契诃夫简介
“游走深圳”通过精心收集，向本站投稿了7篇契诃夫简介，下面是小编为大家整理后的契诃夫简介，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：契诃夫简介
变色龙分析
课文研讨
一、整体把握
契诃夫是19世纪俄国批判现实主义作家，也是世界著名的短篇小说大师之一。他尤其擅长从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过高超的讽刺和幽默手法，创造出具有高度概括力的艺术形象。《变色龙》就是其中颇有代表性的一篇。
小说的构思非常巧妙。警官奥楚蔑洛夫在街上巡视，恰逢首饰匠赫留金被狗咬伤。随着狗主人的身份的不断变化，奥楚蔑洛夫的态度也经历了五次变化：最初，他故意摆出一副威严的态度，表示要惩办狗的主人，教训教训那些不遵守法令的老爷们，并把这条狗马上弄死。可这时人群中突然有人说“这好像是席加洛夫将军家的狗”。这使奥楚蔑洛夫很尴尬，于是他装着抱怨天气太热，要叶尔德林帮着他把大衣脱下来，借这个插曲，他顺势把话题转开，态度也来了个180度大转弯：它怎么会咬着你？它那么小怎么够得着你的手指头？一定是你自己耍赖，想要一笔赔偿费！把责任完全推到了赫留金身上。然而就在这时，一直跟着他的巡警说这不是将军家的狗，因为将军家全是大猎狗。奥楚蔑洛夫的态度因此发生了第二次转变，这狗“毛色既不好，模样也不中看，完全是个下贱胚子”。因此一定要为赫留金讨回个公道。但是巡警对自己的判断也怀疑起来，“说不定就是将军家的狗……”于是奥楚蔑洛夫第三次变色，声色俱厉地训斥赫留金是混蛋，“怪你自己不好！”随着将军家的厨师的到来，故事也进一步达到了高潮。厨师先是直截了当地表示“瞎猜！我们那儿从来没有这样的狗！”这使奥楚蔑洛夫心中有了底，因此他第四次变色，断然决定“弄死它算了”。然而富有戏剧性的是，厨师接着说道：“这不是我们的狗，这是将军的哥哥的狗。”这句话最终判定了狗的身份，因此奥楚蔑洛夫的态度发生了第五次转变，脸上立即堆起笑容，对着小狗一阵猛夸。厨师把小狗带走，故事告一段落。
作者运用夸张手法，不厌其烦地描写了奥楚蔑洛夫态度的五次变化，通过他的不断变色，自我表演，自我暴露，淋漓尽致地刻画出人物的性格和灵魂，一个溜须拍马、谄上欺下、见风使舵、趋炎附势的小人形象跃然纸上。对此作者没有一句主观的评判，而是将自己的好恶隐含在客观的描写里，通过人物自己的言行，通过他的前后矛盾、丑态百出，尖锐地讽刺了这样一种奴性人格。
二、问题研究
1．小说运用了哪些艺术手法来刻画人物性格？
运用人物自己的语言来突显人物性格。奥楚蔑洛夫的几次变色，都是通过他与大家的几次对话来表现的，而他见风使舵、谄上欺下的性格特点，正反映在他的话语里。如巡警说这不是将军家的狗时，他先问“你拿得准吗？”听到肯定的回答之后，他赶紧表态“我也知道。将军家里都是些名贵的、纯种的狗；这条狗呢，鬼才知道是什么玩意儿！毛色既不好，模样也不中看，完全是个下贱胚子。”而当厨师证实这是将军哥哥家的狗时，“这小狗还不赖，怪伶俐的，一口就咬破了这家伙的手指头！……好一条小狗……”其嘴脸变化之快，真令人瞠目。而他无耻之极的奴性性格也由此而淋漓尽致地展现在读者面前。
运用动作、神态，表现人物的心理活动。如几次脱大衣、穿大衣的动作，都是为了掩饰自己的尴尬，为下面态度的转变做铺垫。再如“奥楚蔑洛夫严厉地说，咳了一声，拧起了眉头”，“咳”“拧”等动作，都形象地表现了奥楚蔑洛夫在百姓面前装腔作势、官气十足的丑态。而当得知这是将军哥哥家的狗时，立刻“整个脸上洋溢着动情的笑容”，真是媚态百出。这些动作和神态描写很好地烘托了人物性格。
2．作为一篇讽刺小说，它的讽刺艺术主要表现在哪里？
夸张。讽刺小说往往离不开夸张，本文也是如此。在短短的时间里，随着狗的主人身份的不断变化，奥楚蔑洛夫的态度也发生了五次变色。变化之快，跨度之大，令人瞠目。夸张手法的巧妙运用，使人物性格鲜明突出，给人留下了深刻的印象。
对比。奥楚蔑洛夫面对狗主人的身份的变化，不停地改变着自己的态度，时而威风凛凛，时而奴颜婢膝，一会儿痛骂小狗是“疯狗”“下贱胚子”，一会儿又夸小狗“名贵”“伶俐”，前后矛盾，对比鲜明，自己打自己的嘴巴，使小说的喜剧效果更加突出。
练习说明
一、自然界中的变色龙随着周围环境的变化而不断变色，是出于生存的本能，而奥楚蔑洛夫几次变色又是为了什么？作者通过他的言行揭示了一种怎样的社会现象？
此题意在引导学生深入分析这篇小说的思想意义和产生根源。
奥楚蔑洛夫之所以几次变色，是因为他不敢得罪权贵，哪怕仅仅是权贵家的一条狗。这样的一个小官僚，面对一般群众的时候，他往往会摆出一副官架子，如他一出场，穿着新的军大衣，在众人面前“严厉”的表情，一个拿腔作调、作威作福的小官僚形象毕现。而面对权贵，却是一副奴颜婢膝的样子。这样的人物是当时社会的必然产物。当时沙皇统治的俄国，经济落后，思想保守，实行残酷的专制统治，而作为这样一个国家机器上的小零件，像奥楚蔑洛夫这样的小官僚，为了生存，不得不用丧失人格和尊严来换取生存空间。这样的人物虽然可恨，但作者批判的锋芒其实更多地是指向当时腐朽专制的社会，指向孕育这种奴性人格的土壤。
二、奥楚蔑洛夫为什么能给人留下深刻的印象，乃至成为某类人物的代名词？体会讽刺小说的这种写法及其作用。
此题意在引导学生思考讽刺小说的特点，并学会举一反三，扩大阅读视野。
奥楚蔑洛夫之所以能给人留下深刻的印象，并成为某类人物的代名词，是因为这一形象高度的典型性和概括性。作者在描写这类人物的时候，抓住了他们的共性，通过提炼、概括和总结，并用夸张、对比等讽刺小说常用的艺术手法，加以突出，使这类人物往往能给人留下深刻的印象。像巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》中的守财奴葛朗台，莫里哀喜剧《悭吝人》中的阿巴公，吴敬梓长篇小说《儒林外史》中的范进，都是这样的人物。
三、根据课文内容画漫画或制作电脑动画，也可以编演一出话剧小品。
此题意在鼓励学生采取多种途径，通过丰富多彩的活动进一步熟悉和深入理解课文。
教学建议
一、这是一篇讽刺小说，人物形象具有类型化的特点，因此分析人物性格时要注意归纳总结。
二、这篇小说主要通过人物自己的语言来展开情节和表现人物性格，学习时可引导学生采取表演或分角色朗读的形式，灵活地开展教学。
有关资料
一、作者介绍
契诃夫（1860—1904），19世纪俄国伟大的批判现实主义作家。他出生于小市民家庭，靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期小说诗歌文学作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《万卡》（1886），主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的小说诗歌文学作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫创作后期转向戏剧，主要小说诗歌文学作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些小说诗歌文学作品反映了俄国19大革命前夕知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
