董其昌的画禅室随笔
“小霸王学习机”通过精心收集，向本站投稿了13篇董其昌的画禅室随笔，以下是小编帮大家整理后的董其昌的画禅室随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
篇1：董其昌画学理念探析论文
董其昌画学理念探析论文
董其昌对李流芳的人品及画品大加赞赏：“李孝廉长蘅，清修素心人也……长蘅以山水擅长，余所服膺，乃其写生，又有别趣。如此册者，竹石花卉之类，无所不备，逸气飞动。嗟嗟！其人千古，其技千古。”④可见评价之高。明清之际，除董其昌之外，大家对于李流芳的评价都相当高，这可在明清人的画评以及题跋中有所体现。但是，近百年来，李流芳却渐渐被人们遗忘，究其原因，是李流芳始终被笼罩在董其昌的光环之下，相对于董其昌而言，李流芳是一个纯粹的绘画实践者，他对董其昌的画学思想大多数都是认同的，这在他的绘画题跋以及绘画实践中可见一斑。同时，他也提出了一些自己的见解，结合他的绘画，我们能够更深层次地了解他，并肯定其绘画成就及历史地位。
师古人亦师造化
李流芳与董其昌无论在艺术理念上，还是在具体画法上，两者都有着无法割舍的血脉关联。他们都主张在师古的同时也要师造化。首先，在如何师古的问题上，李流芳与董其昌的认识是相同的。李流芳主张博采众长、不求形似，反对一味摹古。他在《为与游题画册》中称：“余画无师承，又喜临摹古人，如此册子，荆、关、董、巨、二米、两赵无所不效，然求其似之谓也，子久、仲圭学董、巨，元镇学荆、关，彦敬学二米，然亦成其为元镇、子久、仲圭、彦敬而已，何必如今之临摹古人哉！”⑤李流芳所处时代临古之风盛行，画家大都对古人亦步亦趋，这种对待传统的态度，李流芳提出了自己的看法，他说：“自谓稍存笔墨之性，不复寄人篱壁，但当世耳食者多，识真者少，聊借千载上诸君之名，以恐喝之。效颦学步，非予本性，令摹古者见之，当为一笑。然后世有知此道者，亦或相赏形似之外耳。”⑥董其昌亦有类似的言论：“巨然学北苑，元章学北苑，子久学北苑，倪迁学北苑，一北苑耳，而各不相似，他人为之，与临本同，若之何能传世也。”⑦从前人师古的经验可以看出，每个人对同一临本的感悟不同就会呈现不同的绘画面貌，自我感受在临摹过程中的主导地位不要受到形似的限制。他们的主张在当时摹古风气甚浓而毫无生气的时代，无疑是推动绘画发展的新思潮。其次，在如何师造化的问题上，董其昌认为：“画家以古人为师，已自上乘。进此当以天地为师，每朝看云气变幻，绝近画中山。”⑧他还说：“绘画之事，胸中造化，吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。”⑨李流芳也曾说“然余画无本，大都得之西湖山水为多，笔墨气韵间或肖之，但不能名之为某山、某寺、某溪、某洞耳……大都常游之境，恍惚在目，执笔追之，则已逝矣。强而名之日某山、某寺、某溪、某洞，亦取其意可尔，似与不似，当置之勿论也”。⑩李流芳与董其昌的绘画都从真山水中来，采取的都是目识心记的方法，将自然山水心摹手追，提炼为绘画作品，“笔墨气韵间或肖之”，从而与真山水拉开距离。
画必此诗，岂复有画耶
绘画与诗歌本是两种不同的艺术形式，绘画为造型艺术，而诗歌与音乐一样同为时间艺术，两种不同的艺术形式却在基本精神上有相通之处。“诗画本一律，天工与清新”，苏轼一语道破了诗歌与绘画间共同的本质。宁静、幽远而丰富的自然山水既是诗的表现对象，也是绘画的表现题材，山水“质有而趣灵”，人们在世俗中生活，渴望自然山水中的那份纯洁与宁静。在诗与画的关系中，董其昌更多地是继承了苏轼“诗中有画，画中有诗”的观点，他在绘画实践中自觉地追求“诗意”“余以辛卯之秋游武夷，曾为《二窝二律诗》，独未图耳。今见逊之此图，追踪子久，烟云奔放，林麓深密，实为画中诗。”⑾他又在《画旨》中说：“水作罗浮磬，山鸣于阗钟，此太白诗，何必右丞诗中画也？画中欲收钟磬不可得！”⑿绘画只适宜描绘眼睛所见到的具体事物，却很难表现听觉、嗅觉、味觉等感觉体验。