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大班美术《同心结》课件

2022-08-09 08:19:51 收藏本文下载本文

“zzlggxtu”通过精心收集，向本站投稿了13篇大班美术《同心结》课件，以下是小编收集整理后的大班美术《同心结》课件，仅供参考，希望对大家有所帮助。

大班美术《同心结》课件

篇1：大班美术《同心结》课件

【设计意图】

中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的.今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。我们根据本班幼儿的年龄特点和实际情况，大胆地在大班第二学期的民间美术活动中安排了此项内容。

【活动目标】

1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。

2、初步掌握中国结中的“同心结”的编法。

【活动准备】

幼儿知识能力准备：对中国结意义的简单了解。

环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起来。

各色中国结绳，每人一条；同心结编织图谱一套。课件。

【活动过程】

一、引导幼儿参观中国结，感受中国结的美。

1、你们看这都是什么呀？看看它们漂亮吗？

2、老师向幼儿介绍中国结，让幼儿知道中国结是我们中国劳动人民编制的。中国特有此美丽的民间艺术品。

二、引导幼儿了解中国结。

1、这些中国结漂亮吗？它们是用什么做的呢？

2、你看到的中国结是什么形状？什么颜色的？

3、你喜欢中国结吗？为什么？

4、你家有中国结吗？你还在哪里见过中国结？

三、制作中国结。

1、中国结真漂亮，你想拥有自己编制的中国结吗？

2、请幼儿观看课件，了解中国结中“同心结”的编法。

3、引导幼儿说说同心结的编法。

4、出示同心结编制图谱。根据图谱引导幼儿再讲述一次编制方法。

5、幼儿动手编制，老师巡回指导。

6、请幼儿将编制好的同心结手链带到手上。

7、你们知道同心结的意义吗？老师介绍同心结的意义。

四、小结，结束。

每个中国结都有美好的祝愿。让我们也把吉祥、如意的美好祝愿送给我们最亲近、最爱的人吧！（相互交流，交换同心结手链）。

篇2：大班美术欣赏课件

大班美术欣赏课件

教学目的：

1，开阔眼界，扩大知识领域；

2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。

2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片

课时安排：一课时

教学过程：

1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发

给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；

2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学

将给予奖励，来活跃气氛）

再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；

（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始

实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。

美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）

3，简单介绍美术的基本分类，美术的六大分类——绘画、雕塑、建

筑、设计、书法、摄影。并且对照发下来的图片进行一一讲解。绘画作品：蒙娜丽莎神秘的微笑

（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的'微笑》。5来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）

雕塑作品：罗丹的《思想者》

（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）

建筑作品：上海金茂大厦

（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥SOM设计事务所的设计师Adrian Smith设计。）

设计：

书法作品：王羲之的《兰亭集序》

（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）

摄影作品：

（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。

色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。

篇3：大班美术中国结课件

大班美术中国结课件

一、教学要求

1、通过教学让学生知道中国结的初步知识，了解中国结是中国特有的一种民间工艺，初步学会编中国结的基本方法，培养学生的看图操作能力。

2、鼓励学生大胆创作，体会创造的乐趣。

3、对学生进行美的教育，激发学生的编结兴趣和爱国主义教育。

二、重点难点

重点：编中国结的基本方法

难点：编基本结中的平结方法

三、教学方法

本课教学尝试多样的学习方式，利用现有的多媒体、网络等现代化设备，创设丰富广泛的文化情境，突出文化的感悟与体验，让学生浅析中国结的艺术魅力，培养学生自主探究（观察、操作、动手）的意识；让学生自主学习；给学生创设一个宽松愉快的学习环境，锻炼学生独立自主的收集信息、与他人合作创造的能力。

四、教学准备

教师准备：

1、实物中国结大的3个、小的3个

2、教学用绳（粗绳）三根（0.60米——1.5米）

3、近距离演示用绳（细绳）三根（0.40米——1.2米）

4、课件《编中国结》透明胶布一卷

学生准备：

1、练习用绳（细绳）四根（0.40—1.2米）

2、长铅笔一支

五、课时安排

一课时

六、教学过程

课前检查

请同学们把本节课要用到的物品检查一下是否都放在了桌子上了，把无关的物品放起来。

一、猜谜语导入新课

同学们，今年过年的时候，老师收到了一个很特别礼物，请你来猜一猜。屏幕出示谜面：一缕红丝线，交错结龙凤。心似双丝网，中有千千结。出示中国结，贴到黑板上，并板书课题。