二、《变色龙》的主题分析（张发安）
文学小说诗歌文学作品的主题是小说诗歌文学作品的灵魂，它是作家在小说诗歌文学作品中通过描绘现实生活所表现出来的中心思想，具有鲜明的阶级和时代的特征。我们只有明确地认识到了小说诗歌文学作品的中心思想即主题，才算是把握了小说诗歌文学作品的精神实质所在。
《变色龙》自选入中学教材以来，评介文章发表了不少。这些有关评论文章，各自从不同的角度对这篇小说诗歌文学作品做了深入的解剖，但对主题的认识却不一致。仅就小说诗歌文学作品的讽刺锋芒所指而言，就有好几种说法，有的说是对“变节分子”（俄国民意党人）的批判，有的说是“风派”“两面派”的活写真；有的说是对小市民习气的讥讽。对小说诗歌文学作品的主题的认识，也不统一。1979年《知识》第一期刊登的《讽刺文学的明珠》一文说：“作家就是用了这种善变皮色的动物来作小说的主题并作了题目。”有的文章单就小说诗歌文学作品的主人公进行分析，不看全篇，不分析人物之间的矛盾关系，甚至只就主人公奥楚蔑洛夫的语言逻辑（部分对话）进行分析，认定主人公性格特征是奴性第一，并由此归纳小说诗歌文学作品的主题是“狗仗人势” （《谈〈变色龙〉的逻辑》，见《语文学习》1980年第3期）。这个归纳显然带有片面性，只概括了小说诗歌文学作品的部分内容，反映了人物性格的一个侧面，因此，它只揭示了问题的一半。从小说诗歌文学作品的全部内容看，奥楚蔑洛夫的五次变色只是整个故事的一部分，他的奴性只是人物形象性格的一面，另一面是十足的官气。奴性和官气在他身上是对立统一的。对将军而言，是奴性第一；对赫留金来说，则是官气十足。也就是说媚上欺下，相对存在，媚上是为了欺下，欺下必定媚上。事实上，他同赫留金的矛盾贯穿小说诗歌文学作品的始终。小说诗歌文学作品不仅对他们的矛盾关系做了直接的描写，而且点出矛盾性质是针锋相对的。
马克思在《关于费尔巴哈的提纲》一文中指出：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”契诃夫的《变色龙》正是这样，把人物放在具体的矛盾关系中去表现，才达到了典型环境与典型性格的统一，从而使小说诗歌文学作品人物具有典型性，小说诗歌文学作品具有了典型意义。同时，我们分析这篇小说诗歌文学作品，既要分析奥楚蔑洛夫和将军之间的从属关系，同时还要分析他同赫留金的矛盾关系，即欺压与被欺压的关系。欺压人对于奥楚蔑洛夫来说，同样是具有本质意义的，是他的职业所规定了的。他是上层统治者的工具，走狗，“它遇见所有的富人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”。这才是他的本质特征所在，这才算反映了小说诗歌文学作品的全貌，才算揭示出小说诗歌文学作品所存在的主要矛盾关系，才算剖析出“这一个”奥楚蔑洛夫的性格本质，也才算说明了一个问题，即“狗仗人势，欺压百姓”。
然而，如果用“狗仗人势，欺压百姓”来概括主题，还只是表述了小说诗歌文学作品所具有的现象内容，还不是小说诗歌文学作品的真正实质所在。让我们进一步看看奥楚蔑洛夫和赫留金的矛盾关系：赫留金把法当作一根救命绳，叫喊：“法律上说得明白，现在大家都平等啦！”而奥楚蔑洛夫却把法当儿戏，一会儿装成一个敢于执法的英雄，说什么“那些老爷既然不愿意遵守法令，现在就得管管他们”。一会儿又说什么“那儿（指彼得堡或者莫斯科）的人可不管什么法律不法律，一眨眼的工夫就叫它断了气”。这些人物对话，在小说诗歌文学作品中的作用不容忽视，实际上是对沙皇专制主义者作了无情的揭露和尖锐的批判。奥楚蔑洛夫和赫留金的矛盾是小说诗歌文学作品的基本矛盾，也是当时俄国社会所存在的底层人民强烈要求法制和上层统治者疯狂实行专制的尖锐矛盾的具体反映，突出地表现在主人公身上，则是以虚假的执法面目来掩盖它本质的横暴，这才是这个“两面派”人物的本质所在，也就是俄国沙皇专制政府的虚伪和专横的集中表现。契诃夫《变色龙》的锋芒所指就在这里。
恩格斯在《给拉萨尔的信》中说过：“我觉得人物的性格不仅表现他做的什么，而且表现他在怎么做……”当我们分析一篇小说诗歌文学作品的主题时，应该不仅回答“是什么”的问题，而要深入地回答“为什么”的问题。就《变色龙》说，奥楚蔑洛夫的奴性和官气是怎样造成的，应该从那个社会去看，把他的恶棍和骗子的行为归罪于那个社会制度，记入他所生长的环境的总账上去。
《变色龙》作于1884年，小说诗歌文学作品发表前，正是俄国民意党人刺杀亚历山大二世（1881）之后，亚历山大三世一上台，在竭力强化警察统治的同时，也搞了一些掩人耳目的法令，给残暴的专制主义蒙上一层面纱。1880年成立的治安最高委员会头目洛雷斯·麦里可夫后来当上了内务大臣，这是一个典型的两面派，人民称他为“狼嘴狐尾”。这时的警察不能再像果戈里时代那样随意用拳头揍人的了，而是打着遵守法令的官腔，干着献媚邀功的勾当。契诃夫刻画的警官奥楚蔑洛夫正是沙皇专制警察统治的化身。因此，这篇小说诗歌文学作品讽刺、揭露的不仅仅是一个普通的孤立的警察，而是那个崇拜官爵的俄国社会，是那个穷凶极恶的沙皇专制主义。
根据以上分析，小说诗歌文学作品的主题应该是这样的：《变色龙》通过对见风使舵、欺下媚上的警官奥楚蔑洛夫这个沙皇专制统治的忠实走狗的刻画，巧妙地揭露了俄国警察制度的反动和虚伪，批判了它反人民的实质。
如果上述认识是可取的，那我们还可以引出如下认识：分析任何一篇小说，不应当只从分析主人公的性格出发，去简单地概括主题；也不应当只看时代背景，持实用主义的态度为我所用；更不应当盲目地以题目代主题。在小说诗歌文学作品分析中那种简单地从主人公的形象性格分析为手段而归纳主题的做法，并不是个别现象。我认为，分析一篇小说诗歌文学作品的主题思想，应当以分析主人公的性格为主，注意研究分析主人公与其他人物的矛盾关系，并联系时代背景，结合作者的思想倾向，全面地去分析看待小说诗歌文学作品的主题，才能挖掘小说诗歌文学作品的精神实质所在。这是否是个规律，特提出来就教于大家。
（选自《初中语文课文分析集》第二集，广东教育出版社1990年版）
三、谈契诃夫的《变色龙》（康林）
19世纪俄国著名作家契诃夫的创作，特别是他的短篇小说，是世界文学的瑰宝。列宁和斯大林都非常喜爱他的小说诗歌文学作品，在他们的经典著作中，都借用过契诃夫小说诗歌文学作品的人物形象。同样，契诃夫的小说诗歌文学作品，也深受我国人民的欢迎。鲁迅先生称赞契诃夫的小说诗歌文学作品时说：“我以为没有一篇是可以一笑就了的。”契诃夫创作在思想艺术上取得的成就，值得我们研究和借鉴。
《变色龙》是契诃夫讽刺小说诗歌文学作品的代表作之一。写于1884年，当时作家刚24岁，它表现了契诃夫的非凡的写作才能。
