浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文
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篇1：浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文
一位优秀的拉丁舞选手不仅要用非常标准的动作来表现拉丁舞各舞种的动律，而且还必须要与自己内心对舞蹈内容的感知相配合，用自己特有的方式将舞蹈的美展现出来。拉丁舞选手最重要的是把自己的能力发挥出来获得更好的成绩，更重要的是要给观众带来观赏乐趣。在比赛中选手的艺术表现力是非常重要的，从中可以看出你到底有什么样的功底和是否能成为一个合格的选手。艺术表现力就是在舞蹈时舞者所表现出来的一种感觉上的能力，它是一种美，能够吸引观众，一个表现力强的舞者，不但可以跳出完美的舞蹈，还使自己更有自信和魅力。我国选手的艺术表现力跟外国的差距很大这其中存在很多原因，通过对本论文的调查研究，找出差距，从客观、主观反面进行论述，得出影响我国拉丁舞选手表现力的制约因素，从拉丁舞基本功的培养、舞伴间的配合、提高选手艺术修养等多方面对目的进行论述。通过论述我们学习了很多方法和对策，从而缩小与国外的差距，获得优异的成绩。
2 拉丁舞的发展趋势
从拉丁舞的起源到现在，经历了很长的时间，一年又一年的变换，发展到今天的风格，其中的过程也是精彩激烈的，不管是在技术方面还是服装、音乐、技能方面都有了进步和发展，随之它的竞技水平也得到了非常大的提高。伴随着拉丁舞竞技水平的提高，群众学习拉丁舞的热情也随之高涨起来，这大大推动了群众性拉丁舞蹈活动的广泛开展。在平时的学习和训练中，选手必须加强自身的技能水平，越是难度大的动作越应该努力达到，在技术水平上也要达到一定的要求，这更需要每一位选手必须认真刻苦的锻炼自己。拉丁舞选手要想非常完美的完成各种高难度动作，提高技术动作质量，并在竞争中取得理想的成绩就必须具备良好的身体素质。因此提高身体素质成为了拉丁舞发展的必然趋势。
3 舞蹈艺术表现力的论述
3. 1 舞蹈艺术表现力的概念
如果你的舞蹈具有了感染力，说明它是有一定的艺术表现力的，在音乐的配合下动作得到发挥，把自己的个人内心的情感表现出来。所有艺术的本质特征就是美，美是舞蹈艺术的精髓。形式及思想情感内涵是舞蹈艺术尤为注重的。舞蹈本身就是美的，我们通过肢体将感觉由内而外的延伸把姿态展现的更加完美。人的表面动作做好了，再跟自身的精神气质结合，那么艺术表现力就能更好的表现出来。
3. 1. 1 舞蹈艺术表现力的内涵
舞者是通过各种展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。形体的训练对舞蹈帮助非常大，舞蹈是门艺术，它需要形体运动来表达出来。也许每个人的舞蹈艺术表现力都是不同的，对它的理解也是不同的，所以文献中对它的记载也是不同的。舞者是通过动作、表情、身体延伸、对音乐的感觉等来展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。加强对拉丁舞理论知识的学习，多了解它们的舞蹈风格、文化背景、审美取向，将舞蹈的内涵通过肢体表现出来，并能给观众带来强烈的艺术感染力才能不断提高舞蹈表现力。舞者感染观众并给观众带来视觉冲击力的重要因素就是面部表情及动作的表现。舞蹈表现力涵盖指欣赏舞蹈的能力和对舞蹈理论知识理解的舞蹈素养和表现舞者的自信心、意志力、注意力的心理素质等。
3. 2 影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素
通过表1 和表2 可知： 影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素有：1. 人文素养。人文修养即选手通过自身对拉丁舞各舞种风格及特点的了解，并将自己对各舞种的理解在舞蹈中展现的过程。拉丁舞的五种舞蹈起源地各不相同，因此选手们就需要了解各个民族、各个国家的文化习俗，还要了解他们的审美标准、文化发展演变的过程，还要了解其历史传统、宗教信仰、风俗习惯以及生活方式等，并对不同舞种所要表达的内涵加以揣摩。2. 音乐修养。没有音乐的舞蹈是枯燥无味的，那就要求我们在舞蹈中加入音乐的配合，不同风格的舞蹈音乐不同，但是同一风格的舞蹈它的音乐节奏都是一样的，我们在平时要积累经验，争取深入到音乐里面，在这方面进行提高。3. 艺术修养。我们说艺术肯定是神圣的有魅力的，拉丁舞的各个方面都掌握了，通过舞蹈表现出来，争取达到我们在艺术方面的修养。
艺术都有审美性、创作性的特性，也是艺术最根本的特性。空间艺术也是时间艺术，就是在一定的动作下，加上节奏，进行连续性动作，看起来特别有连贯性。把情感、韵律、视觉等因素有机地组织起来，也是增强选手表现力必不可缺的方法，也可以说这事必须的。
3. 3 影响我国拉丁舞艺术表现力的客观因素
通过表1 和表2 可知： 影响我国拉丁舞艺术表现力的客观因素有：1. 专项身体素质。身体素质对艺术表现力是很重要的，在舞蹈中有一些高难度的动作需要我们完成，要想达到效果发挥艺术表现力就必须具备好的身体素质。拉丁舞选手应具备灵敏反应素质、弹跳柔韧素质、快速平衡旋转素质、速度力量素质、速度耐力素质、静力性力量与爆发力相结合的素质等专项身体素质。2. 舞伴间的配合。拉丁舞是双人舞蹈，这就需要两人动作达到合为一体。舞伴间表现的风格一致、处理的音乐一致、配合的天衣无缝，在演绎不同舞种风格的时候，才能将舞蹈表现力发挥出来，还能将个人的独特魅力完全表现出来。但是要达到这种程度，舞伴之间就需要长时间的配合训练，男女舞伴在舞蹈中相互支撑达到平衡状态。3. 心理素质。心理活动对人身体的运动有着重要的调节和主导作用。拉丁舞独特的艺术表现性要求选手必须保持最佳心理素质，即舞技娴熟并能展现过人的内心气质。只有具备了过硬的心理素质，拉丁舞选手在比赛中才能正常发挥技能水平。4. 肢体语言表现力。舞蹈竞技中不能缺少的重要因素就是肢体语言，即舞蹈动作语言。拉丁舞选手在舞蹈表演时，不仅要具备流畅性、规范性、感染性、力度，还要把握最佳的空间位置。5. 先天条件。所谓先天条件我想论述的是舞者自身的身体条件，有的人天生就具备舞蹈的条件，外形和身体的软开度是很大的两个方面，有的人这方面不好的就必须通过后天的训练，因此说这之间也会有一定差距的。先天只是一个能力倾向，人的自我奋斗可以改善并弥补先天的`不足。如有的孩子刚进入学校表现力很好，但等到毕业却很一般。这种现象有两个方面的原因，自身的付出和学校的舞蹈教育。但是通过人的奋斗和努力是完全能够改变那些先天的不足之处，自身的付出对于改变先天不足也是非常重要的。6. 教练员的执教能力。选手技能水平的高低跟执教水平的高低息息相关。教练员的的执教能力和技能水平对选手技能水平及艺术表现力的发挥有着重要的影响力。如果教练员技术水平不足，需要通过一些途径对其进行提高。较高水平的选手不仅要拥有高超的技术，还要有方法传授给选手，不断提高选手现有技术。因此这也是提高选手表现力的重要因素。
4 结论
4. 1 拉丁舞选手艺术表现力的培养对策
加强基本功的训练。1. 外开： 髋部不动，整条腿从髋关节以下向人体两侧对称打开，为了使舞者的腿部获得最大的活动自由从而舒展人体的线条，那就不需要打开髋关节。肩部的外开是为了后背的收紧及直挺，从而达到凸显演员挺拔气质的效果。2. 绷： 主要是指绷脚。绷脚一是为了延长腿的长度，从而增强腿的流线型； 其次是锻炼踝关节，使踝关节到趾关节更加灵敏。动力腿只要离开地面就必须绷脚。3. 直： 保持身体的直立一是为了提高选手的精神气质，使选手精神倍增，更加帅气、潇洒，朝气蓬勃； 二是保持身体的平衡，选手只有在重心垂直的情况下才能才能使舞蹈一气呵成。4. 立： 与直有着相近的意思，但也有自己的定义。立的真髓在于腰部的立。立腰使身体得以提升感，从而增加轻盈、敏捷的精神气质美。拉丁舞各舞种具有共同的姿态，需要身体姿态符合美学结构，也就是要求选手的姿态在规范的动作下能够表现的更加潇洒动人，大腿及臀部要收紧上提，这种姿态便于完成各种技巧。
4. 2 提高选手的舞蹈艺术修养
1. 加强舞蹈的理论知识。通过图书馆查阅、上网搜索等方法学习中外舞蹈史、美学概论、人体解剖学、音乐基础理论等理论知识。了解了这些理论知识，能更好的诠释出所要表达的舞蹈，从而提高自己的舞蹈表现力。
2. 提高欣赏水平。想要成为一名优秀的拉丁舞选手就必须要了解拉丁舞的审美特征。我们在看一场比赛的同时还要学习他们的舞蹈艺术，不只是看，要懂得去欣赏，当然在此之前你必须对拉丁舞的各种方面都必须非常的了解，还要了解拉丁舞各舞种的起源以及当地的风土人情。
3. 提高自身文化修养。舞蹈艺术修养存在于文化修养之中，舞蹈艺术修养可以提高艺术的感知能力及鉴赏能力，对提高文化修养起着重要作用。要想提高舞蹈艺术修养就必须拥有良好的文化基础，特别是了解历史、文学、民俗等相关知识。拥有了良好的文化修养，才能更好的理解舞蹈的风格、内容，才能更加准确完美的表达出舞蹈的思想内涵。
4. 3 加强舞伴间配合能力的培养
