李白诗歌的意象
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篇1：李白诗歌的意象
李白诗歌的意象
李白的诗歌是唐代诗歌的典范，在他的诗歌中不仅意象丰富，而且寓意深远。
唐代诗歌是中国文学史上的一朵不朽的奇葩，而唐代诗人李白则是中国最富盛名的诗人之一。李白素有“诗仙”之名，他的诗歌飘逸潇洒，极具浪漫主义的创作色彩。可以说，内敛而平静的意境是李白诗歌创作风格的一项重要特点。在研究李白诗歌意象特征的时候，我们不仅要注重李白诗歌浪漫、激越、奔放的特点，还应该研究李白诗歌意象中的含蓄之美，应全面而深入地研究李白诗歌。
从总体上看，李白的创作变化多端，他打破了传统诗歌创作的固有格式，达到了丰富多姿的神奇境界。李白诗歌创作的内容主要集中在对祖国山河和美丽大自然的赞美，其风格兼顾俊逸清新和雄伟壮阔。除此之外，李白的诗歌还常常使用想象、拟人、夸张、比喻等修辞手法，这些修辞手法的运用搭配李白惯用的意象，往往能够描绘出诗歌里独特的意境，让人回味无穷。李白的诗歌从数量上和质量上都远远超过同时代的绝大多数诗人，对后世文学的创作也产生了不可忽视的重要影响，无论是韩愈、李贺还是苏轼、陆游无一不对李白的诗歌创作交口称赞。
一、诗歌意象及其作用
(一)什么是意象
意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。无论是中国的传统诗歌还是现代诗歌，对于意象与意境都是十分重视的。在《现代汉语词典》中，意象即是意境。当然，我们现在认为，在诗歌当中两者还是有着十分显著的区别的，尤其是在现代诗歌中。现代诗歌的创作通常要借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象。诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人的主观意识与情感。由此可见，对于诗歌而言，意象其实处于诗歌中美学的范畴，诗人通过意象的塑造让读者与自己产生共鸣，甚至通过意象来表达出自己丰富的内心世界，进而以此来丰富诗歌的内涵。由此可见，我们在阅读诗歌的时候，需要找到诗歌中所描绘出来的意象，并充分把握其表现出来的特征，才能体会诗人蕴含在其中的独特思想情感，更好地进入诗人所描绘的独特精神世界。
(二)诗歌意象的特征
我国古代诗歌中的意象是表现诗歌内涵和表达诗人情感的重要载体，主要具有以下几方面的特征：首先，诗歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感倾向，又兼具了诗人特定的情感。诗歌中的意象往往蕴含着诗人更深层次的情感，他们将自己的情感隐藏在意象之中，既能够符合古典诗歌含蕴的表达方式，又能够利用意象更好地抒发自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古诗中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特质。中国古代封建时期对于文化的禁忌还是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在长久的封建统治时期，诗人约定俗成地使用了一些意象来含蓄的表达某种情感，既能够让人理解，又不容易犯了忌讳而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，从而达到情景交融的艺术效果，是历代诗人的一致追求。第三，意象具有丰富性特征。诗人的感受往往会受到特定环境的影响，因此同一个意象在不同的时间、不同的环境、不同诗人的笔下所蕴含的思想情感往往也是不尽相同的。
二、李白诗歌意象探析
(一)李白诗歌意象的分类
李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的.自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。
(二)李白诗歌意象的特点
在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。
首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。 其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。
第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。
(三)李白诗歌中典型意象的分析
李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。
1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵;水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。
2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。
三、结语
诗歌意象是诗歌的基本构成要素，可以说，诗歌中的意象是诗歌的灵魂和生命。我国古代诗人在诗歌创作的过程中不断寻找客观事物作为自己诗歌中的意象，并且通过不断建构意象的语言使自己的诗歌具有更加深厚的情感，从而使其主观情感能够生动、形象地通过自己的诗句表达出来。因此，研究诗歌意象对于研究我国古代诗歌而言具有十分重要的意义与作用。李白是盛唐时期以及整个中国古代诗歌创作时期最著名的浪漫主义诗人之一，对其诗歌意象的研究尤其能够帮助我们更加深刻地剖析其诗歌创作特点，并更好地理解其诗歌蕴含的深层情感。
篇2：李白诗歌中植物意象
李白诗歌中植物意象
植物意象作为其诗歌中极为常见的群体意象，体现了他对各种植物不同的情感倾向，能够很好地向我们展示李白独特的审美情趣和灵活自由、发想无端的意象运用，是研究李白诗歌风格的又一切入点。
一
李白的诗歌意象，前人已多有探究，如“酒”“月”“剑”之类颇能显示其豪壮之气、游侠之风的意象。然而李白作为一个天才般的人物，意象中也颇有与众不同，难以常理论之处，可以作为深入研究的出发点。
黄庭坚说：“余评李白诗如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，非墨工椠人所可拟议。[1]”方东树《昭昧詹言》里说：“太白当希其发想超旷，落笔天纵，章法承接，变化无端，不可以寻常胸臆摸测;如列子御风而行……[2]”这两段话都形象地表现了李白诗歌中飘忽无端、难以捉摸的意象世界，这个世界普通人只能欣赏，无法揣摩效仿，此间种种风物自是颇具灵性。以植物意象为例，试看以下诗句：
山花插宝髻，石竹绣罗衣。(《宫中行乐词八首》[3])
宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。(《古风》)
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。(《春思》)
西域春风落花时，挥鞭直就胡姬饮。(《白鼻》)
李白诗中植物意象的选择既透露出传统东方美学色彩，又融会了西方美学的精髓。其中“优美与崇高”的对比，信手拈来，语出天然，已成习惯。“山花插宝髻”一句中“宝髻”既已富贵无匹，遂用“山花”中和，乡野之味与宫廷贵气相结合;“罗衣”已沾染世俗之气，而“石竹”却带来浩然仙气，不是牡丹、芍药等宫廷常用花卉，而是名字清雅而花朵绵密娇小的野生石竹。优美与崇高本来相互矛盾，李白却将其有机结合，使柔者更柔，雄者更雄，深得其中三昧。再如“雪花照芙蓉”一句，“宝剑双蛟龙”何其勇武豪壮：宝剑沉于潭中千年，待风云际会之时，化为蛟龙，腾空而起，绞起万丈雷，而下一句“雪花照芙蓉”又何其婉转，仿佛滔天剑气汇于剑尖，剑光凌利划起像雪花一般冷厉的剑芒，却只是映照出芙蓉的灼灼风姿。剑光与芙蓉何其冲突，却又何其相配，如同太阳照在皑皑雪山上，折射出冷傲的光彩。而“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”一句中，“燕”“秦”俱是北地彪悍之国，“碧丝”“绿枝”“桑”却带着江南水乡的柔美。女子春日等待归人的曲意柔肠，便是百炼钢也化为绕指柔了。另一方面，“西域春风落花时，挥鞭直就胡姬饮”里“西域”和“胡姬”意象相勾连，而“春风落花”是柔美哀怨的，“挥鞭直就”是勇武豪壮的，两相对比，连令人感时伤怀的春日落花都带着一股子暖意和生机，一股子喜悦和灵动。
