平面设计中虚实关系的营造论文
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篇1：平面设计中虚实关系的营造论文
平面设计中虚实关系的营造论文
一、虚实关系概述
“虚实”原则作为重要的一个美学原则，往往艺术作品通过它来创造出一种意境美和生动的意趣性。“虚实”关系不仅是中华民族伟大智慧的结晶，同时也是中国文化中必不可少的组成部分。比如书法体现注重“计白当黑”；音乐强调“此时无声胜有声”等等。中国传统绘画历史悠久，经过千百年来的不断革新和变异，积累了丰富的经验，而且形成了完整的文化素养、美学原则、哲学理念和思维方法和方式艺术体系。经过美学家和艺术家不断地研究和探索，在中国传统的各个艺术门类中都有具体的表现和应用，中国画家则巧妙的将道家哲学思想的“虚无”“有无”辩证思想融入到中国画的理论之中，体现了中国画独特的艺术风格及魅力。
二、虚实关系在平面设计中的营造价值
设计是有目的的创造性活动，设计的受众群体为客户，一个优秀的设计师都会知道优秀的设计作品会给消费者带来真正的价值和利益，满足消费者的需求。因此，在平面设计中，我们可充分运用中国传统的虚实辩证关系来进行应用，来达到突出主题、创造气氛、影响氛围、缓解疲劳、引导视觉流程等目的。
（一）虚实关系有利用突出主题
为了主题形象的突出和主题内容的丰富，便于人们的记忆，可通过虚实关系来有效的传达。设计师往往想尽一切办法，利用不同的表现手段来达到此目的，比如可以通过点线面的疏密对比、大小对比、面积对比、留白的布置、色彩对比等来形成虚实对比关系，只有这样才能高速快捷的使受众理解主题内容及对版面创新形式的关注。在平面设计中虚实辩证关系有助于烘托主题、渲染气氛、创造意境、使版面井然有序，也是最直接巧妙和渐入佳境的关键，而这些与空白的有效布置是密不可分的。在编排设计中，空白是创造虚和意境及延展空间美的主要表现手法之一。空白元素在版面编排中巧妙的运用，可强化版面信息，引导焦点、突出主题。同时在现代平面设计中虚实辩证的关系，亦可以产生一种意趣超妙、趣味横生的意境之美，这样观者在欣赏作品的时候，不知不觉的进行畅游和品位其中的奥妙。
（二）虚实关系可以激起观者的艺术想象力
随着人们生活节奏和质量水平的不断加速，各种信息充斥着我们的头脑，但是繁多的信息也正在以简和快的特点在信息中迅速的传播和扩散。欣赏者在对图形识别和认知的过程中，也就是欣赏者通过自己对图形的想象与原有认知经验或定势相联系的过程。想象力就是人们运用自己原有的认知经验（储存在大脑中的信息）进行分析、综合创造出新形象的能力。想象属于一种思维过程，想象是产生创意的动力和源泉，我们只有发挥自己的想象力与现实客观事物进行加工产生契合点，使自己的思维开阔超越已有的思维定势，这样才能碰撞出创意的火花，进而创造出理想的作品。而图形中的虚空间——空白则可激起观者的想象力，具体虚空间是怎样激发观者的艺术想象力，此处的虚空间主要指图形本身或意义概念上的不完整性和缺失性。从心理学角度来讲，这主要是因为人类知觉的恒常性，即当图形大小、形状、亮度或者颜色等缺失或与自己原有的知识经验不符合而产生强烈的视觉刺激，从而使观者能动的对作品中的虚空间加以想象和补充。
（三）虚实关系可以有效的引导观者的视觉流程
人们在观察或者阅读内容时，人的视觉是有先后顺序的，也就是在版面中视觉元素引导观者的视线，在空间中随着可见或者不可见的轨迹移动的线即为视觉流程。视觉流程可分为单向、曲线、重心、反复、特异等视觉流程。若视觉流程的运用恰如其分的话，可把阅读者轻松自然地带入传递的信息之中，而且使版面的流通脉络显得更加地清晰与具体，和谐与统一。在崇尚简约含蓄的平面设计中，虚实关系对视觉流程的引导以文字为主的版面中，主要体现在书籍设计和报纸广告设计中。虚实之间的关系对比正在逐步取代密密麻麻只注重实的需求和花哨的边框内容成为引导视觉流程的重要元素之一。在以文字为主的编排设计中主要是通过巧妙合理的排列与组合来进行设计，而且更加注重引导欣赏着的视觉流程，以达到让观者快递有效的`接收信息，因此，视觉流程巧妙的设计与安排以及是否清晰等因素，是直接影响编排设计信息的传递性和有效性。
三、虚实关系在平面设计中的应用策略
（一）版式与虚实
在版式设计中，可主要通过设计元素之间的大小比例对比、疏密强弱、色彩明暗等来进行排列和组合来达到虚实变化。版面中空间和形体密不可分，且除了形体之外，剩下的空白空间、细弱的文字、模糊的图形或者对比弱的色彩等都可以称之为虚空间。而视觉元素分为很多，从大的角度来分析，点、线和面以及文字符号等都属于图形的范围，所以当我们在分析版面虚实关系时，我们就从图文以及色彩方面来阐述，同时有对比就有平衡与和谐，所以我们也来简单的阐明对比下虚实的特殊形式-正负形。通过它们之间不同的组织编排和对比，以达到不一样的视觉虚实感受。
1.图文之间的对比产生的虚实
在版式设计中我们常会用到文字与文字或者文字与图形之间前后主体形象的透叠或者相互堆砌的表现方法，相互叠印后的形象与背景空白错落有致的布局能产生不同的空间感、层次感、透明感和杂音感，并能形成强烈的视觉刺激成为整个版面中最为跳跃和醒目的元素。这种叠印的方法能有效的来达到主次疏密关系，但是如果过多的堆砌则会影响信息的传递性，若不追求信息的传递而只为了单纯视觉效果，则具有现代感的气息。图文叠印的这种疏密节奏也会产生不同的情绪，比如图形或者文字偏大且密集的组合形式常让人产生一种紧张激烈之感；图形或者文字小且松散常让人产生一种优雅轻柔之感。所以我们在版面中要合理谨慎的运用。另外，黑白灰关系可通过他们之间的层次对比来营造出活跃的主次关系，黑白对比最为强烈和单纯，最能激起人们的视觉刺激，黑白也可通过反白效果，来明显突出显示其中的对比关系，而灰色可作为中间色来调节和缓和，形成柔和、含蓄之美。“中国国际海报双年展”的一幅作品，里面的构成元素只有单纯的墨点和中英文字体来构成，通过点元素黑白灰的大小、疏密、和叠印形式构成虚实画面，个性版面的构成类似于俄国的构成主义风格，又多了点随性、活跃的气氛，黑色的圆点象征代表国际文化的趋势，而中间的墨汁则代表中国传统文化的形式，圆点的大小、体量设计的很到位，有比较强的构成体现，简单大方又能很好的突出主题，同时也隐含着中西方文化的交流融合以及中国传统文化走到世界面向未来的愿景。