1. 引带与跟随。男伴能够准确、迅速的暗示并引导女伴这就是引带。男伴有主见并能够迅速的引带女伴，才能增强选手的艺术表现力，从而感染观众。男伴引带的好那么两个人配合起来就好，看起来也很协调，动作看起来更是优美和谐。男伴主引导，女伴主跟随，女伴来反应男伴的动作，其中最重要的是： 惯性、能量与敏感。
2. 情感的交流。拉丁舞是两个人的舞蹈，其主要的目的是通过语言、动作、手势、表情等各种方式来表达彼此之间的情感。风格的不同，情感交流的表现也不同，如斗牛气宇轩昂，表现戏剧化的情感； 牛仔舞刚健、浪漫，表现欢快情感。在舞蹈中情感交流必须要有，有了交流就能提高表现力，使舞蹈更具有感染力。
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篇2：《线条的艺术表现力》说课稿
《线条的艺术表现力》说课稿
一、说教材分析
本节课是人民美术出版社初中美术九年级上册第2课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本节课属于造型表现学习领域，主要内容是了解不同的线条给人所带的不同美感，探索线条不同形式的造型方法，并且运用不同形式的线条表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。所以，除了探索美术作品中线条的造型方法外，还需对生活中的'不同线条进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情分析
深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础。初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并具有一定的抽象思维能力。初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
三、说教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能目标：使学生认知“线”是重要的美术语言之一，认识线条有很强的表现力，能够用线条进行表现，感受线条的表现力。
过程与方法目标：学生通过观察感受、提炼概括、动手绘画，提高对线条的认识和理解，培养学生运用线条的兴趣。
情感态度和价值观目标：初步建立用线条表情达情感的意识，逐步培养热爱生活的情感。
四、说教学重点、难点
为了达到本节课的教学目标，我将教学的重难点确定为：本节课的重点是运用线条进行表现、描绘对象；难点则是建立用线条来表达情感。
五、说教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：提问法、展示法等。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊。”好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：PPT课件、图片、教材等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
（一）创设情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。
为此，我将引导学生思考生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，让同学们感受到生活中处处存在着美。生活中的美充斥在各个角落，要的是你学会发现，学会欣赏他们。接下来，同学们就跟随老师去捕捉线条中的艺术。由此便引出我今天的课题：《线条的艺术表现力》。
（二）感知探索，交流体会
1、直观感知
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏四幅用不同线条表现的生活场景图片，并提出问题：看到了哪些主要的线条？这些线条给你什么样的感觉？我的学生可能会回答：直线（挺拔）、曲线（流畅）、射线（尖锐）。在学生对生活中的线条有一个初步的感知时，我将会出示一幅作品：吴道子《八十七神仙图》，我们来欣赏一幅美术作品。请同学们思考作品中的艺术家是怎样用线条表现作品的？通过学生的回答，我来进行总结，使学生自主的感受不同线条造型，给人不同的感受，从而激发他们深入了解线条的兴趣。
2、形式分析
而后，我会引导学生相互讨论，互相启发，集思广益。通过对三幅同样物品，但是分别用了三种不同表现形式的线条进行分析，掌握了速写：写实、真实；白描：精细；装饰：具有趣味性的特点。
通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去发现线条的三种不同表现形式，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节，我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对线感受能力与想象能力，激发他们学习线条的兴趣。
（三）实践练习，展示评价
1、实践练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造。”为此，结合学生的实际水平和课堂练习时间以及教学重难点，我设计了这样的练习：将以下三个物品（小推车、洋葱、菠萝）用合适的线条进行表现。
2、展示评价
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从线条的表现形式等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。在此过程中，进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（四）拓展延伸，小结作业
1、小结
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
2、作业
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业：用不同的线条表现一件相同的身边物品。
八、说板书设计
篇3：论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文
论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文
1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格
要想唱好一首歌曲,必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准,也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声,假声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,则要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法。
2 掌握正确的咬字、吐字方法
由于歌曲的`情绪、风格之不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法,使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》,它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼,对这样的歌曲演唱要求,就需做到咬字清晰、有弹性,唇、齿、舌的活动要灵活,声母到韵母的过度要快,不能拖泥带水,特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作,要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和,抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲,要求字与字之间要唱的连贯、圆滑,一些拍子中有圆滑线处,声母的过渡就要稍慢些,以增强其柔和亲切之感。例如,第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡,最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡,在唱一首雄壮有力的歌曲时,应突出字母即声母的作用,唇齿舌部都要有一定的紧张度,要有一种爆发力,这样唱才能增强歌曲的气势,表现出歌曲的特点。
3 掌握歌曲的风格特点