师：你对中国结有那些了解？（可结合字形了解中国结）

二、初步了解中国结

1、结耳：一圈一圈的，象耳朵，他有一个好听的名字叫结耳，就是中国结的耳朵。他伸长耳朵好象在听，听到了什么？

2、流苏：象长长的头发，柔软、飘逸、风一吹，摆动起来很柔美、秀丽，象一个婀娜的少女。

3、结体：有规则的穿编，非常结实，就象许多双手握在一起，具有无穷的力量。中国结都是用一根绳或者丝线，通过人们灵巧的双手编出来的。

4、颜色：（金色、红色）会给人什么感觉？（热闹、喜庆、温暖、吉祥）

5、看课件，默读《中国结简介》。

（中国结简介：

中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，它是一种非常实用的技术。

到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相。“结”是事物的开始，有始就有终、“结”字，把我们同祖先思绪相连；“结”字，使我们与古人情意相通。）

6、提出本节课要求：学习基本结中的三种结，分别是系物结、同心结、平结

三、学习系物结

出示课件

1、请先看系物结的说明。

系物结是一个最简单，也最实用的结式，本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。操作步骤共两步。

2、自己看图试着编织一下。

可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成

3、把编好的系物结放在桌子上。老师巡视给与鼓励、指导。

四、学习同心结

1、请先看同心结说明

同心结是一种古老而寓意深长的花结，由于其两结相连的特点，取“永结同心之意”。

同心结共有4个步骤。

2、自己试着编织练习，可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成。

3、老师边说明边演示，操作给学生观看。

4、自己练习，老师巡视给予指导和鼓励。同时把编好的比较好的同心结用透明胶布粘在黑板上向大家展示出来。

五、学习系平结

1、请先看平结说明

平结是一个最古老、最通俗和最实用的结索。“平”有高低相等，不相上下之意，同时，又有征服、稳定的含义，平结的用途甚广，除了可用来连接粗细相同的绳索外，也可以连续数十个平结编成手镯、项链、门帘，或编制动物图案，如蜻蜒的身体部分、平结共有三个步骤。

2、老师编织演示两次，边操作边说明。

（1）准备两根线绳一长一短，短线当做芯线放在桌子中央，找到长线中点，放在芯线下，然后在芯线上打结。

（2）左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的绳下穿过，把右绳还拉到右边。一个基本的平结就遍好了。

（3）如此步骤反复多次。

（4）注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。

要求：

（1）学生放下手中物品，观看老师的演示

（2）学生拿起用品，边观看老师演示边操作。

3、自己练习，中间的`芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。

4、老师巡视给与鼓励和指导。把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。

六、欣赏美丽的中国结图片。

中国结是我们中国人发明的一种编织，是我们中国所特有的一种民间工艺，它不仅体现了中国人的勤劳智慧，还表现出我们对美好生活的向往和追求，今天，我们也带来了许多美丽的中国结，我们一起来参观吧！

（课件：古乐声中逐一出示中国结图片）

七、总结中国结的特点。

1、屏幕展示：中国结特点

中国结是一种具有紧密结体的结子，用它来绑东西不易松散。

中国结的基本结几乎完全是对称的，容易被人们接纳与爱好。

中国结是一种立体的结子，一则使结子硬挺，悬挂时不易变形，二则也可以在结体内嵌缝珠宝。

中国结的编制，要经过“编”、“抽”、“修”的过程。

中国结主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。

2、老师总结

中国结的花样其实还有很多呢，在课堂上我们无法把她全部都了解掌握，我们可以通过各种方法更多的了解她，如上网（课件：网址）这里有许多的中国结编制方法，大家可以来学哦！六一儿童节快到了，不如让我们用最满意的作品来打扮教室！

