学习拉丁舞的体会
“彧冬晰”通过精心收集，向本站投稿了5篇学习拉丁舞的体会，以下是小编为大家准备的学习拉丁舞的体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：怎么学习拉丁舞
一、抬头挺胸，自信陶醉。
舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。
二、扎实功底，增进稳定。
重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。
三、熟悉音乐，把握节奏。
音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。
四、多做表演，互相切磋。
多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。
五、衣着时尚,增进效果。
练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。拉丁舞动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚法内容丰富多变。虽是一人舞蹈，但自由流畅的舞步，转体造型的变化，有节奏地周期性摆胯，柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。
篇2：怎么学习拉丁舞
1.楼梯练小腿：单腿支撑练习，所谓的单腿支撑练习就是单腿前脚掌踩在楼梯级上，支撑整个重心，脚掌后部分悬空，用手扶着墙或者扶杠。撑起整个人的时候速度要快，下降的时候要控制住下降的速度，尽量拉长小腿线条，注意脚跟不要触到下级楼梯。撑起的时候要推臀部往前，展平腹股沟。这个素质练习每条腿30X3=90 左右腿交换
2.趴青蛙：这个是个比较象形的说法，此动作的作用在于开跨。趴青蛙重点：双腿脚跟并拢，松膝盖，两脚弯曲。接触地面，跨位离腿不要远，上身尽量全部贴到地面。此时跨位会翘起，注意保持呼吸顺畅，呼气时让人压住臀部垂直向下用力，吸气时放松。这个练习以帮忙开跨的人主导节奏。
3、压脚背练习：先跪在地板上，臀部坐在膝盖上，等脚背慢慢被拉开。再把身体躺下去，注意不要用头部把整个身体顶起，而是尽量使上身与地板接触，交背发力，把膝盖顶起离地，保持。
4.拉大小腿：做在地上，先双手拉住脚大拇指，用身体背部呈圆形去拉，尽量舒展背部线条。然后双手放在臀部后，勾起脚掌，使得脚跟离地，但是小腿依然要贴住地面，接着转换成甭脚背。这个动作可以练习小腿和大腿。
5.女生下叉练习以及男生的腹部肌肉练习：女生左右开叉并且保持一段时间，尽量贴地。男生双手小臂贴住地面，两手握拳，小臂与大臂成90度角，用脚掌以及手小臂共同支撑整个身体。身体尽量于地面保持平行，不塌腰，不翘PP，保持身体成状。
6.男生帮女生下叉：此动作有助于两人配合，女生下叉能力，男生腹肌以及控制能力的提高。女生站于男生前面，并且于男生成90度角，女生单手放于男生肩部并且下压，身体收紧，使得重心集中并且压在男生肩上。男生单手抱住女生腰部，双脚打开比肩稍宽站立。于节奏1时抱起女生，使得女生双脚离地，女生此时收紧全身，双脚并拢。于节奏2时，男生放下女生，女生下叉，此时男生身体外张，于女生相抗，不要被女生拉跨。
7.单腿起根控大腿：重心完全站在前脚掌上，臀部往前顶，展平腹股沟。起根，使得重心整个垂直站立在前脚掌上，感觉大腿插入身体。注意双脚交换练习各控1-2分钟，各2组。
8.控内侧，带下降：双腿打开与肩同宽，从肩部开始，胸、腰一直运动到跨位，跨位顶起，展平腹股沟，注意两脚掌外侧离地，用脚掌内侧支撑，双脚膝盖内扣，保持身体垂直于地板。保持10秒后开始下降到原来一半高度保持，控半分钟后缓缓跪下去，注意不要发出大的声响，要控制住下降落地的速度。
9.身体拉伸练习：侧功步，膝盖着地，可以选择臀部坐在小腿上或者只是用小腿和脚背支撑，另外一只脚注意不要勾脚，也需要拉长甭起脚背。拉单侧身体，并且扭动(如扭动身体向右，左手支撑左边臀部向右)。
10.主力腿膝盖力量练习：主力腿直力，动力腿外侧打开，推动重心到主力腿前脚掌，展平腹股沟，双脚成外八字打开。节奏在身体呈扭毛巾状，带动动力腿转动45度角;节奏3时，跨位回正，此时动力腿同时也被带回节奏1时的位置;节奏4时，动力腿伸直，回到外侧，呈开始状态。每腿先慢的连续10个，然后逐渐加快速度，注意每次只练一条腿。如果大家可以做到前面5项既话，身体素质会有一个质的飞跃噶。
11.主力腿推动压膝盖发力练习：这个是练习6和练习9的结合。双脚起跟，注意身体坐在双腿上，展平腹股沟。动力腿发力踢出，主力腿推动，动力腿着地，马上压膝盖将后腿拉上来。两腿交换踢出。
12.单腿180度转：双脚前后打开，两脚脚掌都着地，重心更多在后腿上，身体打开。稍微起后退脚跟，转动脚跟，展现后腿线条，把重心推到前脚脚跟内侧，后脚脚跟起更多，推动跨位向前，展平腹股沟，注意不要移动上身，推动重心于前脚脚掌内侧中间，在转动瞬间，再把重心完全推动到前脚的前脚掌，大腿在身体最前面，夹两腿内侧，带动身体转动180度，注意保持身体垂直。以主力腿站立，重心在全脚掌，动力腿往前延伸，脚掌外侧着地，这是身体自然站立的姿势，很多人在伦巴、恰恰、桑巴舞的移动当中，步伐大小就是以自然站立的距离为标准，包括我。这样移动距离短，到位快，而且很省力。但是却由于距离短，以致没有完成两脚掌之间重心的交换，只需要身体轻微带过，就能完成动作。这样造成的结果是上身移动小，下身没有完全交代清楚，所以在要求“停”这个控制方面外在效果不错，但是“交换”的内容方面却非常空洞。
篇3：学习拉丁舞作文
学习拉丁舞作文
转眼间我已经是十年级的学生了，一路走来，从幼儿园开始学习民族舞，小学一年级学习拉丁舞，我在舞蹈中收获了很多欢愉，我觉得在所有爱好里，真正能让我快乐的就是拉丁舞。
小学时被老师抓着报名，说：“全舞蹈队就你一个人不学拉丁舞，你也去学吧。”到现在，全舞蹈队也就我一个人还在学拉丁舞。
学拉丁舞有时是件很枯燥的事情，老师不断和我们强调：“基本功，一定要练好基本功。”、“花样学那么多有什么用，没有基本功你根本跳不出来。”我小时候不懂，现在才觉得如此正确。我跳舞不够有力，或许就是基本功的`练习还不够。
练好基本功很重要。
我很庆幸自己能遇到一个很好的老师，她曾是全国冠军，教学技术高超，演讲能力很强，说话幽默。在我们比赛有好成绩时，她会告诉我们要继续努力，一次成绩好只是偶然，要一直成绩好才是真本事。在我们被淘汰时，她会说没关系，知道自己能力不足就更要好好练习……
找到好老师很重要。