19世纪80年代的俄国社会，正是沙皇亚历山大三世统治的最反动时期。民粹派采取个人恐怖手段，刺杀了亚历山大二世，不但没有解决任何社会问题，反而促使新上台的沙皇亚历山大三世采取更加反动的高压政策，新沙皇加强了宪宾警察等专政机构。在意识形态领域中，加强了书报检查制度，封闭进步刊物，各大学实施了警察监督制。整个俄罗斯笼罩在军警宪兵的白色恐怖之中。尽管如此，俄罗斯的民主主义作家，仍坚持批判现实主义的文学传统，对反动统治进行无情的揭露。契诃夫的《变色龙》《普里希别叶夫中士》《装在套子里的人》等短篇小说，是当时揭露警察宪兵制度的优秀小说诗歌文学作品，契诃夫在这些著名的小说诗歌文学作品中，创造了奥楚蔑洛夫、普里希别叶夫、别里科夫等官僚国家代表人物的艺术形象，反映了沙俄社会最典型的现象，具有时代的特征。
契诃夫善于从日常平凡的生活中选取题材。习以为常的事件一经进入他的小说诗歌文学作品，不仅具有活生生的真实气氛，而且能写出社会环境的实质，构成具有时代特征的生活图画，成为独具特色的俄罗斯社会生活的讽刺史诗。《变色龙》正是这样，它只选取了社会生活的一个片断──街头巷尾极为平常的狗咬人的小事，但是却表现了一个尖锐的重大的社会问题，即官僚警察是维护统治阶级利益的工具，专制制度肆无忌惮地欺压人民。小事情反映大问题，以小见大，正是契诃夫短篇独特之处。
《变色龙》的艺术构思是巧妙的。平淡无奇的故事，能引起哄堂大笑。引人入胜，这是作者根据人物的独特性格提炼情节的结果。这篇小说的情节是建立在警察制度同广大人民矛盾的基础上的。通过警官对首饰匠被狗咬伤的事件的处理，揭发了警察制度同人民的对立，鞭笞了望风使舵、反复无常、谄上欺下的奥楚蔑洛夫精神。在短暂的时间内，奥楚蔑洛夫五次变色：最初，他摆出一副公正的面孔，企图收揽人心，决定惩办狗的主人，要教训不遵守法令的老爷。可是作家出人不意，掉转笔锋。人群中有人说：“这好像是席加洛夫将军家的狗。”于是奥楚蔑洛夫马上改变了态度，替狗辩护起来：“它怎么会咬着你？难道它够得着你的手指头吗？它是那么小。”这好像很突然，但完全符合人物性格发展的逻辑。后来巡警猜断“这不是将军家里的狗”，这时他第二次改变了态度：“你呢，赫留金，受了害，那我们绝不能不管。”但是巡警对自己的见解怀疑起来：“不过也说不定就是将军家的狗。”于是警官第三次改变了态度，他声色俱厉地骂赫留金是“混蛋”，“怪你自己不好！”巡警对狗的主人的两次推断，使得警官两度变色。
将军的厨师也对狗的主人进行两次断定，但这不是两种相反的论断，而是后者比先前更为准确的论断。这种精心巧妙的安排，产生了动人的艺术魅力。厨师说：“我们那儿从来没有这样的狗。”于是警官心里有了底，显出威风来：“这是条野狗！……弄死它算了。”他第四次改变了态度。狗的死刑已宣布，即待执行了。可是厨师接着说：“这不是我们的狗，这是将军的哥哥的狗。”警官第五次改变了态度。脸上立即堆起了温情的笑容，竟然对狗也阿谀起来。情节的跌宕不仅使故事波澜起伏，吸引读者，而且深化了人物的性格，统治阶级看家狗的丑恶面目，跃然纸上。
作者不厌其烦地描写奥楚蔑洛夫的五次变化的过程，绝不是无意义的重复，这是对人物性格层层展现的方法。这与《小公务员之死》中，借小公务员一次又一次道歉来揭示他的懦怯相类似，起到推动情节发展，加强戏剧效果的作用。契诃夫在《变色龙》中，通过人物的不断变色，自我表演，自我暴露，把其放在前后矛盾丑态百出中，进行淋漓尽致的讽刺，严峻无情的鞭笞。作家不动任何声色，不加任何议论，但好恶感情透过纸背，这是契诃夫创作的特点。
《变色龙》通过人物的自我表演，随机应变，塑造了一个溜须拍马、谄上欺下、见风使舵、趋炎附势的奥楚蔑洛夫的形象。小说的题目《变色龙》和主人公的名字“奥楚蔑洛夫”起得准确、巧妙、新颖、形象。它们同文章的主题思想有着内在联系，具有深刻的讽刺和象征意义。变色龙是蜥蜴类的一种，能随时改变皮肤的颜色，以适应环境的需要。俄文“变色龙”也可译为易变心的人。作者借此强调主人公善变的性格特征。主人公的名字“奥楚蔑洛夫”是音译，意译就是呆傻、疯癫的意思，作者借此来讽刺、嘲笑和否定奥楚蔑洛夫这类人在社会生活中的价值和意义。这个警官的唯一技能就是善变，但是万变不离其宗，那就是甘心情愿当统治阶级的看家狗，使人不仅感到可笑，而且还感到可恨。尽管他自作聪明，但实际上却是个毫无价值的混蛋。他的存在只能造成是非的颠倒和对公理的损害。
小说环境的描写，是揭示人物性格的重要手段。但是短篇作家契诃夫不像巴尔扎克和托尔斯泰那样细致描写环境和场面。他只截取最典型的社会环境的一个横断面，既能反映出时代的特征，又有助于揭示人物的性格。小说的开头是警官奥楚蔑洛夫走过的市场：“四下里一片沉静。广场上一个人也没有。”商店和饭馆的敞开的门口，“连一个乞丐也没有”。只用寥寥几笔就真实地再现出沙皇统治的社会的一片萧条败落的景象，反映出19世纪80年代俄国社会的阴森可怖的黑暗的面貌。主人公奥楚蔑洛夫就活动在这样的典型环境中。他一出场是仪表威严，威风凛凛，“穿着新的军大衣”，身后还跟着一个巡警。但是他“提着小包”和巡警端着“没收来的醋栗”是对他威严的仪表的有力讽刺，严整的外貌无法掩盖他对人民财产的搜刮。作者通过人物的外表和行动的矛盾，揭示其灵魂的丑恶和肮脏。作者强调人物与环境的血肉联系，80年代是俄国社会是历史上最反动的时期，这种社会环境是产生迎合现实、阿谀奉迎的奥楚蔑洛夫性格的土壤，而奥楚蔑洛夫精神又维护了腐败黑暗的社会制度。因此鞭笞奥楚蔑洛夫性格，具有重要的社会意义。
为了集中笔力，小说选择了最精彩的场面，故事从发生到结束的地点仅限于木柴厂的门口，一群人围着警官，那个咬人的小“罪犯”也在其中。这个小小的场面，好像剧院舞台的聚光灯一样，使奥楚蔑洛夫在大庭广众之前，在光天化日之下，演出了一场极为可笑的滑稽喜剧，反映了社会生活的悲剧冲突。
在契诃夫小说中，人物动作表情是刻画人物性格的重要组成部分。然而，契诃夫在写坏人的时候，笔调是严肃的，在严肃的客观描写中隐藏着讽刺。奥楚蔑洛夫有一副严肃的仪表，举止郑重。当他听到有人喊叫声时，他把身子微微一“转”，“挤”进人群，“咳”了一声，“拧起”眉头，“严厉的”开始问话。这位警官的一副官老爷的架子，装模作样的丑态，只用“转”“挤”“咳”几个字，几个动作就形象地表现出来了，语言精练而富于表现力。特别应该指出的奥楚蔑洛夫“脱”“穿”大衣的两个动作，生动地传达出主人公的内心活动与思想起伏。他刚威风凛凛地恫吓狗主人，决定严加惩处，忽然听说狗是席加洛夫将军家的，他为自己的放肆而懦懦不安了：“席加洛夫将军？哦！……叶尔德林，帮我把大衣脱下来……真要命，天这么热。”他的心理活动和他的狼狈相呈现在读者的眼前，讽刺得多么尖刻。变色龙在寻找变色术，仿佛脱掉大衣能减轻他的负担，能解脱他的窘境似的。正在这时，得知狗不是将军家的，他立即又神气起来，说了要法办狗主人的话。然而他的话音刚落，巡警判断这狗可能是将军家的，他又为方才的得意忘形而恐惧了：“哦！……叶尔德林老弟，给我穿上大衣吧……好像起风了，挺冷……”变色龙又在寻找变色术，仿佛大衣能保护和掩饰自己似的。变色龙的灵魂通过一热一冷、一脱一穿的细节描写，展示得何等生动。作者无需花费笔墨去作人物心理描写，只就一件大衣的处理，就把人物在当时当地具体变化着的心理状态，揭示得如此透彻，如此深刻，真可谓画龙点睛之笔。
