版画论文范文
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篇1：版画美术论文参考文献
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篇3：小学美术版画教学论文
小学美术版画教学论文
美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？
一、认识语言，感受语言
低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。
那么，如何引导学生去感受美术语言呢？
在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。
积极参与，动之以情
《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的'句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。
给予机会，开发想象
教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……
学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”.
二、读懂语言，表达语言
学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。
展示个性，体现真实
在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“: 老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”
开发潜力，肯定创意
5在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象6 个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”.他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！
在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。
篇4：解析中国古代宗教版画印刷论文
解析中国古代宗教版画印刷论文
由于历代统治者的推崇，宗教版画印刷在资源上和技术上有着得天独厚的优势。佛教版画是中国版画艺术史上现存最古老的作品，讨论佛教版画的开端，可以追溯雕版印刷方法的起源。现存最早的彩色套印版画也是宗教版画。
1 前言
中国古代版画的最终问世，有赖于刻和印这二种技艺的产生、发展、结合、完善和成熟。这当然不可能一蹴而就，而是在漫长的历史进程中，不断摸索、探讨、总结、提高的结果。
制版技术在中国有着久远的历史，远在40前的新石器时代，就有了人类在陶土上的雕刻活动。殷商时期镂刻于龟甲、兽骨的卜辞，青铜器的铭文，汉代的印玺、封泥、肖形印、碑刻，无论从雕刻图形的角度，还是从拓印的效果而言，都与当版画有着类似之处，这无疑是中国古代版画发明的先导。三国、两晋南北朝时期兴起的石刻线描佛画，第一次把宗教内容图画用镌刻的方式再现于平面的石板上。其存在本身，对宗教版画的产生就有着重要的启示意义。
任何一项新技术的.产生都必须具备两个前提：一是当时社会对这项技术的强烈需求;二是产生这种技术的物质基础和技术条件。隋唐时这两方面条件都已经具备，雕版印刷术由此应运而生，真正意义上的宗教版画也就此诞生了。
2 佛教的兴盛与雕版印刷的出现
雕版印刷术的产生与佛教经文和佛像传播的需求有关。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐已很兴盛，当时长安是“寺院三千、僧尼遍地”。佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经文和明白形象的画面化一为千百，广为传颂，但抄经的方式耗时费力，已远不能满足教义传播的需要。出于图文复制技术的迫切需求，在经历了石碑雕刻捶拓复制、镂花模版刺孔漏印、印章模像捺印等早期复制技术之后，又有纸、墨等物质基础，一种新的图文复制方法便被创造出来。这种技术就是包括版画在内的雕版印刷。正如郑振铎先生所说：“初期版画之为宗教图录，信仰象征，中外无殊也。”这一创造性的发明，不仅为佛教的深入传播提供了良好的工具，也为中国版画艺术的发展开启了广阔的前途。
3 唐、五代时期宗教版画
唐初跨越了模印佛像、单张捺印到佛像大版两个阶段，社会的发展进行将雕版印刷术推向成熟，至公元9世纪唐咸通九年(868年)出现《金刚经》这样成熟的作品就不再是偶然。现存的唐代雕版版画多为木刻经卷扉画、单帧佛画等，从这些佛经佛画中能看出唐代版画风格的高雅，说明雕版技术已达到相当高的水准。至五代十国，雕版印刷涉及浩瀚的丛书、儒家经典、单帧版画。被斯坦因盗走的《大圣毗沙门天王像》画面结构严密，刀法简洁明快，线条稳健工整，体现了五代雕版版画的水平。五代时期壮大起来的雕版业和流行的单帧版画、印线敷彩版画，为后起的宋代版画的发展和升华奠定了良好的基础。
4 宋元时期宗教版画
宋元相沿400多年，雕版印刷经过了从最初阶段的由简到繁的变化，至宋代已成为完美而精湛的艺术。北宋仁宗庆历年间，毕N发明了活字印刷术，使实用通俗的印刷品普及民间。这个时期的版画有线条隽秀、场面壮阔的经卷扉画《开宝藏》、《碛砂藏》等刻印精工、气韵生动的单幅版画。北宋早期的经首扉画，在构图上大都以图像再现经文内容，附以题款，至辽代虽沿袭隋唐之风，但在画幅中注意人物之间的有机衔接，还将楼阁山水移入画中，增添了画面的和谐性与生动性。随着宋代山水画的成熟，给经首扉画带来了更大的影响。至南宋时期，经首扉画绘制精巧，雕印更加精良，笔韵情趣俱佳，体现了南宋时期雕版技艺的成就。
宋、元之际的单幅宗教版画已不再依附于经卷，而是逐渐形成一种独立的艺术形式。1974年在应县木塔发现的辽代秘藏中，有三幅绢本三色漏版套印的《南无释伽牟尼像》，还有两幅《药师琉光佛说法图》，是迄今我国发现的最大雕印绘彩木刻画。由此可见当时彩色木刻画的出现，达到了画面富有色彩的要求。
5 明代宗教版画
明代是中国版画的黄金时代，形成了风格多样、工致细腻为特色的登峰造极的状态。明初的版画题材方面的多样化趋势更为明显，但佛教版画依然是占主导地位的品类。洪武、永乐、洪熙、宣德四朝的版画遗珍中，佛教版画数量最大，绘镌亦最为精美。永乐时的佛教版画，构图饱满，布局细致繁缛，却毫无拥挤板滞之感，佛、菩萨的人性化体现得更加明显，在艺术效果上已经超越了宋元。到了明代晚期，释道版画和其他题材版画互相借鉴和影响，题材更为广泛。《寂光镜》、《仙佛奇踪》、《佛祖道影传赞》等大型佛教人物肖像图册的出现，当然直接得益于晚明人物版画的兴盛;佛教山水版画激增，也和当时山水版画全面发展的影响有关。此外，明代万历年间还第一次出现了西方宗教题材的铜版画。
6 清代宗教版画
清代宗教版画虽然也有一些精良之作，但总体上已给人以今不如昔的感觉。清前期版画绘事虽工，却失于求其形而不求其神;镌刻虽精，却缺少顿挫疾缓的变化;数量虽多，却多囿于艺术性一般化的平凡;刻书地域虽广，却少名工。在繁荣的表象下，佛教版画这株开放了近千年的艺术奇葩，已经出现了衰败的迹象。清中晚期内忧外患，社会矛盾、民族矛盾日益加剧，宗教版画在这样的形式之下，也就更难有所发展。道光至民国初年，中国古老的雕板印刷术渐被新式印刷方法所取代，作为版刻艺术的一种而存在的宗教版画，也随之走上了渐消渐亡之路。
7 结语
中国古代版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画到铜版画，由单色印刷到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，由依附于文字的插图到成为相对独立的艺术，取得了辉煌的成就。另外，据记载，木捺小佛像、小菩萨像的小小印版，曾启发了毕升发明了活字印刷。宗教版画印刷在版画印刷史上乃至在整个中国古代印刷史上都占据着举足轻重的地位。研究宗教版画印刷有着重要的意义。
篇5：数码版画与传统版画之比较论文
数码版画与传统版画之比较论文
摘要：数码版画与传统版画在工具材料上和制作印刷原理上进行比较下有其共同点与独特不同点，我们可以进行不同的版种的比较，这样可以非常明确地分析出他们各自在艺术表达方式上有什么不同。
