静物一家美术课件
“小张也是Echo”通过精心收集，向本站投稿了13篇静物一家美术课件，这次小编在这里给大家整理后的静物一家美术课件，供大家阅读参考。
篇1：静物一家美术课件
教学目标：
1、能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。
2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系，合理的画立体形，
3、能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。
4、乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。
教学重点：能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。 教学难点：能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。
用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。 教学过程：
第一课时
一、新课讲授
1．学生把带来的物品集中放在小组的桌上。交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题
2．分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢?
3．同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。
4．寻找生活中的静物，看到这组静物，你想起了什么呢?
5．静物分类游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)
二、自主探究认知体会
1．出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品．
2．学生分析讨论。
3．老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后．能使画面更加生动、美观。
4．各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
三、作品赏析
1．欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。
2．欣赏学生的作品。
第二课时
一、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
二、交流评价
1．小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2．小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3．教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
三、课后延伸
尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣．
篇2：静物一家美术课件
教学目标：
1、初步掌握有关静物构图的基本原理。
2、初步遵循静物构图的基本原理，将静物进行合理配置并描绘。
3、独立的审美能力，感受生活，创造美的生活，体会平凡生活的幸福。 教学重点： 掌握静物构图的基本原理。
教学难点：
静物的合理配置并描绘。
教具准备：
课件。
教学过程：
一、交流、感受带来的物品，了解静物的含义
1、学生把带来的物品集中放在小组的桌上。
(1)学生讲述。
(2)小组内交流。
3、同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。
二、寻找生活中 的静物，在情境中唤起学生对静物的情感
1、静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的??
2、(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢?
3、老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。
三、静物分类 游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)
静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的'朋友。
1、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。
2、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)
3、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。
四、自主探究，认知体会
每组的桌上都有分好类的物品，怎样把这些无声的静物画得有声有色呢?
1、讨论：前几天，老师家茶几上的一盆水仙开花了，我很喜欢，拍了几 张照片做个纪念，这是朋友用数码相机拍的照片，请你们帮我参考一下，哪 一张最合适并说说理由。出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品．
2、学生分析讨论。
3、老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能 使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后．能使画面更加生动、 美观。
五、尝试体验深化认识
1、教师用纸将讲台上已分好类的静物剪成平面形的模板。
学生利用静物的模板在黑板上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。
2、各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引
导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。
在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
3、师生评价，教师及时予以指导调整。
六、作品赏析
1、欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。
2、欣赏学生的作品。
(1)历届学生的静物画作品。
(2)教材中的学生作品。
七、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
八、交流评价
1、小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2、小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3、教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
九、课后延伸
板书设计：
篇3：小学美术《静物一家》课件
小学美术《静物一家》课件
教学目标
1、初步了解静物的分类、组合，及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。
2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
教学重点：
了解静物的分类组合特点，及基本的构图关系。难点：用线描来写生静物
教学准备：
相关课件 教学时数：二课时
教学过程：
一、 欣赏导入：
课件出示静物画，欣赏，问：你喜欢哪一幅作品?你有什么发现?
二、 认识静物和静物画
1、什么是静物?
2、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感
( 1).静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的……
(2).(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢?
(3).老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。录像资料或图片、实物
三、学习静物分类
1、游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)
静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的朋友。
2、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。
3、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)
4、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。
四、 学习理解静物摆放的主次
老师：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置能使画面的'主题突出;物品的摆放有大有小、有前有后.能使画面更加生动、 美观。
学生利用静物在桌子上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。 教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。
在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
五、师生评价，教师及时予以指导调整。
六、作品赏析
1.欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。 2、教材中的学生作品。
七、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
八、交流评价
1.小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2.小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3.教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
九、课后延伸 运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣.