契诃夫的短篇小说以对话取胜；语言有显著的特色。人物的语言是充分个性化的，从人物的语言可以看到人物的精神面貌和性格特征，奥楚蔑洛夫对下他是太上皇，傲慢自大，他说话就是“我”“我要”“我绝不”……如“我绝不轻易放过这件事”，“我要拿点颜色出来”，“我要好好地教训他一顿”。他的话不仅专横而且粗野，掺杂着骂人的字眼。什么“混蛋”“猪崽子”五花八门；可是对上，在他的一副媚态中，是一片阿谀奉迎的语言：“这是他老人家的狗？高兴得很”，“把这条狗带到将军家里去……就说这狗是我找着，派人送上的”。于是，“野狗”“疯狗”变成了“娇贵”“伶俐”的动物了，甜言媚语，令人作呕。为了趋炎附势，他会翻云覆雨，甚至倒打一耙，嫁祸于人，这在他的话语中得到了充分的体现，他指责赫留金说：“你那手指头一定是给小钉子弄破的，后来却异想天开，想得到一笔什么赔偿损失费了。”一百八十度的大转弯，在他轻而易举，一会儿冒似公允要给你出气，一会儿又会编出谎言来诬害你，善变者有善变的语言和手法。尽管人群发出了笑声，他临走时还威胁说：“我早晚要收拾你！”这一结尾发人深思，余音绕梁，对认识变色龙为虎作伥的反动实质，提醒人们防备毒虫，具有深刻的启发意义。
（选自《初中语文课文分析集》第二集，广东教育出版社1990年版）
篇2： 契诃夫简介
契诃夫(1860年1月29日—197月15日)，俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。1879年进入莫斯科医科大学医学系，1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。契柯夫对中国人民怀有完美的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
1880年开始发表作品。是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，世界三大短篇小说家之一。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描述俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他的作品有很大的幽默性和艺术性。他的作品以语言精练、准确见长，他善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致，被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。其主要作品有《变色龙》、《乏味的故事》、《决斗》、《草原》、《农民》、《在峡谷里》、《海鸥》、《哀伤》、《苦恼》、《万尼亚舅舅》、《套中人》、《普里希别叶夫中士》、《第六病室》、《小公务员之死》小学人教版语文六年级下册第15课《凡卡》、《三姐妹》、《樱桃园》等。
篇3： 契诃夫简介
契诃夫(1860～1904)全名叫安东巴浦洛维奇契河夫，19世纪末俄国具有世界声誉的伟大的批判现实主义作家、幽默讽刺大师、短篇小说的巨匠、著名剧作家，以短篇小说和莫泊桑齐名，他们和马克土温一齐并称为世界三大“短篇小说之王”。
他一生创作了七八百篇短篇小说，还写了一些中篇小说和剧本。作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活，揭露了反动统治阶级的残暴，抨击了沙皇的专制制度。代表作有短篇小说《变色龙》《凡卡》（装在套子里的人》《公务员之死）等。
高尔基以前说过：“这是一个独特的巨大天才，是那些在文学史上和在社会情绪中构成时代的作家中的一个。”列夫托尔斯泰也给契诃夫极高的评价，称他是“无与伦比的艺术家”，而且还说：“我撇开一切虚伪的客套肯定地说，从技巧上讲，他，契诃夫，远比我为高明！”
篇4： 契诃夫简介
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市一个小商人家庭，祖父是赎身农奴，父亲曾开设杂货铺，1876年杂货铺破产，全家迁居莫斯科。只有契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年入莫斯科大学学医。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》、《小职员之死》、《苦恼》，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸。
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》，都曲折反映了俄国大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
契诃夫于197月逝世。
补充资料：
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会资料。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对完美未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描述平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征好处。
部分译成中文小说：
《柳树》《代表》《胖子和瘦子》《在催眠术表演会上》《坏孩子》《变色龙》《我的“她”》《拨萝卜》(仿童话)《假面》《牡蛎》《必要的前奏》《未婚夫和爸爸》《小人物》《预谋犯》《相识的男人》《普里希别耶夫中士》《哀伤》《苦恼》《美妙的结局》《卡什坦卡的故事》《捉弄》《歌女》《在钉子上》《跳来跳去的女人》《演说家》《万卡》《外科手术》《脖子上的安娜》《乞丐》《彩票》《名贵的狗》《带阁楼的房子》《出事》《打赌》《在流放地》《夜莺演唱会》《农民》《套中人》《第六病室》《小职员之死》《醋栗》《姚内奇》《窝囊》
篇5： 契诃夫简介
契诃夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
在19世纪80年代的俄国，反动的`书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？》(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下超多诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚
荣和庸俗等习气。这些作品在思想资料和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它持续关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会职责感，认真地思索人生的目的和创作的好处。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表此刻中篇小说《没意思的故事》(1889)里。
