《有趣的黑白木刻版画》说课稿

“王源王漠烟”通过精心收集，向本站投稿了13篇《有趣的黑白木刻版画》说课稿，下面就是小编整理后的《有趣的黑白木刻版画》说课稿，希望大家喜欢。

篇1：《有趣的黑白木刻版画》说课稿

《有趣的黑白木刻版画》说课稿

各位评委老师大家好!今天我说课的内容是《有趣的黑白木刻版画》，根据中职学生的具体你学情，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

一、教材分析

《有趣的黑白木刻版画》教材的要求是在本节课所学的绘画形式美原则——多样与统一的基础上，通过对黑白木刻版画特殊美感的体会，进一步培养学生的审美能力，锻炼学生的造型表现能力。学会用线条和明暗对比总结对象，体会线条的魅力，表达自己对黑白版画的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。

二、学情分析

中职学生属于高年级阶段，认知能力较强，对绘画形式美有一定的感受，有了一定的审美欣赏能力和造型经验，为本节课的学奠定了良好的基础。

三、教学目标

根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：

1、知识技能目标：学会用线条和黑白对比表现对象。

2、过程方法目标：通过对木刻艺术作品的欣赏及尝试，进一步培养学生的审美能力，锻炼学生的造型表现能力。

3、情感态度目标：学生培养设计意识，锻炼造型表现能力，感受美术学习的乐趣。

四、说教学重难点

依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学 重点是：学会用黑白木刻版画表现对象。

难点是：体会线条和黑白色块的魅力，表达自己对木刻版画的感受与理解。

五、教法、学法

“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、教具学具准备：

为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下 教具：优秀木刻版画作品、木刻制作过程小视频、课件、教具等。

学具：绘画工具等

六、说教学过程

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从五个环节设计实施本课教学。

(一)问题导入新课

手拿木刻版画的雕版教具问“用什么方法能看到这件雕版上老师雕刻的内容。”同学们会说：罩上纸用铅笔拓印。师在木雕版画上涂上油墨盖上纸，均匀施压，随后揭下，展示一副黑白版画。进而引导学生：木刻版画艺术直接方便，表现力强，是一门及其有趣的艺术门类。引入新课内容《有趣的黑白木刻版画》。

(二)直观感知，具体分析

再让学生欣赏版画课件及教师的刚刚拓印的版画作品，让学生运用所学知识进行欣赏评价，并小组讨论，思考“一幅好的木刻版画作品应该具有什么构图和黑白分配特点”。学生感受木刻版画的美感，回答作品线条应该有虚有实、主题简洁而且形象，黑白构图比例合理，前后层次安排的得当。

(三)示范讲解

1、教师播放木刻版画的制作步骤的小视频并对每一部分内容的知识要点进行讲解。

2、步骤：1.打磨版画。2.上稿。3.刻板。4.调墨，上墨。5.印刷。

3、提示创作注意事项：1构图。2确定画面比例。3突出主体，刻画细节。4黑白明暗关系。

(三)实践创作

让同学们四人为一小组，合作创作一幅木刻版画的稿子。在学生写生过程中，我会及时巡场并提醒学生运用构图原则，注意作画基本步骤，并且要抓住静物的主要特征，处理好线条之间的疏密关系、粗细运用、虚实规律，物体之间的比例关系、前后层次，注意整体把握。(学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。)

(四)欣赏评述，教师小结

在评价环节中，我让同学们将他们的作品自愿展示出来，并让学生上台介绍自己的设计意图，发表自己对作品的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历。最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。鼓励学生课下尝试用木刻的形式把自己的稿子变成一件真正的木刻版画作品。锻炼自己动手实践的造型能力。

七、板书

好的板书是一堂课最精华的体现。我这堂课中，我根据教学内容，采用提纲式板书形式，这样提纲挚领、层次分明，很好地说明本节课的教学内容。

篇2：黑白木刻版画的创作

黑白木刻版画的创作

摘 要：版画的创作需要有感而发，需要把生活中的事物以及他们的感受通过版画的语言再现出来，以表达自己的思想感情。人们拒绝没有灵魂与面目的作品。

关键词：创作立意 素材 创作分析 创作黑白构图分析 创作过程分析说明

一、创作立意

艺术来源于生活，创作也应该是来源于自己对现实生活的理解，和对版画语言的掌握运用。版画创作需要把生活中的事物以及对他们的感受通过版画的语言再现出来，以表达自己的思想感情。生活需要有个性的艺术作品，人们拒绝没有灵魂与面目的作品。

二、素材

个人的艺术创作需要对生活素材不断地拓展和深化，这需要艺术家对艺术一种连续性的思考。一个艺术家在他的创作过程中不能抛开他的基础与之前的工作经验，与艺术史一样也是一步步通过积累而逐渐演化来的。我们个人的创作也一样，要通过对生活素材的逐步搜集与整合，来完成自己的艺术创作。

三、创作分析

作为一种造型艺术，一种工艺，创作黑白木刻从一种非常独特的黑白角度去观察事物，从结构、质感、形状、色调等方面来进行画面的.黑白设计。

木刻版画注重用木刻语言和手法来进行构思和创作，既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的眼睛和思考，而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、衬托、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。