关键词：数码版画 传统版画 技法 比较
数码版画是非常丰富的表现形式画种，能够大量的融汇版画的各个品种的表现技法能力。其技术特性和便捷性特征是其他版画品种无法取代的很那超越。审美习惯和图像的演进的改变促使版画家们不断的对传统版画审美进行思考和探索，在当今科技时代，传统造型艺术将面临着机遇与挑战的今天，数码版画的创作研究与教学已经再一次站在版画艺术探索前沿的一门学科。
在版画大家庭中，数码版画这一股新生力量打破了传统版画原有的工具媒介而产生的。“数码版画总体发展趋势是用现代高科技数码设备创作，制版和印刷出多份原作，数码版画（Digital Print）是版画艺术吸纳数码技术在信息技术时代产生的新型版画品种”。①从比较专业的高层技术面上对它下个定位为：“利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。”②数码版画的艺术特征要求要它更加要适应当代信息技术时代的变化多样的审美准则，更加要适合在多维的传播空间与用途中进行广泛的交流与合作，因此这样的话数码版画可以在当代有可能获得更多的生存发展空间。
数码版画与传统版画相比较下在制作技法上印刷上和工具选用材料的比较上都有各自独特的艺术审美特征，我们再一次的通过不同的版种相互进行比较，可以很清晰明了地寻找到他们各自的艺术特征：木版画利用凸版原理，注重木刻刀法和刀味；石版画利用平版的原理，注重油水分离的原理以及笔墨变化的韵味；铜版画利用凹版原理，注重的是各种线条的变化和腐蚀技法表现出来的趣味；丝网版画利用孔版的原理，注重的是各种绢网漏转印技术的印味；数码版画利用的是数码技术制版打印输出的原理，数码版画在上机制作中，主要运用图片处理来模拟传统版画不同表现技法与特征进行画面技法处理，最终完成绘画艺术与先进的科技数码技术的完美的结合，注重各种图像处理的综合运用。在首先尊重传统理念的原则上，强有力的表现数码视觉效果。就数码版画本生而言，人们很难预测的到它所能达到的表现程度，因此数码版画在制作中伴随着一定的偶然性，它为版画家提供了一个空前绝后的巨大创造思维空间，使我们广大版画爱好者能够将其思考赋予想象力的'创作得以呈现出来。所以说数码版画与木版画、铜版画、石版画、丝网版画等各种版画品种是处于一种并列的关系，在哲学上他们是矛盾与统一的关系，是相辅相成、相互参透、相互融合、相互转化、相互互补的、彼此之间是不可取代的地位。
在传统版画艺术的基础上数码版画是运用高科技、传媒技术、数字化广泛适用于各行各业而兴起出来的一种新的版画形式。由于当下信息文化全球化得情况下，因此东西文化的交流就产生文化上的碰撞与融合，于是产生了当今艺术形态的日益走向多元化、多样化。在如此的状态下，提出数码版画，正好迎合了世界艺术文化发展格局。数码版画不仅仅是简单的扩延了版画艺术的概念，还开拓了版画艺术家的创作的新思路，极大的扩充了版画的艺术语汇，无形的提升了欣赏者对版画的欣赏水平及接受能力，使艺术家与欣赏者之间的距离拉的更近一些，不管怎么说对往后的版画艺术的进步必将产生极为深刻的意义。数码版画是对版画内涵的扩大化，在扩大化的内涵指导下，日后的版画艺术领域也会得到更为广泛的扩展。它不断的扩充了传统版画的内涵，甚至在艺术多样的发展趋势下，版画的艺术创作理念开始推陈出新、百家争鸣。
从现在的格局看科学技术正在迅猛的发展，版画领域制作新媒介和新材料的运用也在不断地开拓新的境界，给二十一世纪的版画艺术的延续发展提供了日益广阔的发展空间。电脑技术参与了版画制作的出现，则对版画的传统形态和技术方法带来了强大的挑战和发展机会。从而导致了数码版画的产生，这是高科技时代所带来的产物，也是我们版画界中无法回避和无法逃避的话题和问题，也不是什么坏事反而它为传统版画艺术带来了新的生命的力量和无限的创作空间，一旦数码版画艺术家能够自如的很好从数码软件、网络技术和印刷媒介等数字化技术中学以自用的话，再加上灵活的与传统技法结合，我相信在不远的将来数码版画必将能成为版画艺术大家庭中不可缺少的一名大将。
注释：
①易阳，秦杨．多维视野中的数码版画教学。教改论坛，，总第28期．第50页．
②秦杨。艺术与设计的结合―浅议数码版画艺术。艺术与设计，，总第34期。
参考文献：
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[2]易阳，陈曦，秦杨．面向未来的数码版画艺术。中国版画， 20，总第29辑，第53页．
[3]黄可一．继续探索数码版画．中央美术学院毕业论文，．
篇6：[美术论文]加强版画教学提高小学生素质
[美术论文]加强版画教学提高小学生素质
版画是图画和手工劳作结合的绘画。小学教材中的版画，特别是纸版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且纸版画教学过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。因而，以纸版画为主的小学版画教学应该加强。
一、困地制宜，注意材料准备的灵活性
备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具可用学生各自表面光滑的`圆珠笔壳或钢笔壳代替；油墨可由老师统一准备；硬纸板可从废纸盒中选取；吹塑版画用纸则可集体购置。
二、因材施教，突出课堂教学的科学性
教学中应重视教材的纵向和横向的联系，?注意承前启后，?避免“突然”和“断层”而增加学习难度。有个班级由于低年级没有进行版画教学，学习第八册《油印纸版画》时，范画一出现，学生感到陌生而突然，轻叫版画人物是“机器人”怪物，对黑白用色不理解，影响了教学。教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版过渡，拓印向油英彩色向单色再向套色的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合创作、记忆画等教材鼓励学生用版画形式表现，自觉加强版画实践。
要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。如从《放牛娃》等三幅范画中可让学生认识油印版画特点，重点让学生对“版味”“纸味”有初步的认识。
教学中美育与德育要结合进行，加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透。
由于生员特点不同，教学中要注意针对性。如，三年级学生用手剪、贴的能力有所提高，对版画知识有一定的了解，教师可趁热打铁，进一步讲授知识、传授技法，并让学生对“黑白灰”有初步的认识。同年龄不同程度的生员，也要因人而教。
三、寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性
如拓佣盘子里的水果》可编个小动物请客人吃水果的故事，生动有趣地让学生认识到拓印水果应色彩鲜明、美丽，才能使水果新鲜，绘制时学生有了激情，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出鲜艳的水果。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。又如《活动人物》（纸版拓印）一课，则可在学生剪出人物部件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如拓印技法的介绍可联系学生日常摩拓硬币的游戏经验进行突破，把“摩拓”技法的机械性与游戏联系起来，化难为易，学得轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高。
四、因势利导，加强教学的延续性
仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们坚持把涌现出的优秀学生吸收到校课外美术兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。举办校版画专项展览，作品评奖等活动。课内课外结合还有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。
在以提高学生素质为目标，加强版画教学的实践中，学生的版画技能普遍得到提高。有不少学生作品还受到相应奖励。有油印纸版画获省二等奖，彩色拓印纸版画获省三等奖并被送挪威展出，彩色水印纸版画获省二等奖，并有多人次版画作品在儿童刊物上刊登.
