意象叙事作文
“yueyufranktian”通过精心收集，向本站投稿了19篇意象叙事作文，下面是小编整理后的意象叙事作文，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：意象叙事作文
意象叙事作文
一个晴朗的冬天，我在超市里买了一只硕大的玩具熊，并带着它乘车回家。我所获得的是那种拥有灿烂笑脸的棕色玩偶。我用双手抱紧它，脸贴在它的耳朵上。或许是旅行太过漫长，雪竟然就那样在车窗外纷纷扬扬地下了起来。
我不记得当时是不是很冷，也忘记了雪有没有积起来。我只记得那时候真的很美，那么多天使从天上降临。人们对我的大熊啧啧称奇——我比它大不了多少。我和它拥挤在狭窄的位子上，望着窗外飞旋的大雪，穿行在纷忙的城市的雪巷中。
后来我下了车，抱着大熊狂奔在空无一人的街道上，冒着弥漫的雪雾一直跑回了家。这次奇妙的旅行一直停驻在我的脑中，就像其他千千万万个微不足道的片段一样。尽管它们都是支离破碎的，却很让人着迷。
家乡山上青翠潮湿的松针和迂回起伏的色彩。十字路口向着金色夕阳冉冉升起的红蜻蜓。清泉边玲珑古怪的彩石与跳跃在劲草丛中的蚂蚱。还有年幼时爸爸妈妈带我去的公园，空旷的广场上有一座伸向蓝天的灰黑色女像。我想象我就是她，一个希腊式悲剧的女主角。
我们的大脑往往会对我们的经历加以夸张、扭曲甚至改造，使我们的认知与现实产生模糊而优美的偏差。一些景象长留在我们的脑海中，成为一种情感的.代表，我们可以称之为，意象。
有时候我会对某个人或物产生强烈的恋慕，这种感情是使旁人匪夷所思的。那段时间里，我对所有与之有关的东西都充满了狂热，甚至觉得没有了它，生活就会失去意义。
可事实是生活还在继续，我也从未拥有过我追求的东西。随着我越来越了解它，那股热情早晚会消散。我终于发现我所喜爱的并非事物本身，而是我心目中那个理想化的形象。换句话说，是我套在它身上的一件华美的衣服。这就是意象。实物与意象总是相去甚远。
但我还是如此执着地爱着它。它是我十几年经历的剪影。它是我对这个世界的见解。它就是我的一整个人生。前不久，爸爸带我到公园去游玩。公园似乎没有变，但与我的记忆差异很大。这里仍有鲜艳的群芳、端正的建筑以及那座灰黑色的雕像。只是在我眼中，这些多少显得俗套。各种各样的人在以不同的速度行走。几个孩子在水边尖声欢叫。爸爸还不忘教育我：“你看看，还有没有和你一样年纪的还出来玩的人！”
哦，或许我还是那个会抱着大熊在大雪中奔跑的女孩，只是再也不会有那个冬天了。
篇2：意象的作文
写一封长信给对自己成长起重大影响的人，即使结束有太多未知，如在悬崖迅速坠落不可估量的谷底。关系不清，只在内心深藏，流露于外表却逃避不已。
说过用双手紧紧相牵，然后是吝啬的一只手。在崖底的溪流边，对立而行。形式上的连接，却没有温度。转身而看，背影渐行渐远。不愿做包袱，不愿强求，不愿同行而无语。松开手，转身。他亦不回头。两个人的脚步在旷谷中异常清澈。却不一致。
过一条河。天已暗，只微露微深蓝光。出奇地平静。此暗浓密的绿草，它们苍翠欲滴，质地柔软，如婴儿的肌肤，想要亲近，却怕惊扰。零星的花朵在其间点缀，在月光下，映衬淡黄洁雅的光。没有风。俯身，将身后的长法发撩到胸前，小心垂下，柔柔的浸在水里，像是抚摸自己的孩子，满足而会心。轻轻拂起，从发根到发梢，顺势埋着，手中沾染河水的生命气息，以及，长发所隐忍的欲望。
起身，提起洁白长裙，光脚跋涉，一上一下，或者，推水而行。脚踝裸露，凸起而显得格外坚忍，饱含秘密。目光淡定，深刻。风吹起一只紫色蝴蝶飞来，停在刘海上，永远伫立。长发滑落到胸前，及腰，在一步一步间微微荡着，仿佛要开出花来。
涉水而过，空气清新，潮湿。成群的蝴蝶飞舞，山谷中隐透着紫光，充满灵性。她们飞过我的洁白衣裙，撒下光粉，落在我的裙摆上。山崖高耸。却有葳蕤的枝和夜，藤蔓或粗或细。试着触碰一根，像是瞬间吸入众记忆。如同抓住线索，摸索而行。观察粗细，深浅，闻气息。闭上眼感觉，怀想。顺着藤蔓摸索前进。
进入深谷。有淡雅的清香，自矜，自爱，自重，不招摇。是一片开着的洁白山茶。天色微暗，隐透神秘，却又显得直接。面朝一朵花骨，茶花迎面而开，光投在脸上，亦似这朵花在脸上盛开。
弯下腰，茶花印在水中，仍是洁白。对着水面梳辫子。一点一点回环反绕。放在右胸前。仍是光脚而行，沾染泥土的微湿气息，裙摆掠过茶花深绿的叶，洁白的花。美丽的意象，置身其中，仿佛要成为现实。
想起那座悬崖。写一封长信，讲述线索，蜕变，以及花朵，忏悔过错和自私，企求原谅。
想着写信的意义。在以后的年华中，似乎已与彼此无关。而那些生命的邂逅，却与他紧紧相连。是可以从此沉寂的。但仍是回首。或许，由于他与自己的成长紧紧相连，于是想告诉他自己邂逅的一切美丽意象，自己浸润过河水的长发，以及面向花朵而盛开的脱俗和甘愿。是一个，与生命相关的人。故人。
没有期待回应。与转身后的自恋有关。仿佛在写完信的最后一字的刹那，信便已失去意义。仿佛在此岸推动一艘载着茶花的小船，是否到达彼岸，是否有人拾去，都不重要。本质意义只是观望它的流逝，亦是与自己的对话，想要寻找见证。
蠢蠢欲动。想要看到彼岸的人的表情。即使以经永远成为过去，与过去以外的任何时刻都断了关系。独立存在，那亦只是想要得到一种自我肯定。从而满足。
一直清醒地想着，做着。却为思考意义耗费了精力。当一件事想不出具体的，并且有足够说服力的意义时，变的迷茫和不确定。
会不会这样的意义被对方否决后，意象便暗淡。还有这样的力量吗？也许这一切他并不明白。他有自己的一片天地。那么这样的意义，便真的只是一场如常的自我灵魂与躯体的对望。寻找曼妙意象。
并不带来满足。
篇3：意象的作文
季节轮回的幅度一如既往地呈现出正常的弧线，美丽的季节里收获窗几明净的惬意。干净的天空下万物纯净无比，干净的风，干净的云，干净的枝条伸展出六月里引人流连的清爽。一份好心情，悬挂在枝繁叶茂的树上。六月的空气中，偶尔流淌出一丝丝甜蜜和一缕缕遐想。风从身边路过，微笑与欣然一起和着岁月的节拍摇摆。
几场雨的降临，令花儿开出了香，鲜出了妍。一场雨和另一场雨的抚摸，揉碎成遍地的花语，布谷鸟驾着轻盈的风，一路自南向北飞翔，啼叫声声中，青梅散发出了酸酸涩涩的味道。
雨后的新绿，在阳光下静静地氤氲着。触目的绿野，宛若一幅幅干净无暇的绿油油的图画，安静地躺在滇西北土地的脊背之上。
田地里，秧田正在安详地吸允着前天夜里新下的雨水，正茁壮成长的玉米苗，在阳光下的风中锻炼着自己渐渐粗大的腰肢。各种果实，在枝头叶间隐含着笑容审视乡间百态。
美丽的心情，从一棵树辗转至另一棵树，从一株小草流连至另一株小草。逃离歌舞升平的喧嚣，这里定然可以成为一方远离世俗的净土。
远处近处蛙声一片，间或不知名的小虫也耐不住寂寞掺和几声，心情就不由自主地平静了下来。乡下的空气中漂浮着淡淡的清香，乡下的田间地头一切都显得安静祥和。饭后在这样的环境里悠然漫步，那是一种通体泰然的享受，那是一种身心释放的快意。
河水走过，石头依旧干净地保持静默。关于流水和落花的故事，关于河里各种小动物之间的秘密，石头是最最直接的见证人。但石头就是石头，依然恪守着最纯真的风格，从未曾泄露过。
池塘安静，再安静一些的是池塘里的水。鱼的心事始终是透明的，浮上来又沉下去。而藕把根扎进泥里，通过一些必要的转折，试图接近大地深处的秘密。
各种颜色的花儿同时鲜妍，红橙黄绿青蓝紫竞相绽放。姹紫嫣红的各色花开，打造出一个非常不一样的盛大舞台，你、我、他，甚至万物，都是这个舞台中心的主角。
饱含水分的各种果树，花果累累，把这个夏天的内在，支撑得严严实实。待到金秋，这一枚枚果实就能蜕变成为一张张圆圆的笑脸。
不安分的野生菌，耐不住寂寞从山间土里悄悄地探出了脑袋，一时间餐桌上就多了一道特色的山珍，还有一些从山里捎到了城里，于是城里的餐桌上也就多了一味乡下浓浓的情意。
乡下的六月，到处流淌着蜜蜜的夏意。走进乡下，干净的空气和满目的翠绿能让您寄身自然，走进乡下，淳朴的民风和浓浓的热情会让您流连忘返。
我看见了水杨树下泥泞的往事，暮色苍茫中牛背上牧童执起的柳条，正在乡间的路上演绎安详阜足的和满景象。老水牛悠闲的尾巴，把夕阳渐渐地赶下山头。
走进乡间六月，一个个精彩的故事在六月晶莹滚动着的露珠里若隐若现，走进乡间六月，一幕幕动人的情节在蛙声里羽翼丰满。
篇4：意象的作文
生活中最惬意的事情莫过于把自己置于河边或是海边，静静地享受孤独，享受地籁的声音。山与水相依，山把自己的色彩通过阳光传递给柔韧的水，于是，水也多姿多彩了。你不见那晴朗的天空下，那一汪流动的蓝色，不正是天空的容颜么？听那水在寂静的山涧弹拨出音乐般的乐调，多么沁人心脾，悦人耳目。她哗哗地唱着生命不朽的歌曲，至柔至润。你的心灵便随了它的步调一路欢歌起来。你的眼前只有那柔美的身姿在阳光的折射下，熠熠生辉。你或许看到了鱼儿的倩影，或是珊瑚摇曳的舞步，或是泰坦尼克号的残骸，或是古代兵器的掠影，或是被雨水冲刷成的壮观石瀑，你突然想到了什么？想到了上甘岭，想到妈妈饭前让你洗去手和脸上的污渍，想到涨潮时掀起的巨浪，想到海豚，想到鲸鱼，想到美人鱼的故事。听啊！这柔中带刚的声音，犹如一把清洁刷，不仅会在暴雨之后把整个大地焕然一新，还会把你的烦恼疲惫忧伤“洗劫一空”。它那么缓缓的，缓缓的，流过四季，把春华的烂漫流成夏日的烈焰，把秋天流成黄色，把冬天流成荒凉，那样的不辞辛劳，那样的勇往直前，那样的一去不复返，于是孔子感叹：逝者如斯夫！不舍昼夜。原来它也有灵性，也有生命，也有哲理。