传统上，木版画普遍使用的材料是厚木版，即按照树干中与流动的树液和纹理平行方向切割的一段木头。它就是通常被称为“长纹”和“侧纹”的木头。我们常用的是椴木板(即三合板)， 而纸张的选择种类很多，有卡纸，铜版纸，夹宣等。刻刀我们常用的是国产的“啄木鸟”，油墨是一般的印刷油墨。

四、创作草图分析

首先为作品选好主题，明确而生动地表达自己的思想，并运用画好的小局部进行构图练习，创作草图的过程主要涉及整体和部分的关系。不仅作草图练习，还要把自己的思想放进版画中，协调各种因素，使之成为一个独立存在的新秩序世界。确立最重要的主体特征，经过黑白的处理或者用丰富的版画语言来强化细节与语境;在画面处理上合理、整体、概括，在构图中体现对生活的深刻理解和匠心独运。经过一番选择提炼、组织结构上深思熟虑，将成熟的审美意识转化成动人的黑白木刻作品。

五、创作黑白构图分析

好的构图是作品成功的一半。如何让画面看起来更舒服，更有感染力，需要对作品构图经过了反复的修改和筛选。

六、创作过程步骤

1.绘制小稿，设计构图

绘制小稿是作品的第一步，也是非常关键的一步。 首先要把大的构图起好，然后再大体刻画其局部。

2.上板和刻制

(1)将绘制的正稿反印在木板上，大体用墨画出黑白关系，(如下图左)上红水粉色，以便刻制时让关系更加明确

(2)打磨木板，上蜡。分别用大中小号砂纸打磨，确保木板平整光滑，然后用熨斗将适量的蜡均匀的熨在木板上。上蜡是一是为了填满木板中的空隙，以便于刻制，二是为了保持原稿在板上的痕迹。

(3)刻制。这就是刀和板的“战争”了。

3.上墨印制

上墨印制是个很锻炼人的细活，不仅需要体力还讲究细致度。在印制过程中，经常出现用力过大，把纸划破的情况，那就前功尽弃了，很可惜。所以必须做到认真细致，用力适度。

4.修板调整

印完一版后画面经常会出现不尽人意的地方，这时就需要修板。

5.最终印制完成(整体)

七、创作过程分析说明

黑白木刻不是简单的复制，它常常要求我们的艺术修养与感觉来控制画面的黑白关系。木刻刀既体现视觉也表达一定的心境，它的运刀方向和刀法组织的黑白设计上时常在现实、想象、具象、抽象与章法之间游离。所以，把握黑白的节奏和方向，常常是画面的关键。如果木刻刀以相近的角度、顺向的线条来刻画，其有秩序的图形组织会营造柔和的韵律;而强烈的情感和力量的夸张则必须依靠画面的黑白结构，和图形本身造成的方向与运动所不同，运用对立的、灵活多变的运刀方向和想法来实现。

木刻版画的黑白设计将生活的时空物象进行沉淀、错位、重构和创造，使画家的自我秩序通过木刻语言体现出黑白之美，思想之力。

参考文献

[1]苏新平.版画技法(上)[M]. 北京大学出版社，

[2]周济祥.周济祥画文集[M].湖南美术出版社，

[3]谭书权.木刻教程新编[M].人民美术出版社，

[4]杨劲松.国际版画名家作品集[M].陕西人民美术出版社，

篇3：浅谈木刻版画印刷图像的独特性论文

木刻版画的来源是印刷术，它是一种十分重要的艺术手段，但是它和印刷术之间又存在一定的差异。在时代的进步中，数字化时代逐渐来临，机械的复制图像由于在技术上存在一定优势，因此，我们有必要对木刻版画的手工印刷图像存在的必要性进行探讨。

1 机械复制背景下的手工印刷图像

在本雅明的关于机械复制时代艺术作品中的著作中曾经提出，艺术作品的机械复制中有着从量变到质变的转化过程.在古希腊时期，人们利用浇铸、制模这些程序，最终制作出了大量的青铜器、硬币以及陶器等。这些艺术作品在独特的艺术技巧下都是独一无二的，并且不能在一定技术下进行复制。木刻板的出现为版画的机械复制性变为可能，在印刷术被发明后，文字的机械复制随之出现，并对此后的平版术、摄影术和照相术产生了更为深远的影响。在19前后时间内，技术复制的水平，已经达到了将流传的艺术作品进行复制，从而改变了艺术品对人们的影响价值，同时在艺术的创作方式中也有着重要地位。

1.1 机械复制印刷和版画手工复制印刷

最初，手工复制印刷是为了复现和传播图像，图像的现代机械印刷技术就更加方便快捷，且有着十分完美的复现效果。对于图像复现术，手工复现是机械复制图像的必经阶段.但是在复现版画以及机械复制竞争中，复现版画从原先的历史任务中得到了完全解放，自觉地走上了艺术空间范畴。

1.2 拟像、摹本、版画印刷图像

拟像、摹本、版画印刷图像都被包含在了制造图像范围内，但三者的区别很大。

在工业革命出现后，机械化的大生产方式也开始出现，艺术品复制方式可以为机械制造，就像是著名画作可以利用印刷术实行翻本制作一样，这样的机械复制才与本雅明所提出的机械复制艺术生产方式一样。名画被大批量生产后，就成为了毫无现实感的形象物品，最终发展为无比的泛滥，主要由于文化工业繁荣过剩，所有商业形象的机械复制链条中，游离在摹本产生后，却又无法趋向于无限复制的拟像。

