于过度追究个人利益，在此基础上还要掌握一定的公共权力，使得相关人员出现双重人格;而外因在于市场环境的影响，市场经济会产生很大的负面影响，再加之社会监督力度不足、社会制约机制不科学等问题，使得伦理道德问题异常突出。
其二，在研究公共管理伦理涵义方面的问题。
从理论角度来看，应严格规范伦理关系，分别从表现特征、作用路线等层面着手，其与法律、权力等有所不同，公共管理伦理关系的作用路线主要是由个体化向群体化转变，使得伦理表现更为显性化，此类伦理关系注重公平、公正与自由。
由于伦理与非伦理行为的标准性差异，使得非伦理行为受到多种因素的影响，此类公共管理伦理关系与社会体制、社会风尚、道德品质与历史文化等因素相互关联，由此可见，无法对非伦理行为的实际性质进行明确规范的界定。
现如今，社会的发展与进步，人们的认知、人生观与价值观都发生了转变，道德意识在不断增加，自觉性也在不断增强，使得人们在履行道德行为时更有动力。
然而，在社会实际运行的过程中，由于受到公共管理伦理制度与主体性的影响，导致一系列伦理问题的出现，不利于现代社会的发展与运行[3]。
其三，在全球公共管理伦理问题方面。
公共管理伦理缺失不仅仅表现在国内，在国外也有所存在。
公共管理伦理问题属于全球性的政治性问题，其中涉及到一定的道德规范，在伦理方面应有新标准，在经济全球化大背景下，应借助一系列的道德标准来打击领域犯罪问题。
在每个国家都会发生贿赂与腐败问题，一些公共管理人员会受到利益的诱惑，导致一系列伦理缺失问题的出现。
打击行贿、腐败性行为是国际性的事务，由此可见，伦理道德问题备受关注，若想达到理想的效果，应在自决权、诚实、稳定、自由与信任等价值观上形成共识。
二、导致公共管理中伦理缺失问题出现的主要原因
(一)个人与社会利益存在认知错误
在公共管理体系中，由于思想认知不足，导致个人利益与社会利益间存在着一定的矛盾，导致公共管理人员或组织机构在利益分配上不够合理，出现了一系列不正当的态度。
从辩证唯物主义层面，内因是决定事物本质与发展方向的关键所在。
在公共管理伦理道德层面，人们思想的变化，使得人们对公共利益逐渐产生淡化心理，甚至会产生侵占的动机，产生侵占动机主要是以公共管理机构与管理人员的伦理道德水平偏低为条件的，可见，公共管理伦理关系处理的重要性。
一般来讲，评判伦理道德水平的重要标准为价值观念与是非观念。
(二)多种因素的刺激与影响力大
在公共管理环境下，由于受到多种因素的影响，导致伦理缺失问题变得异常突出。
在此条件下，部分来自组织内部与外部环境，在组织内部环境中，人为、财产、物质、政策与信息等资源的变化与调配，会使得身份与地位发生了极大的变化，导致伦理道德缺失。
在外部环境中，主要是从宏观角度出发，从经济、文化、政治与社会等层面着手，进而制约着公共管理组织问题不断突出[4]，与此同时，管理者的心智与思想在潜移默化中都受到一定的影响。
三、公共管理中伦理问题处理措施
(一)制定严格的伦理规范标准
为了避免出现公共管理伦理缺失问题，应及时了解与把控公共管理伦理的重要作用与价值，还要制定相应的伦理规范标准，通过一定的规范与标准来规范一系列的公共管理行为，科学规范公共管理人员的行为，了解公共管理活动的行为，掌握一定的伦理标准，分别就公共管理机构与管理人员间的伦理要求进行科学的区分。
为了达到理想的效果，应重视对公共管理组织伦理的科学性研究，进而能实现对伦理精神元素的不断充实。
目前，由于受到多种因素的影响，使得公共管理组织与管理人员受到利益诱惑而产生伦理道德缺失，自身与社会利益问题相对突出，进而产生了一系列的不正当行为，致使社会经济损失惨重。
为应对此项问题，应加强公共组织文化建设，强化对公共管理人员道德素质的全面提升，进而以减少道德缺失行为。
为了达到理想的效果，提高伦理道德水平，建立更为完善的监督机制，对相关管理者的道德素质进行考核与约束。
(二)加强对公共环境伦理问题的监控
当前，我国正处在社会发展的转型期，社会公共管理行为至关重要，可见，社会经济发展对公共管理工作的要求很高。
若想提高公共管理伦理道德水平，应强化对公共管理伦理的质量监控，能避免由于功利性因素而引发的社会道德缺失问题。
公共伦理环境质量监控机制的构建，应对事业单位、政府部门等组织的行为进行分析，针对公共管理中伦理环境监控的质量与效果开展一系列的客观性评价。
为此，还需建立行业协会，将其作为重要的平台，对可能危害公众利益的行为进行全面的监督，对未能履行职责、个人道德素质缺失等行为进行严格的惩治。
四、结语
综上所述，目前，从公共管理现状来看，伦理缺失问题相对突出，制约着公共管理的效果与水平，一旦出现伦理缺失问题，会对公共利益形成威胁，遵循伦理规范，进而获取理想的利益。
为了处理好伦理关系，应强化公共管理的实际作用与各项规范和标准，加强对公共环境质量监控，加快伦理道德体系建设，强化各项指标的合理规范，进而提高公共管理水平，可大大规范人们的行为。
【参考文献】
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篇3：公共管理中伦理关系的研究论文
摘 要：公共管理是一种建立在伦理关系基础上的新型的社会治理模式， 在公共管理中， 权力关系、法律关系和伦理关系处在一种平衡的互动之中。
权力关系、法律关系是它在以往的社会治理模式中继承而来的， 而伦理关系则是公共管理关系体系中独特的职业关系。
公共管理伦理关系赖以生成的客观依据是社会的服务期望， 而主观根据则是公共管理者的道德觉识。
人与人之间平等化的历史进程，是理解公共管理伦理关系生成之历史必然性的锁钥。
关键词：公共行政管理;伦理基础;公共伦理
一、问题的提出
长期以来，无论是西方主流的行政管理学，还是中国的行政管理学，在工具理性的指导下，存在着将公共行政管理简化为一套行政程序、管理技术、生产工艺的倾向，将公共行政管理的功能仅仅局限于执行法律和实施政策，缺乏对公共行政管理的基本价值、目的和目的的合理性的探讨与反思。
这种倾向越来越不合时宜了。
实际上，伦理道德和公共行政管理并不是格格不入的。
公共行政管理不仅是一个执行法律和实施政策的过程，而且是一个实现伦理价值的过程，它有着丰富的伦理学内涵。
二、公共管理伦理的基础及现状
当今中国正处在以城市化为主导的'社会转型的关键时期。
改革开放以来，飞速发展的城市化进程，使社会出现了发展的种种不协调，如人口流动量的突增，城市不同社会群体之间却缺乏必要的整合;传统单位制的衰微，职工对单位的归属感弱化、游离性增加，使城市管理常有失衡;政府转换职能，社会却缺少承接政府剥离出来的社会职能的相应中介机构，等等。
不可否认，市场经济以不可阻挡的势头，促成着社会公共生活日益繁杂、多元，并在一定程度上造成了社会公共伦理的“空场”。
为此，作为具有特定的价值性认同与互助性交往的共同体―――“社区”(Community) ，从城市化发展过程中凸现出来，成为基层的政治体制改革和民主法制建设的“着落点”。
公共伦理是以公共理性为核心的社会精神价值取向，它直接决定着社会民众的道德走向与精神建构。
社会主义市场经济体制的形成，致使以往计划经济条件下盛行的“国家主义”精神价值取向日趋衰微，而与西方人文背景相协调的“个人主义”精神价值取向又难以在中国本土全面移植，因而，公共行政管理的伦理规范主要内容为公益至上、有害不为、慎用权力、社会责任、平等竞争、增进信任。
这些规范为公共行政管理奠定了伦理基础。
三、公共管理中的伦理关系
(一)伦理关系的定义和范畴
公共管理中的伦理关系也是指那些在公共管理活动中形成的、可以根据道德原则来加以判断的职业关系。
公共管理中的伦理关系具有多重向度:在整体层面上主要是指公共管理主体与客体之间的伦理关系;在个体层面上主要是指公共管理者与被管理者，以及公共管理者之间的伦理关系;在整体与个体的联结处，则是指公共管理组织与公共管理者个人之间的伦理关系。
由于伦理学的考察视角是立足于个人的存在及其行为之上的，即使是考察制度及程序的合道德性时，也是从个人出发的。
所以，在一般情况下，伦理关系的主体主要是指生活在特定条件下和从事某类特定活动的个人。
这样一来，公共管理伦理学所考察的公共管理中的伦理关系也主要是指以公共管理者个人为核心的那些由于公共管理职责和行为所引发的伦理关系。
(二)群体间伦理关系与权力关系和法律关系的差异
公共管理活动是以组织的形式展开的，在政府公共管理组织与社会公共管理组织之间、公共管理主体与客体之间，也存在着群体性的伦理关系。
可是，这种群体间的伦理关系与权力关系和法律关系在实现方式上是不同的。
权力关系在群体间是以层级节制的方式实现的，法律关系则是通过群体间的不同职能和职责定位确立起来的。
群体间的权力关系和法律关系都会要求群体中的代表承担关系链中联结纽带的职能，但这些代表并不是作为个体的人而存在的，而是直接代表着整个群体。
所以，权力关系、法律关系在群体间就直接地是群体性的关系，并不直接地涉及作为群体成员的个人。
只有进入到群体内部，作为群体成员的个人才会成为权力关系、法律关系的承担者。
公共管理中的伦理关系则恰恰相反，它首先是公共管理组织群体成员个人之间的伦理关系，其次才是组织群体间的伦理关系，即使以组织群体间关系的形式存在，也只有经由个人和通过个人，才是具有现实性的关系。
这就要求在认识公共管理中组织群体间的伦理关系时，也需要以个人为基点。
可见，公共管理中的伦理关系与权力关系、法律关系有着正好相反的路线。
在作用方式上也是如此。
权力关系、法律关系的确立首先是在组织群体的层面上，但其目标是要深入到群体的内部。
也就是说，在群体的层面上，为群体的性质、职能、职责进行定位，然后进入到群体的内部，使群体中的每一个成员的职能、职责都明确化。
只有在群体和个体两个层面上都实现了职能、职责的明确化，公共管理组织才拥有了由权力关系、法律关系编织起来的合理性结构。