一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰,原因之一就是它有与众不同的风格,即所谓味道。为此,教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》,这是一首中速、赞美的抒情歌曲,采用民族七声调式缩写成,它具有浓郁的民族色彩,很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法,使旋律更加优美抒情,装饰音及附点16分音符多次运用,细致地表达了歌词的感情,八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此,要求学生在歌唱拖腔时要细腻,附点16分音符要准确,装饰音要柔和,八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法,演唱起来才会生动有味。
4 培养歌唱时的形体表现能力
现代歌唱表演是听、视合一,既要有感人动听的声音形象,也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样,要发自内心,所谓“情动于中而形于外”,就是一切歌唱的外部形体动作,都来源于内心的感受,都从作品的内容和感情出发,切忌在外形上故作姿态,无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助,一定要做得恰到好处,不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的,平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势,要端庄大方,精神充沛。可适当做一些形体训练,使手势、形体动作优美协调,既要有精、气、神,又要自然放松,不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时,还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出,学习别人在表演上的长处,提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过心理情绪和情感而提供的,有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容,控制观众的情绪和注意力,加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处,要简练、大方、准确。总之,形体动作越精炼,越有实际意义,表演就会更加生动感人。
5 掌握歌曲的情感变化与对比
歌唱表演中情感的表达要准确,要掌握歌曲情感动态的变化与发展,不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲,也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中,不能准确把握这一点,就会产生从头到尾一样的热情,一样的悲伤,一样的温柔,这样的表演必然是单调和乏味的。因此,歌手在表演中,一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调,另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征,以及变化发展的逻辑。为此,歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维,置身于作家的生活时代以及创作的意境,化身为作品人物形象、投身于曲中景,执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情,让他们用“心”去唱,而且要唱好它。同时,要注意唱好歌曲的第一乐句,注意乐句与乐句之间的联系,还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感,就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想,对歌曲有全面的把握。
6 结论与建议
总之,在声乐艺术中,歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动,要想歌声感人肺腑,动人心弦,需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后,通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象,准确表达音乐作品的思想内涵,才能达到感情真挚,富有魅力的演唱效果。
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篇4：现代朦胧诗的艺术表现力 毕业论文
现代朦胧诗的艺术表现力 毕业论文
隋晓村北京师范大学摘要：朦胧诗是20世纪70年代末到80年代初出现的一个诗歌艺术流派。虽然它有很多缺陷遭到人们的批判，但作为时代的产物，仍然有它的强大生命力。它的艺术表现手法，继承诗歌传统又有所发展，具有很高的文学艺术价值。这些手法对于充分表达诗人的情感内容、思想内涵有重要作用。朦胧诗人所追求的艺术境界，是至高境界，当今的诗歌创作可以从中得到借鉴。本文主要介绍了朦胧诗的一些表现手法所带来的惊人的艺术表现力，以及朦胧诗在表达上的一些特点。
关键词：朦胧诗;象征;意象;通感;艺术变形;隐喻;无形
1.引言
朦胧诗是20世纪出现的一个新的诗歌艺术潮流。由于它的晦涩难懂，曾遭到很多人的批判。但它的一些艺术表现手法，非常巧妙，对表达诗人的情感主旨，有很好的作用。这些手法有很高的文学价值，在当今的诗歌创作中，仍然值得借鉴。
2.表现手法
2.1象征象征是用具体形象，来表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以变抽象为具体，给读者留下回味的余地，增大文章的内涵，使诗人的情思得到充分地展现。
如顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”“黑夜”象征着那场浩劫；“黑色的眼睛”指这双眼睛曾被“黑夜”所熏染，但之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟和洞察力。“光明”象征着希望、憧憬和一切美好的事物。诗人仅用了“黑夜”“黑色的眼睛”“光明”这样几个词，就揭示出了“一代人”的追求。诗人要表达的就是一代人努力寻找希望这样一个主题，就通过几个具有鲜明对比的词语，给人以强烈的视觉冲击力，顿时产生心灵上的震撼。这种表达是含蓄的，但比用几个抒情性的叹词或句子，实际上要强烈得多。
诗人的心态往往是复杂的，是难于言说的。在一个物象上充分赋予了人的情思，借助于一个具象来表达抽象。读者通过品味具象，来体会情思，品味得越深入，体会得就越全面。在诗人创作与读者品读过程中，诗人的情思始终都没有言明，但读者却能深刻领会，与诗人同喜同悲，这就是象征物的作用，和所谓的“只可意会不可言传”的境界。
舒婷的《双桅船》中，“双桅船”，就是一种象征。以船象征人，以船的命运象征人的命运，说明在人的一生的航程里，尽管漂泊不定，但航行的目标总归是有的。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”象征着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”象征着不平常的年代风云，“灯”象征着光明信念。
2.2意象
意象不是一般的物象，而是融入了诗人思想感情的物象。诗歌的最终目的是思想的表达，情感的流露，但往往不直接抒怀，这就是借景抒情、托物言志。
那么意象具体会有哪些作用呢？
2.2.1物我合一意象给情思提供一个载体，使那抽象的情思成为可感可触的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。
江河的《星星变奏曲》中“谁不愿意／每天都是一首诗／每个字都是一颗星／像蜜蜂在心头颤动／一个柔软的晚上／柔软得像一片湖／萤火虫和星星在睡莲丛中游动／鸟落满枝头／一团团白丁香朦朦胧胧”。“诗、湖、萤火虫、春天、睡莲、鸟、白丁香”这些都已不仅仅指这些事物的本身，它们已融入进了作者的情思，有安逸、祥和、静谧。这些美好的意象叠加在一起，组成了一个温馨的世界。这样的世界正是作者向往的光明美好的理想世界。这些意象隐喻着诗人美丽浪漫的理想。
2.2.2化抽象为形象
情思多是错综复杂的，难于直接表达的。用意象代言之，让读者尽情地品味意象，产生逻辑语言所无法达成的艺术效果。
北岛的《自由》，“飘/撕碎的纸屑”。“自由”究竟是什么？可以说没有人能真正说得清。若是直接描述，必然有言不尽之处。
北岛用一个意象“飘动的纸屑”代言之。纸屑在空中飘，不就是自由自在吗？“飘动的纸屑”有什么特点，“自由”就有什么特点。
读者通过去理解“飘动的纸屑”去理解“自由”。“撕碎”是对整体的破坏，要想获得自由，就要付出代价。
2.2.3朦胧诗人的意象创新
经过长时间的锤炼，很多意象已有了人们所认同的情感表达。
朦胧诗人乐于翻新，敢于打破意象通常所表达的情思，根据自己的主观愿望，赋予意象新的含义。