李白诗中体现的优美与崇高的结合，不光在于均衡，还有原有意象内涵的偶然改变。他具有敏锐的美学感知能力，对于诗歌中的意象寄予了更高雅的审美情趣。
二
李白被赞颂为“诗仙”，是因为他的诗歌里弥漫着超凡脱俗的神仙气息，他曾在诗里自豪地写道“四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我谪仙人”(《对酒忆贺监二首》)，这种自由放逸的仙气来自于他与众不同的眼界和气魄，也体现在他对植物意象的特殊选择和运用中。李白诗歌中植物意象主要有以下几个特点：
这些意象大多是清新自然的，诸如兰桂、梧桐、松柏等传统美学中的“嘉木”“香草”。正如他自己所说“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)他在使用植物意象时，大多仅凭植物本身的特征和形象去营造意象世界，很少对所描写的植物大加修饰、雕琢，因此读起来朴实清新，颇有自然真味。
他所使用的植物意象有柔婉的也有极为广阔的，最典型的例子要数他将巍峨高山比作娇艳芙蓉了，这样的诗句在他的诗歌作品中俯仰皆是。从那句著名的“昔日芙蓉花，今成断根草”(《妾薄命・汉帝重阿娇》)可以看出，在李白心中，芙蓉花是对一个女子最好的希冀和赞美，“芙蓉”这个意象在他的诗里有独特的地位，不同于普通美丽女子的“桃李”“花颜”，“芙蓉”带有明显的神圣意味，“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清”(《古风其十九》)中的莲花山是华山最高峰，明星是华山神女名，而芙蓉作为女神手持物，是尊贵中的尊贵，清逸中的清逸，是百花之首，是李白对于美好人格的向往。到了神仙世界里，那也是“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》)。他甚至用芙蓉花去比巍峨的高山：“兹山何峻秀，绿翠如芙蓉”(《古风》)是华不注峰，九华山则是“天河挂绿山，秀出九芙蓉”(《望九华赠青阳韦仲堪》)，“太华三芙蓉，明星玉女峰”(《江上答崔宣城》)是华山，“丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉”(《送温处士归黄山白鹅峰旧居》)是黄山。李白不拘于意象的事实特质，而是抓住意象美感的精神实质来构建诗意世界。
特定植物意象的感情色彩并不固定，而是随意而动。“桃李”这个意象在其作品中频繁出现。在存世的九百多首诗中，“桃李”这个意象大多都是组合出现的，是李白诗中最常见的植物意象之一，在诗歌中主要有三种形象，有的甚至是相反相对的：一种是谄媚、阿谀甚至艳俗的丑恶面目，大多使用对比反衬的表现手法，例如“松柏本孤直，难为桃李颜”(《古风》)，这首诗中用两种植物对比，再用严子陵典故说明自己清高孤傲不与人群的情操。与之相对的是如同美玉一般沉默而踏实奉献的美好品格，“玉不自言如桃李，鱼目笑之卞和耻”(《相和歌辞・鞠歌行》)。美玉如此高洁无瑕，和桃李一样不夸耀付出却自有光华。世上多的是鱼目笑珍珠的事情，而人才和君子总是为小人所妒忌。第三种是用来比喻美好却短暂的事物，借以阐发幽思，或是感慨时光流逝，年华不再，功业难成，或是警示世人不能沉醉于盛世美景之中，因为“开花不早落，桃李不如松”(《杂歌谣辞・箜篌谣》)，美丽的花朵迟早会凋谢的。同样的还有“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。青轩桃李能几何，流光欺人忽蹉跎”(《前有一樽酒行二首》)。而“桃李出深井，花艳惊上春。一贵复一贱，关天岂由身。”(《中山孺子妾歌》)以容易凋谢的桃李和班婕妤团扇失宠的故事说明君王的宠爱不由得自身选择，借以排遣幽愤。第四种是比喻友情，多用来表现江湖义气，“赤心用尽为知己，黄金不惜栽桃李。桃李栽来几度春，一回花落一回新。府县尽为门下客，王侯皆是平交人”(《少年行其三》)整首诗都是洒脱豪放之气，语近游侠。 “桃李”意象的繁多含义可以从侧面说明各种意象在李白心中都是渲染气氛和展示才华的工具，他早已熟练掌握意象之法，窥见至高奥秘，在其他诗人还在触景生情时，他无需思考、不拘一格，各种意象便如同施了法术一般，按照天地意志排列。
三
李白诗歌中的植物意象世界是以先秦文学为基础的。尤其从《楚辞》和屈原的作品汲取良多，《山海经》也为其提供了大量的意象源泉。李白诗歌中的植物意象继承了屈原、宋玉等人的传统审美内涵，诗歌中多见芙蓉、薜荔、琼蕊、桂枝、芳兰、蔓草、绿萝、兰蕙等属于“香草”的植物意象，并且同样具有政治讽喻意味。
“不采芳桂枝，反栖恶木根”(《古风》)反映了世道人心败坏，众人追名逐利，而对个人修养不屑一顾的行为，而“夷羊满中野，盈高门”(《古风》)中“”作为两种《离骚》中的恶草，比喻奸佞小人。比干、屈原均被君王厌弃，也暗示了君王昏聩，贤臣遭贬的现象。“夷羊”是亡国的神兽，有警示君王的意味。这首诗通过借古喻今的方法表达了内心的不平与愤懑。“美人不我期，草木日零落”(《古风》)则化用了《离骚》中的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。屈原的“秋兰兮蘼芜，罗生兮堂下”与李白的“孤兰生幽园，众草共芜没”是一以贯之的审美取向。可以说李白诗歌无论是意象选择，还是情感态度，都沿袭了屈原以香草自比，抒发政治情感的.传统。
李白诗作中的植物意象有现实性的，也有很多虚构性的。既有在现实生活中可以考察到的真实存在的客观物象，也有前人或诗人对现实存在经过想象虚拟出来的虚幻性的意象。而其中的虚幻性植物意象一般来自《山海经》等上古大荒的神话传说。
“苍苍三株树，瞑目焉能攀”(《古风五十九首》)中的“三株树”出自《山海经・海外南经》：“三株树在厌火北，生赤水上。其为树如柏，叶皆为珠”。[4]《山海经・海外东经》：“汤谷上有扶桑，十日所浴，在黑齿北”中的“扶桑”是太阳升起的地方，李白为了显示自己的豪情说：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑”(《短歌行》)。另一首诗《上云乐》中的“西海栽若木，东溟植扶桑”里提到的“若木”，同样出自《山海经・海外南经》：“大荒之中，有衡石山、九阴山、洞野之山，上有赤树青叶赤华，名曰若木”。而《天马歌》“虽有玉山禾，不能疗苦饥”中的“玉山禾”则同样出自于《山海经》中“昆仑之上有木禾，长五寻，大五围”。诸如此类的例子还有很多。可以发现李白诗歌中含有大量来自于《山海经》的植物，这些神奇的植物代表了李白对于只存在于想象中的神话世界的喜爱，也显示了李白善于从远古神话传说中寻找灵感、采撷果实的意识。
古时的神话传说是浪漫主义文学的源头，它们幻想奇特、情节瑰丽，启发了后人创作时的想象力和表现力。在李白诗中有许多大胆神奇的想象，而对于神话传说的植物元素的取用则给李白诗作染上了浪漫性、神秘性的色彩。
李白诗歌中的植物意象体现了他独特的审美情趣和敏锐的感知能力，他从《楚辞》和《山海经》中感染了浪漫主义精神，汲取了一系列植物意象;他广泛地化用前人诗句，灵活地运用这些意象来进行创作;他通过改变同一植物的感情倾向，创造出更具表现力的意象世界;他取法自诸多先秦典籍，用道家和方士们傲然睥睨的目光去挑选取用，从而构建神秘缥缈的意象世界。
篇3：李白诗歌的描绘意象
李白诗歌的描绘意象
李白诗歌描绘得最多的意象除了月亮和美酒之外，恐怕要数流水了，刘勰曾说过：“登山情则满于山，观海则意溢于海。”李白登山观瀑，临江泛舟，仰观天宇，俯视山川，一草一木，一江一水都成为诗人抒情言志的载体，几乎可以说，李白的诗情就像一条鲜活灵动，曲折多变的溪水，时而潺潺流淌，时而奔腾喧哗，时而波平如镜，时而回旋跃宕，时而欢快明朗，时而低徊呜咽……多姿多彩，绚丽迷人。仔细品味诗人笔下那些充满奇思异想，奇情异彩的“流水”意象，我们可以对诗性李白获得更丰富更有趣的理解。下面结合李白的一些诗作就“流水”意象的情意内涵作一些归纳、分析。
