人物画儿童美术课件

“grecroot”通过精心收集，向本站投稿了15篇人物画儿童美术课件，下面是小编为大家整理后的人物画儿童美术课件，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

篇1：儿童人物画美术课件

一、教学目标：

1.通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。

2.能抓住人物动作的基本形状特征，用椭圆和直线画出运动中的人。

3.初步感受如何画出人物的动感及韵律。

4.体会简笔画人的乐趣。

二、教学重难点：

难点：简笔画人时，稳住人物的重心。

重点：画出运动中的人物。

三、教学准备：铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。

四、教学过程：

(一)导入：

1.师：小朋友们你们喜欢看动画片吗?

生：喜欢。

师：那我们来看一段动画片。

2.老师：动画片中的小人可爱吗，想不想知道它的名字?

生：可爱，想知道。

师：它叫简笔画人，今天我就来学习17课《简笔画人》。 首先看一下学习目标：

1、通过欣赏能够了解是简笔画人。

2、能运用简笔画的形式画两个以上运动中的人。(教师来读，并解释简笔画人)

(二)新授

1、课件展示课本34页村落图。先欣赏，然后说一说图上的人物都在干什么? (教师再以讲故事发方式说一说这幅图)

师：那么，这些简笔画人物都是怎么画出来的呢，同学们想不想学。首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成?学生回答。

(展示课件：由头、躯干、上肢、下肢组成)

2、我们可以用椭圆形表示头部，直线表示身躯和四肢，创造出非常有意思的小人。(板书)

3、教师示范画站立的简笔画人，学生跟画。

(三)尝试练习

1.师：同学们的小手是不是已经酸了，让我们放松放松，跟着音乐挑 起来吧。(播放小苹果的视频学生跟跳)

师：我们在跳舞是身体的那些部分发生了变化。

学生回答。

小结：我们在运动时身体的各部分都在发生变化。

2.师：出示图片，学生观察，教师示范画奔跑中的简笔画人，学生跟画。(课件出示图片)

3.老师再出示图片，请同学们能根据图片的人物动态尝试画一下简笔人。(课件出示图片)

老师要请3个同学到黑板上来画一画，其他的同学请画在图画本上。(学生画画)

4、教师点评

简单点评，鼓励为主。

5、同学们想不想画画老师呀，教师有简到难摆出两个动作，学生来画一画。

4、教师点评 (在黑板上画一画这两个动作的)

(四)学生作业

师：现在同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔，一起动手试一试。 课件出示作业要求：用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作，比一比谁画的动作数量最多，最生动，最有趣!

(课件出示图片)教师随堂指导。

(五)作业评价

1、请学生展示自己的作品，学生自评、互评。

2、课件展示老师是怎样画的。

(六)课堂小结

今天，我们学习了简笔画人。画简笔画人的时候，要注意人分成四个部分：头、躯干、上肢、下肢。椭圆表示头，直线表示躯干、上肢、下肢。

(八)拓展学习

放学回家后，让妈妈摆一摆动作，你来用简笔画人的方法来画一画。

篇2：儿童人物画美术课件

一、教学目标：

简笔画是全科型小学教师的教学基本功之一。本课学习人物头像简笔画法，使学生了解和掌握人物简笔画的造型规律，通过观察和描绘训练，掌握简笔人物头像的表现技法。培养学生热爱生活、关心他人的思想感情。

二、教学重点与难点：

1、重点：人物头像简笔画的造型规律与表现方法。

2、难点：如何表现人物的脸型、发型与年龄、性别特征；如何抓住人物的表情、职业服饰特征。

三、教学方法：

讲授法、谈话法、示范法、讨论法、练习法、演示法

四、教学准备：

1、教具：彩色文字卡片、人物头像图片、简笔画范图

2、学具：深色水彩笔或记号笔、八开素描纸、八开画板

五、教学过程：

(一)导入新课 俗话说“画鬼容易画人难”，因为妖魔鬼怪谁也没有见过，可以随心所欲，人却随时随处可见，画得稍不象就能看出来，所以难画，只有经过美术专业训练的人才能把人画得神形兼备。同学们是未来的全科型小学教师，如果在小学各科教学时能用寥寥几笔的线条在黑板上勾勒出课文中描述的人物的大概面貌，将会吸引小学生的注意力，激发学习兴趣，提高教学效果，我们把这种画叫做“简笔人物画”。这节课我们先来学习简笔画——人物头像的画法。