2.色彩之间的对比产生的虚实
色彩是一个繁杂的系统，所以我们在具体应用和把握的时候就有些许困难。第一，我们要先确定主色调及色彩倾向，这一点格外重要，因为色彩如果用不好乱堆砌，只会造成画面的混乱和视觉的错乱，所以一般将相互排斥不协调的色彩统一或者弱化到主色调中。第二，要把握好画面中色彩之间的对比与平衡，和谐与统一，要突出主色调，一般来说，纯色和暖色与灰色调和冷色的面积对比来说，前者的面积要偏小一些；明度低的色彩在布置中一般居下、明度高的一般居上，易达到视觉量感的平衡。再者可以通过着重突出某一局部的色彩，如将一小块特别强烈的色块居于小面积上，这种既打破整体的单调乏味、平庸之感，形成虚实对比，同时又能使整个画面显得较活泼和意趣性。因此在色彩的运用上，可通过疏密、强弱、大小等形式来带来一定的节奏韵律感，通过色彩的应用分析，可以指导我们把握虚实关系以及色调关系。在增强视觉节奏的同时又能相对的减少视觉疲劳，缓解视觉压力，不仅在追求节奏、层次、意趣、虚实关系等的同时，也更要求整个版面中营造的层次感、趣味性和表现力。
3.虚实对比的特殊形式
关于图与底之间的关系，阿恩海姆说：“实际上就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”我们之所以能清晰毫不费力地分辨和感知出图形，则是因为图与底较明显的分离，一般情况下，图形与基底的差别越大，则图形就越容易被人们所识别和认知。如果图与底的刺激强度差别很小，那么则使观者的注意力较容易分散，而且使我们容易在图与底（正与负）的关系中摇摆不定，突出与后退的层次关系不明显，从而就容易使观者造成疑虑和困惑，或者会使观者感到“视觉僵持”的现象。图与底是互生互存、相互辩证统一的，图具有前进性并能引起观者的视觉注意力成为图，而背景则有后退感，使空间位置变得较模糊进而退化为陪衬起到烘托主体的作用。由此看出前进中的实与后退中的虚形成了鲜明的对比，丰富了层次空间感，构成了虚实的辩证关系。所以由上述的分析，图底关系（正与负）并非一成不变，在特殊的情况下，背景也会跳转到前面来成为主要的图，图与底一样的重要不可或缺，他们共生共存不能被完全的割裂开，只有通过严谨的构思和理性的分析才能创作出更有意义更有趣味的优秀作品。
（二）概念传达与虚实
图形作为一种视觉语言，在传递的过程中不仅传达出了图像的视觉特征，另一方面传递了出了概念，而这种概念往往通过图形中的修辞手法来表现，比如有象征、夸张、比喻、拟人、借代、移用型等等，实质上也就是通过隐喻来传达真正的内涵。所以我们在本小节中主要来讲下，除版式中客观虚实的存在外的另一种概念传达的主观虚实在图形中的应用研究，我们主要从象征、比喻和对比手法来具体分析下。
1.象征手法体现的虚实
在图形创意中，象征手法是应用最为广泛的手法之一，一般指借助于某具体的事物或人物或形象来反应和表达更为深刻和特殊的意思，也就是将抽象的情感具体化，具有明显的暗示意指性。设计师常用象征手法来表现那些无法用直观图像来表达的内心感情和情绪，也就是“言外之意”“弦外之音”。不同的时代和民族的图形，则具有相应的象征意义。如中国对联中一个倒着的福字代表福到了、对联中鱼的形象代表年年有余；中国的佛手常与仙桃和石榴组为一体来象征多福多寿多子（福寿三多）；而同样的在西方也有很多的象征符号，比如用圆形来代表上帝（神）、方形来代表人类、三角形来代表魔鬼（撒旦）。运用象征手法可以使作品的寓意更深刻、引人深思、耐人寻味，同时能激起受众者无限的联想，开拓思路，达到“此时无声胜有声”的意外效果。
2.比喻手法体现的虚实
比喻讲的通俗一点就是“打比方”。“比”也就是两种事物之间的关系，“喻”就是通过这两种事物的联系，使其中的一个事物得以说明和映现。整个来说即用一个客观具体的可视、可感的物象把主观不可见的道理形象表现出来，以求达到更加的明了和具体生动。图形是一种符号，也正因为图形的符号性特征才能构成了比喻手法在设计中的广泛运用。比喻手法是在图形设计中应用最多的一种创作手法，尤其是隐喻手法的运用。下面我们来举例说明其重要性。陈绍华的作品之《预防艾滋》（图2），作品由三种颜色红、白、黑来构成，颜色具有先声夺人的气势，画面中红色占据大部分，红色是一种情绪色，本身代表着一种警觉性和危机感，这一点首先为主题作了很好的铺垫。白色映衬出一个腿形和粗壮醒目的英文字体STOPAIDS，啄木鸟本来是为树木看病的“医生”，而在此处作品将树木比喻为人，通过形象和意思的完美结合来进一步比喻和揭露树木的危害及人的现实状态。
3.对比手法体现的虚实
对比顾名思义就是两种事物之间的对比或者说同一个事物的两个方面对比，两方面并置一块使作品产生对立、冲突和矛盾之别，而且这种创作手法会让受众者产生视觉感受和意义传递上的双重语义。在我们的平面设计作品中，元素之间的对比有很多不胜枚举，比如形状、文字、色彩、数量、寓意对比等来增强画面的艺术表现力，造成人们心理和视觉的双关表达，同时也能激发受众者的遐想。下面我们来看莱克斯.德文斯基的作品，德文斯基的大部分设计作品都是通过对比的表现手法来揭露主题，《贫与富》，两个人以黑色的剪影出现，我们的视觉注意力会先被左边大肚子人物所吸引，而同时我们的视觉又会倾向于右边的人物，正好与右边的人物形象肚子少了一大块形成巨大的对比，整体看似荒诞可笑又在情理之中，并结合英文字母HUNGER，来衬托出主题和渲染艺术氛围，整个作品采用了对比手法来强调贫富之间的矛盾性和冲突性，同时也说明了贫富差距不公的社会现象，引人深思。