篇4：幼儿园大班美术课件

活动目标：

1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。

2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。

3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。

活动准备：

1、幼儿用书人手一册。

2、音乐磁带。

3、请女孩子穿上漂亮的裙子。

活动过程：

一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发幼儿兴趣。

播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。

二、选择1—2件花裙子，重点引导幼儿从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。

三、通过提问以及简单示范的方式，帮助幼儿学会装饰的基本方法。

提问：

1、你想在裙子上装饰哪些图案？

2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？教师进行简单的示范，启发幼儿应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）知道在图案上的色彩上要对称的要领。

四、交代装饰要求。

教师提醒幼儿应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。

五、幼儿装饰、教师指导。

带领幼儿打开幼儿用书，启发幼儿装饰美丽的裙子。

六、总结评价。

带领幼儿欣赏同伴的作品，引导幼儿从装饰的花纹和色彩入手进行评价。

能力弱的孩子建议用双休日学过的格子画的形式装饰。

反思：由于幼儿初次接触装饰画，因此在本次活动中，我比较重视了幼儿对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在幼儿作画前反复提示幼儿要画出和老师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分幼儿则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他幼儿向他们学习。在以后的活动中，要注重幼儿创造性装饰的培养，，激发幼儿感受、表现美的能力。

【活动目标】

1.根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。

2.发展剪、贴、添画的美工技能。

【活动准备】

1.收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸。

2.粘贴画范例。

3.《小树叶》音乐、课件。

【活动过程】

一、游戏导入，观察树叶。

1.引导

师：“小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹进了我们的教室里，小朋友们捡起树叶放在手上的手上。”（教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落，听《小树叶》音乐）

“请小朋友拣起来一片树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同，有什么地方不同？”

（新颖的导入让孩子们欣喜不已，气氛变得轻松活跃）

2. 观察树叶

“谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样子的？（提示：形状、颜色、和大小）它像什么？” （教师及时给予肯定和鼓励）

二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。

小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？

1.出示范画（金鱼）

这幅画是用什么做成的？粘贴的`是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？

请幼儿仔细观察并回答。

2.教师现场做粘贴画一幅

师：（拿银杏树叶）小朋友们看老师手里有一片什么叶子，它像什么？可以做什么？

让孩子发挥自己的想象，自由的说。（有小朋友说像孔雀，像花裙子，像扇子）

“这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画，小朋友们帮老师一起做吧！”

引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。幼儿园大班美术教案：树叶变变变

（让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的印象）

三、制作粘贴画

1.幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。

师：“小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？”请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。

2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意。

3.让幼儿粘贴，制作作品。

请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。

教师对不同水平的幼儿分层指导。

四、欣赏作品。

将幼儿作品贴在主题墙上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动，离开教室。

【活动延伸】

将幼儿的作品办成“会变的树叶”作品展，让大家欣赏。

【活动反思】

孩子们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，他们开动脑筋用树叶拼搭各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有小船等等，真是让人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。

篇5：大班美术春天课件

大班美术春天课件

设计理念：

通过幼儿课前对春天的寻找与发现，让幼儿亲身体验美丽的春天，再通过课件的播放配上背景音乐，激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的，他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以，老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力，调动他们的学习兴趣，幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式，变“范例--示范--临摹”为“观察体验--语言引导-表现创作”，使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验，孩子们也成为了学习的主人。

活动目标:

（1）通过欣赏图片，激发幼儿热爱大自然的情感；

（2）鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景；

（3）培养幼儿的观察力、想象力、创造力；

经验准备：组织幼儿去大自然中寻找“美丽的春天”。

物质准备：

1、《美丽的春天》的课件，背景音乐《春天在哪里》；

2、ppt,彩笔、蜡笔，纸、

活动过程：

1、以谈话形式导入，激发幼儿情趣

师语：小朋友，你们知道现在是什么季节吗？春天已来到了我们的身旁，谁愿意说一说，春天里，你看到了什么？听到了什么？闻到了什么？

2、观察与体验（完整观看一遍）

今天，老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片，一起来看看吧！播放课件《美丽的春天》，伴随着《春天在哪里》的背景音乐，让幼儿欣赏。