(二)讲授新课

1、年龄与性别

教师先叫一个男同学上台，分析他脸型与发型特征，用简笔画的方法在黑板上画出来。然后再叫一个女同学上台，叫学生观察分析她的脸型发型特征与男同学的不同之处，教师用简笔画的方法在黑板上画出来。展示老人与小孩的图片，分别画出老人与小孩的头像简笔画。总结男女老少头像的特点，并用简笔画的形式表现出来。 男女老少简笔画头像的特点是：

①成年男性脸形较方正，要用刚直的线条画，体现男性的阳刚之气，可以增加短胡须和短头发；

②成年女性脸形比较圆润秀气，头发较长，多用曲线来表现阴柔之美；

③老人脸上有皱纹，眼皮往下耷拉着，嘴角往下，鼻唇沟较深，很多老人已经秃顶，男性老人的胡须较长，用不太连贯的线条表现老人的'沧桑之感；

④婴幼儿的五官在脸部一半以下，眼睛大，额头长，用曲线表现儿童的天真可爱，婴幼儿的脸部男女差别不大，主要差别是发型。

2、人物表情

人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。教师请六名同学上台抽签表演表现人物表情的成语 “心平气和”、“喜笑颜开”、“愁眉苦脸”、“怒发冲冠”、“目瞪口呆”、“泪如雨下”，又请六个同学到黑板上画出成语相对应的表情，其他学生指出其优缺点。教师表演各种表情图片，根据学生的意见对画面进行修改，总结人物表情的特点，并用简笔画的形式表现。为了便于记忆，人的表情可用一首顺口溜来概括： 画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘； 画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖； 画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。

3、职业服饰

很多职业的服饰很有特色，教师示范画武警，在人物头像简笔画的基础上增加头部服饰——帽子。教师展示与头部服饰有关的职业图片，分发给六个小组，学生讨论后，每组派代表说说该如何表现其职业服饰的特点。

(三)课堂练习要求

布置课堂练习，要求将人物的年龄性别、表情与职业服饰综合起来表现。将学生分成六组，每组学生分别讨论如何用简笔画表现“正在嚎啕大哭的女少先队员”、“微笑的女明星”、“表情平静的秃顶老博士”、“愁眉苦脸的医生”、“开怀大笑的建筑工人”、“愤怒的武警”等，学生讨论该如何设计表现人物简笔画，每组推荐一名同学到黑板上画，其余的在纸上画。简笔画要求用笔概括洗练，构图简约而内蕴丰富，所表现的形象特征明显。

(四)作业展评与课堂小结 展示优秀作业，同时也指出普通作业的通病与不足之处。通过本课的学习，学生基本掌握了人物简笔画的造型规律与表现方法。教学简笔画是全科型小学教师应该掌握的教学技能，学习教学简笔画首先要了解的是人物的程式化画法，在此基础上灵活运用简笔画进行创作，将会收到更好的效果。

篇3：儿童人物画美术课件

教学目标：

1、让学生欣赏不同类型的人物画。

2、利用人物画的内容，教育和鼓舞学生。

教学重点：

讲解不同画家的绘画特点。

教学难点：

把内容简单化，让学生易学。

教具准备：

教学时间：

1教时

教学过程：

第一课时

课时目标

1、让学生欣赏不同类型的人物画。

2、利用人物画的内容，教育和鼓舞学生。

媒体运用

教师活动

学生活动

教后心得

一、组织教学。

二、新授课。

1、出示课题《人物画欣赏》。

2、引导学生欣赏不同时期、不同风格、不同内容的人物画作品。

3、请学生找到自己最喜欢的一幅人物画，并谈谈自己的感受（教师引导其他 学生进行讨论）。

4、教师利用课件重点介绍几幅：刘文西《祖孙四带》、梁楷《泼墨仙人》、李琦《战士》、董希文《开国大典》、曹新林《粉笔生涯》……

三、教学小结：

1、请学生谈谈自己的学习感受。

2、教师总结。

学生欣赏不同时期、不同风格、不同内容的人物画作品。学生找到自己最喜欢的一幅人物画，并谈谈自己的感受请学生谈谈自己的学习感受。

篇4：儿童人物画美术课件

一、教材分析

本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目标

1、感受中国古代人物画的艺术特色。

2、提高对中国画的鉴赏能力。

3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。

三、教学重点及难点

1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。

四、教学方法

讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合

五、学生情况分析

鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

六、教学设计：

（一）创设问题

提问：同学们对于中国画了解多少呢？

讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画

坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

中国画的分类：

（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画

媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。

（2）按表现形式又可分为：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）探讨交流

提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？

讲授：（一）古代人物画发展阶段：

1、人物画的早期发展阶段----战国

《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。

1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。

从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。

2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝

如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。

（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）

《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。

3、人物画的成熟阶段----唐朝

提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？

讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》

4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）

在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。

（二）重点作品赏析

提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）

讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中

A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。

B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。

C.鉴赏分析

提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？

此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。

（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）

a.第一段听乐：（映示画面）

提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

b.第二段，观舞（映示画面）

提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）

描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的.韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）