从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的杯具主角》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等简单喜剧在思想资料和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“剩余的人”。
1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，最后在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。
在1890至19间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。18，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。19他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。
19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，用心投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；18参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；19为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一齐放下在1900年获得的科学院名誉院士称号；19他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品就应有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级DD富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。
揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则证明资本主义“魔鬼”不仅仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有好处和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描述没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。《带狗的女人》(1899)以感情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。
随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，期望每个人以自己的工作为完美的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在19革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不明白建立崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。
1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会资料。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对完美未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解潜力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描述平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征好处，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在19和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。
篇6：契诃夫英文简介
安东·巴甫洛维奇·契诃夫简介
Antonio Pavlovich (hì) (January 29, 1860 - July 15, 1904) is Russia's world-class short story master, is the last one of the late 19th century Russia Criticism of realism art master, and the French writer Maupassant and American writer Ou Henry called “the world's three short novelists”, is a strong sense of humor writer, his novel compact refining, concise, to the reader to independent thinking Of the room. The play has had a great influence on the 19th century drama. He insisted on the tradition of realism, focusing on describing the daily life of the Russian people, shaping the typical character of the little people, to truly reflect the situation of Russian society at that time. The two major features of his work are the mockery of the ugly phenomenon and the deep sympathy for the poor, and his work mercilessly exposes the irrational social system and the ugliness of the society under the tsar rule. He was considered an outstanding representative of Russian realist literature at the end of the 19th century.
安东·巴甫洛维奇·契诃夫生平经历