四、结语
随着人们生活质量水平的日趋提高，国际化水平日渐成熟，相应人们的文化程度、教育水平、审美观等各方面的能力也随之增长。同时人们对产品的形象和宣传也不只满足单调乏味的版面或者是画面中随意堆砌的信息，而都追求更高层次、更高格调和更高质量的设计作品。这就要求我们需要不断的创新和探索，只要不断的创新，平面设计才能立足时代前沿，紧跟时尚潮流。这就要求我们要结合传统与现代、中国与外国、个性与共性并存，并理论结合实践，这样才能表现出这个时代的思想特征及艺术价值。
篇2：虚实相生水墨意境的平面设计论文
在社会发展过程中，我国的优秀传统文化得到了发展与继承，水墨画以其独特的意境美受到了越来越多现代平面设计者的青睐，纷纷将其融入自身的作品设计中，从而促进作品视觉效果的传达以及神韵的表现[1]。
1水墨画与平面设计的共性
“气韵生动”是现代水墨画追求的意境，在绘画时除了极为注重物体外在形态以外，还要把形态与神韵有机结合，达到以形写神，这样作者的主观情感色彩才能得到最大发挥，中平、圆等笔法以及浓、淡等墨色是笔墨神韵主要表现形式之一。作为国画的一种，水墨画具备虚实相生的结构特征，在创作过程中，绘画者对眼前所见实物的勾勒被称为实，而画面中能够使人们自由想象的留白则被称为虚。通常情况下，创作者为了追求“神似”，实现“像与不像的效果”，所创作的画面会神似并充满生命力，欣赏者在欣赏水墨画的时候即可体味到作者的思想感情。尽管水、墨的用色只有黑白，但调整墨色的明暗度，也能够使画面产生丰富的层次感，单纯性、象征性、自然性是水墨画的基本要素，墨是其主导，通过浓淡的变化使色度以及层次能够充分体现出来，此外，墨色、白地的调和对比使得其形成了独特的艺术特点。平面设计是艺术在应用设计上的表现，虚实有序、实中有虚、虚中有实，都是进行现代平面设计应该遵循的原则。在平面设计的作品中，当画面太虚的时候，就会给人一种空旷、无主题、无趣味的感觉，而画面太实的时候，则会给人一种沉闷、无活力的感觉，所以要想最终塑造成一幅完整的画面，就需要把虚实有效结合起来[3]。对于具有“虚实相生”水墨意境的典型平面设计十分多，例如靳棣强的《名古屋》，切实应用了墨色的不同虚实关系，使得画面的空间感更强，其中实像突出作品主题，虚像衬托主题。
篇3：虚实相生水墨意境的平面设计论文
现代平面设计与传统水墨存在对立统一关系，就创作手法与艺术特点角度而言，两者存在相同的地方。平面设计的作品主要借助线条、形状、颜色予以表达思想，传递信息，对于传统水墨画来说，使观赏者通过画面的欣赏，了解作者所赋予的思想感情，它们的基本构成元素相同，即都是点、线、面等[4]。“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用，实际上是有效应用虚、实，可以从神、行的角度探讨“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用。
2.1神方面
在我国传统绘画中，追求“气韵生动”，能给人一种传神的感觉，通常画家会将这一境界作为自己毕生的追求，并将其视为评价作品好坏的一项重要标准。笔墨是气韵表现的重要形式和创作国画的重要条件，灵活处理会给欣赏带来一种活灵活现的感觉，所以在平面设计时，必须正确运用气韵，从而使得平面设计作品拥有韵律和生气[5]。
2.1.1气方面
气是水墨画整体特质的重要表现和灵魂，拥有气支撑的水墨画才能具有生命力。气虽然是无形的，但却存在于整幅水墨画，在平面设计师的设计下，原本虚的气转变为实，这样虚实相生的水墨意境就会真切地展现在我们面前。平面设计作品与气的结合会促使平面设计作品的整体艺术魅力和艺术价值都大大增强。虽然设计师在进行平面设计时，可以选择不同的创作形式，然而要想切实展现创作者的思想情感，水墨画无疑是最为合适的形式；除了与它在意境氛围方面具有更强的吸引力之外，也离不开现代人审美视角转变的影响，人们不会只从表面判断平面设计作品的好坏，还会追求其所蕴含的信息[6]。
2.1.2韵方面
韵对水墨画的艺术价值也有着决定作用。欣赏者在对水墨画进行欣赏的过程中，收获的感悟或体验都可以成为韵。由于水墨画虚实相生的意境，越来越多的平面设计师在进行设计的过程中有效融入了气、韵。
2.2形方面
点、线、面等是水墨画作品形的重要载体，在平面设计时要充分利用这些特点，并结合作品的具体内容进行有针对性的设计，这样才可以保障所设计作品的质量。传统绘画中，由于用墨技巧的差异以及墨色变化的制约（水墨共五种颜色），只要对墨色的浓度进行调节就会形成不同的颜色，所以这种独特的色彩运用方式可以有效地运用到现代平面设计中；此外，重视虚无是水墨画区别于其他绘画作品的重要体现，可因我国古代对虚无的事物拥有独特的审美情趣，认为其可以给欣赏者一定的想象空间，所以，我们常常看到水墨画都拥有留白处理。简约是我国传统水墨化的.重要特点，在现代平面设计中，进行简约处理的方式较多，如变化构图比例、控制背景色与主色的总和，罗列不同时空的事物等。除此之外，在现代平面设计中为了达到“虚实相生”的水墨意境，有效运用了图底互换，即图形、背景互为存在的前提，这样背景、图形的差异将达到最小，创作出来的画面更人留下深刻的印象。
篇4：虚实相生水墨意境的平面设计论文
3.1“神”与“形”结合
生搬硬套水墨意境形式符号，是不可取的，应该注重形式对所表达主题的服务，这样才能将水墨意境的独特精神气韵展现出来。所以，在进行平面设计的时候，要按照“虚实相生”水墨意境的思想理念、创作方式等促进设计作品的神形结合。