篇7：解析中国古代宗教版画印刷的论文
解析中国古代宗教版画印刷的论文
1前言
中国古代版画的最终问世，有赖于刻和印这二种技艺的产生、发展、结合、完善和成熟。这当然不可能一蹴而就，而是在漫长的历史进程中，不断摸索、探讨、总结、提高的结果。
制版技术在中国有着久远的历史，远在40前的新石器时代，就有了人类在陶土上的雕刻活动。殷商时期镂刻于龟甲、兽骨的卜辞，青铜器的铭文，汉代的印玺、封泥、肖形印、碑刻，无论从雕刻图形的角度，还是从拓印的效果而言，都与当版画有着类似之处，这无疑是中国古代版画发明的先导。三国、两晋南北朝时期兴起的石刻线描佛画，第一次把宗教内容图画用镌刻的方式再现于平面的石板上。其存在本身，对宗教版画的产生就有着重要的启示意义。
任何一项新技术的产生都必须具备两个前提：一是当时社会对这项技术的强烈需求；二是产生这种技术的物质基础和技术条件。隋唐时这两方面条件都已经具备，雕版印刷术由此应运而生，真正意义上的宗教版画也就此诞生了。
2佛教的兴盛与雕版印刷的出现
雕版印刷术的产生与佛教经文和佛像传播的需求有关。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐已很兴盛，当时长安是“寺院三千、僧尼遍地”。佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经文和明白形象的画面化一为千百，广为传颂，但抄经的方式耗时费力，已远不能满足教义传播的需要。出于图文复制技术的迫切需求，在经历了石碑雕刻捶拓复制、镂花模版刺孔漏印、印章模像捺印等早期复制技术之后，又有纸、墨等物质基础，一种新的图文复制方法便被创造出来。这种技术就是包括版画在内的雕版印刷。正如郑振铎先生所说：“初期版画之为宗教图录，信仰象征，中外无殊也。”这一创造性的发明，不仅为佛教的深入传播提供了良好的工具，也为中国版画艺术的发展开启了广阔的前途。
3唐、五代时期宗教版画
唐初跨越了模印佛像、单张捺印到佛像大版两个阶段，社会的发展进行将雕版印刷术推向成熟，至公元9世纪唐咸通九年（868年）出现《金刚经》这样成熟的作品就不再是偶然。现存的唐代雕版版画多为木刻经卷扉画、单帧佛画等，从这些佛经佛画中能看出唐代版画风格的高雅，说明雕版技术已达到相当高的水准。至五代十国，雕版印刷涉及浩瀚的丛书、儒家经典、单帧版画。被斯坦因盗走的《大圣毗沙门天王像》画面结构严密，刀法简洁明快，线条稳健工整，体现了五代雕版版画的水平。五代时期壮大起来的雕版业和流行的单帧版画、印线敷彩版画，为后起的宋代版画的发展和升华奠定了良好的.基础。
4宋元时期宗教版画
宋元相沿400多年，雕版印刷经过了从最初阶段的由简到繁的变化，至宋代已成为完美而精湛的艺术。北宋仁宗庆历年间，毕N发明了活字印刷术，使实用通俗的印刷品普及民间。这个时期的版画有线条隽秀、场面壮阔的经卷扉画《开宝藏》、《碛砂藏》等刻印精工、气韵生动的单幅版画。北宋早期的经首扉画，在构图上大都以图像再现经文内容，附以题款，至辽代虽沿袭隋唐之风，但在画幅中注意人物之间的有机衔接，还将楼阁山水移入画中，增添了画面的和谐性与生动性。随着宋代山水画的成熟，给经首扉画带来了更大的影响。至南宋时期，经首扉画绘制精巧，雕印更加精良，笔韵情趣俱佳，体现了南宋时期雕版技艺的成就。
宋、元之际的单幅宗教版画已不再依附于经卷，而是逐渐形成一种独立的艺术形式。1974年在应县木塔发现的辽代秘藏中，有三幅绢本三色漏版套印的《南无释伽牟尼像》，还有两幅《药师琉光佛说法图》，是迄今我国发现的最大雕印绘彩木刻画。由此可见当时彩色木刻画的出现，达到了画面富有色彩的要求。
5明代宗教版画
明代是中国版画的黄金时代，形成了风格多样、工致细腻为特色的登峰造极的状态。明初的版画题材方面的多样化趋势更为明显，但佛教版画依然是占主导地位的品类。洪武、永乐、洪熙、宣德四朝的版画遗珍中，佛教版画数量最大，绘镌亦最为精美。永乐时的佛教版画，构图饱满，布局细致繁缛，却毫无拥挤板滞之感，佛、菩萨的人性化体现得更加明显，在艺术效果上已经超越了宋元。到了明代晚期，释道版画和其他题材版画互相借鉴和影响，题材更为广泛。《寂光镜》、《仙佛奇踪》、《佛祖道影传赞》等大型佛教人物肖像图册的出现，当然直接得益于晚明人物版画的兴盛；佛教山水版画激增，也和当时山水版画全面发展的影响有关。此外，明代万历年间还第一次出现了西方宗教题材的铜版画。
6清代宗教版画
清代宗教版画虽然也有一些精良之作，但总体上已给人以今不如昔的感觉。清前期版画绘事虽工，却失于求其形而不求其神；镌刻虽精，却缺少顿挫疾缓的变化；数量虽多，却多囿于艺术性一般化的平凡；刻书地域虽广，却少名工。在繁荣的表象下，佛教版画这株开放了近千年的艺术奇葩，已经出现了衰败的迹象。清中晚期内忧外患，社会矛盾、民族矛盾日益加剧，宗教版画在这样的形式之下，也就更难有所发展。道光至民国初年，中国古老的雕板印刷术渐被新式印刷方法所取代，作为版刻艺术的一种而存在的宗教版画，也随之走上了渐消渐亡之路。
7结语
中国古代版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画到铜版画，由单色印刷到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，由依附于文字的插图到成为相对独立的艺术，取得了辉煌的成就。另外，据记载，木捺小佛像、小菩萨像的小小印版，曾启发了毕升发明了活字印刷。宗教版画印刷在版画印刷史上乃至在整个中国古代印刷史上都占据着举足轻重的地位。研究宗教版画印刷有着重要的意义。
篇8：浅谈木刻版画印刷图像的独特性论文
木刻版画的来源是印刷术，它是一种十分重要的艺术手段，但是它和印刷术之间又存在一定的差异。在时代的进步中，数字化时代逐渐来临，机械的复制图像由于在技术上存在一定优势，因此，我们有必要对木刻版画的手工印刷图像存在的必要性进行探讨。
1 机械复制背景下的手工印刷图像
在本雅明的关于机械复制时代艺术作品中的著作中曾经提出，艺术作品的机械复制中有着从量变到质变的转化过程.在古希腊时期，人们利用浇铸、制模这些程序，最终制作出了大量的青铜器、硬币以及陶器等。这些艺术作品在独特的艺术技巧下都是独一无二的，并且不能在一定技术下进行复制。木刻板的出现为版画的机械复制性变为可能，在印刷术被发明后，文字的机械复制随之出现，并对此后的平版术、摄影术和照相术产生了更为深远的影响。在1900年前后时间内，技术复制的水平，已经达到了将流传的艺术作品进行复制，从而改变了艺术品对人们的影响价值，同时在艺术的创作方式中也有着重要地位。
1.1 机械复制印刷和版画手工复制印刷