3、分段观察与引导

播放课件，引导幼儿细致地观察：

（1）第一组图片：引导幼儿说一说:公园里有什么？听见了什么?他们好像在干什么？

（2）第二组图片：有哪些小动物？他们长得什么样？渗透保护动物的品德教育。

（3）第三组图片：观察“春天里的各种花”---桃花、梨花、野花、油菜花

（4）第四组图片：观察春天里人们的活动：植树、放风筝。并渗透环保教育。

（5）第五组图片：观察山村风景图片：说一说其特征。

4、幼儿作画、教师巡回指导

教师鼓励幼儿大胆作画，巡视观看幼儿作画情况，尤其是要启发、引导有困难的'幼儿进行作画。

5、作品讲述

幼儿互相欣赏，幼儿讲述自己的作品，教师讲评幼儿的作品。

6、课堂小结：这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天，并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步，希望小朋友继续努力。

7、活动延伸：

（1）课后，将自己的画涂上漂亮的颜色。

（2）双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游，亲自感受一下春天的美景。

活动反思：本次活动，我认为首先打破了传统的“依葫芦画瓢”的单一教学模式。通过课件，引导孩子观察与体验，然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现，最终作品内容丰富多样，富有童趣.。同时，在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外，我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者，支持者。因此，要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度，提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念，并有效的指导实践，才能使师生间的合作学习活动富有实效。

篇6：大班海底世界美术课件

活动目的：

1、感受缤纷绚丽的海底世界，萌发对海底世界的探究兴趣。

2、积极观察和联想，大胆表现海底世界的各种奇观。3、初步建立保护大海的意识。活动准备：《海底世界》视频、图片、纸、水彩笔、油画棒。

活动过程：

一、谈话引入活动。

师：小朋友你们看过海底世界吗？那你们能说一说海底世界里都有什么吗？（幼儿自由回答）

小结：小朋友说了那么多动物，那现在我们就一起来看看海底世界里到底有什么吧。

二、播放视频及图片，组织幼儿观看让幼儿进一步感受海底世界。

1、组织幼儿观看视频。

师：在美丽的海底世界里你看到了什么？你能说出它的形状和颜色吗？（结合图片引导幼儿说出海底动物、植物的形状和颜色）

2、单独出示图片引导幼儿欣赏。

师：小朋友观察得真仔细，在美丽的海底世界里有这么多动植物，刘老师也特别喜欢，我们一起来看看吧！（播放蝴蝶鱼、蝠鲼、珊瑚等图片）

提问：你们认识这些动物吗？它的外形是怎样的？它是什么颜色的呢？（幼儿回答）

三、思品教育。

师：在美丽的海底世界里生活着许多形状不同、颜色鲜艳的动物和植物，那我们要怎么做才能保护它们的美好家园？（幼儿回答）

小结：对了，作为小朋友我们能做到的就是去海边游玩时，不

要把垃圾扔进海里或留在沙滩上。只有保证了海水的干净，海底的这些动物和植物才能快乐、健康地生活在美丽的大海里。

四、幼儿发挥想象，大胆作画。

1、出示材料，师提出绘画要求。

师：今天我们认识了这么多的'海底动物和植物，小朋友你们想不想自己也来设计一幅美丽的海底世界呢？今天老师给小朋友准备了一张画有海草背景的画纸，等等请小朋友在纸上画上自己最喜欢的海底动物和植物，在画之前你们要先想好它的形状和颜色，画的时候还要注意画面的布局要合理。

2、幼儿作画师巡回指导。

五、活动结束。

师：现在请小朋友轻轻地把画笔和画纸收好，我们回到班上继续涂色，让我们的海底世界变得更加美丽。

篇7：大班美术太阳课件内容

活动目标

1、在故事情境中，大胆想象并尝试运用重叠的方法安排画面。

2、初步感受黑白画与彩色背景相结合的画面美。

活动重点、难点

大胆想象并尝试运用重叠的方法安排画面。

活动准备

1、房子范画一幅、剪好的房子两幢

2、画画纸、勾线笔、蜡笔

3、课件“背太阳”

活动过程

一、故事导入，激发幼儿参与活动的兴趣。

师：天上有几个太阳？当然只有一个太阳了！每天清晨，太阳第一个起身工作，把阳光撒向大地,给大家带来光明。傍晚，人们下班回家了，太阳去哪了呢？太阳翻过山头，洗了一个澡又去照亮地球的另一边，就这样，太阳总是不停地工作，从不休息。

二、探索用重叠的方法安排画面。

过渡语：太阳太辛苦了，地球上的朋友们都来商量着怎样才能让它工作得轻松一点。房子说：“我们来背太阳吧！”