e.第五段：散宴（映示画面）

提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。

讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。

七、课堂练习

学生独立赏析作品

（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》

（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》

课件展示

先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。

学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”

（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开

（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）

八、课后评析

人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。

通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。

同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。

篇5：儿童美术课件荷花

儿童美术课件荷花

儿童美术荷花课件

活动目标：

1.学习画荷花、荷叶，并且进行组合画。

2．引导幼儿从荷花的形状、颜色及结构等方面欣赏美丽的荷花，提高审美能力。

活动准备：

1．有条件的幼儿园可组织幼儿实地观察荷花。

2．幼儿用书，彩色笔或油画棒。

活动过程：

一、引出课题

猜谜：“泥里一条龙，顶上一张蓬，浑身一节节，花开满堂红。”这是什么？

二、讲解示范

欣赏幼儿用书上的荷花照片，让幼儿说说看到了什么，荷花是怎么样的`，什么颜色的。根据幼儿发言，适当介绍有关荷花的知识，以加深幼儿的印象：荷花有红、白、黄和粉红等颜色；荷花的果实叫莲蓬；种子叫莲子，长在花瓣中间。教师分别示范画荷花、荷叶等。

三、幼儿操作

1．先学画一朵荷花，互不遮叠的两张荷叶，再学把莲蓬、叶与叶的遮叠等结合起来画。

2．鼓励幼儿大胆地画出自己看到过的荷花。

四、教师讲评

幼儿互相欣赏同伴的作品。

学习画荷花、荷叶，并自由地组合画面。

篇6：儿童创意美术课件

1记忆能力的提高

绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔！孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

2观察能力的提高

当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的`眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。

3想象能力的提高

为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。

4情绪的及时宣泄

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式--绘画便产生了。也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。

5绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。

6绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊！

7绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，

没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试试！当然，“兴趣是最好的老师”也不能忽视。

篇7：国外儿童美术创意课件

国外儿童美术创意课件

区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想像的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。

一。创意美术课程特点：

1、美术式的思维教育，积极的五感体验。

通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验，培养幼儿多角度观察事物的能力，让孩子更全面的感知事物的本质。

2、丰富多样的绘画材料，打破平面作画的限制。

以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具，用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔，改变平面作画的限制，把墙面、地板当作画纸，为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。

3、快乐的游戏化课程，循序渐进的启发创造力。

课程采用美术游戏形式，在老师对主题材料的启发引导下，自由涂鸦、自由表达创意，逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。

4、小班制的授课模式，全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我，小小群体的互动，则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。

通过创意美术课程，让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。

二。各年龄段创意美术课程内容：

（一）小班创意美术活动的内容

小班幼儿刚开始接触美术工具和材料，由于小肌肉控制能力不强，且进行创作时手眼也难于同步，因此，在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画；另一方面，小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点，易于对情景化的活动内容产生兴趣，因此，我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性，引导幼儿围绕某一感兴趣的'情景进行创意活动。

（二）中班创意美术活动的内容

与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。

（三）大班创意美术活动的内容

与中班幼儿相比，大班幼儿的手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕，运用手指活动。“会灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地

使用画笔、铅笔，并且能进行简单的美工活动。”1因此，在大班幼儿的创意美术活动时，我们将水粉涂鸦、蜡笔画、剪贴画以及泥工等结合起来，教师提供多种材料，让幼儿在同一个创意活动里可以自主选择、整合不同的创意方式。 三。美术创意活动的主要材料及相关创作形式