最初，手工复制印刷是为了复现和传播图像，图像的现代机械印刷技术就更加方便快捷，且有着十分完美的复现效果。对于图像复现术，手工复现是机械复制图像的必经阶段.但是在复现版画以及机械复制竞争中，复现版画从原先的历史任务中得到了完全解放，自觉地走上了艺术空间范畴。
1.2 拟像、摹本、版画印刷图像
拟像、摹本、版画印刷图像都被包含在了制造图像范围内，但三者的区别很大。
在工业革命出现后，机械化的大生产方式也开始出现，艺术品复制方式可以为机械制造，就像是著名画作可以利用印刷术实行翻本制作一样，这样的机械复制才与本雅明所提出的机械复制艺术生产方式一样。名画被大批量生产后，就成为了毫无现实感的形象物品，最终发展为无比的泛滥，主要由于文化工业繁荣过剩，所有商业形象的机械复制链条中，游离在摹本产生后，却又无法趋向于无限复制的拟像。
以上论述，说明了摹本有着人工痕迹原本，但是缺乏复数性的图像复现等性质，拟像是一种没有人工痕迹，且缺乏原本，但是它是可以无限实行机械复数的图像复现形式之一。
手工印刷版画是图像复现的一种重要方式，且是一种十分特殊的现象。版画在制版完成之后，还需要经过十分重要的一个环节―――印刷。版画的印刷需要取得相应数量的复本，即版画需要具备复数性。但是，在版画实际的印刷操作过程中，木板在大量的印刷中会被严重磨损。复本印刷的先后顺序、不同人的印刷习惯会在对木刻版画的图像印刷质量造成影响。实际上，复本与复本之间并不是从属关系，版画的复本之间更不存在这一说法，他们是版画印刷的起源和原作，和赝品中的摹本不相同，和没有手工痕迹的拟像也不同，但是版画中需要依靠机械，经过这样，也没有拟像一样的机械印刷痕迹。
2 手绘创作图像向木刻版画印刷图像转化的特性
版画制作中需要画家将自己想要表达的图像实现在木板上的制作，随后，对其进行印刷，版画家主要需要将自身感受反映在纸面上，其中需要经历的最为重要过程就是制版和印刷，这是版画区别于其他手绘图像的关键特性。
2.1 手绘图像直接性特性分析
手绘指的是通过人手在特定的纸上或是在各种媒介上进行作画，同时为画作基于某种特殊情感意义，将其变为纪念物品或遗物。手绘是最原始的，有着漫长历史的表达方式，图绘出现的时间比文字表达出现的时间更早，并且在创作活动中是最为便利的手段。手将人的感觉在思维的创造中变成可视物体，或是进一步实现再造。手绘的直接性是形成画面图像最终形态最特别的手段。
2.2 木刻版画图像的间接性
在相关文献记载、实物留存文物、各种历史迹象显示，中国雕版印刷技术第一次出现是在隋末唐初，这一技术的出现整整比欧洲的印刷术出现时间早了700多年。间接性是版画和其他画种的最基本差别，从制版转化到图像印刷过程。其他画种的性质均为直接性，但是只有版画是间接性的.版的材质、设备尺寸、大小规则以及印刷中使用的技术都会使得艺术家在艺术创作中产生无法估量的纯粹的绘画视觉效果。
2.3 木刻印刷图像转换的独特性
文艺复兴时期，艺术家对手绘图像以及木刻手工印刷图像关系进行了揭示，表现其中的微妙关系。手绘有着灵活性的特点，该特点是木刻版画所不能比拟的.由于木刻材质的特殊性，刻刀在木板上发生的运动并不像手绘那样轻松、流畅、自在，通常存在较大的难度.而手工印刷图像在印刷过程中的`程序较为复杂，各个环节都极其重要.如纸张要保证绝对干净，墨台、墨滚等要保证十分整洁，制版中的各个步骤都必须要成功，在如此严格的条件下才能达到自身心目中的理想效果。
篇9：浅谈木刻版画印刷图像的独特性论文
版画被印刷后，将会出现一张不同于手绘图像的版画印刷图像。无论什么种类的艺术作品，其自身都具有独特的形式，并且自身的特色和其他艺术品之间会产生实质性的区别。
3.1 感情表达障碍
手绘创造不仅在手表达上具有灵活性，并且在情感表述的宣泄方式也具有直接性特点，因而可以体现直观和积极性的内心活动，可以体会到直接的语言艺术快感。版画制作和转化过程中，手绘的艺术情感表达被抹杀，制版过程是十分复杂的过程，相对与国画和油画来讲，很难对画家的情绪以及个性实现直接性的表达。对此，版画创作过程中是具有理性和程序性特点的。版画在某些很难表达且存在强烈表现欲望内容上，有着很强的局限性，制作过程中情感的体会是真实且无法抗拒的徘徊和琢磨不透。随后基于感官愉悦性的再次回归上，实现对虚伪性真实的承受，版画家对一张转移和降调中难以有着初恋般的情感。也正是由于这一原因，造成了制版过程中充斥着单调和乏味的工匠气息。但是转换是具有一定的意义的。
3.2 转换后木刻印刷中的语言特点
在木刻版画雕刻过程中，木刻从木头上对手绘图式的线条和形象实现了释放，同样也可以被称为是形象或是线条转变的结果。雕刻中会比较依赖于刀刻线条以外的多种动作。这些道具的镂刻中产生的多余线条和形象，一般会由于绘画过程出现各种不同的绘画艺术效果。以刀代笔的艺术创作中，如用刀切东西那样迅速有力。因为其创作媒介是木块，木质有着坚硬和纤维性特点。刀味和木味就是指这种刀刻的痕迹和木板质地，版画家在充分利用木刻这一特点上，才能实现对挤压出的线条和形象进行充分加强和放大，最终创作出具有木刻艺术语言的作品。对比笔绘的艺术效果，木刻的强硬程度更挺拔多于溜滑，更加锐利强烈、简洁明快而不疲软平淡。正是基于这些特点，木刻版画印刷图像有着不同于笔绘的艺术效果。木刻之美中彰显着刀木之美，更是对力量之美的充分展现。
4 版画语言中的艺术语言
艺术语言是在特定媒介材料中构成的形、运动、声、色和空间结构等形态，其中对以上不同结构中和技术的表达方式实现了包含，是艺术观念中的符号系统.艺术语言不存在声音和文字的障碍，因此被人们称作是人类共同的语言，其中对绘画艺术语言也进行了包含。
同日常的语言比较，艺术语言具有特殊性和间接性等特点，其中的文字、动作、声音、色彩等都是艺术家希望进行表达的工具。艺术家希望表达的内容或是事物都蕴藏在其背后。以上这些内容、外部形式以及表达中的更深层次相互间的关系，都可以被称为深度.海格庞蒂曾说过：深度并不是人们在飞机上可以看到的近处的树林，远处景物之间等等这些没有丝毫神秘间距，也不是透视画生动展现的遮挡关系;这两种视点都过于明了，并不会产生任何问题。那构成谜一样的东西才是事物的关联，也是处在他们之间的东西。
中国现代版画是通过拿来主义形式从欧洲现代版画中引入的，随后逐渐和我国本土和民族化产生了融合，最终形成了以阴刻为主的阴阳脸，以及中国传统阳刻为主的制作版画形式，和我国的传统审美之间产生了一定的融合，并最终发展成了木刻版画中的刀木风味、刀趣、黑白经营为主的审美语言规范。我国的传统绘画工具、材料和绘画基本语素主要是在笔触的方式下展示的，并成为了独立性的审美意味，例如中国画中比较讲究笔法和笔墨等。而版画的创作中较为重视三味：刀味、版味和印味，在刀味中是以刀代笔，但是刀并不是笔，刻刀最终留下刻痕的绘画语言具有自身的独特性。版味主要出现在刀刻的版种内，利用板材不同的质地与纹理，刻制在木板上的语言符号不同于其他信息传递工具的特殊性质.印味指的是在版画被拓印中，会出现各种不同的艺术效果。
