余光中的“李白情结”是什么
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篇1：浅谈余光中的“李白情结”
浅谈余光中的“李白情结”
台湾诗人余光中作有《戏李白》、《寻李白》、《念李白》“李白三部曲”，这几首诗在某种程度上均可以看作是为李白作的一个简短传记。诗人在为李白立传的同时也寄寓了自己深厚的情感。字里行间渗透了余光中对于李白的追崇以及对于李白狂放不羁的情怀的歆慕。在诗人心中有着浓重的“李白情结”。
所谓“情结”，荣格认为：“情结是由有关观念、情感、意向的综合体，是无意识之中的一个结。” 这里所讲的无意识应当是一种潜在的力量，表现为爱慕或者模仿等。
一、“潜意识”的认同
弗洛伊德总结出在人的意识背后，肯定深藏着另一种极其有力的心智过程――“潜意识”。所谓“潜意识”，即是被心理抑制和压迫着的领域，存在内心隐秘的角落里，要经过外力的帮助、诱导和启发，经过某种分析的照明，除掉精神的压力，才能转化为“意识”。而这种“潜意识”在未发现以前是深不可测的。在精神世界中，潜意识压在最深处、最底层，但又是最活跃，纵使设法浮现到意识层面上来。
“中国现代知识分子，概莫能外地受着传统哲学思想的浸润与熏陶，不管是自觉还是不自觉。对于李白，诗人心中的“中国诗人的代表”，他当然也有着深深的认同，“李白三部曲”正是余光中向李白致敬的作品。
二、理想人格的主体追求上的内在认同
“莲”自古以来被称为“花之君子”。周敦颐的《爱莲说》中曾讲到：“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
“千古诗才,蓬莱文章建安骨.一身傲骨,青莲居士谪仙人”， 此联为安徽省马鞍山采石矶青莲祠太白楼后李白祠正厅两侧木柱上所镌刻楹联。李白被冠之名以“青莲居士”相信现在已经很少有人知道这是由于李白的故里是江油市青莲镇，而更倾向于李白为“出淤泥而不染”的君子。
李白为人颇有个性，狂放不羁。李白就像一个浪子，洒脱豁达。在他而言对君王不必忠：唐明皇待他不能说不薄，但在唐明皇落魄丢了皇位的时候，他却做《上皇西巡南京歌》十首，极尽讥诮挖苦之能事;对家乡亦不用太怀念：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”(《客中作》)，有酒喝就好，管它是哪里;可以舍妻子而去：“出门妻子强牵衣，问我西行几日归?来时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”(《别内赴征》)，“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”(《南陵别儿童入京》);对情人呢，想的不过是“何由一相见，灭烛脱罗衣”(《寄远》)。这足以体现李白的放荡不羁。他一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，李白的诗歌充满热烈的.人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。历来人文精神的重要体现是对理想人格的主体追求和对生命价值意义的崇高体验。注重人的品行、节操和热歌，即孔子所谓的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
在散文《莲恋莲》中，余光中说：“对我而言，莲是美、爱和神的综合和象征… …我的莲希望能做到神、人、物，三位一体的‘三栖性’。它、她、他，由物蜕变为人，由人羽化为神，而神固在莲上，人固在莲中，一念精诚，得人三境。美之至，情之至，悟之至，只是一片空茫罢了。”作者将莲花与艺术生命形态相联系，艺术、爱情、宗教如果达到了顶点，也就实在只是一种境。“恋莲”是余光中的一种精神情结，莲中包含着诗人的人生哲学和生命理想。他的一系列怀古之作与宗教的悟性相结合，他对于莲的情结的宗教性追求即是佛教的超越自我、放弃自我，进入空无的人生境界。这种对于莲的热爱在某种程度上不正是李白的缩影吗?