（一）友情。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》结尾两句借流水写友情：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人伫立江岸，极目远眺，映入眼帘的是一幅宽阔明丽、流动变化的图景。朋友乘坐一叶孤舟，挥手告别，渐行渐远，最后消失在水天相接的远方，留在诗人眼前的是碧空如洗，高远辽阔，是江水东流，滔滔不绝。一片空阔明丽的天地，一个怅然若失的诗人，那浩浩东流，绵绵不尽的流水不正如诗人追随友人而恋恋不舍的深挚情怀吗？凝眸流水而心驰神往，久久伫立而天地不见，足见诗人对朋友感情之深、思念之切。《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，美丽诱人；再是就境设喻，以水喻情；最后出人意料，凡语翻新，“不及”一比，凸现出朋友情深似海，义重如山。友情之纯洁、厚重全通过一个否定性比喻形象生动地表现出来。
（二）乡情。
《渡荆门送别》是李白出蜀时所作，写舟行长江的奇情异景，抒远离故土的思乡之情。诗歌这样写道：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”诗歌颔联、尾联分别两次写到江水。“江入大荒流”写出诗人极目远眺的情景，只见江水奔腾，一泻千里，仿佛流入荒漠辽远的原野。天空寥廓，境界高远，快行壮景之中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。尾联两句借流水写思乡之情。诗人从“五岁诵六甲”起，直到二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对家乡的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，从对面落笔，更显出自己思乡情深。
（三）爱情。
《妾命薄》这首诗“依题立义”，通过对陈皇后阿娇由得宠到失宠的描写，揭示了封建社会中妇女以色事人，色衰而爱弛的悲惨命运。中间有四句是这样写的：“雨落不上天，水覆再难收。君情与妾意，各自东西流。”前两句就势设喻，化虚为实，以日常生活中两种常见的根本无法实现的现象来比喻皇上对皇后恩断义绝，根本不可能回心转意的情形。后两句也是以流水喻爱情，东西流向，背道而驰，距离越来越远，感情越来越淡薄，君情妾意，形同陌路。四句诗用形象的比喻，极言“令上意回”之不可能，也揭示了陈皇后失宠遭弃的悲剧命运。
（四）豪情。
《望庐山瀑布》动静结合，虚实相生，多角度多侧面描绘庐山瀑布的雄奇壮美。“日照香火生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”首句描写环境，渲染气氛。香庐峰顶天立地，高耸入云，冉冉升起团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。一轮红日穿云破雾，喷薄而出，光芒四射，金光闪闪，给香庐峰披上一层瑰丽灿烂的云霞（彩）。整个画面呈现出一种神奇雄壮的美，为下文写不同寻常的瀑布创设了不同寻常的`背景。次句写远眺瀑布，静态着色，寓动于静。庐山瀑布象一条巨大的白练高挂于山川之间，其形壮美，其色生辉。着一“挂”字，化动为静，点化出大自然的高妙构思，也可看出诗人对大自然神奇伟力的赞颂。三四两句直描动态，虚实兼备，写得惊心动魄。庐山瀑布喷涌而出，悬空直下，有如天河决堤，从天而降，万里一泻，势不可挡！四句诗写环境的神奇缥缈，写瀑布的雄奇壮观，写想象的惊人魂魄，再加上诗人信手拈来的传神“炼字”，实际上是淋漓尽致地表现出诗人在雄奇瑰丽的自然山水面前所激起的千种意绪，万种豪情。几乎可以说，那飞出云端、临空倾泻的磅礴巨流，就是李白宽阔深邃的诗心情海上空掀起的一股滔天巨浪！李白的另外一首诗《望天门山》则是绘水传情，托物言志。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”一二句表现长江的神奇伟力。第一句写浩荡长江奔腾咆哮，冲破天门，一往无前；第二句写浩阔长江流经两山峡峙的狭长河道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。两句给人的感觉是长江雄奇劲健，瑰丽多姿，仿佛一位雷霆大怒的河神，具有冲决一切阻碍，挣脱一切束缚的神奇力量。后两句表现诗人的淋漓兴会。诗人舟行江上，顺流而下，急湍胜箭，猛浪若奔，只见两岸青山相对挺立，扑面而来，似乎在欢迎这位远道而来的客人。身后青山绿水之上，蓝天白云之间，一轮红日冉冉升起，光芒四射，天地生辉！不难体会，字里行间洋溢着诗人乘风破浪，目接心驰的豪迈情怀。有意味的是：“日”向来的皇恩、豪权的象征，李白“孤帆一片日边来”顺水推舟，快人快语，是不是也流露了一点仕途腾达，踌躇满志的人生快意呢？应该有吧。综观全诗，无论写山写水，无论绘动绘静，细细品味，我们都不难从飞动的孤舟、迅猛的江水、初升的红日和碧绿的青山这些颇具生命活力的意象上捕捉到李白激情澎湃，神思飞扬的生命豪情，实在应该为李白，也为自然山水高歌一曲，生命辉煌在天地之间！
（五）悲情。
《将进酒》发端两组整句如天风海雨，扑面而来，表达了一种巨人式的悲伤。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一二句写黄河之水，着眼于空间夸张。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东注大海，一去不返。上句写黄河之来，势不可当，下句写大河之去，势不可回，一涨一消，形成巨大的反差。三四两句写白发，着眼于时间夸张。悲叹人生苦短，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影，徒呼无奈的情态宛然如画，将人生由青春至衰老的全过程说成是朝暮之间的事，把本来短暂的说得更加短暂，与前两句把本来壮浪的说得更加壮浪相比，是反向夸张。两组诗句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬——以黄河的伟大永恒反衬生命的短暂渺小，忧愤深广，悲伤至极，却绝不纤弱，具有一种惊心动魄的悲壮力量。李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》结尾四句以水喻愁，抒写悲愤。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”前两句就地取材，就近设喻，看似信手拈来，实则匠心独具。以水流无限喻烦忧无穷，以抽刀断水来传达诗人内心力图摆脱苦闷却又无能为力的悲哀；三四两句流露出人生失意，归隐江湖的情怀。读整个诗句，我们感受到一种驱之不散、挥之不去的浓重忧愁似无尽流水，萦绕在诗人的心海。沉重而悲伤，抑郁而悲愤。
（六）幽情。
李白的《山中问答》写桃花流水，窅然远去，抒发一种远离尘嚣，归隐山林的幽逸情怀。“问余何意栖碧山，笑而不答心自问。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”一二两句突兀设问，悬念作答，写得变幻曲折，具有摇曳生姿，引人入胜的魅力。三四句绘景传情，意韵悠长。桃花飘零，水流潺潺，不汲汲于荣，不寂寂于逝，一派天然、宁静之美。这片天地和谐、静谧、自由自在，远离人间，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳神”，诗人简直要融化在这青山绿水，红花微风的世界之中。由此，我们不难看出诗人酷爱自由，天真开朗的性格，也不难知晓诗人逃避现实，沉醉山林的隐微幽情。同是表现幽情逸致，李白的《陪族叔刑部侍郎晔及中书舍人至游洞庭五首》（其二）则是另一种格调意绪。“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”首句写景兼点季节及泛舟洞庭之事。清秋佳节，皓月银辉，朗照南湖，波平如镜，澄彻如画，使人心旷神怡，宠辱皆忘。次句写诗人的奇思异想。置身清风明月、緑水清波的南湖，诗人忘怀尘世，摆脱俗务，竟然想遗世独立，羽化成仙，乘流直上，飞升青天。多么美妙的想象！多么神奇的流水！后两句写泛舟湖上，赏月饮酒之乐。先写月色之美，弃之不忍，沉醉不醒；再写将船买酒，快意良宵。尾句“将船买酒白云边”直承第二句，异想天开，无理而妙。原来洞庭湖面辽阔，水天相接，再加上银辉四射，烟雾朦胧，遥望湖畔酒家竟好像位于白云缥缈之处，让人想入非非。此诗写月写水，写酒写仙，描绘了一个神奇、幽静、和平自由的世界，表现出一种亦水亦天，亦酒亦仙的幽逸情怀。