有一首歌里唱到：鱼儿离不开水。何尝是鱼儿，你是所有的.生命之源。你潜伏在血液里，让心脏在均匀的滴答声中创造辉煌。你潜伏在水果里，让焦渴的人们咽喉得到滋养。你潜伏在泥土里，让种子发芽，让蓓蕾开花，让世界万紫千红，让生命一代一代的繁衍不息，铸就旖旎的世界。你潜伏在沙漠里，让风沙不再肆虐虐，让牛羊更加肥壮。你潜伏在爱情里，让相爱的男女不离不弃，让社会更加和谐温暖。你潜伏在友情里，成就了伯牙子期的《高山流水》。你是一个鬼精灵，这个世界上还有谁能够离开你！
轻轻地触摸你，你是那样的若即若离，你对万物一视同仁，没有歧视和偏见。无论是农民沾满泥土的手，还是工人沾满机油的手。无论是伟人的手，还是百姓的手。无论英雄的手，还是罪犯的手。你都那样的充满爱心，只有一个意念，他们都是生命，你要用你的爱心和耐心，洗去他们手上的污渍，洗去他们心灵上的疲惫和卑微，告诉他们，他们是平等的，他们拥有相同享受生活的权利。你如此的无私和深明大义，因此你收获的是世界上最美丽的花朵——微笑。
因了你的润泽，你孕育了无数处风景胜地。甲天下的桂林山水，让人发呆的丽江，充满风情的大理，波澜壮阔的黄果树瀑布，无不是你的丰功伟绩。他们不仅愉悦了人们的身心，更为社会的发展添上锦上添花画龙点睛的一笔。
哦！窗外的春雨开始淅沥了，那是水的精髓在季节的脉络里凝成的醍醐，来这繁华的世间把新的生命浇注，你不见迎春花，百合花，牡丹花，早已披了锦绣绸缎，等待春雨的万般滋润，以展自己的容颜。你不见那麦苗和油菜，早已蠢蠢欲动，把生机呈现。你不见那冬青松柏更加意气盎然。水啊！我真想拥你入怀，入心，入魂，和你一起舞翩跹。
篇5：意象的作文
文字是这个世界上最有趣的发明：几千年过去了，无数文豪所做的事情无非是把一个个方块字排列成序；而即便到了现在，这些序列仍然没有被穷尽。
———题记
我们很年轻的时候就听说过“青青子衿，悠悠我心”，知道这是表达一种相思之情。这八个字从字面上来看好像是“青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境”。我突然想到徐志摩的《再别康桥》，里面有“悄悄是别离的笙箫；沉默是今晚的康桥”，好像是有异曲同工之妙的。然而细品，你会发现诗经里的句子比徐志摩的现代诗有韵味；这倒不是说现代诗缺乏美感，而是它没有那样一个积淀在里面。譬如说在诗经里，青色的衣领就代表着读书人，那是周朝时候的装束；它无非描述了一个衣领而已，我们却能想到一个青衣少年迎风而立的样子，景致好像能荡漾起来。
而接下来我们就要想，为什么你这里写了一个青色的衣领呢？下文似乎跨度有点大，直接就跳到了“悠悠我心”。好像一看见青色的衣领，作者的心就揪起来了。这个句子美就美在它对仗工整却留给了读者充分的想象空间。“青青”对“悠悠”，“子”对“我”，“衿”这个外在的表现对“心”这个内在的感情。若合一契。可是我能想象到许多的场景。那或许是一个读书人在进京赶考以前在收拾行装，他新婚莞尔的妻子为他整理好衣领，束好丝绦；也正是这个妻子用这八个字描摹出自己的倾诉。那或许还是一个英雄在期待有贤士来辅佐，贤士一般都是满腹经纶的读书人，所以有着“青青子衿”。
我们很容易发现，看中国的传统文学，从来不是一加一等于二这么简单的事情。它有时候缺乏逻辑，但是充满了遐思。没有了条条框框的拘束以后，方块字就以我们想不到的方式信马由缰了。
我认为中国的古代文人精神多少都有点分裂。古时候，会写文章的人大都是政府官员，他们会经常写一些议论文类的奏折。所以，你去看这些文人留下的议论文、再去看他们留下的诗词，你会震惊于这出自一个人之手。
我认为，逻辑性的议论文，是能够译成外语；但是朦胧的意象，很难翻译。秦观有句脍炙人口的词“雾失楼台、月迷津渡”。从深处理解，这八个字使用了很多文学手法。譬如倒装，譬如拟人。因为理应是楼台在雾中消失，津渡在月中迷离。然而秦少游却写成了雾气找不到亭台楼阁、月色迷蒙了河津渡口。从字面上翻译出来会是一种体会，从内涵上翻译又会是另一种迥然不同的体会。所以，读中文时间长了，才能把方块字融入到千年历史的文化积淀里：这种积淀，惟中国之独有。
我们再来读一首诗经里的篇目《氓》。这首诗里的一个句子是我最喜欢的诗经名句：淇水汤汤，渐车帷裳。汤汤，水势大而急；渐，音“坚”，意为溅；帷裳，是车的帷幕。曾经有一段时间，我特别喜欢读这八个字，就是轻轻地一遍遍念出来，有一种说不出的感受。结合诗本身的意思，这里描写了一个被丈夫抛弃而被迫回娘家的女子渡过淇水；大而急的水流打湿了她的车帷。这里面说明了什么意象呢？我们发现这八个字看似是写水、写车、写帷幕，但实际上还是在写人。它是从一个第三者的视角来切入，也许就是远远看到了这辆车涉过淇水。那么，我们会想象，车上的女子此时此刻在做什么？想什么？伤心、解脱、怨恨、思念？
这就很像是在用文字拍一部微电影了。古人记叙一件事情、表达一种感受只有两个渠道：文字或者绘画。今人的文字和绘画功底，和古人是没办法比的；就像我们不能让古人和我们比摄影。然而古人用文字“设计”出的微电影镜头，比当下的微电影强。
我们再来看一个“片头”，取自宋人周邦彦的词。“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”。并刀，并州出产的刀子，以锋利著称；吴盐，三吴之地的盐，其白如雪。这两个镜头说明了什么？我们发现词人用水比喻锋利的刀子。也许此时烛光摇曳，并州剪的影子投在青砖上，像水一样空灵。雪白的吴盐或许给人一种平淡、纯洁的感受。“纤手破新橙”，终于看到人了，然而，却只有一双手。我记得读过一篇文章，似乎讲了一个人参加绘画比赛，只画了一双手，却赢得了冠军；这里面或许有异曲同工之妙。我们知道，在周邦彦这首词里出镜的人是名妓李师师。如果没有这个背景，你能不能想象得到这双手的主人是一位才貌俱佳的女子？总之，“纤手破新橙”这样一个动态的描写，一下子就给本来逼仄、沉寂的场景带来了温馨、热闹。这首词也是我非常喜欢的，读过很多遍；读到后来，似乎还有一点幽怨和惆怅。如果这里体现得不明显，我们就往下看：“低声问、向谁行宿、城上已三更”“马滑霜浓、不如休去、直是少人行”。虽然只字未提，但我们能看到另一个人物；“纤手破新橙”的女子似乎在向他挽留。这样的文字对白艺术也是今人的影视作品中极少出现的。“城上已三更”，乍一听似乎是在催促他快快离去。然而读下去，确是另一番意象：不如休去，直是少人行。
学数学，学排列组合，我知道方块字的组合肯定有一个极限。所以我处在一个矛盾里：我既希望看到更多的组合方法，又不想那个极限更快被达到。
这何尝又不是一种朦胧？
篇6：意象的作文
夕阳的美丽，只有看夕阳的人明白。夕阳的内心世界，也只有伫立在其身旁的人才能知悟。夕阳的话语，也只有仔细咀嚼的人才能尝出一点一丝的滋味。无私的夕阳，他总是用他的黄昏来衬托太阳的光辉。
今年暑假，我和我的朋友们当了一回志愿者，去了一趟敬老院看望那些孤独的老人。一进到敬老院的大门，老人们都争先恐后的来迎接我们，他们十分的热情，为了迎接我们他们还为我们准备了一系列的节目：扭秧歌、大合唱、说相声、演小品……玩的不亦乐乎，我们作为回报就是陪他们聊天、解闷儿，他们都说起了他们过去的故事，有一位老人还给我们讲起了她过去青涩的爱情故事，她说她们那个年代的爱情不像现在那么复杂，只是简简单单的，说的她还有一丝害羞，嘴角上还挂着甜蜜的笑容……中午我们吃了一顿美味的家常便饭。
下午我们还去了老人们的菜园，各种各样的瓜果蔬菜尽收眼底，我们还摘了几个饱满的果实咬了一口，“真甜！”我说，我又突发其想，我想在这里亲自种一些果实，在这个意见征的其他人的同意后，马上就动起手来，我们先挑选种子，然后在敬老院老人们的帮助下，开始播种，我们很开心，老人们也绽放了笑容，欢乐的时光总是过的很快，转眼天空已从艳阳高照转为落日黄昏了，我们该离开了。
临走的时候，我们委托老人们帮我们照顾那些植物，他们说：“我们一定会帮你们照顾好的，你们一定要记得回来收获啊！”说着不免带着伤感，气氛越来越沉重，我说：“我们一有时间就会来看你们的。”我们骑着自行车挥手说：“再见！”我们走了一段路时，我回头看了一眼，夕阳的余晖照在老人们娇小的背影上，我不由的深思，思绪万千……
“夕阳无限好，只是近黄昏。”老人们其实很孤独，他们长期没有儿女的陪伴，表面上很开心，可内心又有谁知晓呢？所以我们要多多关心这些老人们，让他们感受到家的温暖，不再孤独，让他们享受老人们应享受的天伦之乐，我们一起行动起来吧！
篇7：音乐意象作文
音乐意象作文
舒缓的歌曲，纯净的意象。音乐重来，人已不在，物是人非。
所有旋律轻和、节奏明快、辞藻略是丰富的曲目，我总是试着去听。从初年开始，一直听到现在。
起初去往北方的旅途总是充满音乐。天空的蓝是未经过渗透的蓝，清新迷幻，自由自在，透彻一切，听的歌也一样。
几乎忘记了曾经所有的曲目，现在只剩下零星的旋律，残留在不停间断着的颠簸的记忆里。其余的在搬迁或转移中，遗失，流离。