但是，如果公共管理组织仅仅拥有了这种合理性结构的话，那么与传统的官僚制组织结构并没有根本性的区别。
公共管理的组织结构之所以不同于传统的官僚制组织，是由于公共管理组织中的伦理关系的显性化。
伦理关系在公共管理组织中的作用路线是以个人为起点的，通过个人去实现组织成员间的积极合作和有效协调，然后上升到群体的层面。
在群体之间，也是通过个人来促进群体间的积极合作和有效协调的。
所以，权力关系、法律关系在公共管理中的作用路线是从群体到个体、从集体到个人，而伦理关系的作用路线则是从个体到群体、从个人到集体。
篇4：家庭伦理剧的人文关系论文
1前言
电视剧是一门人学，中国家庭伦理电视剧是以展示剧中人物的命运为主线，情节发展为辅线，剧中人物命运的走向是通过情节的发展来推动的，横向的人物冲突穿插成情节与纵向的人物命运相交织，构成了中国家庭伦理电视剧独特的审美文化之网。
家庭伦理电视剧的人物形象越来越注重黑格尔所倡导的“生动性与完满性”，而不像谍战剧或者重大革命历史题材电视剧对英雄人物“高、大、全”的赞美;对反面人物“矮、丑、恶”的演绎。英国小说家爱・摩・福斯特在《小说面面观》中把人物形象划分为两种:扁平人物和圆形人物。扁平人物是二元对立、非此即彼的人物，缺乏真实性并与现实主义相背离，于是在家庭伦理电视剧创作中渐渐摒弃这种非此即彼，二元对立的艺术创作方式，建立符号化的人物，这样更易获得广大受众的共识，从而引起整个社会的共鸣，创造良好的社会效应。 “文化总是体现为各种各样的符号，所以，文化乃是借助符号来传达意义的人类行为，其核心就是意义的创造、交往、理解和解释。”
篇5：家庭伦理剧的人文关系论文
《老大的幸福》中塑造了傅老大兄弟(妹)五个身处社会不同阶层的人，他们身上蕴含着所在阶层的共性，是各自归属阶层的文化符号，他们代表的不是自己而是具有特殊的象征意义，是社会中这一类人的代表。《老大的幸福》通过五个几乎囊括整个社会阶层的符号化人物，在“幸福”改造中的起落，阐述了传统价值观与现代价值观的博弈，展现了中国优秀传统文化的魅力。
生活在东北小城镇的傅老大是普通平民大众阶层的象征，与普通大众不同的是他承载着儒家文化所孕育的和谐文化，继承了中国优秀的传统文化和价值观，他不单自己内心和谐还心甘情愿地为弟弟、妹妹付出，并帮助没有血缘亲情的人;老二不仅是商贾文化的代表同时也是现代社会信任丧失，一切以钱为标准的代表。
他不但重利轻义，在亲情面前也是以经济利益为标准。他与明月的婚姻是纯粹的.金钱关系，他们的婚姻没有爱的维系只有钱的交易。四弟求他帮助时，他推脱的理由是历史剧不会为自己的公司带来经济利益;在文化局工作的老三代表了中国“仕途”文化的悲哀。他不得不放下尊严与人格去给比自己平庸的上级送礼，内心的挣扎和矛盾爆发在家庭大战中;在“娱乐至死”的文化常态下，昙花一现的“超女们”，不成文规定的“潜规则”，娱乐圈明星的攀比和虚荣心以及赤裸裸的权钱交易，都在老四这个娱乐文化的代表身上体现出来;小五给我们演绎了她所代表的现代女性的婚姻观、爱情观。“干的好不如嫁得好”，婚姻是建立在金钱、豪宅与名车的基础之上。傅老大的几个弟弟(妹妹)看似生活幸福，但是他们在无序的精神荒原里奔波，急需寻找精神家园。这是因为他们所持的现代消费价值观，均以物质利益为目标，是对中国传统价值观的解构和肢解。他们是类似马诺一族“宁可在宝马车里哭，也不坐在自行车后面笑”的现代人精神面貌的呈现。
以中国传统文化、和谐文化为表征的傅老大与四个弟弟、妹妹所代表的消费文化、物质文化分别代表了不同的符号化人物。这种象征意义的手法，在家庭伦理电视剧创作中更具有文化内涵和审美价值，也让受众更易从剧中人物身上找到自己的影子，引起共鸣，从而让家庭伦理电视剧作为一面反光镜，来折射广大受众的人生，进行反思。
对于“各美其美”的理解就是每个民族和每个人都要自觉地“美”自己民族以及自身最优良、最优秀的文化品质;“美人之美”就是在感悟和欣赏自己民族和自己“美”的同时，不能闭关锁国，把其他民族或者他人优良的品质或者精湛的文化拒之门外，而要善于发现其他民族“美”的文化，为我所用;“美美与共”就是把自己民族和自己优良的品质、文化，与其他民族和其他人优良的文化相互整合、交融从而创新出一种更为完美、更富时代特色又富民族精神的新文化;只有这样做了就达到了“天下大同”。这种对文化的态度就是“文化自觉”。
对文化自强的重视，不仅是对文化教化作用的重视，更是对提高国家文化软实力，达到文化强国的追求。要达到文化自强就要立足优秀的文化传统，对中国优秀传统文化和流光溢彩的建设文化给予充分的自信，让文化自信始终贯穿于文化自觉之中，并为我国的文化建设注入精、气、神才能更好的完成文化自强的伟大历史使命。创造出具有吸引力和影响力的文化观念，体现出社会主义的活力和创造力，增强文化的竞争力，使中国文化真正达到黄会林教授所倡导的“世界文化第三极”，我国的文化与时代和社会相结合并与西方观念进行区别，从而来纠正部分人对以美国为中心的西方文化的盲目崇拜，建立起既符合中国人又符合现代人价值观的文化体系。在我们审视用什么样的时代视角、态度、思路认识中国文化时。文化自觉与文化自信、文化自强一道组成了新时期文化建设的时代强音。
3结语
在市场经济的推动下，随着电子技术的发展，电视剧无论在质还是在量上都取得了可观的成就，涌现出了大批精品电视剧。《老大的幸福》能取得良好的收视效果，与创作者坚守文化自觉、文化自信、文化自强是分不开的。老大对传统儒家文化的自信，对中华民族劳动美德的继承，并自觉的践行传统文化与现代文化的结合，并影响了弟弟、妹妹们从而创作出了这部优秀的家庭伦理电视剧。
整个社会文化发展水平与实力，将通过电视剧所达到的艺术高度和水平折射出来，对传统文化的继承与借鉴也将在电视剧中突显出来。电视剧作为覆盖面最广的艺术形式，是否在坚守文化自觉的美学观中拥有文化自信、传达文化自信，是一个不容忽视的课题。家庭伦理电视剧要想发扬文化自觉、文化自信的优良传统从而达到文化自强。首先，就要继承和弘扬中华民族的优秀文化传统，对亲情、友情、爱情的完美演绎;其次，要学习和借鉴世界其他国家对人伦亲情独特而适合我国国情、民情的优良家庭伦理文化传统;再次，在改革开放的实践基础上，以儒家传统伦理文化和费孝通先生的“差序格局”文化传统为依据，并与韩国等国外家庭伦理电视剧中反映真性情、真感情、真友情的佳作进行交融和整合，创作出富有中华民族特色又不乏时代潮流的家庭伦理电视剧;最后，让这些能教化人的家庭伦理电视剧，来培养我们的爱他人之心、善良之心从而构建和谐世界。
篇6：瑜伽教学中审美教育研究论文
摘要:该文以瑜伽教学中的审美教育为题,阐述了瑜伽运动的美学特征,以及瑜伽教学通过培养审美能力、陶冶净化心灵、塑造完美人格等途径进行美育教育,在瑜伽教学中通过培养和强化学生正确审美观念、建立适应于审美教育的教学方法、不断提升教师素质、努力创建优美教学环境等方法实施审美教育,进一步促进学生审美能力的提高。
关键词:瑜伽;教学;审美教育
瑜伽一词来自梵文yoga的音译,意为合一、连接和束缚,即集中人的注意力并加以引导。几千年来,瑜伽作为东方最古老的强身术之一,是印度瑜伽修炼者从实践中总结出的修炼法,是印度圣哲先贤在深沉的静和定思考状态下,从直觉感悟生命的认知。瑜伽可以平衡、强化、协调修炼者的身体和灵魂,教授修行者如何将自我的灵魂与神性相结合而获得解脱。瑜伽指明了完美的身体健康和思想控制,以及修炼者的人生观、世界观、自然三者的完美统一的方法。目前,瑜伽在全国广泛流传,成为广受欢迎的体育项目。
1瑜伽的美学特征
1.1形式美
形式美是通过某种特定的形式将身体运动的美表现出来,其审美意义相对独立,在体育活动中具有十分重要的地位。美的事物存在于体育活动过程中,其形式和内容是统一的。人们在创造美和欣赏美时,都要从形式美开始。形式美是修炼者在瑜伽活动中通过视觉直接感受到美的一种形式,是人们的外观感受。形式美主要包括构成形式美的自然物质基础的材料(如形体、色彩、声音)和按照一定的结构规律把自然物质因素进行组合,形成一定的`规律(如对称、均衡、整齐、节奏、比例和谐)两大部分。
1.2内涵美
瑜伽的内涵美表现在变化和精神2个方面。瑜伽美在修炼者的动作中变化,身体持续换位,动作幅度不断增加,在三度空间中将动态变化美体现得淋漓尽致。轻柔的音乐变化为瑜伽动作的起伏创造客观条件,音乐与动作在结构上形成内在联系,随着音乐节奏的变化,瑜伽动作也随之变化,亦产生韵律美。在整套瑜伽动作中,加入相对有难度的动作,会让学生在练习中融合产生力与身体美、智慧、个性品质美和气质等多种心理品质。练习瑜伽持之以恒,可使修炼者思想开朗、坚毅豁达、精神充沛、身心平衡、充满活力,学会养心、知足、安宁、冷静与无私,能平静地面对悲伤、焦虑等问题,能以淡定之心对待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在练习中,学生起初身体习惯原有的动作节奏和生活规律,无法承受动作姿势的能量,身体不断颤抖,进而坚持不懈,用心掌握要诀,进入新的练习体位法状态时,身体就自然、平稳,会变得更加舒适。瑜伽的精神美使学生姿势美、意志自信,同时又带来美的享受和无穷的想象。
2瑜伽教学是学校美育教育途径
通过瑜伽课开展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽运动是形式美、内涵美和艺术美等多种美的集合体,在教学中,充分发挥美育功能,让学生从教学的动作和环节中获得美的熏陶,提升美的素质。作为一项时尚健身项目,瑜伽深受学生的欢迎,这为在瑜伽教学中开展审美教育奠定了较好的基础。瑜伽课上开展审美教育,即将美育和体育有机结合,通过教学实践实现两者的教育作用。因此,瑜伽教学中通过具体的教学内容和形体动作,对学生开展审美教育,是学校美育教育的一种有效途径。
2.1培养审美能力