3.2形式服务与内容
“虚实相生”水墨意境有助于平面设计作品质量的增强，所以，有越来越多的平面设计师运用“虚实相生”水墨意境。然而，在具体的设计过程中，常常没有严格遵守设计的主题，忽略应用的合理性，总是利用固有的模式进行呆板的创作，最后设计出的作品不伦不类[7]。由此证明，水墨意境并不适应于所有平面设计，这是因为水墨属于绘画艺术，主要目的在于使人了解其所蕴含的思想情感，与此相反，平面设计目的在于按照市场的需求，把某种信息传递出去。
4结论
平面设计与我国传统的水墨画分属不同艺术类别，但是它们又都属于艺术范畴。我国传统的水墨画经过长期的历史沉淀，所形成的独特创作方式值得当前的平面设计所借鉴，因此，通过传统与现代的结合，能给人一种视觉享受，“气”、“韵”是水墨画的灵魂和精神，在平面设计中，只有将这两者有效地表现出来，才能让欣赏者真切地体会到作品的独特韵味。
参考文献：
[1]李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].山东社会科学,(1):557-559.
[2]蔡力.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[J].科学导报,2016(8):11-12.
[3]袁雅婵.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].中华民族博览,2016(6):155-156.
[4]王艺茹.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].北极光,(9):54-55.
[5]张姣.从汉服风貌观现代服装设计的民族文化传承与运用[J].染整技术,2016(1):5-6.
篇5：室内设计中虚实的运用论文
室内设计中虚实的运用论文
一、“虚实”的室内设计运用
1、室内设计中的三维形态虚实
空间是室内设计的第一要素，设计是附着在空间上的。空间往往由物体定向围合而成，长、宽、高都是空间形式的表达要素。而空间在某一特定意义上来说，由于空间的参照物的不同，可以将空间划分为内部围合空间和外部延展空间。在空间的虚实性上，中国古代建筑的内部设计是最能体现虚实结合的。“借景”不仅在园林中使用，在室内也同样如此。例如窗棂的应用，常常以镂空的特点取景。月洞门也是以镂空隔断的形式划分空间。空间与空间之间这种通透的隔断就是空间形态的虚实结合，使得空间有一定的关联性。除此之外，屏风，帷幔，珠帘，玻璃都是这种虚空的空间构成。现代室内设计中，不管是东方风格的装饰还是西方风格的装饰，隔而不断的空间形态常常用于玄关、序厅、展墙、展示柜等空间的划分中。在诸多设计中最具代表性的是贝氏公司设计的南京六朝博物馆。展厅设计凸显园林风貌，移步换景。展厅内几乎没有实墙，而是用竹子、荷叶等植物置景进行隔断，再运用光影效果，使得馆内视觉通透、移步换景。另外随着展示行业的兴起，一种新的心理围合空间形态正在形成。在以往的空间限定中，都是由顶面、地面以及墙面等 6 个面形成，而在现在的一些展示空间中，往往利用顶面的限定性造型与地面铺装分区，间接性地形成了虚拟的围合空间。这种空间表面上是没有四周围合的，但是通过顶面与地面的呼应，使得参观者心理形成了固定的区域空间划分。相对虚体的空间而言，实体空间更容易被人所理解。固定的实体空间能够给使用者带来心理上的安全感，因而在设计手法上，往往采用不透光的材料，且分隔手法为从顶面到地面的整体分隔法。不存在半镂空的造型。例如轻钢龙骨隔断的使用以及轻质砌块的使用。随着室内设计行业的发展以及材料的更新，更多的虚实空间变得更具有流动性。例如趟门的运用、磨砂玻璃的运用，这些具有延展性又具有私密性的空间分隔材料更丰富了设计师的语言，取得了虚实空间的多样与统一。
2、室内设计中二维形态的虚实
当所有的设计都把功能的空间划分做为第一要素之后，那么随之而来的就是对于整体空间的各个面的把握。而具体到细部，其实就是对于平面二维空间的塑造。现代设计对于平面设计的视觉冲击力或者说意向的表达力要求特别高。那么如何利用虚实关系达到这一目的就显得尤为重要。第一种常用手法就是留白。留白是中国传统文化智慧的结晶，留白不仅仅存在于绘画中，诗词的留白、戏剧的留白以及歌曲的间断同样是给人以无限想象。俗话说留白非空，大音希声，大象无形，在设计层面也一样。我们往往看到，在玄关前面摆放以佛头或一折枝，整个空间的禅意氛围立刻浮现。在巨大的水池中央塑几只仙鹤，云中小雅的高贵立即体现。最具代表性的留白设计是现代建筑大师莱特设计的古根海姆美术馆。在美术馆内部，除了建筑上蜿蜒而上平坦的交通流线外剩下的只有清一色的展墙，没有任何修饰，在静谧的空间中使参观者能聚精会神地欣赏每一幅作品所散发出的思想与启迪。留白除了对特定对象留白之外，还有节奏性的留白，就是通常所讲的布局。例如对博古架空间的处理上，既不能太满又不能太少，要有节奏地合理摆放物品，巧妙地留出空白，使得二维视觉效果上更具有韵味与想象力。第二种是视觉错觉艺术。视觉错觉是利于人对光线与色彩和形状的感知系统，巧妙对其进行设计进而创造出视觉上的错觉。这种艺术处理手法更多的是从平面设计借鉴过来的。目前市场上出现的 3D 背景墙就是利用光影效果对墙面进行彩绘，营造出似有似无的错觉。
3、室内设计中其他因素的.虚实
室内设计的虚实性除了体现在空间以及平面上之外，在材料、色彩以及灯光上同样存在。不同的材料有不同质感与肌理。室内材料的装饰美是调节冰冷的建筑材料与人心理距离的一种粘结剂。重视材料对人的心理效应已经称为设计师追求的目标。不同的材质有不同的虚实感觉。最能体现虚实感的是材料的透光性。例如建立在有机玻璃之上衍生出的夹娟、夹丝、磨砂玻璃。建立在镜子之上的烤漆、茶镜、银镜等各种镜子。这些透光性好的材质使得空间得到最大化的拉升，同时沟通了同外界的联系。而另一些木材、石材等透光性较差的材料则给人以实的感觉。在设计时，设计师往往在粗糙的大理石内部镶嵌以不同种类的镜子达到虚实的结合。或是在墙面的布局中采用黄金比例巧妙分隔镜子与实体墙面的关系，又或在划分窗户形态是与墙面材质做好虚实的处理，让整个空间虚实搭配更协调。