舒婷的《珠贝――大海的眼泪》。珠贝本来是女孩子最爱捡拾的东西，在这首诗中诗人还赋予了这一意象更为深厚的意蕴。在含恨时，它更被赋予了英雄的内质“在大地雪白的胸前哽咽/它是英雄眼里灼烫的泪/也和英雄一样忠实”，以至于“嫉妒的阳光/终不能把它化作一滴清水”。
她的《致橡树》中“我如果爱你――绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你――绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲”。“攀援的凌霄花”、“痴情的鸟儿”的意象本身是比较珍爱的植物与动物，然而在这首诗中，女诗人却用两个“绝不”对它们持否定的态度，因为凌霄花的“攀援”不为女诗人欣赏，鸟儿的“痴情”令诗人感到了卑贱。倒是具有“红硕的花朵”的木棉因能够和“你”站在一起，既显示了爱的伟大又体现了爱的平等。诗人根据自己的偏爱，对原本的意象赋予了新的情感态度。
2.3通感
通感是不同感觉的.互相沟通和补充。作者为了更形象生动地描述某个物体，调动多种器官，使读者能够尽情体会，从而达到无与伦比的艺术效果。这在当时，朦胧诗人已经能够十分纯熟地运用。
舒婷的《落叶》中“残月像一片薄冰/漂在沁凉的夜色里”。
“夜色”如何，是视觉上的效果，它很黑、很暗。这样的月色，给人心里上的感受是凄清的、凉的。视觉转换成触觉，这样一句话，从客观景物直插到内心体悟，扩大了内涵，带给人更多的回味。
江河的《星星变奏曲》中“闪闪烁烁的声音从远方飘来”。
声音是听觉的，“闪闪烁烁”是视觉的。因为声音一会儿清晰，一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”有相似之处。读者想想，那看不见的声音“闪闪烁烁”，是不是很曼妙呢？2.4艺术变形西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”。直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
舒婷的《往事二三》中“桉树旋转起来/繁星拼成了万花筒”、“石路在月光下浮动”。诗人喝醉了，景物在诗人眼中都起了变化。桉树旋转；繁星从天上下来了，走进手中的万花筒中；不是月光浮动，而是石路在浮动。这是诗人心态的体现，情绪的流露，感觉的外化。这种独特的描写，所带来的独特的艺术效果，在独特的写作背景下，倒是“真实”的描绘，牵引着读者进入诗人的独特的内心世界。
2.5隐喻
巧妙地使用隐喻，能使表达生动鲜明，这比明喻要灵活得多。
北岛的《回答》中的开头“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”乍一看觉得很奇怪，仔细品读，这是一个很巧妙的隐喻。“通行证”是给人自由进出的凭证。“墓志铭”暗示“高尚者”已死。“卑鄙者”凭借“卑鄙”
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篇5：健美操艺术表现力的影响因素与培养策略论文
健美操艺术表现力的影响因素与培养策略论文
1健美操艺术表现力形成的概述
所谓表现力，是指人内在的情感通过外部动作表现出来的一种形式，是人们通过面部的表情、身体的动作和其他表现形式来抒发内心情感的一种表现的方式。而艺术表现力是指通过对美好事物的生动的形象感染人，调动人的内心情感共鸣，并激发人们利用多种方式创造性的表现对事物的理解。而健美操艺术表现力是指健美操运动员现场表现出来的运动激情和内心情感，以及在整个表演过程中利用肢体动作和面部表情与观看者进行外在和内心情感交流的反映。健美操艺术表现力的形成需要多种因素去促使它达到艺术和表演的最高境界，其中就包括表演者的心理素质、专业素质、气质与性格、舞蹈、艺术修养、自信心和表演情绪情感的迸发，这些对健美操艺术表现力的形成都有着不同程度的影响，甚至会对健美操表演者的表现力水平发挥产生或大或小的影响。健美操的艺术表现力形成与表演者自身的训练和培养分不开，其艺术的表现力是竞技健美操的灵魂和色彩，更是一个健美操运动员通向成功道路的指明灯。
2影响健美操艺术表现力的因素
健美操作为健康歌美的统一体，其艺术表现力有着独特的意义和韵味。健美操艺术表现力是表演者自身对肢体动作与音乐的领悟和表达，是表演者内心的感受和情感的体验，通过肢体动作和面部表情表达出来，最后达到健康和艺术的最高境界。所以说，影响健美操艺术表现力的因素相当多，除了表演者自身的专业素质和气质外，还有音乐的选择、健美操动作的编排等众多因素共同影响着健美操的艺术表现力。笔者主要分析了六点影响健美操艺术表现力的因素，并对影响原因进行了简要说明。
2.1基本的健美操技术
基本的健美操技术是健美操表现者的基础，是健美操表演者进行肢体动作和艺术表现的最基本条件。健美操的表演要求表演者要具备最基本的规范和熟练的技术动作，它对健美操能否完整发挥表演有着决定的前提，因此它对健美操中艺术表现力的发挥和表达起着举重若轻的作用。一个有着良好基本技术表现力的表演者，就可以把每个肢体动作、内心情感情绪用准确、优美、协调的表现出来，这样其艺术表现力自然就能显现出来。
2.2人体的形态
人体的形态美是体现健美操表演者艺术表现力的基础条件，是判断一个表演者能否将艺术表现力展现得淋漓尽致的先决条件。健美操运动员要求有着五官端正、体型匀称、身体健康的基本形体条件，同时还要具备肢体协调、思想灵活和个性良好的特征才能准确的向观众传达出健美操的内容和艺术的表现力。所以说人体的形态美是健美操运动员进行艺术表现力传达的基础条件，也是一个健美操运动员自身必备的气质。
2.3动作的编排
富于创造新、新颖性、合理性和巧妙性的动作编排和具有独特风格的特色动作编排能够使原本平淡的健美操艺术表现力达到一种艺术的高潮。在健美操的竞技中，每一个肢体动作和表情都是创编者精心设计的，它要求在特定的场合就需要特定的动作去和它们的气场相符合，以求达到更完整的展现健美操的艺术表现力。如在女子单人表演时，要求编排的健美操动作充满阴柔之美；双人表演时二人动作风格要形成鲜明的对比又要能够恰当的融合，表现出艺术的魅力。所以动作的编排对健美操艺术表现力有着重要的影响。
2.4运动员个性特点
健美操表演中每个运动员个性特点都不一样，其艺术表现力的展现自然也不尽相同。而运动员在进行健美操表演时需要考虑到运动员个性的特点，在进行健美操动作的编排时要将运动员个性特点和肢体动作相融合，以便运动员更好的表现出健美操的艺术美和表现力。因此，运动员的个性特点对健美操的艺术表现力能产生一定程度的影响，它要求运动员个性特点和肢体的动作相协调，形成和谐的艺术美。
2.5音乐的选择
音乐是健美操整个表演中的重要组成部分，它与健美操动作的融合使得过程才能算是完整的，没有音乐进行伴奏的动作是不能称之为健美操的，所以正确的、合适的音乐选择是完成健美操动作的前提条件，它为运动员艺术表现力的发挥增添了鲜亮的色彩，使得整个健美操能更好的和观看者产生共鸣。在进行健美操音乐的选择时，要注重将音乐的节奏感和动作的节拍相融合，以增强整个表演的号召力和协调性。同时，恰当的音乐选择和动作的完美融合还能使运动员产生情感的联想，更好的表现出内心的情感和观众产生共鸣，从而表现出健美操的艺术美，才能起到增强艺术表现力的效果。
2.6运动员心理素质
运动员心理素质的好坏对运动员在健美操竞技中产生直接的影响，从而影响到健美操的艺术表现力。在健美操的表演或是竞技中，心理素质较好的运动员就能将整套肢体动作发挥得完美，同时还能传达出自身的情感情绪，使得整个健美操表演走向成功。但是心理素质较差的表演者在表演时由于过分的紧张会出现忘记动作或是动作表述不准确的现象，更别说艺术表现力的发挥了，因此，运动员的心理素质对健美操艺术表现的显现有着十分重要的影响。
3如何对健美操艺术表现力进行培养
在分析了影响健美操艺术表现力的因素后，更值得我们去研究和探索的就是如何对健美操艺术表现力进行有效的培养，笔者根据影响健美操艺术表现力的因素进行的总结分析，对如何有效的培养健美操艺术表现力提出了以下三点对策。
3.1对运动员动作技术的培养
对运动员基本的动作技术培养可以使运动员在健美操表演或是竞技时能够跟随音乐自如的完成各项动作，也是培养健美操艺术表现力的前提条件。一般来说可以通过三个方面去培养运动员的动作技术，首先是需要运动员有一个良好的身体素质，这是最基础的条件，也是运动员技术培养最为关键的要素，因为身体素质的好坏会对动作规格的高低产生影响，动作规格又对运动员的表演水平产生影响。其次是需要培养过硬的专业技术，全面、熟练、准确的.表现出健美操的基本动作、难度动作和风格是每个健美操运动员必备的素质。最后需要利用科学的训练方法对运动员进行合理的培养和训练，抓住问题的关键，给予运动员必要的帮助和提示，才能使运动员在表演时产生深刻的意境，动作的艺术表现力才能培养起来。
3.2对运动员乐感的培养
音乐是整个健美操的主要部分，可以说是健美操的灵魂，它决定着运动员能否准确表现动作和情感，对运动乐感进行培养能有效的增强动作的艺术表现力。运动员自身首先要对不同的音乐类型有所了解，要做到多练多听，反复的揣摩音乐的情绪表达，增强对音乐的感受和理解能力，从而提高运动员的乐感，继而做到在表演和竞技中将动作和音乐融为一体，将情感情绪同音乐情感情绪融为一体。其次健美操的艺术表现力才能随着音乐感受力的提高而不断的提高。