In 1860, Chekhov (Russian: Антон Павлович Чехов) was born on January 29th in the Russian town of Rostovsk, Russia. Rank three in the six children living at home. His grandfather and his father were serfs, by virtue of their own hard work and wisdom, Chekhov's grandfather Ye Guofu de Chekhov when he was on behalf of the owner of the owner of the sugar factory manager, and gradually accumulated a sum Money, and finally in 1841 for his family ransom. Chekhov's father, Pavier Yeluo Luoweiqi Chekhov, was free to marry a daughter named Yevgeny's clothing businessman, who was the owner of the grocery store in Taganroge. Orthodox is very devout and even fanatical, which Chekhov later compassion has a deep impact. The father's shop is bleak, which makes Chekhov's hard life from childhood. Father is very harsh on the child, often beaten. In spite of this, Chekhov is always filial to his parents. His mother often tells stories to his children and speaks well. She speaks mainly of her and her clothing businessman's father travels throughout the story of Russia. Chekhov grew up like comedy and performance, which laid the foundation for his later playwright's road. Chekhov later said: “Our talent from our father, but our soul from the mother.” In 1867, he entered a local Greek primary school.
In 1879, Chekhov completed high school, went to Moscow and family reunion. Where he received a scholarship to enter the Moscow University Department of Medicine. At the end of the year, he wrote a short story “A letter to a learned neighbor”, which was his debut.
In 1880, due to family difficulties, Chekhov began to literary journalist identity for some humorous publications to write some short humor works, in order to maintain life, he began his literary career. The artistic value of these funny works is not very high, but the readability is very strong, but also can be seen at the time of the magazine procuratorial organs. He gradually has a group of readers. Gradually, his fame began to spread. However, his early humor works also have some of the shortcomings, satirical social bad phenomenon and the world's masterpiece. In March 1880, he published the short story “A letter to the learned neighbor” in the “dragonfly” magazine, became his fame. At that time he was on the first year of the university, and his name was “Antaixu Cheong” (Антоша Чехонте). The text is ironic and ignorant of an old-fashioned landlord, who has been dissatisfied, and has been warmly welcomed by the reader (it is evident that he has been influenced by a large number of popular humor magazines in Russia at that time). At this point he was written very quickly, the number of works a lot. Soon many people know that there is such a love sarcastic author, he also attracted the attention of some famous writers. He began to literary journalist identity to the “dragonfly”, “tidbits” and other magazines contribution, with the pen name. He continued his own habits after his fame. In 1880, after his debut, he became acquainted with the famous landscape painter Leviathan and became a cross.