（一）油画棒画

材料：记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等；

创作形式：油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等；

（二）水粉水彩画

材料：水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、印章、吸管等；

创作形式：水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、印章变形画、吹画等；

（三）版画

材料：水粉颜料、糨糊、铅化纸、彩色卡纸、吹塑纸、油墨、滚筒等；

创作形式：吹塑版画、彩印版画、油印版画；

（四）线描画

材料：记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等；

创作形式：实物写生、写生变形画、借形想象画；

（五）扎染、蜡染

材料：水彩颜料、水粉颜料、宣纸、手帕、薄布等；

创作形式：染纸作品、染布作品；

（六）纸艺

材料：彩色手工纸、卡纸、报纸、瓦楞纸、绒纸、年历纸、剪刀、胶水、双面胶、镊子等；

创作形式：折纸拼帖画、彩纸撕贴画、彩纸剪贴画、纸条创意等；

（七）泥塑

材料：彩泥、软陶、木制小工具、图形小模具、塑料盘、水粉颜料、毛笔等；

创作形式：泥工立体塑造、陶艺立体塑造、彩泥创意贴画、陶泥彩盘作品；

（八）生活用品创意

材料：鞋子、各种瓶子（油瓶、可乐瓶、净水桶）、各种纸盒（蛋糕盒、餐巾 纸盒、各类包装盒）、宣纸、糨糊、彩笔、毛笔、水粉颜料、双面胶等

创作形式：鞋的涂鸦、鞋的创意变形、瓶的涂鸦、青花瓷瓶创作、瓶的创意 变形、盒的涂鸦、盒的变形组合；

（九）综合材料画

材料：芦苇、树枝、树叶、稻草、棉花、干辣椒、火柴、小木棍、各种 豆类、鸡毛、鸭毛、小石子、纽扣、绒线、碎布、包水果的网、坚果壳、铅笔卷花、报纸、纸盒、纸箱等；

创作形式：综合材料创意拼贴画、综合材料创意立体塑造

篇8：儿童创意美术活动课件

儿童创意美术活动课件

儿童创意美术课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦！

活动目标：

1、感知瓶子的外形特征，在瓶子上进行立体的彩绘的创作。

2、感受色彩冷暖对比带来的美感，在活动中尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

3、体验为瓶子变身后的成功感。

活动准备：

1、教师范画作品三份

2、各种颜色的酒瓶每人一份

3、水粉颜料，水粉笔，盆子，作画的衣服

活动过程：

一、欣赏PPT课件

1、各种图案的瓶子

二、其次选择瓶子，感受其形状奇特，颜色的单一。

1、感知瓶子特征。

(1)教师拿起一个瓶子：“我们要把漂亮的图案画到瓶子上。

“看看瓶子是什么样的?”(有瓶口(瓶盖)、瓶颈、瓶身、瓶底)

“想想，在瓶子上画画和我们平时在纸上画画有什么不同?”

(2) 把画画在瓶身上(瓶盖瓶底可以不画)，瓶子可以转着画。

教学建议：教师转动的手势动作需夸张、放慢，暗示幼儿操作时也可这样转动瓶子画画，把画画在瓶身上，左手可以按住瓶口(瓶盖)，瓶底可靠着自己身体或放在桌上，右手把瓶身画饱满。

(3)你选择的瓶子是什么颜色，在上面画什么样的颜色才能让图案更加明显?(冷暖色举例说明)

(4)操作出现的问题：

用颜料画画。如果瓶子滚在桌上，或者手握着瓶身转，都会把颜料弄“花”，怎样让瓶子上的画保持干干净净呢?

三、选择瓶子、创设图案。

自己选择一个喜欢的瓶子设计图案。

教学建议：巡回指导时留意幼儿设计图案的'新思路，鼓励他把想法表现出来;提醒反复使用对比不明显颜色的幼儿，更换一种颜色试试。

建议完成作品的幼儿在保持瓶子外表干净的前提下，自己把瓶子拿到展示台上。教师有意识地将展示台上的瓶子按高矮排列一下。

四、集中欣赏。

师：“今天我们展示台上这么多瓶子放在一起可真美啊。”

介绍一下你的作品名字《美丽的瓶》、《彩色的秋天》等。

“你最喜欢哪一个瓶子上的图案，为什么?”