那些灵透的音乐真像水滴一样清澈，就好像幽暗丛林里的一片深蓝水洼。风很轻盈地把红色的树叶、粉色的丝瓣、白色的'碎花吹落下来，漂浮在水面上，泛起涟漪，然后被流水带走……这是柔和的音乐带来的纯粹而自然的意象，寂静，有些温暖。
钢琴的高音，伴随着提琴和风笛。秋天，稍微有点清冷的天气，不论行路还是静坐，我都常听。快奏酣畅淋漓，慢板迂回柔缓。单纯的节拍，却有纯粹的心情。那种高亢起来明亮尖锐，低沉时候柔软婉转的行奏，像一条丝线，不断的缠绕，又不断的消解。
我不清楚音乐与文字生活的关系。有时房间里空无一物，只有笔触在空气中游弋和敲击的声音。音乐且像流水一样四处倾泻。看着窗外曙光隐隐浮白，写下的竟是文字，又是生活。
我被音乐变得怀旧，我把清澈的东西留在身边，不论陈旧。我想它们可以陪着我一直过下去，使我保持清醒。直到音乐失去声音，直到我意念模糊，直到每一条心的纹路都被温柔地覆盖。填补。愈合。
我害怕失去却又不得不扔掉很多东西。流离的生活让人独立也让人无所依傍。
正如对物质的温暖依赖，失去音乐时，一切突然空白，仿佛白雪茫茫。
音乐重来，人已不在。让旋律如水四处流泻，看到自己平静的容颜。只是意象。物是人非。
篇8：再别康桥意象
再别康桥意象
意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。它可以存在于诗文字里行间，也可以浮现于言外之意，抑或两者兼而有之，教学《再别康桥》一诗时，引导学生从解读意象的角度去品味诗歌，就可以收到纲举目张，融会贯通的效果。
1、形神兼备，以形传神。诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢?爱恋康桥的'一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦!
2、情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意 ，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。物我一体，水乳交融，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草!这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。
3、虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴!于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，陶醉在这星辉迷人的夜色当中，禁不住引吭高歌，一吐回到过去，情不自禁的喜悦心情。这两节诗文围绕“青潭”展开行文，先把清潭想像成绝彩斑谰的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。眼前所见为实，联想、想像为虚，由实到虚，借潭写梦，融情于梦，借梦发感，以实衬虚，虚实相映，诗意地表达了诗人的浪漫情怀。
4、动静结合，以静衬动。诗歌首尾两节都写到了“作别云彩”这一细节。前者显得飘逸高洁，依依难舍;后者则见感伤落寞，无奈决绝;“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知已，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥!
诗人具有深厚的古典诗词修养，深得“意象”三味。新诗写得象古诗一意象纷呈，韵味无穷。的确给我们提供了一个学习的好范本。立足诗歌，知人论诗，扣住意象展开联想分析，不仅可以体察诗情，洞悉诗人心声，还可以强化感情，提升我们诗歌鉴赏品味，这不失为一种好方法。
1、云彩
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
2、金柳
把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
3、水草
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。景中见情，情中有景，情景交融在一起。
4、水波和星辉
到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
篇9：意象诗歌
意象诗歌
光滑冰冷的台阶上，一个黯黯太阳的影子
巷子里没有痕迹，洒下了一路的迷惘
那棵草上全是露珠，一双眼睛飘荡着晶莹
兰花的芬芳流溢着，星子的光芒陷入了空洞
树枝上最后一片叶零落，那些草的等待变成了传说
心灵是跳跃的`，灯子的手指引着什么
杯子里满满的是哀愁，一抔月光在思想里滥觞
这是一树高贵的花朵，却在风声里传递着野火
他们曾经在荒凉的城头上挖掘，铁铲敲碎了清冷
爬行在矮崖上的青苔啊，湿漉漉悠长的梦
麦芽是茁壮的，是谁把自己装进了牢笼
沙滩上的鸟儿孤鸣，斑斓只盛开在意象中
坍塌的建筑，挂在斑驳的画壁上
其实你何必想，风尘深处必然是沧桑
一些风景被埋葬，就有一些温情月光爬上荒凉
这是一扇已经开启的窗，不远处便是葱茏山岗
篇10：《从军行》中经典意象
《从军行》中经典意象
王昌龄是盛唐边塞诗人的中坚力量，素来被称为“诗家天子”、“七绝圣手”。
搭乘着时间的巨轮，我们一路聆听历朝诗歌的余音，来到“霓裳羽衣”的盛唐和“诗歌黄金时代”的盛唐。“霓裳羽衣”随着时间的流逝已经远去，千古诗歌却依然散发着盛唐的绝世繁华。然纵观盛唐诗歌，唯有边塞诗歌最能表现“盛唐之音”。无论是那“金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间”，还是那“君不见走马川、雪海边，平沙莽莽黄入天”，都透露着雄健奔放的气势，表现出激昂慷慨的精神。边塞诗派虽以高适、岑参为代表，但作为“七绝圣手”的王昌龄，也是一个不容忽视的代表诗人，他的《从军行》、《出塞》组诗都堪称唐人七绝的压卷之作。
诗歌意象是诗人感情外化的一种表现形态。意象的产生, 是诗人的主观心态与大自然客体密切契合的结果, 是主观精神的具体感性的外在形态, 而具体感性形态表现出诗人要表达的主体的思想感情。意象有着感性与理性的双重内容。简言之, 意象就是以可感性语词为语言外壳的主客观复合体。唐代边塞诗人们在创作边塞诗时, 不管自己有无边塞生活经历,都能够以多姿多彩的地域风光, 形形色色的民族风情为其诗歌的意象群, 进而反映征人的生活与感情, 使得边塞诗呈现出独具的风貌, 散发出清新的气息。而王昌龄身体力行，以自己的亲身经历来描写边塞情境，一组《从军行》诗选取边塞独有的意象，道尽边塞的万般风情，下面简单欣赏《从军行》中的几个经典意象。
一 、月的意象
自古以来，诗人就喜欢用“月”来表达自己的感情，或是寄托思念故人之情，或者表达离别之情等等。情感因“月”而生, 又被诗人赋之于“月”, 使“月”具有了人的种种情感。但是人们看到的都是同一轮明月, 之所以会有不同的感觉, 是因为主体所处的环境和心境不同。久而久之“月”被赋予了新的含义，成为诗人最喜欢使用的意象。虽然月的“悲愁哀怨”不过折射了诗人的悲愁哀怨, 却蕴含着深深的生命之痛, 蕴含着无数征人思妇痛彻肺腑的哀思,“深情苦恨, 襞积重重, 使人测之无端, 玩之无尽”(陆时雍《诗镜总论》)。
在《从军行》中，“月”的意象多次被用到，例如“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”( 《从军行》其二)，就其本身说,它展示给我们的是边境夜晚的一种和平宁静的景象。而边境的和平宁静却是戍卒们用自我牺牲、忠于戍边职守所换取来的, 进而不能不使人想到, 此时此刻万里之外的家中亲人(其中当然包括“金闺”中的妻子，)能够安安稳稳地入进休息状态, 以消除一天劳碌后的疲乏, 这不正是对戍边征夫“ 别情” 、“ 边愁” 的一种最好的回报吗?从而，也更加衬托出出征战士对家乡和亲人的思念。而《从军行》其六：“胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。 明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。”由于得到了圣上的赏识与肯定，被委以重任，心里相当的`高兴，兴奋之情洋溢于表。因此，一路狂奔，一路轻快，就连那“月”儿今晚都是格外的圆。此情此景，仿佛也只有一轮圆月方可表达自己的情感，真是月满心满，原来月圆只是为“我”而圆。
二、胡乐的意象
“更吹羌笛《关山月》，无那金闺万里愁。”(《从军行》其一)戍边将士远离中原, 深入胡地, 看的是胡风, 听的是胡音, 孤独之感、思乡之情油然而生。乐为心声,最能表达心情、最动人心弦的当然是“伤离别”、“感物怀归”的《关山月》等曲调了。在《关山月》的感染下, 有边城游子的悲愁, 有三军将士的泪水, 有征人的乡情, 也有思妇的愁苦, 这样的感受都限定在音乐的流淌中。诗中不直接说战士对妻子的思念有多苦多切，而说他想到妻子在万里之外因为挂念自己而忧愁伤心，夫妻两人对长久的别离、无望的等待都同样地无可奈何。这就把广大守边战士的苦闷心情典型地表达出来，并取得了令人感动和同情的艺术效果。