董其昌认识到不是所有的诗都能用绘画表现出来，可惜却没有从理论上做进一步的阐述。在这一问题上，李流芳要比董其昌认识得更深刻，他在注重诗意表达的同时也发现了诗歌与绘画的内在差异，诗歌并非在任何条件下都可以转化为绘画，《自怡悦斋书画录》中记载了李流芳的一段画论：“淑士在山中，取唐宋人小诗闲适者，属余书一素屏，犹以卷舒不便，因作册子书前诗，又令以诗意作小景。夫诗中意有可画者，有必不可画者。‘赋诗必此诗，定知非诗人’。画必此诗，岂复有画耶？余画会之诗总不似，然亦何必其似？似诗亦不似画矣，岂画之罪欤？”⒀李流芳的“画必此诗，岂复有画耶”，无疑是对宋代以来传统诗画关系认识的一种反驳，两种艺术形态都有其各自的构成规律。虽然它们之间在境界上是相通的，但如果刻意为之，就失去了“画中有诗”的本意，“似诗亦不似画矣”。
气韵苍莽、水墨淋漓
北宋的郭若虚把绘画称为“心印”，并称“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”⒁气韵的生动与否关乎人品，而所谓的“人品”即人的学问、修养。李流芳在《檀园集》中指出：“书画本高人之事，非读书万卷，胸中笔下无半点尘俗者不能工”。⒂儒家以“修身为本”，读书可以使胸次高朗、淡泊名利，能陶养出超然世俗的情怀，能“胸中笔下无半点尘俗”，这也是文人画与画工画的本质区别。董其昌更进一步指出：“气韵不可学，此生而知之，自然天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。”⒃
董其昌认为，要达到气韵生动，必需做到两点，“读万卷书，行万里路。”读万卷书就是艺术家要对传统文化有全面的把握，做到这一点也就“脱去尘浊”。行万里路就是要师法自然，只有这样“自然丘壑内营”，才能随手写出。对于“气韵”一词，董其昌的理解是不够全面的.，李流芳虽然没有理论的阐释，但是我们可以从其绘画中看到气韵兼备的效果。荆浩在《笔法记》中说“画有六要，一曰气，二曰韵”；所谓“气”乃阳刚之美，在山水画中则表现为“气势”“山水之象，气势相生”。所谓“韵”即阴柔之美，清雅脱俗，淡逸而幽远。气与韵同时并举，则刚柔相济。倘若偏于“气”则失之刚硬而有纵横习气，偏于“韵”则失之纤媚而流于俗。董其昌将“气韵”一词只当“韵”来体会，因此，以“淡”字作“气韵”的内容，其绘画风格也是淡的，徐复观认为“顺乎万物自然之性，而不加以人工矫饰之力，此之谓淡”，⒄他还指出“以淡为韵的后面，则是以清为韵，以远为韵；并且以虚以无为韵。这是庄子的艺术精神，落实于绘画之上，必然地到达点。”⒅董其昌对倪瓒的作品十分推崇且极力模仿，并自谓深得云林之精髓，他的画平淡温和，以柔媚为尚，多是单墨轻染着色，有一股清丽润泽之气。
李流芳的绘画大致可分为早期的荒寒幽远、若淡若疏一路和晚期的气韵苍莽、水墨淋漓一路。这个分期大致以48岁为分界线，他的早期绘画显然受到董其昌的深刻影响，以“淡”为宗，构图严谨，笔法工细，以淡墨写出，如藏于上海博物馆的《长林丰草图》。他还曾仿过董其昌的山水图（藏于故宫博物院），由此可以看出，这一时期，李流芳是完全遵循董其昌的绘画思想的。然而，到了晚年，李流芳追随吴镇的风格，用墨浓密润泽，力遒而韵雅。清人奚冈题《山水册》云：“不特命笔设思超逸绝尘，而寸幅之间，能具千里之势，尤可贵也”；陈继儒跋《松壑清游图卷》“长蘅初弄山川仅游戏耳！顷见此卷，真得董巨三穞。山谷论书画以沉着痛快为宗，东坡题道子吴生下笔气以吞，长蘅足以当之，由其胸中有万卷书助其羽翅故也”；近代书画家、鉴赏家吴湖帆也曾在跋《仿倪云林山水图》中惋惜地说：“李檀园拜向仲圭石田，丘壑简而气最雄，惜未登大年。”如果说，李流芳早期作品以韵胜，则他的晚年作品沉着痛快、气韵兼备。这种“千里之势”“沉着痛快”“下笔气以吞”“气最雄”的笔势、笔力在董其昌的绘画作品中是很难寻觅到的。
篇2：《云禅画》经典语录
松声、竹声、钟磬声，声声自在 山色、水色、烟霞色，色色皆空
——方云《云·禅·画》
风入疏竹，风过而竹不留声 . 雁度寒潭，雁去而潭不留影.