以上论述，说明了摹本有着人工痕迹原本，但是缺乏复数性的图像复现等性质，拟像是一种没有人工痕迹，且缺乏原本，但是它是可以无限实行机械复数的图像复现形式之一。

手工印刷版画是图像复现的一种重要方式，且是一种十分特殊的现象。版画在制版完成之后，还需要经过十分重要的一个环节―――印刷。版画的印刷需要取得相应数量的复本，即版画需要具备复数性。但是，在版画实际的印刷操作过程中，木板在大量的印刷中会被严重磨损。复本印刷的先后顺序、不同人的印刷习惯会在对木刻版画的图像印刷质量造成影响。实际上，复本与复本之间并不是从属关系，版画的复本之间更不存在这一说法，他们是版画印刷的起源和原作，和赝品中的摹本不相同，和没有手工痕迹的拟像也不同，但是版画中需要依靠机械，经过这样，也没有拟像一样的机械印刷痕迹。

2 手绘创作图像向木刻版画印刷图像转化的特性

版画制作中需要画家将自己想要表达的图像实现在木板上的制作，随后，对其进行印刷，版画家主要需要将自身感受反映在纸面上，其中需要经历的最为重要过程就是制版和印刷，这是版画区别于其他手绘图像的关键特性。

2.1 手绘图像直接性特性分析

手绘指的是通过人手在特定的纸上或是在各种媒介上进行作画，同时为画作基于某种特殊情感意义，将其变为纪念物品或遗物。手绘是最原始的，有着漫长历史的表达方式，图绘出现的时间比文字表达出现的时间更早，并且在创作活动中是最为便利的手段。手将人的感觉在思维的创造中变成可视物体，或是进一步实现再造。手绘的直接性是形成画面图像最终形态最特别的手段。

2.2 木刻版画图像的间接性

在相关文献记载、实物留存文物、各种历史迹象显示，中国雕版印刷技术第一次出现是在隋末唐初，这一技术的出现整整比欧洲的印刷术出现时间早了700多年。间接性是版画和其他画种的最基本差别，从制版转化到图像印刷过程。其他画种的性质均为直接性，但是只有版画是间接性的.版的材质、设备尺寸、大小规则以及印刷中使用的技术都会使得艺术家在艺术创作中产生无法估量的纯粹的绘画视觉效果。

2.3 木刻印刷图像转换的独特性

文艺复兴时期，艺术家对手绘图像以及木刻手工印刷图像关系进行了揭示，表现其中的微妙关系。手绘有着灵活性的特点，该特点是木刻版画所不能比拟的.由于木刻材质的特殊性，刻刀在木板上发生的运动并不像手绘那样轻松、流畅、自在，通常存在较大的难度.而手工印刷图像在印刷过程中的`程序较为复杂，各个环节都极其重要.如纸张要保证绝对干净，墨台、墨滚等要保证十分整洁，制版中的各个步骤都必须要成功，在如此严格的条件下才能达到自身心目中的理想效果。

篇4：浅谈木刻版画印刷图像的独特性论文

版画被印刷后，将会出现一张不同于手绘图像的版画印刷图像。无论什么种类的艺术作品，其自身都具有独特的形式，并且自身的特色和其他艺术品之间会产生实质性的区别。

3.1 感情表达障碍

手绘创造不仅在手表达上具有灵活性，并且在情感表述的宣泄方式也具有直接性特点，因而可以体现直观和积极性的内心活动，可以体会到直接的语言艺术快感。版画制作和转化过程中，手绘的艺术情感表达被抹杀，制版过程是十分复杂的过程，相对与国画和油画来讲，很难对画家的情绪以及个性实现直接性的表达。对此，版画创作过程中是具有理性和程序性特点的。版画在某些很难表达且存在强烈表现欲望内容上，有着很强的局限性，制作过程中情感的体会是真实且无法抗拒的徘徊和琢磨不透。随后基于感官愉悦性的再次回归上，实现对虚伪性真实的承受，版画家对一张转移和降调中难以有着初恋般的情感。也正是由于这一原因，造成了制版过程中充斥着单调和乏味的工匠气息。但是转换是具有一定的意义的。

3.2 转换后木刻印刷中的语言特点

在木刻版画雕刻过程中，木刻从木头上对手绘图式的线条和形象实现了释放，同样也可以被称为是形象或是线条转变的结果。雕刻中会比较依赖于刀刻线条以外的多种动作。这些道具的镂刻中产生的多余线条和形象，一般会由于绘画过程出现各种不同的绘画艺术效果。以刀代笔的艺术创作中，如用刀切东西那样迅速有力。因为其创作媒介是木块，木质有着坚硬和纤维性特点。刀味和木味就是指这种刀刻的痕迹和木板质地，版画家在充分利用木刻这一特点上，才能实现对挤压出的线条和形象进行充分加强和放大，最终创作出具有木刻艺术语言的作品。对比笔绘的艺术效果，木刻的强硬程度更挺拔多于溜滑，更加锐利强烈、简洁明快而不疲软平淡。正是基于这些特点，木刻版画印刷图像有着不同于笔绘的艺术效果。木刻之美中彰显着刀木之美，更是对力量之美的充分展现。

4 版画语言中的艺术语言

艺术语言是在特定媒介材料中构成的形、运动、声、色和空间结构等形态，其中对以上不同结构中和技术的表达方式实现了包含，是艺术观念中的符号系统.艺术语言不存在声音和文字的障碍，因此被人们称作是人类共同的语言，其中对绘画艺术语言也进行了包含。