3.3对运动员心理素质的训练
运动员心理素质对健美操的动作展现会产生直接的影响，在对运动员心理素质进行训练时，首先要培养运动员的自信心，让运动员克服紧张、自卑的情绪，对运动员的进步给予肯定，多鼓励运动员的每次表演。其次还要对运动员的处理事情应变能力进行科学的培养，一旦遇到某些突发状况，运动员要对问题进行及时的解决和处理。最后运动员自身要注重情感情绪的流露的表达，刻意的情感表达只会让健美操的艺术表现力大打折扣，而自然的表现力则能让健美操的艺术表现力加分，所以运动员自身要多加注意培养真实的情感流露，要将动作和音乐有效的结合起来，让真实情感流露在健美操的整个过程中，从而提升健美操的艺术表现力。
4结语
总而言之，健美操艺术表现力形成和培养的过程不是一朝一夕能够完成的，而是要经过系统、全面、科学的方法和过程去实现。
同时，在培养健美操艺术表现力的时候，要科学、辩证的分析影响健美操艺术表现力的因素，对这些因素进行全面的分析和总结，将运动员动作技术、音乐节奏感和心理素质三点联系起来，同健美操艺术表现力的展现关键要素有机的结合在一起，充分的表现出健美操的健康美和艺术美，从而使得整个健美操的艺术表现力达到最满意的效果。
参考文献
[1]王雯生，李丽，郭明。健美操艺术表现力的形成与培养[J].成都体育学院学报，（5）：78-79.
[2]叶艳。论健美操运动员表现力的培养[J].安康师专学报，2006（2）：119-120,125.
[3]王红艳。浅析健美操艺术表现力的培养[J].高等函授学报：自然科学版，（2）：66-68.
[4]姜桂萍。艺术表现力在艺术评分类项目中的竞技价值及其培养[D].北京体育大学，.
篇6：筝学随笔：如何提高古筝艺术的表现力？
筝学随笔：如何提高古筝艺术的表现力？
东艺会 傅明鉴
任何艺术没有一定的表现力，就不称之谓艺术。
古筝是一件古老的乐器，在长期的流传过程中又吸收了地方戏曲音乐、民间音乐的风格特点，形成既有宫廷音乐和文人音乐的古典风格，又有多种地方流派风格，使得古筝艺术丰富多彩，这是其它任何乐器都是不可相比的。
又由于古筝是一种平置繁弦乐器，一弦一柱，既可右弹左按的“以韵补声”，也可左右配合的演奏和声、演奏副旋律等，适应性较强。所以她在作品的创新上也走在了其他乐器的前列。
所以古筝的音乐表现力更需要演奏者努力准确地拿捏演奏的分寸。
要想能准确地拿捏住乐曲演奏的分寸，首先要练就弹拨能力（力度、速度、双手的配合等）和左手吟揉的方法（颤幅的大小、按滑的音准等）。这是基础的基础，没有技术能力一切都是废话。
其次是乐句的划分。读一篇文章，没句子的一口气读下去，那一定没有轻重缓急，没有情感的表达，只是上气不接下气。只有根据乐句进行演奏，古筝的`点状发音才能够音与音连贯感，才有句子的语气感，才有了歌唱性。
再就是音色的把握。掌握好指尖触弦的角度、速度、方向，根据乐曲的特点而取音厚实苍劲，或飘逸秀美，或明亮鲜艳，或空旷深远??如：弹奏内心震撼的大力度单音，或者北方传统筝曲时触弦宜用夹弹法，甲片触弦面相对比较大而下压；弹奏一些轻快优美的筝曲时，一般宜用提弹法，甲片触弦面相对比较小，过弦快而轻巧。
同时要明确的是，绝不是一首曲只用一种方法，在现代筝乐作品演奏中尤为突出。所以我们要全面掌握各种手法，灵活机动地运用而获取各种所需音色才硬道理。如：一个优美的乐句，句头从坚实的音色开始逐渐走向柔和；触弦点就是从近岳山处逐渐移至弦的中部；甲片也是立起与弦面的夹角从约90度逐渐前俯至约45度；力度从强逐渐趋向弱化。这就形成了一个乐句的音乐变化的过程。
最后就是对乐曲的理解和表达。怎样才能和表达？不外乎就是通过文化学习的积累。“功夫在弦外”，我们绝不能为弹筝而弹筝，必须从音乐学习的乐理、试唱、和声、曲式等音乐基础入手；学习文学、历史、美学、哲学诸方面知识，增强理解能力；了解作品的背景，时代特点，作者风格等，提高驾驭古筝艺术的表现能力。这方面是大家经常说，而又最不重视的问题。我们要告诉大家的是：文化学不好就去学艺术的不堪回首的时代已经一去不复返了！想弹好古筝必须学好文化，否则你的艺术生命只是很短暂的。
篇7：弦乐演奏艺术的分句与表现力
【摘 要】只要我们用知识去剖析透彻乐曲的分句;用分句的处理手法去对乐谱中无法记录的复杂要素进行补充、丰富和表现，甚至超越，就能使从事再创造性艺术活动的器乐演奏者二度创造的音响具有丰富的表现力。
【关键词】音乐语言;乐句;分句手法;表现力
一、让分句使演奏充满表现力
1.音乐与语言结构的关系
有时人的某种内心感受是语言难以表述的，而音乐却可以细致入微地传达出任何词语不能表达的那些印象和心灵状态，而且具有比语言表达更多的可以提供想象的因素。
2.分句的重要性
准确的分句能正确地理解作者的思想，使乐曲的处理不但在小细节与大结构两方面都相当精确和恰当，更能巧妙地为每一乐句赋予鲜活的生命。
二、用脑用心准确分句
1.用知识去剖析透彻乐曲的分句
要用知识去剖析透彻乐曲的分句，了解乐句的构成和类型，乐句的和声，乐句的扩充;要用心去划分乐句;用脑去理解乐句;去辨别出乐句中未标出的更细微的发音、速度和力度的变化，发掘作品中最隐秘的含义。
进而运用演奏技术将乐句化为优美的音乐语言，演奏成富有感染力的旋律去感染听众。
把听众引进一个丰富多采的立体的境界。
2.休止符
乐句的划分，既要有深厚的曲式学知识，又要有丰富的内心感受，这主要是讲划分乐句的原则。
在一般情况下，乐句的划分，是以乐段中出现的不同的和声终止式，和曲调基于节奏原因及相对稳定音调的出现，所形成的较明显的间歇为依据。
3.一般的正规乐句
许多情况下以双数小节(2小节 4小节 8小节)划分乐句。
例如：德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章第二主题(图1)：图1图2
4.结构更为规整的正规乐句
更为明显的规整的四小节一乐句，加上休止符的运用，作者已明确了乐句的划分。
例如，巴齐尼《妖精之舞》(图2)：
三、乐句的处理手法
1.细致的分析和充分的理解乐句的结构和特征
演奏不能只凭感觉，而应该认识音乐的规律。
由乐句组成的旋律，和语言的语法一样，在乐句中，那个是名词，那个是形容词，这个形容词表现忧丧的时候怎么演奏;表现欢乐的时候怎么演奏;连接词是连接前面还是连接后面等，对这类问题要进行细致的分析和充分的理解再去演奏，才能为每个音符赋予鲜活的生命，进而揭示其深刻的主题，才能够把作曲者的意图和自己的处理手法清楚地传递给听众。
2.把分句要领的性质和生活中的形象相比拟
在演奏练习中，把分句要领的性质和生活中的形象相比拟，更能加深领会，增强记忆。
比如可以把一个乐句想像成某种自然景观，带着这样的情节去练琴，就不会觉得十分枯燥，更重要的是，由于给乐句注入了情和意的成分，会使音色等艺术表现力更富有内涵和意境。
3.技术性的经过句
演奏乐句要有意境，任何技术性的经过句要细致处理，为经过它而到达的乐句作好铺垫。
4.第一乐句的第一个音的发音
在乐曲中，第一乐句的第一个音是旋律的开始，它将引起演奏者对乐曲内心酝酿已久的情感奔放，似乎从这一个音就感到了这首乐曲的音乐形象。
因此演奏这个音时通常在力度上应相对强一些，速度上应稳一些，时值上应充分丰满。
这对每一乐段的开头音，每一乐句的第一音同样具有意义。
5.乐曲中乐句开始音的发音
对乐曲中乐句的开始音的发音，则需要一个提前的有准备的弱拍或渐慢，是和收尾相对应的。
在没有把前面的乐句结束之前就难以顺利地开始一个新的乐句。
就像人们说话一样，没有在分号或句号的地方降低放慢语调就很难在这之后开始一个新的句子。
6.快速分弓的分句
在演奏快速分弓有意识的分句也是同样重要的，当然乐句结束时的音渐弱的长度和分寸必须根据有关乐句的速度和特性来安排。
7.乐句同音和分句的反复
在说话中，我们经常不知不觉的把重复的单个字或语句的节奏加快和放慢，语气加重和放轻，使我们的话更富有表现力。
乐句的演奏解释，就如同富有表现力的讲话的抑扬顿挫一样，应通过力度的变化，节奏的柔韧性等乐句的对比手法来塑造自己的激情，使乐句中包含的表情得以完全实现。
8.递进性的重复乐句
对于递进性的重复乐句，最好不要用相同的力度去表达，要有层次。
9.对比性的对话式语气乐句
很多乐句中具有对比性的对话式语气，并不都是进行性的。
我们在演奏的时候，要使乐句和乐句之间有一定呼应，就要注意不能都用一种力度。
两个乐句强弱对比可以很鲜明，而一个乐句之内的渐弱渐强应该是自然的，不是有意识的，也就是说不要过分。
10.缓和或急促结构的乐句
乐句的缓和和急促更明显的从乐句的结构中反映出来，也从中流露出乐句的性质，很自然的引起我们选择不同的重音、力度、等一系列音乐表现手段。
11.分句的线条
演奏的力度也要符合分句的线条，例如，巴赫《第三号勃兰登堡协奏曲》终曲中的乐句;巴赫《第一号低音奥尔琴奏鸣曲》第二乐章开始部分，力度是这样安排的：
12.乐句中节奏进行的趋向
我们还应该理解乐句中节奏进行的趋向，使演奏中音量力度和微观速度随乐曲结构进行的趋向而有所变化。
13.华彩乐句乐段
大多数的自由处理乐句乐段，一般都没有固定和明确的速度标记，但却往往更具有音乐表现意义。