——方云《云·禅·画》
身在世俗，能超越世俗，不慕虚荣，就具备了仙人风骨;身在凡尘，却悲悯人生，以乐拔苦，就具备了菩萨胸怀。
——方云《云·禅·画》
君能洗尽世间念 何处楼台无月明
——方云《云·禅·画》
“水中且无月，月是在青天”，其实，月亮本来就好好地在天上挂著，猴子本来就美美地沐浴在月光中，根本不必费尽周折去捞。现在的人，往往为金钱、地位、名誉、面子等虚妄执念而奔波劳顿，其实就如‘如猿捉影’，都是水中的月影，了不可得，到头来‘万般将不去，唯有业随身’。禅宗就是让我们做那月下享受的生灵，不做水中捞月的猿猴。
——方云《云·禅·画》
自在现，观自在，无人在，无我在，问此时自家安在，知所在自然自在
——方云《云·禅·画》
于禅者，每一心念，都可在禅意之光下检视。禅的生活，不是依靠想象力掩盖不如意，而是用禅意智慧明朗地照亮心念，自我心净，通达物我两忘、冷暖皆知的至高境界。
——方云《云·禅·画》
禅宗于我，是一种方法论，是一种人文思想和情怀。它带领我回到大自然中去。如同回到童心一样。
——方云《云·禅·画》
见了便做，做了便放下，了了有何不了 慧生于觉，觉生于自在，生生还是无生
——方云《云·禅·画》
白日一照 浮云自开
——方云《云·禅·画》
居在钢筋水泥的森林里，行于废气弥漫的车流中，春之百花关在园林，秋之皓月挤在楼角，自由自在的“我”日日被物欲追逐着，无名的烦恼也就自然多了。我们修学悟道就是用一颗智慧的心回到生命的本身、体会生活的美好。
——方云《云·禅·画》
安禅不必须山水，灭得心中火自凉.
——方云《云·禅·画》
其实，风花雪月也是我们自己，我们把自己的感情毫无保留地贯注到大自然中去，于是风花雪月也就成了有生命的东西，甚或，风花雪月就是我们自己的化身。这就是诗中寓禅的魅力，也就是禅味的魅力。
——方云《云·禅·画》
年轻人都爱说一句话，叫“人生若只如初见”，表面是爱的美好与怅然，实际充满禅意，这是一种智慧而超然的人生境界。永远都是第一次相见的样子，哪会有什么执着呢?执着是比较出来的。
——方云《云·禅·画》
步步小心，须防石头路滑 层层着眼，方知峰顶人高.
——方云《云·禅·画》
花香月影、生机盎然的大自然中无处不有禅意，只待慧眼目击而道存，心领而神会。
——方云《云·禅·画》
诸恶莫作，众善奉行，已了如来真实意
——方云《云·禅·画》
山高那阻野云飞
——方云《云·禅·画》
意静不随流水转
——方云《云·禅·画》
铜是钱，纸非钱，酬恩报孝，将钱买纸纸成钱.
——方云《云·禅·画》
篇3：禅室,禅室陆游,禅室的意思,禅室赏析
禅室,禅室陆游,禅室的意思,禅室赏析 -诗词大全
禅室作者：陆游 朝代：南宋 早夸剧饮无偷校晚觉安禅有宿因。
赫赫心光谁障碍，绵绵鼻息自轻匀。
蒲龛纸帐藏身稳，香碗灯笼作梦新。
勿为霜寒忆温暖，少林立雪彼何人。
篇4：清唱梦禅随笔
清唱梦禅随笔
你曾是一树浓烈的凤凰，以骄傲自信的姿态，告诉我，生活美好，快乐简单。
我是途径你身畔的微风，拂过你的'脸庞，倾听着你的心声。
你说。我们相知相识，我们也曾形影不离，可是，我们终究若即若离。你的悲伤，我始终无法感同身受。我们彼此依靠，彼此在冬天取暖。路上行人，总以讶异的眼神看着我们。
好久没在梦里看见过你了，若是心头无非是，便是人间好春秋。
悲歌成了放大镜，将心里一丝一毫的忧伤无限放大，你喜欢听，我也跟着喜欢听了。有一天，你邂逅了春天，从此便沐浴在阳光和雨露的呵护下，你很享受春天带来的温暖，恣意起舞，意气风发.可是渐渐地，你发现自己喜欢的是自由，也厌倦了春天，想要逃离他，你很纠结，难舍难分，有一天，你终于离开了春天的怀抱，可是，你又感到了无限的怀念，你又开始听悲伤的歌曲了，沉浸在我理解不了的悲伤中。梦里你又回到了过去快乐的日子，醒来去发现，梦境成了泡影。这一树浓烈也掩盖不了你的悲伤，朋友，早日从悲伤里走出来吧，春天虽然走了，还有夏天的激情，既然选择了，就要淡看云聚云散。
篇5：禅夜美文随笔
禅夜美文随笔
我捂住耳朵，
想要避开恼人的喧嚣，
可是夜很静，
只能听到时钟的滴答。
我闭上眼睛，
想要无视不堪的事物，
可是夜很黑，
只能看到淡淡的月光。
终于我明白了，
世间有一种情绪，
无法用语言表白。
它撕扯着灵魂，
没有一滴鲜血，
却痛的整夜无眠。
佛，
低声对我耳语，
人要学会宽容。