（七）醉情。
李白才情绝世，嗜酒如命，常常烂醉如泥，尽管如此，他常常也是醉眼朦胧，诗性大发，这个时候临江看水又是另外一种风趣。《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》（其三）写醉游洞庭，抒愤懑块垒。“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”诗歌之美美在幻想之天真奇特，感情之深沉厚重。李白和族叔李晔两人泛舟洞庭，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，挡住湘水不能一泻千里，直奔大海，就好象他人生道路上的坎坷障碍，破坏了他的远大前程，诗人突发奇想，“划却君山好，平铺湘水流。”表面上是要铲去君山，让浩荡湘水毫无阻拦地向前奔流，实际上是抒发他的愤懑不平之气。后两句写诗人醉眼看世界，纵情狂饮，烂醉如泥之际，诗人竟然把洞庭秋水看成是无限酒海，把君山红叶看成金秋醉颜，曲折地流露出诗人久积于心的愁闷，他也希望象洞庭湖的秋天一样，用湖水似的无限美酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的千古愁，万古愤。四句诗两次幻想，写烟波浩渺，写江流浩荡，全是从一双“醉”眼出发来观察世界。抒愤懑，豁胸襟，只有伤心如李白者，才能写出如此醉意朦胧，奇妙天真的诗句来。李白的另一首诗《襄阳歌》也有类似写法，诗中有几句是这样写的：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初醱醅。此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。”诗人豪情放纵，酒兴大发，脱口而出，直抒胸臆。他醉眼朦胧地四方眺望，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的的葡萄酒一样，啊，整条汉江若能变成春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。奇妙的想象，动情的描写，让我们看到了一个神采飞扬，无拘无束的李白，也让我们领略到了一种精神舒展，个性解放的人生乐趣。一江春水，无限美酒，活现李白潇洒快意，放浪形骸的醉乐人生。让我们随李白一道为生活，为生命而狂歌纵饮吧！
除此之外，李白笔下描江绘水，写涛状浪的诗句还有许多，它们所负载的情感意蕴也千姿百态，像“猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁”（《横江词六首》其一）写江风巨浪的壮美，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》其一）写豪情万丈的壮志，“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”写功名富贵的虚无……细细品味这些“流水”生情，人生有意的诗句，我们可以看到一个丰富的李白，风趣的李白，真实的李白。那么，这篇文章就算抛砖引玉吧。
篇4：李白诗歌中的风意象
李白诗歌中的风意象
李白的诗歌，情绪高昂，境界开阔，充分反映了美学家艳称的盛唐气象。
“意象”是中国古代诗论中的一个常用概念，在古诗词领域得到了广泛的运用，越来越显示出它的审美意义。“意象是融入主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”① “风”在古代诗歌中出现很早，先秦《诗经》和屈骚中的风意象数量较多，为后代诗歌风意象的发展奠定了坚实的基础。
李白处于盛唐诗坛的顶峰，其诗作已成为千百年来人们孜孜不倦研究的经典文本，他一生经历曲折，思想复杂，既有儒家思想，又深受道家影响，偶尔也表现出纵横家策士作风和游侠义气。儒家为其树立了政治思想，道家则给了他不屈己，不干人，旷达不羁的傲岸作风与叛逆精神。他为自己设计了一条“动成、名遂、身退”的特殊生活道路。李白诗中意象种类之多不可胜数，明月、禽类、山水……他尤其与风结下不解之缘，下文将介绍李白诗歌中的风意象。
一、风之形式与内容
风的种类繁多，可谓是风“情”万种，据清・王琦注《李太白全集(上、中、下三册)》，带“风”的诗句中，主要有余风、回风、清风、香风、飘风、秋风、悲风、震风、长风、光风、英风、高风、春风、严风、雄风、天风、东风、狂风、南风、西风、北风、胡风、凉风、风霜、**、恶风、朔风、松风、风流、风尘、风云、金风、江风、风色、土风、晚风、海风、好风、风帆、冷风、疾风、夜风、景风、风雪、暖风、惠风四十多类风。
细分如下：
(一)从方位看，风有东风、西风、南风、北风;从季节看，风有春风、夏风、秋风、冬风
1、春风也叫东风、谷风。春为四时之始，春风和煦轻盈，带来勃勃生机，在李白笔下，春风常有如下寓意：盎然勃发的生命意象，例，“春风卷入碧云去，千门万户皆春声”，一年之计在于春，春的气息弥漫在家家户户，给人积极向上的力量;对家乡、对亲人的思念，物是人非、时光飞逝的怀旧意象，如，“春风复无情，吹我梦魂断”，身在异乡，在梦中回到家乡，不解人情的春风却吹醒了我，反映了作者对家乡的怀念，再如“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”。《捣衣篇》“楼上春风日将歇，谁能揽镜看愁发”，“东风吹愁来，白发坐相侵”，风吹白发，是对时光流逝的感慨;艳丽灵巧的美女意象，“胡姬貌如花，当垆笑春风”，这里柔媚和暖的春风就作为美女的代称。
2、夏风在五行方位中与南对应，因而夏风又称南风。古人以为南风是滋养万物的风，可引申为国家的振兴。如《永王东巡歌》“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”，这里的“南风”含有复兴邦国的意思。诗人当时在永王李磷幕府任职，永王军在南方，这里以南风喻永王军，表明了自己想在永王这里一展才智，建功立业，“为君谈笑静胡沙”，然后西入长安到皇帝身边的政治抱负。再如《寄东鲁二稚子》“南风吹归心，飞堕酒楼前”。
3、秋风也叫西风、金风，在古代诗歌中秋风意象总是与肃杀的气氛和愁苦之情联系在一起。李白诗中的秋风有多重含义：一指万物萧条的深秋，《长干行(其一)》“深苔不能扫，落叶秋风早”，一副落叶飘零、风扫台阶的秋景图浮现在眼前。《忆秦娥》“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，瑟瑟西风落日残照，映带着汉代帝王的陵墓坟阙，给人一种悲戚苍凉之感，曾是强大的汉王朝如今只剩下西风残照的陵墓，不可一世的唐王朝将来又是怎样呢?二是割舍不断的乡思，如“君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行”，《世说新语》载张翰被齐王同征召为大司马东曹椽，有一天他看到秋风刮起，想起家乡吴中的煎菜、鱿鱼，于是辞官不做，让人驾车回家。这样一来，秋风便成了征人游子割舍不断的乡情归思的意象，李白正是用了这个典故。再如“当君相思夜，火落金风高”，“长剑归来乎，秋风思归客”;秋风还象征寂寞苦寒的边地意象，李白常在边塞诗中借秋风指恶劣的战地环境，有时也指边地军情。如《赠张相镐二首》“世传崆峒勇，气激金风壮”，勇、壮点出边塞生活的豪迈，表现出张相镐建功立业的壮志雄心。《子夜吴歌》“秋风吹不尽，总是玉关情”，我国西北和北方的少数民族的军队常于秋高马肥的季节向内地进犯，这里的“秋风”既交代季节，又点明对边塞将士、亲人的怀念。