篇4：静物写生美术课件
静物写生美术课件
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的`长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
A用取景框构图B在画纸上定好写生对象位置（高和宽）C按从前到后的顺序描绘D仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
篇5：素描静物美术课件
素描静物美术课件
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的.含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
篇6：美术静物一家教学反思
我在《静物一家》这一课的教学中，“体验、探索、想象”是我上这节课的设想，学生们通过亲手体验静物的摆放，激发了学生对静物画的热爱之情，激起了学习兴趣。总结出两个特点，一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏静物，寻找静物，摆放静物，表现静物融合在学生的活动中，并引导学生一步一步从发现身边的物品，过度到体会我们日常生活中接触的必须的物品，整个过程比较连贯而自然。
另一个特点是，为学生营造一个快活，轻松，自由的学习空间，让他们自己去发现，观察，自己去探索生活，自己去张扬个性，这样才是真正的自主学习模式的探索，有利于开拓学生的思路。
在表现方面，学生就是美的创造者，关键在于教师怎样去开发去引导，为学生营造一个良好的艺术氛围。
篇7：美术静物一家教学反思
四年级下册美术第六课《静物一家》，本课属造型表现领域的课型。在这一课的教学中，我发现教材有两个特点：一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏静物，寻找静物，摆放静物，表现静物融合在学生的活动中，并引导学生一步一步从发现身边的物品，体会我们日常生活中接触的必须的物品，整个过程比较连贯而自然。另一个特点是，为学生营造一个快活，轻松，自由的学习空间，让他们自己去发现，观察，自己去探索生活，自己去张扬个性，这样才是真正的自主学习模式的探索。在表现方面，学生就是美的创造者，关键在于教师怎样去开发去引导。
本课的教学目标是指导学生通过将身边的静物进行合理的分类、组合，感悟构图中的主次关系。运用学生喜爱的表现形式，有意识的表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想情感。
在设计本课的教学时，我启发学生根据一个主题联想画出与主题相关的物品，从中对静物的分类感悟；另的是以画家的作品为范作，在示意图中标出主要物品的的摆放位置，以此帮助学生加深对构图中主体物品的摆放的位置关系的意识。为了达到此训练的目的，让学生增加感性体验，我在课前收集了一些生活中各个场所中常见的的各类静物的图片，以图片和名家作品来拓展学生的思维，提高审美力，达到让学生进行小训练的目的。
在教学过程中，我注重给学生全面参与和体验的空间，让学生在探究中思考、感悟、在尝试体验的活动中获得知识。如在学生自学的环节，我启发学生思考：通过自学课文和欣赏图片，你感受到了什么？通过组内讨论及同桌的议论，出现了同学们抢答、争着展示的活跃场面。有的同学说：静物是分类摆放的。有的同学说：静物的组合也能表达出“主题”。孩子们说得多好啊！这个教学过程不仅让我异常惊喜，而且让学生展示了自我。
这节课，带给我的收获很多，但遗憾也不少。如在调动学生自我展示方面，因我语言缺乏激情、不会调动情绪，出现的频率太少。有待今后进一步加强练习。
篇8：美术静物一家教学反思
《静物一家》这一课的目的是指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。
对目前四年级学生来说，进行合理分类组合，感悟构图中的主次关系，这些学习任务还是可以轻松完成的，但运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情，这个任务难度就很大了，虽然前面课时中教过学生如何写生，如何将眼前看到的实物通过观察一定的透视关系，写实的展现到画纸上来，但因为学生是初学，对物体的立体感的展现存在很大的困难，因此，需要通过不断的练习才能完成。
课堂上，让学生试画眼前摆放好的静物，学生存在的最大问题就是画不像，将立体的物体画成了平面的效果，这是本节课最失误的地方，应该降低难度，让学生先不断练习着画每一种形体的立体效果，待学生熟练后再让学生尝试组合图，可能学生会更容易品尝到成功的喜悦吧！
篇9：美术静物一家教学反思
《静物一家》是湘版美术四年级的课程，属于造型表现学习领域，需指导学生通过将身边的静物进行分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。
教材设置了两个常识性的小训练，以分解本课学习的重点、难点。一个小训练是根据主题联想画出与主题相关的物品，使学生从中对静物的分类有所感悟；另一个小训练是以画家作品为范作，在示意图中标出主要物品的摆放位置，以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。
对目前四年级的学生来说，进行合理分类组合，感悟构图中的主次关系，这些学习任务还是可以轻松完成的，但运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情，这个任务难度就很大了，虽然前面课时中教过学生如何写生，如何将眼前看到的实物通过观察一定的透视关系，写实的展现到画纸上来，但因为学生是初学，对物体的立体感的展现存在很大的困难，因此，需要通过不断的练习才能完成。课堂上，让学生试画眼前摆放好的静物，学生存在的`最大问题就是画不像，将立体的物体画成了平面的效果。出于对这一问题的考虑，我在课程中增添了基本型的学习环节，让学生学会用圆球体、圆柱体、方体等基本形体去分析对象。通过对基本型的学习，学生能够更准确的理解物体结构，并运用到实物写生中去，获得了较好的效果。
篇10：美术静物写生教案设计
《静物写生》教案设计
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重点：
写生的基本方法
学会用线描的方法表现静物
写生的构图知识
用线描的表现方法
教学过程：
第一课时
一. 导入阶段：
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?
生答：略
2.导入课题：《静物写生》
二. 发展阶段：
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?生答：略
3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)
三. 拓展阶段：
1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤：
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘，做到统一有序
四. 学生作业：
1. 作业要求：完成一幅静物写生
2. 学生练习
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七. 教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生
静物写生的技巧
第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。
这一步要做到构图得当，形体比例准确。遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。
第二步、分析大的体、面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。
找明暗交界线，铺大体色调时要注意结合物体结构本质，深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。
第三步、深入具体塑造。
通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。
第四步，整体调整。
按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方，圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。
篇11：大班美术教案：静物
活动目标：
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》，了解写生画的特点。
2.感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3.初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
活动准备：
1.塞尚作品《静物苹果篮子》PPT一份。
2.幼儿创作的范例作品。
活动过程：
(一)谈话导入
教师：你们喜欢画画吗?姚老师和小朋友一样，不但喜欢画画，还喜欢看画呢!我发现了一张有趣的画，今天拿来和小朋友们一起欣赏。
(二)出示塞尚作品《静物苹果篮子》，引导幼儿初步观察。
1.教师：在画面中你看到了什么?你看了之后有什么感觉?