没有不残缺的`人生，
没有完美的世界。
佛，
低声对我耳语，
人要学会幸福。
没有不孤独的旅程，
没有永远的陪伴。
花因春而开，
叶遇秋而落，
心若自在，
静体安然。
佛说，
心若不动，
世上万物皆不动。
我闭目凝神，
嗅着午夜的芬芳，
梵音袅袅，
禅于一弯弦月，
我登上了夜的彼岸，
篇6：保安室随想曲随笔
保安室随想曲随笔
我所见识过的那些保安室，
从其外观和功能作用来感觉它，
有堡垒式的、站立式的、睡眠式的！
无论是那一种形式的保安室，
都要有“一夫当关，万夫莫开”的感觉！
无论是那一个保安室的.格局，
都要有“眼观六路，耳听八方”的感觉！
无论是春夏秋冬的保安室，
里面和周边环境卫生，必须无条件搞干净卫生！
保证自己强大起来，
安心做自己满意的事情，
室内室外必须打扫得一尘不染！
保安员，就是用人老板所聘请的特派大员。
“上梁不正，下梁歪！”。
保安员，就是厂规厂纪的坚决执行者！
“有我没你，有你没我！”。
保安员，就是手持“尚方宝剑”临室而立的真汉子！
“身正不怕影子歪！”
保安员，就是上苍所需的保境安民的“替死鬼”！
“严防死守，刚正不阿！”
保安员，就是严於律己，宽以待人的光辉典范！
践行“三大纪律，八项注意”！
保安服，是一个保安员的气质和象征！
保安服，是一些保安公司的“摇钱树”！
保安服，是一个保安员的“贴身理护”！
保安服，是一个保安帅哥的“御寒和遮丑工具”。
保安服，颜色有黑、白、红的妆扮！
保安服，使特立独行者血染红心壮志凌云。
保安服，我服了你！
篇7：画心随笔
画心随笔
小时候，父母不在身边，是这样的缘故吧，好像有些缺失安全感，总在寻求温暖。说过的，我绝对是一个需要情感喂养的女孩。爱相对于钱更重要吧。我想看到的，是真心，真情，真意。如果不是，那，可能只是一句话而已，我一样心伤。很多时候，我也不喜欢自己这样，毕竟，很辛苦的。后来啊后来，慢慢的学会了不在乎，无所谓真假，无所谓对错，甚至无所谓惩罚i与原谅。一切终将过去，一切终将与我无关。
我不想有任何的争吵，不想卷入任何的纷争。认真经营好自己的.大学生活，充实且有意义，这样就好了吧。
那么多的故事，放起来吧。放哪儿都可以啊，我不介意。毕竟，会不会，在你的生命里，我只是一个很平凡也很普通的女孩儿，特殊的，只是，我陪你走过了一段最孤独唯美的路，只是这样而已。
很多时候，我可以很强烈的感受得到吧，你的感情 ,我留不住，得不到。可是呢，你不知道吧，我很是怀念啊，当初，灰色时光和故事碰撞了，所有的一切。
忘了是怎么样的一个开始。我的笑容？我的声音很萌？我的和沼泽一样泥泞的忧伤的故事？我的花裙子？我的胆大妄为？我总是做一些很奇怪的事？我很爱闹，撒娇任性各种不可理喻 ？……
嗯，忘了，好像吧。我总是很忙的样子，我想要的太多。我想自己更优秀。朴素的生活里，梦想太遥远。你，一直都不懂。我，我又该如何去配合你，，，到此为止吧。
不是恋人，只能是朋友。我们还是和以前一样啊，有时间呢，可以穿得很夸张，骑单车呗，到郊外放风筝呀。。。
最初的想法，离开河南以后做好不要落下什么东西尤其是感情。
只是想旅行了，所以去了北京，如果一定要找一个华丽的理由，嗯，方媛在北京，想她了，去看看。对于她，我总有些不一样的感受。她会让我觉得很安心，很温暖，很舒服。唯一一个，可以不想其他，求助，哪怕是借钱啦，一样可以很坦然的开口的友人。不过。到底没有和她说及他，半句都没有。出来旅行的，不要带太多的情感上路，觉得沉了，心情当然不美丽啦。
北京，皇城古都，灯红酒绿的金霄，耸入云端的豪华。我感受到了什么 ？
繁华与我何干？所有的，我留不住带不走得不到。说真的，不怎么喜欢北京，也许若干年后，可能我还来玩，但是学生时代，不可能了。去过，清华北大……回师大以后，努力做好自己该做的事。绝对的，生命不止苟且，还有诗与远方。日落西山。
篇8：花画花随笔
花画花随笔
放下画笔，李晓林伸了个懒腰，终于画完今天最后一幅画。她照常打开手机，看看被她发到网上的作品收到网友怎样的回应。李晓林迅速地浏览着，一条评论吸引了她的目光：“两朵花——你和画。”看到此评论，李晓林感到十分欣喜。两朵花，一朵指的是画，一朵指的是她。这一年来，只要她的画被发到网上，网友们只看到她本人的美貌，却对画的内容只字不提，这个评论却是对她的画的肯定。