4、冬风也叫北风、悲风。冬风最为寒冷，因此成为凄厉迷茫的苦难意象。如《北风行》“日月照之何不及兮，惟有北风号怒天上来”，“号怒”写出风声之大，“天上来”写出风声之强，互相衬托，用夸张的手法写出北方冬季的严寒。《上留田行》“悲风四边来，肠断白杨声”，《劳劳亭歌》“古情不尽东流水，此地悲风愁白杨”，“北风吹海雁，南渡落寒声”，“积雪照空谷，悲风鸣森柯”。《送族弟绾从军安西》“汉家兵马乘北风，鼓行而西破犬戎”
(二)从强弱来看，有惠风、清风、飘风、疾风、英风、长风、高风、狂风、雄风
如“归飞晴日暖，吟弄惠风吹”。“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒适意。清风表现了诗人的个性，他热情豪放，热爱生活，不为权势所倾，像清风一样既高洁又自由自在。《古风十二》“清风沥六合，邈然不可攀”“天空彩云灭，地远清风来”。《古风二十八》“容颜若飞电，时景如飘风”，《草书歌行》“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”，“疾风吹片帆，日暮千里隔”，《行行且游猎篇》“海边观者皆辟易，猛气英风振沙碛”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”， 诗人在第一次入长安，失意、冷漠，险些误入歧途。面对人生仕途的艰难，诗人在反问自己“如今怎么办?”他相信自己的品格才志会得到重视，他要扬起云帆向着理想的彼岸使去。 诗人面对着寥廓明净的秋空而激情满怀，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”(《宣州谢楼饯别校书叔云》)。长风既吹送秋雁，也吹走了诗人的烦忧，吹开了诗人豪迈阔大的胸怀。是长风把诗人从极端苦闷的情绪中推向了朗爽壮阔、充满激情的境界，还有了酣高楼的豪情逸兴。李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关??”，“长风”与“明月”相对，“吹”与“出”相对，组成了一组动的边塞图画，我们从士兵的眼中看到，明月在天山云海中，又被几万里的长风吹过了玉门关，“长风”不仅把明月吹过了几万里的玉门关，也将士兵的强烈思乡情绪吹到了家乡，家中的妻子该是“高楼当此夜，叹息未应闲”。这里的长风不仅与明月、云海组成了边塞动画风景，而且还将边塞图景与士兵的思乡离别之情联系起来，化实为虚，蕴含着极其丰富的感情，体现了诗人博大的胸襟。“永随长风去，天外恣飘扬”，“长风吹月度海来，遥劝仙人一杯酒”。《赠崔御侍》“高风摧秀木，虚弹落惊禽”，《司马将军歌》“狂风吹古月，窃弄章华台”“白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人”，“狂风”反映出朝廷的腐败和黑暗以及诗人对现实的不满和反抗，不愿向权贵奸佞摧眉折腰的傲岸态度，“壮士愤，雄风生，安得倚天剑，跨海斩长鲸” (三)风是色、香、味俱全的。
1、风是有温度的，有暖风、凉风、冷风、寒风、严风。
“沅湘春色还，风暖烟草绿”，“暖风花绕树，秋雨草沿城”，又如《金陵城西楼月下吟》，诗人在寂静的夜间，独自一人登上城西楼，对着秋天的凉风和秋月，远望吴越，吟出“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越”。“凉风发”暗示季节是秋天，与下文“秋月”相呼应，写出了诗人身处暗世，缺少知音，孤寂难耐的“愁情”，全诗便在“凉风”中给人一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。“醉后凉风起，吹人舞袖回”(《与夏十二登岳阳楼》)，凉风吹醉人，衣袖翩翩舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸致溢于言表。这才是飘然太白。《秋思》“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹”，“凉风何萧萧，流水鸣活活”，《折荷有赠》“相思无因见，怅望凉风前”，《登太白峰》“愿乘冷风去，直出浮云间”，诗人幻想神游天界：乘着习习冷风飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。诗人飘飘然有出世之思。“抗手凛相顾，寒风生铁衣”，《胡无人》“严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄”，《北上行》“杀气毒剑戟，严风裂衣裳”
2、风是有颜色的，有金风 “当君相思夜，火落金风高”
3、凤是有味道的，有香风
《古风十八》“香风引赵舞，清管随齐讴”，《扶风豪士歌》“雕盘绮食会众客，吴歌赵舞香风吹”，《鹦鹉洲》“烟开叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”
4、风是有情感的，有好风，有恶风，
“好风吹落日，流水引长吟”，《横江词》“海神来过恶风回，浪打天门石壁开”
5、风是有空间感的，有回风，有松风，有江风、海风，有天风，有土风
风是空气的`流动，不能直接被肉眼观测到，但是风过之处必可带动他物之晃动或飘摇，由此便可形成视觉效果，晃动或飘摇的他物又具有着不同的色彩，可以引起人们不同的视觉感受，晃动或飘摇的他物除色彩之外，也会在形态上产生变化，表现出一定的动态效果，风过之处，引起振动，可发出一定的声响，给人
以听觉上的感受。如“去影忽不见，回风送天声”，“猿啸千合，松风五月寒”，“一溪初入千花明，万壑度尽松风声”，“山明月露白，夜静松风歇”，“长歌吟松风，曲尽河星稀”(《下终南山过斛斯山人宿置酒》)，诗人整日在终南山游玩，暮至山下友人家喝酒唱歌，歌声和山中松涛声交响直至星稀夜深，这正是游山之乐的延续，诗人陶醉在山水之中已是“陶然共忘机”了。“浪动灌婴井，寻阳江上风”，“五两挂淮月，扁舟随海风”，《侠客行》“海客乘天风，将船远行役”，《古有所思》“海寒多天风，白波连山倒蓬壶”，《新林浦阻风寄友人》“潮水定可信，天风难与期”。
(四)现实的风与虚拟的风
现实的风即感官能感受到的自然界的风，虚拟的风即想象的风。李白每每触景生情，他胸襟终究是开阔的，他热爱大自然热爱生活，大自然的美好风光给他带来了无限的喜悦。“风吹柳花满店香”(《金陵酒肆留别》)，“风”把柳絮花香、酒香及人的喜悦搅在了一起，既交代了时令，又渲染了一片温馨宜人的气氛，流露出诗人对生活的热情赞美，对前途的乐观情绪。在《上李邕》诗中，他激昂地写道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能颠却沧溟水。”诗人自比大鹏，乘风万里，直干云霄，假如风停了，大鹏落下来，它强有力的翅膀仍能扇起大海中的波涛，“风起”、“风歇”极富气势，体现了他那宏伟的胸襟、不凡的气度、傲慢的性格乃至倜傥的风姿，自信的神态。
虚拟的风如《赠孟浩然》中有“吾爱孟夫子，风流天下闻”。风流二字总摄全诗，孟之风流实是诗人风流本色。风流二字，反映了诗人的傲慢不羁，风流倜傥、潇洒清远，笔调豪放旷达的个性和风格。“名飞日月上，义与风云翔”，人的义气像风云一样豪迈。《梦李白》“江湖多**，舟楫恐失”，“**”指朝廷的黑暗。《代赠远》“燕支多美女，走马轻风雪”，美女步履轻盈，像刮起的风一般迷人。《上元夫人》“眉语两自笑，忽然随风飘”，“衣貂裘名积雪，飞书走檄如飘风”，“赠我数百字，百字凌风飚”，“吐言贵珠玉，笔落回风霜”，“摇笔起风霜，推诚结仁爱”，书法的龙飞凤舞如回风飘雪，形容行书的飘逸。
二、风与李白的道家思想
庄子对风颇有研究，对风的观察可谓细致入微，他这样描述风：“是唯无作，作则万窍怒。而独不闻之乎?山林之畏佳，大木百围之窍穴，似鼻，似口，似耳，似，似圈，似臼，似洼者，似污者。激者、叱者、吸者、叫者、咬者，前者唱于而随者唱喁。泠风则小和，飘风则大和，厉风济则众窍为虚。而独不见之调调，之刁刁乎?”(《庄子・齐物论》)，风来之前，万窍无声;风过之时，万窍怒号;风去之后，万窍复归于平静。一切随风，风来随风动，风去随风息，自然而然。