以前我会选择考级，但后来觉得考级有些逢考必过，参加比赛才是更好的锻炼。我开始积极参加各种等级的比赛，省赛、五省赛、全国赛，等级赛、名次赛。我拿到一等奖，也进过名次决赛，但在全国名次赛几乎都是初赛淘汰。我看到那些16岁以下的孩子都跳的那么好，那动作，那基本功都让我望尘莫及。在这些比赛中，我有时感觉自己不适合跳拉丁，付出再多又有什么用，总是有人比你优秀，你总是拿不到奖的。但有时又会想是不是自己还不够努力，说不定再努力一点，下次还会有机会的。
除了比赛，我也很喜欢表演。艺术节、圣诞节、元旦晚会……只要有机会，我就争取表演。在舞蹈上的感觉真的很好，当追光灯打在身上，音乐响起，看着台下的观众，整个人都会沉醉其中。也许就是在学校的各种舞台上，我更加喜爱拉丁舞，为节目准备有很多辛苦与付出，但当你站在舞台上你会觉得一切都是值得的。
比赛与表演让我更加喜爱拉丁舞。
跳拉丁舞已经整整九年了，拉丁舞从开始的强迫，接着习惯，最后变成热爱。我觉得它就像我生命中的一部分，与我密不可分。申请大学的压力逐渐增加，可能我再没有机会进入全国名次决赛，但这最后的两年，我会好好珍惜，更会好好努力。
世上无难事，只怕有心人。
因为热爱，所以不想放弃。
篇4：拉丁舞学习自我评价
参加拉丁舞的学习培训已经有一段时间了，以下对我这段时间以来的学习做一个自我评价。
刚听到学校请到外面的老师来教我们跳拉丁舞的时候，我很高兴，学习热情很高，学了一次以后，觉得学习拉丁舞对于我来说真是一件苦差事！因自身的缘故吧，我觉得这是一种并不属于我娱乐的项目。但又怀着以锻炼身体的目的，我还是参加了学习。想着，学都学了，就必须全力以赴去学好，总不能白学了，于是，我还是很认真，很刻苦的学习了。一段时间学习下来，竟然发现自己还是学到了一点点，心里还挺高兴的，拉丁舞节奏快捷强烈，动作流畅大方,动感的舞姿富有独特的个性，是一种激情、文雅而又全面的'健身方法。学习拉丁舞能够增强自信、是一项很好的社交财富。
总之，经过本学期的培训，有收获自然也有不足，如对拉丁舞的基本舞步还不是很熟悉，动作还不到位，今后希望自己能从实际出发，取长补短，不断养成自我学习、自我反思的习惯，做到研修结合，提高自身素质和业务水平。一分耕耘，一分收获。我相信不断找出自己薄弱的环节，认真学习，努力实践，不断提高自身的业务素质和综合能力。坚持做到关心学校多一点，对自己严格多一点，争取做的更好。
通过学习拉丁舞，我不但收获了技巧，也收获了自信。
篇5：学习拉丁舞的心得
学习拉丁舞的心得
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
作为一门选修课，我庆幸自己选择了舞蹈，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。
一、以情带舞，以舞传情。
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
二、动而合度，形变神真。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的`关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
三、技艺结合，引人入胜。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
四、风采独具，舞韵长存。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢？因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。根据业余演员的基础条件，我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：
一、技巧和韵律
舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，侨乡儿女踏着晨曦，拨开雾霭，走进丰收在望的甘蔗园的生动画面，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝岭南佳果——甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。
二、情感和意形
众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情 ”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。我的经验是：一个演员 上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。
“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。杨丽萍曾在一春节晚会上表演了她自编自演的双人舞《两棵树》，这是大家都很赞赏的一个有较高品位，独具民族特色的作品。它以傣族舞的风韵，生动地用人体刻画了两棵连根缠藤的“树”，不仅表现了男女钟情、相依为命的性爱之情，更耐人激动的是蕴含海峡两岸骨肉同胞心心相连之“意”。对《两棵树》由衷地生发出更多的真情感触。像这样的佳作感人至深，难能可贵。这是“舞”中有“意形”之舞，我们在创作及表演上都要向《两棵树》这种具有艺术高度和深度的思维掘进。
三、磨炼和夸张
舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，让群众的想象力去引起最大的活跃，使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。
而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现“展翅”的动态，这也是夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张。
舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“ 情感与意形” 、“磨炼和夸张” 等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。 最后我们应充分认识到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。
在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐，舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。给观众以视觉上，心灵上的美的欣赏。
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