“两朵花”的评价让李晓林获得了丝丝的成就感。本以为日子会像平时一样走，而李晓林没有想到的是，她现在就站在成就感的斜坡，只往前走一步，就会止不住地向前冲。几天后，网上赞美她画的人越来越多。而又过了一段时间，她用古风的笔触绘画的一系列气象勘测仪插图，竟然被中央气象台大V账号转发。令李晓林自己都没想到的是，因为这个，她一夜走红。“中国最美插画师”的殊荣冠在了她的'头上。
今年7月底，李晓林在家精心打扮后，即将登上央视，接受有关内容创业者的采访。第一次上电视的她十分紧张，可也感觉相当梦幻。采访结束后，李晓林回到家，她看着镜子里的自己，再看看现在的成就，忍不住回忆起了这些年的辛酸苦辣。
素静娴雅，是人们对李晓林的印象。不同于闷骚派的人们，第一印象内敛含蓄，熟了之后便“狂放不羁”。李晓林给人的感觉，自始至终都很安静。可如果说得难听些，她的安静，就是胆小腼腆。小学时，李晓林在交朋友上显得很害羞，班上同学一起玩时她很少参与，只独自一人坐在位置上。可一个人什么都不做，也不可能，于是李晓林就画画。别人聊天，她画画；别人玩耍，她画画。也因为这样，从小时候开始，她就喜欢上了画画。
独自画画一直持续到初中毕业。高中后，李晓林有了朋友，有了玩乐的伙伴，同时也有了繁重的课业。她没办法再像以前那样，有那么多时间画画。不过如果有机会，李晓林还是会尽可能地去发挥她的才能。比如学校的黑板报，还有偶尔组织的画画比赛。仅仅这些，李晓林也感到很满足。当她发现同学们都认可她的绘画时，她决定以后要成为一名画家。
不过，绘画梦想的热度，只持续到了大学毕业。毕业后李晓林认清了一个现实，那就是绘画的收入根本没法维持开支。这时，她向现实屈服了，只能在外工作。在工作的几年里，她做过办公室职员、餐厅服务员等，换了好几份工作。可李晓林感觉一年比一年压抑，她的心中始终有对绘画的热情，她发现这股热情不释放出来，她自己根本压制不住。终于，她下定决心，辞掉了现有的工作，成为一名自由插画师，开始全心全意沉浸在绘画状态里。
她的举动让身边的人不理解，先是李晓林的朋友们，问她为什么要辞掉工作，就算辞了工作，为什么选择画画呢？再是李晓林的母亲，气愤得从老家坐车冲到了她的家里，斥责她的行为。李晓林在众多压力下，坚强地挺住了，并发了一条微博坚定她的决心：“我只是个穷画画的。”
身边的问题解决了，她开始面对自身的问题。成为自由插画师并没有人们想象中的“高兴画两张，没事睡睡觉”那么轻松，首先要面对的问题是耐心。一幅画有很多细节，浮躁的人画一会可能就受不了弃笔而去。然后是时间的考验，插画师并不会一夜暴富，也许努力再久也不会有所成就，很多人因为看不到回报就放弃了。
面对这两个问题，李晓林发挥了她从小恬静安宁的优势。平时遇到了一些问题，李晓林一个深呼吸，就恢复了正常。因为她如古老的井水一般平静，“急功近利”四个字离她很远。她只是拿起手中的笔，沉着地一笔又一笔地勾勒出轮廓，直到获得现在的成就。也许正是因为李晓林安稳踏实地做事，最后才会成功。
看见镜中的自己还在发呆，李晓林摇了摇头，从回忆中脱离出来。她走进那间于她而言十年如一日的画室，拿起笔，坐了下来。她是一朵美丽的花朵，现在正在绘制另一朵更加艳丽的花儿。即便是功名利禄、开心狂喜，都无法让她握着笔杆子的手抖动半分。
篇9：有生之年/斯禅杂文随笔
有生之年/斯禅杂文随笔
春初的气息寒意十足，盛夏的天空一直没有雨，浅秋有接近眼泪的味道，深冬充斥着人生所有的忧伤。远行一直是夙愿，而现在接近奢望。远方有海，包容万物，又空无一物。我满怀理想，又深谙现实。离水最近的女人正品尝咖啡。泛黄的灯光下，我仿佛读懂浪漫。可浪漫比那片海还遥远，我终究是那个难于长大的孩子。
我曾尝试远行，在中国的东南西北，去感受不同的地域，不同的风景，还有不同的人。但终究觉得人心长情，爱那么一个熟悉的地方，喜欢那么一群熟悉的朋友，做一些随心所欲不逾矩的事情。简简单单，快快乐乐，就是幸福人生。
成长如同风向般难于揣测，我琢磨孤独，如蝴蝶蜕变般痛苦，又如夏蝉歌唱那般忘情。窗外的风景，木棉袈裟，青葱翠绿，即便有风，也看不到水波，但春夏秋冬始终轮回，管你在哪里看他的风景。更远的地方是天空，平静，微蓝。时光过于沧桑，偶尔有走过江边，我也不能算作是过客。因为风景依旧，从没有记录我的“到此一游”。