风是浪漫主义诗人心灵的对应物，是诗人灵感的源泉。“风”的自由、不羁、无影无踪、不可捉摸与浪漫主义诗人推崇天才，强调个性，重视自我的理念不谋而合。自然界的风不仅仅是风景的一部分，而且是表达诗人内心情感跌宕起伏的载体。风与季节变换相联系，与复杂的心理相呼应：是诗人与外界的交流融洽。
“风”体现了大自然的神奇，体现了李白追求自由的个性，诗人徜徉在大自然的怀抱中，与山鸟、山花、春风、明月，青山为伴，是那样的无拘无束，自由自在，那些政治上的失意，理想受挫而产生的愤懑不平，也得到了暂时的平息。这正与李白的道教思想相联系，他一生立志超脱世俗、追求自由，像风一样我行我素、无拘无束。
总括李白的名篇名作，风走过的地方，既有生机蓬勃，也有荒凉衰落;既让人感到它力量的强大能唤起强烈的共鸣，也让人感到它的阻碍和压抑;它既让人陶醉欲仙，也让人烦闷伤感;它既属于大自然，也属于心灵，这就是太白诗中的风。
篇5：李白诗歌中的“水”意象
李白诗歌中的“水”意象
李白一生四海为家，纵情山水。绚丽的自然风光,对李白壮浪纵恣、清新飘逸、气象博大、想象神奇的浪漫主义诗风产生了深刻影响。
在大量的写“水”诗句中，他不仅对其千“姿”百“态”进行了客观描绘，还为其赋予了的强烈地自我感情，极具感染力。纵观其作品，我们可以归结为诗意描写和借水抒情两大类。
一、诗意描写
在对水的实态描写当中，他非常传神的对水的静与动进行了描绘。
1.静态描写
李白写水之明净极为传神，我们可以体会到他悠闲、淡泊、自由的隐逸之乐。先来看两首《秋浦歌》：
秋浦千重岭，水车岭最奇。天倾欲堕石，水拂寄生衣。(《秋浦歌》其八)
水如一匹练，此地即平天，耐可乘明月，看花上酒船。(《秋浦歌》其十二)
前者描绘水车岭的奇险与溪水的清澈，后者描写的则是平天湖的明净和作者的惬意。再如：
绀殿横江上，青山落镜中。岸回沙不尽，日映水成空。(《流夜郎至江夏》)
汉水旧如练，霜江夜清澄。长川泻落月，洲渚晓寒凝。 (《秋夜板桥浦泛月独酌怀谢》)
在这里，水平如镜，静穆空明，远离尘世的喧嚣，没有功名的计较。而诗人的心灵也如清水朗月般纯净清空，一切都显得那么平静和谐。
2.动态描写
李白所描写的动态水，温柔秀美 如“青溪胜桐庐，水木有佳色。”(《宣城青溪》);雄伟奇丽如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》其二);肆虐狂暴如“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门。”(《公无渡河》)，“黄河之水天上来,奔流到海不复回!” (《将进酒》)。那咆哮奔腾的黄河水,在李白的笔下，更加气势恢宏,势不可挡。“每一个读到这样诗句的人,就都会感染到他要冲破一切束缚的力量。”(林庚)
甚至，明媚秀丽的长江水在其笔下也是那般波浪滔天、雄伟壮观。且看《横江词六首》其四：
海神来过恶风回，浪打天门石壁开。
浙江八月何如此?涛似连山喷雪来。
此刻，我们仿佛看到海潮汹涌澎湃地涌过天门山，犹如白浪劈山。阵阵的轰鸣的波涛，令人惊心动魄。
二、借水抒情
李白在写“水”时，既唯美的描绘了它的客观形态，又注入了个人博大的宇宙感、强烈的现实感和真切的失落感。这些，在他的时间意识、离情别绪和忧郁情结中得到了表现。
1.时间意识
流水象征时间的流逝，如孔子所喟叹的“逝者如斯乎，不舍昼夜!”李白仕途的挫折令他倍感人生如水去无还。因此，他常借流水伤怀。
朝为断肠花，暮为东流水。前水复后水,古今相续流。(《古风之十五》)
霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。(《古风之十六》)
古人今人若流水，共看明月皆如此。(《把酒问月》)
由此，我们可以体会到诗人时不我待、老之将至，却未能实现“寰区大定，海县清一”远大理想的惆怅和痛苦。
2.离情别绪
在离别诗歌中，“水”是最常见的情感喻体。李白也大量借用“水”来寄托依依惜别之情。例如：
流水无情去, 征帆逐吹开。相看不忍别, 更进手中杯。(《送殷淑三首》其二)
思君若汶水，浩荡寄南征。(《沙丘城下寄杜甫》)
阳台隔楚水,春草生黄河。相思无日夜,浩荡若流波(《寄远》其六)
黄河若不断,白首长相思。(《送王屋山人魏万还王屋》)
值得一提的是，李白能巧妙的运用空间的概念来表达情感的深远绵长。例如，用水的深度来比喻感情的深度。
桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。 (《赠汪伦》)
桃花潭水纵使“深千尺”, 也比不上友情的深厚。而水的长度同样可以比喻感情的长度。
请君试问东流水, 别意与之谁短长?(《金陵酒肆送别》)
这里将抽象的“别意”具体化，“兼用拟人、比喻、对比、设问等手法，构思新颖奇特，借滔滔不绝的大江流水来倾吐自己的真挚感情，亲切而且深情，有强烈的感染力。”(张海鸥)
3.忧郁情结
在李白的思想深处，一直绞结着道家的.出世和儒家的入世两种情结，他所追求的理想和现实始终存在着其不可逾越的错位。现实生活中有太多的束缚，使得诗人选择用不羁的诗情和生命的张力，来表达忧郁、悲愤的情结。
功名富贵若长在, 汉水亦应西北流。(《江上吟》)
吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。(《答王十二寒夜独酌有怀》)
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(《行路难》其一)
抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。(《宣州谢眺楼饯别校叔书云》)
特别是最后一句，诗人内心的失意和久久累积的忧郁情结，在这里做了一次宣泄。唐汝询《唐诗解》卷十三：“此厌世多艰，思栖逸也。言往日不返，来日多忧，盍乘此秋色登楼以相酣畅乎?……然不得近君，是以愁不能忘。而以抽刀断水起兴，因言人生既不称意，便当适志扁舟，何栖栖仕宦为也?”这里的“水”，已经完全被转换成愁绪和悲情的象征物了。
通过品尝李白诗歌中水意象所表现出的悲哀、愤怒以及欣慰、忧伤,我们真切感受到李白这种矛盾与交战的心态。他积极向上的入世态度，使他寄情江河湖海之间,奔腾寰区宇宙之中,独与天地精神相往来。
通过对这些诗歌中水意象的品读，我们看到了诗人对自然界的美有着敏锐的观察力，善于把握自然景物最本质的特征，还可以体会到诗人能将自己的情感以至整个身心都完全融入自然，达到物我两忘的超然境界，极大地拓展了诗歌的审美内涵和意蕴,提升了诗歌的艺术品格。
篇6：浅析李白诗歌中的月亮意象
浅析李白诗歌中的月亮意象
月亮意象在李白诗歌中占有重要地位，李白诗中的月意象体现了作者张扬个性、伸张主体意志的精神。
一、李白诗中月亮意象的精神内核
“意象”是一种以语词为载体的修辞艺术的基本符号，它是语言表达中的一种文化情感的郁结，是作者经过审美经验的筛选，融入特定的“情感和意味”，用语言媒介呈现出来的并能够引起读者的心理画面和“文化”回忆的某种物象。“月”这一意象经过无数文人长期锤炼，使其意蕴深厚，情感丰富，表现力极强。唐代诗人李白可谓写月的圣手，在其近千首诗作中，涉及咏月的达300多首，在这些诗歌中诗人携月同行，揽月寄兴，在他笔下，“月”被赋予了不同的意义，别开生面。李白诗中出现的千变万化的月亮，给人的不再是抽象的知觉，而是一种审美意象，借此传达出幅幅生动的画面和种种真挚的情感。李白与明月之间，可谓无隔;也只有像李白这样写明月，才是真正的不隔。中国文化思想中向来缺少一种张扬自我个性，伸张主体意志的精神，即使在偏重于表现人的精神和自由的文学界，也还是弥漫着浓厚的伦理色彩和功利主义倾向。在这种只重视“大我”而忽略“小我”的传统中，李白意象中所体现出的这一精神就更加珍贵。
二、以明月抒发自己的豪情壮志