教学建议：作品集中，给幼儿一种整体的视觉冲击力;教师关注幼儿的欣赏角度，顺着幼儿的介绍，有意识地从画面干净、色彩对比明显、图案设计新颖、构图饱满等方面点评。

篇9：高中美术《中国古代人物画》说课稿

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学目标

①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：

1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

4、运用投影仪辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：形象思维为主。

2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识

3、理解：

4、评论：上升为创新思维。

四、教学程序

[教学过程]

组织教学：2分钟。

检查学生准备情况，师生问好。

导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。

新知探究：34分钟

环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。

环节2：

敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。

环节3中国古代人物画

《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。

《张卿子像》：明代肖像画的`代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

环节4

中国古代山水画

重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》

南宋佚名《深堂琴趣图》

元代倪瓒《六君子》

3、小组讨论抢答

屏幕出示：

（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？

（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？

小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。

环节5

中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。

请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

《榴枝黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

五、课堂小测试：（5分钟）

帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。

总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。

六、课堂小结（4分钟）

篇10：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇11：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

篇12：分析小学美术人物画的表现手法论文

分析小学美术人物画的表现手法论文

引言: 小学生有着其固有的特点,中高年级的学生也与低年级的学生不同,他们往往生活在自认为已经长大了的空间里,自己对自己的角色定位还不是很清楚,处于犹豫和模糊的阶段,在对这样一群学生进行美术教学的时候要有针对性,克服他们讨厌甚至是害怕美术人物画课程的心理。

帮助他们在人物绘画过程中树立信心,找到自信。

1 帮助学生克服心理障碍

每一个孩子的先天性和后天性都是有所不同的,他们表现出来的喜好和感情也有所不同。关注孩子的主管能动性,鼓励孩子在个人的空间内尽情的发挥创造的才华,其次,重视学生的个性发展,受先天因素的影响,许多高年级的学生可以表现出他们在不同的领域里相同的天赋,他们会对自己喜爱的领域越来越喜爱,对不擅长的领域愈来愈排斥。这时,教师要鼓励孩子发挥他们的个性,当孩子的闪光点出现时,教师要及时的进行表扬,给他们更多的赞美甚至是设立一些奖项进行表扬。人物教学与其他教学不同,它有着充分的空间去发挥自己的想象力,教师在学生绘画创作时不能主观臆断,将自己的思想强加在孩子身上,通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现。

2 注重观察能力的培养

教师在进行绘画讲课时,要注意学生的整体年龄,对学生进行全方位的观察,他们在画人物画时要对临摹对象进行全方位的观察,不能只把目光放在局部位置,而忽略了整体。因此,教师要针对不同的学生进行针对性的培养。

2.1 提出明确的观察任务

在人物画教学过程中,教师要注重学生的观察能力,学生受到年龄限制,在画人物画时,缺乏综合观察的能力,将目光落在局部的位置上,忽视了整体教学的严肃性。因此,教师要有一定的观察能力。

虽然是高年级的学生比低年级的学生更

具有观察能力,但是,要在一定程度上分辨出自己所需要的因素,但是,他们的观察存在不细心的特点,在整个任务教学中,教师要尽量观察学生的动态,明确到具体的行为上,比如:观察学生的眼睛,鼻子,嘴巴,发型、手脚然后在观察任务的形态,最后综合起来,根据自己的理解去观察任务的整体形象,感受人物鲜活的生命力。[2]

高年级的学生比低年级的学生更有观察力,但是,要时刻认识自己需要的是什么,低年级的学生观察力不高,总是缺乏耐力,在整个教学任务中,教师要观察好学生的动态,并且明确到具体的行为中。比如:观察学生的眼睛,鼻子,嘴巴,手脚然后在绘画中表现出来,最后综合到一起,切勿只关注局部,忽视了整体教学的严肃性,教师要具备一定的观察能力。

2.2 帮助学生理顺观察顺序

在人物教学中,教导学生进行注重整体的比较,观察,审美等多项手法,运用理论结合实际,帮助学生观察整体事物。在运用整体观察法时,要将人物作为整体进行全局的观察,综合人物的各个要素,将人物进行全面的分析和观察,观察出一部分的形态,在回归到整体布局中,观察自己的综合素质,将语文写作进行全面的总结。

2.3 帮助学生将观察与记忆完美结合

学生光是靠前期观察还不能进行全面的创作,只有经过仔细的观察才能临摹出美妙的`音符。在基础的教学中,只有掌握思维和技能两方面的培养才能才能绘画出有水平的创作。重视学生对基本功的训练和艺术理论的梳理,重视对基本功的训练,作为人物绘画,要突出造型特点,并且要突出绘画的重点,在绘画过程中,要培养学生 的审美意识和创造能力,培养设计和思维活动的能力。学生要重视基本功的训练,人物绘画等专项训练。让学生拓展艺术视野,提升学习兴趣,保证学生在美术生涯中愉快的充实自己。