同日常的语言比较，艺术语言具有特殊性和间接性等特点，其中的文字、动作、声音、色彩等都是艺术家希望进行表达的工具。艺术家希望表达的内容或是事物都蕴藏在其背后。以上这些内容、外部形式以及表达中的更深层次相互间的关系，都可以被称为深度.海格庞蒂曾说过：深度并不是人们在飞机上可以看到的近处的树林，远处景物之间等等这些没有丝毫神秘间距，也不是透视画生动展现的遮挡关系;这两种视点都过于明了，并不会产生任何问题。那构成谜一样的东西才是事物的关联，也是处在他们之间的东西。

中国现代版画是通过拿来主义形式从欧洲现代版画中引入的，随后逐渐和我国本土和民族化产生了融合，最终形成了以阴刻为主的阴阳脸，以及中国传统阳刻为主的制作版画形式，和我国的传统审美之间产生了一定的融合，并最终发展成了木刻版画中的刀木风味、刀趣、黑白经营为主的审美语言规范。我国的传统绘画工具、材料和绘画基本语素主要是在笔触的方式下展示的，并成为了独立性的审美意味，例如中国画中比较讲究笔法和笔墨等。而版画的创作中较为重视三味：刀味、版味和印味，在刀味中是以刀代笔，但是刀并不是笔，刻刀最终留下刻痕的绘画语言具有自身的独特性。版味主要出现在刀刻的版种内，利用板材不同的质地与纹理，刻制在木板上的语言符号不同于其他信息传递工具的特殊性质.印味指的是在版画被拓印中，会出现各种不同的艺术效果。

在刻板中，技巧的发挥通常要受艺术形式的影响，刻板与艺术思想之间的关系为同构关系，但是在这一关系中缺少了艺术的思想和观念，过于炫耀刀刻的技巧忽视艺术的表现，最终创作的作品将会严重缺乏艺术内涵。而过于注重技术和材料不重视艺术语言的表现，则会产生片面性追求刀味和印味等的不理想、不准确艺术表达效果。通常，版画的技法特征语言是版画的艺术语言，而版画的版味、刀味是偶然性效果，肌理、材料的变化以及技术的更新都对版画的艺术产生着影响。

篇5：《黑白装饰画》说课稿

一、说教材分析：

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画》，（出示板书）本课是“造型表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。根据前面所学过的《设计制作环境雕塑》，以及后面即将学的《传统艺术的色彩搭配》，确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

2、教学内容：

本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。

3、教学目标：

根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

知识与技能目标：

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

情感态度价值观目标：

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点、难点

重点：

欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

难点：

具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。

二、说教法与学法：

教法：

根据本节课的`特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等；

在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。

学法：

遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

三、说教学过程设计

我将从课前准备―激趣导课―欣赏讨论―实践操作―教师总结几个方面进行我的教学。

1、课前准备：

教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。

2、激趣导课

首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘的色彩里接触到本节课所学的内容。接着我会出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白灰色彩要素中构成黑白装饰画美感。

最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是黑白装饰画，它们有什么不同？让学生在思考中对本节课产生好奇，这样我让学生在欣赏的过程中了解不同的表现形式能给画面带来不同的效果，并用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、欣赏讨论

黑白艺术： 我们看到的水墨画，怀旧照片，黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不是仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由点、线、面组成的层次，形成一种单纯的美。

首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看，并展开自由讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的房子、鞋、餐具、风景、人物，但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。

接着我用一年四季做比喻，那么黑白画应当属于冬季，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。

最后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结黑白装饰画有哪些表现形式。

总结出，黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

4、实践操作

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。把你喜欢的照片或一组静物处理成黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以花卉的照片为例，介绍三种处理黑白装饰画的方法：

（1）用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

（2）背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

（3）把花瓣涂黑，背景处理成灰色。

鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，同时提出一些问题。提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

5、教师总结

本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的基础知识，

学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

为了丰富学生的知识，加深学生对本节课的理解，在本节课最后我将给学生推荐以下相关的站和书籍。

四、说教学评价

通过本节课的学习，我遵循 “教为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共讨，达到一个更高的认知水平。

最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

五、说板书设计

黑白装饰画的美感

一、基本要素：点 线 面

二、基本方法：节奏韵律 对比调和

篇6：《黑白世界》说课稿

今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

（2）能力目标：

A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

（3）发展目标：

A、尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

B、培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏。

借助黑白处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品，让学生观察，探究，总结等方法。

教学难点 ：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标 ，我准备用下列教法和学法：

二、说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的`朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

湘版八年级美术（黑白世界）说课稿，标签：美术说课稿，美术说课教案，

2、自主探究，合作学习

播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上，利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意，突破难点

这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的黑白图片， 直接用毛笔创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学，为我所用

教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据范画图片，尝试运用刀具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

五、说板书设计 ：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

篇7：《黑白世界》说课稿

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型・表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

（2）能力目标：

A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

（3）发展目标：

A、尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

B、培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏。

借助黑白处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品，让学生观察，探究，总结等方法。

教学难点 ：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

一、运用手工绘画表现；

二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

二、说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的.问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）互动>师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

2、自主探究，合作学习

播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的'形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上，利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意，突破难点

这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的黑白图片， 直接用毛笔创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学，为我所用

教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据范画图片，尝试运用刀具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