皎洁的月儿往往象征着诗人理想的境界，寄托着诗人的雄心与壮志，这恰是诗人所处的时代精神在他身上的典型流露。如明月、素月、皓月等都暗示着诗人的人生追求和一生为之奋斗的理想。李白一生钦慕鲁仲连、张良、范蠡这样的英雄侠士，希望能像他们一样，为拯世济难而出，建不世之功,然后舍弃荣华富贵，拂衣栖隐山泉。在“月下飞天镜，云生结海楼”《渡荆门送别》的壮观景色中，带着半轮峨眉山月，诗人仗剑去国，远游家乡。在《古风》五十九首中,他发出了“明月出海底,一朝开光耀”的呼声，完成了自身理想的升华。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这是诗人酒酣兴发时的豪言壮语,像是在悲怆的乐曲中奏出高昂的音调，在黑暗的云层中露出灿烂的霞光,让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往和追求,这是何等的洒脱。诚然，这也反映了诗人想“一鸣惊人”的人生理想，尤其是他的不肯“催眉折腰事权贵”的张狂的个性，使他在过了短暂的京城词客生涯后，便被赐金放还了。但诗人坚信“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”《江上吟》追求理想的脚步并未因此而停歇，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”《梦游天姥吟留别》正是最好的写照。
三、以明月象征友情、亲情、乡情
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月之时圆时缺，象征着人之聚散离合。诗人长期漂泊异乡，望月最容易勾起对故乡与远方的亲人的'思念之情。因为月亮既照着羁旅中的诗人，也照着故乡与天各一方的亲朋好友。于是，诗人的乡情、亲情与友情便乘着月光飞翔，抵达思念的所在。
远离家乡、多年漂泊在外，故乡是游子心头一个难舍的梦。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧:白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。更何况是明月如霜的秋夜!“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”《静夜思》秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最易触动旅思情怀，使人感到客况萧条，年华易逝。鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。在流放途中,闻听好友王昌龄左迁龙标的不幸遭遇后，李白深夜忧思远谪的老友，无以传递情思，忽发奇想，且托明月传愁心。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》唯愿明月将愁心寄与,分照两地，使自己和朋友都能看到。明月成了了解自己、富于同情的知心人。李白的伟大还在于他把个人的私情推而广之，表现天下人共同的情思。“吴牛喘月时，拖船一何苦。”《丁都户歌》在炎热的季节里，为了生计，劳动人民拖船的痛苦情状，引起了诗人无限的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。”《子夜吴歌》长安城中的思妇借着月色赶制寒衣，寄送给在边地征戍的丈夫。她们渴望早日结束战争以便与亲人团聚，诗人抒发的正是人民大众希望恢复和平的心声。“明月出天山，苍茫云海间。”《关山月》则抒写了边关征守的士兵因长期离家戍边而引起的思归之苦。“白杨秋月苦，早落豫章山。”《豫章行》安史之乱中，目睹吴地的人民应征入伍、奔赴前线，诗人一方面为他们的遭遇担心，另一方面又鼓舞他们克服困难、努力杀敌、为国立功。
四、以明月表现现实与理想的矛盾冲突
诗人面对仕途的失意，前途茫茫不知何处才是归依。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”《长相思》面对那一轮可望不可即的明月，诗人想起了什么呢?是建功立业的理想吗?他发出了无可奈何的一声长叹，追求理想却不能实现的苦闷跃然纸上。怀才不遇,蹉跎不得志，使他产生了出世之想，但经世之志未泯，对未来依然充满幻想,理想与现实的冲突，引起了他心中极大的痛苦。“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”《将进酒》放浪形骸、纵酒行乐，成了诗人挥斥幽愤的手段。“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。”《梁园吟》诗人与杜甫、高适一起畅游梁地,当年何等繁华的大梁城,而今只剩下荒城残壁，空有一轮明月。只有那古木参天,绕着苍梧飘来的白云。人生无常，功名富贵不能常在,诗人不禁感慨万千。“苦竹寒声动秋月，独宿空帘归梦长。”《劳劳亭歌》虽然诗人自认为文才不减袁宏，但无奈没有谢尚那样的人赏识，只能独宿空帘，空有一番报国之志。面对小人的诋毁,诗人奋起反击“鱼目亦笑我，谓与日月同。”《答王十二寒夜独酌有怀》对生活中的丑恶现象予以猛烈的抨击。落脚牛渚山,望月而怀古“登高望秋月，空忆谢将军。”《夜泊牛渚怀古》空有满腔才情,却无伯乐来赏识，没有施展抱负的机会。诗人只得远离尘世的污浊,躲到月夜的宁静中，自得其乐于其中。面对月光世界,李白,只有醉了。醉中的李白与月对望,“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”孤独的月亮阅尽了千古风流，可是她，就那么淡淡地超然地挂在天上，人间的一切似乎全在眼里，又似乎全不在眼里。这样的月亮融进李白的酒杯，怎不使醉中的李白凡心顿释,俗念全消。月在酒里，酒在诗中，一个飘飘然然的诗仙在千年的月下独酌。“月既不解饮，影徒随我身”，月，真的不解饮吗?此时此刻,只有月方解其情，只有月方会其意。所以，不是月不解饮，而是只有月才解饮的浪漫的忧伤,只有影来随身的诗意的寂寞,充溢在李白的心头。李白醉了，醉在这如诗的月中。“唯愿当歌对酒时,，月光长照金樽里”，有明月相伴，李白，愿长醉在千年的诗酒风流中。
篇7：李白诗歌中的月亮意象
李白诗歌中的月亮意象
月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。
中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。 月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有近四百首，占其诗歌总数的近三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。
以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太平，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的`办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。
诗人不仅在咏月方面形成自己的个性特色，更是善于博采众长的咏月高手与集大成者，他广泛吸收曹操、张若虚等人咏月的优秀遗产和表现技巧，有时还喜爱化用前人的诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗歌创作的高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等人咏月诗词的创作起到了重要作用，为中国月文化的繁荣发展作出了重要贡献。另一方面，也让我们在认识李白诗中“大鹏”“高山”“瀑布”“黄河”等壮丽意象，领略其崇高壮美诗风的同时，也能感悟与品味李白诗中诸如“明月”这类清新秀美的意象和优美诗风，从而对诗人，诗作，诗韵与诗魂，都有全面深入的理解与剖析。
从“小时不识月，呼作白玉盘”的童稚遐想，到“故国见秋月”后的病老逝去，月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴随诗人走过了坎坷的一生。李白创造的符合中国人深层传统文化心理，富有深刻文化内涵与情感意蕴的“月亮”意象，是中国古代文化历史长河中古典诗词领域的明珠，也是对中国传统文化中月意象传承与突破的结晶，成就巨大，影响深远。
篇8：李白诗歌中的金玉意象
李白诗歌中的金玉意象
李白在万象中选择、抛弃、提炼与自己情感和个性相吻合的意象.