1、感知重叠和遮挡关系。

（1）老师出示房子范画一幅，师：看，来了几幢房子呀？（三幢）它们是半圆顶房子、方顶房子和尖顶房子，它们都来背太阳了。

（2）出示两幢房子，师：三角顶房子、梯形顶房子也想来背太阳，它们站了上来。（将两幢房子插上来）

师：这两幢房子站上去以后，你发现了什么？（被前面的房子挡住了）

2、探索用绘画形式表现重叠关系。

（1）教师范画师：如果要把这两幢房子画出来，应该怎么画？谁来说一说。

（2）师：是不是这样的？我们来看看，为什么三角钉的房子的墙只画了一半？（别挡住了）挡住的地方看的见吗？。（看不见）再来看看梯形房子，他有没有被挡住？为什么？

（3）变化房子的遮挡关系，进一步感受遮档（完全遮挡、部分遮挡）

师：如果这两幢房子这样站得话，又应该怎样画呢？

（4）师：还有很多房子也想来背太阳，它们可以站在哪里呢？（请幼儿一起指一指）对呀，我们可以请各种各样的房子来帮忙。

（4）师：房子们都来帮忙了，太阳真的被背起来啦！徐老师来把大大的太

阳画出来？注意了，快碰到房子了。先停一停，跳过房子，继续画。

（5）师：（播放课件）瞧，太阳背起来了，它发出了五彩的光芒，照亮了每一座房子，真漂亮！徐老师喜欢的太阳光芒是一条一条的，小朋友们也画过各种各样的太阳，等会请你也来设计自己喜欢的太阳。

三、幼儿自主创作，师进行个别指导。

1、提出作画要求：

（1）请小朋友也来画些房子背太阳，房子要稍微大一些，先画前面的房子，在画后面被阻挡住的房子，可以多画几撞不一样的房子，这样太阳才不会掉下来。

（2）最后在上面画上大大的太阳，注意哦，画房子的时候要把太阳的位置留出来。

（3）小朋友把房子和太阳的轮廓画好以后，先用蜡笔涂好太阳的五彩光芒，在用记号笔给房子装饰上黑白的图案，明白了吗？

2、幼儿创作，师进行个别指导。（播放课件图片，启发幼儿画出不同形状的房子，重点指导幼儿将藏在后面的物体表现出来。）

四、欣赏作品，结束活动。

1、欣赏作品，提问：我们一起来看看XX画的房子，我们一起来数数他画了几幢房子？这些房子是什么样的？哪些房子在前面？哪些在后面？（2~3幅作品）

2、师：太阳背起来了，太阳很感谢大家，它把五彩缤纷的光芒撒

向大地，使地球变的更美丽！

五、延伸活动

师：房子背着太阳走了整整一天太累了，还有谁也能背太阳呢？小朋友们可以在美工区尝试请各种不同的东西也来背太阳。

活动教学思想

美是一种艺术，美的因素无所不在。审美作为一种高级的情感体验，在我们的儿童时代更是发展为强烈的审美情感。幼儿园的审美启蒙教育是将各领域的审美体验交织、渗透、强化，最终提高幼儿的审美素质。就美术活动而言，应该将启迪智慧与美好的心灵作为教育的首要目标，努力在创设富有诗情画意的情景中，给幼儿以丰富的感官刺激，鼓励他们将发自内心的强烈感受用自己的表达方式自由地释放出来．从而得到审美心理的满足和情感的升华。

所谓美术，美是体验，术是表现。两者必须和谐统一。但是在教育实践中却很容易出现两者对立的情况：一是有美无术，幼儿只是在接受一些十分概念化的图式，因而失去了表现和创造美的热切愿望。在教学过程中，如何做到美与术的统一，如何将各种美的因素加以整合。使幼儿获得完整的审美体验，我想这是我们审美启蒙教育要努力追求的目标。所以我想在这一方面作一个初步的尝试。