而《从军行》不仅这一处用到胡乐的意象，“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”也让人意味寻长。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧?不，“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者哪个不是离乡背井乃至抛家弃子?“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的久远的情感内容。
三、孤城的意象
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”(《从军行》其二)青海湖上空，长云横过;湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山;越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞――玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”西拒吐蕃、突厥的极其重要的地理形势，点出了戍边将士对自己所担负的重大的责任感。环顾孤城周围，是寒冷的雪山、荒凉的戈壁，无不透出荒凉感，孤城也就被赋予了孤寂、凄凉的意境，成为一个悲壮的意象。“关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。 表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。”(《从军行》其三)同样，边陲小城，叶枯黄欲落，日落时起风沙的古战场，让人怎么不感觉到凄凉，让人怎么不想逃离。接下来就是惨烈的战斗，以及战斗停歇后的惨不忍睹的画面……孤独的边关小城，就意味着侵略、掠夺与抵抗战争的绞肉机，人们时刻都绷紧了心弦，一不小心就要告别世界。特殊的地理意义，让孤城成为诗人描摹的一个肃杀、萧索以及悲壮的意象。
通过对王昌龄《从军行》的经典意象的赏析做简单的研究，我认为王昌龄是一个在诗的意象经营方面的天才，不愧为唐代的“七绝圣手”。王昌龄在《从军行》中，将意象的选取、运用经营得精巧绝伦，堪称诗家典范。
但是，由于我的才识疏浅，短见寡闻以及研究时间的短促，本文未能深刻地剖析《从军行》意象的精妙之处，只是片面的选取几个突出的意象进行分析。本文的研究只是杯水车薪，只能为研究《从军行》的意象经营提供一点素材，没有多少理论可以引用。在研究过程中，我发现，如果将《从军行》中的经典意象与其他题材诗中的同一意象或者不同时代的同一意象做比较研究，将其意象充分的挖掘和分析，将会取得更好的效果，获得更多成果。
篇11：杜甫诗歌意象
杜甫诗歌意象
杜甫诗歌多达百余首，涉及的意象较多，现在我们就从他诗歌中月意象来进行内涵分析。
杜甫诗歌中月意象的内涵分析
1 杜甫诗歌月意象中的“勤勉”
《春宿左省》是杜甫于公元757年的九月在门下省值夜的时候写下的。此时唐军已经收复了被安史叛军所控制的长安。而杜甫也在这个时候从鄜州到京，官复左拾遗。就左拾遗这个官阶而言，它的主要责任就是讽谏，素有大事廷诤，小时上封事的说法。而这首《春宿左省》正是在杜甫在这样的一种环境下所写下的一首诗。“星临万户动，月傍九霄多”，一句颔联细腻的刻画出了时间的流逝，从夜幕到夜晚，我们能够看到杜甫始终都在忙于公务，抬头望去，已有明月当空，表现出了杜甫居官勤勉，尽忠尽职的为官之道。虽然说在诗中杜甫的本意是为了通过星光月下之景来展现帝居高远的赞颂，但是我们仍然能够从侧面看出在我国古代诗词中“月”这样意象同样能够用来刻画时间流逝，并展现出诗人的勤奋与努力。其实从整首诗中我们能够看到杜甫在任职左拾遗期间所表现出来的忧国忧民的状态。从客观的角度上来讲，此时的杜甫为官的气息要重于作为诗人的气息，所以诗文中透露出来的是他身居高职的心绪不宁。特别是诗文的最后两句“明朝有封事，数问夜如何?”深刻的展现出作者此时此刻的寝卧不安，在唐王朝遭受了巨大冲击的情况下，杜甫回京办公还担任着如此重要的职务，展现出了杜甫一腔爱国之情。并且诗文中借月亮来表现时间的流逝，不仅将虚无的是具现化，同时也加深了我国古代诗词中月意象的内涵。
2 杜甫诗歌月意象中的“志向”
从我国传统的古诗词中我们往往能够看到诗人满怀一腔热血抒发自己宏远的报国志向与为国家，为人民担忧的那份忧患意识。杜甫作为我国唐代诗人中的佼佼者自然也不例外。
特别是在杜甫的诗歌中也深刻的表达了其内心深处的志向与抱负，还有面对统治阶级的腐败而表现出的忧患意识。在《古柏行》中杜甫曾写道，“云来气接巫峡长，月出寒通雪山白。”这颗孔明庙前的古老柏树高耸入云，云气直接巫峡，月光照耀，冰冷的寒气直通岷山，作者在这首诗中表达出了自己对诸葛武侯的敬仰以及其对诸葛孔明的推崇备至。他希望自己能够像孔明庙前的这个古柏一样能够直耸入云，做一个像月光一样纯洁的官。而且诗中很明显提及了诸葛武侯之所以能够建功立业报效国家是因为有君王的赏识，而杜甫也希望帝君能够看到自己的一腔热血，加以任用。所以杜甫在月亮中寄托了自己的为官之志和报国之情，但是奈何在这国家危亡之际，用人之时，如自己一样的拥有报国志向的贤才良将却不能够得到任用，那些奸佞之徒却能够扶摇直上，作者通过字里行间表达出自己报国无门的愤懑以及对当朝统治者的失望。从杜甫的生平中我们能够看到，杜甫在年轻的时候就有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，然而却先后遭遇了安史之乱、困居长安，一腔热血得不到君王的赏识而埋没在飘零之中。此诗是杜甫54岁在夔州居住时的咏叹之作。
篇12：《再别康桥》意象分析
《再别康桥》意象分析
金柳 ：代表柔美，在古语中表里别之意。这里充分体现了他对康桥的依恋。
潭水 ：作者把他比作天上虹，正是对此潭水的赞美，也表现出作者对美好事物的追求和向往。
星辉 :表示诗人诗人对理想的追求，对新中国充满希望
而后来“但我不能放歌”把整首诗从美好带入失落，哀伤。说明现实与理想有很大差距，从而显示作者的感情。
最后“悄悄的我走了”与前面“轻轻”产生对比。“轻轻”是指动作方面。
而“悄悄”是作者心境的表达。
离别对于历代文人墨客而言，多以述说悲伤情绪为主，例如：柳永有“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，王实甫有“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，王维有“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，骆宾王有“此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日水犹寒”。现代诗人徐志摩试图从离别的悲伤情绪中解脱出来，他在诗句的意象选择上显得独具特点。
其一，诗中最具代表性的意象是水，水清如明镜，包容着水上的一切。
“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水流似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草”!诗人对康桥的情确如水一样清澈!
其二，古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩却借助轻松的语言来承载沉重的心情。
因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，具有轻轻飘动并且速度很慢的特点，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第二个意象。“云彩”充分体现诗人飘逸的离别情绪。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人如彩云飘飞般的洒脱的风度。
其三，金柳这一意象的选择，更体现了作者对康桥的深深依恋之情。
柳是中国诗歌中传统的意象，历代诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一枝插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”把柳比作夕阳中的新娘，形象逼真地写出了夕阳下柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。中国古代有折柳赠别的习俗，例如：“词曲笛中闻折柳，何人不起故园情”， “今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，“昔我往矣，杨柳依依”。在本诗中诗人的`这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!