三、人生经历的外在认同
余光中一生辗转各地，一口气读了三所大学。大学毕业之后更是游历于世界各地，在中国和西方、传统与现代之间出出进进，往返游离，在他的文章中曾这样提到过“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”也正是因为这些的辗转和游历加深了余光中对于民族文化的认识，同时也造就了他飘逸洒脱的性格，。
巴蜀之地是峰连岭接的山国，北有剑阁，南有巫峡，环绕包容它的子民在一个大盆地里。这个湿润、温暖而柔软的大盆地孕育了许多大诗人。“天下诗人皆蜀人，蜀中风物尽入诗”。浩浩汤汤的长江水，波涛汹涌，峥嵘的悬崖绝壁，为人绝处，正是这种景致孕育了李白，李白游历各国时会吟“但使主人能醉客，不知何处是他乡”。所谓蜀地孕育了李白也是不容置辩的。而余光中对于蜀地也是有着深厚的感情，余光中后来曾回忆道：“我永远忘不了在四川的那几年!”而在《蜀人赠扇记》诗中也不乏真情的流露，“川娃儿我却做过八?挖过地瓜，抓过青蛙和萤火”。
在这共同的人生经历中余光中与李白结下了不解之缘，在这诗人的故乡使余光中更加的认识了李白，两人这种共通性自然会使余光中对于李白有着似曾相识之感。
基于这种“潜意识”、理想人格主体追求以及外在的人生经历上的认同，笔者认为余光中有着浓厚的“李白情结”。
篇2：余光中的乡土情结
作家余光中的大部分作品都是表达思乡的情怀。那么，余光中有着怎样的乡土情结呢？
的一天，传达室递给我一个米黄色特大号信封，落款“台湾高雄市中山大学外文系余”。不用猜，定是余光中先生函件。光中先生是《扬子江诗刊》联系密切的贵宾作者，几乎每年都发表他的新作。数年间多次诗会相聚，应该早知道我已从主编岗位退下当顾问，他仍直接函我，想必有什么紧要事嘱托。拆信看，硕大的信封装着薄薄几页诗稿，及字迹恭正的信函：
东成先生：寄上近作三首，译诗赏析一篇。盼能安排在十月号刊出，因为今年十月七日(阴历重九)是我80岁生日，自己的诗应该发表在自己出生地的诗刊。(十月初我会回南京小住)。
篇3：余光中的乡土情结
读信使我感慨不已。八十大寿之际，想到诗作要在出生地的.《扬子江诗刊》发表，应该是他不解的乡土情结，乡情、亲情之所寄。
余光中先生1928年10月7日生于南京紫金山麓，祖籍福建永春。他在南京读小学，后来在南京金陵大学(即今南京大学)就读，去台时才21岁。他从台湾大学外文系毕业，后来又去美国求学和任教。两度远游，积蓄的乡思深沉厚重，正如他自己所说：“乡愁是人与生俱来的情感。我当年离开大陆，掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头，乃此生最大伤痛。幸好那时我已经21岁，故土的记忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉魂唐魄。我在诗文中所以呼喊着狂吼着黄河长江，无非是努力为自己招魂。”
光中先生的乡土情结，创作了数百首诗歌，倾诉了对乡土的怀恋和化不开的乡愁。他那首著名的《乡愁》诗，选用了四个最平常的意象：邮票，船票，坟墓，海峡，看似信手拈来，实乃郁积在胸中已历半个世纪的情感精心构思，牵动了浪迹海外数十年的游子们思乡的神经，所有远离故土的人都会为之共鸣泪眼婆娑……
那年端午, 恰光中先生偕夫人回南京，与家乡诗人们共度端午佳节。有人向他提问，《乡愁》写了过去、后来、现在，那么，未来呢，您想过未来的乡愁吗?光中先生意味深长地即兴口占一节：“未来，/乡愁是一座长长的桥梁，/ 我来这头，/你去那头。”顿时引发满场掌声，在座的人无不感到他渗透在骨子里的那份怀乡、怀土、怀旧、怀国的赤子之情。
篇4：余光中李白高速公路
“跟我换一个位子快千万不能让交警抓到你醉眼驾驶血管里一大半流着酒精……批评家和警察同样不留情别再提什么谪不谪仙(编者注：李白曾自命为谪仙)……”这不是网友恶搞，而是著名诗人余光中的诗作《与李白同游高速公路》。以《乡愁》闻名的余光中昨日与夫人再赴成都，在武侯祠结义楼内大谈“诗情与酒兴”。在诗人之中，李白无疑是最好酒好诗的，有意思的是，余光中还披露了几首他写有关李白的诗歌，不但大玩时下流行的“穿越”，还笑侃李白在高速路上开车超速和酒驾，最后还被罚款。余光中说，这是他给李白开的一个小玩笑，“和现实热点贴近，大家不会觉得和诗仙有距离感。”