(三)引导幼儿细致欣赏作品，感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
1.教师：这些苹果是什么样子的?苹果的颜色都一样吗?有哪些颜色呢?咦?为什么这个苹果上有好几种颜色呢?(教师总结：因为太阳照在这个苹果上，所以它的颜色亮亮的，而这块地方的阳光被挡住了，出现了影子，所以呀这边的颜色是黑色的)，(幼儿举例)你觉得画中的苹果和我们平时看到的苹果一样吗?为什么?
2.教师：装水果的篮子是什么样的?(是怎么摆放的)旁边的瓶子又是怎么摆放的?，它是靠在哪里的?篮子里的苹果有什么不一样的地方?(大小、颜色)那我们来看这些小的苹果中，你看到的苹果都是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)
3.教师：我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗?哪里不一样?(大小、颜色)那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)
4.教师：请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的?白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了?(半圆形、椭圆形)
教师总结：噢!原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
(四)引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象，再次表达对作品的整体感受。
1.教师：你喜欢这幅画吗?为什么?
2.教师介绍画家及作品。
教师：你能给这幅画取个好听的名字吗?画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画，是法国著名的大画家塞尚所画。(出示画家自画像)。这就是画家塞尚，他喜欢真实的描绘自然，他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法，这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3.欣赏幼儿作品。
教师：老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧!
3.教师：你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗?那我们下次美术课的时候再来画一画吧!
活动反思：
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品：《静物苹果篮子》，这一作品中有许多的地方值得细细欣赏，比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中，这样的欣赏课有很多，但是有的都有时间或者形状、背景的限制，而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的水平有限，我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品，并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节，我直接出示画，让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么，和我们平时看到的`物体有什么不同。幼儿积极举手，都能将自己的观点说出来，头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系，所以这一环节我只是粗粗地一带而过，直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富，他们一下就能辨别出亮的地方是有光的，黑乎乎的是他们的影子，于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后，孩子们开始自由作画，他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候，我发现我对于这次的重点讲得还不够，一部分幼儿只知道光线照的地方亮，没有光线的是暗的，他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足，让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子，却不知道影子应该在什么地方，这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方，却让孩子要一步到位写下来，可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担，我只指定了一个水果让幼儿作画，而有的幼儿由于能力较强，早已画好。在画画之前，我不应该早早地为幼儿设定好一些东西，应该让幼儿自由地来选择画什么，画多少，只要提醒他们保持画面整洁，让孩子们自主探索，这样孩子们才能积累出更多地经验!
篇12：土豆一家 (含课件)
土豆一家 (含课件)
活动目标：
1.在玩土豆一家的游戏情境中，尝试进行默念，感知休止节奏。
2.能用语言、动作有节奏地大胆表现。
3.体验节奏活动的快乐。
活动准备：
1．幼儿经验准备：了解土豆能做成哪些菜肴和土豆的`各种营养，会做《土豆一家》的手势菜谱。
2．物质准备：《土豆一家》的PPT活动过程：
一、复习儿歌《土豆一家》
1．看图片复习儿歌
2．跟随音乐尝试说唱儿歌
重点关注：儿化音清晰到位，节奏、动作稳定。
二、吃土豆，感知休止符1.初步感知游戏方法过渡语：每个小朋友都念的整齐、接得好，接下来老师要带你们做一个游戏，看看怎么做？（播放课件）
重点提问：
◆你能看懂图片上讲的什么？（丝儿手心朝外、片儿手背朝外）◆那么怎么做呢？
小结：把丝儿、片儿吃到肚子里了，嘴里就没有声音了，而用不同的动作变现。
2.分组操作探索发现要求：老师为你们准备好了儿歌图片，分成男女2组，8个人一组每组好好商量一下先吃一样什么，然后把吃掉的这样东西去掉，一起试一试、练一练，等会儿邀请你们表演哦！
◆交流表现，（根据幼儿选择的出示相应ppt4或5）
◆重点提问：哪组先来？
他们表现的好吗？为什么？你们用什么好办法说的这么整齐的？（吃得这么干净？）小结：哦，虽然不能说出来，但空格在，节拍还在，只是心里数了，这样的话不会乱，也不会丢掉了，行不行？我们一起试一试，别忘了好办法噢！
◆跟着音乐旋律节拍集体用语言、动作表现小结：哦，难不倒你们。原来不管吃掉丝儿还是片儿，我们可以用心理数的方法不说出来，留在这个节拍整齐地表现出来，真能干！接下来老师觉得刚才吃掉一样东西还不够，现在请你们把丝儿、片儿全吃掉，行不行？用刚才的好方法。
3.分组操作探索--吃掉丝儿、片儿
◆幼儿分组观察图片（吃掉二样东西）探索学习
◆2组幼儿同时表演，教师做观众，观看并评价。
◆再次合着音乐表演，大胆用语言、动作表现三、完整表现--全部吃掉
◆重点提问：全部吃掉，怎么办？（不发出声音，只做动作）
◆完整表现把土豆全部吃掉。
◆表演--全部吃掉与客人老师PK。
篇13：美术课件
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
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