李白今存诗900余首，“金”“玉”二字分别出现了300余次，“金屋、金丹、、金棺、金门、玉几、玉箫、玉琴、玉璧”等在李白诗歌中构成了一组既耀眼夺目又高洁不羁的画卷。金玉意象无疑是理解李白情感、个性、和艺术世界的重要突破口。
一、赤金白玉足显热烈的情感和高洁的品质
颜色出现在作品中，不仅是色彩进入了作者的创作历程中，读者的视觉体验中，更是反映了作者的心理状态和情绪，是一种心情的告白与说明。李白诗歌中赤金白玉的自觉或不自觉运用，恰恰体现了诗人热烈的情感和高洁的品质。
“金”，《说文解字》上说：“金，五色金也。黄为之长……”而李白诗歌中凡是用金表示颜色处无一不是光彩夺目的赤黄色。如“紫燕黄金瞳，啾啾摇绿騣。”(全唐诗·李白卷《结客少年场行》)此句说的是坐骑华美，“紫燕”是马的称谓，“黄金瞳”是说马的眼睛，用黄金的颜色形容马眼睛的颜色，由此可见马的不凡。“黄金瞳”一说更是显露了李白对金色的热爱。又如“柳色黄金嫩，梨花白雪香。”(全唐诗·李白卷《宫中行乐词八首·其二》)和“轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋。”(全唐诗·李白卷《酬殷明佐见赠五云裘歌》)诗歌中的柳色和花色诗人以金色来喻之，给人以明丽的色彩冲击。以金色喻花色、柳色，这样的比喻似乎只能出自李白的手笔，更凸显了诗人对金色的钟爱和运用金色的自然。金色是暖色调，它的运用彰显的就是诗人李白热烈喷涌的诗歌创作风格和情感的炙热。
玉，虽颜色不一，但作者诗歌中以晶莹温润的白色为主，为多。白色是诗人钟爱的颜色，据统计在李白诗歌中出现最多的颜色就是白色，而玉以其自身洁白的颜色特点更是在李白诗歌中频频出现。白色寓意高洁是中国文化所认同的，对白色的偏爱普遍根植在文人的思想意识里。诗人李白更是如此。如“秋露白如玉，团团下庭绿。”(全唐诗·李白卷《古风·秋露白如玉》)秋天的露水洁白如玉。“小时不识月，呼作白玉盘。”(全唐诗·李白卷《古朗月行》)“融融白玉辉，映我青蛾眉。”“高楼入青天，下有白玉堂。”(全唐诗·李白卷《拟古一三首》)以上几句用玉的颜色来形容和指代月亮，以白玉来指称厅堂。类似诗句还有很多，这也足以说明玉在李白诗歌中和心中的分量。
同时玉还用以比喻美德、贤才。《礼记》中有“君子比德如玉。”《说文》中有“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也”《礼记·曲礼》中有“君无故，玉不去身。”疏：“玉谓佩也。”凡此种种都说明在中国传统文化中玉都是有德、高洁之人的象征。李白诗歌中有关玉的诗句如“见君乘骢马，知上太行道。此地果摧轮，全身以为宝。我如丰年玉，弃置秋田草。但勖冰壶心，无为叹衰老。”(全唐诗?李白卷《赠韦侍御黄裳二首》)诗歌中诗人不仅以“丰年玉”自比，而且勉励朋友我们要“但勖冰壶心，无为叹衰老。”，要做冰清玉洁的人，不要因为衰老而叹息。“抱石耻献玉，沉泉笑探珠。”(全唐诗?李白卷《赠丹阳横山周处士惟长》)本句的意思是“你身怀美玉而不露，心有高才而不显。”也是以玉比喻美德、贤才。不仅如此，诗人在诗歌中常用的如“玉杯、玉璧、玉琴、白玉、玉匣”等等纯出于自然的.运用都可以看出作者其品格之高洁，“比德如玉”。
二、金玉满目不动容，彰显个性的洒脱
诗人李白早年是意气风发的，有着“天生我才必有用，千金散尽还复来。”的气概，所以从来李白都是挥金如土。这种不重钱财的秉性使得诗人金玉满目而不动容。有着“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”(《将进酒》)的洒脱快意壮举。“人生贵相知，何必金与钱?”(《赠友人三首·其二》)以及“莫惜连船沽美酒，千金一掷买春芳。”(《自汉阳病酒归寄王明府》)又有“千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。”(《襄阳歌》)这些有如大话般的词章却都是作者内心快意洒脱的酣畅体现。
不仅如此，李白的洒脱个性还体现在自己的不以金俗，不以玉贵上面。金，作为货币，作为富贵之气的意义，是很多自诩清高的诗人要刻意回避的。而玉又是美德、高洁的象征与代表，自然备受尊崇，人人以玉自比。而李白正是因为其洒脱的个性特点，对于这种矫揉造作之举，诗人不屑一顾。于金于玉，在作者手中只是万象中自己选择、抛弃、提炼后自己情感和个性相吻合的意象。所以作者诗歌中金玉可以说是等量齐观的。诗人不为凸显自己的品格而回避写金碧辉煌的事物，而是纵横想象，写出了如“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边”(《古风·一百四十年》)和“小小生金屋，盈盈在紫微。”“玉楼巢翡翠，金殿锁鸳鸯”(《宫中行乐词八首》)等着力描写了宫中富贵的景象的诗歌。也写出了“天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。”(《胡无人》)“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”(《塞下曲》)“一扫清大漠，包虎戢金戈。”(《发白马》)等壮阔无边的战争边塞之景。还有关于自己以及长安等各地富贵景象诗人也没有回避。而是喷薄吟咏出来。其中有关金玉的意象如“金樽、玉盘、金壶、玉几、金缸、玉楼、金鞍、玉杯、金绳。”等等。这种不以金俗，不以玉贵，正是李白洒脱个性的写照。
三、金丹白玉京，诗人仙风道骨的追求和解脱
李白在诗歌中更有道家随心所欲，仙风道骨的追求和解脱。唐代大多诗人入于儒，出于道，游乎阐。李白曾有过入世追求，但李白却也一直是在感受和领悟道家思想，特别是在见弃于庙堂，李白的游仙访道更加见于他的诗歌，而金玉意象更是在诗歌中见证了李白的道教思想。所以李白的求仙访道是将自我完全融入道教的精神内质之中，以至于李白的举手投足，一呼一吸之间都仿佛是羽化登仙的境界。如“黄帝铸鼎于荆山，炼丹砂。丹砂成黄金，骑龙飞上太清家，云愁海思令人嗟。宫中彩女颜如花，飘然挥手凌紫霞，从风纵体登鸾车。登鸾车，侍轩辕，遨游青天中，其乐不可言。”(《飞龙引·其一》)皇帝炼丹成功，进入了仙境，诗人也生出了“真想乘风飞身而上，登上黄帝乘坐的鸾车，陪在黄帝旁边，一起遨游在青天之上。”可见诗人对道教成仙的思慕。“来日一身，携粮负薪。道长食尽，苦口焦唇。今日醉饱，乐过千春。仙人相存，诱我远学。海凌三山，陆憩五岳。乘龙天飞，目瞻两角。授以仙药，金丹满握。”(《来日大难》)诗文中更是一个求仙问道的地道人士。以及诗句“始闻炼气餐金液，复道朝天赴玉京。玉京迢迢几千里，凤笙去去无穷已。”(《凤吹笙曲》)“丹田了玉阙，白日思云空。”(《访道安陵遇盖还为余造真箓临别留赠》)等多处谈及道家有关人与事。道教思想都已经深深根植于诗人的作者的思想里。对道教的追求是一方面，另一方面也是诗人找寻自我的解脱。不能与管仲、范蠡、张良一样完成一番“安社稷”、“济苍生”的大业，诗人就必须找到解脱的方式，而道教就是诗人选择的最后归宿。
总之，金玉意象在诗人李白的笔下是核心意象之一，通过金玉意象的留意与分析我们可以更加理解诗人的情感、个性，更加深刻理解李白的艺术审美世界。
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