3 、强化学生的作品意识

一件成果的艺术作品,除了画家要有极强的画功之外,还要有一颗纯洁的心灵,一件作品要传达的是画家要表达的思想,甚至他的情感和他独特的感知力。因此,学生除了看重技巧之外,还要讲究作品意识、审美、想象、创造、设计等多种元素,在将它们完整的结合在一幅作品中透过画笔表现出来。对此,教师在绘画教学时,要对学生进行能力训练,通过艺术经营,审美倾向,掌握画面,控制整体布局,推进意识和能力的进行。教师在绘画开始时,应该注重作品意识的教学,将创作意识运用到教学中,让学生有具体的目标,并且落实到绘画中。同时让学生快速的投入到绘画中,对艺术迸发出激情。教师在学生进行艺术创作时要在旁边进行指导,赋予作品意义,创造绘画服务的意识,让学生掌握好学习的方法,形成连贯的绘画思维,注重学生独立人格的养成,对学生的限制和要求不能多,不能束缚学生的个性和思维,将作品意识融入到绘画训练中,尊重学生的个性特征,实现学生的个性发展,鼓励学生多习作,提高训练方法和创造性的思维,实现对学生创造能力和审美能力的培养,提高教学效果。尊重学生的个性差异

因材施教,在不断提高教师教学方法中,提升学生人物绘画的水平。

4、结论

美术的最佳状态是情感和技法的融合,在美术创作中,将情感融入到绘画中,是小学美术教师必须完成的事情。情感作为人们创作的动力之源,也是小学生喜爱某种事物的源泉,用感情激发学生的积极性和主动性。在教学课堂中,要注重学生的特长和差异,对接受能力强的学生给予激励,鼓励他们在日后的绘画环境中,得到更好的表现,对接受能力较弱的学生,要细心耐心的教学,在一旁耐心协助,给他们绘画新的,教导他们的绘画技巧,鼓励他们更好的进行绘画。在人物画的课堂中,将学生的自信心、情感和技巧结合起来,是小学美术教学的创新点,帮助学上喜爱美术,喜欢人物画,提高学生的积极性和主动性显得尤为重要。创作出满意的作品显得非常重要,教师要通过人物绘画,开发学生的创造力,想象力和艺术潜能,培养出学习素质高的优秀学生。

参考文献:

[1]钟红.儿童美术心理学研究[M],陕西大学出版社,.

[2]向庆义.如何学习人物画[M].山东教育出版社,.

[3]洪世海.儿童人物画研究与思考[M].江西人民出版社,2011.__

篇13：儿童装饰画课件

儿童装饰画课件

教学方法：讲授与指导相结合，训练与作业讲评相结合;因材施教，理论联系实际。 教具(或器材)准备及要求：

1、工具：装饰绘画的有关工具材料

2、模本、资料：展示装饰画资料图片，引导学生自己寻找自己感兴趣的装饰画，并模仿与参考创作。

3、表现手法、创意构图：注意画面的构图处理，材料的多样性，不同的范画若干幅，ppt课件准备。

教学内容：

本课程中拟解决的主要问题：

一、什么是装饰画?(装饰设计与绘画艺术的联系)

二、最早的装饰画是?

三、装饰画有哪几类，应用在哪些方面?

四、装饰画有何特征?

五、如何制作装饰画?

教学过程：

一、什么是装饰画?(装饰设计与绘画艺术的联系)

装饰画(Decorative Painting)是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

二、最早的装饰画是什么时候的?

装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

三、装饰画有哪几类，应用在哪些方面?

题材内容：创意名作、风景描绘、人物装饰、动植物题材装饰

题材风格：具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材

制作方法：占主流的印刷品装饰画;实物装裱装饰画;和手绘作品装饰画。

以材质进行划分：

1)油画装饰画

2)动感画

3)木制画

4)金箔画

5)摄影画

6)丝绸画

7)编织画

8)烙画

四、装饰画有何特征?

1：强调单纯性

形的单纯性：对自然形象采取“删繁就简”的手法，单纯简洁，提炼概括，讲究以少胜多，追求一种“纯化形态” 。色的单纯性：在原始色彩中，象征火的红色同黑白两色构成了原始装饰艺术的基色。呈现出庄重、深沉的色彩效果。

2：追求秩序性

作品在画面的结构安排上，刻意追求造型排列的秩序感，讲究严谨有序的画面布局。

3：处理平面性

装饰设计的`平面体现在内容与形式两个方面。首先在意念内涵上比较表层，没有深刻的意念内涵。一般易于理解的民情习俗方面的主题，表达一些美好吉祥的祝愿。其次在画面处理上，一般都采取平面化的手法，排除三维空间的透视关系，而采用对称散点式的形式布局，注重画面横向的架构组织，忽略纵向的架构组织，因而其形象都是浮现在画面前方，并与背景十分贴近。