二、结语
室内设计的虚实关系，正是中国传统文化中阴阳的辩证体现，只有把握虚实的关系，借用当今先进的科学技术，充分利用已有的经验与感悟，才能设计出具有东方精神的作品。
篇6：平面设计中的黑与白论文
平面设计中的黑与白论文
纵观家居和家居饰品，我们会发现不一样的黑与白正悄悄地在我们的身边呈现出它们的完美搭配。精致餐具、图案家纺、艺术灯具、沙发布艺、个性瓷砖……最单纯的色彩，却并非无味。黑白搭配一直以来被认为是经典，无论时尚潮流如何变化，黑白色系永远都不会褪色，因为纯粹，所以能自成一格。同样，黑白平面设计可以优雅，可以神秘，可以醇美，它让你对它的演绎充满期待。黑白平面设计的运用，需要设计师有良好的平衡感。因为平面设计范畴随着商品的细分化，种类越来越多，可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。下面以几个黑白色在平面设计中的运用，来鉴证一下它特有的艺术魅力。平面设计是在平面空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、编排、包装、招贴、摄影等。所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等，同时给观众以设计需要，达到视觉心理满足。
包装设计中的黑与白:优雅、醇美的黑白极致
在考虑包装设计的色彩时，设计师还是要注重不同性别、年龄、文化群体的色彩心理，还要考虑民族文化和宗教信仰等问题。［2］黑白搭配一直为人们所接受，被称之为永远的流行色。恰当使用简约的黑白色彩语言，更能体现设计者驾驭色彩的能力，最大限度地发挥色彩的潜能。摆脱传统色彩固有属性的束缚，结合现代包装设计理论与商品的属性要求，大胆启用黑白经典搭配，则更显商品的永恒之美。黑白设计的包装好似在尘世喧嚣中寻觅一丝宁静，让我们感知它带来的高雅、质朴、沉静。黑白的暗香浮动、不显不争的属性特征在包装设计中散发着永恒的魅力。
招贴设计中的黑与白:简约、唯美的黑白奢华
招贴设计是指张贴在街头或公共场所的文字、图画招贴画。招贴是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。［3］随着世界经济的飞速发展，商界和企业界对自身形象的宣传越来越重视，同时创意设计也越来越受到艺术界的重视，这使现代的招贴设计不但具有传播实用的价值，还具极高的.艺术欣赏性和收藏性。招贴广告主要由图形、色彩、文字三部分组成。文字的创作必然受到图形和色彩的制约与影响。一组成功的招贴色彩配色设计，将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。［3］而现代社会所需要的是高效率、高品质的设计作品，对设计师来说，无疑是一种配色设计对审美的挑战。就一些简单的商业招贴而言，除了具有商业摄影的炫目，其实并无多少技术含量。但如果设计者大胆选用无彩色系为主的色彩语言进行设计，大面积为黑白胶片色，而商品实物或者商品标志则是实物或者标志本身的色彩，在大面积黑白色的映衬下，更集中强化了该商品的信息特征，使整个招贴显得庄重典雅、品质超群，同时也增强了商品的时代感与个性魅力。黑白是永恒的经典，是低调奢华的最好体现，它的组合是最传统的，也可以是最叛逆的，似是全然不同对立的两个世界，又好似亲密无间的不可分离。它的组合永远不会落伍，它们的搭配永远都是经典时尚的，它们的和谐碰撞，永远不会滞后或是沉闷，只有经典与永恒。
装饰画中的黑与白:经典、婉约的黑白优雅
唯美的装饰画，不论抽象与具象，都结构严谨，意蕴深远。简单的黑白颜色的搭配，却需要设计师别出心裁的创意。充分运用点、线、面以及黑白形体的曲直、刚柔、疏密大小的对比、穿插、融汇，从而产生富有节奏感和韵律感的装饰画作品。黑与白作为经典的一对色彩组合，具有强烈的象征意义和生命力。鬼魅、含蓄、神秘抑或是经典、奢华，黑白色在经典中不断地轮回，在整个它所支配的世界里绽放无限美丽。它营造的其实是一种不可亵玩的“格调”与毋庸置疑的好品位。“无色”胜“有色”。在布置家居设计的挂画中，黑白装饰画的选择无疑是一种个性化的彰显。
篇7：平面设计中版式编排与人的视觉习惯的关系论文
平面设计中版式编排与人的视觉习惯的关系论文
摘要：在平面设计中，版式的编排能诱导人们的视线，使其能够按照设计人员的主观意愿，让视线有秩序、有组织地随着设计中的视觉元素迅速而流畅地运动。针对人的视觉习惯，需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯及视觉流程三方面来有效提高平面设计的版式编排。
关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯
在我们的现实生活中，不依赖于视觉的情况较为少见，只有不到10%的信息是通过非视觉渠道获得的。当我们在观看某些东西时，大多数人都会遵循自己的视觉习惯来获取画面中的信息价值。因此，平面设计中的版式设计，就成了吸引人视线的核心。了解和掌握版式编排与人视觉习惯之间的关系，就能够使人们更好地认识平面设计的内容。
一、版式编排的概念