余光中调侃李白
抗战时期，随父母躲避战乱的余光中曾在四川生活了好几年，这也让余光中至今仍能说一口流利的四川话，昨日在武侯祠接受记者采访，余光中大半时间的回答都是用四川话。当年还在学生时代，余光中就尤其喜欢李白、苏东坡等四川诗词大家，他也曾写过很多诗来描述对李白的崇敬，而昨日出现在记者面前的一首《与李白同游高速公路》则让人不免惊讶，他这次玩了一次关公战秦琼，以诗来写一段他和李白在高速公路上的经历。
余光中在诗中以第一人称创作，李白刚从王伦那里喝了不少进口威士忌，余光中则坐在副驾位置劝说他要少喝酒，李白酒后开车速度很快，余光中在诗中写道：限速啊我的谪仙是九十公里你怎么开到一百四了?随后诗中情节又生变故，李白超速被交警发现并鸣笛要求停下接受检查，余光中又幽默地写道：跟我换一个位子快千万不能让交警抓到你醉眼驾驶。他还在诗中调侃李白，说他得罪了高力士等人，贺知章又不在，看谁来保你。李白最后被交警罚款，而钱则是由余光中帮忙垫付。
昨日在谈到这首颇有“穿越”风格的诗歌时，余光中说，这其实是多年前他创作的一首诗了，现在醉酒驾车是要被拘留的，“李白是很多人都喜欢的诗人，但也许太有名，他给我们感觉是距离很远的.。我想借着这种调侃，写写李白和酒的故事，就像是和他开了个玩笑一样，这样大家再看李白，就会觉得亲切一点。”余光中当然反对酒后开车，他坦言，“我不是饮者，我是学者。”
余光中不怪“恶搞”
于1956年就结婚的余光中和范我存早过了金婚，他们都不是四川人，但都有抗战期间逃难四川的经历，四川对俩人有着特殊感情，只要是两人独处，一定是讲四川话，成了不与外人说的默契。余光中昨日在台上讲演，范我存则在台上安静地坐着，两人之前曾私下相互搀扶游历武侯祠，而到公开场合范我存却悄悄退下，将老伴“让”给媒体和公众。
两人的感情已经过了要公开表达的岁月，余光中昨天谈得最多的还是诗歌，虽然现在的年轻人不像他当年那样对诗歌有着纯粹的热爱，但他并不责怪，甚至认为诗歌被“恶搞”也不要先怪网友，而是诗人要先检查自己的创作。余光中说，诗歌并非只存在诗人在纸上的书写，在音乐中，甚至在大家日常的短信中，都有诗歌的影子。
余光中昨日说，他喜欢的不仅仅是诗歌，比如从40多岁时开始喜欢流行音乐，其中尤为欣赏甲壳虫乐队，他认为甲壳虫乐队写的歌词，就是一种诗，音乐反映当地的生活，披头士的歌很活泼，尤其是乐队的灵魂人物列侬，余光中认为他是一位伟大的诗人。而中国的流行乐，也有这样的诗人，余光中认为，罗大佑可以算是一个，崔健也是。
篇5：余光中 寻李白
余光中 寻李白
余光中寻李白主要写了什么内容呢?全诗寄托了诗人怎样的感情?
寻李白
——痛饮狂歌空度日
飞扬跋扈为谁雄
余光中
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里，人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌笛交践的节奏
留给杜二去细细的苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
把自己藏起来，连太太也寻不到你
怨长安城小而壶中天长
在所有的诗里你都预言
会突然水遁，或许就在明天
只扁舟破浪，乱发当风
树敌如林，世人皆欲杀
肝硬化怎杀得死你?
酒放豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
口一吐就半个盛唐
从一元到天宝，从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹
不及千年后你的一首
水晶绝句轻叩我额头
当地一弹挑起的回音
一贬世上已经够落魄
再放夜郎母乃太难堪
至今成谜是你的籍贯
陇西或山东，青莲乡或碎叶城
不如归去归哪个故乡?
凡你醉处，你说过，皆非他乡
失踪，是天才唯一的下场
身后事，究竟你遁向何处?