五、说板书设计 ：略

篇8：单色版画的说课稿

分类：按照制版工艺的不同可分为：凸版画、凹版画、孔版画、平版画等 按照制版材料的不同可分为：纸版画、石版画、木版画、铜版画丝网版画等

步骤：构思-画稿-制版-涂色-印刷

篇9：版画技法-《木刻的语言与个性表现》教案

版画技法-《木刻的语言与个性表现》教案

木刻系列教学第五讲 《木刻的语言与个性表现》教案   深圳市深圳中学  房尚昆   一、教材分析 《木刻的语言与个性表现》一课属于我的木刻系列专题研究中的第五讲，前四讲学生已经对木刻的知识和制作方法有了一定的了解，目前，所有的学生已经进入自己的木刻版画的刻制过程，在刻制过程中，我发现学生对木刻艺术的了解还不够清晰，存在着对画面黑白转换的整体把握，刀法变化的有效组织和节奏变化的如何表现的迷茫，为了解决学生在木刻创作中出现的问题，让每位学生的作品更富个性、更加精彩，本讲的教学内容：从木刻欣赏入手，突出对木刻版画的再认识，并通过与学生共同研究、讨论、分析版画家不同艺术风格的木刻作品中所体现的艺术个性，帮助学生理解版画家对木刻艺术风格的追求以及个性的形成，感悟版画家在作品所传达的情感符号，同时，还通过版画家的木刻作品与学生已完成的木刻作品进行比较，让学生了解木刻作品的制作方法以及刀法在木刻中的灵魂作用，体验版画设计、制作的过程，以提高学生的艺术的创造能力、整体概括的表现能力以及对木刻艺术的风格与个性形成中的重要元素――黑白转化与刀法组织的灵魂作用的理解与认识，引导学生养成做事的预见性和计划性。本讲的学习与研究能让学生更加清晰自己的作品中存在的和应该改进的问题，这是制作过程中的一次重要的提示。 课堂教学过程：本课教学将以“作品鉴赏―理解反思―对比研讨―共同总结―制作实践”的等过程进行讨论式的课堂教学。   二：教学目标： 1、情感目标：通过欣赏作品，感悟木刻的所表现的艺术家的情感与独特艺术美，理解木刻的艺术语言以及艺术家的内心世界所表达的个性追求，进一步提高学生的鉴赏能力。 2、认知目标：引导学生认识木刻的表现语言，感受木刻艺术表现形式的强烈、概括的艺术效果及其蕴含的“力之美”。 3、技能目标：引导学生在对木刻作品的分析中，结合自己的实践，让学生深入感受木刻的情感、进一步了解木刻艺术中的黑白转换与刀法变化，掌握黑白木刻的制作过程。 4、教学过程：作品鉴赏―理解反思―对比研讨―共同总结―实践运用   三：教学重难点： 1、教学重点：木刻的语言表达所呈现的'艺术风格与个性特征。2、教学难点：如何在木刻版画中处理黑白转换与刀法组织。   四：教学安排：本课是制作过程中以鉴赏为中心的讨论式教学，课时安排为1课时 五：教学准备1、幻灯课件。2、版画家与部分学生的黑白版画作品。3、学生正在制作的木刻作品。 六：教学过程：A引导阶段 → B、认知阶段 → C、实践阶段 → D、评价阶段 →E、拓展延伸   （一） 教学准备 教师活动：教师整理教室，把学生的木刻刀等工具准备好，打开制作多媒体课件 学生活动：课前网上搜索木刻作品，并写读画感 设计意图：提前做好教学准备   （二）组织教学 教师活动：迎候学生，以目示静，准备上课 学生活动：学生找出自己刻制的木板作品，各自就坐。 设计意图：组织教学 （三）导入新课 教师活动：教师： 同学们，大家刻得木刻进展如何？遇到困难了吗？有需要我帮忙的吗？我知道大家在刻制过程中肯定会遇到很多困难，也会产生迷茫，今天，我们都静下来，先不要动手刻，大家一起来讨论，我想你们一定会有收获，一定能解决你遇到的很多问题与困难。 学生活动：大部分学生会举手提出要求，让教师给予帮助，学生会根据自己的木刻作品中出现的困难，提出自己不会刻的问题。 设计意图：创设情境  激发兴趣  新课铺垫  （四）进行新课  作品鉴赏――课堂发展――观察、感受、分析、比较、讨论、归纳、判断 教师活动：同学们如果要让自己的木刻作品成为一幅优秀的作品，那么我们就要对版画家优秀的作品进行分析，分析他们是如何表现的，因此，这节课，我们将讨论《木刻的语言与个性表现》，如果我们能够理解这些作品的表现方式，那么在刻制木刻作品时就一定会心有成竹。 提出问题讨论一： 《木刻的语言与个性表现》 首先，我们来看艺术家是如何运用艺术语言在木刻作品中来表达艺术形象的。 （木刻作品赏析） 一：追求具象表达，风格细腻的木刻作品 同学们学习过美术鉴赏，知道美术作品形象表达方式有：具象、意象和抽象方式，木刻中我们艺术家也会运用这些方式创作。 (此处选择了5幅具象手法表现的版画作品） 提问：同学们请看这几幅版画，这是运用什么创作手法，是如何表现的？（师生讨论）   二：追求意象表达，个性强烈的木刻作品 版画家在木刻艺术的创作中还会运用一种以自我情感强烈表达的艺术语言来表达形象，这就是意象手法，这个手法不是以客观真实再现的方式表现形象，而是运用形象来表达自己的情感、态度和主观意识，这种表达方式给人以强烈的视觉效果。  (此处选择了6幅意象手法表现的版画作品） 提出问题让学生思考与探究：你认为这几幅作品给你感觉是什么？你喜欢这些作品吗？为什么喜欢？为什么不喜欢？ ■ 教师对上面作品进行分析： 结合例图，引导学生分析、归纳用意象手法表现的木刻作品的视觉冲击力以及整体的感觉，这种作品注重整体感觉和情感表达 上面两幅作品同样是表达母子的情况，都是表达苦难中母亲的无奈，母亲在黑暗中的挣扎与痛苦，这种题材用黑白木刻的形式表达，给我们以强烈艺术冲击力，只有在这黑白世界里我们才能更加深刻地理解艺术的表现力以及黑白木刻给人强烈震撼！ 上面二幅德国表现主义的肖像作品，刀法奔放有力，技法娴熟，黑白概括简洁，能感觉到画家放刀直刻的激情以及非常高超的造型能力。 ■ 学生讨论，  三：追求抽象表达，思考与激情的木刻作品 有些版画家在木刻作品的创作中，他对题材的选择不是为了再现现实生活，而是在现实生活中获得一种启迪、获得一种情感、获得一种形式，这些画家们他们有些是对具体物体形态的抽象，有些是心灵一种情感的宣泄，还有些是纯形式美的一种表达，无意识的让情感流淌，让木刻刀的留下的痕迹给人一种感官的暗示。 (此处选择了3幅用抽象手法表现的版画作品）   出现抽象木刻作品，教师提出问题让学生思考与探究： 你认为这几幅作品给你感觉是什么？你喜欢这些作品吗？为什么喜欢？为什么不喜欢？ 教师对上面作品进行分析：  结合例图，引导学生分析、归纳用抽象手法表现的木刻作品给人视觉冲击力,作品注重形式美、刀法的变化和画面的力量。  第一幅作品，表现对高更的印象――形式美的和画面中的和谐与流动的感觉。  第二幅作品，京剧脸谱，它给人的感觉黑白变化强烈，现实忠良的爱尊分明的感觉。  第三幅作品，王涛的木刻作品，用复杂丰富的线条组织画面。在中国传统书法与绘画中发现契合，即在黑与白构成的力量冲突中，追求整体上的内在和谐。画面流动，富于变化，有节奏感。 问题讨论之二 不同风格木刻的表现  （ PPT出现下面不同风格的作品） ■ 教师对上面作品进行分析： 构建黑白木刻作品，有诸多要素。比如观念、主题、造型、构图、黑白处理，以及刀法组织等等。每个艺术家可能会有各自不同的侧重和切入点，但从语言形式上讲，刀法组织是最本质、最核心的因素。木刻画的表现方法千变万化，风格各异，每个版画家所显示出个性也会不同。一个版画艺术家在创作中必须把内容、形式、风格、木材及颜色以及用刀方法通盘统筹考虑，才能使作品达到一个理想的境界。 同样，黑白的相互转换关系，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。   问题讨论之三 我的感悟与体会（教师与学生讨论环节） 教师讲解分析： 木刻有一种黑白对比的力量。 鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗”。   创作木刻从构思、构图到刻制印刷,都由作者一手完成,捏刀向木,以刀代笔,每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟,具有强烈、概括的艺术效果,成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。 木刻它以刀代笔,明快有力。这种用刀刻出的味道,我们管它叫做“刀味”。又因它是以木代纸或布,木的质地硬而带纤维,便使它产生既结实又披蘼的效果,我们管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。因而产生一种“力”的表现。它给我们视觉以强烈刺激,给我们精神以兴奋,这就是“力之美”。 黑白木刻构成要素  题材要具有独特的视角  黑白要注重节奏的转换  刀法要组织合理的变化  印刷要设计精心的经营   问题讨论之四   与画家对话 （教师展示学生作品与版画家作品进行比较，引发讨论） 此处选择了6幅分别用具象、意象和抽象手法表现的版画作品，通过比较让学生了解这些手法表现的木刻作品所体现的思想感情，主观意识，黑白组合、刀法变化以及表现力的形成，比较中和学生一起讨论。   问题讨论之五   自我表达分享心得 学生木刻作品的修改于变化（一）  (选择一幅有代表性的学生木刻作品，大家一起讨论，给予诊断和分析) 学生木刻作品的修改于变化（二）   (选择第二幅有代表性的学生木刻作品，大家一起讨论，给予诊断和分析) 引导和鼓励学生把自己版画拿上来和大家一起分析，大家帮助解决出现的问题。  教师：通过我们大家一起共同研究研讨，我想大家一定会对木刻有了新的理解，下面大家仔细分析自己的作品，进行新的设计思考，对自己的作品重新计划安排。 下面请几个同学上来用实物投影仪，来介绍自己对自己的作品进行分析，共享经验。 （引导和鼓励学生把自己版画拿上来和大家一起分析，大家帮助解决出现的问题。） 1、学生介绍，选择与学生自报上讲台，根据本节课的教学理解和认识，谈谈自己作品的修改设计。2、大家讨论  3、教师总结 教师：刚才我们一起分享了这些同学的设计与思考，如果我们都这样来设计自己的木刻作品，我想你的作品一定更精彩！我希望大 家从内容到形式，从黑白到刀法的设计都应该有自己的个性思考，都有艺术性的体现。 学生活动：学生分析几幅不同风格的作