版式编排主要应用于杂志、报纸以及书籍的排版方面。在平面设计中，设计师遵循一定的规律，将文字、图形等各种元素通过组合、排列的处理，以实现信息传达的视觉设计，就是版式编排[1]。在版式编排的过程中，设计师不仅要考虑信息传达的意义，还要同时考虑受众视觉审美的发展规律。版式编排的成功与否，取决于它所要表达的信息是否能准确而快速地传达给受众，是否能让受众得到艺术的享受。版式设计是借助艺术性的加工，来为人们做信息服务的，但是版式编排，一般是在一个人为限定的有限空间里来传达设计者的意图，所以就需要有效地运用各种视觉元素理性地对它进行排列组合，让人们能够直观而有效地接受信息，并且获得艺术享受，最终达到传播信息艺术化的目的。
二、人的视觉习惯与版式编排的关系
随着社会的进步，版式编排的发展趋势首先会偏向于强调创意，因为不论是内容上还是形式上，人们都更追求美的享受；其次是会更凸显个性，个性的表现形式会对人的视觉感官有很大的冲击；第三是实现技术突破并传达情感，因为只有这样才能让它焕发出新的生机和活力。人的视觉习惯与版式编排有着相辅相成的关系。人的视觉习惯能够给予版式编排某些方面的灵感，但同时版式编排也会影响人的视觉习惯。所以人的视觉习惯与版式编排之间形成了良好的互动机制，最终使受众能享受到视觉上的美感，并且使设计者的设计信息得到更好的传播。
（一）人的视觉习惯是版式编排的基础
在平面设计的版式编排中，很少有人会不考虑大众的视觉习惯。因为人的视觉心理因素影响了人类视觉习惯的形成，而版面中各种视觉形象以及元素等信息所构成的整体效果，促成了人们视觉心理的形成，这种整体效果将会在受众的脑海里留下深刻的印象。因此，版式编排中需要考虑受众的审美需求，要坚持以人为本的原则，避免设计作品的社会经济效益低下，进而避免信息的无效传播，从而使自己作品的受众扩大并稳定下来。版式编排是通过艺术化的表现形式来传播信息的，通过建构秩序、韵律来创造出符合大众阅读习惯的视觉流程。视觉流程是由人的视觉特征决定的，如果把眼睛比做一台移动式的照相机，这台照相机是通过焦点的移动顺序来浏览信息，由于焦点所移动的范围非常有限，所以整个画面所呈现的信息元素不是统一标准的，必须根据差异分出主次。这种层次感的设计，能引导接受信息者按照传递者的思路进行步调探寻。在一般情况下，大众所希望接收到的信息具备重点突出、流程简单、视觉效果好等特征，所以为了让信息流畅清晰地被传达，不违背人的视觉接受习惯是必须遵循的原则。遵循这一原则，再通过合理地编排各种信息符号，就能够创作出成功的信息传递效果。
（二）版式编排的创新改变人的视觉习惯
虽然在平面设计中，版式编排会以人的视觉习惯为基准，但并不代表版式编排只是被动地按照人们的视觉习惯来设计完成。被动的模式只会使平面设计水平不断地退步，所以在版式编排中，还会呈现出许多新鲜元素，让人们的视觉有一个全新的体验，并能有效地完成信息的传播[2]。例如，大家都知道用颜色来代表中国特色时，一般都会选择红色。但众所周知的是，中国国旗的颜色不仅用了红色，为了凸显中国红，还加入了一些黄色元素，使人们的视觉习惯发生了改变。一般情况下，人们在进行版式编排的过程中，除了需要遵循受众群原有的视觉习惯，还需要考虑信息设计元素中文字、图形、色彩的美观感，为了吸引受众的注意力，让受众快速地把目光聚焦到信息要素上，就需要通过瞬间的刺激来打动受众。而受众常规的视觉习惯并没有这种刺激性，所以版式编排就需要在设计中凸显它的创新性，用这种创新来刺激受众的视觉感官，并最终成为人视觉习惯的.一部分。
三、提高平面设计中版式编排效果的措施
为了达到版式编排设计内容与形式的完美统一，除了要以人的视觉习惯为出发点，还需做到以下几点。
1.文字易于理解
平面设计的版式编排中，文字是人们获取信息的主要途径之一，同时也是版式编排中重要的组成元素。所以，要避免出现文字晦涩难懂的情况。为了做到这一点，首先在字体方面要符合要求，其字体不能太过多样化，因多样化的字体会影响人的视觉感受，容易使人的视觉效果变得混乱。其次，在字号方面也需要做一些调整。要选择合适的字号，避免字号过小而使得文字间的密度过高。适当放大字号能吸引受众的注意力，让人们在阅读中感到轻松愉快。
2.适合大众的视觉习惯
视觉心理学的研究表明，人们比较习惯自上而下、从左到右、由实到虚地阅读平面设计中的内容。所以，在编排内容时，要注意受众的视觉习惯，在合理的位置上安排能吸引大众眼球的信息，这样才能有效地传播信息，才能让版式编排更有意义。
3.遵循视觉流程
视觉流程设计在页面中的作用不可忽视。视觉流程是指一种视觉空间运动，通俗地说，就是受众阅读信息的先后顺序。在平面设计中，版式编排还关系到受众的视觉流程。各元素的位置、编排方向和路线组合等，都是视觉流程的组成部分。视觉流程合理与否，会影响整个版式编排的效果呈现。所以在设计过程中，一定要结合信息内容和受众特点，来完成设计目标。同时，还要遵循视觉流程的逻辑性、视觉元素的可视性和视觉策划的战略性。另外，设计师要放宽眼界，了解受众的生活点滴，才能将艺术融入到生活中，创造出更加完美的作品。综上所述，版式编排是平面设计中一个重要的环节，它影响着平面设计的整体效果。所以，在设计过程中，要明确认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系，并且以人的视觉习惯为基础充分地展现设计师所要呈现的内容。在认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系后，就需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯以及视觉流程等方面，考虑如何提高平面设计中版式编排的效果，进而在实际中进行应用。只有这样，才能使平面设计行业获得长足的发展。
［参考文献］
［1］盛键，高宇琪.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究［J］.中国包装工业，（09）:78.