在刻板中，技巧的发挥通常要受艺术形式的影响，刻板与艺术思想之间的关系为同构关系，但是在这一关系中缺少了艺术的思想和观念，过于炫耀刀刻的技巧忽视艺术的表现，最终创作的作品将会严重缺乏艺术内涵。而过于注重技术和材料不重视艺术语言的表现，则会产生片面性追求刀味和印味等的不理想、不准确艺术表达效果。通常，版画的技法特征语言是版画的艺术语言，而版画的版味、刀味是偶然性效果，肌理、材料的变化以及技术的更新都对版画的艺术产生着影响。
篇10：论水印版画创作发展教学论文
论水印版画创作发展教学论文
摘要：论文主要阐述水印版画创作发展状况，从唐代兴起，到现代的创作，水印版画从刚开始的复制中国字画到依托中国独有绘画，再到渐渐脱离中国本土涵养直到在本土基础上的技法创新，可以看出其在固有理念上的逐渐突破。此外，论文还通过对三位画家的创作风格的个别性分析，将水印版画创作的来源、观念、技法进行一般性的理论总结，为笔者以后个人水印版画创作提供了理论性的依据。
关键词：水印;创作;版画
木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的饾版、拱花等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行，所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展，究于其重要性水印版画的创作一直是当代摆不开的话题。
明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位。明陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。陈洪绶秉承中国绘画之精深，借助个人深厚的文学与绘画功底，将中国白描运用到水印版画一种独创：细线造型，书写勾线。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。这一时期的水印版画创作依托于中国独有的绘画审美，并将之运用到书籍装帧，文学作品流传之中，还不能完全脱离于中国绘画本土的涵养。在这之后直至民国初年，此种水印版画创作状况未曾发生本质上的改变，而且由于铜板在清朝时期的广泛传播导致有关水印版画的创作渐渐萎缩。
民国初年经鲁迅引进日本及欧洲版画，中国版画创作也开始本土化与异域文化相互结合产生新的面貌，由于时代问题，这一点在水印版画创作中却未出现过多显现，零星出现几个传统的年画作坊也未能使水印版画萎缩的状况得到改善。直至新中国建立，作为传统文化的精髓，水印版画的继承与发展摆到了老一辈艺术家的责任重担上，朱琴葆，黄丕谟，张树云等力图创新水印版画，使水印木刻在这一时期从时代的边缘重新回到了传统艺术的艺术的`殿堂，江苏水印木刻版画也在全国版画界占有一席之地。此时期的版画创作在各种技法上有了突破性的进展，为后期水印版画的发展创作奠定了深厚的理论与实践基础。
由于老一辈水印艺术家的开拓，世界艺术之流的交汇，水印木刻版画至八十年代后期人才辈出，这其中江苏以张放，万子亮，凌君武等特别突出。
张放老师的水印木刻版画，下刀到木板之时从不拘泥于一点一线，亦不拘泥于传统的水印渲染，而是有需要之时点染一二，画面采取套版法，板数根据画面效果而定，每一版灵活运用，也许第一版是灰色的，此版作为下一张板之时也许局部又施加重色而补充上一张板的虚实，刀法率性而为，最终又能够将画面严谨的统一于其所需的意境之中，画面中点线面浑然天成，其创作作始终是水印版画创新与传统的模板。
凌君武水印版画一贯的风格是采用传统的单刀刻字，提炼出区别于传统的现代手法和眼光，使民族性的特点得以保留，又将现代的绚丽用色彩和技法加以创新，这样的表现手法与姑苏之景相辅相成，饱含着园林的清纯妩媚。而桃花坞年画的民族色彩更为强烈，作品中反映的民俗风情、生活场景、人物风貌等，在他基于自己长久的风格之上，匠心独用，又赋予了新的趣味。
今年有幸去拜访了一下万老师，万老师的工作室在六楼，难以想象意境幽深的画作尽然在此产生，看到万老师的画作前稿，水彩草稿很小，但黑白灰布局巧妙，再回观万老师作品的成品，感叹看似粗犷的草稿形成最终画作之时有环环相扣的严谨，但又不失刀法的灵动，万老师惯用三菱刀平口刀，而且这木刻刀使用上他并不用其传统固有的方式运刀，有时也会根据画面效果只为到达其黑白灰而变化用刀，侧锋，点，摇都可以，再次增加了画面刀法的丰富性，此外万老师在水印版画作画步骤上也采取了革新，想必这是中国水印传统版画发展到现在所需要的一些必备的更严谨的作画顺序吧。
中国传统水印版画的创作目前依然形式严峻，它作为一个古老版画种类由于其本身的狭隘性，在当今艺术大潮流之中如能独树一帜则需要其冲破固有的理念，不断革新，水印版画创作同时也不能失去其本身的韵味，在两者之间如何衡量，如何才能够达到水印版画创作应有的标准，还需从事水印版画创作的艺术家慢慢用心的揣摩。
篇11：谈版画的创作与艺术修养论文
谈版画的创作与艺术修养论文
一、前言。
世界上最早的版画源于我国的隋唐时期，主要是作为传播信息的工具。我们今天所说的版画是从西方传来的。版画的发展经历了数次变迁，最早是鲁迅先生引入了黑白木刻，之后版画创作所运用的材料不断丰富，随着科技的发展，电脑数码也逐渐在版画创作中崭露头角。版画材料的多元和制作过程的变化丰富，使得版画在当代艺术的领域上显得独一无二，任何其他画种无可替代。
二、版画创作的几个特点。
（一）版画创作的技巧性。
版画与其它造型艺术样式的本质不同就在于它是一种“间接性”和“复数性”艺术，具有独特的印痕，而印痕是通过制版与拓印的间接过程产生的，不同的印痕来源于不同的媒介与制版、拓印技法。在当代，版画所使用的材料越来越丰富，制作方法越来越繁复。常用的版材有木版、石版、丝网版、纸版、铅版、铜版等。版材的多样性决定了创作技巧的多样性。不同的版材，能产生不同的艺术效果，尤其是将版材的自然肌理结合以刀刻、刮擦等人工方法，就会产生浑然一体的艺术美感。
在表现形式上，除了外在的技巧还有创作的内在技巧，如在原有的通俗易懂的叙事、写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征；同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。这样的表达技巧可以与做工技巧融会贯通，使作品内容更丰富、更传神、更有表现力和感染力。