话动教材

《背太阳》这一内容选自一篇优美的文学作品，它讲述了一个带有一丝童话色彩，情节不断变化的故事。故事以拟人化的手法将人人熟知的太阳作为主人公，将房子、大树等比作地球上的朋友，为了让太阳工作得轻松一点，朋友决定轮流出来背太阳。故事虽简单．却充满了儿童情趣，而在幼儿绘画创作中，欣赏感受始终是第一位的。幼儿表现创作的欲望只能通过充分感受才能萌发，又只有在表现创造的亲身体验中才能领悟美的真谛。这里所说的情趣即为审美情趣。在绘画创作中。技能水平可以有高有低，但情趣是不能没有的，所以我想用这篇富有情趣的童话故事《背太阳》作为贯穿始终的线索，营造一个优美动人的意境来感染幼儿，大胆地表现美，创作美。

活动目标

作为一次美术活动，我想教师应该十分注意美的形式对激发孩子审美体验的重要作用。本次活动在技能目标上必须解决的问题是运用重叠的方法来表现前后关系。在构图上，那些连成一片的房子，郁郁葱葱的树林或是手拉手的云朵等衬托着一个半圆形的大大的太阳，大与小、名与少的对比配合。给人以平衡的美感。

在情感目标上，我想让孩子感受道德情感的美应是整个活动的灵魂。故事中人与人之间的关心，群体之间的互相帮助及团结的巨大力量，这些抽象的情感品质通过内容语言及图象会给孩子一种具体、真实的体验和感受，并使幼儿通过自己的创作进一步体会到这些美丽情感品质的美．而这种美会使整个活动极有光彩。

活动准备

工具与材料是美术创作的必要条件。恰当地选择工具将会提高幼儿学习的兴趣，促使他们更主动地投入创作。本次活动中，我除了供给他们常用的'水彩笔和蜡笔外，还提供了记号

笔和多种颜色的水粉颜料及大号的水粉笔，便于幼儿表现大面积的色块，尝试多种作画方法，可

以用记号笔描线，可以用蜡笔勾边，也可以用油水分离法。这样一来，无疑又构成了美术创作中的形式美。

活动过程

1．主题引入

为了更好地把握幼儿对内容所产生的强烈的情感体验，满足幼儿运用更好的方法大胆表现自己体验的要求，我设置了这样的主题引入：“太阳辛苦了，地球上的朋友们商量着怎么让它工作得轻松一点。”从而引出后面的演示讨论，许多房子、许多大树、许多花草都来背太阳。使这种情感体验逐步深化与升华，并能贯穿于整个美术活动的全过程。

2．提问设计

在感受物体重叠关系时，我用了简单的动画效果，视觉效果较好。在活动设计中，为了让幼儿理解创作技能或为了提出让幼儿争论的话题．我很注重设问的技巧。如：一级提问(较为笼统的问题)、二级提问(有各种答案的问题)、封闭式提问(即寻求标准答案的问题)等等。但是，在教学实践中，有时往往会注意了设问的内容如何为目标服务，而忽视了完整性，教师则成了既是情景的创设者又是情景的破坏者。

为了设问内容与情景巧妙地结合，在引导观察房子间重叠关系时，我设计了这样一组提问：“一幢房子背太阳背得动吗？”提示幼儿应有许多房子才能背太阳。演示二三幢房子后又问：“咦！这幢房子怎么造了一半就背太阳了？”引导幼儿观察并发现这幢房子给别的房子挡住了。所以只看见一半。让幼儿感知房子怎么挤进去呢？从而告诉幼儿重叠的表现方法：看见边就停，看不见当看见跳过去，提示房子与房子可以不断地重叠。当许多房子终于将太阳背起的画面出现后，孩子们的喜悦是不言而喻的。

有了以上的观察感受，下面的尝试就变得简单了。用大树作为相关绘画经验的迁移为孩子在后面的创作打下了基础。同样的，教师在示范讲解时所用的设问都围绕着文学作品情节的展开而设计的。

3．活动拓展

在引导创作时，我用“一年有几天”的问题激励幼儿想像各种图象．拓展创作思路。如果说，在欣赏与讨论环节教师面对的是幼儿整体的话，那么在指导创作中的教师面对的则是不同层次水平的幼儿个体。教师必须用敏锐的眼光及时捕捉幼儿创作过程中可能产生的新奇的构想或预设外生成的问题，并通过语言这一媒介将信息整理反馈给幼儿。在师生互动，生生互动中使幼儿充满激情地投人创作。