对于这样的乐句或乐段， 要进行认真的分析，并在演奏时有目的、有意识地控制其力度变化与速度对比、将作曲家留给演奏者自由的空间进行再创造。
14.乐句与指法
指法与乐句处理的关系最明显不过地表现在把个别的音连成一气的特点中。
指法从来就是根据完全适应表情的需要来确定的，如果习惯用的指法不符合乐句的线条要求就应该坚决改掉。
15.乐句与音准
音准与乐句也有重要的关系，不能简单孤立地把音准看成是一个纯技术的问题。
音准与音乐是分不开的，音乐是由音与音之间的联系构成的，正如一个字不能构成一个句子一样，单个音符同样不可能构成乐句，演奏时要以乐句中音列连续进行的趋势找出依据。
对分句的处理手法进行一些探讨，试图说明速度、力度变化与分句的重要关系。
同时也试图说明音乐表演中情感表现的手段，在音乐作品中有其一般的变化规律。
个人潜在的音乐表演中的情感表现能力可以通过学习基本的分句手段而得到提高，而某些素质上的缺陷也可以通过实践和学习获得不同程度的补偿。
发展和展现。
力图对我们器乐演奏者从观念上、理论上、技术上、实践中有所帮助，能更好地用自己掌握的演奏技能丰富乐句的表现力，再创造饱含艺术内涵的音响，最大限度地再现作曲家的精神，并给听众造成符合作曲家内心感受的各种生活联想，实现演奏者工作的价值。
参考文献：
[1][美]该丘斯著，缪天瑞编译.《曲式学》修订版.北京：人民音乐出版社，1985年，第2版，8026·54
[2][波兰]威尔科米斯基，金毓镇译.巴赫大提琴组曲的版本研究.北京：《人民音乐》，1995年第7期，总第357期
篇8：弦乐演奏艺术的分句与表现力
摘要：琵琶演奏具有悠久的历史和独具魅力的艺术表现。
本文将从琵琶演奏所呈现的内容、表达的情感和它蕴含的文化内涵三个方面对其演奏的艺术表现力做细致而深入地分析。
关键词：琵琶演奏 内容 情感 文化意蕴
引言
琵琶演奏的艺术表现力指的是弹奏者将乐曲纷繁复杂的内容淋漓尽致地展现出来，在充分领会和把握曲作者情感的基础上，演奏出动人心魄的乐曲，从而与听众产生共鸣，感到美的享受，与此同时同时，尽可能地凸显乐曲深层的文化内涵，展示出琵琶演奏的独特魅力。
一、内容呈现
琵琶演奏具有独特的艺术表现力，它所呈现的内容丰富多彩，唐代大诗人白居易《琵琶行》中说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，恰如其分的指出了琵琶这一以“点”为音乐特点的弹奏乐器的艺术表现力。
弹奏者或是向听众描述一个激荡人心的历史事件，或是讲述一个深切感人的爱情故事，或是描绘一幅空灵优美的画面。
《十面埋伏》运用左手绞弦的弹奏技法模拟战场上的短兵相接，用张弛有度的节奏和扫拂、推拉演奏出金戈铁马的磅礴气势;《春雨》中采用连续的挑、勾的技巧来让欣赏着感受到春雨的温柔、绵密不断;《彝族舞曲》描绘出西南少数民族那载歌载舞的欢快情景;《狼牙山五壮士》谱写了八路军五位勇士在弹尽粮绝的情况下，宁死不屈的英雄颂歌;《天鹅》蕴含人生的哲理，通过天鹅高傲、不畏风暴的品质暗喻了做人品行的高洁;《月儿高》赋予自然意味，表现对大自然美好的赞美。
琵琶的弹奏技巧丰富多变，“轻拢慢捻抹复挑”，琵琶弹奏的左右手指法多达五六十种，技巧之多在音乐史上实属罕见。
复杂的弹奏技巧使得琵琶能够演绎不同风格的音乐作品，从而呈现出多样化的内容。
二、情感表达
一件音乐作品艺术表现力的呈现，并非全靠作品乐曲的优美与旋律的悠扬，也不单单取决于演奏者娴熟的把握和高超的弹奏技艺，在演奏中充分挖掘并再现曲作者内心激荡的情感，通过演奏者的感受，将自身领悟到的情感传达给欣赏着并产生情感的共鸣时，才能达到震撼人心的艺术效果。
演奏《十面埋伏》时不仅要展现场面的宏大和战事的激烈，更要表达对英雄的豪杰情怀的激赏，演奏描写西楚霸王的英雄悲剧《霸王卸甲》，演奏者必须把握好对人生沉浮和英雄末路之悲的'生命感慨的表达。
《塞上曲》的曲作者为千千万万深受封建毒害和压迫的中国女性代言，演奏就要传达出缠绵哀怨、悲愤凄楚的意绪。
此外，演奏者对乐曲中不同于中原地区的少数民族的情感也要下功夫，例如，《草原英雄小姐妹》的节奏和旋律带有强烈的蒙族舞曲风格，曲目选用弹弹挑弹挑的技术，节奏以十六分音符和后十六分音符为主，弹奏出的音乐像极了马蹄奔跑的声音，抒发的是活泼的草原小英雄在马背上自由驰骋的欢乐自豪的情感。
《彝族舞曲》采取长轮指和悠长的气息及左手的吟揉弦抒发作者对美好爱情的向往和礼赞以及对未来的憧憬，那么弹奏着也应保有积极向上的情感态度。
琵琶乐曲的演奏者若能细致入微的把握音乐创作者想要表达的情感，他的演奏必将具有更强的艺术表现力。
三、文化内涵
琵琶艺术经过多年的发展、流变，经过历史的淘洗、沉淀，深深地融入了我国的传统文化中，蕴含了丰富的文化意蕴。
琵琶演奏秉承了儒家传统思想的精髓，凸显着刚柔相济的中和之美。
中国古代哲学有阴阳之分，推崇阴阳之和，即“和为美”的审美倾向，琵琶在中国的流传和其演奏技巧的发展就体现了这一文化思想。
琵琶由西域引入，迅速地在中原流传后又到达江南，琵琶乐曲及弹奏既有马背上少数民族的自由洒脱、热情奔放和意气风发兼容清雅秀丽、隽永俊秀的江南气息。
传统的琵琶曲目有武曲、文曲之分，武套讲求技法上大幅度的扫拂和大吟揉，如《十面埋伏》《海青拿天鹅》、《霸王卸甲》等经典之作，表现的铿锵急促而豪放刚健;文曲多靠推、吟、揉弹奏，隽永凝练、清淡秀丽，代表曲目有《春江花月夜》、《青莲乐府》《月儿高》等，体现出阴柔、阳刚的审美风格。
在同一琵琶曲目的演奏中也彰显着中和之美，《彝族舞曲》讲述一对青年男女的恋爱故事，既有第一段引子之后，轻柔灵动的弹奏之美来演绎情窦初开少女的美好，后面现坚定有力的曲调表现年轻小伙子的阳刚和朝气，着蕴含了丰富的文化寓意，提升了琵琶演奏的艺术表现力。
篇9：评分规则对健身健美运动员赛场表现力的影响论文
评分规则对健身健美运动员赛场表现力的影响论文
摘要：本文运用视频分析法、文献资料法、访谈法、观察法、逻辑分析法等研究方法，分析评分规则对健身健美运动员赛场表现力的影响。健身健美运动在我国开展较晚，普及度不高，对这一领域的研究相对较为薄弱，提高健身健美运动员的赛场表现力对健身健美运动的良好发展具有至关重要的作用和意义。在难美类项群运动比赛中，运动员平时训练水平和竞技能力通过赛场表现来展示，这种表现力在一定程度上直接影响裁判员的评分结果。
关键词：健身健美；赛场表现力；运动员
随着竞技体育的大力发展，各种体育赛事在世界范围内的成功举办，体育赛事水平在不断地提升和发展，人们的审美观念在不断地转变，审美水平在不断地提高，这促使竞技体育不断地向艺术化方向发展，艺术表现已成为竞技体育发展的时代需求。相对于其他体育项目，赛场表现力在难美类项群运动项目中显得更加重要，在竞赛中占有重要的地位，对运动员取得理想的比赛成绩是至关重要的。通过研究健身健美运动员的赛场表现力，可以使教练员与运动员在规定动作的展示和自由造型动作的设计与编排中，明确思路与目的性，在训练中要求运动员不仅要训练肌肉，还要提高自身的艺术修养，提高他们的赛场表现力。
1评分规则的变化
对运动员赛场表现力的影响随着健身健美运动的不断发展，运动员训练水平的不断提高，高水平运动员之间的差距在不断地缩小。运动员赛场表现力在比赛中的作用显得越来越重要。特别是在自选动作中，运动员赛场表现力的作用显得尤为突出。运动竞赛是在裁判员的主持下，按照统一的比赛规则要求，组织运动员进行个体或队伍之间的比赛活动，比赛规则是裁判员现场执裁的唯一标准，也是运动员必须遵守的比赛准则，运动员必须按照各项规则要求进行较量。竞赛规则具有公正比赛、文明比赛，限制违反体育道德行为的作用。所以说，它既有监控、指导整个比赛过程的作用，也有评判和裁决比赛最终结果的作用。从运动员角度来看，它对运动员的训练计划制定、确定训练目标、确立训练理念等整个训练过程具有导向作用。依据比赛规则，运动员在训练过程中要有针对性地进行训练，做到有的放矢，极大地提高训练效果。笔者将对评分规则的变化对运动员赛场表现力（身体肌肉控制能力、展示身体不同部位肌肉、自由造型动作技术要求3个方面）的影响展开探讨。
1对身体肌肉控制能力的影响
健身健美运动是运动员通过展示肌肉形状，来展示人体的形体美为基本特征的运动项目。男子运动员身体的健美标准是身材高大且强壮、肌肉发达且均衡、肩宽臂圆、体力充沛、体质健康等。女子的健美标准是体形匀称、姿态优雅、胸部丰满、肩圆腰细、肤色光洁润泽等。通过健身健美运动，运动员要向裁判员和观众传达自己肌肉、骨骼、血液和肤色充满着生命的活力。健身健美运动比赛或表演是运动员在比赛或表演过程中根据比赛规则，向裁判员和观众展示自己全身肌肉的发达程度、肌肉体积大小和匀称性，以及肌肉线条和力度的明显性，并按照规定的动作要求展示完美体格的各种艺术造型表演过程。比赛表演展示动作包括自然常态站立、规定动作展示和自由造型动作表演3个部分。要想在比赛中战胜对手，获得最终的胜利，除了拥有发达、匀称的肌肉和明显的肌肉线条及健美的体格外，如何在表演展示过程中完美地展示这些制胜要素是非常重要的。无论其外部形状或内部结构都是匀称、协调、充满生机，健身健美运动员在比赛中的任何行动和表现，都能显示出他们身体各部分的协调、自然与舒展，使自己的身体生气盎然。因此在比赛中，运动员要依据规则要求，通过规定动作的展示，向裁判员和观众展示自己发达的肌肉和肌肉线条，得到裁判的评判和认可。