总之：本诗的意象选择，是值得每一位读者细细品味的，这种经诗人运思而成的寓意深刻的形象，既深深地打动了诗人，又让读者为之拍案叫绝。
拓展阅读：《再别康桥》读后感
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
篇13：《再别康桥》的意象
《再别康桥》的意象
《再别康桥》 表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。它可以存在于诗文字里行间，也可以浮现于言外之意，抑或两者兼而有之，教学《再别康桥》一诗时，引导学生从解读意象的角度去品味诗歌，就可以收到纲举目张，融会贯通的效果。
1、形神兼备，以形传神。诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢?爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦!
2、情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意 ，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的.一条水草。物我一体，水乳交融，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草!这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。
3、虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴!于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，陶醉在这星辉迷人的夜色当中，禁不住引吭高歌，一吐回到过去，情不自禁的喜悦心情。这两节诗文围绕“青潭”展开行文，先把清潭想像成绝彩斑谰的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。眼前所见为实，联想、想像为虚，由实到虚，借潭写梦，融情于梦，借梦发感，以实衬虚，虚实相映，诗意地表达了诗人的浪漫情怀。
4、动静结合，以静衬动。诗歌首尾两节都写到了“作别云彩”这一细节。前者显得飘逸高洁，依依难舍;后者则见感伤落寞，无奈决绝;“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知已，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥!
诗人具有深厚的古典诗词修养，深得“意象”三味。新诗写得象古诗一意象纷呈，韵味无穷。的确给我们提供了一个学习的好范本。立足诗歌，知人论诗，扣住意象展开联想分析，不仅可以体察诗情，洞悉诗人心声，还可以强化感情，提升我们诗歌鉴赏品味，这不失为一种好方法。
拓展阅读：《再别康桥》鉴赏
《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西边的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别“的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手“ “荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美“具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
篇14：春江花月夜意象赏析
春江花月夜意象赏析
现代作家闻一多曾经评价它“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，可见其艺术魅力。因此在给学生上这首诗的时候，我试图从一些新的角度去解读这首诗，希望能够从新课改的理念中得到一些新的阐释，也希望学生能够真正从这首诗里面得到一些美的启迪。
什么是意象呢？刘勰《文心雕龙·明诗篇》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”我们作为一个人，都有心灵有感情，当我们面对外在的一切物象，我们都应该有所感应，“人禀七情”是指人天生就有喜怒哀乐爱恶欲。我们看到的外在物象是引发诗人情感的事物。当人们看到了外在的物象，于是内心情感自然有了一种感受，经过创作主体——诗人经过独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，它就是意象。所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
那么《春江花月夜》这篇课文中都有哪些呢？文章围绕了“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”这五个意象，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的'离别相思之苦。所以下面将紧紧围绕这五个意象来谈诗人想表达的感情：
一、“春”
春天是草木茂盛，百花盛开的季节，古人吟咏春风、春花、春日的句子很多。我们先来看这两句：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”上课时学生很奇怪：“刚刚还说了春天潮水上涨了，为什么这里很快就春尽了呢？”我们就从作者第三部分想要表达的感情入手，“一切景语皆情语。”，作者说“春尽”，一定有他特定的感受。象李后主小词“林花谢了春红，太匆匆。”(《相见欢》)满林花树，春天这样红艳美好的花朵都凋谢了。多么沉痛，多么哀伤！“太匆匆”是词人内心的悲哀和感叹，李后主所写得是整个生命的无常，生命的短暂。他用林花这么小的一个自然界的事物，表现了对于生命的感悟。所以我们在鉴赏这个词“春尽”时，也要从作者的感情入手：作者在文章的最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。所以，这里的“春”指的是游子的青春。古人还有很多诗句写到“天下良辰，美景，赏心，乐事，四者难并”。意思是：纵有令人惬意的美好的时光，美丽的景色，却没有欣赏的心思，值得高兴的事。例如因为杜丽娘另有心事，伤感于眼前美景无人欣赏，恰如她关在深闺大院无人爱慕，不禁吟出“良辰美景奈何天”。还有贺铸也曾写过“锦瑟华年谁与度？”说的也是这个意思。
二、江
本诗从“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”开始写起，一直写到“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 ”从春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，这种波澜壮阔的美景写起，一直写到江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。江水滔滔，似乎在诉说着宇宙时间的永恒和人生短暂易逝。我们来看这两句古文，“子在川上曰:逝者如斯夫,不舍昼夜”，语出《论语》。孔子说这句话时是有流水这个背景的，故后人多用来指时间像流水一样不停的流逝，感慨人生世事变换之快，亦有惜时之意在其中。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”张若虚感叹江水长流而人生短促，把写景与哲思融为一炉。而这一句“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 ”写的是江水不仅带走了春天，也带走了游子的青春、希望、憧憬，所以这里的“江水”是写的时间、青春、韶华。
三、花
本文中前面的“江流宛转绕芳甸 ，月照花林皆似霰。” 是纯粹写景，不难理解。那么这句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”里面的“落花”怎么去理解呢？古人见落花而伤怀，大多因移情所致，从落花想到自己，折射出对人世短促的感伤。唐陆龟蒙的《惜花》：“人寿期满百，花开唯一春。其间风雨至，旦夕旋为尘。若使花解愁，愁于看花人。”诗人为花生愁，正是替自己的未来担忧。宋朝欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”也是这种伤感的情调。 “人生天地之间，若如白驹之过，忽然而已。”落花一般代表了人生命的流逝。王维的诗《鸟鸣涧》：“人闲桂花落,夜静春山空。”。这句诗抒写了春天的月夜鸟鸣涧中的幽美虚静的境界。在空阔寂静的山涧里,桂花纷纷地开,又纷纷地落,夜里春山尤其寂静。“落花”有时也抒写闲愁。而在本文中，“落花”之意，这两者兼有，既有对生命流逝的感伤，也有春尽时的闲愁，从“闲潭”二字可看出，并非潭水不知感伤，而是主人公心中的因别离而产生的闲愁。
四、月
“月”的意象在这首古典诗词中，运用得十分广泛。有的诗句以“月”渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀。如：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”在恬淡闲适、乐观旷达的诗人的眼里，”“月亮”这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。 他以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。有的诗句以“月”寄托相思之情，抒发思乡怀人之感。如：“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，“此时相望不相闻，愿逐月 华流照君”。在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。有的诗句以“月”渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀，如：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”，在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，寄寓了主人公的身世感伤和离别之苦。还有的诗句以“月”蕴涵时空的永恒， 那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。 ”明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。但是作者并非象前人那样颓废消极，而是认为个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。让我们看到作者精神的积极。