（二）版画创作的情感性。
早期的版画由于画、刻、印相互分工，所以主要是一种技巧的展现。随着版画的发展，所有的工序都开始逐步由版画家独立完成，因此在作品中会呈现出创作者的主观意识和情感。任何艺术的创作，情感始终是不可缺少、不容忽视的重要因素；任何作品，都应该体现着艺术家主观感情的自然流露。著名的西班牙画家毕加索创作了大量版画作品，如《斗牛》系列，这些作品，大多没有使用特别的技巧，然而却深受大众喜爱，正是由于其作品所反映出来的毕加索对祖国深深的热爱之情。可见，情感是创作的原动力，是作品的生命。版画家可以把自己丰富的人生经历和对生活的观察感悟融入到创作中，创造出更多优秀的作品。
（三）版画创作的`时代性。
每一种艺术的发展，都应该有其所处时代的烙印，能够深深地体现社会的发展和人文思想的改变。版画作为一个艺术品，也应紧随时代，其创作应反映出当时的社会现象和人文精神。每一幅作品的创作都应该始终为作品的主题服务。
三、关于新时代版画发展的几点思考。
随着经济的发展、时代的变迁，各种艺术也有了新的发展。在我国，对版画研究不断深入，大多数版画家开始尝试综合各种材料，以全新的表现形式和灵活的创作技巧来表达作品，版画创作开始达到一个新的高度。然而在诸多艺术形式中，由于种种现实条件的限制，版画的价值很难被体现，这使得版画很难获得长远的繁荣发展。因此，我们要认清这一现状，以这一事实为出发点，努力地提高版画的创作，注重创作人的艺术修养。
（一）解放思想。
解放思想要求实事求是、与时俱进。我们的版画传自西方，并且始终落后于西方现代国家。许多版画家很难摆脱旧的思考模式和传统意识形态的束缚，导致其作品很难有艺术上的突破。因此，我们要勇于接纳新事物，向更先进的文化学习，借鉴他们的艺术方法，去伪存真，取长补短，发展自我。
另外，学习西方并不是完全抛弃我国的传统文化。我国传统文化有着十分丰富的内涵和强大的生命力，我们要在继承的前提上，除旧迎新，保留适合当今版画发展的有利因素，与时俱进，不断创新，不断发展。
（二）情感与技巧结合。
我们不能把技巧当成唯一的表现形式，真正有活力有魅力的作品背后都蕴藏着深厚的文化底蕴和人文精神。版画创作如果只注重技巧的大肆渲染，就会让人忽视整个作品的精神所在，使得作品失去灵魂和吸引力。同时，我们也不能只追求精神，不注重技巧，各种技巧和方法是传达思想的载体，技巧与情感是相辅相成的。因此，版画的创作应融合多个元素，既拥有精湛的技术，又蕴含有丰富的情感，还很好地结合时代特色，这样便使得作品具有灵魂、具有美感、具有价值。
（三）精神指导。
艺术作为精神层面的需求，应该在生活中给人们以精神方向的指导，通过作品的时代感去给当下的人们以启发。在构建社会主义和谐社会的今天，版画应该充分发挥其作用，在创作的时候考虑大众的心声，以充满人文关怀的角度与大众沟通，唤起人性之美、社会之爱。
（四）艺术修养。
在各种艺术文化大绽光彩的今天，版画的发展需要不断创新，开拓更宽广的发展道路。版画需要更新的不仅仅是技术层面，需要更新的是创作者的观念和创作语言，需要更新的是欣赏者的审美体验。因此，版画家要努力自觉地提高自身的艺术修养和审美素质，只有通过内在的不断完善，才能带动外在的发展。
四、结语。
总之，版画的创作是一个十分复杂的过程，整个创作过程体现着艺术家情感与技巧的统一。所以，版画家必须不断地提高自身的艺术修养和审美素养，将人生的体验和美好的情感融入到作品中，通过多样的表现技巧来呈现出版画的独特魅力。
篇12：后期北大荒版画本体语言分析论文
后期北大荒版画本体语言分析论文
摘要：:以后，是后期北大荒版画的全面发展阶段，这段时期形成的版画创作群体成员，既有北大荒本土版画艺术家，也有省内版画专业艺术权威机构的成员和大专院校的专家和学者，版画艺术市场的回归和启动，使北大荒版画的发展步入全面推进期。版画创作群体及代表人物秉承“继承、传承”弘扬早期、中期北大荒版画本体语言特征的同时，扬弃糙箔，不断追求卓越；注重本体语言的理论研究和艺术思维的突破，营造更加宽松开放的创作氛围，创作取向更加自由，逐步形成北大荒本土与时代并进的版画创意多元发展格局。
关键词：:继承；传承；版画；本体语言；多元化
一、后期北大荒版画本体语言形成的时代背景
20以后，正是中国飞速发展的阶段，北大荒版画进入了一个稳态发展全面推进的时期。科技的发展，经济的繁荣带动了中国艺术市场的回归和启动。北大荒版画的本体语言也随之不断的继承、传承、发展。与四川、江苏版画相比，北大荒版画则更具有一致性的美学特征和艺术风貌。这是北大荒版画区别于其他艺术群体的个性所在，这种个性特点更多的是表现地域性风格。而自年以后，后期北大荒版画成多元化趋势，在这一阶段，版画本体语言已经成为版画家们常态性的工作。
二、后期北大荒版画本体语言特征
后期北大荒版画本体语言特征的形成阶段是在2000年以后，版画创作代表人物继张洪驯、王僖山等艺术家的基础上，涌现出沙永汇、刘德才、修长明等更加优秀的中青年版画艺术家。黑土地独特的地域文化、人文条件和时代背景造就出独特的版画艺术风格。在弘扬早期、中期北大荒版画艺术思想的基础上，后期北大荒版画本体语言体现出哲学思辨的内涵属性：继承和传承兼备、传统与现实交融，扬弃糙箔，追求卓越，创作取向更加自由，除了具象化的表现之外，意象化风格的展现则标志着北大荒版画本体语言表现形态的又一次更新和升级。在这一时期，继承和传承，是北大荒版画本体语言特征的两个具体体现，一方面是创作的系统性，北大荒版画最大的特点就是现实主义和浪漫主义的结合，注重现实生活的结合，这是这么多年来北大荒版画创作群体一直恪守的创作法则。北大荒版画本体语言极具个性，即有意象的表现，但基本上都体现在现实生活的表现上，其特征与其他地区的版画语境不同，就江苏版画而言，江苏版画讲究情调化，小桥流水、烟雨古巷、诗情画意浓重，版画语境追求意境美。相比之下，北大荒版画本体语言彰显的.是厚重、分量感十足，这就是很典型的、强化了的北大荒版画的本色，这是继承。另一方面是在版画制作的技术上和色彩的运用上体现的是传承，版画创作类别不再局限于单一套色印刷方式(油印、水印),而是向丝网、数码版、综合版等多元领域拓展，使作品色彩更丰富、更浓郁，造型更大胆，更精细、更秀雅、更靓丽。因此，可以说这种浓缩了的北大荒特色表现形态对当今的版画创作都具有借鉴和启迪作用。
三、后期北大荒版画本体语言代表人物及代表作品风格