In 1885, he created and published “boots”, “Ma surname”, “where card”, “lost people”, “premeditated guilty”, “fiance and father (modern sketch)”, “guests (a scene) ”“ Expensive dog ”,“ paper can not wrap fire ”,“ hum, these passengers! ”,“ Prishbie Yev Sergeant ”,“ hunter ”,“ sad ”and other short stories. He also began to try to create the script. In 1883, he published some of the early creation of short stories: “fat and thin”, “happy”, “on the nail”, “the winner of the triumphantly (a retired fourteen product official story)” , “The death of a small civil servant” (Смерть чиновника), “uneven mirror”, “mystery of the same character”, “webmaster”, these works laid his position in the Russian literary world. In 1884 graduated from Chekhov University, received a Bachelor of Medicine degree and practicing medicine license. This year, he also published a number of short stories: “civil exam”, “wearing a mask of people”, “chameleon” (Хамелеон), “surgery.” He in the “chameleon” in its satire to use the most vividly. His creation began to turn to the hardships of workers living, art is also rising. This year, he published his first book, The Story of Mel Pomeranian (Сказки Мельпомены), which collected six short stories published in humorous journals. The publication of the book reinforces his determination in literary creation. After he graduated from college, he gave himself to this position: “Doctor is my career, writing is my hobby.”
In 1886, he published short stories such as “ladies”, “happy people”, “in the villa”, “romantic stories of cello”, “a work of art”, “white mouth”, and “ (Тоска), ”where card“ (Ванька) and ”diners“, ”principals“ series of short stories. This is the ”distress“ and ”where card“ is the early creation of a thought and artistic leap, he no longer write a humorous story inside. Then, he published a short story collection ”Motley story“, which includes the famous ”distress“, ”where card“, especially the former, about a lost old horse coachman nowhere to talk about their own depression, but Tell the story of your horse. This work language simple, emotional and sincere, and later by many famous unanimously appreciated. New Zealand short storykeeper Catherine Mansfield even said, ”If the French all the short stories are destroyed, and“ depressed ”to stay, I will not feel a pity.“ This year, a humble name The writer of Dmitry Vasilyevich Grigorovich (Дмитрий Васильевич Григорович) discovered Chekhov's talent and wrote a letter to him, sure that his literary talent was his encouragement. He is full of his talent, hope he cherishes his talent, so that his own creative attitude more rigorous, more meaningful works (this person is therefore known as the ”famous writer“). Chekhov was inspired, began to treat the writing with a serious attitude, and later began to write a series of profound ideas of the masterpiece. This year, he wrote more than one hundred short stories. Also this year, his script creation attempts finally have the result: ”on the tobacco hazards“, which is a relaxed comedy.
In 1887, Chekhov traveled to the eastern part of Ukraine due to overwork and poor health. After the trip came back, he wrote the novella ”Prairie“ (Степь). Also this year, his creation peak arrived. This year, he published the ”typhoid“, ”kiss“, ”Volvo“, ”calamity“, ”wedding“, ”fugitive“, ”helpless“ and other excellent short stories. He also published the popular comedy ”idiot“ and the four comedy ”Ivanov“. Then he published the novel ”At Dusk“, for the first time in this book, and gave it to Dmitry Vasilyevich Grigorovich.
In 1888, he published the novella ”Prairie“ (Степь) in the serious literary journal ”The Northern Guide“ (Северный вестник). This work is quite well received, marking his farewell to the creation of comedy novels, is his mature sign. He was awarded the ”Pushkin Gold Award“ by the Russian Academy of Sciences. Then he created another short essay masterpiece ”insanity“.
In February 1889, ”Ivanov“ performed at the Royal Theater in Petersburg. Then he published the novel ”The Meaningless Story“. Then, he wrote a single-act comedy ”marry“ and the four comedy ”Lin God“. Has become a well-known playwright, he joined the playwright association founded by Alexander Ostrovsky.
From April to September in 1890, Chekhov was alone, first by train, after riding, by boat, came to the political prisoners to carry out field visits. The horrific horrors of the hell on the island and the poverty of the city of Siberia left a deep impression on Chekhov, making him a deeper understanding of the darkness of the reality, gradually changing the mentality of politics, The insider of the Russian autocratic system, the famous novella ”Sixth Ward“ (Палата №6) and the report literature ”Sakhalin Travel“ are the products after this study. This year, he published a short story ”thief“, ”Geshev“, created a single-act comedy ”forced the tragic role“, ”married.“
In 1891, he created and published the short story ”village“, novella ”duel“, the only comedy ”anniversary“, which ”duel“ is the first in the history of literature to Leo Tolstoy ”Do not anti-evil“ point of view to challenge the literary works. This year, Chekhov will focus on drama creation, but did not stop the novel creation.
In 1892, he created and published ”jumping and jumping woman“, ”neighbor“ and ”sixth ward“ (Палата № 6). ”Sixth ward“ is a major social issue, the fierce criticism of the tsar dictatorship tyranny, against the spirit of the people of the destruction, works of language simple, depressed atmosphere, fine writing, but thoughtful. Lenin read the work after the young ”feel terrible“, that he ”seems to have been locked in the sixth ward.“ ”Sixth Ward“ marks the turning point of Chekhov's creation, a great achievement after his trip to Sakhalin Island. Since then, Chekhov's short stories have a stronger social, critical spirit and democratic spirit, the art is not the slightest weakening. ”Sixth ward“ also adhering to the ”duel“ spirit, Leo Tolstoy's ”do not fight against evil“ thought more violent impact. This year, he carried out a trip abroad, to Venice, Florence, Rome, Paris travel.
In 1893, he authored and published the short story ”Anonymous Story“ and ”Great Volga and Little Volga“. This year, he was in the care of patients infected with tuberculosis (then tuberculosis is almost incurable), for which he went to Nice to cultivate.
In 1894, he created and published in the short story ”a woman's heaven and earth“, ”black monks“, ”college students“, and the report of literature ”Sakhalin travel“. ”Sakhalin Travel“ directed at the dictatorship of the Russian Communist Party and the oppression of the political prisoners.
In 1895, he authored and published the short story ”Anna“, ”murder“, ”white forehead“ hanging around his neck, and finished the four-act comedy ”ɡа й ка“ (Чайка).