篇8：平面设计中版式编排与视觉习惯的关系论文
一、版式编排设计当中视觉要素及分类
1、视觉要素的基本内容
所谓视觉要素，就是能够构成我们所能够看得见的各种视觉形象所表现出来的最为基本的视觉性质，例如：现实当中的杯子，总会表现出一定的形态、材质、色彩以及相关的肌理特点等方面的性质，而这些可以看得到的性质则被我们称之为“视觉要素”，它主要是存在于不同的物体当中，是组成物体形态的重要基础。
2、版式编排设计中“形”的特点
在平面设计的编排当中，最主要的视觉要素则是“形”，而在这当中所说的形，主要指的是能够通过人类视觉上进行辨识的一种具体的形态特点，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。从编排设计的角度而言，形的概念具有丰富的内涵，除了我们所说的色彩肌理等一些变化之外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的'和组合形、有机的和无机形等等。我们可以参照形的系统性，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。
3、版式编排设计中“形”的具体分类
对于形而言，其基本类型可主要分为点、线、面这三种。而在面当中，又可以分为立体和平面这两种。点、线、面所表现的都是一种形。而在平面设计的具体实践以及生活当中，人们常常会将面称之为一种形态模式，并与但点、线完全的区分开来。在进行现实的实践设计当中，最为明显的问题则是，许多艺术设计者没有任何的设计经验，主要将自己的注意力放在对内容表现的逻辑思维当中，常常会将一个大的版面分为标题、图片以及文字这几个孤立的面，从而忽略了对整个画面速形成的美感。
二、视觉习惯与版式编排的合理性
1、信息与逻辑性保持绝对的一致性
在视觉传达的设计过程当中，编排设计必须要将作品设计与信息表现在逻辑上形成高度的一致性和条理性。不管是什么样的信息，只要他们的组成形式最终是以群组的方式呈现出来的，而在其内部则会充分体现出主次的关系，并且这种特点也会在逻辑结构上不断的变化着。在不同的设计当中，有的内容设计可以通过树形的方式进行展现；而有的内容则需要分清主次关系，例如包装设计及广告表现等等，在对主要的信息进行介绍的时候，还要对许多次要的信息进行展现；而有的设计内容则主要需要在时间上进行延伸，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的设计等。
2、编排设计应与内容紧密相连
编排设计的好坏能够充分体现出一幅作品所表现出来的艺术效果，而这种效果的体现与其内容具有很大的关联。但是在进行设计表现的时候，设计师应该对设计当中的各个因素进行有效的结合，从而表现出一种具有独立性的审美价值。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成所体现的形式美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。
三、将版式编排与视觉习惯进行结合的主要策略
1、对视觉心理进行灵活的运用
在进行版式设计的过程当中，视觉心理所表现出来的特点主要指的是在版面设计当中，通过视觉形象以及相关元素重新构建成相对完整的版面效果。而在设计过程当中，对视觉心理产生重要影响的主要因素则分为以下两个方面：
1）对受众心理进行反应，这当中，例如，当人们在看到红色的时候，血压就会不断的升高，情绪也会产生一定的变化，并具有很高的警惕性；在看到蓝色的时候，则情绪将会变得舒缓等等；
2）在视觉情况之下产生的心理联想，如：看到十字架的时候会有一种庄严之感，看到鸽子的时候则象征者和平与稳定等等。这种元素的运用和融合，则会对整个平面设计所表现的基调具有重要的影响。
2、对视觉流程的掌控
在版式编排的过程当中，要想更好的掌握好视觉设计的流程，必须要仅仅抓住受众所具有的视觉心理，也就是如何在版面当中凸显视觉的表现力。在相对传统的且具有固定特征的视觉习惯当中，大家往往会将注重版面当中的几何核心，在心理当中将版面最中心、最大的位置看作是整个版面的中心领域，而这一点在主流的设计当中也同样可以采用。但是，随着设计载体的多元化，视觉焦点逐渐会代替视觉中心演变成版式编排的重点内容，从固定框架当中版式出发的中心定律来看，已经不再被人们所提倡，更多的人只是希望关注到能够引起自然观感的重点。在格式塔系力学当中，相对规律的排版模式会在一定情况下导致人们的审美疲劳，而且运用对比、节奏感以及疏密感的视觉排版模式则会在一定情况下会引起视觉的兴奋感，从而不断的吸引欣赏着的目光。
3、对欣赏着的视觉习惯性进行把握
在美学的视觉法则当中，总结了一系列视觉历程，从版式的上下左右，虚实特点以及色彩变化、前后关系、版面的内容、动态到静态等等，同时，处于一种对地心引力的习惯性心理，在设计当中往往会寻求一种稳定感和安全感，例如，在进行字体设计的时候，头部往往比中部和尾部较小，并逐渐将版面的重心部位像上进行移动。
参考文献:
[1]李璇.自由版式设计的趣味性探索[D].山西大学
[2]田倩.传统媒体与新媒体的版式设计比较[D].海南大学
[3]冯丽.自由版式设计的风格研究[D].东北师范大学
[4]陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究[D].苏州大学[5]曾璐.“隐形版式”的当代意义[D].中国美术学院2015
篇9：景观设计中意境的营造论文
摘要：意境是运用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、动与静、虚与实、情与景的和谐统一。现代景观设计中意境之美的营造，增强了景观设计的艺术魅力，影响着人们的情感，使人与自然的关系和谐统一，为人们创造了一个富有艺术境界的宜居环境。
关键词：意境；现代景观；营造
1意境