审美能力亦称艺术鉴赏力,是人们认识美、评价美的能力,包括审美感受力、鉴赏力、创造力等。瑜伽因其运动形式独特,在学生的整个学习过程中贯穿着美,同时学生也在练习中感受到美的形式和内涵。在瑜伽运动中,悦耳的音乐、优美的体式、优美的服装等,让每一个学生都感受美的氛围。学生既达到了塑身健体,也获得了美的享受。在瑜伽审美实践中,学生通过瑜伽动作来展现自身美的同时,也在鉴赏其他同学的美。瑜伽教学中,学生潜移默化地接受了审美教育,审美感受力和鉴赏力得到了培养和提高。
2.2陶冶净化心灵
瑜伽教学中的美育就是将美学理论借助瑜伽的各种动作,对学生实施美育,愉悦和陶冶学生的性情,使学生在审美过程中,获得精神升华。学生在瑜伽练习中,内心平静,通过有序的呼吸和冥想将注意力集中在自身,进入凝神、忘我的境界,在良好的环境下,伴着音乐进行练习,忘却一切烦恼,陶醉在美的氛围中。通过瑜伽练习,陶冶学生的情感,使其心情舒畅、精神愉快,心灵平静并得到净化。
2.3塑造完美人格
培养学生正确的审美观,树立崇高的人生理想是美育的重要职能。要引导学生自觉地遵循美的原则,成为全面发展的人。学校阶段是学生个体审美观念建立的时期,在瑜伽运动中对学生进行审美教育,在练习中接受美的感染和熏陶,有利于学生健全人格的塑造和发展。随着学生动作技能的熟练和运动水平的提高,其审美意识不断增强,并认识到美的真谛,从而激发自身的创造力,使自身的情感和心灵得到提高。同时,同学之间相互支持、理解、合作,共同完成动作,可体验到协作成功所带来的快乐,充分体现和发扬团队精神,学生的体育精神和高尚的品德也得到发扬。
篇7：瑜伽教学中审美教育研究论文
3.1培养和强化学生正确审美观念
爱美之心人皆有之。学生处于生理和心理发展的成熟阶段,对美的事物充满了兴趣和渴望,培养其树立正确的审美观是体育课一项重要任务。瑜伽教学中,教师结合教学实践,对学生审美观进行引导,向学生教授美学知识,并结合瑜伽运动进行分析,让学生认识美和树立正确的审美观。教师在教授动作过程中进行美的渗透,使学生获得美感,并培养标准的体形和姿态。瑜伽动作中包含着一定的舞蹈元素,造型上展现了舞蹈中婀娜多姿、轻盈灵动、刚柔之美。将瑜伽与舞蹈结合在一起的舞蹈瑜伽,是深受学生喜爱的课程。在瑜伽课融入舞蹈,既培养学生的气质和形态,又进一步提高审美意识,强化学生的审美观念。
3.2建立适应于审美教育的教学方法
在瑜伽教学中实施美育教育,必须建立较好体现审美教育的教学方法,去完成规定的体育教学任务。瑜伽运动具有动静结合、内外联系的运动特点,教师要结合教学和学生实际情况,采用互动式教学法,有效地提高审美教学效果。教师在教学中可适时运用多媒体教学形式,组织学生观看专项技术图片或瑜伽视频,从运动学、美学等角度讲解动作原理,分析动作所具有的美感,使学生在实践中更好地与理论相结合,多角度地感受艺术的熏陶,并穿插点评和说明。通过直观、生动的教学方法可以调剂学生学习情绪,激发学生的创造力和想象力,使学生产生浓厚的学习兴趣。
3.3不断提升教师素质
在瑜伽教学中,教师作为美的引导者,自身要先能感受美、塑造美,进而引导学生认识美、学习美。教师要具备一定的美学知识和修养,其综合素质不断提升,才能对学生实施审美教育。所以,教师要具有一定的专业知识,通过交流教学经验,不断提高自身审美能力和素养,才能更好地在瑜伽教学中有效地开展审美教育,成为美的传播者。教师要注意自身的仪表风范和言谈举止,示范动作准确优雅,向学生进行美的传递。教师与学生建立良好的师生关系,充分认可和鼓励学生,用情感感召学生的心灵,学生的心里产生愉悦感,其审美能力也随之提高。
3.4努力创建优美教学环境
优美舒适的教学环境是影响整个体育教学效果的重要因素。为在体育教学中加强和顺利实施审美教育,必须创造良好的教学条件和教学环境。学校尽可能为瑜伽课提供专门场馆,专门用于瑜伽教学。良好的教学环境,能让学生心情愉悦,更能激发其练习兴趣和积极性。在瑜伽教学中,布局合理、清洁、舒适的教学环境,富有艺术感染力。学生置身于一个美的环境中,自然美的良性刺激使学生以饱满的热情学习教师教授的瑜伽教学内容。因此,为了保证瑜伽教学以及审美教育的效果,务必要重视教学环境的安排和建设,必须努力创建一个让师生满意的瑜伽教学场馆。
参考文献:
[1]周松峰,房磊.高校体育教学中的美育渗透[J].中国大学教学,(7):46-47
[2]缪慧梅.浅析瑜伽教育与高校高素质人才培养[J].湖北体育科技,,29(2):164-165
[3]续姜.论高职院校瑜伽教学中的审美教育[J].山西煤炭管理干部学院学报,,26(3):209-210
[4]黄武平.表象训练在普通高校瑜伽教学中的应用[J].宁德师范学院学报:自然科学版,2011,23(3):316-319
篇8：《推销员之死》中的伦理冲突研究论文
《推销员之死》中的伦理冲突研究论文
内容摘要:本文试运用文学伦理学批评方法,分析美国现代悲剧作家阿瑟・密勒的经典剧《推销员之死》中主人公威利・洛曼梦想破灭、人格分裂、家破人亡的伦理学意义,讨论发生在他身上的不可避免的伦理冲突和悲剧命运,探讨这一伦理悲剧与冲突的原因、结果和社会根源,即传统伦理道德理想(美国梦)与商业丛林法则(道德异化)的错位,指出商业化大潮给社会伦理带来的破坏和对人类生存处境造成的危害,揭示出作者对商业社会中人的精神危机的深深担忧和对人类伦理建设的深切关怀。
关键词:阿瑟・密勒《推销员之死》伦理冲突 悲剧
《推销员之死》(1949年)是美国现代悲剧作家阿瑟・密勒的经典剧作之一。剧作一经问世便创下连演742场的骄人记录,为他赢得“普利策戏剧奖”、“纽约戏剧评论家协会奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖”等三项大奖。1983年,该剧被搬上中国舞台,获得了巨大的成功,对中国话剧创作产生了极大的影响,在戏剧观念、人物心理表现、舞台艺术等方面,成为中国许多著名话剧(尤其是80年代话剧)的范本。该剧以巧妙的艺术手法,揭示了剧中主人公威利・洛曼所遭受的传统伦理道德与商业丛林法则的冲突,剖析了威利梦想破灭、人格分裂、最后家破人亡的伦理学意义,由此唤起人们对商业社会的伦理道德状况和精神危机的关注与思考。
文学伦理学批评的目的“不仅在于说明作品的伦理和道德方面的特点,更在于从伦理和道德的角度研究作品以及文学与社会、文学与作家、文学与读者等关系的诸多问题,其目的在于倡导文学的道德价值观念并建立其道德评价体系”(聂珍钊,“文学伦理学批评:文学批评方法新探索”20)。文学作品的伦理价值和审美价值“并非对立,而是相互联系、相互依存的两个方面,伦理价值是第一位的,审美价值是第二位的,只有建立在伦理价值基础上的文学的审美价值才有意义”(聂珍钊,“关于文学伦理学批评”118)。关于这一点,也充分体现在《推销员之死》中。阿瑟・密勒说:“在戏剧结构方面,我的目的在于创作出具有真实生活面貌的戏”(172)。剧本叙述的是推销员威利一生的悲惨遭遇。威利年轻时怀揣着美好的“美国梦”而勤勉向上,走街串巷,年老体衰时,要求在办公室工作,却被老板霍华德辞退。懊丧之下,他责怪两个儿子不务正业,一事无成。儿子反唇相讥,嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。做了一辈子推销员的威利美梦幻灭,自尊心严重受伤。为了使家庭获得一笔人寿保险费,他深夜驾车,撞车身亡。戏剧以家庭关系为焦点,直面现实生活,借助推销员之死揭示发生在普通家庭中的悲剧事实,寻找个人悲剧和家庭悲剧背后的社会根源,引发人们对商业社会中伦理道德现状的思考。
《推销员之死》深刻地反映了美国生活中的伦理悲剧。人们追求自由幸福的天性与生活中各种伦理枷锁的尖锐冲突在《推销员之死》中表现为金钱毁灭人性、毁灭良知、毁灭社会道德基础的深刻命题和“美国梦”的破灭,展示了人类生存处境的残酷,揭示了商业社会对人的异化作用以及普通人面对社会的无能为力。
《推销员之死》全面地展示了“美国梦”的辉煌与幻灭,是“美国梦”的美好与破灭过程的真实写照。所谓“美国梦”,是指美国所宣传的赖以立国的民主、平等、自由的理想,即美国宪法和独立宣言所承诺的给予所有的人以生存、自由和追求幸福的不可剥夺的权利。传统意义上的“美国梦”是自由和平等的象征,聪明、勤奋与坚忍不拔是实现“美国梦”的必要条件。威利的父兄就是那种富兰克林式的英雄,他们远离城市,像早期的西部英雄一样,开疆拓土,到旷野中寻求和实现自己的梦想。父亲在悠扬的笛声中,以一种粗犷的豪情带领全家流浪,这在威利的脑海中形成了永恒的浪漫定格,兄长本更是以传奇的经历和财富证明了“美国梦”的可能。但进入后工业社会后,“美国梦”渐渐异化为商业成功的标志,为了追求在所谓竞争借口掩饰下的成功,所有的活动都转化为单纯的买卖活动,为了实现所谓的“美国梦”,人们出卖一切,满足人类生活基本需要的交易活动变成了单纯追求商业利润的竞争,人们放弃了理想追求,占有物质财富变成了成功的唯一标准。人与物、人性与金钱的冲突空前激烈,传统的伦理秩序已经失效,金钱成了衡量人类生活的尺度,社会需要的已经不是勤奋、理想、人格和尊严,而是财富的数字显示。正如奥尼尔所指出的:“我们大谈特谈美国梦,并向全世界宣扬我们的美国梦,但是就大多数人而言,这场梦难道不就是一场追求物质财富的梦吗?”(鲍恩406)
当代美国社会中所奉行的商业伦理价值观念实际上就是丛林法则,它的典型特征是弱肉强食、惟利是图、尔虞我诈、不择手段。丛林法则视金钱为上帝,以奸诈与投机为手段,以毁灭对方和赚取最大利润为最高价值目标,不讲诚信,不讲道德。《推销员之死》反映的正是在商业大潮的滚滚洪流中美国社会生活的现实,传统伦理道德与现代社会丛林法则的冲突在威利身上得到了集中体现。从威利的失败可以看出,他的悲剧主要源于价值观念的错位和价值追求的偏执。他自幼受教于“美国梦”,羡慕父兄的勤劳致富和有尊严的人格与生活。可悲的是他选择留在高楼林立的都市实现自己的“美国梦”,虽然梦想并未真正实现,却大谈“成功经”,根本不理解“美国梦”的伦理内涵,也不了解真实的自己。他一腔热血,志向远大,希望用善良赢得财富,用好人缘换来金钱。实际上,他根本不懂得现代丛林法则的残酷,在本质上并不是一个奸诈的商人,因此他缺乏奸诈的智慧和投机本领,最后犹如羔羊误人丛林,无所适从,无路可走,最终毁灭了自己。