后期北大荒版画在“继承、传承”中步入创新和发展的阶段。继著名版画家张洪驯、陈龙、文光锡、王僖山等之后，更加优秀的著名中青年版画家沙永汇、刘德才、修长明等代表人物脱颖而出。这个时期的代表作品有：装饰味道浓郁的版画家张洪驯老师的作品《采秋》、《岚》、《青青山谷》；浪漫气息浓重又不失时代节奏感的中青年版画家沙永汇老师的作品《雪域温泉》、《城市乐章》、《筑梦诗篇》；写实语境突出的中青年版画家刘德才老师的作品《秋和日暖》、《静谧之秋》、《北大荒纪实》；表现意味和趣味融合的版画家王僖山老师的作品《醉秋》、《祈盼吉祥.之三》、《在希望的田野上》；画作精细构图靓丽的版画艺术家修长明老师的作品《激情岁月之花季》、《激情岁月之原野芬芳》、《雁窝岛春曲》等诸多版画家和更加优秀的中青年版画艺术家的作品不断涌现，风格迥异，绽放异彩。正是因为这个阶段段中国受到国内外新兴的创作观念的深刻影响，因而造就出一代即有自己主观理念又能适应时代潮流的中青年版画艺术家。在赏析这个时期版画艺术家作品的时候，特别是在诸多版画展览中看到的不再是局限版数、色彩、技术上的制约，版画的本体语言更多体现在构图上、形式上和内容的表现上。像张洪驯老师的作品《金风拂地》（第十四届版展金奖作品）；王僖山老师的作品《一年到头.之二》（第十八届全国版展最高奖项作品）；沙永汇老师的作品《城市乐章》（第二十届全国版展最高奖项作品）；修长明老师的作品《激情岁月之花季》（第二十届全国版展最高奖项作品）；刘德才老师的作品《北大荒纪实》（第二十一届全国美展推荐作品奖——最高奖项作品）等等，都是这段历史时期北大荒版画本体语言特征的真实写照。
四、后期北大荒版画本体语言创作群体的形成
后期北大荒版画本体语言创作群体的形成和壮大阶段是在2000年以后，创作群体结构中，即有北大荒本土版画创作人员，也有省内版画专业艺术权威机构的成员和大专院校的专家和学者；黑龙江省版画院成为省内专业性、权威性的版画艺术创作基地，与此同时省内各地涌现出众多个创作群体分支机构，形成了宝清版画院、绥棱版画院、鸡西版画院、大庆版画院、阿城版画院、大兴安岭版画院、庆安版画院、富拉尔基版画院等省内多个版画基层，各个版画分支机构从不同的角度表现垦区的发展和生活，表现油田、煤矿、森林、草原、城市建设、农村生活等版画题材，创作空间更加广泛。宝清版画院是集版画创作、培训、研究于一体的专业艺术学术机构。宝清版画院聘请原中国版画家协会副主席、黑龙江省美术家协会主席晁楣先生和黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省版画院院长于承佑先生担任名誉院长。宝清版画本体语言通过挖掘、传承、创新本地域优秀版画文化，针对本地域传统版画艺术，进行版画创作研究及省内外版画艺术交流，展示本地域版画独特魅力。在黑龙江省版画院的业务指导下，作品多次入选参加国家、省版画院等部门组织的各项国家级大型美展，先后有18件版画作品分别入选国家级大型专业展览并获奖，其中，版画作品《激情岁月之花季》获得第二十一届全国版画展览最高奖项“中国美术提名奖”。《激情岁月之家书》获第十二届黑龙江省美术作品展览金奖。《历程—家园》获第十二届黑龙江省美术作品展览银奖并收藏。宝清版画院被列为黑龙江省版画艺术文化发展重点单位。绥棱版画院集创作、典藏、交流等多功能于一体，聘请了省版画院院长于承佑为艺术顾问，版画本体语言侧重于水印套色木刻的创作与研究；在绥棱版画院举办的全省优秀版画家水印木刻创研班，集聚了比较优秀的水印木刻版画家，是人数较多、历时较长的创作培训研讨活动，期间创作的作品中体现东北民俗、黑土风情、北大荒风貌的作品62幅。绥棱版画院成为省内水印套色木刻版画的创作基地。鸡西版画院的版画本体语言从反映煤矿工业的题材拓展到以反映北大荒风情、风貌为主，地域特色浓郁，本土气息鲜明，在地域文化的滋养下，不断“植根生活，追求创新”，水印木刻风格独树一帜；鸡西版画院作品在国家和省级版画展赛中获得奖项150多次，被命名为中国版画艺术之乡。大庆版画院的版画本体语言侧重于作品题材的宏观定位和艺术观念的运用。大庆版画侧重体现石油和石化大工业课题、具象写实为主，拓展视野，拓宽题材，注重弘扬铁人精神，人文景观、时代气息和社会风貌。在全国大型版画展览中，11幅作品获国家金奖，22幅作品被中国美术馆收藏。荣获了“日中艺术交流金杯奖”、黑龙江省优秀创作群体奖和黑龙江省美术创作优秀集体奖”。阿城版画院的版画本体语言侧重于以传承和展现我国金代故都的悠久的文化历史和深厚独特的金代文化底蕴。传承者我国金代文化色彩的阿城版画，以厚重的历史渊源，独特的艺术视觉，独具一份别人莫属的艺术天地，既此，阿城版画的优秀作品先后参加省内和国家级艺术大赛，作品多次被中国美术馆，黑龙江、江苏、广东等美术馆珍藏。大兴安岭版画院的版画本体语言侧重于体现森林、冰雪、界江、北极、边陲、风情、鄂伦春等少数民族的创作风格。300多人版画创作群体中，有40多件作品参加国际国内和省级展赛，10件作品被收藏。被命名为“全国优秀版画之乡”、“中国民间文化艺术之乡”。庆安版画院的版画本体语言侧重于农村黑土地的厚朴凝重的文化性格和独特的审美风韵，作品采用特有的笔法和风格描绘庆安的风土人情、讴歌时代，表达对生活、对自然的深切热爱。版画作品多次参加省和国家版画展赛，在参加黑龙江版画创作群体优秀作品联展活动中，庆安版画的10余件作品入选参展。庆安版画院注重优秀版画创作人员的培育和培养，努力挖掘优秀版画后备力量，激励优秀版画创作人才，创作更多的喜爱本土的接地气的版画作品。富拉尔基版画院的版画本体语言侧重于齐齐哈尔地区的国家丹顶鹤自然保护区风貌和齐齐哈尔、昂昂溪、梅里斯、富拉尔基等东北老工业基地的历史与发展，作为省内的版画群体创作分支机构，先后举办了全身水印木刻版画创作实习培训活动，富拉尔基的版画作品也先后参加了全国和省级版画展览，取得了可喜的成绩。结语后期北大荒版画处于变革、开放、创新、发展的历史阶段，版画本体语言以继承展现共性，以传承彰显个性。省内各地形成的各个版画群体分支机构其风格各异，争芳斗艳；随着版画艺术市场的回归和启动，北大荒版画步入全面发展的推进期。本文摘选了后期北大荒版画创作群体众多优秀作品中具有代表性的作品进行赏析，这些作品都从不同角度继承和发展了北大荒版画的精髓，他们每一位的创作语境与创作方向都极大地丰富了同期北大荒版画本体语言的风格。因此，可以认为，对于后期北大荒版画本体语言课题的探讨，不仅对于丰富版画创作形态具有重要的指导意义，而且对版画理论的深入研究，探索和拓宽版画的发展途径都具有借鉴性的学术价值和艺术价值。
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篇13：高校美术教育中版画教学的意义论文
高校美术教育中版画教学的意义论文