狼啼不住，杜二也苦劝你不住
一回头四窗下竟已白头
余光中寻李白赏析
《寻李白》一诗选自余光中《隔水观音集》。余光中曾在《莲的联想诗集·后记》云：“怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于是在对镜自鉴，这样子的历史感，是现代诗人重认传统的途径之一。”
《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。诗以李白的“失踪”始，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，反复回旋，始终围绕“寻”字曲折成章，而避免作直线式的叙述。
《寻李白》的开篇轰然而起，破空而来，拟人的“傲慢”与“羞愤”出人意外地加诸“靴子”和“手”之上，“至今还落在”与“人却不见了”似真似幻，不仅活画出李白傲岸不群的神采，而且有广阔的艺术时空供读者神游遐想。诗的第二节关于李白及其作品的感人力量的.描写，妙想奇情匪夷所思，在第三节“至今成谜是你的籍贯”，“不如归去归哪个故乡”的渲染和跌宕之后，第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望”民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。
余光中认为：“我敢断言，今日许多以诗自命的三流散文，其淘汰率不会下于六十年代那些以诗为名的魔咒呓语。”《寻李白》的语言，密度高而弹性大，炼字炼句具有“新鲜”与“新奇”的美学效果。如“和满地的难民和伤兵/把胡马与羌马交践的节奏/留给杜二去细细苦吟”一句，虚实互转，伸缩自如，凝炼而繁富，它不仅生动地表现了杜诗的内容和风格的特色，与李白诗作了美的对照，同时又概括了安史之乱与以后的回纥入侵，时空阔大而包举众端。又如“怨长安城小而壶中天长”，不仅是“小”与“长”运用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安城小”与“壶中天长”又是无理而妙的反向的变形，加之一“怨”，更觉文字向内紧凝而含意多面地向外延展，义有多解，令人咀嚼。如“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”，这是全诗最光彩照人的笔墨，“七分”，“三分”，“半个”等数量词运用各呈其妙，而“酿”，“啸”，“吐”这几个动词更可以说诗中之眼，没有这种雄奇骇俗之句，怎么解为我们民族的诗的“谪仙”写照传神?
篇6：余光中《寻李白》
《寻李白》是著名诗人余光中创作的一首自由诗。李白，是中国诗歌旷代奇才，是中华民族的骄傲。余光中诗中所寻觅的，如诗人自己所说的是一种“宛转的怀乡”，也是中华民族所普遍共有的一种历史的情感。
作品原文
篇7：余光中《寻李白》
——痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里，人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌笛交践的节奏
留给杜二去细细的苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
把自己藏起来，连太太也寻不到你
怨长安城小而壶中天长
在所有的诗里你都预言
会突然水遁，或许就在明天
只扁舟破浪，乱发当风
树敌如林，世人皆欲杀
肝硬化怎杀得死你?
酒入豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐，就半个盛唐
从开元到天宝，从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹
不及千年后你的一首
水晶绝句轻叩我额头
当地一弹挑起的回音
一贬世上已经够落魄
再放夜郎毋乃太难堪
至今成谜是你的籍贯
陇西或山东，青莲乡或碎叶城
不如归去归哪个故乡
凡你醉处，你说过，皆非他乡
失踪，是天才唯一的下场
身后事，究竟你遁向何处
猿啼不住，杜二也苦劝你不住
一回头囚窗下竟已白头
七仙，五友，都救不了你了
匡山给雾锁了，无路可入
仍炉火未纯青，就半粒丹砂
怎追蹑葛洪袖里的流霞?
樽中月影，或许那才是你的故乡
常得你一生痴痴地仰望?