“文学是现实生活的反映,既然人类生活中存在各种道德伦理现象,那文学作品中就一定会存在伦理道德的问题”(聂珍钊,《文学伦理学批评:文学研究方法新探讨》87)。生活在社会伦理之中的个体,不可避免地受到伦理和道德的约束和影响。美国伦理学著名学者诺兰认为:“在任何既定的时间内,道德选择的范围都是狭窄的。多数个人可以进行的选择是有限的,他们的观念也是命定的”(19)。诺兰的这种观念也从主人公观念错位和行动的偏执上体现出来。十八九岁时,威利看到大卫・辛格曼“八十四岁还能拿起电话在三十一个州招揽买卖”(81),尤其是辛格曼的绿丝绒拖鞋和宏大的葬礼场面使他受到震动,决心做一名成功的推销员。从此,“讨他人喜欢”成为他当推销员的行动指南,也成为他教育孩子的道德纲领。为了好人缘,他背叛妻子,在最珍爱的儿子眼里,他成了罪人,背上了一副沉重的心理枷锁。他误导孩子,使他们误以为好人缘就是成功。在孩子面前,他大吹大擂自己的好人缘:“在新英格兰,我的车想在哪儿停就在哪儿停,那里的警察像保护自己的车一样保护我的车”(31)。由于他的吹嘘,在儿子眼里他是无所不能的神,他也以儿子的好人缘而感到自豪:“上帝,还记得上高中时人们是怎么围着他转吗?当他冲他们微笑时,他们的脸上都放着光”(16)。如果说“讨他人喜欢”是威利的道德教条的话,那么本就是他的精神导师。本在剧中第一次出现时有两句非常关键的话,影响着他此后的生活。第一句是“我十七岁那年闯进丛林,二十一岁闯出来,天呐,我发大财了”(48)。第二句是“永远不要和陌生人讲 公平,小子。那样你可休想闯出丛林”(49)。这两句话的确是本的经验之谈,可威利重复了类似于他在辛格曼身上所犯的错误,错将成功的结果看成成功的条件。在剧中,威利的脑海中经常闪现本的第一句话,却没有出现对于一个追求商业成功的人更为重要的第二句话,正是这第二句话代表那种视金钱为上帝,为了财富不择手段的现代商业丛林法则。威利回避本“不择手段”的提醒正是他内心还保留着传统道德的底线。他曾对本说:“做生意不是什么好事,是谋杀,当然,我可不干这样的事儿”(51)。结果本成功地闯出原始丛林,而“不干这种事的”他却在寻梦的历程中倒在了钢筋水泥的丛林里。身为推销员,却不明白推销的实质。邻居查理一针见血地说:“你给老板取过名字有什么用啊?能当商品买吗?只有卖得掉的东西才是你唯一拥有的,可笑的是你这个做推销的却不懂这一点”(97)。
威利生活在物欲横流的社会,他怀抱过去的价值观念,崇尚古老的教条和美德,期望用好人缘和感恩处理人际关系,幻想在美好的传统社会里做一个成功的现代商业人士。可他根本没有意识到他在本能上不愿接受残酷的丛林法则,没有看到物欲的主宰作用正以不可阻挡之势摧毁着传统的一切。物质的繁荣渐渐摧毁了给人以温情和安慰的传统观念,人和人之间的关系变成了纯粹的利益关系。人们追求的是地位、金钱,而不是什么好人缘和个人魅力。这样,威利在残酷的商业竞争中自然是不堪一击,他用生命换来的抚恤金只还清了最后一笔房款,家庭纽带由此遭受前所未有的打击。他自认为“来者云集”(126)的葬礼冷冷清清,这真是对他“美国梦”的无情嘲弄。无可否认,“美国梦”有着强大的诱惑力。作为美国社会价值体系中的重要内容,它能够满足美国人富于幻想的伦理需求,填补现实社会中无法实现自我理想,获取暂时的精神慰藉和心理满足。可辛格曼作为推销员的成功能保证威利的成功吗?本的成功能保证威利也可以一夜暴富吗?为什么生活在同一片蓝天下的查利父子能够成功?可见,社会提供的只是成功的可能性,而成功的现实性更关乎社会给予的法则和个人的生存能力。威利虽然为其“美国梦”作了几十年的努力,却缺乏正视自我和现实的勇气与智慧,不愿意接受美国社会奉行的血淋淋的现代丛林法则的现实,而一味沉溺于自己一厢情愿编织的好人缘的白日梦中,最后毁了自己。
威利既想遵从传统的伦理道德,又不能避免冷酷的商业竞争的丛林法则,在二者的冲突中,威利的人格分裂了。他的两个儿子比夫和哈比成为他分裂人格的两极代表,前者代表着他真实的传统道德,善良、勤勉、上进和浪漫;后者代表着商业竞争的丛林法则,虚伪、自大、冷酷和无耻。而威利始终处于伦理矛盾之中:他以为曾给自己的老板取过名字,老板会顾念这份感情而给他换一份轻松的工作,但是却没料到像“吃完了橘子的橘子皮”一样被扔掉。他把“讨他人喜欢”奉为人生圭臬,但与此背离的是他从不讨家人喜欢,比如面对妻子的体贴,他常常粗暴无礼,面对比夫真诚的劝导,他认为是与自己过不去。他常吹嘘自己朋友遍天下,到头来才发现他最瞧不上眼的、最没人缘的查理才是他唯一的朋友。他声称要出人头地,对大儿子比夫向往的西部田园生活嗤之以鼻,可又时时流露出对于田园生活的留恋和期盼。他为家庭奔波一生,“无私”奉献一切,却没有一个人真正理解他。他害怕被抛弃,但又不得不接受不断为他人所抛弃的事实。如果说推销员的工作本身就是不断被顾客所接纳和抛弃的话,那么老板霍华德和比夫对他的抛弃则是对他致命的打击,前者导致他事业上的彻底失败,后者则导致他信仰上的彻底破产。
正是在“美国梦”的诱惑下,威利的人格出现分裂,即现实中的威利和梦幻中的威利。郭继德教授曾指出:“作者用的分身法(现实中的失败者和梦幻中的成功者)代表了威利思想中矛盾着的两个方面……把这兄弟俩合在一起看,其社会意义也就显而易见了”(郭继德,“阿瑟・密勒的戏剧创作”87)。威利一生都在人格分裂中生活,徘徊于过去和现在、真我和假我之间。可悲的是,威利到死都未懂得这一点,剧名《推销员之死》意味深长,辛酸而讽刺。威利的悲剧在于,他梦想成为商业社会大众所认同的角色,但是他的人格力量又导致他不能完全进入那个残酷野蛮的资本主义社会,不愿意完全接受缺乏人性的商业丛林法则。他始终在无意识中坚守真实的自我和追求虚幻的“成功”,这正是威利无限焦虑的根源,是造成威利人格分裂的原因。他就像波涛汹涌的商海中一只无法靠岸的小破船,最终船毁人亡,只能带着自己永远也实现不了的美丽梦想离开这个弱肉强食的野蛮世界。他的死是对现实社会的逃避。作者本来要用《他大脑中的内幕》的剧名作为这个戏剧的名称,其创作初衷是要再现主人公思想性格深处的矛盾,以及揭示这种矛盾来自于传统与现实的.尖锐对立,来自于以生命为代价的所谓理想追求和具体生活价值之间的背离。
威利的人格分裂导致他事业的失败、家庭的破碎和亲情的疏离,造成自己和家人的悲剧。在威利的时代,美国已成为一个完全以物质利益追求为最高价值的“金元帝国”,物化倾向严重,在资本主义社会各种价值观念压抑之下,正常的人性遭受压抑和扭曲,已经成为美国社会的普遍现象,威利只不过是其中的一个代表。在这个物欲横流的美国社会中,现代美国人也开始意识到个体存在和伦理关系的荒诞:人的价值和尊严不在于人自身,而倚赖于外界的承认和评价;人对于自我实现的追求淹没在无法定义自我的焦虑和精神分裂中。人从来没有像现在这样遭遇到道德诘问的挑战,现实社会中的生存悖论已经成为人们焦虑的根源。进退两难的威利与其说生活在追逐“美国梦”的幻境里,不如说是生活在“定义自己”的焦虑中。威利是一个自尊心极强、自爱甚至自恋的人。他并非死于惊恐和畏惧,而是死于幻境的破灭,内心的焦虑煎熬,幻像的被毁,一个理想主义者和完美主义者的梦想的破灭。他的死,还带有他对清净、安宁和自尊的渴望。但是,他的死是他逃不掉的宿命。他想回到传统的道德生活中,可是社会不允许;他想接受社会现实,理性又使他不能。剧本一开始,疲惫不堪的他拖着两个巨大的、破损不堪的黑色样品箱,这两个笨重的样品箱就像他拖了半辈子的“两个儿子”,是他背在身上的十字架。这正是主人公威利的悲剧人生的象征。
在家庭生活中,威利也生活在虚幻的道德理想中。作为丈夫和父亲,他并没有真正懂得应该遵守什么样的伦理规则,不知道自己应该坚守什么样的道德信条,不知道树立什么样的榜样。威利并不真正懂得家庭对于他的伦理价值,而是把商业丛林法则带进了家庭。他不仅是一个悲剧人物,同时也是一个制造悲剧的人。威利是一个身受传统伦理道德影响的人。生活在传统道德理想中的威利想担负起好丈夫、好父亲的家庭责任,为了这个家,他任劳任怨几十年,当意识到自己正堕入失败的深渊时,他毅然决然选择了自杀,心中念叨的是大儿子会因他的死而获得两万美元的寿险抚恤金,从而走上“胜过别人五倍”的成功之路。
作为父亲,威利没有树立一个好榜样,也没有给孩子正确的教导。他只强调人缘的重要,却忽略儿子的学业和品德发展。他甚至向查理炫耀偷木材的儿子比夫有“无畏性格”。
这样的教育导致长大后的比夫有偷窃癖。与此同时,他把自己的不切实际的梦想灌输给儿子,让他们相信自己高人一等,将来肯定能在生意场上出人头地,即使在学校功课没有查理的儿子好也没关系。他想将儿子塑造成他所期望的人,一旦与愿望相反,便愤然不已,从未试着去理解儿子,也从未思考是什么原因导致儿子的失败。
虽然威利想做一个好父亲,当发现比夫还爱他时,毅然赴死,为了儿子的“成功”将自己摆上祭坛。但这仍然是一种讽刺,揭示的是威利到死也不明白自己为什么失败,儿子为什么与他格格不入。这是他做父亲的失败。最后,经历过一次次痛苦的比夫终于觉醒了,他勇敢面对真实的自己,尽管他所发现的自我与父亲对他的期望南辕北辙,但他还是决心走一条回归自我的路。“比夫”这个词汇的原意是“惊讶,大吃一惊”。对于比夫来说,远离他厌恶的充满铜臭味的城市,走进他渴望的自然和自由生活,谁能说在他的新生活中不会惊喜连连呢?至于下决心要为父亲实现“成功”梦的小儿子哈皮(Happy原意为“快乐”),在接受父亲失败的教训后,他在钢筋水泥的丛林之战中,可能会成为另一个威利,也可能会成为又一个惟利是图的霍华德,但他不大可能成为既成功又有人缘的辛格曼(singIeman原意为“唯一的人”)。正如名字所表明的那样,辛格曼是“前无古人,后无来者”的骄子,是记忆中美好的回忆。哈皮会象他的名字所预示的那样幸福快乐吗?我们无从知晓,但我们知道的是,他父亲的悲剧就是源于不了解自己内心的真正需要,不懂得什么可以给他带来快乐和成就,相反,他却一味追求社会所认同的辉煌人生。而这种伦理价值的追求是不会为他带来真正的幸福的。