你是不需要懂我的，就像我不需要挑战这个世界的勇气。随遇而安，我们多少次说起，又多少次忘记。红尘之中，一杯清茶，两杯淡酒，或许可以更简单一点。简单需要勇气，我不是你的王，甚至主宰自己也力不从心。如果所有的花朵都生自平凡的土壤，我想我是不需要学会浪漫。这个季节会有花开，下个季节会有风雨，也会有深深的'叹息，我不需要听见。我们沦为彼此的过客，前生，来世。
我们像风一样的人生，带不来幻想也带不走思念。有些人注定永恒，在我们短暂的有生之年。
我正尝试忘怀自己，若不再相遇，你会一直那么美。我在有生之年有幸遇到最美的情，最美的风景，最美的人。
篇10：母亲的生活禅随笔
母亲的生活禅随笔
年少时光，书念得不好，考试没有通过，回家后，一个人关在屋子里不出来。母亲叫我出去吃饭，我不肯。母亲一边干活一边说：“走路摔倒了不要紧，要紧的是赖在地上不起来。”听了母亲的话，我忍不住笑了，摔倒了不在地上坐一会儿，怎么会是我的风格？
那时候，每到周末，母亲总会安排我们给她的菜地浇水。我还没有开始干活，就先发起愁来，什么时候才能干完啊？于是开始消极怠工。母亲从外面回来，一眼就看出了问题的本质，说：“眼睛是奸臣，手是忠臣，那些活儿看上去挺多，其实干起来就快了。”果然，我们兄妹几个不到一上午就把菜地浇完了。
工作后，常常会遇到一些不公正的待遇。有一次，上司听信了他人的谣言，误以为我对他不满，有一段时间，对我横挑鼻子竖挑眼。母亲对我说：“人人心里有杆秤，日久天长，总会称出一个人的分量。”果不其然，没过多久，上司便主动找我，说：“之前对你有些误会，请不要介意。”回家说给母亲听，母亲笑了笑说：“日久见人心，也就是清者自清。”
刚结婚那会儿，房无一间，地无一垄，日子过得清汤寡水。回家跟母亲抱怨，母亲说：“少年贫不算贫，好日子都是一点点过出来的。”因为母亲的话，我俩踏踏实实地过日子，没过几年，生活有了起色。当然，我仍然不满足，仍然跟母亲抱怨。母亲说：“做人不能太贪心，坐在福堆里还找福，恐怕一辈子也不幸福。懂得惜福的人，才会有幸福。”
楼上邻居家的花儿摆在阳台上，每每浇水总会流到我家，打湿阳台晒的衣服。找她理论几句，邻居居然说：“你有本事搬到楼上住去。”母亲知道后，反而说我：“远亲不如近邻，低头不见抬头见的，你大度点，人家保证不会再得寸进尺。”
不快乐的时候，母亲会说：“快乐会传染，你快乐了，别人就会跟着快乐。”遇到挫折的时候，母亲会说：“在哪里跌倒了，再在哪里爬起来。”就算是我高兴的时候，母亲也会说：“别高兴过头了，水满则溢。”
母亲只是一个普普通通的家庭妇女，她用一颗赤诚之心，在生活里摸爬滚打。在母亲的'眼里，在母亲的心里，都能悟出一些道理，与生活和解。从小到大，我的处世之道，我的勇敢，来源于母亲的生活禅。母亲的生活禅，是我人生的重要养分来源。
那天回家，我对母亲说：“妈，去我家住几天吧！”母亲不肯，说：“人老了，尽量不给别人添麻烦，那才是我最大的快乐。”
篇11：杨露禅赞随笔
杨露禅赞随笔
杨式太极祖，五洲永记铭。
清末广府城，蕴育一杰英。
自幼习洪拳，武德令人敬。
三下陈家沟，十载学艺精。
授拳瑞王府，太极名北京。
天下群英会，露禅无不胜。
史称杨无敌，太极显雄风。
声传紫禁城，名达万寿宫。
威震京华地，誉满全国中。
王公争拜师,绵拳妙无穷。
日夜教徒忙，自创杨太极。
子孙秉祖志，太极传万里。
阴阳相济好，男女老幼宜。
强身又健体，活血还顺气。
柔中寓刚技，绵里藏针术。
四两拨千斤，避强击弱处。
弟子遍天下，美名杨四方。
广府千载秀，太极万年昌。
注：杨露禅(1799—1872年)，名福魁，又名福同，字露禅，“禅”亦作“蝉”，别号禄缠。杨氏太极拳创始人，河北古代十大名人之一。清代直隶广平府闫门寨村人。自幼爱惜武艺，先学长拳、洪拳等外家拳。后到广府城推车卖煤土，在太和堂看到一流氓到药店闹事，被一绵拳高手轻轻一推跌倒街上。露禅看到后敬佩不已。后到河南温县陈家沟陈德瑚家为僮，著名武师陈长兴每晚至陈德瑚家前厅教授族中弟子，杨露禅殷勤伺候，窥习拳艺，功力大进。一次，陈家师兄弟多人与之较量，皆败于他的手下。长兴喜其敏慧，正式收其为徒，尽传己术。杨露禅正式拜师后。十八年中三下陈家沟，深得陈式太极拳第六代传人陈长兴先生所传精髓。艺成时，他已是四十岁左右的人了。后经广府人武禹襄举荐到北京瑞王府教拳，后任旗营武术教师。因为武功高强，故有“杨无敌”之称。清代王公、贝勒从学者颇多。杨露禅考虑到这些人的身体素质和保健需要，将自己所学太极拳中的一些高难度功架简化，使姿势较为简单，动作柔和易练，既适合穿长衫、留辫子的人练习，又有益于健身。后经其子、孙修改，定型而成杨式太极拳，并发展成大小两种套路。其特点是：柔和缓慢、舒展大方，速度缓匀，刚柔内含、深藏不露、轻沉兼有。此拳一出，在京、津一带影响很大，学者日众，而这时陈家的太极拳却仍在陈姓内部传递，所以当时的武术传人杨季子写的诗中，有“谁料豫北陈家拳，却赖冀南杨家传” 的句子。