篇10：有趣的版画作文300字

有趣的版画作文300字

星期六的早晨，我带上我的画画工具去青少年宫上美术课。我到了教室就匆匆忙忙的把画画的工具放在桌子上，老师就来了，老师说：“今天我们画粉印版画。画的是穿风衣人的轮廓。而且还要戴帽子喔!男女都可以画。颜色可以用：湖蓝、草绿、淡绿、柠檬黄、白色和粉红。”说完，岳老师就叫我们自己画了。

我拿出5B铅笔在吹塑纸上面画了起来。我先画了一个又瘦又高的人轮廓，又画了一个又矮又胖的人轮廓。很快，我的吹塑纸上面就画完了四个人的轮廓。然后把黑色的纸和吹塑纸的正面重叠了，再用夹子把它们夹住。最后，开始上色和粉印了。首先，我拿出排笔，然后沾上白色的颜料，在调色盘上调匀净，再把颜色上在吹塑纸上，乘颜料没干，把黑色的纸盖上，最后用手轻轻的在上色的地方，用手抹一抹，再把黑色的纸打开一看，黑色的纸上就印起了吹塑纸上的白色。用这种方法，分别给四个人上了：白色、湖蓝、柠檬黄和粉红，就这样，我的粉印版画就完成了。

同学们，你们觉得粉印版画有趣吗?有趣的话就来试一试吧!

篇11：美术《黑白世界》说课稿

这是湘版八年级下册第二课的内容，这节课主要是通过作品欣赏，让学生感受黑白版画的魅力和美感，了解版画的分类和木刻版画的技法，体验木刻画的刀法和黑白线条的美感。但是由于条件有限，我们不能按照教材内容去上。因此，我把这节课分成3课时完成。

第一课时，按照教材讲解版画的发展历史和分类，并且简单了解木刻刀法和刀具，结合书中作品欣赏黑白版画。

第二课时，也就是我今天所讲的'内容，主要是让学生掌握一种简单的版画制作法，吹塑版画。首先从课题引出主题，黑白世界其实讲的是黑白版画，引出什么是版画，让学生掌握版画的概念，接着了解版画的分类。

第二环节，欣赏黑白版画作品，引导学生，激发学生的学习兴趣，问学生想不想学作版画，引入吹塑版画，出示吹塑版画的概念，学生进一步了解吹塑版画。教师展示优秀作品，激发学生的学习欲望，教师讲解吹塑纸的特点及注意事项，并在黑板上演示吹塑版画的全过程，进一步培养学生的学习兴趣，并且感受黑白版画的魅力。引导学生说一说自己对吹塑版画的感受。在学生练习这一环节中，分成四组，但是要求每一位学生都要构思一幅画，在吹塑纸上直接画出轮廓，在印制完后揭开拓印纸时，学生能体验拓印成功的喜悦。最后，教师选出优秀作业，让学生进行点评，学生从中感受制作版画的乐趣和成就感。

最后，教师进行总结，并提出下一节课的要求。

篇12：黑白装饰画的说课稿

黑白装饰画的说课稿

一、说教学模式：

本课属于造型·表现的学习范畴，教学中我采用了：欣赏导入——合作探究——创作实践——展示评价——拓展延伸五个学习步骤，在合作探究环节我运用了感知欣赏——感悟解析——实践巩固 “五步三导”教学模式，将教学时间划分为2分钟——15分钟——25分钟——8分钟。

整节课以图片欣赏为基础，以问题为导向，引导学生以小组合作的形式，欣赏典型图片，小组探讨分析如：（1）从课本中你了解了哪些黑白装饰画的信息？你认为怎样才算好的黑白装饰画？（2）在深色衣服上如何表现黑色的辫子？（3）怎样使一副黑白装饰画更具美感呢？……系列问题，这些提问就像是路上的导向牌，把游人引向目的地一样地引导学生对美术作品进行由表及里的描述、分析、解释与判断，很自然地使学生最终获得审美享受，并掌握创作方法，抓住重点突破难点，从而达到提高审美能力和创造能力的教学目标。这就是 “五步三导”教学模式的主导精神与构建基础，归纳起来就是：一导主题视觉形象描述；二导形式美特点感受；三导小组判断与评价。

二、说教学技术

本节课采用多媒体教学手段，教学容量大、使视觉冲击力强、让学生在富有艺术氛围的课堂中主动学习，愉快学习。两段视频一是通过收集网络资源和视频软件下载截取获取；一是课前录制。充分利用教育云平台资源选取教学图片，参考优秀的教学设计和案例。

三、说教学艺术

本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。采用欣赏、讨论、实践、讲授和示范画等方法,引导学生感知感悟走进黑白装饰画，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力，培养学生的参与意识，激发学生的创作能力和创新意识。

1、活动方式 考虑到初中生比较好动，在教学组织方面我采用比较活泼的'分组竞赛活动形式进行教学，穿插富有特色的乐曲作为背景音乐，调动学生的学习情境与学习兴趣，以期达到教学目的。