In 1896, the comedy ”Seagull“ failed in the Royal Theater of Petersburg, and in the criticism of public opinion, the disappointed Chekhov once vowed never to create a script. Then he published the novella ”My Life“.
In 1897, he published short stories ”Farmers“, ”Peggy Niger“, ”in the hometown“, ”in the cart“ and so on. Then he violated the oath of the previous year and wrote the four-act drama ”Uncle я я я“ (Дядя Ваня), which reflects the scene of rural life. ”Uncle Wan Niya“ tells the story of a blind admirer on the ”famous professor“ despair and a want to benefit the future generations of rural doctors fantasy burst. The play is one of the masterpieces of Chekhov's plays, which have been performed several times at the Moscow Art Theater.
In 1898, he joined the Moscow Art Theater, met Golgi, and established a deep friendship with him. The two of them often study the development of drama and novels and study how to open up new ways for the development of Russian drama. He began with Konstantin Stanislavsky, Danqinko, who had a creative cooperation, the stage art has made significant changes. He also helped Stanislavsky form his own theory of drama. This year, he completed and published the novella ”Yao Neiqi“ (Ионыч), ”people change mediocrity“ made a profound artistic show. Then he created and published the ”Short Trilogy“: ”Curcuma“, ”Heroes“ (Человек в футляре), ”The Story of the Aegean“. These three novels laughed and criticized the vulgar phenomena and rigid thoughts in society. These works reflect the characteristics of Chekhov fiction: do not pursue the plot of the attractive, pay attention to the character of the shape, so that the character of the different characters to form a conflict and contradiction, and then reflect the social reality. Which makes his short stories can give readers a thought and long-term impressed. In the specific description, he said: ”The more closely, the more compact, the more expressive, the more clear.“ Leo Tolstoy so very respected Chekhov, said: ”He is like Impressionist painter , Seemingly meaningless, but there can not replace the artistic effect. “Gorky also said:” Russian short stories is Chekhov with Pushkin, Turgenev created together, they are 'can not match 'of.“
In 1898, the comedy ”Seagull“ (Чайка) was staged at the Moscow Art Theater. Later, Gao Xiang's seagulls became the emblem of the Moscow Art Theater. This year, he traveled with Suvolin to travel to Western Europe. He supported Zola's just action in the Dreyfus case and thus alienated the opposite of Suvolin's relationship. After returning home, he moved to Yalta due to the deterioration of the tuberculosis condition, where he often associated with Leo Tolstoy, Gorky, Ivan Leccevic Puin (1933 Nobel Prize winner) and Kuplin and others communicate with each other. He had wanted to come to China with Golgi, but had to give up for health reasons. Yalta became the background of his novel ”The Woman with Dog“ (1899).
In 1899, he published his own novels such as ”Baby“, ”New Villa“, ”Tolerance“, ”Dog with a Dog“, and his ”Uncle Uncle“ (Дядя Ваня) at the Moscow Art Theater Staged.
In 1900, he created and published the four-act drama ”Three Sisters“ (Три сестры), as well as the short stories ”at Christmas Festival“, ”in the Gorge“. This year, he was elected honorary academician of the Russian Royal Academy of Sciences. In the same year, at Yalta met with Tolstoy.
In 1903, he completed the short story ”The Barrier of Compensation“, ”The Bride Without Marriage“ (the last novel he wrote and his most optimist novel), and a great tragedy ”Cherry garden“. In 1902 he published the short story ”Bishop“. This year, in order to protest against the decision of the Russian Royal Academy of Sciences unreasonably revoked the title of honorary title of Gorky, he and Corlonko issued a statement together to give up in 1900 the title of honorary academician. In 1901, he was in Yalta and played in the ”seagull“ in the heroine of the Olga Leon Leonardo Nuo Bier (Ольга Леонардовна Книппер, September 21, 1868 - May 22, 1959) marry.
Olga Leon Leonardo Kneibier also changed its name to Olga Leon Leonardo Nicholas - Chekhari (Ольга Леонардовна Книппер-Чехова). After marriage, Chekhov's health status, until three years after his death. This marriage is very short, because Chekhov's premature death, and only lasted four years, but Chekhov's wife after his death was not married. He married this year, that is, in 1901, his drama ”Three Sisters“ staged at the Moscow Art Theater.
On January 17, 1904, the ”Cherry Orchard" premiered at the Moscow Art Theater, directed by Constantine Stanislavsky (Chekhov wanted to make it a comedy, but Stanislavsky Will be some farce elements have reservations, the drama into a tragedy) great success. In May, he appeared in severe asthma, for which he went to Germany in June Badenweiler convalescence, there was heart failure. July 15 (Russian calendar July 2), Chekhov died in Badenweiler. His body was shipped back to Russia and buried in Moscow.
契诃夫相关
篇7：契诃夫：凡卡【读后感I读书笔记I读书心得I简介】
《凡卡》是俄国作家契诃夫创作的短篇小说，写于1886年。文章按写信的过程记叙。开始叙述圣诞节前夜凡卡趁老板、老板娘和伙计们到教堂做礼拜的机会，偷偷地给爷爷写信；接着，通过写信向慈祥的爷爷倾诉自己在鞋铺当学徒遭受的令人难以忍受的悲惨生活，再三哀求爷爷带他离开这儿，回到乡下去生活，并回忆了与爷爷在一起生活情景。
这篇小说通过凡卡给爷爷写信这件事，反映了沙皇统治下俄国社会中穷苦儿童的悲惨命运，揭露了当时社会制度的黑暗。《凡卡》已选入人教版六年级下册教材、北师大版五年级下册教材。
【契诃夫简介】相关文章：
文档为doc格式