作为丈夫,威利不仅在肉体上背叛了妻子,精神上与妻子也无真正的交流。他只是在物质上尽量满足妻子的需要,而从不考虑妻子的精神需求。商务上的事,他不屑与妻子交谈,即使告诉妻子的也只是他所编织的白日梦。他在明知自己无力维持家庭生计时,宁愿一再向查里借钱也不愿向妻子承认失败。对他而言,家庭不是心灵休憩的港湾,而是自己的另一个实验场。在威利的世界里,一切都是以他的商业价值观为中心,完全不顾别人的感受。他的粗暴让一旁的比夫实在受不了,父子矛盾再次爆发。而妻子自始至终不能理解他的行为:“我不明白,你到底为什么要这样?……我想找原因。我找啊、找啊,可我还是不明白……(139)可见她并不理解丈夫,某种程度上,她也是将丈夫推向悲剧深渊的力量之一。她从未劝阻过丈夫放弃不切实际的幻想。当丈夫想跟本一起去阿拉斯加时,她生气地说:“你在这儿的人缘这么好,有朝一日你就能当上公司的合伙人”(85)。她甚至比丈夫更相信那个虚无缥缈的“成功梦”,夫妻二人都没有真正理解“美国梦”的虚幻本质。生活中,家庭的伦理已经变质,联络的纽带只是一种需求关系,相互的交流只是相互的欺骗,正如比夫悲叹的那样:“这个家里讲真话不超过十分钟!”(109)
综观威利的一生,他的伦理价值观念严重错位,人格严重分裂,生活在“伦理混乱(聂珍钊,“《老人与海》与丛林法则”89)之中。他是“美国梦”的追随者,商业丛林法则的受害者。他一生都在追寻“美国梦”,正是这个外表绚丽的梦幻,把威利带进了悲剧中,而且到死也没有清醒过。
正如密勒所说:“对于威利来说,只有等级、权力、胜利感……才是真实的――城市屋顶夺目的光彩反射在天空,他却以为是真正的星星”(84)。人生最终的目的是什么?最合人道的生活是什么?密勒确信,这不仅是他一个人的困惑,也是带有普通意义的问题:“我认为,不仅在美国,而且在世界各地,普遍存在着一个迷失方向的问题,人们对未来茫然无知”(郭继德,“访阿瑟・密勒”40)。威利想通过自己的勤恳努力成为一个使家庭富裕、讨人喜欢的丈夫和父亲,但是,由于不能面对真实的自我,无法应对残酷的现实,他的一生最终被“美国梦”毁灭了。不过,威利的死并非毫无价值,他的死结束了他人格分裂的痛苦,并最终使他的儿子经历了一次脱胎换骨的转变。
戏剧“必须去探索人存在的本质,找出他的需要是什么,以使这些需要在社会中受到重视,得到满足”(密勒123)。密勒塑造的威利之所以引起共鸣,是因为我们每个人身上都有他的影子,他的孤独、寂寞、无奈、绝望、年老体衰和永无休止的道德困境。密勒将现代与传统融于一炉,将传统伦理题材与现代创作技巧完美地结合,使观众在感触传统的同时也体验到现代人价值失落、道德意义无处诉求的生存困境和伦理冲突。他对伦理道德问题的追索,对社会生活危机的刻画,深刻揭示了商业化给社会伦理带来的破坏和对人类生存处境造成的危害,表达了作者对商业社会中人的精神危机的深深担忧和对伦理建设的深切关怀。
篇9：语文课堂中的审美教育途径研究论文
语文课堂中的审美教育途径研究论文
摘要：语文课堂的美，首先是指课文美的形式，然后是课文美的内容，美的感情和美的文字等，更包括教学过程的美，这是一种流动的美、过程的美、动态的美。
关键词：朗读；品味；感受；审美教育
语文是一门兼具工具性与人文性的学科，是体现美、呼唤美和创造美的学科。语文学科的特点决定了语文教学的全过程都应该贯穿着美的因素。在语文课堂教学中，我们应该进行审美教育，赋予学生发现美、创造美、传递美的功能，让他们因美而感动愤悱而升华认知水平。语文课堂的美，首先是指课文美的形式，然后是课文美的内容，美的感情和美的文字等，更包括教学过程的美，这是一种流动的美、过程的美、动态的美。如何拓宽语文课堂中的审美教育的途径，笔者在教学中做了如下尝试。
一、朗读文本，传达文章之美
我们常用“书声琅琅”来形容校园。毋庸置疑，朗读―――通过声音来感受课文之美，是培养学生感受美、鉴赏美的能力的一种重要方式。语文的教学目标之一就是培养学生语文素养的形成，毫不夸张地说，朗读在语文素养的形成中起着至关重要的作用，朗读质量的高低、朗读量积累的多少，直接决定着一个人语文素养的高低。
（一）让学生在美读吟诵中体会美
教育家朱作仁曾经说过：“讲解是死的，如同进行解剖；朗读是活的，如同给作品以生命。讲解只能使人知道，而朗读更能使人感受。”朗读是用声音来传递作品内蕴、进行情感熏陶的丰富细腻的情感活动，能加深读者对课文内容的理解。俗话说“书读百遍，其义自见。“”读书破万卷，下笔如有神。”这里的“义”“、神”都是读出来的。所以，学生只有通过对课文的“美读吟诵，熟读精思”，才能真正领略文章的内涵，感受课文所特有的美。首先，通过美读吟诵让学生感受文章音韵之美语文教材中的文学作品都是以语言文字为工具，形象化地反映社会生活的艺术。通过美读吟诵，学生能直观地体会到汉字的或铿锵有力、或柔和曼妙的独特魅力，从而感受到文章的音韵美。新月派诗人徐志摩的《再别康桥》一诗，共七个诗节，虽然整体上用韵不一致，但每节用韵，整首诗错落有致，回环往复，学生通过朗读就能自然而然读出一种旋律感，从字里行间中捕捉徐志摩表达的淡淡离别愁绪。再如，朱自清的散文《春》中描绘春天鲜花盛开：“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，均为四字句，句式相同，音节匀称，写红、粉、白的颜色，分别用比喻：像火、像霞、像雪，这样描写不仅色彩艳丽，而且读来整齐悦耳，让人眼前一派春的勃勃生机，蕴含着诗情画意。其次，通过美读吟诵让学生体验文章情感之美情感教育是语文教学的一个关键，情感教育的基本方式就是对情感的体验。要让学生通过美读吟诵体验情感，首先教师要理解和尊重学生对生活的认识和情感体验，让他们通过课堂的美读吟诵实现与生活中经历的情感体验的深刻共鸣，从而加深对文本的情感体验。初一学生很多都是第一次离开父母寄宿在校，这种情感体验和冰心写小诗《纸船》时的情感是有交叉点的。冰心离别母亲离别故乡，远赴美国独自求学，冷暖自知，所以诗人借纸船来寄母亲。所以在朗读《纸船》中：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山求它载着她的爱和悲哀归去”这句诗时，引导学生用稍重而又带微颤的语调读“至爱”、“含着泪”等词语表达的“爱”与“悲哀”复杂交织的情感，课文用心读了，感情的把握也就水到渠成了。欧阳修《醉翁亭记》，最大特点是全文都用相同的句式，每一句都是用语气词“也”结尾，全文共21句，用了21个“也”字断句，借以抒发“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的醉意。教师可以指导学生在理解基本文句的基础上，用各种方法反复吟诵，直至吟出作者的醉意，在诵读的过程中穿插讲解、评论和研讨，以加深理解和体验，最终理解“山水之乐，得之心而寓之酒也”的旨趣与作者“与民同乐”的从政思想。
（二）让学生在自编歌曲中唱出美音乐是流动的文学
宗白华先生在《美学散步》中说，“歌”是“言”，但不是普通的“言”，而是一种“长言”。“长言”即入腔，成了一个腔调，从逻辑语言、科学语言走入音乐语言、艺术语言。“悦之故言之”，因为快乐，情不自禁，就要说出，普通的语言不够表达，就要“长言之”和“嗟叹之”，这就到了歌唱的境界。语文教学中，音乐的穿插会让教学收到意想不到的效果。当那些在笔端倾泻的文字被自己唱出来，学生的欣喜是难以言表的。海门特级教师俞玉萍老师在讲授《紫藤萝瀑布》之后，要求学生按照《欢乐颂》的曲调结合紫藤的形象填词以表达对课文的理解，并在班级演唱，评出最佳作词奖。这一活动不仅加深了学生对课文主旨的理解，还充分调动了学生的学习积极性，激发了学生的创造力，使课堂达到了高潮。总之，将音乐融入课堂教学，对营造学习气氛、激发学生的兴趣、加深学生对所学内容的理解、拓展学生思维等起到事半功倍的作用。学生学得轻松，教师教得愉快，何乐而不为呢？
二、鉴赏文本，品味文章之美
打开语文课本，仿佛置身于一个五彩斑斓的美的世界。对于一篇教材，学生既可以学遣词造句的知识，也可以学谋篇布局的手法，还可以借助文本获得情感、态度、价值观的养成等。教师引领学生品读文本，要学会整体感知并涵泳和鉴赏文字，感受文章美的结构、美的情感和美的文字。
（一）美的结构
建筑是凝固的音乐，我们欣赏建筑物时，常常为建筑家的匠心独运与建筑物的精美构造而赞叹不已。艺术是相通的，我们在欣赏一篇精彩的文学作品时，也同样为作者巧妙的艺术构思所折服。对文章结构美的追求，是作者在内容和形式统一的基础上，追求文章更加完美的形式。在语文教学中，让学生分析文章布局谋篇的意义就在于强调文章的内容结构统一之美。我们可以从逻辑思维的程序、层次内容的布局来分析作品完美的结构。说明文、议论文的结构层次因为它内容逻辑的需要，十分清晰，如议论文的“引论―――本论―――结论”，说明文的时间顺序、空间顺序、逻辑顺序决定的或总分、或并列、或递进的结构等。文学作品中，把握文章的结构能使学生高屋建瓴看文章，领略篇章之妙。《邹忌讽齐王纳谏》一文，故事情节生动有趣，设喻说理手法巧妙，语言风趣朴实，而文中隐含的数字“三”更是妙不可言：“三问”、“三答”、“三比”“、三赏”“、三变”，使得文章既紧凑又摇曳多姿。《散步》写的是母亲、“我”、妻子、儿子一家四口一起散步这件生活中的寻常事，课文行文短小精悍，严谨工整，有着整饬之美，文章不少语句也是大致对称的，形式整齐匀称，和谐流畅，强化了所表达的内容，很有特色，如“母亲/要走/大路，大路/平顺；我的儿子/要走/小路，小路/有意思”；再如，“我/蹲下来，背起了/母亲，妻子/也蹲下来，背起了/儿子”，文句对称，文意对举，强化了亲情以及“我”与妻子强烈的责任感和使命感。