2、实践方式 特别设计出课堂作业的版面，让学生在范例学习后立刻进行欣赏实践操作，促进迁移，是感性到理性，理解到应用得到真正的落实

3、辅导与评价方式 在学生进行练习时间里老师走看，对一些学生进行辅导,指导画面存在的问题进行解决，增强学生对学习充满信心和把握作画技法，及时对好的作品进行表扬，对不足的作品要进行鼓励。在组内和全班采用自评、互评、点评等多种评价方式，让学生学会学习学会欣赏。

四、说教学反思

在授课过程中,可能讲解内容知识不到位,学生理解不透切,因此在学习练习过程中没有认真去画画,不注意构图和点线面的处理关系和变化,可能有一部分学生提不起学习兴趣,但大部分学生在“五步三导”的促进下，面对一幅幅陌生的作品能有条理地讲述自己的视觉感受，并大胆的说出自己对一些作品的评价与判断。从学习兴趣与学习情绪来看，采用本模式上课时，学生表现出浓厚的兴趣与高涨的情绪，课堂气氛活跃、和谐，整堂课学生处于积极的思维状态、丰富的情感状态和合作的交往状态。从学生课堂欣赏点评的反馈效果来分析，学生基本掌握了美术欣赏方法，敢于表达自己审美判断，不过，学生的回答还有一些书面化、成人化，作为教师在课堂中引导学生学习欣赏分析时，千万不要给学生灌输成人化的观念和评价标准，而要善于和敢于鼓励学生大胆发言，承认学生对作品的独特见解和表达热情。

篇13：《一版多色版画》说课稿

《闻一多先生的说和做》说课稿 推荐度：九色鹿教学设计 推荐度：《其多列》教学反思 推荐度：拜托老师多费心的句子 推荐度：读书好处多的优美句子 推荐度： 相关推荐

《一版多色版画》说课稿

一、说教材：

人教版初中美术第十五册、第五课《一版多色版画》。在第十四册《单色版画》了解的基础上，通过多色版画的教学，进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步的学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。教材版面共分两大部分内容。第一部分：一版多色版画种类及相关知识。不同技法的多种效果。第二部分：不同制版材料与不同印刷材料一版多色的制作方法与过程。通过比较，使学生了解：

1.制版材料、工具不同，制版方法不同。

2.印刷材料不同，版上涂印刷材料的顺序和方法有区别。

3.不同材料制版，转印工具不同。

教学目标：知识目标：一版多色的含义。

技能目标：掌握一版多色的制版、印刷技法。

情感目标：追求艺术化生存，提高审美品位，保持独特的审美趣味。

教学重点：掌握一版多色的版画技法。（如何确定：版画的工艺性和复数性。）

教学难点：色彩基调的和谐。（对比于调和）（如何确定：色彩搭配和情感表达的关系。）

教学理念：以人为本。发掘和促进学生的潜能、个性、创造性等方面的发展，使学生具有完满人格和持续发展的能力。

教材地位：从属于造型与表现领域。是美术学习的基础，其活动方式强调自由表现、大胆创造，外化自己的'情感和认知。是学生情感和观念的表达最直接和有效的方式。培养学生视知觉能力。

教材作用：培养学生的基本美术素养。

二、说教法和学法：

1.教法：以直观引导为主线，运用互动式教学方法教学。理论依据：根据新课程改革标准和理念的特征，即强调以学生为主体、教师为辅助角色的新观念设定课堂结构。现实依据：单位时间内，以学生为主体分小组自主探究。以主体的情感体验为前提，通过观察、思考、分析、判断提出解决问题的方案，培养了学生创新精升和解决为题的能力。所以，教师不是先行传授经验，而是在学生按制版印刷工艺流程的现在进行时中，针对学生在操作过程中出现的共性和个性的问题逐一解决，以互动的方式深化课堂认知，加深基础知识和技能的印象。

2.学法：以小组合作、自主探究的学习方式。理论依据：新课程改革标准，强调学生积极主动的学习态度，倡导学生主动参与乐于探究、及交流与合作的能力。培养学生大胆实践、分析问题、解决问题的能力。现实依据：版画制版印刷的工艺性流程和单位时间的矛盾，适合以小组为单位团队合作、分工明确、集思广益的解决和认知问题。深化教学目标。

三：说如何解决重点和难点：

本课的重点是一版多色版画工艺流程的掌握。教师首先说明一版多色版画的含义。（利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。）其次，教师要说明工艺流程及原理。再次是教师针对版画的实践操作的技术性做现场示范。以直观性和简洁陈述的方式激发学生学习版画的兴趣和热情。提醒学生，注意油性印刷材料和水性印刷材料的印刷过程中的不同特征。

本课的难点：画面色调的设立。首先，各小组要确定自己作品情感表达的主题基调。比如是积极昂扬的、还是悲怆忧郁的。其次，要明确所有艺术形式都是意味的传达。关键是你选择什么样的方式、及最终效果如何。再次，教师在示范的时候就要让学生清楚，在有限长宽的平面上，情感传达的色彩匹配方法就是色彩相关元素的面积比。比如：暖色调或冷色调。

四.说教学过程：（略）

五.说教学评价：

新课改标准，以促进每个学生具有自信心和可持续性发展的能力为依据。课堂最后进行作业展评。首先是个小组派代表进行色彩方案解说。小组间互评。最后，教师进行课堂教学和作业完成情况的总结性评价。

评价点：1.是否已经基本掌握一版多色制版印刷的工艺流程。

2.作品主题和色彩传达的意味是否匹配。

3.造型是否具有独创性。

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