五、夜
春水、长满鲜花的原野、树林，江天一色，都被夜色笼罩，一切显得安静、美好。“烟光拂夜色”，“春苑月裴回，竹堂侵夜开”，“薄薄春云笼皓月，杏花满地堆香雪”，都凸显了春天夜色的美好，朦胧。
陶行知说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。 ”通过对《春江花月夜》诗歌教法的新的尝试，我相信学生会对生命、自然都有更多一些体悟方法，不仅仅是字面上，而是从中国古典诗歌的精神内涵里汲取营养。“问渠那得清如许，唯有源头活水来”。只有从中国古典诗歌源头上去解析这首诗歌的意象，才能让学生更好地理解那纤尘不染的月色美景、那杳渺悠远的宇宙哲思、那缠绵不尽的离愁别思。
篇15：《城市意象》读后感
记忆也是累赘，它把各种标记翻来覆去以肯定城市的存在; 看不见的风景决定了看得见的风景。
--伊塔洛·卡尔维诺《看不见的城市》
《城市意象》是一本薄薄的书，一天便可以读完。读完后，最大的感受是，与其说这是一本城市规划的专业书籍，不如说是一部精彩绝伦的城市漫步游记，就好像一个懂得心理学和社会学的老朋友，带你穿梭于美国上世纪中叶的城市之间，用极富磁性的烟熏嗓给你讲述城市的每一个街道，每一个广场。
凯文·林奇第一次把环境心理学引进城市设计，并通过多年细心观察和群众调查，对美国波士顿、洛杉矶和泽西城三座城市做了分析，将城市景观归纳为道路、边缘、地域、节点和标志五大组成因素。他认为市民就是通过这五大景观因素去辨认城市的风貌特征，因此城市设计不应再是建筑师或城市规划设计师的主观创作，而应是探索每座城市的自然和历史条件及其特色，并加以组织发挥，使每座城市都有自己的特点。
我凭借现实生活中所见所闻，自出生以来对城市的观察和直觉，一直认为对城市的规划要通过平面图，对城市的设计要用人视角度的透视图。一个城市的设计有与建筑设计相同之处，但也有区别，人的参与度更高。人作为城市的发明者和创造者，用自己的生活活动影响和改变着城市的气氛与文化。城市如何设计才能更符合人类高度进化的大脑?城市如何刚方便人类的生存与生活?城市如何才能提升人在其中的生活品质?凯文·林奇以宏大的视野，剖析了在城市的建设中，营造城市意象的重要性与可变性。
可能如今我们经常说栖居在诗意里，在水边安家等等，那些重要的城市意象和街道、边界、标志物一起扮演着角色……我们被亲近或者疏离。似乎我们是天生的对城市意象敏感之人。但是第一个提出城市意象的人——凯文·林奇，才是五十年后这些众人皆知的城市意象的开创者。其中对“公众意象”的发现最令我惊奇。“在此首要阐明的就是‘公众意象’的定义，它应该是大多数城市居民心中拥有的共同印象，即在单个物质实体、一个共同的文化背景以及一种基本生理特征三者的相互作用过程中，希望可以达成一致的领域。”我不禁思考：如果一个城市没有“公众意象”会怎样?对于一个游客和市民来说，“公众意象”是否相同?我们不难发现，随着中国的改革开放，城市化进程不断推进一个城市与一个城市如何才能区别，是否各具特色的问题越来越凸显，“千城一面”的现象越来越严重。我们不可否认的是，一个城市必然有自己的文化特色，地域、气候、文脉、水文、历史、方言等必然不同，但为什么会出现这种情况呢?一个字，急。我们太急于求成了。一个城市没有任何思考去规划和建设必然会没有好的“公众意象”,我们不得不反省。
书中所得，“好地方”是通过一些对人以及其文化都非常恰当的方法，使得人能够了解自己的社区、自己的过去、社会网络，以及其中所包含的时间和空间的世界。我们对环境的需要并不仅仅是其结构良好，而且它还应该充满诗意和象征性。它应该涉及个体及其复杂的社会，理想和传统，自然环境以及城市中复杂的功能和运动。通过一个组织严密的场所，城市为聚集和组织这些意义提供了场地;“不好的地方”混乱、节点不确定、边界模糊、孤立、连续中断、含糊不清、缺乏特征与个性、频繁的改建抹去了历史进程中形成的识别特征。这些基本特征正是我们以往设计所忽略或者因为设计者的臆断所造成的。
所以对于未来的城市规划和设计，我们要静下心来，寻找每个城市独特的的“公众意象”,建设更符合人类生存发展的城市。
篇16：《城市意象》读后感
《城市意象》是一本在建筑学上非常有影响力的著作，这本书以波士顿、洛杉矶和新泽西城为例，将城市景观归纳为道路、边缘、地域、节点和标志五大组成因素，并且首次把环境心理学的概念引入城市的设计，其作者是凯文·林奇(Kevin Lynch)，芝加哥人，曾经是赖特的学生。当代著名城市设计师、具有丰富的城市规划经验，任教麻省理工学院建筑学院三十年之久。
他认为市民就是通过这五大景观因素去辨认城市的风貌特征，因此，城市设计不应再是建筑师或城市规划设计师的主观创作，而应是探索每座城市的自然和历史条件及其特色，并加以组织发挥，使每座城市都有自己的特点。在分析这五大因素时，他又引入空间、结构、连续性、可见性、渗透性、主导性等设计特性与之相结合，从而创造出一套崭新的设计理论和方法。
什么是“城市意象”呢? 在读完《城市意象》之后似乎也很难给城市意象概括总结出一个准确、恰当而又全面的定义。城市本身包含的要素就丰富，意象的概念更加抽象深远，所以在此我只能一个个解读书中所提及的概念。
首先，什么是“意象”呢?加斯东·巴舍拉(法)《空间诗学》如是定义：“意象的发生场域是在灵魂的活动中，它先于思维而出现。”简而言之，就是我们作为观察者，借助各种各样的线索，诸如对色彩、形状、动态或是光线变化产生的视觉、听觉、嗅觉、触觉、动觉，以及对重力场或是电场、磁场的感受。
意象自身并不是将现实按比例缩小，统一抽象，精确微缩后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减，排除，甚至是附加元素，融汇变通，将各部分关联组织在一起，才形成最终的意象，有目的地将其重新排列，变性也许不合逻辑，但这可能会更充分，更好地形成需要的意象。
再而，另一个很重要的概念是“公共意象”，它指：大多数城市居民心中拥有的共同印象，即在单个物质实体、一个共同的文化背景以及一种基本生理特征三者的相互作用过程中，希望可能达成一致的领域。
正是因为环境意象是观察者与所处环境双向作用的结果。所以意象的概念成为观察者主观概念。而城市观察者的年龄、性别、文化程度、职业、性情或熟悉城市的程度层次不齐，每一个观察者形成自己的城市意象也就大不相同。城市规划设计所探索的就是创造一个供众多人使用的环境，于是得出“公共意象”概念。
初步了解城市意象概念之后，分析形成城市意象的内容和因素到底是什么。
城市意象的内含：城市个性、城市结构、城市意蕴。城市个性：城市与周围事物的可区别性，和它作为独立个体的可识别性，这种个性具有独立存在的、惟一的意义。城市结构：城市意象必须包括物体与观察者以及物体与物体之间的空间或形态上的关联。城市意蕴：城市必须为观察者提供实用的或是情感上的意蕴，这种意蕴也是一种关系，但完全不同于空间或形态的关系。
城市意象的元素：道路、边界、区域、节点、标志物。不同元素之间可能会互相强化互相呼应，从而提高各自的影响力，也可能互相矛盾，甚至互相破坏。大多数观察者把意象中的元素归类成一种中间组织，也就是一种复合形式。其中，道路是主导因素，边界是线性因素，区域是二维平面，节点具有战略意义，标志物是点状参照物。
城市意象的特点：实用性、安全性、传递性。实用性：要求城市意象能够真实反映城市并具有可实施的特性。安全性：要求城市意象具备基本的现实使用安全保障。传递性：要求城市意象能在某一层面将自身意象潜移默化的感染城市个体。
同时，通过三个例证的城市，我们可以发现，在其拥有各自在城市意象上的明显优劣之处外，同时也反映出了共同的主题。
人们能够适应环境，并从身边的材料中提取出环境的结构和个性。尽管在城市意象中使用的元素类型可能随实际形态的变化所占比重不同，但它们的种类以及使意象或强或弱的特性，在这三个城市中仿佛十分相似。不过同时，在这三个不同的物质环境中，人们的方向感和满意度仍然存在显著的差异。
①空间与景观广度的重要性。②开敞景观产生感情上的愉悦。③未经加工的或是无定形的空间可能不会让人高兴但十分显眼。④城市的景观特征，植被或是水面，经常会被欣喜地关注和谈论。⑤社会经济阶层对城市区域意象影响。⑥物质景观体现时间推移的象征方式。⑦环境的巨变和那些反映历史的物质元素的缺失让人又心兴又烦恼。
因此，我们可以得知一个关于城市意象的结论：
“好地方”是通过一些对人以及其文化都非常恰当的方法，使得人能够了解自己的社区、自己的过去、社会网络，以及其中所包含的时间和空间的世界。我们对环境的需要并不仅仅是其结构良好，而且它还应该充满诗意和象征性。它应该涉及个体及其复杂的社会，涉及他们的理想和传统，涉及自然环境以及城市中复杂的功能和运动，清晰的结构和生动的个性将是发展强烈象征符号的第一步。通过一个突出的组织严密的场所，城市为聚集合组织这些意义提供了场地。这种场所感本身将增强在那里发生的每一项人类活动，并激发人们记忆痕迹的沉淀。我们必须通过清晰、协调的形式，满足生动、可懂的外形需要来创造意象。
“不好的地方”混乱、节点不确定、边界模糊、孤立、连续中断、含糊不清、缺乏特征与个性、频繁的改建抹去了历史进程中形成的识别特征。虽然人们对美好的城市意象的追求各有不同，但是似乎人们对不另人满意的城市意象的特点大同小异。这些基本特征正是我们以往设计所忽略或者因为设计者的臆断所造成的。
篇17：杜甫诗歌 意象
杜甫诗歌 意象
诗歌意象的选择和组合,带着诗人强烈的个性特征,体现了诗人的思想情感和风格特征，解析这些意象,可以了解诗人的心路历程.