所传拳术有“凌得起筋，万全其骨，全得其皮”以及“风格匀缓、柔和、舒展大方”，精髓为“松”与“沉”。
这便是民间传说中《杨露禅陈沟偷拳》的`真貌。经小说家的艺术加工，如民国初年有人所编的传奇小说《金蝉盗技》等，也由此衍化而来。宫白羽武侠小说《偷拳》和由此书改编的电影《神丐》，就是根据上述杨露禅学艺 故事虚构创作的。
后来，杨露禅的次子杨班侯(1837--1892年)传杨式小架太极拳于满族人全佑(1834—19)，全佑之子鉴泉后从汉姓吴，他将父亲传授的杨式太极拳修改定型，自成一家。此拳的特点是：重神静，长柔化，马弓步时呈川字形和身稍前倾，而又要求斜中寓直。推后时，宁静而不忘动，架式大小适中，动作紧凑 柔和，神志舒静。在社会上流传后，被世人称为“吴式太极拳
篇12：急救室的随笔散文
急救室的随笔散文
我生活在一个不大不小的城市里，从学校毕业出来之后，就来到了这个地方工作。从初涉尘世的懵懂，到渐渐地领会工作生活的烦恼，从品尝到工作生活的乐趣，到慢慢地彻悟出红尘世间的诸多无力与无奈。
随着岁月的归去轮回，红尘中的沉沉浮浮，时光就把自己狠狠地推进了婚姻与家庭的旅途。随着家庭中新生命的降临，生活的诗篇里便增添了新的乐趣和内容，生活和工作也发生了质的演变——上有年迈的父母，下有幼小的生命。从那时起，工作——生活——家庭，就像三只相互相成的齿轮，紧紧地结合在一起，紧紧地维系着。不管是阳光明媚的早春，还是日毒如虎的夏午，也不论是金黄遍野的盛秋，还是风雪冰寒的冬夜。这三箱齿轮都是你依着我，我靠着你，维系着一个统一的整体，在不知疲倦地稳稳传动着，旋转着。
可是，当地球旋转到一个不知不觉的暖冬里时，岁月这家伙却是很无情。好端端的一对父母，步履矫健，结实硬朗，乌发光面的体态，硬是被它催迫成了腰弯背佗，脚步踉跄的耄耋老人了。
在父母高唱着“夕阳之歌”的日子里，我也深深地感受到父母那暮年的心境。工作之余，尽可能地陪伴在他们的身边，最大限度地温热着他们晚景里的心胸绪怀。说着他们喜欢的趣事，唠着他们开心的话题，探讨着他们关心的事情，做着他们要做的家务。尽可能地使他们往前看，让他们的精神支柱保持着乐观向上，引导他们克服困难，向往美好的东西，不要耗费宝贵的精力和时间去哀叹自己的风烛残年，促使他们开心快乐地过好每一天。
然而，当儿子在尽着最大的孝心之时，父母的病魔折磨也总是不断。父母不竟年事已高，神仙也难予抚扶。五年前的一个早上，我到母亲的住处给其打理日常，谁知母亲因心脏病发，在床中已是奄奄一息。危急关头，赶快叫来医院的急救车，送到医院的急救室进行抢救。可是，86岁的母亲由于年事太高，心脏又有病，身体太虚弱了，心脏一旦停止跳动，就回天泛力了，因此，最终已不可挽回。在紧张、惊慌、悲伤的状态里，那抢救无效的急救室便在我的心坎里朦上了一层阴森森的背影。
而事隔一年后，97岁的父亲也因病危而送到了该急救室，在经过紧张的施救后，但最终也是没有把父亲给抢救回来。父母生命的'最后一天都是在这间急救室里走完的，完成了他们辛苦、朴素，善良、诚实的一生。但那间急救室，却在我的心头里再一次地留给我悲伤、阴晦的深深记忆。
从父母的抢救和无效的现实里，我看到了生命的脆弱、渺小、短暂、和人世间的无奈与无力。昨天还是好好的一对父母，在弹指一挥间，他们却已经走到了另一个世界，走完了自己的人生路。
而在我的梦里，常常会因那间急救室而被惊醒。那悲痛而惊心的呼叫，在深沉的午夜里，是那么的使人惊怕，使人悲伤，使人落泪。那惊醒后的忱巾上，却洒满着湿鹿鹿的眼泪。
现在，每当我从这段路上走过，每当我看见了那间急救室，我的心中便产生了深深的痛，一种难言的难受感在心里折磨着，游窜着，踢打着，眼泪便在不知不觉中凝眶。父母在抢救时的情景还是那么深深地记忆着，总是那样的历历在目，虽然这么多年了，还是那么的清晰。