2展示身体不同部位肌肉的影响
在比赛中，运动员要运用规定的造型动作，不但要展示身体的主要肌肉群，还要通过规定动作来衬托出全身各部位的.其他肌肉群。运动员在展示过程中必须从两脚的站位开始，每一个造型动作必须前后衔接、自然、放松，尽量避免任何多余的动作。要求站立要自然，转向要有序，动作过度要圆润、和谐，慢展快收，动作到位则静止不动。健身健美运动技术主要包括运动员对全身肌肉的控制技术，在规定动作中，运动员通过赛场站位，对身体不同部位肌肉的展示技术；自由造型动作表演中，结合音乐、舞蹈艺术展示肌肉、准确表达创编主题思想的技术；比赛表演过程中健美与艺术相结合的技术水平和艺术表现力。在健身健美运动比赛表演中，运动员对健身健美运动技术的掌握程度和技术水平的高低，对他们的赛场表现力的影响是显而易见的。运动员在展示全身肌肉时要按照自下而上、先脚后腿、先躯干后上肢的顺序进行（表1）。运动员按照一定的顺序和部位，把身体不同部位的肌肉展示给裁判员和观众，可以使裁判员很自然、准确地评判对身体不同部位肌肉的控制和展示能力，所以，运动员对身体肌肉的展示过程也是他们对裁判和观众表现的时机。健美运动竞赛的赛制安排、分值比例和评分依据与标准是运动员在比赛过程中必须遵循的条例和准则，也是裁判员给每一位运动员进行主观评判的客观依据。
从评分标准半决赛和决赛阶段的评判内容来看，造型动作的展示在健身健美竞赛过程中占有相当重要的地位和作用，它既是运动员在比赛过程中展示肌肉和身体能力的体现，也是对运动员赛场表现力不断提高的内在需求。它促进运动员要不断提升自身的艺术素养和艺术表现力，在艺术表现中向裁判和观众展示人体的肌肉美、力量美和形体美。所以说，健身健美运动的赛制安排、分值比例和评分依据与标准，一方面是促进健身健美运动不断发展的重要因素，另一方面它在不断地推动健身健美运动由竞技层面向艺术层次的变迁与发展。运动员们在健身健美比赛中是否很好地按照要求完成规定动作的表演与展示，对提高运动成绩显得尤为重要。在比赛中，通过规定动作展示肌肉和体形，充分体现他们的赛场表现力，达到规则要求的比赛标准，是征服裁判员与观众，获得理想的比赛成绩的关键所在。
3自由造型动作的技术要求的影响
健身健美运动是一项竞技性和表演性比较强烈的艺术，通过运动员的肢体塑造成为可视的运动形象。随着比赛的进行，进入比赛第三轮的运动员在规定的时间内，运动员不受规定动作的限制，结合音乐与舞蹈元素选编舒展、流畅和富于艺术感的肢体动作，向裁判与观众展示体形，运动员选编的造型动作在展示过程中包含展示前、后及身体两侧肌肉的造型动作。
裁判员根据运动员造型动作的完整性和艺术性给予合理的评分。如果运动员选编的造型动作在表演与展示过程中只展示身体前面和侧面，而不注意背部的肌肉，或者只展示一侧而不注意展示另一侧，那么都会对裁判的评分造成很大的影响和误导。自由造型作为健身健美运动的主要竞赛内容，它是运动员自己在健身健美比赛中规定的时间内选编的造型动作进行展示与表演。健身健美规则规定，在自由造型表演与展示中，男子最少要有15个、女子有20个自选的造型动作需要完成，通过这些自己选编的造型动作结合音乐来展示他们的肌肉和形体。从表3不难看出，对运动员来说，无论是男子还是女子运动员，他们在自由造型动作表演与展示中不但要掌握好基本的技术，还要对技术的细节进行准确的掌握，只有这样才能在比赛中完美地展示肌肉和体形，达到理想的赛场表现力。
同时就自由造型动作来说，其既要按规则要求展示运动员身体不同部位的肌肉、突出重点要求的肌肉群，还要充分体现运动员健美体格的艺术感，体现运动员的艺术素养。身体的展示过程要让裁判员和观众感觉到自己的造型动作是塑造的艺术作品，是体育与美育完美的结合。辛健在第46届亚洲健身健美锦标赛取得男子75公斤级个人自由造型动作编排一等奖，很大程度依赖于他在1min的自由造型表演过程中，结合节奏感强烈的音乐和恰当的移动路线的选择，充分地结合了赛场上的灯光效应，使观众和裁判员能够清楚地观察到他身体不同部位的肌肉，其赛场表现力几乎达到了完美的效果，他强壮的体格、发达的肌肉和亲切的笑容给裁判和观众留下了深刻的印象。由此可见，健身健美运动是一项与音乐、舞蹈相结合的艺术，展示运动员肌肉和体格的视觉盛宴。运动员一般都结合音乐的旋律，以舞蹈或体操等步伐或手形，通过规定动作、自选动作向观众和裁判员充分展示自己的肌肉、体格和艺术素养。运动员的赛场表演、展示肌肉的技术因素和造型动作的编排能力在获得赛场表现力，赢得比赛方面是至关重要的。在客观实力（肌肉大小、维度等）相当的情况下，运动员的赛场表现力在一定程度上成了战胜对手，获得最终胜利的制胜因素。
2小结
健身健美运动员健美形体（体形与肌肉大小、形状、轮廓、线条）、艺术特长表演与展示（自由造型动作编排、音乐选配特点、整套动作与音乐的结合）及运动员在赛场上的个人形象展示等相关的规则要求，都要详细、准确地展示他们在比赛过程中的表现能力，如果缺失了某方面的能力培养，很难在竞争激烈的比赛中获得胜利。评分规则对技术的明细要求，既是健身健美运动员确立训练理念、制订训练计划，确定训练目标的主要依据，也是促进健身健美运动员不断提高审美价值和艺术价值，创造艺术感染力，提高观赏力的内在因素。
参考文献：
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[5]冯强。竞技健美操表现力的培养[J]。武汉体育学院学报，（3）：103―104。
篇10：浅析超现实主义在招贴广告中的艺术表现力
浅析超现实主义在招贴广告中的艺术表现力
每一个设计者都要根据招贴创作的主题和创意需要选择和确定相应的表现手段,并要使其有所突破和创新.表现手段越具有创造性,就越能进一步深化招贴的主题与创意,使招贴更具说服力.超现实主义创造的`形式和技法,对现代招贴广告设计具有非常重要的意义.
作 者：王云英 WANG Yun-ying 作者单位：河南机电高等专科学校,机械系,河南,新乡,453002 刊 名：河南机电高等专科学校学报 英文刊名：JOURNAL OF HENAN MECHANICAL AND ELECTRICAL ENGINEERING COLLEGE 年，卷(期)： 12(6) 分类号：G06 关键词：超现实主义 招贴广告设计 反逻辑 超时空 怪诞感篇11：电视播音主持语言表现力提升论文
众所周知，电视节目的播音主持人与单一的播音员是有差异的，前者对语言表达能力的要求更高。一个人说话时的节奏与语调，可以显示出其性格特征与内心状态。电视播音主持人处理台词时，可以运用停歇、重音、语调、速度节奏和气息，这些都是需要语言来表现的。那么电视播音主持人的语言表现力主要由哪些因素决定呢？首先，语言表现力与播音主持人的播音技巧是息息相关的。在电视节目播音主持的过程中，播音主持人不仅要把握好播音过程中的停顿和重音，还要注意把握好感情的表达强度。所以，这对播音主持人的业务水平的要求较高。其次，语言表现力与播音主持人的文化涵养密切相关。电视播音主持人不仅要对需要解读的社会现象有透彻的了解，还要对这些现象提出自己的看法和见解。
2播音员、主持人语言表达能力的重要性
2.1语言是影响播音员、主持人节目形式的重要因素
对于播音员、主持人或主持人而言，不仅口语表达非常重要，而且话题的设计也同等重要。通过实践表明，播音主持引入的话题技巧对于传播的效果有着较大的影响。如果语言枯燥、缺少变化、不够生动活泼，那么节目的形式和效果都会受到影响，播音主持的魅力也会随之减分。鉴于此，目前很多电视节目已经被改成了以语言表达为主要表现形式的节目。事实上，这类节目对于播音员或主持人的语言能力要求是非常高的，对于整个节目而言，如何做好节目的串接，如何为节目增加活力、增强现场的氛围，这些对播音员和主持人提出了较为严峻的考验。
2.2语言表达能力的提升，能够提高电视节目的质量
电视节目的质量与播音主持人的表达能力有着密切的联系，人们经常能够看到一些电视节目换了播音主持人之后，收视率倍增的例子。其实，这与播音主持人的语言表达能力有非常大的关系。对于每一个观众而言，观众在用眼睛观看节目时，也会用耳朵去倾听主持人讲话和现场的声音。在观看节目的过程中，观众也会对主持人的动作进行关注，甚至会因为主持人的语言表达能力强而去观看其主持的其他节目，从而热衷于观看该主持人主持的节目。
2.3语言表达能力能折射出播音员、主持人文化功底的高低
当播音主持人在主持节目时，其文化水平的高低同样会影响到节目的质量和效果。在电视节目进行的.过程中，播音主持人与观众会进行一些互动。因此，在这个过程中，主持人是否具备独特的个人魅力，主要体现在其语言表达能力上。观众不仅会通过主持的语言了解到主持人的思想观念，而且还会对主持人表达的态度情感有清晰的了解。很多时候，电视节目的播音员和主持人的语言受到了一定的限制，因为编导往往会提前设置好台词。然而，在主持节目的过程中，计划赶不上变化，往往会出现一些意料之外的情况，那么这时就需要主持人具备较强的随机应变能力，把控好现场局面。这时，如果播音员和主持人具备极强的语言表达能力和应变能力，那么就能够展现出其深厚的主持功底。