4：注重形式感

注重点线面及各形式要素按一定法则组合而体现出某种审美特征。装饰艺术无论哪种类型，一般都具有鲜明的形式美感。

5：色彩象征性

装饰画在色彩处理上，一般不完全遵从表现对象的固有色彩，而是艺术设计家根据设计主题的需要采取主观理想化的处理，因而具有很强的主观性和理想化色彩。其用色的重要依据便是色彩的象征性，因为不同色彩意味着不同的特定语言，能引发人们不同的情感。

6：风格民族化

许多装饰艺术形式都产生和根植于特定的民族文化之中，因而都具有浓郁的民族文化底蕴和鲜明的民族风格。

五、如何制作装饰画?

夸张是对所描绘的物象整体或局部造型进行比例。肌理、表情动作、心理、色彩、方向性等的主观处理，在保持物象基本形的前提下，对物象最具特征的形态、动态、神态加以强调，使其更加丰富、更有情趣，以增加对受众的吸引力。夸张的手法适合人物、动物、景物。商品等任何形象。

1：整体夸张

整体夸张的形象处理，主要是把现实、幻觉、梦境等结合起来，舍弃无关紧要的细节，使形象的性格和特征更加突出。

2：局部夸张

设计中为了能够突出地表现物象的某些特征，引起观众的注意，往往主观地夸大或缩小某一局部，使它突出于其他形象成为视觉中心，局部夸张，虽然只是某个部位的强调，但在具体表现时其他形也要随这个局部形作相应的变化，这样才使形象形成一个整体。

3：透视夸张

在透视关系中，远近是它的主要矛盾，透视夸张能给观众带来很强的方向感。透视夸张包括：扩大透视反透视及多种扭曲变化等。

4：表情夸张

表情夸张就是对人物的面目表情进行夸大描绘，加大表情变化幅度。

B、黑白装饰画的制作步骤：

简化、添加(寓意，组合添加，产生连贯。叠加、对比、衬托和透视的效果)、拟人、几何化、求全、共用、透叠……

1)：点绘法

2)：组线法

3)：剪影法

4)：综合法 (重构法、解构法) 借形造型：以多个形综合为一个形 或多个形复合为一个形。

借线造型：借形造型的延伸和发展，它是以丰富的想象力而创造出的形式美。要求造型上完全吻合画面，形与形的契合共存互生，不可分离。其特点是有共用线，无穷趣味。

5)：光影法

6)：平光法

7)：拓印法

8)：皱纸法

9)：脱胶法

10)：刻画法

1 装饰套色技法

勾线平涂

色块平涂

2 装饰明暗技法 (渐变法)

明度渐变(空间关系和视觉力的配置关系)

色相渐变

渲染法

干檫法

点绘法

喷绘法

重彩法

六、多种材质装饰画欣赏

见附文件夹

七、作业1：

1：请运用点，线，面等元素做黑白装饰画1幅，

命题：自画像 (或名人画像)

规格 20cmx20cm

作业2：

1：请选择不同的色彩技法、肌理技法作2幅装饰画

(可根据现成的图片、装饰画作品加以制作，图形不要太复杂，重点在技法的运用) 规格 20cmx20cm 15cmx15cm

2：一张完整创作作品1张

命题：郴州印象、爱、家园、信息时代、校园生活、乐

(可自我命题)

规格 尺寸50×50cm以上

篇14：儿童工艺美术课件

儿童工艺美术课件

一、导入新课：

师：打开课件，伴随音乐播放一些新颖、别致的平面广告来吸引学生的注意力，在学生的惊讶、暴笑中让学生不知不觉中进入角色。学生欣赏平面广告。

师：广告的构成要素有那些？

生：图形、文字、色彩

师：播放生活中学生常见的美术字图例，如：乐百氏、天下无贼、文艺晚会等等，导入“字体设计”的概念，引入新课。板书课题：字体设计

师： 请同学们翻到教材（P18-27页），预习本课要学习的内容。

生：预读教材，了解字体设计的含义与应用范围，初步了解字体设计的方法。

（教师走到学生中间，检查学生是否在认真阅读教材，预习学习内容，检查学生工具是否带齐！）

二、教学活动开展

环节一：展示与交流

师：展示课前准备的文字设计案例图片，让学生分析其特点。

生：互相讨论，并以小组为单位进行分析总结。

生1：文字有特点，比较漂亮

生2：别致，像花一样

生3：生动活泼、轻松自如

师：带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们欣赏、分析能力很高，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：字体设计是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的字体，我们通常称为“美术字”。它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