意境是中国绘画艺术中最重要的审美准则，是运用艺术的手法营造出来的一种境界，是形与神、动与静、虚与实、情与景的和谐统一。中国绘画艺术不同于西方艺术追求物象的真实，它追求一种超越现实的精神境界，通过意象布置而融会的“天人合一”，是人与自然的和谐。中国绘画、中国古典园林等传统艺术在表达方式上都不以表面的再现为目的，而注重对客观世界的深入体悟，以超越自然的状态来感悟哲理，从而构成一种至高的境界和追求。对于景观设计而言，意境的体现在于将人、景观与大自然的景色完美的融合在一起，形成人与自然的和谐统一。中国的景观设计，就像一幅山水画作，“写山则情满于山，画水则意满于水”，托物言志，借景抒情。通过景观设计作品可以看出设计师所要表达的思想情感及艺术境界，使得人们在景观中游览的同时，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染，完成与大自然的交流与沟通。
篇10：景观设计中意境的营造论文
2.1景观设计中的意境营造在于“形神兼备”
形就是形似，是对客观事物外在的描绘。神即神似，是对客观事物内在本质特征的把握。中国的传统绘画中讲究“应物象形”、“形神兼备”。从而形成了“以形写神，形神兼备，超以象外”的绘画风格，“形神兼备”成为中国艺术遵循的审美法则之一。在景观设计中，同样可以将“形神兼备”这种意境融入其中，遵循这种营造意境的手法，结合景观设计中具体的地形特征，植物的种植，山石与水景的布局，在进行景观设计元素形态设置的同时，更加注重景观元素相互融合而表现出的内在形式美。“象中有意，意中有象，立象尽意，追求不似之似”。例如，景观中的地形是客观存在的，在景观设计中通过不同地形的穿插和配合，就可以形成层层叠叠或连绵不断的地形形态，时而断断续续、时而忽隐忽现，而这种地形形态会给人不同的视觉感受，使人们在游憩景观的过程中，可以从不同的角度来欣赏，而得到不同的心境，产生不同的联想，从而达到“一步一景，景景不同”形神兼备的意境效果。
2.2景观设计中的意境营造在于“动静相生”
动与静在哲学上是一对矛盾体，表现在绘画作品中，则是意境构成的主要因素和表现方式。动静元素相辅相成，完美统一，营造出情景交融“天人合一”的艺术境界。唐代诗人王维在《鸟鸣涧》中写道：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”就是动静相生的艺术境界典型。这种动与静相互生成的方式运用到景观设计艺术上会产生了意境审美的具体样态。例如在景观设计中，水与其他景观元素的配合运用，就充分的表现了动与静的意境构成关系。景观中流动的水或发出潺潺之声，或形成荡漾而律动的倒影，使人产生的轻快飘逸的感觉，留下无限的想象空间。而水边静态的散石或驳岸则与流水形成了强烈的对比，一静一动，一软一硬，两者相辅相成，完美协调，构成了一个艺术化的意境空间。景观设计中通过动静关系的对比来营造意境，还表现在景观空间序列的组织上。景观是一个时空艺术的载体，景观中的动静关系有时还依赖于空间对时间的影响，人们游览在景观之中，行走的快慢与停留，取决于景观空间的合理组织。而人在景观中的动静状态，也恰恰是景观意境产生的基础。
2.3景观设计中的意境营造在于“虚实结合”
现代美学家宗白华先生曾说：“中国人对‘道’的体验是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命和艺术意境的实相。”中国绘画、中国书法、中国园林都注重虚实关系，注重空间的布置与处理，以虚代实，虚中有实，虚实结合。被称为“马一角”的南宋画家马远，因绘画作品中常常只画一个角落而得名，剩下的空白并不填实，或是海、或是天空，却并不感到空，反而空白处更有意味。绘画艺术中“计白当黑”，墨并不能曲尽其妙。景观设计中也同样如此，在进行景观设计时，景观元素的布局一般情况下不会过于太满，以免影响景观空间的流动性，而显得过于局促。密林之外定有开阔的草坪，掇山之际必有开阔的水面，这开阔的草坪与水面就是绘画中讲究的“留白”，优秀的景观设计作品非常注意重对留白的运用。以南京青奥公园为例，身处其中，沿江边步道漫游，江水与景观等景色完全融合为一个和谐的整体，步道中设置有面状的亲水平台或休息挑台，在线形的景观带中就成为一个个独特的“留白”，从而使得景观元素之间虚实相间，虽然布局平淡不齐，但仔细回味，其正是“点睛之笔”恰倒好处，其精心的留白设计，更使人的思维得到延伸，赏之让人遐思泉涌，品之则意味无穷，达到了艺术境界上的高度。
2.4景观设计中的意境营造在于“情景交融”
情景交融是由意境的`主客体相统一后所带来的必然结果，是意境产生的必要条件。客观景物的美，经过作者主观的艺术加工，达到情景交融的境界。画家李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界。”中国历史上亲自参与园林营造的大诗人、大画家王维写过“明月松间照，清泉石上流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”等诗句，就是通过人与景象的情景交融来表现诗作如画一般的意境。中国古代造园与中国绘画有着密切的关系，以至于中国任何风景式的园林都或多或少的具有“诗情画意”。意境是情景的交融，意境中的“意”也并非只是单纯的情感，而是情中寓理，理中蕴情。追求意境的表现是景观设计的重要特征之一，景观意境的有无，是景观设计作品成功与否的重要因素，意境的深浅是衡量景观设计作品高下的基本标志。
3结语
在现代景观设计的营造中，我们要学会从中国传统的绘画、书法、园林等艺术中借鉴，将意境之美融入现代景观设计之中，意境之美的营造，增强了现代景观设计的魅力，通过富有意境美感的景观设计带动人们的情感，使人与自然和谐统一，更为人们创造出一个富有艺术境界的宜居环境。
参考文献
[1]陈希，薛璐.传统中国画的意境美对现代景观设计的启示[J].长春工程学院学报（社会科学版），2016.
[2]马磊，张轶哲.中国古典园林的“意趣”探析[J].现代园艺，2015.
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