（二）美的情感
美的作品蕴涵和流淌着美的情感：亲情、乡情、友情、爱情和爱国情等，不一而足。为了引导学生涵泳和品味各种感情，教师要用一颗审美的心解读教材，与文本里面的人物平等对话，在对话中，触摸作者的文脉，感受文本的魅力，领会深邃的思想。苏教版语文八年级下册第一单元的单元主题是“咏物抒情怀”。同样是关注大自然，从高尔基的“海燕”身上，我们看到了革命先驱者的无畏无惧；从茅盾的《白杨礼赞》中，我们看到了作者对“用血写出新中国历史的那种精神和意志”的赞美；从郭沫若的“石榴”身上，我们看到了作者对民族气节和高尚的情操的讴歌；从宗璞的《紫藤萝瀑布》中，我们看到了关注人生、自我砥砺的积极情怀。只有同中求异，充分挖掘，细加揣摩，语文课堂才能流动丰富热烈的教与学的良性情感，既感染教师又感染学生，从而达成语文教学的审美目标。当然，语文教师要理解“审美”的真正内涵，审美追逐的是一种本真，审美的境界不应该只是粉饰美好，而应直抵人心。审美的'目的就是要去识别什么是美，在认识美的同时也要了解对立的丑，要形成两者均识而不是非此即彼的思维方式。比如在《雷雨》的教学中，我们最终的目的是通过品读不同人物的台词来认识人性。我们不能简单地贴标签，说周朴园是“坏人”还是“好人”，在他身上多情与绝情、温情与冷酷、人情味与铜臭味时时交织在一起，要让学生通过讨论分析真切地体会到这个人物的复杂性。当我们直面人性时就要走进人物真实的世界，这样才能触动每一颗心灵。审美需要一颗真实的心“，美”也在真实中悄然而现。
（三）美的写法
美的文章表现手法多样：托物言志、对比衬托、欲扬先抑、铺垫渲染等等。当然，我们不能让一节语文课承担太多的任务“，伤其十指，不如断其一指”。因为短短的四十分钟，显然不可能兼顾所有知识，面面俱到，否则不仅课堂教学的重点得不到突破，整节课也会支离破碎。教师要在研读中体会本篇课文最重要的写法，一课一得，才能让学生真正学有所得。如，泰格特的《窗》，以“窗”为焦点，以两位重病人相互之间所持的态度为线索，展开情节，通过对比手法的运用，表现了美与丑两种截然不同的心灵，体现了扬善贬恶的道德力量：一个人心中若有一个春天，他的眼中便有一个美丽的世界；一个人心中若没有春天，他的眼中就只有一片荒漠。同样运用对比手法的还有《变色龙》、《孔乙己》、《范进中举》等等。语文学习是一个习得的过程，只有多体会写法，学生才能把知识迁移为自己的语文能力与语文素养。
三、处理文本，感受过程之美
每堂课时间是一样的，但教师取得的效果迥然有异：有的妙趣横生，学生兴趣盎然；有的平淡无奇，学生兴味索然。之所以会出现这两种截然不同的教学效果，其很大程度取决于执教者教学流程的设计。教学设计是一门学问，一项技术，直接体现了教师的职业素质与教学水平。教师处理文本，设计教学过程，要有师生双边活动的设计。
（一）提升教师教学流程的节奏感
看一个教师处理教材，有如看“解牛”。水平之高下，技艺之精疏，动刀则现，一是看他如何下手，如何选点，如何切入，是“以神遇”还是“以目视”；二是看他如何运刀，是东砍西剁，鸡零狗碎，还是“因其固然”游刃有余。1．教学设计准确巧妙之美。语文教学中，少些平铺直叙，少些按部就班，少些知识贩卖，即使是一个关键词、一个过渡段，或是一个标题，只要设计准确而巧妙，就能牵一发而动全身，学生就可以从中咂摸出作者关于内容、结构、语言、手法、主题等的无限意蕴。黄厚江老师教《阿房宫赋》，把文章缩成了一段话：阿房之宫，其形可谓矣，其制可谓（），宫中之女可谓（）矣，宫中之宝可谓（）矣，其费可谓（）矣，其奢可谓（）矣。其亡可谓（）矣！嗟夫！后人哀之而不鉴之，亦可（）矣！读文章需懂“出入法”，读进去，又要跳出来，正是因为黄厚江老师教学时居高临下，统率全局，才有了这样的教学机智―――不是和盘托出，而是留有悬念，其中贯穿了填空的方法、点拨的技巧、齐读收尾的指导。通过填写关键词、再根据关键词摘引文句、改写结尾让学生比较优劣等学习活动，达到了一石三鸟、“四文（文言、文章、文学、文化）”统一的效果。2．课堂语言规范生动之美。课堂语言是至关重要的，只有先“讲对”了，才能够“讲好”“、讲美”。因此，语文知识的传授必须科学准确，课堂教学用语要规范。此外，课堂语言还要追求生动活泼，这样才不会让语文课堂味同嚼蜡，学生只是机械地记忆晦涩难懂的术语，反而觉得春风拂面，赏心悦目。生动的教学语言不仅可以拉近师生间的距离，还可以激发学生主动学习的兴趣。著名的于漪老师在教学《晋祠》，设计了这样的开场白：“我们伟大祖国历史悠久，山川锦绣，名胜古迹星罗棋布，在世界上可以说是―――”稍作停顿，部分学生呼应道：“首屈一指。”于老师又接下去：“现在请每位同学就你所知道的名胜古迹说一处，要求：1.说清楚；2.速度。”这是一个非常值得玩味的开场白。于老师语言典范，精简扼要，不拖泥带水，给人典雅凝练之感。由于她使用了一系列四字词语，高度概括，节奏明快，言简义丰，学生不仅获得了丰富的语言信息，而且培养了热爱祖国的自豪感。中间一个简单的停顿，不着痕迹，却与学生的心意相通、心灵交汇，师生之间第一次碰撞就如此和谐生动，这为整个教学过程的顺利开展奠定了温馨美好的基调。
（二）提升学生审美语言的感受力
培养学生的审美感受力是语文教学不容忽视的重要内容。语文教材，无论是语言文字的表述，还是内涵意义的阐明都充满了美的因素。那么，教师如何在语文教学中提升学生的审美语言的感受力呢？1.创设情境鉴赏语言文字美。作家汪曾祺说，语言不能像盖房子一样，一块砖一块砖垒起来。语言的美不在单独的一句一句的话，而在于话与话之间的联系。由此可见，文章并不是无情物，而是丰富细腻的情感的表达；但是如果教师不能身临其境，进入角色，只作为旁观者作一般的叙述，学生不可能很好地受到美的感染。只有教师与作品息息相通，学生才能受到潜移默化的教育。课程与教学如何发挥自己的情感去激发、感染学生呢？创设情境是个不错的方式。如教学《台阶》一课时，可以播放《父亲》的音乐，让学生随着熟悉的旋律回忆与父亲有关的生活情节，再通过画面的展示，把学生带入到课文所描写的情境中。这样的教学既唤起了学生的情感活动，又让学生在这一情境中感受到母语的动人与美丽，受到了美的感染与熏陶，获得了理解语言文字和塑造心灵的双重效果。2.利用板书展示内容结构美。“随着灰尘摇晃的光线曼舞，下课铃声早已隐在粉笔的尘埃中。白白的粉笔染白了老师的头发，老师的青春在这白色尘埃中喊停……”这是描写老师与粉笔的诗句。可见老师与粉笔是息息相关的，教师离不开粉笔，离不开板书。板书图示的基本功能是用简明、醒目的板书、图表和形象，勾勒出作者的思路和文章结构的特点，引导学生完整地理解和把握教学内容，进行思维的条理性和严密性的训练，能帮助教师更好地完成教学任务。板书美，不仅强调老师要写得一手好字，还要求老师在板书时必须注意板书的位置、板书的条理。有的老师一节课把黑板写得满满的，写了擦，擦了又写；有些老师却不喜欢板书。前者往往给学生以杂乱的感觉，抓不住重点，后者则给学生留下的印象不深。所以，该板书的要板书，多余的板书则应省略。板书应力求简洁、明了，既要给学生以美感，又要有助于学生理解课文的内容。如《我的叔叔于勒》的板书设计可以如下：这一板书以形象直观的形式、不可辩驳的逻辑向人们揭示了：在资本主义社会中，人的价值就是钱的价值。别出心裁的板书，往往以某种奇异感而使学生产生美的愉悦，再如《葡萄架下》的板书，高明的老师设计成四个字：园―――架―――串―――粒虽然仅仅四字，但是四字按字体大小排列，就浓缩了课文的内容提纲：满架的葡萄，一架架，一串串，一粒粒，使得课堂别有韵味。
综上所述，当“美”走进语文课堂，当语文课堂被多样的美所滋润时，我们的语文教学就会焕发出让人如痴如醉的缤纷光芒。当我们潜入文本，品味并引领学生面朝语文这浩瀚无边的大海，学生在理解、感受美丽的语言文字的魅力时，必将享受春暖花开的美丽，这时的我们将与学生一起尽情享受美妙的语文课堂与语文学习之旅。
篇10：学前教育中舞蹈审美能力培养研究论文
学前教育中舞蹈审美能力培养研究论文
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点，偏重技巧，要在学习技巧的'同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
篇11：平面设计中的视觉审美元素研究论文
平面设计中的视觉审美元素研究论文
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
关键词：视觉审美艺术；平面设计；审美需求
一、平面设计中视觉审美元素构建的方法
1、图片元素设计
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
3、色彩元素设计
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
二、平面设计中应用视觉审美元素的意义
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），（06）.
[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业，2015（19）.
[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[J].商，（26）.