杜甫诗歌中的浊酒意象
(一)
酒为诗之媒，酒是诗人生命的表现形态，酒力的升华能够使诗人们孕育出好诗。“且将棋度日，应用酒为年”“宽心应是酒，遣兴莫过诗”，像这样痛饮度日，以酒遣兴的事例不在少数。谈到酒，我们大都会将注意力集中于那个有着“花间一壶酒”的浪漫情怀的“诗仙”、“酒仙”李白，却忽略了那个将内心愁苦酿成一壶浊酒的杜甫。
清代《全唐诗》选杜诗有1400多首，其中写酒的诗就有300余首，与他同时期的李白相比较，杜甫诗中的酒不是李白诗中经常出现的“金樽清酒”，大都是浊酒，而且相对于李白的醉饮来看，杜甫诗歌之中的“浊酒”意象更加注重表现的是酒后清醒之后的刺痛之感，造成这些不同的原因是多方面的，也就造成了杜甫诗歌之中包含独特文化内涵和思想内蕴的特殊的“浊酒”意象。
(二)
唐朝是一个崇尚美酒的典型时代，朝野上下，市井内外，都会把酒当作媒介，当时的人们也通过酒的媒介来传递感情，抒发精神情趣。
在占其诗歌总数20%之多的饮酒诗中，杜甫的“我生性放诞，雅俗逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉”、“此身醒复醉，乘兴即为家”都是他的饮酒生活的写照，即使到了老年，他也以酒为伴，“朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，可以看出杜甫不仅是“诗圣”，“酒圣”这一名号也非他莫属。对于杜甫来说，酒不但是个性张扬时的催化剂，是沉郁悲怆时的浇愁之物，更是他不得志时苦闷之时的象征物。他的诗歌中鲜有“美酒”出现，取而代之的是出现次数众多的“香醪”“春醪”“浊醪”等“浊酒”意象。
早在殷商时期，人们就用谷物加酒曲酿酒，唐人酿酒，多用黍米和糯米。这在唐人诗作中也有记载，“酿黍长添不尽杯”(司空图《力疾马上走笔》)就是说的用黍米酿酒。唐代的米酒按当时的.酿造模式又可分为浊酒和清酒。浊酒的特点是酿造时间短，成熟期快，酒度偏低，甜度偏高，酿造工艺也比较简单。浊酒的酒液比较浑浊，米滓往往漂浮在酒面上，如同浮蚁一般，故而唐人咏及浊酒，多用“蚁浮”或“浮蚁”来形容。杜诗中的酒多为浊酒，但有时也用别的词来替代，如“蚁浮仍腊味，欧泛已春生”(《正月三日归溪上有作，简院内诸公》)，“无人竭浮蚁，有待至昏鸦”(《对雪》)。杜甫也称酒为“香醪”，“ 醪”也是浊酒的意思，杜诗“细草偏称坐，香醪懒再酤”(《陪李金吾花下饮》)，“清秋多宴会，终日困香醪”(《崔驸马山亭宴集》)。也有时候，杜甫将酒称作“浊醪”，“ 浊醪自初熟，东城多鼓鼙。”(《泛溪》)。
(三)
钱钟书先生(《管锥编》二)：“域中自庄生以还，只颂酒德”，随着时代更迭和社会状况变迁带来的个人内心情感的变化，酒在历代诗人心目中已获得大大超越其本身的原始的作为饮料的内涵，而成为一种包含多层文化和思想内蕴的复合体，钱老先生的这句话也是由酒这一单纯的已经道出了酒在中国古代传统文化演进中的这一特质。 “江湖”和“庙堂”历来都是知识分子难以解决的矛盾和痛苦的根源，或借酒佯装癫狂避世自隐，或携酒横刀立马x立军功，酒成了古代人类物质文化形态和个体心灵审美创造主客体融汇的特殊凝结物。这对于杜甫这位从小就怀抱“致君尧舜上，再使风俗淳”的现实主义诗人来说，这一点就更加表现的淋漓尽致，特别是他饮酒诗中的“浊酒”意象。
就如王国维在《人间词话》中所说的那样：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”，杜诗中对于酒的称呼是个人情感在客观事物身上的映射。诗人自天宝安史之乱爆发，就开始偕家小由奉天先到白水，由华州往泰州，中间又辗转多地直到夔州，这期间遭逢贫穷和战乱，在这样生活环境极其恶劣的条件下，诗人没有能力买好酒，所以他诗中的“浊酒”也合情理。但在这期间，杜甫也曾多次受人接济酒肉饮食，所以也不排除他内心凄凉苦痛，而感觉他喝的酒因着人之色而由“香”变为“浊”。对于文人特别是像杜甫这类志在“兼济天下”的人来说，颠沛流离，居无定所这些外在的生活上的困苦都是可以忍受的，让他们无法忍受的是精神上的苦痛。杜甫是社会的良知，当他看到百姓的苦难，国家的破败不堪之后，即使是玉盘珍馐，琼瑶美酒在他眼中也只是糠糟浊酒了。他的名作《登高》“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这首诗是大历二年(767年)杜甫在夔州时所作，正值九月九日重阳佳节，诗人登高远眺，临风怀想，天地一儒，只能形影相吊，此为孤独之悲，异乡漂泊，多病残生，因病断酒，添愁惹恨，此为断饮之悲，一“浊酒”写出了诗人此时此刻在此情此景中万悲于心头的潦倒，生活在当下社会环境之中的诗人也就再也吟不出“春酒杯浓琥珀薄“这样的诗句了。
另一个层面上来看，杜甫家庭环境的影响以及这种影响之下的“奉儒守官”的思想消解了酒在一般意义上带给诗人的狂放洒脱的印记，而变为带有沉郁哀伤色彩的“浊酒”意象。从杜甫的十五世祖开始，几乎世代都在当朝担任大大小小的官职，生活在这种家庭环境之中的杜甫就不可避免的表现出对官职的向往，冯至先生在《杜甫传》中说：“杜甫是出生于一个有悠久传统的官僚家庭……由此我们可以理解杜甫庸俗的一面，他中年时期在长安那样积极地营谋官职，不惜向任何一个当权者求援引，这和他家庭的传统是分不开的。”莫砺锋先生更是做过非常精确的计算，提到在今存杜诗中，共有四十四处提到了“儒“字。也许正是儒家文化在根源上对于杜甫的影响，他没有沉溺饮酒佯狂自醉，而是用一杯浊酒掩盖了政治的无情和自己的无奈。
(四)
贺拉斯说：“不喝酒的诗人写不出千古流芳的好诗”。托穆尔说：“酒是诗人的骏马，跨上它，可以遨游环宇”。酒是连接诗人与社会，连接社会和诗歌，连接诗人和诗的桥梁。
诗酒风流，有酒处也多有诗。文人多饮酒之人，也大都是醉饮，所作的诗也是写己怀，杜甫饮酒也多醉饮，但却是身醉而心不醉。他在诗中写酒，借助酒的参与，暂时麻痹自己的神经，但是诗人对现实有清醒的认识，他仍然热爱国家，关心百姓疾苦，在高蹈独立的酒兴中沉思当下，心系人民，酒不是他忘却现实苦闷的“腐肠贼”，而是把诗兴导向更广阔空间的引路者。
杜甫饮酒诗中的浊酒意象给我们展现了更为真实深刻的唐代现实状况，他的饮酒酒诗是他心路历程的反应，而这浊酒意象则是杜甫更为深刻的灵魂，让我们认识了一个与酒为友的另一个杜甫，展现了他作为时代脊梁的更广阔的精神面貌。
篇18：小班意象《西瓜》
活动目标：
1、喜欢观察西瓜，知道夏天是西瓜成熟的季节。
2、能对西瓜的形状展开想象，体验想象的乐趣。
活动准备：西瓜的课件。颜料红、黄、绿、棉花签。
活动过程：
一、出示西瓜图片。
这是什么？它是什么颜色的？什么形状？像什么？
2、有谁知道西瓜里面是什么样子的？它由什么组成？（西瓜皮、西瓜肉、西瓜子、西瓜瓢）
出示切了一半的西瓜图片，这种被切成一半的西瓜，你们觉得它像什么？
3、哇！西瓜看起来真甜呀，想不想吃，我们把它切小一些。咦，这块西瓜像什么？（请个别幼儿来说一说他的想法。）
4、（出示ppt）来看看这块西瓜像什么？（幼儿自由发言想象）
5、哎呀，我们的西瓜不小心掉在了地上，掉了一地的西瓜子。变脏了，好可惜呀，不能吃了，掉在地上的西瓜像什么呢？
小结：原来，有的像皮球。有的像小船、有的像扇子、有的西瓜像小山。小朋友们，你们最喜欢什么样的西瓜呢？
6、教师示范。
7、要求：
①自己想象出跟别人不一样的西瓜。
②颜料使用时，不混在一起。
8、幼儿作画。
篇19：常见意象解析
古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：
松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思。
杜鹃鹧鸪啼凄凄，梧桐叶落透悲意。
别时长亭柳依依，落花流水传愁绪。
乌鸦燕子系兴衰，草木仍在人事移。
1、“松梅竹菊”寓高洁：
松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”XX年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。
2、借“月”托“雁”寄乡思
皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。
雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。XX年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达？归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。
3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄
杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。XX年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：
鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。
古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”
4、“梧桐”叶落透悲意
古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。XX年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。
5、别时“长亭”“柳”依依
在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
6、落“花”流“水”传愁绪
“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”
7、“乌鸦”“燕子”系兴衰
乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊•燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。
8、“草木”仍在人事移
草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”
附：诗词鉴赏常见典故和意象
1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树 以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥?河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞?招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞?饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏 《论语?子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙?秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经?豳风?七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注?江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
17、关山 关塞山河。关，关隘要塞；山，山河。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢？风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
18、羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
19、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
20、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
21、琴瑟 （1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗?周南?关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅?常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
22、螟蛉 《诗?小雅?小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
23、鸿雁 《汉书?苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
24、神器 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”
25、月老 传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专官人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子（见《续幽怪录?定婚店》）。后来因此称煤人为月下老人，或月老。
26、陶朱 春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
27、祝融 传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正（掌火之官），以光明四海而称为祝融，后世祀为火神；由此，火灾称为祝融之灾。
28、秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
29、连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
30、孔方兄 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄（含诙谐兼含鄙视意）。
31、青梅竹马 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
32、问鼎 《左传?宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
33、见背 背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”
34、逐鹿 《汉书?蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏曰：“以鹿喻帝位。”后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。魏征《述怀》：“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”
35、三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”
36、杜康 《说文解字?巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”
37、鸿鹄 鸿鹄飞得很高，常用来比喻志气高远的人。《史记?陈涉世家》：“陈涉太息曰：‘燕雀安知鸿鹄之志哉！’”