而无论出门向西笑，向西哭
长安却早已陷落
二十四万里的归程
也不必惊动大鹏了，也无须招鹤
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飞碟
诡绿的闪光愈转愈快
接你回传说里去
作品鉴赏
《寻李白》一诗选自余光中《隔水观音集》。余光中曾在《莲的联想诗集·后记》云：“怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于是在对镜自鉴，这样子的历史感，是现代诗人重认传统的途径之一。”
《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。诗以李白的“失踪”始，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，反复回旋，始终围绕“寻”字曲折成章，而避免作直线式的叙述。
《寻李白》的开篇轰然而起，破空而来，拟人的`“傲慢”与“羞愤”出人意外地加诸“靴子”和“手”之上，“至今还落在”与“人却不见了”似真似幻，不仅活画出李白傲岸不群的神采，而且有广阔的艺术时空供读者神游遐想。诗的第二节关于李白及其作品的感人力量的描写，妙想奇情匪夷所思，在第三节“至今成谜是你的籍贯”，“不如归去归哪个故乡”的渲染和跌宕之后，第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的故乡/常得你一生痴痴地仰望”民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。
余光中认为：“我敢断言，今曰许多以诗自命的三流散文，其淘汰率不会下于六十年代那些以诗为名的魔咒呓语。”《寻李白》的语言，密度高而弹性大，炼字炼句具有“新鲜”与“新奇”的美学效果。如“和满地的难民和伤兵/把胡马与羌马交践的节奏/留给杜二去细细苦吟”一句，虚实互转，伸缩自如，凝炼而繁富，它不仅生动地表现了杜诗的内容和风格的特色，与李白诗作了美的对照，同时又概括了安史之乱与以后的回纥入侵，时空阔大而包举众端。又如“怨长安城小而壶中天长”，不仅是“小”与“长”运用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安城小”与“壶中天长”又是无理而妙的反向的变形，加之一“怨”，更觉文字向内紧凝而含意多面地向外延展，义有多解，令人咀嚼。如“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”，这是全诗最光彩照人的笔墨，“七分”，“三分”，“半个”等数量词运用各呈其妙，而“酿”，“啸”，“吐”这几个动词更可以说诗中之眼，是为雄奇骇俗之句。[1] 其中就“绣口一吐就半个盛唐”一句，笔力千钧，耐人寻味。凡识者见其凡俗，愚钝者读出遗憾，而卓识者或分享到无限诗意。全在这“绣口”，更在这“就”之妙用。所谓“绣口”，美言吉语之所从出，此美赞英雄所见宜略同，而“就”之副词连词动词之属性于此大用，则当细嚼：先说副词，“就”有十个作用，其表“事实正是如此”，“就半个盛唐”即“就是半个盛唐”，据此可见其省一“是”字，此乃“诗”与“非诗”之别;“就”亦连词，辞书所列二十八义项之“就此”类是， “绣口一吐”，半个盛唐就在此(诗里)了，斩钉截铁毋庸置疑，何等气魄和张力!“就”又为动词，“凑近”“靠近”乃其本义之源，而“完成”“确定”义则常见诸“成就”“功成业就”中，“就半个盛唐”亦袭其意，谓李白“绣口一吐”，成就乎半个盛唐，此乃越文学之脉，穿时空之限，蔚为大观。因此，这几句“厚实”的豪言，意境宏浑壮美，历来被赞赏有加，著名学者余秋雨更是将其奉为“当代中国诗坛的罕见绝唱”。
篇8：余光中诗歌的大陆情结
余光中诗歌的大陆情结
乡愁是余光中诗歌创作中的基本主题，从其中我们可以看到他对中国传统文化的挚爱和坚守。
作为深爱祖**亲的华夏子孙，余光中的灵魂深处有着与生俱来解不开的中国情结。纵观他的全部诗作，可以发现一个始终贯穿他不同时期诗作的情结——“乡愁”。正如他在作品《黄河一掬》中说：“华夏子孙对黄河的感情，正如胎记一般不可磨灭。”
从余光中作品中乡愁母题中我们可以深深地感受到他对往日祖国生活的怀念，对祖国故土的深挚的眷恋。这种感情根植于他21岁以前在祖国生活的点点滴滴，那烙在他记忆的底片上的乡愁情结，给他乡愁母题创作抹上了浓墨重彩的一笔。余光中21岁离开大陆去台湾，期间曾在美国、香港漂泊多年，然而对台湾本土的依恋，对中**体的萦怀乃至对五千年的文明的崇拜，始终笼罩着他的文学和人生之途。他虽身居台岛，但是无时无刻不在牵挂着大陆。不平常的经历和阅历以及他的渊博学识和杰出的艺术才华，决定了他必然选择用自己的创作来抚慰离开祖国带来的精神上的伤痛。余光中对中国传统文化情有独钟，对母体文化的挚爱、坚守与呵护，是余光中乡愁题材作品的深层内涵。余光中认为“只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当然长在”(《听听那冷雨》)。正是这磁石般的向心力，将余光中与祖国民族文化紧紧地吸附在一起。文化传统不像故乡那样有一个十分明确的承载物，有一个清晰具体的意象，但它以自己独特的方渗透在民族的血液中，流淌在历史的长河里，无声无息却发挥着无比浓重的力量。所以余光中虽然身居孤岛，但是他的乡愁诗继承了中国古典诗词的优良传统，渗透着浓浓的古典诗意。