环节二：探究字体设计的基本设计原则及基本变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

师：一般的字体设计是把字的那些部分进行变化？

生1：字体变形——拉长、压扁

生2：笔画进行变化

生3：加图案

生4：粗细，大小，象形变化

师：按照刚才同学们的回答，字体设计是不是可以可以随便进行，只要你想怎样美丽、怎样漂亮就可以进行设计啊？

生：不是！

师：对，为了达到字体创意的目的.，在设计时必须遵循一定的设计原则： （课件显示内容）

1、统一性：形式与内容统一

2、可读性：起到视觉信息的传达，易辨认，不误读。

3、协调性：考虑笔画、结构、字形、用途之间的有机协调，传达设计意图。

4、艺术性：表现的个性特征，显示字体设计的魅力

检测：举出字例，让学生判断字体设计的变化范围。

教师在多媒体课件上出示典型图例：学生根据字例回答！

阳光生活，完美呈现。（笔画变化）

晨鸣版材（字型变化）

文艺晚会（字型笔画一起变）

教师总结：一般的字体设计范围，A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

环节三：探究字体创意设计的方法

师：出示多种变化方法设计的字例，

学：自由讨论分析，总结字体设计的方法

师：结合图例，总结出字体创意设计的一般方法：

1、变形设计

（1）外形设计：

A、打破文字方格的标准字框和方正的排列形式，使其适应与其他形或不规则形，在排列上可以采用放射、渐变、斜置等，多个字的还可以打撒重构；如：

B、字体具象化，根据字的形与意，结合典型的具象事物，以图形、图像的方式代替文字本身。

（2）结构设计：

A、从整体各部首、偏旁的布局进行位置移动。产生错落有致的变化

B、对结构的大小做处理，使整体布局发生变化

C、改变结构布局的重心，使其分布打破原来的均衡、匀称。产生新的视觉感受

D、对局部的笔形做聚散强调，使结构产生一种疏密对比变化。

（3）笔画设计

A、笔画粗细：对字形中的笔画进行粗细、大小处理

B、笔画形状：将笔画造型进行统一而有规律的设计，可构成不同的字体，也可以对字形中的局部笔画进行形状概括、简化构造。

C、笔画装饰：对笔画通过加饰线、夹花等装饰加工，使其更美观。

D、笔画共用：两个或两个以上的字共用的笔画重合在一起，形成一个复合字。

2、表像设计

（1）整体依形联想

（2）局部添加或重复

（3）字体局部形象化

3、装饰性设计

（1）、本体装饰

（2）、背景装饰

（3）、拆带装饰

（4）、点线装饰

（5）、重叠装饰

（6）、连接装饰

（7）、图案填充

（8）、错位装饰

4、立体化设计

（1）、阴影设计

（2）、倒影设计

（3）、浮雕设计

（4）、光效设计

（5）、透视设计

（6）、矛盾空间设计

5、色彩设计

（1）、个性色彩的加强

（2）、色彩空间的加强

（3）、色彩强化、统一

6、质感肌理设计

7、手写字体设计

（1）、书法体

（2）、自由手写体

环节四：我当设计师——设计评论

（经过前面环节二、三两个环节的学习活动，学生已经理解了字体设计的一般设计规律，环节四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “山清水秀”为例，启发学生思考怎样对它进行设计？可以用学过的哪些方法来设计？，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“山清水秀”的不同设计方案给学生参考、讨论！

（学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。）

环节五：我当设计师——设计实践

布置作业：运用刚刚学过的字体的知识，为我市“万人行”公益活动宣传广告招贴设计主题文字“携爱同行，与爱成长”或“我与万人行同龄”。

（中山市、小榄镇每年一度的慈善“万人行” “万人跑”，我校都组织学生积极参与，让他们设计活动的主题文字，能够更好地领会本活动的真谛！

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

环节六：评价与拓展

学生完成作业后，在每个小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

三、课堂小结：

同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的字体应用到我市“万人行”公益活动宣传广告招贴设计实践中去，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的字体作品！

篇15：初中美术课件

人教版初中美术课件

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

(一)引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)

(二)作者简介

作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

(三)《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

(四)欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

(五)《清明上河图》的艺术成就。

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

(六)结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

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