有时，我真想，如果要经过那个路段时，可以绕开它，走另外的一条路，这样，也许自己的心情会好些，就不会有那么的沉重吧。但转念一想，每一个人都是要走这么的一程路的，就算是皇帝和总统也是如此。并且，如今那些事也已经成为了历史和曾经，所以，就让它在人生的长河里轻轻地漂过吧，让它深藏在心的某一个合适的位置就好了。人不能总是活在回忆里，总要面对新的生活，新的挑战，新的课题，新的未来。在父母那辈人没有走过的路上，自己要更加努力，更加发奋，创造更加幸福美好的明天。
篇13：蓝色画杂文随笔
蓝色画杂文随笔
今天早上她推开门，满目刺眼的白让她吃了一惊，雪很厚，踩上去发出咯吱咯吱的声音，堪与老家的大雪相当。
不远处，花坛划分开的一片空地里，已经有人速度地堆出两个雪人，一个戴着无名氏慷慨贡献出的红围巾，一个头上套了简陋的蓝色塑料袋，黑色石子眼睛和裂开的大嘴看上去很滑稽。
昨晚就听见有人谈论下了大雪，那时她正把身体团近被窝，对说者兴奋的语气颇为不屑。生在四季分明的北国，每年冬天的景象都仿佛是一场现实版末日雪灾，记忆里最深的就是小时候笨拙地在及膝深的雪壳中跋涉的情景。后来去了外地上学，这地方所见到的雪只有沾湿鞋底那么一点，阳光一晒了无痕迹，真是白瞎了北方城市的前缀。
起初她对这季节与季节间的'暧昧界限感到不适应，冬天里没有大雪就好像夏天没有蝉，如果真正区分季节的是时间，那么为什么12月份会出现秋天才有的枯叶，他们摇摇摆摆挂在树上，非要把本应该光秃秃的树枝装点得羞羞答答，毫不在乎已经干瘪皱缩的身子。她觉得这不对，但又说不上来哪里不对，或者是长久以来的常识突然被颠覆的不适应，正如那些初到大澡堂里苦着脸的南方同学那样，要开始学习适应新的生活习惯。
这是一个缓慢的，黏哒哒，湿乎乎的过程，现在的她想起过去那些糟心事已经很难激起情绪了，不知道算不算是长大成人的标志。这种感受和以前观看自己婴儿时代的照片颇为相似，我们突然就长大了，虽然连你自己也觉得从一个几十厘米长的小东西成为眼前的大块头很神奇。而人的变化那么慢又那么快，我前一秒和下一秒都差不多，但我前一年下一年就很不同了。
哲学上有个理论叫每一秒的自己都是不同的自己，如果我思故我在成立，那么是不是人一旦不思考就意味着死亡，再次思考便是重生。这似乎跟许多宗教的教义上有重合的地方，不过她并非有神论者，对此也表达不出具体的感想。只是偶尔，在思想突然突然放松的时刻，面对眼前的世界她也会冒出一些古怪的想法。
现在，她把手伸向天空，那上面没有一丝云，呈现出美丽的苍蓝色，拜某项政策的原因，已经很久没看见它灰突突的时候了。冬日的天空总是极高极远，与现在皑皑的白雪构成了一副标准旅游风景画，仿佛是放在商店橱窗或者粘贴板上极其合乎规则的流水线产品。这种突然冒出的工业化想象让人内心恐惧，甚至使她感受到了一种被包围的虚假。谁知道这蓝色的天空是不是有人画上去的，一个高大的巨人蘸满了颜料，一笔一笔涂上去，他描摹不休，每画一会就要仔细审视一番，看看哪里重了轻了。巨人不喜欢白色，所以就不肯加几朵白云。所以会不会有一天他不再喜欢人类，突然决定把蓝色下面的小人擦掉，连让人们反应的时间都没有呢？
最可怕的猜想是巨人已经这么干了，在平行世界的上一秒钟，她把脚刚刚抬起的时候，就有一只巨大的手从蓝色天空里冲出来，像擦灰尘那样把她擦掉了。她也许死了一次，或者很多次，也有可能活得好好的。但这都不能否认蓝色天空里可能存在正虎视眈眈盯着我们的邪恶巨人。人们看不到，却不代表不存在，毕竟连科学都证明了有更高纬度的存在，那些看不见的生物也许正嘲笑我们呢！
她越想越害怕，脆弱的内心被浓浓的担忧和恐惧塞挤地快要爆炸。
唉呀，该怎么办呢？
要去提醒他们吗？
可是既然所有人都生存在一张蓝色画里，那么逃又能逃到哪去呢？
接踵而来的问题真是愁人，可是就像最严峻的现实所表现得那样，又有谁会相信这些话呢？天空背后有一个巨人，而我们都生活在一张蓝色画里。这些荒谬之言只会存在于疯子之口，她一点也不想变成疯子，然后被众人指指点点。
唉！她长吁了一口气，忧心忡忡地走远了。在不远的将来，也许这个女人会忘记冬日里突如其来的疯狂臆想，也许在她的背后，天幕上也真的出现一只巨大的眼睛，冲地上的众人轻轻眨了眨眼。
太阳升上中天，积雪消退，此时此刻，这茫茫天地一片了无痕迹。
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