首先，余光中的乡愁诗从内在情感上继承了我国古代诗歌中的感情传统，具有深厚的历史感和民族感。正如诗人在《〈白玉苦瓜〉序》中所说：“写诗要有纵的历史感，横的地域感，还要有纵横交错的现实感。”[4]中国文学自古以来就有忧患意识的传统。从《诗经》到楚辞，从汉乐府到唐宋诗词，其中充满悲情的怀乡诗歌不下千万。余光中的《乡愁》正是这种传统的乡愁诗在新时代和特殊的地理条件下的变奏。在诗中，诗人抒写了海峡两岸中国人的四大悲情，也是人生最重要的四大情感历程。第一届为母子别，第二是新婚别，第三是生死别，第四是故乡别。这种种的生离死别、聚散离合中投射出来的不能承受之悲正与中国传统的悲剧意识一脉相承。而诗中“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的形象层层迭化，使这种深沉的“乡愁”突破了个人的怀乡情结，被诗人赋予了深广的时代内容，使“乡愁”突破了个人的怀乡情绪，被诗人赋予了深广的时代内容，使“乡愁”演化成为民族的一大悲剧，具有鲜明的现实感和地域感。
其次，余光中的乡愁诗在意象的设置上化用了中国古典诗词的原型意象。原型意象是各个民族在久远的历史长河中世代相传、共同相通的心理积淀物。它带有强烈的民族色彩，内涵丰富。在《乡愁》中，余光中从广袤的时空中提炼了四个鲜明的意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”。他们单纯而丰富，独立而集中，没有旁逸斜出的杂乱之感。其中船、海和坟墓的意象在中国诗词中反复出现，具有一种民族认同感，一种永恒的生命力。这四个意象由小到大，一个比一个难舍，一个比一个难离，道尽了乡愁的诸多情感，并与诗人由轻到重，由淡到浓，由个人到国家的感情变化相吻合，达到物我交融的境界，构成余光中乡愁诗特有的艺术魅力。
再次，余光中的乡愁诗继承了中国格律诗的传统，同时又吸收了民歌的特色，开创了一种更自由更精致的新歌谣体。[5]《乡愁》虽只有寥寥数语，但在形式上却是达到了近乎完美的境地。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，是指对诗歌整体相对地均衡、匀称，段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间比较和谐对称。[6]这种结构的严整颇像古典诗词的格律诗。变化，是指诗歌在统一中又有一种民谣民歌的活泼、灵动、自由之美。此外，诗歌按时间的发展，逐渐递进，把四个意象纵向组合起来，用四个阶段概括了漫长的人生。此种手法与宋代词人蒋捷的《虞美人》极为相似。《乡愁》的'音韵美体现在旋律上回环反复，一唱三叹，有如泣如诉的美的享受。其中，“头”字押韵，有规律地出现、重复，以及“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”这些轻巧的叠词的运用，无不使得诗歌回味无穷。全诗在结构上合音韵上的美体现了中国古典诗歌与民歌联姻的律动之美。而正是这种美，深刻地透射出了中华民族文化的惊魂。也是这种美，传达出诗人对精致文化传统的回归、眷恋。
余光中乡愁作品精魂之所在，是对中华民族的认同和归依。余光中对中华民族的感情是真挚而不加造作的。他的思乡已经跳出个人局限，将个人的思乡提升到一个普遍的、理性的境界。这种乡愁不仅是空间上的，也是时间上的，经过时间的沉淀更加深厚。它更是精神上的，是对历史文化传统和整个中华民族的深深眷恋。[7]因此，诗人的乡愁显示出一种超地域超时代的意义。余光中的这种中国情结随着他人生阅历的丰富而越来越深刻，随着岁月的推移而越来越醇厚。诗人就是这样将他强烈的民族意识和爱国情绪化作奔腾的诗句，灌注于乡愁诗篇中，强烈表达出其内心深厚的大陆情结、乡愁情结。
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4.余光中作者简介
5.余光中诗歌
6.余光中散文
7.散文：情书情结
8.山核桃情结散文
9.生命情结散文
10.干菜情结日记
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