[4]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业，2015（28）
篇12：审美教育在初中语文中的运用研究论文
审美教育在初中语文中的运用研究论文
审美教育是素质教育的重要组成部分，符合素质教育的发展要求。将审美教育贯穿于教学过程中能够使学生们学会审美的同时学会生活，引导学生形成一种正确的思想观念，明辨真假美丑，真正的实现学生的全面发展。
一、审美教育与初中语文的关系
在新课标下，初中语文的承担着提高学生思想品德修养、审美情趣，良好任性与健全人格的形成培养及学生德、智、体、美全面发展的任务。初中语文教学中所谓的审美教育，是在遵循初中语文教学过程和基本规律的基础上，依据语文课程本身所具备的审美特征及青少年学生的审美心理特点，借助于教学中可以利用的各种媒介，充分发掘课文中所包含的美，通过语言描述、教学场景的创设、想象力的发挥等方式，使学生们感受到课文中所呈现出的美感，使他们能够分辨真善美，并且形成一种在不断学习和借鉴基础上不断创造美的习惯，最终实现对于学生审美情趣的培养。就初中语文自身的特点而言为审美教育的融入与作用的充分发挥创造了一定的条件。选编如教材的课文包括古今中外的小说散文等等题材，不同的课文内容呈现着不同的场景和美，作用用文字记录着自己对于自然、生活、社会及一些艺术美的亲历与感受，当我们深入研究教材内容，用心去感受时，我们便会发现这些美的存在。审美教育之于初中语文便是引导学生们去发现课文中所传达的美，并且在学习的过程中锻炼自己的审美能力不断对于美的认知和感悟。当审美教育在初中语文教学中不断应用，学生对于美的感知能力不断提升时，新课改的目标也便得以实现，而这也向我们宣示着教学方法对于教学本身的积极推动作用。
二、新课标下审美教育在初中语文中的具体应用
在我们充分认识审美教育的内涵与重要性，同时又看到它与语文教学密不可分的关系时，我们便要探讨一种适应的方式使两者完美结合发挥其最大作用。结合新课标对于初中语文教学的要求，我们可以从以下几个方面实现审美教育在初中语文中的应用：
首先，以教材为基础，发现语文课程中所蕴含的各种美。初中语文教材的编写充分考虑了青少年年龄和心理等因素，因此，对于教材内容而言在教师的引导下学生完全能够掌握。就教材内容而言，可以说是一种兼收并蓄的结构，古今文化的贯穿和中外文明的交叉呈现着不同的美。这种美首先要有教学的实施者先去发现和概括总结，教师对于课文中的美不能仅局限于某些特定的形式，要透过文字本身去发掘文字和语言层面背后的社会认为之美。在发现这些深层的美的同时不忽略汉字本身的美，将两者结合会有不同的关于美的惊喜也会使教师及学生形成多角度思考问题的习惯。
其次，充分利用各种资源和手段创造审美的教学形式。新课标下，情境教学的作用逐渐被重视和运用，在初中语文教学和审美教育的结合中，相关情境教学方式的应用也是必不可少的。根据课文内容利用多媒体等媒介创设相应的场景和情境使学生对于课文中的美有一种直观的感受，比如音乐、视频、图片等都可以使学生有种身临其境的感觉，更为真切的感受美的存在。另外，这种情境的创设还可以通过语言的渲染，教师在课堂上通过有感情和感染力的语言描述或者朗读课文时，使学生们通过声音想象一种美景。在情境创设的基础上通过诵读和品鉴更为深入的理解课文中的美。在诵读课文时，可以通过声音将课文的感情表达出来，在反复的`诵读中更为深刻地理解文章内容从而产生一种声韵之美和情感之美。而对于一些细节内容的理解则需要逐字逐句的剖析和鉴赏来实现。在教师完成对课文的初步讲解时呈现给学生的是一种全局角度的美感，一些细腻的美会在细细的品读和分析中得以体会，小到一个字词的使用，大到一句或一段完整的描述，通过教师讲解与学生的互动使他们体会到某一具体字词使用之美，和文字间流淌着的细腻的情感美。
篇13：声乐作品中词曲关系研究的论文
声乐作品中词曲关系研究的论文
歌词和旋律作为声乐作品的结构支柱，是分析声乐作品的重要因素。声乐艺术的构架过程始于书面作品的一度创作，经过人声表演的二度创作，最后止于观众的欣赏接受。在此过程中，歌词与旋律既是演唱者创作理解的基础，也是激发其创作欲望的动力，更是观众欣赏声乐表演的重要组成部分。因此，词曲是整个声乐艺术的根基。词曲在各自独立的特性之外，彼此还有着密切的联系，无论是以词度曲，还是以诗从乐或倚声填词，都可以看到有明确语义的歌词和无明确指向的旋律之间存在互动互补的关系。歌词对旋律起着奠定基调和指引方向的作用，旋律对歌词有加强效果、补充意境的影响。其相互补充和促进影响的关系是优秀声乐作品创作的推手。研究歌词与旋律的关系其实就是讨论两者的异同和关联、作用和影响以及可以契合的条件和原因。研究词曲关系要兼顾相容性和相异性，其相异性是相容性的前提。下面主要从音乐语言和歌词语言的区别、歌词对音乐创作的制约、音乐对歌词创作的拓展三个方面来探讨。
音乐的非指意性和歌词的语义性
音乐的非语义性和非描绘性特征决定了音乐不能意旨明确，欣赏时可以依靠联觉产生想象。这种想象可以呈现画面或者寄托情感，但即便是产生视觉的通感，也不能说明音乐替代了美术的功用。相反，音乐作为独立艺术的最大意义就是不指意、不描绘。歌曲艺术的特殊之处就是在音乐之外附带了歌词，歌词内容指意明晰，可以将歌曲的思想表达范畴和目的表述清楚。如特殊历史时期，歌词就起到了号召性的`作用。旋律的特点是情绪概略且指向性模糊，而歌词的形象性特点既可以单纯描绘，亦能抒情达意。两者特征的差异性构成词曲结合的契合点，由此声乐艺术具有了其他音乐艺术所不具备的魅力。在众多的音乐形式中，声乐艺术是参与者众、普及性强的艺术，歌词的语义性是最大的原因，这个因素使得不同年龄、阅历、文化体验的人能在最短时间理解歌曲，并投入其中。同时，歌词擅用抒情主人公的方式来叙事［1］67，这种方式使得演唱者和观众在艺术过程中不再成为抽离的旁观者，而是积极共鸣。尤其是由词度曲的方式，歌词的现成意境更为作曲家提供了情感、氛围、音乐语汇的指示，为词曲的完美配合提供了依据。
音乐的构思与构成受歌词的制约
德国哲学家黑格尔说:人声在歌唱之中也说出话来，话就表达一定内容里的思想，所以这种音乐，作为唱出来的话来看，就只能有一个任务，就是要使这个内容得到音乐的表现，而这内容，作为内容来看，就凭它的较明确的定性被音乐在它的可能范围里带进观念领域里，而不再是一种模糊的情感。［2］可见，音乐的模糊性在语言的指点下产生了变化，表现更加明确。歌词的结构决定了歌曲的曲式结构，歌词的体裁决定了歌曲的体裁，歌词的基调决定了整个歌曲的情绪走向。［3］由于歌词的作用，使得旋律在音域和旋律线的设计上都发生了变化。比如《义勇军进行曲》，曲式的节奏特点以及旋律的上行下行重复等都和歌词配合一致。还有《教我如何不想他》的变奏分节歌形式，暗示了春夏秋冬。在由词度曲的过程中，音乐词汇和意境都会受歌词影响。比如《王大娘补缸》，其对称性结构和方言的语音特色给作曲家灵感，并由此创作出新的歌曲《好汉歌》。当然除了歌词的语音结构，歌词的语义内容也会制约旋律的气质形成，这由古诗词创作而成的声乐作品可见一斑，都是曲风清淡高远。歌词和旋律的结合，是意境互补的加法。但歌词虽给旋律以影响，却未必使旋律的意义发生绝对的变化。有时候歌词会使得音乐语言无国界特点狭窄化。也正因为此，苏珊朗格认为:一首真正有魅力的诗却总是与所有的音乐相抵触，一首具有完整形式的诗，一部充分展开的、完满的作品，不能立即拿来进行音乐创作。它不愿放弃自己的文学形式。［4］这种看法认为，音乐或者诗歌的个性如保持独立或能够契合，要么歌词退而求其次，要么旋律妥协被削弱，这种极端的观点从另一个角度说明了歌词对音乐的制约性。
歌词内容受旋律的指引
词曲配合的另一面是旋律对歌词的影响，这种影响主要体现在曲式和体裁上。歌曲的曲式有二段体、三段体和分节歌。无论从大布局，还是从主题、副歌、间奏、过渡句等因素的安排，或是从分节歌中相同旋律配不同歌词等细节来看，都发现歌词受音乐曲式的制约。尤其是以诗从乐的形式中，不同的旋律和节奏形成的曲风对歌词风格有着指引作用，曲式的安排决定了歌词布局或对比或逐步深入，同时乐句的结构也使得歌词的层次段落更加清晰。卓菲娅丽莎在《论音乐的特殊性》中说明音乐的表现具有非描绘和非语义性，歌词指意明确的特点使得想象空间缩窄缺损。而音乐的加入弥补了缺憾。音乐剧《花木兰》中《无词歌》整首歌用“啊”吟唱，就是音乐占主导的例子。再如《我爱你中国》中衬词“啊”的旋律线，拓宽了语言的意境。音乐的模糊性刺激到欣赏者的联觉，不同的旋律进行、调性安排、节拍节奏能唤起欣赏者不同的视觉画面和情感体验，因此，歌曲布局安排和调性转换都是隐喻歌曲情感的手段。所以欣赏艺术歌曲时，语言不通也能情感沟通。在歌曲前奏或间奏时能提前感知到下面的情绪走向。音乐的这些特质使得词曲配合时，歌词能跟随旋律走向接受指引。比如《我要你的爱》，宝塔式的歌词布局就是受旋律指引而成的。另外相同的歌词搭配不同旋律，表情也会迥异，如同一首歌曲中出现同一衬字“啊”，情绪却会不相同，便是旋律对歌词意义的拓展。罗小平在《音乐文学》中说:“以音乐的乐句感和段落感来强化歌词的语义内容，使之更加具有层次感和运动变化的情感过程。”［5］
词曲之间的关系是奇妙的，有人认为词曲是密不可分的统一体，但在统一体之外，又有着相互独立的特点，正是这些特点，使词曲的契合成为可能，并能幻化出更多的形式。中央音乐学院的周海宏教授曾经描述周杰伦的歌曲创作特点:他的作品中歌词成为了伴奏，而旋律成为了主体内容。这样的看法有趣独特、一语中的，同时也给词曲关系一种新的视角，它们之间不存在附庸，没有主次，而是相互影响、制约的契合关系。歌词和旋律相互依存，是天使的语言和人的语言的结合。正是因为音乐的特征缺失了描绘和语义，才使得擅长描绘和明确达意的歌词能和音乐毫无冲突地丝丝入扣。也正因为歌词的语义性明确，才使得音乐有了明确的情绪指向，而当歌词不足以表达时，旋律又能给出想象的弦外之音。
歌词是音乐文学诸多形式的基础，认识词曲关系既是认识歌词本体的一种视角，又是认识音乐文学构造的基础。本体的含义其实可以由海德格尔的本源说来解释，其核心是“这件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那个东西”［6］。探讨词曲的关系其实就是说明为什么歌词与旋律的关系是其所是并且如其所是。从歌词与旋律各自独立的存在特点、存在价值看其互补互动的关系，可以为将来的二度创作(演唱)和三度创作(欣赏)奠定基础。声乐艺术并不是旋律、歌词和演唱的简单累加，而是有着自身规律和原则的、具有独立品格和美学特征的小型综合艺术。［7］而词曲关系的研究，就是我们分析声乐艺术构造和进行声乐演唱的重要依据。（本文作者：陈岭 单位：扬州职业大学艺术学院）
篇14：关系营销在寿险业中运用研究论文
摘要关系营销聚焦于买卖双方的互动，通过维持营销、质量和顾客服务之间的关系来赢得和保持顾客。简述了关系营销的理论概况，说明了寿险行业采纳和加强关系营销的必要性，结合我国寿险行业，说明寿险业应如何采纳和推进关系营销策略。
关键词关系营销中国寿险
关系营销对营销学科产生了重要影响，引发了营销学的重要变革，即从原来的以交易为基础的营销转变为以关系为重心的营销。其中一个解释如下：20世纪80年代的交易营销重点在于个人销售;90年代的关系营销则把侧重点放在单个客户，试图建立顾客与公司之间的长期关系。这种转变的结果是营销的定义把重点放在了关系上。
在人寿保险领域，由于保险服务的特殊性，使得关系营销策略在寿险营销中的作用越来越重要，但在我国寿险领域内，关系营销却没有得到足够的重视。为促进我国寿险业务的发展，要双管齐下，在当前的交易营销策略下，还要实施关系营销策略。
1关系营销的理论概况
关系营销的基础在于卖方应从长远的观点来看待顾客关系以确保能保留已有的顾客。实际上一些理论家对营销学领域只注重吸引新顾客而非保持旧顾客感到十分惊奇，而实际上，保持原有顾客远比吸引新顾客来得容易。根据美国信用卡行业统计表明：当顾客保留率提高5%，公司利润就会提高60%。