篇12：电视播音主持语言表现力提升论文
3.1掌握语言的特点，合理利用语言技巧
在节目录制时，为了提高节目的效果，电视节目的播音主持人应当认识和利用中华民族丰富的语言特点，不仅要加强语言的规范化，也要加强语言表达技巧的提升。事实上，不管是在生活，还是在工作中，众所周知，相同的句子和词语通过不同的人表达出来，有时会出现截然相反的效果。因此，对于电视播音注主持人来讲，必须掌握好多种语言技巧，不仅要对倒叙和插叙等表达手法有了解，还要加强对语言的琢磨，从而使自身语言具备较强的渲染力和感染力。
3.2掌握声音的特点，巧妙利用语言声音多变性
对于不同的电视节目而言，播音主持人必须根据电视节目的需要，对声音及语言的表达做出一些适当的改变，从而迎合目标受众的口味。比如，在主持少儿节目的时候，主持人应当充分了解儿童阶段孩子的心理特征，使用一些通俗易懂且有趣的话语来表达，并且注意使语调和语音尽量变得儿童化，这样可以最大限度地吸引儿童的注意力，从而使电视节目的效果更好。
3.3注意感情特征，适当利用语言的感情色彩
对于电视节目播音主持人而言，为了适应不同的节目的需要，也可能通过声音的感情色彩来进行一些改变。如果在节目进行的过程中，主持人饱含感情地融入到节目中去，就能够使观众受到感染而沉浸于节目中，从而增强节目的效果。主持人应当根据不同的情境，运用不同的语言感情色彩，使节目的内容更加生动、更加具有活力，从而吸引受众观看，最终达到提高电视节目的收视率的效果，这样才能为电视台带来更多的收益。
3.4基于生活的现状，增强语言感染力
众所周知，电视节目是一种需要与观众做互动的节目，它是在信息传播基础上进行的，能够给观众带来轻松和喜悦。电视节目开展的主要目的是为广大群众服务，这也就使电视节目的主持必须与人们的生活现状息息相关。主持人不仅要使自己的语言更加具有表现力，还要使自己的语言更加具有感染力和亲和力。要做到这种效果，就必须基于生活现状，不能使自己脱离群众，这样才能吸引更多的群众成为电视节目的观众。
3.5在文化修养和个人魅力提升方面下工夫
通过对大量的电视节目的观察可发现，在节目中主持人的形象是非常重要的，可以这么说，主持人的语言表达质量决定了电视节目的质量。“台上一分钟，台下十年功”这句话说得好。对于电视台节目主持人而言，加强自身文化修养，从而展现自己的个人魅力是非常重要的。如果电视节目主持人没有加强这两个方面能力的提升，那么就难以保障节目的质量。
4结语
一个优秀的电视播音主持人，其语言表达能力必定是非常优秀的，其也必须是具有较高专业水平的专业人士，这样才能有效保障节目的收视率。因此，对于电视播音主持人来讲，必须坚持终身学习的理念，在节目主持的过程中，不断加强自己的业务能力的提升，从而使我国电视媒体得到高效率、高质量的发展，进而获得更为广阔的发展空间。
参考文献：
[1]钟铭华,张璟.提高广播播音主持语言表现力的探讨[J].新闻传播,(8):135.
[2]秦玉霞.电视播音主持的语言表现力初探[J].新闻传播,2013(7):172.
[3]战迪.试析当今语境下播音主持语言艺术的特征[J].中国电视,(11):40.
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[5]吴昱.谈电视播音主持的语言表现力[J].电影评介,(14):70-71.
篇13：广播电台播音主持语言表现力分析论文
摘要：随着我国综合实力的不断提升，广播播音在我国获得了快速的发展以及突破，在这样的现实条件之下，社会各界对播音主持个人的语言表现力提出了更加严格的要求。在积极的落实广播电台的播音主持活动的过程之中，主持人个人的主持功底以及播音的综合能力会直接影响实际的电视节目播出效果，为了能够真正的提高个人的语言技巧以及语言表现力，首先需要明确语言艺术相关的各类要求，积极利用有声的语言艺术，以此来对不同的作品进行充分的表现。因此本文站在宏观发展的角度，立足于广播电台播音主持语言表现力的实际情况，对相关的解决策略以及提升方法进行进一步的论述。
篇14：广播电台播音主持语言表现力分析论文
作为一种极具创造力的活动，广播电台播音对实践者提出了较高的要求，其中播音主持人主要通过语言这种形式来与受众进行互动，积极传达相应的信息。播音主持人需要准确地把握不同的语音要素，了解各种表达层次以及具体的基调，然后利用声音来进行充分的体现，从而创作出丰富且富有情感的声音形象。最后，播音主持人需要积极加强个人日常的训练以及提升，立足于语言的感染力，掌握相应的语言表现技巧。
一、广播电台播音主持过程中语言表现力的基本内涵和特点
(一)广播电台播音主持过程中语言表现内涵
广播电台的播音主持所产生的各类活动极具创造力以及艺术性，主持人需要立足于语言表现的实质情况进行信息的传播以及互动，只有这样才能够更好地完成整个广播电视节目的制作。一般来说，广播电台的播音主持在开展不同活动时存在双重属性，首先广播电台的主持人必须要结合节目播出的实质效果进行信息的有效传播，保证信息传播的自然属性。其次，如果站在宏观的角度对现有广播电台播报的实践情况以及信息进行分析，那么大部分的信息与人们的日常生活实践存在紧密的联系，因此带有一定的文化性以及社会性属性。对于与新闻相关的各类广播电台节目来说，在与受众进行互动时必须要将新闻性与艺术性相结合，保障节目的独立性。
(二)广播电台播音主持中语言表现力的特点
广播电台的主持人，在语言表现的过程之中必须要采取有效的表现方法，充分提高个人的语言表现力。首先，语言表现力存在规范化，作为一种重要的传媒表现形式之一，播音主持在语言表现时必须要把严肃性和规范性作为立足点，只有这样才能够保障媒体社会影响力的整体提升。其次，为了能够加强对受众的引导，充分地发挥社会舆论导向的作用，播音主持人必须要保障个人语言的规范性，积极接受专业化的学习以及提升，利用符合业内规范的主持语言来实现与受众之间的亲密互动。再次，广播电台播音主持中的语言表现力具有一定的个性化特点，在信息化以及网络化时代之下各种媒体以及新技术获得了快速的发展，不同电台节目的竞争日益激烈，许多电台主持人语言需要在表达上实现有效的突破，不断提高语言的个性化水平，突出电台的特色以及优势，在保障电台节目质量的前提之上与受众进行紧密的`互动。
二、广播电台播音主持期间提高语言表现力的对策
(一)确保语言组织语言的规范化
规范化是播音主持语言的重要标准以及前提，大部分播音主持的语言与生活联系相对较为紧密，但是对于电台节目制作来说，还需要明确语言的一致性以及规范性和标准性要求，在与广大受众进行互动的过程之中，电台主持人个人的语言需要发挥示范性以及导向性的作用，只有保障一定的标准化以及规范化，才能够更好地获得受众的认同。除此之外，播音主持在语言使用的过程中需要以现代汉语之中的普通话为最终的标准定义，积极加强个人的语言规范。
(二)广播电台播音主持在语言风格上要具有亲民性
广播电台播音主持人在信息传播时需要以最终信息的有效传递为目的，只有让受众更好的接受相应的信息，才能够提高整个节目的质量，保障最终的传播效率。对此广播电台的播音主持人首先需要提高个人的语言表现力，注重语言的亲民性，实现与受众之间的紧密互动，积极加强与受众之间的沟通，运用个人的洞察力以及敏感性，做足前期的信息评估，从而保障个人所传播的节目以及信息能够更好地符合受众的品位。其次，主持人自身需要提高个人的文化修养以及知识储备，了解人们的物质生活以及精神生活需求，通过不断的学习来对各个地区的风土人情进行全方位的感知，从而实现个性化的输出以及针对性的传播。
(三)加强广播电台主持过程中词汇以及修辞上的合理使用
要想提升语言的表现力，广播电台主持人需要立足于语言以及修辞合理性以及科学性的实质要求，站在词汇的角度对现有的词汇进行全方位的解读以及分析，提高个人语言词汇的高度以及深度，从而更好地实现与受众的交流以及共鸣。
三、结语
广播电台播音主持语言表现力的提升对提高整个节目的质量意义重大，其中节目主持人个人需要注重采取创造性的手段，不断提高自身的语言表现力，加强与受众之间的紧密互动以及联系，更好地传递有益的信息。
参考文献：
[1]徐涛.广播播音主持语言表现力的提高策略分析[J].新闻研究导刊，(10).
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[5]钟铭华，张璟.提高广播播音主持语言表现力的探讨[J].新闻传播，(08).
篇15：钢琴教学中音乐表现力培养论文
钢琴教学中音乐表现力培养论文
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径
（一）加强钢琴作品内涵背景分析
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的`钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
[1]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2018,(08):63-64.
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