为了保持活动的完整性，这个环节教师富有情境性的语言是十分重要的。在创作中由于儿童对重叠与省略的认识有一个较长的过程，幼儿时期也只是这一过程的初步认识阶段，在这里是没有对与错之分的。教幼儿一种方法，只是为了让幼儿更大胆地表现，而不是限制。

美的构图形式是多变的，对于幼儿所表现出的各种图式，教师的随机指导显得尤为重要。讲活动特色

审美教育的根本在于幼儿情感的培养，个性的陶冶。“背太阳”这个活动旨在让幼儿体验关心别人、帮助别人的快乐。我想在活动结束后的评价中教师不应单纯功利性地评价谁的房子画得好，谁的小花画得美，而应从请来了哪些背太阳这个角度进行评价：第一天房子背太阳．第二天请了谁背太阳？??在不断介绍幼儿创作内容的过程中使幼儿的心灵得到净化。这样一来，将重叠与省略这一枯燥乏味的技能训练，融会在优美感人的文学作品的意境中。这样幼儿最后得到的体验是“勤劳工作的太阳得到了地球上许许多多朋友的关心和帮助”，而不是仅仅学会了重叠和省略。

俗话说：“画无成法，教无定法。”我想那种“为追求技能而技能至上”的做法在幼儿园的美术活动中是应该避免的。

篇8：大班美术青花瓷盘课件

大班美术青花瓷盘课件

设计意图：

青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

目标：

1．欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。

2．尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。

准备：

1．幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。

2．《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。

过程：

一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点

1．出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。

师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)

师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?

师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。

师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)

师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

2．出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。

师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)

师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)

师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?

师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致；如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。

(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)

二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点

1．观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。

师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?

2．分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。

①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。

师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?

幼：中间花纹要大一点、圆一点。

幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。

幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。

师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。

②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。

师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?

幼：边上的花纹比中间的花纹一oo画小一点。

幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。

幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。

师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。

(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的'顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)

三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘

1．教师交代操作要求。

师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。

师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些；盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。

师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。

师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。

2．幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流

1．展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。

2．采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。

(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)

五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验

发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。

篇9：大班美术小鸟天堂课件

活动目标：

1、会通过多种形式（语言、动作、想象、观察）来欣赏画作，充分感受画作清新和欢快的意境。

2、学习词语，巩固淡浓墨技法的创作，学习用点、洒、流等技能创作。

3、体验活动和绘画创作的快乐。

活动准备：

音乐（寂静山林、天堂之歌）、课件。

活动过程：

一、结合课件，散文导入：《小鸟天堂》

在天马河中，有一个小岛。…… “鸟的天堂”的确是鸟的天堂啊!

T：故事好听吗？你觉得小鸟的天堂是哪里？为什么？

这株榕树长得怎么样？

二、欣赏吴冠中的《小鸟天堂》。

介绍画家

欣赏画作《小鸟天堂》

你看到了什么？

听音乐分角色表演。（部分扮小鸟、部分扮大树。）

引导幼儿观察、想象并用动作表现画面中的小鸟，树的不同造型，感受热闹、欢快的`气氛。

……谁会用动作来表现这群快乐的小鸟？我们大家一起来学一学，好吗？

……榕树是什么样的？你会用动作来表现吗？

看了这幅画，你有什么感觉？会想到什么？

小结：和孩子一起用优美的语句概括讲述该画意。

三、欣赏吴冠中其余三幅《小鸟天堂》

除了这幅小鸟天堂，吴冠中老爷爷还创作了其余几幅《小鸟天堂》，我们一起来欣赏。

学习技法，教师示范创作，重在启发幼儿学习用淡浓墨创作榕树，用彩墨表现鸟及各种物体。

画面上用了哪些颜色？黄色、绿色、红色、蓝色的点会是什么呢？这些点是怎样留在画纸上的？（点、洒、流）

小结：吴冠中老爷爷创作的《小鸟天堂》，墨色有浓有淡。还用……等技能绘画技巧创作出了一副副绝美的画作，其中有一幅画作还被大英博物馆收藏。

四、幼儿创作

让我们也来做一回小小画家，来创作一副你的《小鸟天堂》吧！

篇10：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

美术课件

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇11：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：