38、秦晋 春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。《西厢记》第二本第一折：“倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。”
39、彭祖 彭祖，传说故事人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。
40、谢家 唐宋诗词不达意处常用“谢家”之典，这些典故所指意义上主要有二：（1）用谢安、谢玄家事，意指人有风度。《世说新语?言语》载，谢安曾问子侄：为什么人们总希望自己的子弟好？侄子谢玄回答说：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”这是说，谢安子弟讲究举止风度，其服饰端庄大方如芝兰玉树一般。故用其事指有风度的人。辛弃疾《泌园春?叠嶂西驰》：“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。”（2）指山水诗人谢灵运之事。《宋书?谢灵运传》载：灵运于会稽山“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。后用此事指居家的幽美。
41、鸡肋 鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情（见于《三国志?魏书?武帝纪》）。
42、婵娟 婵娟，姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮婵娟。
43、献芹 《列子?杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。高适《自淇涉黄河途中作》：“尚有献芹心，无因见明主。”
44、执牛耳 古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。《左传?哀公十七年》：“诸候盟，谁执牛耳？”后常指在某一方面居领导地位。黄宗羲《姜山启彭山诗稿序》：“太仓之执牛耳，海内无不受其牢笼。”（太仓，人名）
45、作壁上观 壁：营垒、壁垒。观：观望。在壁垒上观望。比喻观别人成败，不卷入其中。语出《史记?项羽本纪》。
46、虞美人 罂粟科一年生丛生草本花卉，亦称丽春、寒牡丹。相传此花系西楚霸王项羽爱妾虞姬自刎坟下碧血所化，故有闻虞兮歌而起舞之说。辛弃疾有诗曰：“不肯过江东，玉帐匆匆。只今草木忆英雄。”亦有英雄惜英雄之意，清代有人以虞姬口吻占诗曰：“君王意气江东，贱妾何堪入汉宫。碧血化为江上草，花开更比杜鹃红。”该诗角度新颖，情切动人。
47、红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。
48、豆蔻 豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。
49、精卫 古代神话。炎帝的女儿在东南海淹死，化为精卫鸟，每天衔西山的木石来填东海（见于《山海经?北山经》）。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。
50、击楫中流 也作“中流击楫”，楫，船桨。出自《晋书?祖逖传》：“（逖）仍将本留徙部曲面余家渡江，中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江。’”即东晋大将祖逖率部渡江，当船行到江中时，他敲着船桨发誓说，不收复中原，决不生还。后借指决心报效祖国，收复失地。文天祥《贺赵侍郎月山启》：“慨然有神州陆沉之叹，发而为中流击楫之歌。”宋人赵善括《满江红?辛卯生日》：“颖脱难藏冲斗剑，誓清行击中流楫。”又称“中流誓”，如陈亮《念奴娇?登多景楼》：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。”
51、鸡口牛后 《战国策?韩策》：“宁为鸡口，无为牛后。”比喻宁愿在局面小的地方当家作主，不愿在局面大的地方任人支配。
52、岁寒三友 指松竹梅。松竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”这称。
53、花中四君子 梅竹兰菊花称为“花中四君子”。
54、泰斗 “泰山北斗”的简称。典出《新唐书?韩愈传》，比喻杰出的可为榜样的人物。
55、人杰 典出《史记?高祖本纪》，指才智突出的人物。
56、仁人 典出《论语?卫灵公》喻指有博爱思想、以天下为己任的人。
57、传人 典出《荀子?非相》，原指道德学问能传于后世的人。今指能得到祖先或师长精神或技艺的人。
58、玉成 典出《西铬》（西晋张载），比喻为人成全好事。
59、口碑 典出《五灯会元》，比喻众人的口头称颂。
60、壁还 敬词，典出《左传?僖公二十三年》，指恭敬地退还别人的赠品，或指毫无损伤地归还借用别人的物品。
61、方家 典出《庄子?秋水篇》，原指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。
62、等身 典出《宋史?贾黄中传》，敬辞，比喻著作多，堆起来等于该人的身高。
63、西席 典出《称谓录》，代指老师。
64、心许 典出《史记?吴太伯世家》，心中暗自答应的意思。
65、三味 典出《邯郸书目》，比喻深含的意思（多含褒义）。
66、洗耳 典出《琴操?河间杂歌?箕山操》（汉蔡邕），原指厌听世事，今比喻聆听、恭听。
67、斧正 典出《庄子?徐无鬼》，指请人修改自己的作品，也作“斧正”
68、抱璞 典出《韩非子?和氏》，比喻坚持美德（也有作怀才不遇之意）。含贬损之意的：
69、染指 典出《左传?宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。
70、射影 典出《苦热行》（南朝宋鲍照诗），比喻说此喻彼，别有用心。
71、掣时 典出《吕氏春秋?具备》，比喻办事受牵制，不顺利。
72、青鸟 青鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”青鸟在此已成为传书的信使。
73、雷同 典出《礼记?曲礼上》，相同的意思，或人云亦云。
74、涂鸦 典出《尧山堂外纪》（明蒋一葵撰），比喻书画或文章不像样子。
75、城府 典出《宋史?傅尧俞传》，比喻令人难以揣测的深远用心。
76、借光 典出《战国策?秦策》，向别人询问或请人给自己方便时的套话。
77、物色 典出《后汉书?严光传》，本指形貌，后指按照一定标准去访求人才。
78、不才 典出《庄子?山木篇》，自谦没有才能。
79、方寸 典出《三国志?蜀志》，指人的心。
80、捉刀 典出《世说新语?容止》，比喻代人写文章。
81、下榻 典出《后汉书?徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。
82、润色 典出《论语?宪问》，比喻对文稿细加修饰。
83、春秋 典出《诗经?鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。
84、梨园 梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。
85、抱柱 相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。”
86、斑马 春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。李白《送友人》：“挥的自兹去，萧萧班马鸣。”
87、问鼎 春秋时，楚望而却步王北伐，陈兵洛水，向周王朝炫耀武力。周定王孙满慰劳楚师，楚庄王向王孙满询问周朝的传国之宝九鼎的大小和轻重。后遂以“问鼎”喻篡夺政权。《晋书?王敦传》：“有问鼎之心，帝畏而恶之。”今常以喻谋求夺得。例：这次比赛，主队连输几场，失去问鼎冠军的机会。
88、辞第 汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以家为也。”后以喻为国忘家。杜甫《奉和严中臣西城晚眺十韵》：“辞第输高义，观图忆古人。”
89、请缨 汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。岳飞《满江红?遥望中原》：“叹江山如故，千村落寥。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
90、钓鳌 传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”
91、三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。《汉书?高帝纪下》：“吾以布衣提三尺，取天下。”又因古代把法律刻在三尺长的竹筒或木板上，故又作法律的代称，也叫“三尺法”。《汉书?杜周传》：“三尺安出哉？”
92、还珠 古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎？”
93、金鸡 古代流传天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“多鸡”借指大赦令。李白《流夜郎赠辛判官》：“我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？”
94、烂柯 古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了一会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”
95、青眼 相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。杜甫《短歌行》：“仲宣楼头春色深，青眼高歌望吾子。”
96、高山流水 也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹弹到描写高山、流水的典调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高录。明唐寅《世情歌》：“清风明月用不竭，高山流水情相投。”辛弃疾《谒金门》：“流水高山弦断绝，怒蛙声自咽。”
97、哀鸿 比喻哀伤苦痛、流廓失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗?小雅?鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬（q，劳苦）劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸（zhn，悲痛）哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
98、巴歌 亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。唐人李群玉《自沣浦东游江表途出巴秋投员外从公虞》：“巴歌掩白雪，鲍肆埋兰芳。”元人谢应芳《水调歌头?再和寄酬袁子英萧寺》：“多谢寄来双鲤，白雪阳春数曲，为我和巴讴。”多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。其典出自战国楚玉《对楚王问》。
99、白衣苍狗 亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《沁园春?和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。
100、吴钩 泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋?阖闾内传》：“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也，杀其二子以衅金，遂成二钩献于阖闾，诣宫门而求赏……乃赏百金，遂服而不离身。不平凡的来历铸就了一柄宝剑，成了渴求建功立业者的利器。辛弃疾《水龙吟?登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍启遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
101、莼羹鲈脍 指家乡风味。典出刘义庆《世说新语?识鉴》（或《晋书?张翰传》）。“（张翰）在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？’遂命驾归。”菰（g）菜羹：菰菜、莼（chn）羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。例如，辛弃疾《沁园春?带湖新居将成》：“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉？”徐自华《慧僧先生解职归见》：“转瞬西风又起，忽摇动莼鲈乡思。”
102、双鲤 代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词?鱼游春水》：“凤箫声绝沆孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃，其实是指千里之外，烟波浩淼，音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物（双鲤鱼）思人。
103、庄周梦蝶 《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：“一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
104、采薇 借指陷居生活。《史记?伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，陷于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》（之五）：“举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。”
105、碧血 化碧 借指为正义事业所流的血。顾炎武《赠朱监纪四辅》：“愁看京口三军溃，痛说扬州七日围。碧血未消今战垒，白头相见旧征衣。”语出《庄子?外物》：“人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧玉。”苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来也用“碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”朱敦儒《木兰花慢》：“化碧海西头，剑履问谁收。”
106、折桂 比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。”典出《晋书?郤诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如？’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。”
【意象叙事作文】相关文章：
1.李白诗歌的意象
文档为doc格式