摘要：在高校美术教育体系中，版画教学是重要的组成部分。通过强化提升版画教学质量，既可以提升纸面构图能力，也可以提升雕刻能力，实现美术教学目标，提升学生的艺术综合表现力。在版画教学实践中，由于教学理念和方式上的偏差，高校版画教学仍存在诸多问题，需要高校美术教师进一步转变观念，创新教学模式。
关键词：美术教育;高校美术;版画教学;艺术
在我国美术体系中，版画是一个重要的分支，占据着十分重要的地位。在高校版画教学实践中，仍存在诸多问题，深入分析教学问题，并提出行之有效的解决策略，对于提升高校美术教育总体质量，具有至关重要的意义。
一、高校开展版画教学的意义
中国版画凝聚着先人的智慧，传递着对美好生活的赞颂之情，在不同的艺术聚集区有着不同的呈现形式。随着时代的发展，融合为不同的民族特色，56个民族又呈现出不同的版画形式。我国版画具有明显的民俗性，主要体现在地域特征明显，演绎形式生动等方面。举例来说，各地方版画都具有浓郁的地方特色，同时各民族具有不同的版画表达形式，因此产生了更为出色的版画演绎方式。版画主要体现了当今时代人们的生活特点，是个体意识的觉醒，更具备时代性和生命力。版画不拘泥于形式，重视思想与情感的传达，易于与观者产生共鸣，同时版画作者可以根据自身的认识在作品中添加更有张力的元素，这也是版画自由随性的体现，具有比较强的艺术个性。在高校美术教学中开展版画教育，既可以提升学生的文化自觉与文化认知，同时还可以锻炼学生的美术表达能力，对于提升学生的综合美术素养，具有至关重要的意义。
二、高校版画教学存在的问题
1.版画专业教师的综合素质有待提升。版画是一种十分流行的艺术形式，已经具有相当悠久的历史。但是，将版画课程作为高校艺术教学内容的时间还相对较短，高校在教学实践中，对于版画课程也一直处于摸索的阶段，各方面的专业配套设施尚且不够成熟，最主要的是，在版画教学过程中，专业教师相对匮乏，这也是影响高校版画课程设置和教学质量的主要原因。高校在版画课程设置的过程中，许多高校都没有进行良好的教学准备工作，有些高校甚至只是为了追赶国际流行趋势才设置版画的相关课程，在教师的选择过程中，具有版画专业背景和教学能力的教师几乎是屈指可数，许多教师都是从其他相关专业的教学过程中转型而来的'。除此之外，由于版画作为高校教学内容的时间相对较短，学校对于课程设置等相关问题也尚处于探索阶段，教学方式和教学计划都是没有形成完整的体系，完全依靠老师在实际的教学过程中进行发挥和实践，这就对高校的版画教师提出了更好的要求。2.没有完善的版画教学理论做指导，缺乏针对性教材。在学生学习的过程中，无论是哪一学科，专业的教材都是必不可少的，良好的教材编排质量对于教学质量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是学科课程设置过程中的重要参考标准，高校的版画教学同样也不例外。但是，由于版画作为高校教学内容的时间不长，尚未形成一套完善的学科教育体系，教材在编排的过程中也显得较为仓促，这在一定程度上影响了版画教材的整体质量，并且也直接关系到了版画课程的设置和教学实践。虽然版画课程是一门实践性较强的学科，但是，如果缺乏专业的教材作为教学指导，单纯的依靠教师在课堂教学过程中凭空的讲解一些理论知识，学生也很难对版画课程知识有一个全面的了解。另外，由于缺乏教材体系的指导，老师在进行理论知识讲解的过程中，由于教师版画专业水平的差异，教学实践中的随机性较大，也就是说，如果老师的专业素质较高，对于版画知识的讲解就会相对的通俗易懂，学生也更容易接受。3.版画教学缺乏针对性，教学实施中忽视学生能力的培养。在学生学习过程中，理论知识和实践的完美结合，才能使学生养成良好的学习能力，提高学生的专业素质，高校版画课程教学同样也不例外。但是，由于版画在高校的课程体系中尚且属于新兴事物，教学体系还没有完全形成，最主要的是，缺乏版画专业的高素质教师，正如前文所述，许多版画教师都是在其他相关或者类似的专业临时调整过来的，这些教师的教学素质虽然很高，但是对于版画教学的理解和掌握程度有限，有些教师甚至自己对于排舞课程都不是十分了解，这样的教学质量可想而知。另外，一些教师在教学实践中，由于缺乏专业版画课程设置，在教学过程中只能借鉴或者照搬其他相关学科的教学经验，借鉴教学经验虽然在一定程度上有利于提升教学质量，但是这种借鉴是有前提的，版画专业本身的教学设置尚未形成，单纯的照搬其他学科的相关经验，难免会使版画教学出现“水土不服”的情况，教学过程中缺乏针对性和实效性，这也是影响高校版画课程设置和教学实践质量的又一重要原因。
三、提升高校版画教育的有效性策略
1.注重版画教学的构图训练。对于版画来说，一部完整的艺术作品，需要将合理的构图技巧、丰富的色彩变化、合理的空间搭配和绘画语言进行完美结合，并且在这个过程中，构图是首要的步骤，也是最为重要的一步，如果版画作品的构图存在问题，那么即使其他各个方面都运用的非常好，这也不是一幅好的版画作品，因此，在版画创作教学过程中，首先应该重视的就是构图教学。
2.注重版画艺术讲解。版画作为一种表现艺术，是对内心艺术理解的抒发形式。因此，只有丰富内在美，才能实现版画教育功能。在版画课程教学实践中，很多教师不注重学生内在美的培养，很多学生掌握了娴熟的版画技巧，但缺乏足够的艺术支撑，整个作品表现就较为空洞，缺乏足够的艺术表现力，也无法实现美术的艺术教育目标。在实践教学中，美术教师不仅要注重版画技巧的讲解，同时也要向学生介绍版画文化，让学生加深对版画的理解，通过构建版画艺术体系，提升版画教学综合水平。在版画教学中，教师要充分提升课堂教学的丰富性和层次性，引入多元艺术要素。
3.提升版画表现力。版画是一种技巧美学，在众多美术门类中，不同美术形式具有不同的技巧要求，通过版画技巧展现，可以充分释放美术的表现力，释放美学功能与魅力。在版画教学过程中，教师要注重技巧教育与引导，帮助学生攻克技术难题，通过多种技巧的融合与展示，实现现代版画教育功能，达到版画教学目标，提高学生的综合艺术表现，充分展现版画的技艺。在教学实践中，版画教学要想充分展现技艺美，就要提升课程教学的深度和广度，引导学生深入探索版画的技巧内涵，通过不同技巧的搭配与展示，实现现代版画教育目标，实现版画的艺术教育功能。
四、结语
综上所述，在高校美术教育实践中，版画教学占据着十分重要的组成部分，通过开展版画教学，既可以提升学生的纸面绘画能力，同时也可以提升学生的雕刻技巧，通过开展版画教学，可以提升学生的综合艺术表现力，实现高校美术教育目标。
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