理论界对关系营销的认识可分为以下几种：保持顾客；锁住顾客；承诺与信任理论；关系、网络与互动理论；数据库营销。
主张关系营销是保持顾客的代表人物是Berry，他认为营销的目的不仅要争取更多的新顾客，还要保持原有的顾客，因为保持一个顾客比争取一个新顾客容易得多，且花费的成本也较少。
主张关系营销是锁住顾客的代表人物有Jackson、Turnbull和Wilson等人，他们认为买卖双方可以由结构纽带和社会纽带联系起来。由结构纽带联系起来的买者在前期关系结束后不能与卖者结束关系；社会纽带是指由个人之间的关系连接起来的买卖关系。关系营销通过建立和加强这两种关系形成出走障碍，把顾客锁住。
主张关系营销是承诺与信任理论的代表人物有Morgan和Hunt。他们强调了关系交换与非连续交换的区别。非连续交换以实物交换为基础，且时间较短，而关系交换以无形的东西为交换基础，且时间长，反映了一个持续的过程。
主张关系营销是关系、网络与互动理论的代表人物有Gummesson，他认为关系是两个或两个以上人的联系，网络是关系的集合，互动是人们在关系和网络中的相互影响。有效的关系营销就是以“关系、网络与互动”促成各种关系的协调发展。
主张关系营销是数据库营销的代表人物有Colpulsky和Wolf，他们认为营销者与顾客发展关系的动力总是存在的，但是只有获得发展关系所需资料及资料成本较低时，发展与顾客的关系才是划算的。随着科技的日益发达，对有关数据的掌握变得比以前更为容易，对数据的管理也变得更为有效。因此，关系营销就是利用数据库去保持顾客，发展与他们的关系。
关系营销的好处正由于以下4个因素受到重视：服务营销的逐步成熟、关系营销所提供的潜在利益、顾客利益和技术进步。服务营销逐步成熟的重要性在于服务产品的无形性使得那些寻求产品差异化的企业把重点放在关系这个话题上。
2在人寿保险领域，关系营销的实施显得尤为重要
（1）寿险产品的无形性以及顾客在购买这些无形产品时所面临的风险使得服务的持续性显得非常重要。我们来研究一下“服务相遇”。这个用语用于寿险公司与保户间在购买保险时以及售后服务时的互动。“服务相遇”发生在一个顾客与寿险公司代表直接接触进行双向交流时。因此对这种“相遇”的管理,对于寿险公司的产品传递而言十分之重要。当买卖双方的互动随着时间增长时，由互动变成交易关系的可能性也进一步提高，这就隐含着相遇双方的信任和承诺的程度。如果没有这些因素，相遇并不会演变成关系,而这个会导致我们研究寿险的销售机制。它是以个人销售为特征的。大多数的顾客仍要依靠那些有着保险产品相关专业知识的保险公司职员来作出其购买决定，人寿保险是一种无形产品，在个人销售过程中销售人员要解释这种产品的好处及特征，顾客与保险公司之间的直接接触在营销机会中显得尤为重要。
（2）寿险产品多为长期契约，保户与保险公司的关系是长期的。传统的交易营销仅注重于交易时的短期关系，与寿险契约的'长期性不相符。关系营销正是把重点放在建立和保持与保户的长期关系上，与寿险契约的长期性相适应，因此发展寿险业的关系营销是符合保险公司和保户利益的。
（3）根据英国两学者对英国15个规模较大的人寿保险公司（其雇用的销售人员多于1000人）中的5个公司进行调查，所抽取的5个公司是根据其市场份额大小来划分的。根据调查发现，许多寿险公司的销售人员更乐于发掘新顾客而不是为原有的顾客服务，而在原来顾客群体不稳的情况下去发掘新顾客的意义会大打折扣。因此，在寿险领域中采用关系营销策略，稳定原有顾客群体，再去积极发掘新顾客才是寿险公司的正确发展之道。
（4）保险产品的特殊性还在于保险合同的签定仅是保险活动的开始而非结束。保险功能体现在保险赔偿或给付，这些都是发生在契约成立之后的。传统的营销仅重视产品的出售，对售后服务没有给予足够重视。保户对保险公司的满意度和忠诚度最终还是取决于保险赔偿或给付，即保险公司所提供的售后服务，如保险合同履行是否迅速、是否按合同约定赔付等。因此，与保户建立长期的关系，对提高保户的忠诚度进而促进寿险业的发展有着重要作用。
3我国寿险营销的现状
我国寿险公司目前采纳的传统的“4P”（产品、定价、渠道和促销）模式,属于交易营销，注重于如何开发新险种，把保险产品推销出去，不注重如何维持和提高公司与原有保户之间的关系，如何使两者关系发展成保户对公司的信任与依赖的关系；如何最大限度地减少保户对公司的投诉；如何提高保户对公司的满意度和忠诚度。这一连串的问题都非传统“4P”模式所能解决的。而这个正是关系营销所要做的事。当前我国的寿险营销主要是依靠保险代理人制度，许多寿险公司都雇用了不少代理人，但存在的问题却不少：代理人服务意识淡薄，趋利意识强化导致其只重业务，不重本身技能，无法提高保险服务水平。而保险公司也只重业绩不重服务，对其代理人的管理不到位。殊不知，提升服务水平、维持与保户的良好合作关系才是寿险公司生存的大计。由于不注重服务，顾客与公司间的关系仅限于买卖关系，不少顾客缺乏对公司的满意度和忠诚度，不仅会造成顾客对公司的不信任，还会造成原有保户退保及社会信誉度降低，从而减少潜在的顾客。最终阻碍寿险业的发展。
此外，我国寿险业传统的交易营销忽略了技术在寿险营销中的重要作用。
4我国寿险业应如何采纳和推进关系营销策略
4.1保险公司本身
（1）向关系营销经理提供有关顾客的信息和数据，让其尽可能了解保户的需要及当时的环境。
（2）要考虑关系定价问题。保险公司要充分认识到，要成功地与保户建立友好的关系，公司的信誉和所提供产品的高价值性都是必不可少的，保户倾向于了解公司、相信公司，而且他们与公司的接触会加强这种了解。对一些产品和服务进行关系定价，鼓励保户购买更多本公司的产品，加深其与公司间的关系。
（3）保险公司应重视如何使保户感到其价值的所在。这主要有进行保险公司与保户间的经常往来；经常性的保户服务反馈；实施忠诚度计划，在原有保户群中提高保险产品的渗透力。如5年忠诚管理计划或3年忠诚管理计划，这种计划的基本原理在于公司与保户的整个关系都是有价值的。
4.2保险公司职员方面
保险公司职员对关系营销策略的实施十分重要。公司职员不应赞成“硬销”的策略，他们应能倾听保户的心声，即使保户对公司整体印象不好时，也能对公司职员有个良好关系，通过这个层面的接触可以为公司的改进出谋献策。
保险公司销售队伍的角色不但要反映在关系发展过程中，同时也要反映在销售培训当中。招收新成员及培训计划要进行修正以确保那些以保户为行动导向的个人能得到报酬或奖励。薪金结构也需进行调整，以奖励那些与保户接触较频繁的职员，从而表明留住保户与向保户推销同样重要。要把公司职员从交易为导向变为以保户为导向。
4.3技术方面
保户信息是公司的重要资源，保户数据的收集、管理和分析是寿险公司发展的基石。随着科技的进步，寿险公司可通过直接接触、电话、电邮等方法获取保户的相关信息，并利用电脑对这些信息进行有效管理，现在不少公司开发运用了客户关系管理系统，就是关系营销的一个有力证明。当然，获得和管理这些信息不在于信息本身，而在于如何运用这些信息去发展公司与保户间的长期关系。寿险公司的客户信息主要包括了与保单相关的信息，还包括了保户本身的一些信息，如其对保险产品的购买习惯，对某种保险产品的偏爱程度，其健康状况、既往病史及受益人的情况等。这些信息可以让保险公司了解客户对保险产品的态度及信仰，了解每个保户的潜在生命周期价值，了解保户特定的“生命事件”，如是否加薪水，是否有过重大疾病等。通过对这些数据的了解,整合现有体系,提高保户服务水平，还可以通过对数据进行分析，开发出适合多数保户需要的新险种或新服务项目。通过这些发展与保户的友好关系，保险公司在分析客户数据时，会对有份量的保户加以重视，但这并不意味着公司可以忽略那些盈利能力较差的保户，因为这些人随时可能会成为盈利能力强的保户。
可见，传统的交易营销模式已远不能满足我国寿险业发展的需要，我们只有在传统模式基础上实施和推进关系营销策略，依靠以上三个方面的共同协调发展，使保险公司与保户建立稳固的关系，我国寿险业才能真正突飞猛进。
参考文献
1RobertEmorgan;sadjaychadha.relationmarketattheserviceencounter;thecaseof
lifeinsurance［J］．Theserviceindustryjournalvol13no1，January1993
2庄贵军．关系市场和关系营销组合：关系营销的一个理论模型［J］．当代经济科学，
篇15：物理教学中的平衡关系研究论文
物理教学中的平衡关系研究论文
新课程理念要求转变过去单纯注重接受的被动学习方式，倡导学习方式向多样化方向发展。新教材对传统教材的编写方式做了调整，以便给学生创造自主学习以及多样化学习的环境和条件。根据新课程教学方式的变化以及对学习方式提出的要求，高中物理教师应当从两方面入手，采取与之相符的教学策略。
一方面，高中物理教师要改变传统的以教师为教学活动的中心、过分强调教师讲而忽视学生接受情况的教学方式。要根据新课程理念，根据学生的实际水平，尊重学生的学习规律，将学生视为教学活动的中心，通过采取灵活多样的教学方式，激发学生对物理知识的学习兴趣，引导学生积极参与，培养学生主动学习的意识和能力，从“要我学”向“我要学”转变。教师要明确自己在教学活动中的组织者、引导者和帮助者的角色定位，将关注的焦点从单纯的知识讲解量转到学生的实际接受程度上来。这样，虽然高中物理教师在课堂上讲解的量变少了，但并不意味着教师工作量也相应减少了。相反，教师要承担起更多的教学任务，不但要对教学程序和方式进行精心的设计，还要对可能出现的问题做出全面的考量。
另一方面，科学探究作为内容标准被纳入到新课程标准之中，从这点也能看出新课程对主动探究的重视程度。高中物理教师要从教材中提炼有关科学研究的各种要素，引导学生通过组织各种课外活动，进行探究式学习，锻炼科学探究的能力。当然，这并不意味着对于教材中每个知识点都要依照探究式学习方式进行学习，同时，教师还要注意不能要求每个探究式学习过程都必须穷尽科学探究的全部要素。
新课程理念提倡因材施教。与义务教育阶段的物理课程不同，高中阶段的物理课程不但要顾及所有学生的共同进步，还要注意根据每个学生各自不同的兴趣、潜能以及对自己职业生涯的规划，在教学过程中注意各有侧重，做到因材施教，使学生全面展现自己的个性，自主规划自己未来的发展。高中物理教师在新课程理念下的因材施教主要体现在以下两方面。
其一，除高中物理课程中的必修模块之外，其余的选修模块可以划分为三大各有侧重的系列：系列一主要侧重的是物理学科的人文性，强调的是物理学知识与人文社会学科的共通之处以及物理学带给人类文明的重要影响；系列二主要侧重的是物理学科的技术应用性，关注的是物理学理论知识与技术应用的关系，彰显物理学的实用价值；系列三关注的重点是使学生对物理学科的基本理论知识和内容有较为全面的了解，掌握物理学的思维方式，认识到物理学科相关知识的实际应用价值以及对社会、经济产生的影响。上述三个系列属于物理知识的选修内容，当学生学完必修环节内容之后，可以根据自己的兴趣爱好，自主选择感兴趣的.系列进行学习。
其二，把握好探究性物理教学。探究性物理教学强调学生自主汲取知识的意识和能力，引导学生通过团结协作，实现对知识体系的构建以及消化吸收；强调学生自主完成从实验的设计到具体的实际操作的全过程，使学生在教学过程中的主体地位充分地展现出来，激发学生的潜能以及创新的精神和勇气。在探究性物理教学过程中，教师不再一味地在讲台上讲，而是引导学生通过相互讨论、交流、查找资料、设计以及进行相关的实验来完成对物理知识的学习。对于学生来说，有了充分发展兴趣的空间和展现个性的机会，通过学习小组的形式进行物理探究性实验，不但有助于自主学习能力的提高，还能培养团队合作意识以及与人沟通和交流的能力。探究性物理教学方式能够极大地激发学生积极参与学习的兴趣，活跃物理教学的课堂气氛。
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